第一篇：《服裝畫技法》教學設計方案

《服裝畫技法》教學設計方案

應靜

一、教學思路

1、服裝畫技法是服裝專業的必修課之一，要做到理論聯系實際。在學習服裝繪畫的時候，強調的是思維，是造型藝術。要把自己的構思用線條和色彩表現出來，通過美術的繪畫技法讓創造力完全展現出來，需要大量的實踐。本課程側重服裝繪畫的基本方法，使學生在掌握服裝繪畫的基本方法后，融會貫通，形成自己的繪畫方式，從而為服裝設計打下良好的基礎。

2、在課堂教學中，采用多種教學手段和教學方法，主要有：教學中利用現代科學技術、多媒體教學、網絡教育技術、科研成果展示教學、項目教學法、第二課堂教學等，充分發揮教育資源的作用。這些手段和方法使學生能較好地掌握所學的理論知識，并能聯系實際操作，從而提高學生分析問題和解決問題的能力。

3、加強課堂教學與實踐的有機結合，以先進的教學理念和規范的教學方法培養學生的能力和個性風格。在生動靈活的教學手段支持下提升學生的學習興趣，因材施教，發揮學生的個性特長，如采用互動式教學、討論式教學，教師和學生不僅會為一個微小的思維靈感進行熱烈的討論，也會一起動手對設計構想進行修改使之更加合理完美，從而達到“教學相長”的理想狀態。教師有意識的引導學生進行分組討論和練習，推動學生設計能力和協調能力、溝通能力的全面發展。而將不同水平、不同性格的學生編成合作小組，則會達到互助、互補的目的，增強學生的合作意識和團隊精神，這對于非常講究協作性的服裝行業來說是一種非常寶貴的意識。因此，在加強扎實的基本功以及靈活的動手能力的前提基礎下提倡團隊精神和互動教學模式，使學生對藝術具有敏感的感知力和超強的創造力。

二、教學目標

（一）、行為目標

1、知識與技能

通過學習本課程，掌握服裝效果圖的歷史、服裝效果圖的分類、藝術特征、人體結構、人體繪畫方法、著裝的表現、各種繪畫工具的運用和技法、不同質感面料的表現、服裝效果圖的風格等。

通過學習本課程，達到可以繪制各種風格的服裝效果圖的能力，用于服裝企業設計產品、服裝公司展示效果以及社會上的各級服裝效果圖和服裝設計比賽。使學生運用所學知識，熟練、生動、完美地繪制各種不同風格、手法的時裝效果圖。培養學生設計思維的表現能力。

通過學習本課程，進一步提高了美術基礎，增強了審美情趣，強化了專業技能。服裝效果圖是快速、便捷表達設計意圖的最佳載體，熟練掌握和運用服裝效果圖的表現技法是服裝設計師應具備的基本素質。

2、教學方法

講授式教學啟發式教學討論式教學現場實習教學

（二）、情感態度與價值觀

1.本課程師資隊伍整體實力雄厚，該課程屬院級重點課程，本課程指導思想是加強基礎，拓寬知識面，培養應用性人才，為國家培養專業畢業生1200余名，在教學過程中積累了豐富的教學經驗，通過多年的建設，本課程已形成了一整套體系。

2.深厚的學術積淀對于藝術和技術理論研究及課程教學的指導，堅持注重藝術理論和藝術內涵的研究與結合，開拓高校人文藝術教育的新領域。

3.本課程針對學科建設中，重技能輕修養輕文化的傾向，將美學和藝術鑒賞及技巧技法合三為一。有效地將空洞抽象的形式美原理通過生動直觀的造型藝術門類闡釋出來，針對教材媒介信息量和鮮活性的局限，通過網絡多媒體課件進行補足，對教材進豐富和深化。可以說，這門課程好比營養豐富、品種多樣、口味獨特的精神文化大餐。

三、教學資源

1.教育思想的更新、創新人才的培養、創意思維的開拓、強調情景創設與資源整合相結合，面向學生，學教并重，帶著問題探究等是我們轉變教學思想、貫徹新的教學思路的主要視角：提供了豐富的學習資源以利于學生主動尋找和探究感興趣的信息源；營造適合自主探究互動學習情境；有的放矢的培養學生個性化發展；信息資源傳播渠道多元化促進教師職能的轉變；培養了學生進行小組學習的互助協作的團隊精神。

2.根據課程大綱的規定進行理論知識講授，并落實相應技能訓練的結合。運用多媒體課件和電子手段進行時裝畫作品演示、賞析，強化學生的形象思維與審美感受。

3.現場技法示范與講授教學相結合，要求方法步驟明確，使學生易學易懂，指導性強。

4.有目的組織作業課。通過習作提高并鞏固所學的基礎理論，每次習作目的明確，不重復不雷同，使學生通過系統化的作業課教學，達到循序漸進不斷提高的效果。

5.課程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交作業，并結合學生平時作業評定成績;單元每學期教學結束后，認真的總結，并明確下一輪回的教學目標與要求

四、教學過程

（一）、導入部分

時裝畫技法課程始終貫徹“主動、探究、合作”的創新思想。以信息技術為學習工具與抓手進行探究性學習，強調學生的主體性和參與性，主要以個體或小組合作方式進行。探究過程中，從探究方案的形成、實施，到任務的完成都由學生自主進行，而教師僅對學生選題、收集和分析資料的方法等進行一般性指導。活動中學習者使用的大部分信息，甚至所有信息都來自網絡課件，同時由教師提出問題，鼓勵學生網上搜尋資料，形成二維和三維的互動體系，這也是課件設計的延展。在信息技術的幫助下，獲取信息、交流信息，并最終以電腦作

品的形式完成探究任務。通過主體性、探索性、創造性的解決問題過程，將多學科的知識與自身體驗、課內與課外、學校與社會有機結合，最大限度地促進學生身心和諧統一地發展。

（二）、重點與難點

重點：人體的比例和結構知識，局部的骨骼和肌肉繪制

難點：

1、人體結構和人體動態的繪畫表現

2、人體與服裝之間的關系

重點：

1、運用黑白灰三色繪制服裝效果圖

2、學習繪制服裝效果圖、服裝平面款式圖

3、運用各種工具繪制服裝效果圖

4、系統學習各種常見面料的質感表現

5、學習各種常見面料的圖案、工藝表現

難點：

1、水彩繪畫服裝效果圖時水的掌握

2、牛仔、皮革、裘皮的質感表現

（三）、課程實施

1、引入

本課程是服裝設計與工程專業重要的基礎必修課程和該專業的主干課程之一。本課程是幫助學生學習、了解服裝畫的概況、功能、特征和種類，學習從人物造型到服裝造型及各類面料質感特征的表現方法，把人體、服裝和面料三者結合在一起。通過學習基本掌握服裝畫中常用人物姿態，準確表達各種服裝款式及質地，能形象地表現設計意圖。

2、剖析

掌握服裝效果圖的歷史、服裝效果圖的分類、藝術特征、人體結構、人體繪畫方法、著裝的表現、各種繪畫工具的運用和技法、不同質感面料的表現、服裝效果圖的風格等。

達到可以繪制各種風格的服裝效果圖的能力，用于服裝企業設計產品、服裝公司展示效果以

及社會上的各級服裝效果圖和服裝設計比賽。使學生運用所學知識，熟練、生動、完美地繪制各種不同風格、手法的時裝效果圖。培養學生設計思維的表現能力。

進一步提高了美術基礎，增強了審美情趣，強化了專業技能。服裝效果圖是快速、便捷表達設計意圖的最佳載體，熟練掌握和運用服裝效果圖的表現技法是服裝設計師應具備的基本素質。

3、體驗

（1）、掌握服裝畫基本繪畫技法，懂得運用不同繪畫工具進行服裝效果圖表現

（2）、訓練學生在表達服裝設計構思手法以及設計款式表現效果的同時，提高審美能力和專業設計能力

（3）、使學生對色彩有更深入、細致的認識

（4）、訓練學生繪畫各種不同面料的服裝，包括格子呢料、牛仔、皮革、羽絨等

（5）、訓練學生熟練掌握服裝效果圖和服裝平面款式圖兩種繪畫表現技法

4、評價

（1）、自我評價

學生對自己的作業進行評價，找出優點與不足

（2）、相互評價

同學之間相互評價，對比優缺點，指出整改方法

（3）、教師評價

選出優秀作業進行點評，找出有典型代表的作業評講，最后總結

5、總結提升

通過學習服裝畫技法，掌握服裝效果圖的歷史、服裝效果圖的分類、藝術特征、人體結構、人體繪畫方法、著裝的表現、各種繪畫工具的運用和技法、不同質感面料的表現、服裝效果圖的風格等。為將來的服裝設計打下堅實的基礎。

五、教材分析

1.《3e服裝畫》：3e——easy:畫服裝畫是容易的，至少按照這本書的體系來學服裝畫、來掌握服裝畫是容易的。3e——effective:高效率的服裝畫技法培養。現代服裝的生產運作方式

需要高效率，作為設計師更多的也是需要效率。3e——elegant: 高雅的服裝藝術。服裝畫更多的是在表現生活的情趣，表現對美的熱愛，表現對時尚的熱衷——既然這樣，那么高雅就是一個本質性的內容，需要畫，但更需要品、需要悟。以上三個層次的漸進教學可以幫助學生很好的培養學習興趣，提高繪畫技法，強化視覺效果。

2.《服裝畫技法》:本書是一本專業時裝畫技法的教材,以實用、詳盡的步驟為前提，以規范為特色，以教師積累的經驗為軸心，全面而系統的介紹了時裝畫技法的各種表現要點和表現方法，是課堂教學和課后自學的必備工具書。

六、學生分析

1、進校時，大部分學生沒有美術基礎

2、已經學習了素描、色彩美術基礎課

3、具備一定的構成設計基礎

4、思維活躍，大多數對服裝業有一定的接觸

七、總結

該課程是服裝設計專業學生必須掌握的重點專業技能課，與服裝專業其他相關課程相互參照和教學互補的關系，通過該課程的學習，為以后進一步學習服裝造型設計和服裝結構設計奠定扎實的專業基礎。

第二篇：服裝畫技法電子教案

第一章：服裝畫概論

一、認知服裝畫 1.概念：

服裝畫也稱時裝畫，服裝效果圖，以描繪表現服裝款式結構為主題且注重展現藝術感染力，并反應流行趨勢、服飾文化和生活方式的繪畫。通常以寫實或夸張的手法表現。

服裝畫應用于服裝業的設計環節，應用于服裝流行信息的發布，是設計師設計構思、情感的表達。

服裝畫與純粹美術創作有不同但也有相似之處。隨著時代的發展，服裝畫越來越來尋求情感藝術的表達，而不只是有時裝的繪畫。

二、服裝畫的特點： 1.科學性

以人體結構為基本依據，既要符合人體運動的規律，又要符合服裝結構和裁剪的原理。2.商業性

盡管服裝畫有許多形式，但它的形象還要符合大眾口味，做到雅俗共賞。3.藝術性

繪畫大家族中的一員，在表現形式上應運用夸張，寫實省略、裝飾等不同表現手法，表現出一種新的藝術風貌。

三、服裝畫的分類

服裝畫根據目的分為兩大類：

服裝設計效果圖（實用類）和服裝插畫（欣賞類、藝術性）服裝畫根據用途的分類：

服裝畫草圖服裝效果圖欣賞類獨立畫種 1.服裝畫草圖

設計者通過簡潔明了的勾畫、記錄設計構思的一種時裝畫草圖。時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，可以繪制。通常設計草圖并不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特征進行描繪。有時在簡單勾勒之后，采用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時采用單線勾勒并結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。

2、服裝效果圖

時裝效果圖指的是用以表現時裝設計的概略性的、快速的繪畫，通常著力在服裝的結構上。旁邊貼有面料小樣并配有文字說明，它常常是設計師在創作過程中對設計思路的迅速撲捉。效果圖未必需要細致的刻畫。它不僅需要表達出服裝的款式、顏色材料，更要表現出服裝的功能、環境、特殊工藝等。3.流行時裝畫

常見與時裝拓展機構的流行發布讀物中，它并不是可以直接用于服裝生產的時裝畫而是按一定的；流行趨勢，濃縮了時尚概念所具有指導意義的時裝畫。4.商業時裝設計圖

在商業時裝界中，是作為產品交易而廣泛運用的另一種風格的時裝畫。它具有工整、易讀、結構表現清楚、易于加工生產等特點。通常采用以線為主的表現形式，或者采用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特征部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這種設計圖，極為重視時裝的結構，需要將時裝的省縫結構縫、明線、面料、輔料等交代清楚，仔細描繪。對于人物的描繪，有時可全部省略，只留下重點表現的時裝突出部分。5.時裝廣告畫及插畫：

是一種根據文章內容和編輯風格的需要，用于活躍版面視覺效果，為某時裝品牌、設計師、時裝產品、流行預測或時裝活動而專門繪制的時裝畫。多出現在時裝雜志、店內海報、櫥窗、看板、廣告中。通常傳達流行信息，促進消費。這種時裝畫并不注重時裝的細節，更注重視覺效果，注重其藝術性，色彩

整體效果強烈，強調藝術形式對主題的渲染作用，依靠時裝藝術的感染力去征服觀者。

時裝廣告畫及插圖的藝術風格多種多樣：有的時裝插畫家筆下的時裝畫，實質上是一張純粹的繪畫作品，是繪畫藝術與時裝藝術的高度統一；有的時裝廣告畫與插圖則相當精煉、簡潔；而有的時裝廣告畫與插圖看上去就如同一幅完美的藝術攝影照片。這里還包括某種專門以時裝為主題的一種時裝繪畫，它不以某種商業（如廣告、設計等）價值來衡量，而是以一種裝飾性的時裝畫形式出現，具有較高的藝術欣賞性。如格奴（Gruau）的時裝畫，以時裝為表現主題，處處流露出高級時裝的雅致與繪畫語言獨特的審美情趣。

四、學習服裝畫所需的工具

任何能夠有力表現出好的畫面效果的工具，都是我們選取的范圍 1.筆

毛筆、彩色水筆、麥克筆、沾水筆、中性筆、蠟筆、油畫棒等 2.顏料

水彩、水粉、、國畫、丙烯

3.紙：水彩紙、卡紙、素描紙、彩色卡紙 4.電腦繪畫

服裝CAD、photoshop、CorelDRAW等

五、學習服裝畫的方法 1.人體知識的掌握

2.人體動態的熟練的運用 3.服裝設計的理論 4.姊妹藝術的借鑒學習5.加強臨摹和默寫

六、服裝畫的歷史與發展

從人們在洞穴做標記開始，以及后來的東西方藝術，都可以看到大量的服裝的身影。

（一）服裝畫產生的目的 1.服裝畫起源于版畫。16世紀的歐洲在制作藝術和創造上是一個繁榮時期隨著學術藝術氣氛的濃厚和歐洲貿易的開放、發展，藝術有了前所未有的飛突飛猛進。16世紀中葉繪畫印刷的發明，定期刊物開始出現，以及在國家元首及貴族的庇護下。大批藝術家在宮廷自由創作，他們在作品中和編輯的藝術書籍中創作以反映宮廷貴族生活為宗旨的時尚繪畫，詳細的記錄了人體的體態和當時的服裝細節，其中大量的是民族服飾與當時年代的時髦服飾。服裝畫初始時是上流社會和貴族們為了顯示其權利和地位，向世人們展示其修養和富有，讓畫家們為其畫像，而嬗變為時裝畫。服裝畫產生的最初原因并不是為了服裝設計。通過時裝畫向其他民族傳遞信息，作為上層社會時尚生活的相互較交流借鑒的的傳播媒介。

2.16世紀中葉在倫敦工作的溫斯萊斯荷勒wenceslaus hollar用竹刻法作出了世界上第一張真正的服裝畫。專門報道服裝訊息的報紙Le Mecure Galant誕生，有力的廣泛的傳播了服裝畫的發展。

（二）西方服裝畫的發展 1.17世紀雜志《美爾究爾格朗》開始以銅版畫的形式刊登彩色服裝畫。西方服裝畫大約在17世紀中葉逐步成為一種獨立的畫種。2.18世紀時裝版畫的傳播，以更加的廣泛。這一時期的服裝版畫基本模式是帶有風俗性的畫面構圖，男女組合的場面，襯以時尚家具、內部陳設或室外風景，手法寫實。描繪細膩，特別注重刻畫衣裙及附屬品的質感及奇特的發型、帽子和鞋子。人物的形象常常安置于上下文中間，通常是陰影和空白狹長地帶。似乎是想表達一種故事情節。18世紀中葉出現專門介紹流行服裝的刊物《婦女雜志》，被公認為最早制作雕版服裝畫的刊物，再一次推動了時裝畫的發展。18世紀末德國一度取代了法國時尚的地位，一改過去的浮華貴族風氣，使服裝版畫向大眾方向發展，這種風尚的轉變使時裝畫在18世紀末形成轉折點。

3.19世紀巴黎再次成為時尚中心。服裝畫由于過于追求數量，作品的藝術檔次大幅度下降，缺乏藝術感染力，變成了枯燥的圖解。

4.20世紀前30是服裝畫的鼎盛時期，服裝畫畫家成為當時十分熱門的一種職業。30年代末隨著攝影技術的發展，時裝畫面臨著嚴峻的的挑戰，服裝畫與時裝攝影平分秋色。

服裝畫家埃里克和勒內布歇去世，服裝畫作為雜志的主要形式宣告結束，服裝畫被冷落。之后，安東尼奧承襲了服裝畫的地位，成為20世紀最具影響力的服裝畫家。

5.20世紀80年代服裝畫再度受到人們的關注。服裝畫最終發展到今天，而且成為目前國內外服裝院校的專業必修課程。

（三）、我國服裝畫的研究狀況

1.20世紀30年代服裝畫在我國上海出現。---葉淺予、現代工藝美術大師張光宇，他們最早在生活服裝設計和戲劇服裝設計中運用主要以線描的表現方式。2.20世紀50年代萌芽期。

3.20世紀70-80年代服裝畫進入發展期。隨著服裝CAD的出現，“服裝畫”又產生了“機械”與“手繪”相結合的藝術表現形式.國內服裝畫的產生和發展主要是借鑒了西方的服裝畫的特點。當今時代的時裝畫家：劉元風、陳聞、鄒游等。

七、歷史上的主要服裝畫家 1.保羅伊瑞布（1879-1944）

2.埃里克（1914-19580）他是20世紀對服裝畫最有影響的人物之一。對于巴黎的時裝設計師來講，最能代表他們設計的莫過于埃里克的服裝畫了。結束語：

服裝畫的形式種類是多種多樣的，（設計草圖、服裝效果圖、服裝廣告畫、插畫、等），全面了解服裝畫的表現形式，是畫好服裝畫的關鍵所在。作業：

1.時裝畫的認識練習2.人物五官比例

眼、鼻、嘴、等每一類至少5個 第二章：服裝畫的人體藝術性的表現

一、人體結構的認識

人體由四大部分組成：頭部、軀干、上肢、下肢 1.骨骼

人體由206快骨骼組成。人體骨骼有：

1）脊椎骨：從正面看是一條垂線，側面看由四個彎曲度組成。2）胸廓

3）上肢骨骼：鎖骨、肩胛骨、肱骨、尺骨等 4）下肢骨骼：髖骨、股骨、脛骨、趾骨等 2.肌肉

1）頸部：左右對稱的肌肉，稱為胸鎖乳突。2）胸部：胸大肌

3）上肢部：三角肌、肱二頭肌、等 4）下肢部：股內側肌群、腓腸肌等

二、服裝畫人體比例的認識

服裝畫需要表現人體著裝后的效果和氣氛，所以人體造型基礎是創造時裝畫良好著裝效果的前提。服裝畫的人物造型要求，與一些繪畫專業（如國畫、油畫等專業）的人物造型要求有本質的不同，服裝畫中的人物造型，通常滿足與時裝相協調。服裝畫中的主體是時裝，而不是人物，所以對人物的處理有時采用寫實處理，有時則需要夸張處理，或詳細刻畫、或簡略寫之。不同風格和類型的服裝畫、不同款式與面料的時裝畫、不同表現手法的服裝畫等，對人物的處理手法和要求，都有所不同。

通常服裝畫中采用的人物比例，多是8.5頭以上的比例。以服裝畫的特性，8.5～9頭比例的服裝畫，相對來說是較傾向寫實風格的，而采用9～10頭以上比例人物的服裝畫，或多或少都帶有一定的裝飾性。人物比例拉得較長的服裝畫，通常其夸張、裝飾性的比重亦較大。對于人物比例的使用，沒有一個既定的準則。一般來說，商業時裝設計圖中使用的人物比例，通常用9～10個頭左右的比例，而對于服裝廣告畫與插圖的人物比例則可能使用極其夸張的比例，在服裝效果圖中的人物比例，相對來說趨向平穩，在9頭或略多一些的人物比例中作選擇，而不會走向極端。總之，服裝畫的人物比例，需要根據服裝畫的風格以及所設計的時裝、服裝畫的種類及特性、時裝設計的精神來決定服裝畫中的人物比例。1.身體比例 1）正常比例

2）服裝畫寫實比例8.5頭

1、人體縱向比例：

1）自頭頂至下額底；

2）自下額底至乳點上

3）自乳點以上至腰部

4）自腰部至恥骨聯合

5）自恥骨聯合至大腿中部；

6）自大腿中部至膝蓋

7）自膝蓋至小腿中部

8）自小腿中部至足跟。

3）服裝畫夸張比例（腿部加長）男女比例的差異

男性肩寬等于2個頭寬，女性肩寬小于2個頭寬 男性腰寬大于1個頭長 女性腰寬等于1個頭長 男性臀寬小于女性臀寬 2.頭部與面部比例 1）頭部與頸部比例

2）面部“三停五眼”比例

三、重點部位的描繪 1.眼睛 女性、男性的在表現上有很大的差異：女性的眼睛大而長，上眼瞼比下眼瞼深，眼睫毛又粗又長。男性眉毛濃黑，筆觸轉折粗礦。2.鼻子和耳朵

鼻子的形狀基本是T型，耳朵結構比較復雜。在服裝畫中一般將鼻子和耳朵省略成幾筆 3.嘴

畫女性嘴部的時候注意下嘴唇不能厚于上嘴唇，嘴角的凹痕須加深處理。男性的嘴唇較女性的寬 4.發型

將發型分為類：卷發、直發、束發頭發依貼腦顱部生長。5.手與足

1）手的結構：腕、掌、指

2）手的比例

3）手的形狀 6.四肢的畫法 結束語：

服裝畫人體基礎結構、比例的熟練掌握，是畫好服裝畫成功的一半，如果人體不能熟練繪制，服裝畫的表現將無從談起。作業：

人體比例、結構

1）人體骨骼、肌肉理解練習

2）男女寫實人體

2個 男女夸張人體

2個

第二章服裝畫的人體藝術性表現 服裝人體動態表現

一、服裝人體動態表現 1.動態定義

動態指人體在運動過程中的一種狀態，姿態是指人體相對靜止時的狀態。我們

可以將姿態理解為人體動作相對靜止的形式，或人體在運動過程中某一時刻的停頓。2.三體積的認識

3、三橫線 4.重心線 1）定義：

在靜止站立時、垂直、半側稍息姿態的人體中，由人體胸鎖窩至肚臍至恥骨點作一條連線，這條連線能夠反映人體動態的特征和運動的方向，并將人體軀干分為左、右對稱的兩部分，條線稱為動態線或重心線。貫穿人體的中心線為重心線。2）形式：

人體的重心垂直落在腿部的支點上，雙腿支撐時兩腿平均受力，則落在兩腿間；不平均受力時，重心向主要受力方偏移。單腿支撐時，重心穿過受力的腳部。3）作用：

重心線幫助我們分析、判斷所表現對象的姿態是否穩定，動態線可以幫助我們控制人體動態的幅度與運動方向。人體直立時，重心線和動態線重合，軀干彎曲時兩線分離，且動態線成為一條弧線，重心線始終是一條垂直線。5.動態類型

1)根據動態幅度分為＊靜止型（寫實）＊動態性動作走動型寫實跑動型，跳躍型動態變化大（夸張）2)依據動態風格分為 3）根據人體數量

6.常見動態（正面、后面、側面）

二、人體動態表現方法 服裝人體表現的方法和步驟

1．根據構圖需要，在紙的上下各畫出一條線，留出天（1.5CM）和地（2CM），中間分為9等份，依照所選擇的人體姿態的特征，在第一格內畫出蛋形頭部，從鎖骨窩開始垂直向下畫一條人體姿態的重心線，再從胸鎖骨窩畫出人體動態線。2．根據動態線畫胸腔和盆腔外形，注意透視關系。3．確定腳、膝關節、手和肘關節的位置。4．根據重心線和腳的位置畫腿。

5．弧線連接胸腔、盆腔，畫出乳房的形，注意透視關系。結束語：

熟練的人體繪制來源于大量的繪畫練習。本節學生必須從宏觀上理解人體姿態的動作表現，而不應只停留在簡單的結構比例準確上和線條的簡單勾畫上。作業：

臨摹男女人體姿態描繪—— 三個典型姿態（側、正、后）。要求：動態準確 線條流暢 八開紙

第三章：服裝造型的具體表現

一、服裝的整體造型 1.概念：服裝的整體造型也就是指服裝的外形----服裝外輪廓的的造型。在進行服裝畫構思時，應首先考慮服裝的外部輪廓，著力體現設計師的整體意識。把服裝的外輪廓表現出來，在關注細節變化。

2.分類：服裝的整體造型可分為A型、H型、T型、X型、Y型、O型等 1）H型：整體造型呈上下基本等大的距形 2）T型：整體造型呈上大下小型 3）A型：整體造型呈上小下大型

4）X整體造型呈上下兩邊大，中間小型

二、根據服裝的款式選擇人體 1.根據服裝的種類選擇人體 1）家居裝 2）運動裝 3）職業裝

2.根據服裝的設計重點選擇

三、從人體到服裝

（一）著裝人體表現的方法和步驟

1．畫出服裝的平面結構圖

2．根據服裝特點選擇人體姿態

3．畫出人體框架確定人體中心線確--服裝搭門的中心線

4．基于人體的基本形描繪服裝的大形，將服裝穿到人體上

5．細節描繪

（二）不同形式服裝的表現（服裝款式和面料質感）

1．衣紋：拉紋、擠紋、垂紋等

2．線的畫法

3．不同形式服裝表現：絲綢、牛仔、皮革等 衣紋的表現

四、服裝局部造型的表現

五、服裝的制作工藝表現 1.拼接工藝 2.刺繡釘珠工藝 3.鑲邊嵌條工藝 4.抽褶工藝 結束語：

從人體到著裝是一個復雜的過程。這其中包括，人體動態的選擇、服裝的造型設計、服裝的局部細節等等。

服裝整體造型設計顯得尤為關鍵。第四章服飾配件表現（略）

一、服飾配件 1.帽子的表現

分為有沿帽和無沿帽。畫帽子一定要表現出頭戴入帽子的效果。一般先畫出頭的動態和形狀，然后在依據頭型動態畫出各種款式的的帽子。注意帽筒和帽沿的透視變化等 2.圍巾的表現

注意表現頸部和圍巾內外層的纏繞關系 3.腰飾的表現

畫腰飾在對其各種造型和工藝的表現之外要特別注意表現它的質感，尤其是金屬、皮革等。4.手套的表現 5.鞋子的表現

第五章服裝畫上色方法 第一部分

一、色彩的協調表現

（一）色彩是服裝構成的基本因素，色彩的基本屬性： 1.色相：色彩的相貌

2.明度：色彩的明暗程度 3.純度：色彩的鮮艷程度

服裝畫中的色彩主要是表現服裝色彩的真實性，故大量運用固有色，而忽略環境色。服裝畫的色彩組合規律一般遵循服裝色彩的設計的原理

（二）色彩的組合搭配 1.無彩色的組合 2.同色相的配合

色相環中60度內的色彩組合，畫面效果協調。3.同純度的配合

在不同色相下選用同純度來協調互相關系 4.高明度的配合

通過調高明度改變雜亂無章的色彩關系 5.主次色的配合

二、基本著色方法與工具

（一）水粉、水彩 干畫法：一種多層涂畫法，在第一次涂畫干了以后在涂第二遍色，顏料度水份少。適于水粉。濕畫法：第一次色未干就接著涂第二遍色，畫時比較急，需要控制水份。適于水彩。干濕結合：表現力強，易于掌握。1.拷貝畫稿。

2.涂膚色。涂頭發色。渲染臉頰腮紅，畫眼妝。畫口紅，畫頭發深暗部 3.用毛筆勾畫整體輪廓。

4.套裝上衣著色、褲子著色、襯衣著色。5.用同類深色畫上衣、褲子、襯衣。

6.鞋子著色。畫襯衣紋樣，手帕花邊紋樣。深色畫腰帶。7.畫整體濃重的地方，調整、勾線。8.整體調整。（二)彩色鉛筆

（三）鋼筆服裝畫

（四）油畫棒

（五）麥克筆 作業

運用不同工具繪制服裝畫4幅 要求：彩色表現 畫面整潔、效果生動 第二部分

服裝畫不同表現技法與特殊技法的表現

一、不同手法 1.平涂法

1）概念：平涂法是常用的時裝畫技法之一，它采用每塊顏色均勻平涂的方法，顏料多采用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。

2）分類：平涂法有兩種：勾線平涂、無線平涂（亦稱為沒骨平涂）。

勾線平涂是平涂與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平涂最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化。勾線平涂易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。無線平涂是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，并不依靠線組織形象。

2．暈染法（渲染法）——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。采用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用于時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。

3.筆觸法：筆觸不被覆蓋，筆法變化多樣，有點有線，增強塑造性和畫面的生動性。4.剪貼法：——以面料、報刊、色紙等一些可用于剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。

5．拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之后，作于畫中，可形成一定的肌理效果。亦可預備如紙或塑料材料制成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。

6.色紙法：色紙常會給時裝畫帶來意想不到的效果。選擇色紙根據服裝的固有色而定。用比色紙暗的顏色畫服裝的暗部，服裝的最亮處用白色提亮。7.電腦：PhotoshopCoreDraw

二、其他幾種特殊技法

1.撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。采用毛筆敷色之后，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。2．刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物，刮割畫面，使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時，常常采用尖狀物，沿裘皮紋理適當刮劃，能表現出裘皮的蓬松、真實感。由于刮割法對紙張有損害，運用此法時，需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度，避免劃破紙張。3．噴灑法

包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。

噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由于噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。噴繪法除使用專業的噴繪工具外，還可以利用刷子等工具達到類似的處理效果，采用遮擋方法，可以噴繪出清晰的邊緣。噴繪法可以結合勾線法，使畫面更為生動。當然，噴繪工具用于時裝畫需要一定的時間來保證，在對此工具的特性未達到嫻熟掌握時，抑或產生相反的效果。灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色并灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。

4．轉印法——采用轉印紙上的圖案，并將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。

5．阻染法——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。此法多用于深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。

6．凹凸法——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。

7．磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料，敷上少許顏料，磨擦畫面，或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面，由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果，此法稱為磨擦法。如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

8．折皺法——將畫面按所需揉、折成皺，再敷上色彩作畫，產生一種肌理效果，稱為折皺法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表現。9.酒精法： 10.撒鹽法 結束語：

時裝畫的特殊表現技法有很多。其中像平涂勾線、剪貼、刀刮法等應用的較為廣泛。特殊技法的應用豐富了時裝畫的表現形式，給服裝畫注入了活力。作業： 根據所授課程內容，進行以上特殊技法的練習要求：彩色表現 訓練項目自定

第六章服裝畫面料質感的表現

（一）一、面料表現概述 面料的分類，可以大致歸納為以下幾種：薄料、厚料（包括中等厚度、針織面料、毛絨面料、透明面料、反光面料、鏤空面料、以及一些特殊材質的面料）。運用各種技法，可以在時裝畫中得到特定面料表現的相對準確性、預視效果和藝術氣氛。

面料質感的表現是相對的，我們在表現時裝畫中的面料質感時，必須通過表現的目的性、對象特征、畫面風格、工具材料等因素，制定所要表現對象的形態效果。換言之，必須綜合考慮各種因素表現對象，而不是將面料質感（或其他如款式、輔料、人物等）孤立表現。1．薄料的特征是飄逸、輕薄，易產生碎褶。在表現薄料時，用線可以輕松、自然，易使用較細而平滑的線，而不宜使用粗而闊的線。以淡彩的形式可以較好地表現薄質面料，或者運用暈染法、噴繪法，都易表現出薄的感覺。表現薄料大面積的起伏，可以使用大筆觸進行大面積的處理。對于薄料的碎褶，可注重其隨意性和生動性，針對其明暗，略加著重刻畫。薄料在穿著之后，有貼身與飄逸之分，前者可以著重表現，而后者則可以略為虛之。

2．中、厚面料質感的表現——中、厚面料的表現與薄料的表現有截然不同之處，易采用粗獷、挺括的線條。呢子的反光性較弱，可利用平涂、磨擦等較為方便的方法表現出這種感覺來。對于粗花呢，可采用灑色法、拓印法等表現粗花呢的花紋。由于面料厚度的影響，中、厚面料的褶不易服帖，因而顯得大而圓滑。如：牛仔布、皮革、裘皮等。

二、常見面料質感表現

（一）編織、針織面料質感表現

1.特點：緊身彈力，柔軟，穿著舒適。

2.表現編織的表面紋理是針織面料質感表現的重點。由于針織面料的種類不同，其表現方法亦各異。針織紋理在繪制中，適當夸張面料的針織紋理效果，可以直接按一定的比例（針對較大的紋理而言，如較大的絞花紋理、較大的編織紋樣等）進行刻畫，或者夸張地表現其紋理效果。由于編織面料的圖案造型是根據編織面料的紋理走向而生成的，所以在表現這類圖案時，可考慮一定的方塊狀與鋸齒狀。3.應用工具：

可以使用彩色鉛筆，油畫棒等，而技法可采用磨擦法、勾線平涂等。

（二）棉織物

棉印花布、燈芯絨、泡泡紗、牛仔布等面料特點分析。1.牛仔布

面料特點：屬棉織物中的斜紋織物。傳統牛仔面料較為厚重，粗糙感強，質地較硬，風格粗獷。但經工藝處理后的牛仔面料已是多種多樣，具有懸垂性好、手感柔軟等優點。1.以上面料表現技法步驟

鋪出底色，布料接縫處留下空白，將留白處用筆渲染。用干筆的毛鋒沿同一方向輕刷以表現牛仔布的肌理效果。仔細畫出接縫處的細小褶皺。畫出軋在線縫處的明線。

注意：一般用涂抹干檫的技法表現牛仔面料粗獷的效果，緝明線是其服裝最顯著的特征。適用范圍廣泛，各年齡消費人群皆可穿著。最初是以工裝及休閑裝為主，但隨著時代發展，不同風格特質的服裝已逐漸涉足各個領域。3.工具應用：水粉、彩色鉛筆

（三）絲綢織物

1.絲綢、織錦緞、天鵝絨、薄紗、塔夫綢等面料特點分析 2.以上面料表現技法步驟。例：薄紗

面料特點：一類為軟紗，柔軟半透明質地，光澤度較柔和。另一類為硬紗，質地輕盈卻有一定硬挺度。表現步驟：

1.用淡彩畫出薄紗的橫向皺褶。2.畫面干透后再畫出豎向皺紋。3.用較深顏色畫出薄紗皺褶線。

4.用較深于底色的顏色沿紗向“撇絲”，表現紗的肌理效果。

注意：用水彩渲染更能表現紗柔和的質感，邊緣的細節刻畫起到畫龍點睛的作用。畫硬質紗前要區別于質地柔軟的紗，適用于晚裝、裙裝或頭巾等服飾。．透明面料的表現——透明面料包括塑料、紗等，對于此類面料的表現，可以綜合運用重疊法、暈染法或噴繪法來表現紗的透明效果。當透明的紗與塑料覆蓋在比它們的色彩明度深的物體上時，被覆蓋物體的顏色會變得較淺；反之，被覆蓋物體的色便會變深。紗易產生自然特性的褶，在處理時，可加強層次的豐富感，而對于飄動起來的紗，可略為淡化。塑料具有較高的透明感，且有較強的反光性能。表現塑料透明感的方法與表現紗的透明感方法相似，但要考慮塑料有一定的反光性能，在處理皺褶、轉折時，要表現出它的硬度感。結束語：

面料質感表現是服裝畫表現的重要內容。正確表達服裝面料質感對于服裝畫顯得格外重要。在寫實風格的服裝畫中應用的尤為廣泛，但在夸張技法的表現是不太注重面料質感信息的表達。

服裝面料質感表現-----針織、絲綢、牛仔 要求：彩色表現 每一種各一 八開紙

質感的表現

（二）一、皮革、裘皮面料質感的表現——

1.皮革服裝挺括、柔軟、光澤感強，明暗對比非常強，衣紋長而較少的間斷。所以表現皮革服裝時用明暗對比的方法，過度要柔和，常選用鉛筆、水粉和特殊技法（水粉+膠水）等。

2.裘皮面料具有蓬松、無硬性轉折、體積感強等特點。常分為長毛和短毛。長毛狐皮面料還具有一種層次感，表現裘皮可結合撇絲法、磨擦法、刮割法，先置深色，而后略順其紋理逐層提亮。

二、填充面料

常分為：羽絨、棉服等。表現技法1.絎縫線 2.不同程度的鼓包，鼓包處衣紋 3.整體外輪廓的泡鼓狀態。

三、條格

四、金屬

五、圖案

面料圖案的表現，是時裝畫整體的一部分，對于圖案的表現技法，應與時裝畫的整體風格協調。由于面料的紋樣是按一定的規律排列，較為復雜，會使我們在表現時裝畫面料時，出現繁瑣和難以控制總體效果的困難。解決這個問題的方法是根據不同的類型或不同的風格，將分布在時裝主要部的位面料圖案著意刻畫，其他部位的圖案，則可作簡單、省略處理件料的設計風格 結束語：

服裝面料質感的表現時裝畫整體的一部分，對于面料表現技法，應與時裝畫的整體風格協調。面料質感的技法表現思考的角度是多方面的，其自身的發展空間也是很廣闊的。作業：

服裝畫面料質感的表現（皮革、裘皮、羽絨、條格）要求：彩色表現

數量：以上每一種各兩個 第七章服裝畫藝術風格的表現

第一部分--------如何畫好完整的服裝畫

一、服裝畫的畫面布局 1.平鋪 2.前后 3.集中

（一）、服裝畫的畫面布局 1.單人

平鋪全身側半身側 2.兩人

1）平鋪2）前后

3、三人1）平鋪

2、前后3）集中

3.多人系列1)平鋪

2、前后大小3）集中

二、畫面背景

1、單一形 2.復雜形

3.創新形（情景模式）4.其他效果

第二部分、服裝畫的風格表現

一、服裝畫藝術風格

服裝畫風格而言是多種多樣的，主要風格類型有以下幾大類：寫實風格、省略風格、夸張風格、以及裝飾風格、卡通風格等。

（一）具象表現形式

寫實風格主要以正常人體比例為基礎，詳細記錄服裝的款式特點，給人一種親切感和現實感，這類風格在服裝畫比較多見，是服裝畫主要表現的方式，通常被稱為寫實風格。

（二）抽象表現形式

抽象藝術是1910年開始流行于西方國家的現代美術流派。這一流派在畫面上做幾何體的組合或色彩和線條的揮灑，拋棄客觀世界的具體形象和生活內容，既追求新意，也表現怪誕。它限定在兩個明確的層面上：其一是將自然的外貌約減為簡單的形象；其二是指不以自然形貌為基礎的藝術構成。

1.時空觀念的改變與畫面處理的關系

打破了同一時間、同一空間、統一地點的真實環境。如：超現實主義風格把沒有任何聯系的東西作“道具”，貫穿在時裝人物的構圖中，曾強了畫面的趣味性。2.自然形象與藝術造型之間的聯系與區別

通過夸張、變形、提煉、升華的手法，曾強時裝畫中的比例、形態、節奏藝術感染力。3.色彩的感情力量表現

客觀上自然色彩與主觀裝飾色彩之間的關系與差別。完全打破了色彩的客觀限制與束縛，大膽的創造了理想的個人色彩境界。夸張風格

類別：夸大、跨小

夸張的角度;人體發型和頭部的夸張頸肩部夸張腿部的夸張服裝夸張

（三）意象表現形式（省略風格

意象的表現形式和“寫意中國畫”有很多相似之處，它以簡潔的手法，概括地描繪時裝人物的基本形態和神韻人體的省略：五官、四肢等服裝的省略：部分衣紋、圖案

（四）裝飾風格

是對形象加以主觀審美的提煉和概括。在形象內部結構與細節用點線面予以修飾

（五）漫畫風格

夸張以人體，服裝為基礎，把它們的特征進行適當的強調和夸張

二、時裝畫與藝術風格流派（歐洲）

1.野獸派1905年，法國巴黎展覽，其中有一間展室的繪畫作品閃耀出純粹而對比強烈的色彩。一位評論家稱這些作品為野獸（法語）這些野獸般的作品給當時的時裝界很大的影響，時裝畫家們開始以強烈的的色彩，戲劇化的筆觸表現他們的服裝。2.超現實主義：描繪恐怖、非理性的場景

3.波普藝術20世紀50年代出現在英美的一項藝術運動，靈感來在于消費社會及流行文化的意象。時裝繪畫方面以組合拼貼或類似于照片的技巧來表現。

4.歐普藝術（視幻覺藝術）誕生于60年代。運用幾何的線條和色彩營造視覺的謬誤或悸動的圖案藝術，以色彩、空間和線條為主要id元素。結束語

如何畫好服裝畫構圖與背景的處理顯得尤為重要。服裝的藝術風格表現類別還有很多，例如：古典風格、清新風格等。但這些風格的表現都是相互融合體現的，比如：抽象藝術形式在夸張、裝飾中都有詮釋，裝飾風格中也有卡通風格和寫實風格等。作業

1.系列人物，背景處理，綜合表現要求：1張彩色表現八開紙 2.服裝各種風格

第三篇：[參考資料] 服裝畫技法：透明水色畫法

[參考資料] 服裝畫技法：透明水色畫法

服裝畫, 技法畫法, 水色, 技法, 服裝

透明水色即彩色墨水，其特點是色彩飽和度高，顏色鮮艷，透明度極好。透明水色畫法與水彩畫法相似，首先從高光開始，由亮向暗部畫，逐漸表現出立體感、空間感、質感，它可以多層罩染，直到理想為止。因此，透明水彩可以把對象表現到極細致的程度。它可以一次完成。服裝畫多次使用一次完成法。

（一）使用透明水色需要注意的問題

1.大面積渲染應先將紙用清水潤濕，然后上顏色。

2.透明水色的著色力強，對顏色的純度要控制好。

3.使用透明水色中的紅顏色要慎之又慎，否則改動是很困難的。

4.在使用多層罩染時要充分考慮到兩色相加的最后效果。

（二）作畫步驟：

1.用HB鉛筆精確起稿，注意在起稿過程中絕對不能使用橡皮，因為紙一旦經過橡皮涂檫受到損壞，再就無法將顏色涂勻。

2.用筆結合形體結構，先涂淺顏色，淺顏色干后再罩然深顏色。

3.刻畫細節，統一色調。工具：HB鉛筆、3號花枝俏、4號水彩筆。

紙張：8開水彩紙

顏料：透明水彩（彩色墨水）。

關鍵字：服裝畫,透明水色,水彩筆,花枝俏

水彩透明畫法 作者 ：呂波（圖1 圖2）

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第四篇：《畫楊桃》教學設計方案

教學目標：

1、學會本課8個生字，能正確讀寫“叮囑、哈哈大笑、審視、嚴肅、半晌、和顏悅色、熟悉、相似、受用”等詞語。練習用“不像……而像……”、“不要……要……”造句。

2、有感情地朗讀課文，背誦最后兩段。

3、能讀懂課文主要內容，知道同一事物從不同角度看會有所不同。

4、繼續練習概括文章的主要內容。

思想教育：

知道同一事物從不同角度看會有所不同。

教學重點、難點：

1．聯系上下文，體會老師通過畫楊桃這件事所講的道理。

2．理解老師說的一段話中句與句之間的聯系，體會把一段話寫清楚的方法。

教學準備：

教學課件

教學時間：

二課時

教學過程：

第一課時

（一）題質疑導入：

1．齊讀課題。

2．讓學生圍繞課題質疑。

例：（1）誰畫楊桃？（2）怎樣畫楊桃？（3）畫楊桃的過程中發生了什么事？（4）作者為什么要寫畫楊桃這件事？

（一）學生按要求自學生字、詞。

（三）檢查自學。

（四）理解詞義。

1．理解詞義。

2．聯系上下文理解詞語。

（五）自讀課文，初步了解內容。

1．指名讀課文，初步了解內容，知道本文寫的是“我”在圖畫課上將楊桃畫成了五角星，引得同學們大笑。老師仔細觀察后，肯定了我畫的內容是對的，并講明了道理。

2．讓學生自讀課文，標畫出文中不理解的詞句，提出質疑。

（六）作業。

1．寫詞語。

2．熟讀課文。

第二課時

（一）讀題導入。

1．齊讀課題。

2．讓學生根據課文內容，用一句話把題目的意思說完整。

例：

（1）“我”在圖畫課上畫楊桃。

（2）“我”在圖畫課上畫楊桃，把它畫成了五角形。

（3）“我”把楊桃畫成了五角形，得到老師的肯定。

3．提問引入：

“我”把楊桃畫成了五角形，惹得同學們大笑，老師沒有批評，反而肯定了“我”畫的是對的，這是為什么呢？讓我們仔細閱讀課文，弄清其中的奧妙。

（二）抓住重點，理解內容。

1．指名讓三位同學分三部分朗讀課文。

（1）第1自然段為第一部分。

（2）第2至倒數第2自然段為第二部分。

（3）最后一自然段為第三部分。

2．投影出示句子：

“這位老師的話同我父親講的是那么相似，他們的教誨使我一生受用。”

（1）什么是教誨？什么叫受用？

（2）老師講的是什么話？父親講的又是什么話？

（3）指名回答后，引導提問：為什么老師和父親教誨使“我”一生受用呢？

3．指名讀第1自然段。

（1）出示句子：

“你看見一件東西，是什么樣的，就畫成什么樣，不要想當然畫走了樣。”

（2）這是誰在什么時候對“我”說的話？

（這句話是父親在“我”讀小學四年級初學畫畫時，經常叮囑“我”的話。）

（3）經常“叮囑”是什么意思？

（“叮囑”是再三囑咐的意思。經常叮囑說明父親不止一次地這樣教導“我”。）

（4）指名讀句子。

（5）“想當然”是什么意思？什么是“畫走了樣？”

（“想當然”是憑主觀想象，認為事情應該是這樣。“畫走了樣”是指畫出來的圖形和原來的實物不一樣。”）

（6）父親為什么告訴“我”不要“想當然”？

（父親告訴“我”，“看見一件東西，是什么樣的就畫成什么樣，”否則就會把東西“畫走了樣”，失去了原物的本來面目。）

（7）讓學生說說自己理解父親這番話的意思。

4．讓學生自讀第二部分。邊讀邊想圖畫課上“我”畫的楊桃是什么樣子的？為什么會畫成這個樣子？

（1）讓學生依照課文內容回答。

（圖畫課上“我”看到的楊桃根本不像平時看到的那樣，而像是個五個角的什么東西。“我”認認真真地看，老老實實地畫，自己覺得畫得很準確。）

（2）出示句子：

“我看到的楊桃根本不像平時看到的那樣，而像是五個角的什么東西。”

（3）指名讀句子后，討論：為什么圖畫課上作者看到的楊桃根本不像平時看到的那樣，而像是五個角的什么東西呢？

（因為“我”的座位在前排靠邊的地方，講桌上那兩個楊桃的一端正對著“我”。所以“我”看到的楊桃根本不像平時看到的樣子。）

（4）作者為什么沒有按照他平時看到的楊桃的樣子畫？

讓學生聯系上文父親的叮囑，回答這個問題。

（因為從小父親就教育“我”看見一件東西是什么樣的，就畫成什么樣，不要想當然畫走了樣。”所以“我”認認真真地看，老老實實地畫。）

（5）看了“我”的畫，同學們有什么反映？老師又是怎么做？怎么說的？

同學們哈哈大笑，老師先到“我”的座位坐下來審視了一下講桌上的楊桃，然后讓幾個同學輪流坐到“我”的座位上觀察，最后和顏悅色地講明道理。

（6）老師是怎么說的？指讀這段話。

（7）讓學生想一想這段話共有幾句？

（8）讓五位同學分別讀句子，說句意。

（9）讓學生默讀這段話用“‖”號給這段話分層。

（10）討論：這段話可以分為幾層？（分兩層）

第一層（1～2句）：用具體事例說明看的角度不同，楊桃的樣子也就不一樣。

第二層（3～4句）：教育學生不要譏笑別人，要看人家是從什么角度看的，要相信自己的眼睛，看到的是什么樣的就畫成什么樣。

（11）這兩層之間是什么關系？（因果關系）

（12）老師的這段話告訴我們一個什么道理？

（不要隨便譏笑或否定別人，要學會從不同角度觀察分析問題，要實事求是，一切從實際出發。）

5．老師在這樣做，這樣說的時候表情有什么變化？

讓學生從文中找出描寫老師神態的詞語。

審視

嚴肅

和顏悅色

什么是審視？老師審視之后表情為什么變得嚴肅了？

（審視是仔細周密地查看，說明老師看得很認真。看后他發現“我”明明畫得很準確，但別人卻說“不像”。這種現象引起了他的深思，所以他的神情變得嚴肅了。經過“半晌”認真思考，老師和顏悅色地對學生進行了教育。）

（三）回顧全文，聯系實際。

談話引導：父親和老師的教誨使作者一生受用，你讀了這篇文章后受到哪些教育？讓學生聯系實際談收獲。

（四）總結全文。

（五）布置作業。

第五篇：服裝設計方案

浙江理工大學2010級藝術設計專業（服裝藝術設計）培養方案

一、專業名稱：藝術設計（服裝藝術設計）專業代碼：050408

二、培養目標

本專業培養德、智、體全面發展的，能獨立從事服裝藝術設計、服裝品牌商品開發和終端市場開發，也能從事相關技術管理、服裝貿易、流行信息及市場情報分析、專業教育培訓的高級專業設計管理型人才，培養具有較強藝術創造性、市場意識、服裝商品開發和組織等綜合能力的時裝設計和研究的專業人員。畢業生適合從事紡織服裝企業、流行情報及時裝設計研究機構的時裝品牌設計及經營管理、高級時裝設計、時裝廣告及展示設計等工作。

三、培養規格及基本要求

1．具有一定文化、心理素質和較高的藝術修養及審美能力，有較好的計算機應用技能和良好的外語和文獻閱讀能力；

2．掌握設計藝術學，服裝科學的專業理論和技術，具有獨立從事時裝藝術創意設計，服裝商品企劃設計與開發能力；

3．具有從事服裝流通領域的技術管理能力；

4．掌握一定的市場營銷管理知識，具有相應的時裝市場營銷管理，情報分析研究，時裝品牌策劃商品流通領域的組織管理的初步能力；

5．具有從事綜合藝術設計的創作能力，以及時裝、廣告宣傳活動及流行雜志的編輯，設計、策劃的初步能力。

四、主干學科：設計藝術學

五、核心課程

毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想概論，英語（三級4），計算機基礎概論D，服裝導論，時裝繪畫，服裝色彩，立體裁剪，女裝設計（1），服裝創意設計，女裝設計工藝，女裝設計構成。

六、特色課程：

綜合類課程：女裝設計系列課程

模塊系列課程（男裝品牌、針織服裝、創作設計、服裝商品企劃、服裝展示）涵蓋了創新實驗課程、討論式課程、研究型課程的特色

自學為主的課程：藝術史、哲學及相關領域的修養課程

七、學制：3-8年最低畢業學分：198授予學位：文學學士

課內總學時：2939獨立實踐教學：24周+32學時

八、培養方案的學分分配比例

注：各課程類別中均包含實踐教學，使用“理論課學分+獨立實踐教學學分”表示。

九、說明

1．通識課從自然科學類、人文藝術類、經濟管理類、綜合類、計算機信息類等五個類中別根據自己的需求選修16個學分。

2． 模塊課第六學期從男裝與針織選擇一個模塊修滿14個學分。第七學期可以從商品策劃、創意設計、商品展示中選擇一個模塊修滿15個學分。

2010級藝術設計專業（服裝藝術設計）教學計劃表

注：1．“軍事理論”課除21學時外還有15學時安排在軍訓期間進行；

2．“職業發展與就業指導”課38學時分散在第1、4、6、7學期，分別為12、4、16和6學時；3．備注欄中帶“▲”的課程為集中筆試課程。81

2010級藝術設計專業（服裝藝術設計）獨立實踐教學計劃表

注：備注欄中帶“▲”的課程為集中機試課程。