第一篇：服裝史教學大綱

《服裝史》課程教學大綱

一、課程基本信息 1．課程編號：01031319 2．課程名稱：服裝史 3．英文名稱：Clothing History 4．課程簡介：“服裝史”課程主要講述各個時期不同的服裝與服飾樣式，讓學生系統地掌握中外服裝史的發展背景、過程以及各時期中外服裝的形態和發展規律，使學生認識服裝發展變化的規律，并且能夠從歷史中汲取知識，獲得靈感，為人物形象設計專業課的學習打下扎實的理論基礎。

二、課程說明

1．教學目的和要求：《服裝史》是人物形象設計專業學生必修的一門基礎課，通過本課程的學習，使學生了解中外服裝各個歷史時期、不同地區的服裝樣式與基本特點；認識服裝變遷的原因與發展規律，獲得關于服裝的基礎知識；同時還能開闊視野，提高審美修養，激發學生的設計靈感與創新設計理念，以期在學習和工作實踐中能做到古為今用，洋為中用。課程教學目標

（一）知識目標

掌握中西服裝各個歷史時期的特征；

（二）能力目標：

能夠運用各個時期的設計要素來進行現代服裝設計；

（三）素質目標：

具備服裝專業審美能力，使各個歷史時期的服飾文化在學生的專業設計中得以體現。2．先行課程： 無

3．周課時、總學時：周課時

2、總學時28 4．開課學期：第一學期

5．教學方法：講授法、啟發式、實物演示（或投影演示）等直觀教學法 6．考試方法：平時作業、考勤占30%，期末考試占70% 7．實驗、實習、作業：

8．教材：《中西服裝史》（第1版），張祖芳主編，上海人民美術出版社，2007年版 9．教學參考資料：

《中國服裝史》，黃能馥，陳娟娟，上海：上海人民出版社，2004年。

態。同時，各民族人民的四處遷徙又增加了相互交融的機會。在這樣一個動蕩的社會形 勢下，南北朝各少數民族的服裝也影響了漢民族的服裝。

同時，玄學的興起和崇尚清凈無為、不受傳統束縛的自由意識的覺醒，都直接影響 了服裝觀念和服裝風尚的變化。南北朝時期服裝存在多種形態，一是承襲秦漢舊制的漢 族服裝，男子多褒衣博帶，女子多以大袖示人，以懦、裙、褲為主。二是漢族人民吸取 少數民族的服飾特點，最典型的就是褲褶和裲檔。

二、教學重點：魏晉南北朝時期的服飾制度

教學難點：魏晉南北朝時期的典型服飾及形象

三、授課時數：理論2學時

四、教學內容：

第一節社會背景與服飾制度 第二節典型服飾及形象 第三節服飾品

第三章 隋唐五代服飾

一、教學目的和要求：

本章節主要介紹隋唐以及五代十國時期的服飾制度和典型服飾形制。隋唐的統一把南北的成就結合起來，出現了一個較秦漢經濟文化更為發達，國勢更為強盛的局面。盡管隋朝的時間很短，但它為后世繁盛的唐朝奠定了基礎。唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，同時也是中國古代服裝最絢爛的篇章。唐朝國家穩定、經濟繁榮，文化事業全面發展。一方面，唐代服裝繼承了歷代冠服制度;另一方面，唐代服飾對外開放，包容、吸收外來文化，尤其吸取胡服特點，兼容并蓄，廣采博收，大放異彩，為后世的衣冠服飾開啟了新的道路。隋唐男子普遍穿著圓領袍衫，女服更是中國服裝史上最精彩的篇章之一，其冠服之豐美華麗，妝飾之異彩紛繁，令人目不暇接。上懦下裙仍為這一時期的典型服飾，此外還有披帛、半臂等服飾。

二、教學重點：隋唐五代時期的服飾制度

教學難點：隋唐五代時期的典型服飾及形象

三、授課時數：理論2學時；實踐實驗0學時

四、教學內容：

第一節社會背景與服飾制度 第二節典型服飾及形象 第三節服飾品

第四章 宋代服飾

一、教學目的和要求：

式糯裙，整體線條流暢，飄逸秀美。明代的巾帽品種繁多，挺拔有型，發式頭飾名目不一，把女子襯托得分外嬌燒。官服上的補子，用不同的動物圖案區別不同的官階，是歷代服飾中最有文化意義的一種新的創造。

二、教學重點：明代的服飾制度

教學難點：明代的典型服飾與形象

三、授課時數：理論2學時；實踐實驗0學時

四、教學內容：

1、社會背景與服飾制度

2、典型服飾及形象

第七章 清代服飾

一、教學目的和要求：

本章主要介紹清代的服飾制度和一些典型的服裝形制。清朝是由滿族建立的少數民族政權，在服裝形式上和漢人有很大區別。清建立政權以后，一方面強制推行滿服，另一方面也吸收漢族服飾中的精華部分，在兩者的相互影響下，華夏服飾呈現出另一種瑰麗的色彩。滿族婦女主要穿著袍服，梳旗髻，穿高底旗鞋，這些服飾使她們看起來比任何一個朝代的婦女都要高大。漢族婦女沿襲明代服飾，但在服裝裝飾上要精細得多。清朝的服飾大量采用刺繡，刺繡的部位和手法各一，使服裝更像一幅穿在人身上的流動畫，奢華而艷麗。清朝男子的主要服飾有長袍、馬褂、馬甲、褲和靴等。最典型的服飾品就是馬蹄袖，這種袖子緊而窄，可脫卸，方便合體，是男子服飾特征的最好概括。

二、教學重點：清代的服飾制度

教學難點：清代的典型服飾與形象

三、授課時數：理論2學時；實踐實驗0學時

四、教學內容：

1、社會背景與服飾制度

2、典型服飾及形象 2.3服飾品

第八章 辛亥革命后的近代和現代服飾

一、教學目的和要求：

本章主要內容:1840年鴉片戰爭到1919年“五四”運動以前屬于我國的近代時期，“五四”運動以后進入現代。在清政府統治末年，洋務運動、維新變法、派遣留學生出國學習、軍隊改革等措施相繼實行。盡管在封建專制的基礎上，這些措施根本無法取得真正的效果，但是對于西方思想的傳播卻有著重要意義。中國的服裝在中西文化的碰撞中，在民族內部文化間的磨合中，漸漸形成了新的特點。到了辛亥革命以后，中國歷史更是發生了翻天覆地的變化，服裝很好地見證了中國社會的巨大變革。根據不同的歷史背景，可將辛亥革命以后的近現代的服裝形態大致分成20世紀10年代、20至30年代、30代末至40年代、50年代、60至

三、授課時數：理論1學時；實踐實驗0學時

四、教學內容： 第一節 古代埃及服飾 第二節 古代西亞服飾 第三節 古代歐洲服飾

第十章 中世紀服飾

一、教學目的和要求：

本章主要內容：歷史上一般把5世紀至巧世紀稱為中世紀，并從時間上分為“拜占庭時期”、“羅馬式時期”和“哥特式時期”。中世紀的服裝文化受到基督教的影響，在服裝上體現為遮蓋體形和顯露體形兩種矛盾的現象。從不同時期服飾的形態可略知一二：拜占庭服飾由古羅馬那種寬衣文化演變而來，經過羅馬式時期，最終落腳到哥特式時期的窄衣文化。

二、教學重點：中世紀的典型服飾與形象

教學難點：哥特時期女裝的主要特征

三、授課時數：理論1學時；實踐實驗0學時

四、教學內容： 第一節 拜占庭時期服飾 第二節 羅馬式時期服飾 第三節 哥特式時期服飾

第十一章 文藝復興時期服飾

一、教學目的和要求：

本章主要內容：文藝復興開始于意大利，這一文化運動于巧世紀后半期擴及歐洲許多國家，16世紀達到高潮。隨著禁欲主義的衰落，人文主義又復興了，在服飾上體現為：男子服飾強調上體的寬大魁偉和下體的瘦勁，構成箱形造型;女子服飾強調細腰豐臀，形成倒扣的鐘式造型，同時，出現了寬大的袒胸低領口，并不再羞羞答答用飾布遮住。這種兩性服裝截然不同的特征一直影響西方服飾近500年的發展。

二、教學重點：文藝復興時期的典型服飾

教學難點：西班牙風格時期的女裝特點

三、授課時數：理論2學時；實踐實驗0學時

四、教學內容：

第一節意大利風格時期服飾 第二節 德意志風格時期服飾 第三節 西班牙風格時期服飾

第一節 洛可可時期服飾 第二節 新古典主義時期服飾

第十四章 19世紀服飾

一、教學目的和要求：

本章主要內容:19世紀，歐洲進人了全面發展的時期。從社會體制到經濟狀況，從生產方式到科學技術，以及價值觀念，都有了長足的進步。科技發展、工業進步，使傳統的手工業作坊式生產方式迅速被大規模機械化生產所取代。“珍妮”紡機和蒸汽機在紡織行業的普遍應用，使服裝用布的產量大大增加，服裝業迅速發展。縫紉機的使用為服裝的批量化生產提供可能。1858年，英國青年查爾斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick

Worth)在巴黎開設了以貴婦人為對象的高級時裝店，從此在時裝界樹起一面引導流行的大旗。19世紀中葉，服裝雜志在歐美已十分普遍，方便了人們對時裝流行信息的了解。隨著這一切的變化，人們的著衣觀開始發生轉變，過去那種以豪華多飾的宮廷風格為時尚的穿著追求，正悄悄讓位于追求實用、自由和功能化的裝束。

二、教學重點：19世紀男、女裝風格的沿革

教學難點：19世紀末期社會的變化對服飾的影響

三、授課時數：理論2學時；實踐實驗0學時

四、教學內容： 第一節 帝政時期服飾 第二節 浪漫主義時期服飾 第三節 新洛可可時期服飾 第四節 19世紀末期服飾

第十五章 20世紀服飾（上）

一、教學目的和要求：

本章主要內容：20世紀服裝史是研究現代西方服裝發展和流行變化的重要資料來源，服裝史學家常常以10年為分界線，來分段研究各時期具有代表性的服飾和形象。

20世紀初期的十多年常常被稱為“美好的年代”，女性要求參與社會活動的呼聲越來越高，從而導致一r服裝設計的轉折性革命，催生了現代的時裝。1909年，著名的俄羅斯芭蕾舞團在巴黎的表演使東方風格服飾在法國風行起來，并很快地出現在歐洲女士們的流行服衣柜中一戰后女性的社會經濟地位得到改善，女性的服飾形象也發生了極大的變化。女性們開始從身體形象和服飾裝扮上否定自身的女性特征而向男性看齊，于是她們剪短發，并穿上忽略胸腰線的管子狀服飾。這個時代在服裝史上被稱作“女男孩”時期。進入20世紀30年代，人們厭倦了模仿男孩子的女性服裝的矯揉造作和缺乏女性風采，轉而追求更加具有女性味道的時裝，此時的歐美都出現了追求典雅、苗條時裝的風潮。二次世界大戰時期女裝男性化的傾向，使得戰后的女性轉而十分憧憬優雅的曲線之美，希望突出女性本身的特質。時裝大師迪奧(Dior)適時地推出了一種全新的服裝款式——“新風貌”。由迪奧所創造的“新風貌”，以其嬌柔、優雅、高貴而性感的全新面貌，繼續在20世紀50年代征服著所有女性。

第四節1980年至1989年服飾 第五節 1990年至1999年服飾

執筆人：胡庚申 潘翀

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第二篇：《中外服裝史》教學大綱

《中外服裝史》課程教學大綱

一、課程基本信息

課程編號：

課程名稱：中外服裝史 課程類別：專業必修課

適用專業：服裝設計與工程、服裝與服飾設計（本科）開設學期：二（本科）

總 學 時：32 其中講授學時：30

實踐學時：2 計劃學分：2 先修課程：服裝設計概論 講授語言：漢語 考核方式：隨堂考試

二：課程簡介：本課程和的性質、目的和任務

中外服裝史是服裝設計與工程、服裝與服飾設計專業的專業基礎必修課，中外傳統服飾是人類服飾史中的寶貴財富，通過本課程的學習，將引導學生提高自身審美素養，感受中外服裝文化中所蘊含的文化藝術，加強對服裝設計的人文性的感悟，豐富創作思路。

三、推薦教材與教學參考書

教

材：《中外服裝史》 張競瓊、孫曄 編著 安徽美術出版社 2011.9 參考書：《中外服裝史》 黃能馥、李當歧、藏迎春、孫綺 編著 湖北美術出版社 2002 《中國服裝史》 袁仄編著 中國紡織出版社，2005 《中國古代服飾研究》 沈從文編著 商務出版社，1992 《中國服裝史》 華梅編著

天津人民美術出版社，1999 《西洋服裝史》 李當岐編著

高等教育出版社

2005 《西方服裝史》 華梅編著

中國紡織出版社

2003

四、課程內容及學時分配

外國服裝史

第一章

服裝的起源（2學時

講授）知識點：

1、舊石器時代晚期

2、新石器時代

3、服裝起源概說

第二章

上古時代服裝（4學時

講授）知識點：

1、古埃及王國時期的服裝

2、美索不達亞的服裝

3、克里特-邁錫尼的服裝和古希臘的服裝

4、古羅馬服裝及其與古希臘服裝的聯系 第三章

中古時代服裝（4學時

講授）知識點：

1、拜占庭時代

2、歐洲文化黑暗時代

3、羅馬式時代

4、哥特式時代

第四章

近代服裝（2學時

講授）知識點：

1、文藝復興時期

2、巴洛克時期

3、洛可可時期 4、19世紀歐洲

第五章

現代服裝

（2學時

講授）知識點：

1、世紀之初與女裝現代化

2、“二戰”前后與迪奧“新面貌”

3、六七十年代與成衣革命

4、世紀之交與多元化

中國服裝史

第六章：上古時代服裝

（4學時 講授）知識點：

1、概述

2、夏商周服飾

3、春秋戰國時期服飾

第七章

中古時代服裝

（8學時 講授）知識點：

1、概述

2、秦漢服飾

3、魏晉南北朝服飾

4、隋唐服飾

5、宋元服飾

6、明朝服飾

7、清朝服飾

第八章

中國近代服裝（4學時 講授）知識點：

1、概述

2、清代服飾

3、改革開放前服飾

4、改革開放后服飾 第九章

期末復習

（2學時

實踐）

1、課程總結

2、期末復習

五、考核方法與要求

（一）考核方式：隨堂考試

（二）成績評定

上課的出勤率、學習態度：占30％ 期末考試：占70％

六、編制與審核

編制人：

編制時間： 教研室審議：

系審核：

第三篇：《服裝材料》教學大綱

《服裝材料學》課程教學大綱

一、課程基本信息

課程編號：

課程名稱：服裝材料 課程類別：專業課

適用專業：服裝設計與工程、服裝與服飾設計 開設學期：第三學期

總 學 時：48 其中講授學時：32 考察（實踐）：16 計劃學分：3 先修課程：服裝色彩 服裝史 服裝設計概論 服裝制圖基礎 服裝工藝基礎 講授語言：中文

考核方式：課堂考勤10%+隨堂作業50%+隨堂考試40%

二：課程簡介：本課程的性質、目的和任務

本課程的教學目標是：使學生掌握常用面料、輔料的性能，并能加以準確鑒別，初步形成合理選擇、運用及保管服裝材料的能力，為學習服裝設計及其他課程打下必要的專業基礎

三、推薦教材與教學參考書

教

材：《服裝材料學》（第二版）楊靜 編著

高等教育出版社

2015 參考書：《現代服裝材料與應用》 李艷梅編著

中國紡織出版社

2012

四、課程內容及學時分配

1.理論講解

（1）服裝材料的定義及分類（6學時）

（2）服裝用纖維與紗線知識，掌握織物原料鑒別方法（6學時）（3）服裝織物的分類方法及服用性能（6學時）（4）常用服裝面料的運用（10學時）

（5）服裝輔料及服裝面料保養方法（4學時）

2.市場調研

（1）廣州中大面料市場調研（8學時）

（2）廣州服裝批發市場及專賣店調研（8學時）

課程重點與難點：

1.強調理論對實踐的指導性；

2.靈活運用服裝材料在服裝設計中表現 3.對服裝材料的綜合應用。

五、考核方法與要求

（一）考核方法 考核類型：（隨堂考試）考核方式：（隨堂考試）考核時間：18周

（二）成績評定

隨堂考試成績：占60％

上課的出勤率、學習態度：占10％ 課堂練習：占30％

六、編制與審核

編制人： 編制時間： 教研室審議： 系審核：

第四篇：服裝史復習提綱

1.關于服裝的起源有哪幾種學說？

答案：保護說，羞恥說，護符說，裝飾說。2.古代西洋服裝源于哪四個地區? 答案：古希臘，古埃及，古羅馬，古西亞。3.古埃及用的主要衣料是什么? 答案：亞麻織物

4.古埃及的服裝從造型本質看,可歸納為哪兩種形式?并舉例

答案;無垂褶（緊包全身的秋尼克，筒形緊身連衣裙）和有垂褶（羅印.克羅斯，纏腰布）5.古代西亞的主要衣料是什么? 答案：羊毛織物

6.波斯男裝有哪些樣式？

答案:一是：寬松的大袍子（米提亞語稱為“康迪斯”），二是:丘尼克與褲子的組合。7.愛琴文明位于什么地域? 答案：愛情文明是以克里特為中心，以邁錫尼和特洛伊為兩翼而展開的一片扇形地域，后來這個扇形方向發生轉變，中心位置移到希臘本土，形成新的文明，即第二個文明，希臘文明。8．古希臘用的主要衣料有哪些? 答案：古代埃及的衣料主要是亞麻織物，古代西亞主要是毛織物，而到古代希臘，這兩種織物就發展到相當的水平。

9.古代羅馬的主要衣料是什么? 答案：古羅馬的服裝材料主要是毛織物和亞麻織物，后來也盛行使用絲綢，棉布也在部分軍人當中使用，但未在普通人當中普及.10.希頓是什么樣的衣服?分哪兩類?在外觀風格和材料上有什么差異? 答案;在古希臘語中意為“麻布的貼身衣”，是古希臘男女皆穿的一種衣服，從著裝方式和狀態上可以分為多利亞式愛奧尼亞式。1，多利亞式希頓用毛織物，衣褶厚重，粗獷，具有簡樸，莊重的男性特征。愛奧尼西亞式希頓用亞麻織物，衣褶細膩豐富，具有柔和，優雅的女性特征。2.多利亞式希頓有折返下來的阿波太革瑪，而愛奧尼西亞式希頓沒有。3.多利亞式希頓只用兩個別針在雙肩固定，而愛奧尼亞式希頓用安全別針自肩到兩臂固定多處。4.多利亞式希頓的側縫一般不縫合，而愛奧尼亞式希頓的側縫必須縫合。5.多利亞式希頓沒有袖子的構成，愛奧尼亞式希頓有袖子的構成。11.希瑪純

答案；是指穿在希頓外面的所有衣服，廣義上也泛指矩形布料，希瑪純沒有固定的造型，一般為方形的毛織物，有各種大小.希瑪純的披發很多，最常見的是首先把布披在肩上，使前邊部分及地，后面從腋下松松的繞回到前面來，再一次通過左肩和右臂垂在后面。12.克拉米斯

答案：是一種最簡單的小斗篷，叫做克拉米斯，是一塊小型的毛織物，常裝飾有滾邊，穿時批在左肩，在右肩用別針固定，衣長最長可達膝部，一般穿在短希頓外面，或者光著身子批這種小斗篷。據說克拉米斯來自于馬其頓或者是賽薩利亞，也曾流行于意大利半島。這種小斗篷主要用于青年或者士兵，人們起碼時也常穿著。13.古代羅馬的男子衣服主要有哪兩大類? 答案：男子的衣服為丘尼卡和托加。一。托加是羅馬服裝中最具代表性的衣服，也是世界上最大的衣服，他作為羅馬的象征是羅馬人向世界夸耀的東西之一。穿法是1,.先把這塊長約身長的3倍的橢圓形布以其長軸為中心對折；2.把對折后的直線的一邊作為內側，把全長的三分之一放在身體前，其余的三分之二經左肩披向身后；3.把身后的布松松的穿過右腋下繞回到前面來；4.再把這繞回來的布披搭在左肩上，使其剩余部分垂在身后；5.在左胸前把最初垂在前面的部分拉出來一些，形成突出來的衣褶。二，丘尼卡與外衣相對的是內衣丘尼卡，相當于希臘的希頓。這是一種寬大的睡袍一樣的袋裝貫頭衣，最初為伊特魯利亞人穿用后被羅馬人繼承。丘尼卡為內衣，男女皆穿，一般為本白色毛織物做成 14.古代羅馬的女子衣服主要有哪些? P123 答案；斯托拉和帕拉，一。斯托拉與希臘的希頓完全是一個意思。是一種已婚婦女穿的衣服，一般用毛織物制作，穿在亞麻做的丘尼卡.印提瑪的外面。高貴的婦女穿下擺有滾邊裝飾的斯托拉。二，作為外衣的帕拉，在女服當中是一種禮儀性的衣服，穿法與希臘時期的希頓完全相同，常在左胸處用一個圓形的飾針固定。材料一般為毛織物，厚度和大小不一定。15.中世紀服飾文化是如何分期的?目錄

答案；一，拜占廷時代的服裝文化，二，歐洲文化黑暗時代的服裝文化，三，羅馬式時代的服裝文化，四，哥特式時代的服裝文化，16.從面料，裝飾紋樣，色彩，服裝樣式等方面說明東方文化和基督教文化對拜占廷服飾文化的影響。130,131 答案；拜占廷文化是希臘羅馬的古典理念，東方的神秘主義和新興基督教文化這三種完全異質的文化的混合物。尤其是拜占廷發達的染織業，是以華美著稱的拜占廷文化的重要組成部分，其中拜占廷的絲織物對于歐洲文明的進程具有里程碑的意義。6世紀中葉以前，中近東一帶已通過絲綢之路與遠東的中國進行著頻繁的交流，進口了大量的中國絲綢。公元552年，查士丁尼派遣熟悉東方情形的聶斯脫利派僧侶二人潛赴中國，將當時中國對外保密而禁運的蠶卵藏在竹杖中偷運回君士坦丁堡，從而使生絲的生產在拜占廷興起，加速了拜占廷的經濟繁榮。同時，又從敘利亞的紡織工匠那里引進機柕的使用和織花技術，使拜占廷的絲織業迅速發達起來，拜占廷織物的一大特色是絢麗豐富的色彩。17.達爾馬提卡133 古羅馬時代，把現在南斯拉夫的亞得里亞海沿岸地區稱為“達爾馬提亞”把這一地區的居民稱為“達爾瑪塔埃”這些居民的衣服很早就傳往羅馬。公元391年，狄奧多西大帝把基督教定為國教，這些富有宗教色彩的服飾文化也開始在羅馬市民中普及，被稱為“達爾馬提卡”。達爾馬提卡是一種沒有性別區別的平常服，構成單純，樸素，是把布料構成十字形，中間挖洞，在袖下和體側縫合的寬松的貫頭衣，從肩到下擺裝飾著兩條紅紫色的條飾---克拉比。18.貝爾134 在古希臘古羅馬時代，女人外出時常用希瑪純或帕拉把頭抱起來。到基督教時代，人們穿上達爾馬提卡以后，由于衣服本身的造型變得單純，沒有那么多優美的垂褶，所以用另一塊布來包頭或者披在頭上的風氣又流行起來，這就是貝爾{面紗}。19.帕魯達門托姆135 答案；拜占廷時代最具代表性的外衣是帕魯達門托姆。其實這并非什么新品種，早在羅馬時代就被使用于軍隊高級指揮官和皇帝的甲 外面，是一種方形的大斗篷。穿法是批在左肩，在右肩用安全別針固定，毛料為毛織物，通常染成紫色，紅色或白色。到拜占廷時代，作為皇帝及高級軍官的外衣，衣長變長，面料改用絲織物，方形變成梯形。20.鮮茲和布利奧143 答案；鮮茲和布里奧都是長長的筒形丘尼克式衣服，鮮茲是白色麻織物的內衣，有窄長的緊身袖子，袖口裝飾著精美的刺繡和袋子，領口多以數排丈繩或金銀線滾邊作緣飾，衣長及地。布里奧是從達爾馬提卡演變來的這個時期特有的外衣。用料有絲織物和毛織物。領口，袖口和下擺都有豪華的滾邊或刺繡緣飾，可以看出拜占廷文化的明顯影響。21.科爾薩基是145 答案；一件緊身背心一樣的 胴衣------科爾薩基，科爾薩基也在領口滾邊，背后開口，穿時用繩或細帶系合。這種胴 衣很結實，是用兩三層布納在一起的，納得線有金，銀線和各種色線，很有裝飾效果。上流階級的夫人還常在上面綴以寶石。有的科爾薩基下面還連著碎褶群。

22.曼特 146 答案；曼特是一種無袖的卷纏狀或披肩狀的長披風，是這一時期男女皆用的外出服，其形狀有圓形和長方形，一般在胸前或肩上固定，也有套頭式的。用料有緞子，織錦等，還常用金線、絲線做緣飾處理，面得顏色和里子的顏色形成對比。男子的曼特11世紀以前衣長及膝，很類似拉薩魯那或薩古姆，后來隨著布里奧的變化，曼特也變成長及踝的有緣飾的豪華衣物。曼特上面還常帶有風帽。23.科特和修爾科 149 答案；

一、科特仍是一種男女同形的筒形衣服。女服收腰，強調曲線美，袖子與羅馬式時代的布里奧不同，是寬松的多爾曼式連袖，從肘部到袖口收緊，用一排扣子固定。男子的科特原是日耳曼人穿的丘尼克，13世紀變長，一般為素色毛織物。

二、修爾科，人們在科特外罩一件“修爾科‘的貫頭衣式筒形外衣。修爾科得袖子長短、寬窄變化很多，也有無袖的。男子修爾科得袖子常在腋下開口，胳膊可以從這口伸出來，讓袖子垂掛在肩上。女子修爾科長系一條腰帶，為了行走方便，或者有意露出里面的科特，常把修爾科前擺提起來夾在腰帶里。修爾科是一種裝飾性外衣，用料較華麗，法國貴族們特別喜從意大利的威尼斯、盧卡進口的織錦緞，女服上還長用毛皮做裝飾。24.希克拉斯 149 答案；希克拉斯，一種外衣，因使用地中海的基克拉澤斯群島產的豪華絲織物“希克拉斯“而得名的無袖寬松筒形外套，造型多種多樣，共同特征是前后衣片完全一樣。未婚女子的希克拉斯最為華麗。兩側一直到臀部位置都不縫合，這種形式流行于13世紀末。最簡單的希克拉斯呈梯形。希克拉斯分常用和禮用兩種。禮用的衣長相當長，拖地，底擺邊上常飾有流蘇。這種衣服原始羅馬的僧侶們穿的外衣，到13世紀就不再具有宗教含義。25.科塔爾迪 151 答案；科塔爾迪起源于意大利，特點是從腰到臀即整個胴體非常合體，在前中央或腋下用扣子固定或用繩系合。形成顯露體型曲線的優美外形輪廓；領口大的袒露雙肩；臀圍往下的裙子插入很多三角形布，加大了裙子的量，裙子拖地，行走時一定要用手提著長裙；袖子為緊身半袖，袖肘處垂飾著一條很長的別色布。26.吾普郎多 160 答案；吾普朗多是哥特式后期服裝樣式的代表。最初這種衣服是作為對當時變短的男服的一種彌補而出現的室內衣，不久被女子采用，并逐漸發展為室外穿的盛裝。造型特點是肩部較為合體，從肩部起向下衣身非常寬松肥大，男服衣長及膝，套頭穿或前開，系腰帶，下邊與肖邦組合；女服衣長及地，套頭穿，高腰身，裙子部分非常肥大。27.在服裝上裝飾家徽圖案流行于什么時期？153 答案；14世紀

28.普爾波萬是什么樣的衣服?156 答案；普爾波萬這個名稱來自法國古語，原意指“布納起來的，絎縫的衣服“。本來是穿在士兵的鎖子甲里面或外面，為防止肉體損傷用數層布納在一起的結實的上衣，最初衣長及膝。到14世紀中葉，衣長變短到腰或臀，在一般男子中普及，很緊身，前面用扣子固定，在胸部用羊毛或麻屑填充，使之鼓起來，腰部收細，袖子為緊身長袖，從肘到袖口用一排扣子固定。一般無領，后來出現立領。29.肖斯是什么樣的衣服?157 答案；與普爾波萬組合穿用的下半身衣服叫做肖邦，英語叫做霍茲，在中世紀初期是男女皆用的襪子，這時隨著男子上衣的縮短向上伸長到腰部，依然左右分開，無襠，各自用繩子與普爾波萬的下擺或內衣的下擺連接。從著裝外形上看，很像緊身褲。過去男子穿的褲子布萊隨之變成短內褲穿在肖邦里面。肖邦在腳部還有皮革底；有的已經進化為褲子狀，長及腳踝或腳踵。其用的料有絲綢、薄毛織物、細棉布等。常常左右不同色。30.波蘭那和夏普侖是什么？165，166 答案；

一、波蘭那是男子的鞋，流行于14至15世紀。據說這種尖頭鞋始于當時波蘭首都克拉科夫城，因此，法國人稱波蘭那，英國人稱克拉科夫。早在13世紀，鞋頭就變尖，到1350年代，鞋尖向長發展，14世紀末達到高峰，最長可達1米左右，而且鞋尖的長短依身份高低來定，王族可長到腳長的2.5倍，高級貴族可長到腳長的2倍，騎士則為1.5倍，有錢的商人為1倍，庶民只能長到腳長的一半。鞋很窄，緊緊捆著腳。材料為柔軟的皮革，鞋尖部分用鯨須和其他填充物支撐。

31.歌特式時期在衣服構成上是古今，東西的交叉點。148 答案；13世紀，受建筑風格的影響，衣服的裁剪方法上出現了新的突破，過去寬衣時代的衣服構成，有一種很強的平面性，其裁剪屬于古典式的“直線裁剪“。雖然羅馬式時代的衣服也曾收腰，但那還只是從衣片兩側像里挖剪，仍未擺脫古代服裝構成的框框。而這時新的裁剪方法則是從前、后、側三個方向去掉了胸腰之差的多余部分，特別值得注意的是，從袖根到下擺，從側面加進數條毽子板一樣的三角形布，這些不規則的三角形布之間，在腰身處形成了許多棱形空間。這樣就構成一個過去的衣片上所不曾有過的側面。而且也就在這時，西方的衣服和東方的衣服也在構成形式和構成觀念上徹底分道揚鑣。也就是說無論從橫向（東西方）還是縱向（古今），衣服構成上的分水嶺都在這里。32.近世紀服飾文化是如何分期的?目錄 答案；一文藝復興時期的服裝文化，二巴洛克時期的服裝文化，三，洛可可時期的服裝文化，33.文藝復興時期的服飾文化是如何分期的? 170 答案；在文化背景下，受各國國力消長文化重心移動等因素的影響，可分為三個階段。一意大利風時代，二，德意志風時代，三，西班牙風時代。34,。文藝復興時期服裝的主要特色是怎么樣的?179

35.巴洛克藝術風格是怎么樣的?190 答案；巴洛克一次源于葡萄牙語，意為不合常規，特指各種外形有瑕疵的珍珠。17世紀末葉以前用于藝術批評，泛指各種不合常規的，稀奇古怪的，離經叛道的事物。到18世紀用作貶義，一般指違反自然規律和古典藝術標準的做法。巴洛克被詮釋為一種藝術風格，也代表西方藝術的一個時代，其特點是氣勢宏偉，生氣勃勃，有動態感，氣氛緊張，注重光和光的效果，擅長于表現各種強烈的感情色彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢。與文藝復興時期不同，美術、建筑樣式顯得裝飾過多。36.巴洛克時期的服飾文化是如何分期的?191 答案；荷蘭風時代和法國風時代。37.克尤羅特193 答案；細腿的半截褲，褲長及膝，在膝上用吊襪帶或者是緞帶扎口，裝飾有蝴蝶結。38.鳩斯特科爾198 答案；以為緊身合體衣，由衣長及膝的寬大衣卡扎克演變而來。卡扎克本來是軍服，被用作男子服，衣身寬松，分有袖和無袖兩種。后來逐漸從背縫和兩側縫收腰，在兩側取褶使下擺張開，后背縫在底擺開 為了騎馬方便，到17世紀80年代，腰身更加合體，改稱鳩斯特科爾。這就形成了19世紀以前的男服基本造型。除了以收腰和扇形地擴張下擺外，鳩斯特科爾的口袋位置很低，整個造型重心位置向下移。袖子也是越靠近袖口越大，袖口上還有一對翻折上來的袖克夫。無領，前門襟密密麻麻的排列著一排扣子，還裝飾有金鞭子絲綢紐。39.女裙中的巴斯爾樣式最早出現于什么時代?201 答案；18世紀末，19世紀末。40,。洛可可藝術風格是怎么樣的? 答案；一開始是一種明朗和親切的裝飾風格。洛可可以室內裝飾為主體的樣式名稱特點為室內裝飾和家具造型上，到處都是凹凸的貝殼紋樣曲線，莨召葉形主題的組合。整個室內色調高明度，低純度，十分淡雅，打破文藝復興以來對稱的模式，創造出一種非對稱的，富有動感的自由奔放而又纖細，輕巧，華麗繁復的裝飾紋樣。41.夫拉克阿比埃211 答案，由夫拉克，基萊和克尤羅特組成的三件套，在路易十六時代被稱作夫拉克阿比埃，作為上流社會男子的社交服，一直用到19世紀。42，近代服飾文化是是如何分期的?目錄

答案；一，新古典主義時期的服裝文化，二浪漫主義時期的服裝文化，三，新洛可可時期的服裝文化，四，巴斯爾時期的服裝文化，五，S形時期的服裝文化。43.新古典樣式服裝的風格特征是怎么樣的?236 答案；造型極為簡練、樸素，與裝飾繁多，嬌柔造作的洛可可風格形成強烈的對比，這是一種用白色細棉布制作成寬松的襯裙式連衣裙—羅布.修米茲，因形似內衣，長襯而得名。這種樣式最先在英國形成，后傳到法國，巴黎的婦女們在大革命的影響下，很快接受了這種新的流行，解下了緊身胸衣和笨重的裙撐和臀墊，甚至連內衣也不穿。44.浪漫主義時期女裝的風格特征是怎樣的？252起

答案；新浪漫主義的風俗主要表現在非活動性女裝上。從1822年前后開始，腰線逐漸自高腰身位置下降，到1830年降到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根部極度膨大化，裙子也向外擴張，名副其實的形成了X形，女裝的特征表現為；1.腰線回到自然位置，重新啟用緊身胸衣，2，裙子的膨大化，3浪漫的領形，4，獨具特色的袖形，5，褲子的有一次閃現，6面料和色彩，7各種外套，8，發行與帽子，45.新洛可可時期女裝的風格特征是怎樣的？268 答案；A，領子延續上個時代的高領口和低領口，高領口有刺繡花紋的領子，一般前開門襟。B，浪漫主義時代流行的袖根周圍極端膨大的袖子完全消失了。C，緊身胸衣科爾薩特仍是不可缺少的整形工具，D，由于裙撐的再次復活，再在外面的大裙子上的裝飾越來越多了 E女褲和婦女解放運動，F，這時流行的織物主要有制作禮服用的織金錦、提花錦緞，各色絲綢，和云紋緞，其中塔夫緞最為流行。G，50年代中期以前，發型繼承前代，后不久兩側的垂卷發啊消失，腦后的發髻也下降，被用絲綢包起來。46，S形時期女裝的風格特征是怎樣的？287

第五篇：服裝史感想

服裝史感想

甘婉雯 1400450204

我對服裝本來就很感興趣，對于這門可以讓我縱觀中外數千年服裝文明發展的課程我更是非常喜歡。通過一系列文字，圖片還有影片比較生動深刻的了解了中外各個時期的服裝樣式，色彩等方面的變化。通過學習這門課，我們不但對服裝理論有更深的理解，而且非常有利于我們以后的設計，因為時裝的流行總是周而復始的循環，特別是對中國服裝史，這是每一個學習服裝設計的學生的必修課，因為只有了解我國博大精深的服裝歷史文化，才更有利于我們在設計中傳承中國文化做出中國特色的優秀設計。

老師帶我們領略了從古埃及古羅馬時代直到現代的西方服裝發展過程。老師通過一幅幅生動形象的服裝實物圖以及自己實地參觀拍攝的照片向我們講述各個地域各個時期的服裝樣式，服裝特點，服裝和時代的關系等等。我覺得西方服裝史中最值得關注的主要是古埃及古羅馬古希臘文明最初興起時的服飾，以及十七十八世紀的巴洛克和洛可可風格服飾，還有一二戰時期現代服飾的興起以及世界政治格局對世界服裝中心的影響。我們不但看到了古埃及服飾的富麗堂皇、古希臘服飾的高貴典雅、巴洛克時期的華麗莊嚴、洛可可時期的艷麗自由，還看到了西方現代服飾的淵源和發展。最讓我感興趣的是希臘服飾的理念，非常適用于當今的環保理念，希臘服飾優美的垂墜感，所塑造出的人體優美曲線一直是國外服裝大師所熱衷的服裝樣式。還有古埃及的飾品設計異常精美，而且樣式齊全。不但有頭飾、手飾、戒指，還有腳鏈、胸飾，甚至還有紋身的出現，無論從樣式還是工藝都與現代首飾非常接近。不僅在首飾設計方面對我們有啟發，而且也能延伸到服裝設計中，是設計靈感的源泉之一。

此外，我還知道了服裝起源有御寒護體,吸引異性等說法，知道了古希臘時期服飾和建筑造型的一定聯系，知道了十六世紀文藝復興時期歐洲服裝開始了男子上寬下窄女子上窄下寬的人為化造型，還知道了路易十四在十七世紀下半葉推動法國巴黎成為世界服裝中心以及在十九與二十世紀時服裝的迅速變化和多元化發展。在十九及二十世紀，一大批服裝設計師如雨后春筍般在西方各處開始嶄露頭角，而如今的世界知名奢侈品品牌如Dior，Channel等等都是在當時開創了女裝的新風尚。

不知不覺，我們已學習完西方服裝史，繼而開始對中國服裝歷史進行全面的學習。與西方服裝史的極其多變化并追求時髦不同，中國服裝更多的會體現一種文化內涵和等級差異，這與我們幾千年的封建統治有著巨大的關系。傳統文化與中國傳統服飾可謂密不可分，老師帶我們領略了從先秦到唐朝到明清的服飾。中國的服飾很明顯的體現了中國文化中尊卑分明的特點，衣服上的圖案雖然美麗，但體現的卻是階級壓迫，比如只有皇帝才可以穿龍紋，平民百姓只可以穿粗布麻衣，這一點在明清時期最為突出。中國服飾還有一個顯著特點就是多個民族在服飾方面的交流融合，如戰國時期“胡服騎射”就是說中原漢民族學習游牧民族短衣長褲的服裝樣式，衣身緊窄、活動便利，起初推廣時主要出于軍事目的，而后因行動方便于生產所以大加推廣。而中國最古老，最廣泛的服裝樣式就是漢服，漢服是指漢民族傳統服裝，據現代人體研究專家論證，漢服最符合人體健康，舒適度遠大于現代服裝，享有很高的國際聲譽。漢服最大的特點是沒有衣扣，對人體束縛極小，而外觀又高雅華貴，瀟灑飄逸，不僅有中國特色而且面料環保益于健康，我們在設計中可以借鑒漢服的特點，對現代服裝進行中國式的改良。中國傳統服飾中往往會融合如由白，青、黑、赤、黃代表的金、木、水、火、土，即“五方正色”，而寓意美好的事物如蝙蝠，壽桃，梅花等等也會頻繁出現在古代人們的服飾上。同時，隨著朝代的變遷，封建統治的加強，服裝也有了區分官員等級和權貴階級的作用，比如在唐高宗時代黃色也開始成為封建集權者服飾的專用色，武則天時期規定官服上“文官繡禽，武官繡獸”，到明清時期官服上所繡的圖案已經可以完全體現一個人的地位和權勢了。而如同西方婦女的穿緊身胸衣一樣，從五代時期開始中國女性就要遭受裹小腳之苦，直到民國時期才有所好轉。而在民國時期后中國服飾就大大受到了西方的影響，開始向舒適性實用性和多風格方向發展了。

比較感興趣的是，中國古代的纏足，纏足是中國古代乃至近代的一種習俗，即把女子的雙腳用布帛纏裹起來，使其變成為又小又尖的“三寸金蓮”。“三寸金蓮”也一度成為中國古代女子審美的一個重要條件。在纏足時代，大多數婦女從四、五歲起便開始裹腳，直到成年后骨骼定型了方將布帶解開，也有終身纏裹者。

關于纏足的起源從明清時期起眾說紛紜。有說始于隋朝，有說始于唐朝，還有說始于五代。有人甚至稱夏、商時期的禹妻、妲己便是小腳。據現代學者考證，纏足興起于北宋。宋代的纏足是把腳裹得“纖直”但不弓彎。元代的纏足繼續向纖小的方向發展。明代的纏足之風進入興盛時期，出現了“三寸金蓮”之說，要求腳不但要小至三寸，而且還要弓彎。清代的纏足之風蔓延至社會各階層的女子，不論貧富貴賤，都紛紛纏足。當時人不論男性或女性，都認為足小為美，尤其對男性來說，小腳具有性的吸引力。例如“三寸金蓮”一詞代表贊美女性腳美的名詞。而四寸之內被稱為“銀蓮”，大于四寸者則稱為“鐵蓮”，可見崇尚小腳的程度。關于對小腳的審美，最著名的小腳審美著作，是清代方絢的《香蓮品藻》，把女性的小腳，從形狀、尺寸、裝飾、氣味等角度來作分類品評，又有“香蓮四忌”說，“行忌翹趾，立忌企踵，坐忌蕩裙，臥忌顫足”。辜鴻銘對小腳有嗜癖，酷嗜嗅女人小腳。我覺得纏足不僅嚴重影響了女性足部的正常發育，還讓人們形成了畸形的審美心理。

總而言之，通過一個學期的學習，我學到了中西服裝的發展變化歷程，也體會到“衣”不僅可以體現一種文化，也可以發揚一種文化。同時我還通過服裝的差異體會到中西方在風土人情，文化傳承，思維創新等等方面都有很大差異，這些專業知識和人文知識在我未來對服裝的學習和設計上都有巨大的幫助，讓我受益匪淺！

課程雖然結束了，但我們對中外服裝的了解還在我們平時的設計中加深，學習是無止境的，我們以后也要把眼界放寬，不斷汲取中外服飾的精華，才能創作出優秀的設計。