第一篇：《服裝效果圖技法》教學大綱

《服裝效果圖技法》課程教學大綱

一、課程基本信息

課程編號：

課程名稱：服裝效果圖技法 課程類別：專業必修課

適用專業：服裝設計與工程/服裝與服飾設計（本科）開設學期：二（本科）

總 學 時：64 其中講授學時：16 實踐學時：48 計劃學分：4 先修課程：人體素描

設計色彩 講授語言：中文 考核方式：開卷考試

二、課程簡介：本課程和的性質、目的和任務

性質：本課程為服裝設計與工程/服裝與服飾設計專業必修課。

目的：通過系統學習服裝效果圖的相關理論知識及實踐訓練，培養學生的繪畫表現能力，能運用常用工具和技法繪制服裝效果圖，正確、完整地表達服裝款式圖，為后面的服裝設計專業課學習打下堅實的基礎。

三、推薦教材與教學參考書

教材：《時裝畫技法教程》 丁瑋主編

南京大學出版社

參考書：《應用時裝畫技法》王家馨、趙旭堃 中國紡織出版社

《時裝畫技法入門》許恩源 東南大學出版社 《時裝畫表現技法》 龐綺編著

江西美術出版社 《服裝人體與時裝畫》 劉元鳳

高等教育出版社 《矢島功時裝畫技法》（日）矢島功

江西美術出版社

四、課程內容及學時分配

第一章

服裝畫概述（2學時）

第一節：服裝畫的發展簡史 第二節：服裝畫的表現風格

第二章 服裝畫人體表現（10學時）第一節：服裝畫的人體局部表現 第二節：人體的基本結構與比例 第三節：服裝畫人體動態的表現

第三章

服裝款式圖表現（8學時）第一節：服裝款式圖概述

第二節：服裝款式圖表現要點和方法及訓練

第四章

人體動態著裝表現（4學時）第一節：服裝畫人體線條的表現 第二節：服裝畫人體動態著裝表現 第五章

彩色時裝畫的表現技法（28學時）第一節：服裝畫中的色彩

第二節：服裝畫各種工具和常見面料上色表現 第三節：彩色服裝畫綜合技法

第六章

主題服裝畫表現（12學時）第一節：創作靈感的獲取 第二節：主題服裝畫表現 第三節：系列服裝表現

五、考核方法與要求

（一）考核方法 考核類型：開卷 考核方式：隨堂考試 考核時間：180分鐘

（二）成績評定

基本知識、應知考核（書面、閉卷）成績：占 60 ％ 上課的出勤率、學習態度：占15 ％

平時實踐（實驗、實訓）操作情況：占 25 ％

六、編制與審核

編制人：

編制時間：

教研室審議： 系審核：

第二篇：淺談手繪效果圖表現技法

淺談手繪效果圖表現技法

據近期的一項調查顯示，所有領照的裝飾公司里受過專業訓練的設計人員平均還不到一個，能拿得出手的表現圖繪畫師更是鳳毛麟角，在校接受訓練的室內專業學生也都有待掌握進入社會市場的敲門磚——效果表現圖。這項調查說明，“手繪”對于設計師的潛移默化的輔助作用還未被廣大的設計師重視起來。我們大家所熟知的勒·柯布西耶作為20世紀最有影響的建筑大師，他是繪圖方面的一個典范，用圖畫記錄自己的靈感，用圖畫當思維的筆記。他喜歡簡略地繪出構思和所見現象，他的很多靈感是從他的那些速寫本里獲得的。他充分地利用繪圖的各種可能性、不同的繪畫種類，去其糟粕取其精華為自己的設計提供一種對話，這種對話是自己的筆和心的一種交流。他將圖畫作為一種必要的設計模式，這種方法及他的作品在科技發達的今天，仍用作模型，而且是很多人靈感的源泉。無論是鋼筆、鉛筆，繪圖總是他的最早出發點。

一、手繪效果圖的意義和作用

手繪效果圖技法是我校環境藝術設計專業、室內設計專業一門必修專業基礎課。這門基礎課對學生掌握基本的設計表現技法、理解設計、深化設計，提高設計能力有重要作用。效果圖是設計師與非專業人員溝通最好的媒介，對決策起到一定的作用。因此，長期以來受到這些專業設計與教育界的重視，它是設計師藝術的完整的表達設計思想的最直接有效的方法，也是判斷設計師水準最直接的依據。近些年來表現效果圖隨著現代科技的發展，運用電腦制作手段較多一些，但從藝術效果上看，遠遠不如手繪效果圖生動。因此，我們要注意手繪效果圖的學習，在理論方面要使學生明確手繪效果圖技法課程的相關知識；在實際上，要施以切合實際的教學方法，不僅對于他們掌握手繪效果圖技法具有促進作用。而且對于學生在今后設計創作的實踐中，不斷增強完善設計方案的能力具有十分重要的意義。

二、如何學習手繪效果圖技法

手繪效果圖是運用較寫實的繪畫手法來表現建筑或室內空間結構與造型形態，它既要體現出功能性又要體現出藝術性。手繪效果圖是用繪畫手法來表現建筑或室內設計的構想語言，它受描繪對象的生產工藝性所制約。而一般繪畫作品則著重于感性觀念的創作，注重形態的真實性，但手繪效果圖要運用理性的觀念來作圖，因此又比較注重工具的使用（如繪圖儀器、尺、模板等），所以手繪效果圖的繪畫相對來說是理性與感性的結合體。

在手繪效果圖時，應該將重點放在造型、色彩和質感的表現上，另外還應注意設計思路、構圖布局。

1.造型是空間設計的基礎，是繪制效果圖的第一步

首先要運用透視規律來表現物體的結構，搭建空間框架，然后再運用藝術性的手法表現明暗、色彩、質感，最終完成空間表現圖，從而體現設計者的意圖。在繪制造型過程中，重點在于透視的表現，單是以單線來表現立體感還不夠充分，為了加強立體效果還必須用明暗關系來處理。在表現手繪效果圖中，素描中的三大面五大調的運用可根據設計效果的需要進行概括和簡化。

在實際設計表現中，要根據效果圖的不同用處，來選擇復雜與概括的表現方法，以便更清楚地表達你的設計構想。

2.色彩是體現設計理念、豐富畫面的重要手段

一般效果圖的色彩應力求簡潔、概括、生動，減少色彩的復雜程度。為增強藝術效果，有的色彩效果圖可以運用有色紙做底色來表現，一是色彩均勻、二是節省涂色時間、三是可以很好的進行色彩統一，增強繪畫性、趣味性。

用色彩表現效果圖時，不僅表現色彩的關系、物體明暗關系，還要注意表現出不同材質的質感效果。要根據不同表面材質的特征使用相應的運筆方式。如有的表面肌理不顯著，運筆可保持同一方向，涂色用筆要有速度。干凈利落，而暗部涂色可采用有變化的筆觸，色彩并有冷暖的差別。

3.質感就是在視覺或觸覺中對不同物體特質的感覺

在藝術中把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。質感的表現方法在室內手繪效果圖中有很大的作用。研究表現技法的目的是為了使設計成果的效果圖更真實、更具說服力。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、巖石、竹木等；而經過人工的處理的表現感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。

（1）表現金屬質感。明暗過渡柔和，在光的照射下對比強烈，在表現光澤度較強的表面時，要注意高光、反光和倒影的處理，筆觸應平行整齊，可用直尺來表現。（2）表現透明材料質感。玻璃(有色、無色)要掌握好反光部分與透過光線的多角性關系的處理。透明材料基本上是借助環境的底色，施加光線照射的色彩來表現。

（3）表現木材質感。主要是木紋的表現，要根據木材的品種。首先平涂一層木材底色，然后再徒手畫出木紋線條，木紋線條先淺后深，使木材質感自然流暢。

（4）表現石材質感。石材在室內應用比較廣泛其質地堅硬，光潔透亮，在表現時先按照石材的固有色彩薄薄涂一層底色，留出高光和反光，然后用勾線筆適當畫出石材的紋理。

（5）表現皮革與塑料質感。皮革與塑料表面光滑無反射，介于玻璃和木材之間，沒有玻璃那樣光亮，與木材相比又有光澤，明暗過渡比較緩慢，涂色時要自然均勻。

4、設計思路與構圖布局

正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。

構圖是任何繪畫中都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造型要素在畫面上有機的結合起來，并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。

三、結論

作為未來的裝飾設計師，手繪效果圖是專業的語言，與電腦制圖相比，它效率高、表現力強，所以它不是計算機所能代替的，是不能丟棄的。手繪技法應該繼續保持和發展下去，并且更應側重手繪草圖、創意表現分析圖等方面的經驗積累。另外，設計師與計算機繪圖者交流的媒介亦在于草圖，這是必不可少的。隨著業主的審美水平、文化修養的不斷提高，直接用草圖匯報或是交流創意的時期已為時不遠了。因此，手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純天然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為了設計師所追求的目標。設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地磨練和積累中成熟，所以對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的效果能達到形神兼備的水平，是藝術賦于環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現。

第三篇：手繪效果圖表現技法

《手繪效果圖表現技法》項目教學與實訓案例教學教案

一 本課程的性質任務

手繪效果圖是設計師用來表達設計意圖的，它既是一種語言，又是設計的組成部分，學習手繪效果圖的任務是通過對構圖與透視技巧的表現來忠實地表達設計意圖。

二 本課程的基本要求

本課程通過效果圖常用的手繪方法訓練來鞏固透視陰影作圖方法，能熟練地運用環境藝術設計的表達方法，態度要認真要求實際，透視比例、尺度、材質、空間、氣氛、色彩心理等應作為一個衡量標準，從“意”到“圖”的設計構思與設計實踐的升華。

三 課程內容

（一）概述 了解手繪效果圖的特點及其在設計工作中的實用價值

（二）手繪效果圖常用工具的了解以及使用方法的介紹

（三）透視圖與線條訓練

（四）效果圖的常用工具訓練（以一住宅透視圖為例）

1、鉛筆線條訓練 靠尺、底紋筆的應用，針管筆應用的練習

3、細部線條的特點以及應注意的方面

（五）光照效果、色彩心理學在手繪效果圖中的分析

1、光源的種類和特點

2、光照效果分析

3、色彩心理學的分析（重點）

（六）家具單體練習

材質的臨摹練習

（七）（難點）

1、鋼筆淡彩渲染方法

2、馬克筆快速表現方法

（八）（難點）

1、一點透視

2、兩點透視

3、微點透視

（九）景觀設計

1．景物分類徒手表現(天空、地面、山石、水景、植物、景觀建筑小品、環境設施、交通工具及人物等的畫法)2．景觀設計徒手表現分類技法(鋼筆、馬克筆、彩色鉛筆、水彩、水粉、噴筆等畫種的技法及綜合性表現方法)3。二維圖形表現(包括平面、立面、剖面草圖的表現)、三維軸測圖形表現(包括平面曲線軸測圖、水平斜等測圖的作法及軸測圖基本作圖步驟)二． 實踐環節

1、客廳馬克筆快速表現練習

2、臥室鋼筆淡彩創作練習

3、室內效果圖設計

4、室內設計效果圖創作練習

5、景觀設計淡彩創作練習

6、景觀設計馬克筆創作練習

四 本課程和其他課程的接續關系

手繪效果圖訓練是對先前人體工程學、繪圖基礎的一個總結，也是對色彩構成的實際應用課程，它為后續的計算機制圖提供了完整的空間、色彩、材質、燈光等參考，也是空間設計課程的必修課程，它有助于學生在運用熟練的基礎上達到作為設計師的“手腦合一”的效果。

前言

一、教學內容：

手繪的重要性，手繪與效果圖表現技法的重要性。

二、教學目的：

理解手繪師設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果最直接的視覺語言。

三、教學重難點：

構成建筑裝飾效果圖的基本要素。

四、教學程序：

（一）什么是手繪效果圖？

通過繪畫的手段形象而直觀地表達設計構思和意圖。

1、最好的媒介和橋梁

2、靈感的火花

（二）手繪效果圖的分類：環境藝術設計中的室內設計、景觀規劃設計、廣場設計、展示設計、園林設計、家具設計、燈具設計、陳設裝飾等。

（三）手繪的重要性

1、學習容易——規律

2、學習困難——基本元素：線

（四）手繪的方法：

多練——基本功

多看——觀察

多想——思考

（五）手繪效果圖表現技法的知識準備

1、專業基礎知識的積累

（1）素描能力（2）色彩能力（3）識圖能力

2、學習方法的積累

（1）速寫訓練（2）臨摹訓練（3）工具訓練

（六）手繪表現技法學習的兩種極端思維

1、過度重視，把手繪做為一門專業的繪畫藝術，這類手繪表現脫離了市場。

2、過度依賴計算機，這往往是一些不懂設計的人的思維方式，會使設計師的形象思維能力和創作靈感變得遲鈍，衰減。

（七）手繪表現技法的藝術性與風格特點

（八）做為一名從事繪制建筑裝飾效果圖的技術人員應具備哪些條件？

1、應具有一定的建筑學知識。

2、必須具備一定的藝術修養和繪畫基礎。

3、具有嫻熟的表現圖技法。

（九）效果圖的表現手法

多種多樣。鉛筆素描表現、水分表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克筆表現、噴繪表現、電腦輔助設計表現。

水彩表現方法——生動、明快

水粉表現方法——厚重、立體感強

鋼筆淡彩表現——快捷、方便

噴繪表現方法——細膩、真實

（十）構成效果表現圖的基本要素

1、設計思路

2、透視造型

3、明暗色彩

4、構圖布局

（十一）作業

利用所學美術知識臨摹一張繪制效果圖

第一章

一、教學內容：

工具介紹、線的練習

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

線條練習

四、教學程序：

（一）工具介紹

預先善其事，必先利其器

1、筆

（1）鉛筆

鉛筆是制圖中用得最多的工具，易表現和修改，可以削出不同的形狀，以達到預期的效果。H:硬度

B:軟度

（2）勾線筆

美工鋼筆：筆頭彎曲，可畫粗、細不同的線條，書寫流暢，運用于勾畫快速草圖或方案。金屬針管筆：筆尖較細，線條細而有力，有金屬質感和力度，適用于精細手繪圖。

（3）快寫針筆：油性防水筆頭，線條細而柔軟，有彈性，運用于快速方案草圖。

2、紙

復印紙、白色繪圖紙

（1）復印紙：紙質光滑、吸水性差，利于色彩疊加

（2）白色繪圖紙：紙質厚。表面光滑結實耐擦，色彩疊加時層

次豐富。

3、著色工具

（1）彩色鉛筆

普通彩鉛、油性彩鉛、水性彩鉛，色彩豐富，筆質細膩

（2）馬克筆

筆頭扁平，可畫細線，粗線，色彩豐富，筆觸明顯，速干

4、輔助工具

T字尺、三角板、曲線板、美工刀、軟橡皮、膠帶紙、修正液

（二）線條技法與線的組織練習

1、線的基本要求與表現手法

主要通過對線條的排列、疊加、疏密、曲直、粗細等組合產生不同的表現效果。

2、線條的表現力

實物“外邊”的線條：物體的輪廓線

實物“內部”的線條：象征物體內部的結構及材質表現

線條的疏密程度：代表物體的明暗程度。

運線注意問題：

1、力度（起筆、收筆力度較大，中間力度較輕，這樣的線有力度和飄逸感）

2、變化（有韻律和節奏，抑揚頓挫，表現出一定的質感和光感）

（一）線條的技法練習

1、畫線是手繪表現圖的基本功。

2、初學者容易出現的問題

（1）線條不能一筆到位

（2）在形的把握上不夠準確，因此會出現重復線

（3）物體的透視不夠準確

（二）線的組織練習

利用不同的排線方法進行線條的練習

（三）實訓練習

1、練習線條排列以及線的組合，熟練掌握手的靈活性和控制能力

2、臨摹20盞不同款式的燈具

3、動手設計10盞不同款式的燈具

要求：A4復印紙

黑色卡紙裝裱

第二章

一、教學內容：

燈具速寫、燈具的畫法要領、線條表現力

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

線條練習

四、教學程序：

（一）燈具的畫法要領

（1）造型特點（2）線條表現力（3）燈具的分類

（二）作業評講

1、構圖：物體大小、位置、安排（嚴謹）

2、透視

3、形

4、線條（外輪廓線、組織排線）

5、細節

第三章

一、教學內容：

家具速寫、家具的畫法要領、線條表現力

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

家具練習

四、教學程序：

室內陳設——家具速寫

1、家具的畫法要領

（1）透視與比例關系（2）家具的分類

2、家具速寫資料

第四章

一、教學內容：

透視原理及其特征

二、教學目的：

熟練掌握各種透視原理及其特征。

三、教學重難點：

通過透視練習，會用各種透視繪制效果圖。

五、教學程序：

（一）一點透視

當形體的一個主要面平行于畫面，而其他面的線垂直于畫面，并且斜線消失在一個點上所形成的透視，稱為一點透視。優點：一點透視比較適合表現大的場面，縱深感很強。缺點：畫面比較呆板，不夠活潑。

（二）兩點透視

當物體只有垂直線平行于畫面，二水平線傾斜形成兩個消失點時形成的透視，稱為兩點透視。

優點：兩點透視畫面效果比較活潑、自由。

缺點：視角選取不準，容易產生變形，不易控制。

（三）一點斜透視

人站在地面上，對著一個墻面時所見的透視為一點透視。而當人正對墻角線時，見到的透視為兩點透視。但當人對著內墻面，視角略有傾斜角度時看到的效果呢？此時的透視介于一點透視與兩點之間，這種透視叫做一點斜視（或者一點成角透視）

（四）透視中的一些常用術語

1、HL：視平線。與眼睛平行的一條假設線

2、VP：vanishing point 消失點/滅點

3、M：measuring point 測點/量點

M—VP近—遠

M—VP遠—近

（五）視平線決定被畫物的透視斜度

1、被畫物高于視平線—透視線向下斜

2、被畫物低于視平線—透視線向下斜

3、不同高低的視平線，產生不同效果，視平線對畫面起一定的支配作用。

（1）低視平線構圖：視平線在人物的腹部以下，或者處于地面一帶，造成畫面上對大部分物體的仰視效果。

（2）中視平線構圖：視平線在人物的胸部到頭部一帶，造成身臨其境的效果。

（3）高視平線構圖：視平線在人物的頭部以上，視平線高會使視野開闊，描繪的景物更多地展現在人們面前。

（六）實訓練習

作一張客廳的一點透視效果圖

作一張臥室的兩點透視效果圖

作一張室內的微角透視效果圖

第五章

一、教學內容：

快速表現技法

二、教學目的：

理解并掌握快速表現技法的特征，理解快速表現技法與設計的關系，了解并掌握快速表現技法的畫法步驟。

三、教學重難點：

掌握馬克筆與彩色鉛筆用筆技能，掌握馬克筆與彩色鉛筆單體表現的技能，實踐并探索適合自己的快速表現技法

四、教學程序：

第一節

快速表現技法綜述

快速表現技法是手繪表現技法種類中重要的表現技法之一，一直受到環境藝術設計師的青睞，也受到相關專業教學的重視，在教學中也越來越強調對學生這方面能力的培養。盡管計算機效果圖表現技術發展迅速，給傳統的手繪效果圖表現技術帶來了巨大的沖擊，但是快速表現這一手繪表現技法卻一直被作為一門必修課。

快速表現技法作為一種表現形式，不僅具備表達設計思想的功能，還具有很強的藝術感染力，使設計師能夠在設計理性與藝術自由之間任意遨游。另外，在實際工作中快速表現技法作為與業主、施工人員、同行溝通的手段，也是最為便利與有效的。同時在整個設計程序中，快速表現技法是最直接、最直白地表達設計師思想的方法，它對設計方案的不斷推敲與完善也起著不可替代的作用。

隨著數字時代的到來，對手繪表現技法提出了新的要求。要求其不僅要表達準確而且成圖迅速。具體表現在由復雜的工具、精細的刻畫向使用簡便的工具、高效的表達轉變。也就是說由噴繪、水彩、水粉的長時間精致刻畫轉向應用馬克筆、彩色鉛筆等工具的轉變。

一、快速表現技法與設計的關系

要學好快速表現技法，首先要明確設計與表現的關系。因為表現技法從未與設計思想分離，表現技法的終極目標是要闡釋設計的思想，表現技法附屬于設計，如若分離，技法將成為無本之木，無源之水。成熟的表現技法往往也會成就出色的設計，所以說表現技法與設計的關系是相輔相成、互為因果的關系。兩者缺一不可，不能偏廢。

在學習過程中表現技法一定是在設計的引導下，不管多高超的表現技法都是為設計服務的，不是為了表現而表現。另外設計靈感的突現，往往在收回時才能抓得住。計算機繁復的命令，會嚴重制約設計師設計思維的活動。所以從教學角度來講，快速表現技能的訓練，不僅可以讓學生掌握繪制效果圖的技能，而且在訓練設計思維上也起著重要的作用。

明確了設計與表現的關系，再加之長時間的積累，不斷總結提高，最終找到合適自己的表現形式與手段，從而在作品中傳達出設計師自己獨特的藝術修養與氣質，使設計因技法的表現而更加精美。

二、快速表現技法的藝術風格

第二節

馬克筆技法之室內表現

背景資料

馬克筆被引入我國已有幾十年的歷史，以其絢麗的色彩、快捷高效的施色方式深受設計師的青睞。雖然計算機表現法已迅速普及，但是人們發現其作品顯得很匠氣，而且有千人一面之感，同時，其操作相對復雜，而且有很強的分階段流程的趨向，比如在很多公司會分出建模、渲染、后期處理等工序，這就大大約束了設計。而馬克筆由于其自由、便捷、迅速、畫面效果藝術性強，能生動地表達設計師的設計思想，彰顯設計師的獨特的魅力與藝術氣質等特點，越來越受到設計師的重視。這就決定了馬克筆技法在設計表現中有著不可替代的位置，對它的學習與應用將是設計師不懈的追求。

一、馬克筆的特征

馬克筆做為快速表現新型工具受到設計師的青睞，但想得心應手的掌握它，還必須了解它的工具特點。

（一）馬克筆的優點

馬克筆色彩剔透、著色簡便、筆觸清晰、風格豪放、成圖迅速、表現力強，且顏色在干濕狀態不同的時候不會發生變化，可以預知，能夠使設計師較容易地把握預期的效果。

（二）馬克筆的缺點

因其工具的局限性，畫幅尺度受到了不同程度的限制，且還存在不宜展出過長時間的缺點（長時間展出將會褪色、變淡，特別不宜在烈日下暴曬）。因此馬克筆畫雖富有藝術情趣，卻未能形成一門獨立的畫種。

二、馬克筆基礎技法

馬克筆有著便捷、隨意性強的特點，往往用于設計方案的溝通與推敲階段，由于馬克筆有著不可更改的局限性，所以學者應掌握正確的使用方法并進行大量地練習，方能得心應手，其技法訓練要點如下。

（一）馬克筆筆法練習

馬克筆快速表現，大都具有透視準確、結構嚴謹、色彩和諧的特點，而它的魅力主要表現在其瀟灑、帥氣的筆法上。所以對馬克筆筆法的認知是至關重要的，也是學習馬克筆畫面臨的首要問題。由于馬克筆粗細不一的馬蹄形筆頭，再加之使用時輕重緩急的變化，其所繪制的線條效果非常豐富。這就需要對筆法進行專門的練習，以達到清晰地認知和熟練地運用程度，這將對學習者用馬克筆表現起到重要的作用。

（二）單線的形態與性格

線的粗細、長短、剛柔、頓挫形態，會給人不同的感受。

徒手線給人輕松、變化豐富的感覺；借助尺規課畫出粗細均勻、挺直的線條，給人嚴謹、規整的感覺。

（三）線的組合與韻律

馬克筆畫中線條的組合常見的有以下幾種。

筆觸粗細長短相同，排列整體的組合；筆觸聰明個粗到細，從緊到松的組合；筆觸排擺隨意自然的組合。

（四）馬克筆筆法及應用分析

馬克筆從筆法上可分為排線法、點畫法、跳筆法、干畫法、濕畫法、暈畫法、留白等，學習者要在繪圖時細心體會，掌握后要靈活運用。

橫向排列的筆觸多用于表現物與物的平直交接面，如地面、頂面等。

豎向排列的筆觸多用于表現物體立面，能夠增強形體的縱深感，也用于表現規則形體的倒影與反光，如復合木地板、瓷磚地面及各種反光較強的臺面。斜向排列的筆觸多用于表現結構清晰明確的平面，如墻面、木地板、扣板吊頂等。需要注意的是在用筆時，用筆的方向要和物體結構及透視協調統一。

弧線向排列筆觸多用于表現柔軟的或弧形的形體結構，如窗簾、床罩、沙發、圓柱、弧形墻等。

三、單體練習

單體練習是掌握表現技法的必由之路。任何一個復雜的空間環境都是由各種單體所組成，掌握好單體的表現能為學習者奠定整體表達的基礎，同時也符合由易到難、由簡到繁的循序漸進的學習規律。單體練習已經包含了透視、結構、材質等方面的專業知識，學習者一定要多加練習，必然會從中獲得繪制的經驗。

一件單獨的物體是由不同或同一材質的構件組成，在觀察與表現時要注意它們的相互關系。其作圖步驟由準備、草圖、正稿、著色、調整五步組成。

（一）準備

首先在工具方面進行準備，如鉛筆、勾線筆、馬克筆、畫板等。其次準備所要練習的單體素材，如家具的實物照片等。

（二）草圖

主要解決形的問題，如畫面構圖、單體透視、結構、比例等。同時還要考慮上色的問題，如大的色調的控制、材質的特點等，要做到心中有數。通過反復幾次的推敲，最終定下正稿。

(三)正稿 在此階段主要是用勾線筆構型，勾線時主要表現形體的結構、透視關系，在筆法上要注意用筆的趣味性。用筆要流暢，不要對輪廓線反復描畫。

（四）著色

上色的基本原則是整體第一、由淺入深、用色不要純度過高，注意用筆，可運用排線法、跳筆法、干畫法、濕畫法、暈化法、留白等，要靈活運用。

（五）調整

這個階段一方面是要調整局部，對形體及材質進行深入雕琢；一方面是要調整大關系，強調主體，弱化次要形體。注意具體事項：

注意對馬克筆干濕特性的控制。由于馬克筆具易干的特性，所以在繪畫時需要注意馬克筆干濕變化中的以下三方面的情況。

1、干畫法

在第一遍著色完全干透后，再上第二遍顏色。這種畫法給人干凈利索、硬朗明確、層次分明的感覺。多用于表現輪廓清晰、結構硬朗的物體。

2、濕畫法

在第一遍顏料未干透時，迅速上第二遍顏色。這種畫法給人圓融飽滿、含蓄清澈的感覺。多用于輪廓含混、圓滑的物體或者物體的過渡面。

3、干濕結合法

前面兩種方法并用，這種畫法給人生動活潑、豐富多彩的感覺。使

用范圍也更加靈活。

五、馬克筆上色技巧

（一）馬克筆的特性

油性馬克筆有四大特點：

/

1、硬：不僅是馬克筆的筆尖硬，它的筆觸也是硬而肯定的。試觀察筆尖，油性馬克筆為硬氈頭筆尖，并且筆尖為寬扁的斜面。利用這些特點我們可以畫出很多不同的效果。比如，用斜面上色，可畫出較寬的面；用筆尖轉動上色，可獲得豐富點的效果；用筆根部上色，可得到較細的線條。

2、洇：油性馬克筆的溶劑為酒精性溶液，極易附著在紙面上。若筆在紙面上停留時間稍長便會洇開一片，并且按筆的力度，會加重陰濕的效果和色彩的明度。而加快運筆速度，會得到色彩由深到淺的漸變效果。利用這一特性，我們可以表現物體光影的變化。

3、色彩可預知性：無論如何使用，馬克筆的色澤總不會變，所以當我們通過實驗獲得較滿意的色彩效果時，就可以記下馬克筆的型號，以備下次遇到類似問題時使用。

4、可重復疊色：馬克筆雖不能像水彩那樣調色，但可在紙面反復疊色，我們可以通過有限的型號色彩的反復疊加，來獲得較理想的視覺效果。

（一）效果圖上色注意事項

（1）馬克筆繪畫步驟與水彩相似，上色由淺入深，先刻畫物體的暗部，然后逐步調整暗、亮兩面的色彩。

（2）馬克筆上色以爽快干凈為好，不要反復地涂抹，一般上色不可超過四層色彩，若層次較多，色彩會變得烏鈍，失去馬克筆應有的神采。

（三）筆觸

（1）設計者在主觀上促使筆在紙上作有目的的運動，所留下的軌跡即是筆觸。

（2）手繪效果圖的筆觸安排看似安排得很容易，畫起來卻很難。要經過很長時間的磨煉，以及實踐經驗的積累，才能做到游刃有余。

（3）針對物體畫筆觸

按照物體的形體結構塊面的轉折關系和走向運筆。

筆觸在運用過程中，應該注意其點、線、面的安排。筆觸的長、短、寬、窄組合搭配不要單一，應有變化，否則畫面會顯得呆板。

（4）馬克筆的基本運用。

馬克筆排列不必太拘謹，要注意用筆的統一性。

馬克筆在繪制中不宜過“滿”，要注意概念中“滿”和實際中的“滿”的區別。

馬克筆和彩色鉛筆可以結合使用。通常情況下，先用馬克筆，后用彩色鉛筆。

六、彩色鉛筆的特性

? 彩色鉛筆是當代設計師較喜愛的一種著色工具。它攜帶方便，色彩豐富，附著力強，表現手段快捷、簡捷，非常適合快速設計草圖的著色。彩色鉛筆也可以通過精細的排列組合使色彩層次過渡細膩、自然，從而到達逼真的效果。因為彩色鉛筆筆頭大小及其他特性的限制，所以作畫時不要選擇過大的畫幅，一般選用A3，A4幅面較多，最大不要超過A2。

（一）彩色鉛筆的基礎技法

彩色鉛筆的繪制技法與鉛筆畫的繪制技法類似，都是運用排線的手法，表現物象的質感、體感和層次關系。

1、彩鉛的排線 ? 彩色鉛筆主要是用于表現塊面和各種層次的灰色調，因此要用排線的方法來實現層次的豐富變化。在進行排線重疊時重復的次數不宜過多，重復多了會失去明快感。

2、做排線練習時需要注意的事項（1）避免太多的平行線

（2）避免排線與排線之間等距（3）避免排線呈放射狀（4）避免排線呈十字交叉（5）排線要頂邊

（6）注意排線的方向

（二）單體練習

彩色鉛筆表現室內整體環境要先從單體家具或景物練習，注意物體的形體及它們之間相互配合以及用光影將它們相互關系有機地聯系到一起。

（三）實訓練習

完成兩張彩鉛上色的單體練習

完成兩張馬克筆上色的單體練習?

第六章

一、教學內容：

景觀效果圖的表現類型

二、教學目的：

了解景觀效果圖的表現類型，以及元素，掌握元素材質的表現技法。

三、教學重難點：

掌握景觀效果圖中元素的表現技法，實踐并探索適合自己的快速表現技法，能運用元素自行設計場景表現。

四、教學程序：

（一）景觀效果圖的表現類型

? 按照著色工具的不同可將景觀表現圖分為馬克筆景觀表現圖、彩色鉛筆景觀表現圖和水彩景觀表現圖等。

1、馬克筆景觀表現圖

馬克筆景觀表現圖圖面效果簡潔明快，干凈洗練。馬克筆簡便快捷的工具特性使其成為現代景觀繪畫的最常用的工具，大大提高了景觀效果圖的工作效率。

2、彩色鉛筆景觀表現圖

彩色鉛筆也是景觀表現的主要的繪圖工具。彩色鉛筆可用來表現粗糙的質感，如巖石、草地、樹干等，可以運用畫素描的筆觸形式表現物體的層次調子。?

3、水彩景觀表現圖

水彩景觀表現圖的特點是色彩透明，層次豐富。依據工具的透明性高、色彩可疊加的特性，可表現出生動、清新的色彩效果及空間層次豐富的場景，易于表現水體、天空等透明色彩的質感。也可結合馬克筆、彩色鉛筆綜合使用，適宜表現大面積的色彩渲染。

（二）景觀設計的元素

1、背景資料

? 一幅精彩景觀效果圖是對各種空間、物體、材質色調準確的手繪表現所組成的綜合效果。因此，對自然界或生活中的各種物質的形態、肌理、質感、色彩等，平時就要留心觀察和分析，發現它本身的光、影、色的關系，這樣，我們手繪作圖時，才能通過工具，在畫面上將它們準確地繪制和表現出來。

2、植物 ? ? ? ?

（1）植物是景觀設計中的要素之一，植物的表現自然是效果圖不可缺少的一部分。

（2）植物大致可分為喬木、灌木及草木三類。

（3）植物畫得好壞直接關系到畫面的效果優劣，所以要畫好植物，首先要對植物的自然生長體態有細致的觀察記憶，了解各種植物不同的體貌特征。

（4）在畫植物的時候應從整體出發，突出植物的大體特征、明暗關系、色彩關系，切不可從局部一片片地描繪，這樣會導致整個畫面凌亂瑣碎，有雜亂無章之感。因此在繪畫植物時應注意既要有疏密變化，又要去繁就簡。

（一）近景的樹

畫近景的樹要清楚表達出樹木的生長姿態、枝干的轉折關系。近景的樹一般色調較深，用較深的顏色勾畫出樹冠的基本色調，但不能完全平涂，葉叢中要留有一定的空隙，用淺色勾畫出亮面樹葉的色彩。樹冠在樹干上的落影也要適當表達，這樣近景才真實可信。? ? ? ?

（二）中景的樹

畫中景的樹一般采用光影的畫法，把樹木看做是一個整體，在光照下，把樹冠大致分出明暗關系，運用兩種明度的綠色來表現，著重突出樹木的體積感。

（三）遠景的樹

遠景的樹一般要成組或成片地畫，或只勾勒起伏的樹群外輪廓，不用單株表達，在對比關系上，盡量減弱光影的明暗關系和色彩的對比關系，弱化描繪對象，以起到在畫面上視覺退遠的效果，不必過細地描繪樹木枝干的細節，盡量使背景虛? ? 化，形成一種很遠的效果。

3、花草 ? ? ?

花草是構成自然環境中最常見也是最不可缺少的元素。對花草的表現要依照花草的生長規律和視覺效果，正確地予以表現。

（一）花卉植物

花卉植物以近景出現在畫面中首先應勾畫出花卉的體態特征，枝葉表現要清晰，局部可表現一片片的葉片?；ɑ芸晒串嫵鲋饕喞\用色彩點畫出花卉的顏色及明暗關系，但是注意在勾畫花卉植物的時候不可過于繁瑣，只要能夠清晰表達出花卉的形態特征即可，不必每一片花瓣精確地描繪?；ɑ苤参镒鳛橹芯俺霈F時可運用中景樹木的畫法作概括處理，即在畫面中起到色彩點綴的作用。? ?

（二）綠地

中景、遠景的綠地可做大面積的色彩平涂，運用兩種深淺不同的綠色以大的筆觸表現綠地的起伏或明暗關系。近景的綠地可在局部適當地表現綠草的生長形態，并注意葉片的疏密安排。

（三）綠籬

綠籬一般多為灌木，經過了人工修剪的綠籬整齊美觀，表現綠籬時應注意突出這種特點，著重體現綠籬的體積感。可先用鋼筆或針管筆以不規則的細曲線勾畫出綠籬的形態，并在綠籬暗部勾畫出陰影效果，在輔以顏色。

4、水景

水景是景觀設計中一個組成部分，“仁者樂山、智者樂水”。景觀中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、噴泉、跌泉、水幕等，在手繪創作中，要充分表達出水的特質：水的輕柔、水的倒影、水的流動性等，貫穿空間，虛實相兼，曲折有情，使之成為設計藝術的媒體。? 畫水，就要體現出水的特質，透明、無形以及它再陽光照射下的變化。水面是一個反射面，它會反映出物體的倒影，同時水的波紋會使倒影變形，因水面反映天空的色彩，受光部水面通常是接近藍色的，而波紋的背光部或倒影則要有反射環境周邊物體的顏色和水邊臨近的色彩，如樹、石、橋、花草等。這些，在手繪效果圖中都是需要仔細予以表現的。? 水是無形的，表現水，重要方法在于表現它的載體和周邊的環境。畫噴灑的水，如水幕，噴泉等，必須采用虛實結合的手法，因為此時的水在重力或高壓的作用下，形成了無數的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的畫面上，為表現水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表現。?

5、石材

? 在景觀設計中，硬質廣場、休閑步道、宅間入戶路、汽車道等都必須用特定的地面材料進行鋪設，才能滿足各種功能上的要求。常用的地面鋪飾材料有花崗巖、巖板、卵石、水洗石、廣場磚、透水磚等。

? 在繪制時，首先必須了解這些材料的形態、尺寸、色澤、形狀、紋路、肌理和質感，并掌握基本的鋪飾方法和可能達到的效果。這樣，才能在手繪圖中準備地表現出各種材料的鋪設效果。

6、木材

? 木材分原木和板材兩種，常用的室外木材有柳桉、杉木、芬蘭木、波羅格等，用于室內的木材就更是多種多樣了。

? 原木，就是未經過處理和加工過的樹木，手繪作圖時應注意畫出原木表皮的粗糙感。板材，就是經過加工和處理過的木材，手繪表現時應注意木質本身的原色，? ?

? 并注意描繪它的厚度、裂紋和木紋等，常用馬克筆和彩色鉛筆相結合的手法來予以表達。室內外還有一些板材用于地面或家具飾面，需經過油漆涂裝，繪畫時應注意漆膜光澤感的表現。

7、自然山石

自然的山石，加強了景觀空間的山林情趣。山石以其特有的形態、色澤、紋理和質感，成為造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黃石、石筍、鐘乳石等。畫石，要注意石塊的面和輪廓。通常，先勾勒出石塊的輪廓，再將石塊的左、右、上方的面表現出來，石塊就有了立體感，因此，要注意山石的受光面和背光面。同時，還要表現出石塊棱角的頓挫和曲折。表現石的結構，是通過對它的光影關系的描繪來實現的。

8、玻璃

玻璃以獨有的特性、色澤和質感構成了景觀設計中不可或缺的元素。玻璃材料在當代景觀和建筑設計中也被廣泛地運用。常用的平板玻璃有白玻璃、鋼化玻璃、裂紋玻璃、彩色玻璃等。

玻璃的特征是透明和反射，在陽光的照射下其反射的光影隨著角度的變化而色彩多變。在光影的映照下，玻璃的表面產生了投影、陰影和色澤的層次變化，同時又與墻面之間形成了質感的對比。由于玻璃具有透明的特性，所以在描繪玻璃質感時，要將它所透視物體本身的固有色和周邊化境表現出來，從而達到表現玻璃質感的目的。

9、人物

人是重要的配景之一，可以增強畫面的生動感，體現空間進深，最重要的是認識 衡量空間的尺度標準。

1、一種是比較“硬”的形式。這種表現方式使人物體型偏修長，用筆迅速，線條硬度效果非常明顯。這種形式適用于快速表現，畫面整體用筆效果大都采用這種形式。

2、另一種表現方式更加概括。這種表現方式不突出體態特征，是一種輪廓表現的效果，同時也不去表現動態特征，身體部分有點像“口袋”。這種形式在快速表現中比較實用，旨在配合環境氣氛的表達，而不強調真實性刻畫。

3、人物速寫畫法遵循比例、著裝、動態等原則。

（1）比例：應注意人體的大致比例，男為七個半頭，女為六個半頭。

（2）在手繪表現中，男人身著西裝、夾克，女人穿裙子，這樣畫面效果會比較生動。

（3）動態：在畫面中要強調站、行、坐幾種基本形態的差異，更需要體現正面、側面以及半側面的不同形式，這樣才會顯得生動自然。

10、配景與環境氣氛

1、商業及公共空間場景的表現

?（1）人物表現豐富，但要注意拉開進深層次。

?（2）占據畫面較多的還是各種廣告形式。

?（3）休閑茶座（遮陽傘）是最適合此類場景氣氛表現的配景之一。?（4）要注意表現規則有序的地面鋪裝。

?（5）適量添加一些氣球、彩帶、飄帶等配景形式，可以有效地突出商業氣氛。?（6）植物配景表現適當減弱，樹木不宜過大，強調序列規則的效果，池栽形式比較合適，不要隨意添加低矮灌木。

2、對居住空間場景的表現

?（1）樹木和草地等各種植物配景的畫面占有率比較高。?（2）根據方案設計情況，盡量突出與水有關形式的表現。?（3）強調近景路面的鋪裝形式。?（4）柵欄形式適合添加于別墅住宅場景。

?（5）適當添加休閑座椅和低矮照明

?（6）兒童游樂設施也很適合表現生活氣氛，但不要過分突出。?（7）人物配景的數量不宜過多，應適當點綴于畫面。

（三）實訓練習

用A4紙完成3組景觀配景的練習。

第四篇：材料表現技法教學大綱

《材料表現技法》課程教學大綱

課程編號： 042113016 課程名稱：材料表現技法

總學時數：56

實驗或上機學時：40 先修課及后續課

一、說明部分

1．課程性質

藝術設計2+2專業必修課 2．教學目標及意義

材料表現技法是藝術設計2+2專業的一門必修課。通過本課程的教學，使學生能在平面上表現三維空間的立體造型，準確描述產品的形態、色彩、質感、結構等基本特征，并且結合環境有效的表現出來，具備從方案設計到設計表現全過程的能力，能勝任裝潢、工廠、企業等單位或公司進行工業產品設計的能力。

3．教學內容及教學要求

本課程通過全面系統的不同表現技巧的學習與訓練，能使學生掌握最基本的表現技巧，形成切合實際應用的表現理念，以達到將設計思想與技法完美結合表現出來的能力，為今后的設計表現打下扎實基礎，課程要努力提高學生的藝術審美趣味和欣賞水平，培養其掌握必要的繪畫表達能力，熟練運用各種繪畫表現技法，為電腦作圖打下深厚的基礎，起到承上啟下的作用。

（1）在本課程的教學過程中，要貫徹理論與實踐相結合的原則，介紹常用表現技法并加以分析、介紹，引導學生用概括、程式化的方法表現。

（2）要遵循系統性、科學性和由淺入深、由簡到繁、循序漸進的原則；應充分運用現代教學手段，圖文并茂。介紹、展示學習有關的資料，吸取優秀的精華，大膽創新。

（3）應注意培養學生觀察生活、美化生活和實際動手的能力，提高學生的審美能力及創造、創新能力。訓練學生的表現力，要讓學生不要拘泥于課中所述方法，應創造性地思考一些新的表現方法，形成自己獨特的表現風格。

4．教學重點、難點

本課程的教學重點在于各種不同表現技法的技巧。本課程的教學難點在于透視制圖的原理與方法。5．教學方法與手段

該課程應遵循系統性、科學性的原則，充分運用現代教學手段，圖文并茂介紹和展示學習有關的資料，吸取優秀的精華，大膽創新。教學過程中應注意培養學生觀察生活、美化生活和實際動手的能力，提高學生的審美能力及創造、創新能力。訓練學生的表現力，要讓學生不要拘泥于課中所述方法，應創造性地思考一些新的表現方法，形成自己獨特的表現風格。

6．教材及主要參考書 教材 ：

[1] 梁展翔，李詠絮.設計表現技法.上海：上海人民美術出版社.2004.7 主要參考書：

[1] 符宗榮.室內設計表現圖技法.北京：中國建筑工業出版社.1996.10 [2] 陳新生.設計快速表現.合肥：合肥工業大學出版社.2004.12 [3] 潘長學.工業產品設計表現技法.武漢：武漢理工大學出版社.2002.8 7．其它

二、正文部分 第一章 表現技法概述

一、教學要求

了解材料表現技法的產生,發展概況以及在日常生活中的作用；讓學生了解設計表現的目的和意義。

初步掌握材料表現技法發展歷程。

二、教學內容

第一節 材料表現技法概況

第一節 人工繪圖和計算機繪圖發展狀況 第一節 實用范圍、目的及價值評判

知識要點：本章就表現圖的發展、作用、目的、特性及其類型做詳細的論述。

三、本章學時數：4課時（講課2課時，實驗2課時）

第二章 透視基本常識

一、教學要求

設計快速表現圖以及效果圖的繪制依賴于透視基礎、素描基礎和色彩。透視是繪制快速表現圖最重要的基礎。通過本單元的學習，使學生了解技法表現圖的制圖基礎知識。

掌握透視圖的原理、分類、特征及畫法。

二、教學內容

第一節 透視的基本原理 第二節 透視圖的分類及特征 第三節 透視圖作法

知識要點：通過本單元的學習，使學生了解技法表現圖的制圖基礎知識，掌握透視圖的原理、分類、特征及畫法。

三、本章學時數：4課時（講課2課時，實驗2課時）

第三章 設計快速表現

一、教學要求

了解設計速寫是資料收集、設計和構思階段的主要表現方法，包括單線條速寫、單線簡潔明暗速寫和單線色彩速寫形式。

掌握使用設計速寫進行設計快速表現的方法。

二、教學內容

第一節 設計速寫常用工具及畫法 第二節 單色速寫 第三節 色彩速寫

知識要點：形態的結構、透視感覺、線條的處理、單色或者色彩處理。

三、本章學時數：8課時（講課2課時，實驗6課時）

第四章 手繪效果圖表現技法種類

一、教學要求

通過本單元的學習，使學生了解手繪效果圖的各種不同的表現技法種類。掌握在繪制產品效果圖、室內設計效果圖以及建筑景觀效果圖的過程中，自由運用各種表現技法來表達設計的意念。

二、教學內容

第一節 鋼筆畫（針管筆）技法 第二節 鉛筆畫（彩鉛）技法 第三節 水彩畫技法 第四節 水粉畫技法 第五節 馬克筆技法 第六節 噴筆畫技法

知識要點：分類講解各種表現技法，以及表現不同材料的質感應運用不同的表現手法。

三、本章學時數：10課時（講課4課時，實驗6課時）

第五章 環境藝術設計表現

一、教學要求

了解環境藝術設計表現：建筑效果圖、室內效果圖、景觀效果圖的不同表現技法。

掌握建筑效果圖、室內效果圖、景觀效果圖中各自不同的表現技法特點及技巧。

二、教學內容

第一節 建筑效果圖表現技法

知識要點：如何表現天空，玻璃幕墻畫法以及地面畫法。第二節 室內效果圖表現技法 知識要點：室內光影效果表現攻略。第三節 景觀效果圖表現技法

知識要點：樹木花草的表現技巧、水景的表現技巧、如何畫配景人物。

三、本章學時數：16課時（講課4課時，實驗12課時）

第六章 產品設計表現

一、教學要求

了解產品設計表現類型。掌握產品設計表現技法。

二、教學內容

第一節 產品設計表現類型

知識要點：草圖、概略效果圖、效果圖。第二節 產品設計表現技法

知識要點：底色高光法、有色紙畫法、三視圖、精細畫法、結構透視法。

三、本章學時數：14課時（講課2課時，實驗12課時）

教研室：視覺傳達

執筆人：XXX

系主任審核簽名：XXX

第五篇：材料與技法教學大綱

《材料與技法》教學大綱

適用專業：美術教育 總學時：18學時 學分：1分

一、課程性質與作用

《材料與技法》課程是我國藝術院校或師范院校美術學專業學生的一門專業選修課，是一門綜合性極強的課程。

《材料與技法》無論作為基本的物質手段，還是繪畫表現語言，其重要性正越來越被人們所認識。通過對材料和技法體系進行系統的梳理，對材料技法基礎理論介紹和具體作品的分析，對學生的藝術創作具有很好的引導作用。

二、教學目標

《材料與技法》教學主要培養學生了解各種繪畫材料，了解一些表現技法和肌理；了解構思、工藝、材料，利用現代表現形式進行創新。注重課程整合，畫種多樣，充分展示各種材料的表現技法，將造型語言、繪畫形式與材料媒介結合起來，進行重構訓練。從而培養學生的綜合能力，參與文化的傳承與交流，探討傳統與現代觀念、技法和材料綜合表現的切合點。

三、教學內容與教學要求

（一）、學習《古典油畫材料與技法》

教學要求：通過本課程的學習要求學生了解油畫的媒介材料即表現技法。使學生通過對繪畫技法和材料制作方法的研究，熟悉古典油畫所達到藝術效果，并能基本掌握運用。

1、緒論 古典油畫的工具和材料（1）油畫材料與技法發展概況（2）油畫基底材料的類別與配備（3）油畫媒介劑的分類與加工（4）油畫媒介材料的作用與類別

教學要求：通過學習要求學生基本掌握油畫各種媒介材料的性能及其特點，結合古典油畫技巧進行研究。通過學生對油畫工具的熟悉和研究，掌握油畫的基礎技法。

重點和難點：油畫的工具介紹，古典油畫的材料，現代油畫材料的，油畫材料作品欣賞。

2、傳統油畫的表現技法（1）油畫顏料的性能與使用（2）材料技法運用的基本原則與問題（3）古典寫實風格油畫的材料與技法

教學要求：使學生通過對繪畫技法和材料制作方法的研究，基本掌握不同材料所達到藝術效果。在本單元中要求學生重點掌握古典油畫的繪畫方法和表現技法。

重點和難點：油畫的主要表現技法，古典油畫的制作方法，古典油畫的表現技法?，F代油畫表現語言的研究。

第一——四周 古典油畫材料與技法

1、緒論 古典油畫的工具和材料（2課時）

2、傳統油畫的表現技法（4課時）

3、油畫材料技法寫生整理與講評（2課時）第五——九周 裝飾材料與運用技法

1、講解運用材料表現的裝飾畫種類及各種材料（4課時）

2、制作泡沫塑料浮雕裝飾的材料與技法。（2課時）

3、綜合材料表現技法（4課時）

2、練習、作業要求（概括、簡潔、明確）

《油畫材料與技法》 作業：臨摹一張大師的古典油畫 要求：學生造型準確，色彩協調，技法熟練，重視繪畫語言表現的作用。

《裝飾材料與運用技法》 作業：創作兩張裝飾畫

要求：要綜合運用五種以上裝飾材料，進行技法與藝術創新。

3、考核標準

每一課題結束后，任課教師對學生學習情況進行總結，對學生作業完成情況進行總結，對學生作業完成情況進行成績考核評定。

考核內容：平時上課情況與作業相結合，平時作業占40%，期末考試成績占40%，最后計入學科總成績。

4、其它教學建議

教學原則和方法：

(1)、注重理論與實踐的密切結合，課堂教學要注重科學性，可結合圖片讓學生直觀學習油畫材料，使學生易于理解掌握。

(2)、遵循因材施教的教學原則和方法，注重啟發、引導學生的藝術感受，根據學生不同的愛好進行輔導作業。

(3)、遵循理論聯系實際的教學原則和方法。注重教學講授與作品相結合，課堂講解與課外訓練相結合。

五、教材與教學參考書

1、《當代藝術家油畫材料與技法》 [美]克里夫著 易英譯，中國青年出版社，1999年1月

2、《油畫技法》馬一丹著，西南師范大學出版社，2001年8月

3、《歐洲繪畫大師技法和材料》—〈德〉馬克斯·多奈爾著 楊鴻晏 楊紅太譯 重慶出版社，1993年6月

4、《裝飾畫》 陳敬良著 中南大學出版社 2005年8月

大綱修訂時間： 2010 年 9 月 15日 制定人：教研室審核時間：20 年 月 日 審核人：