第一篇：對服裝美學的體會建議

對服裝美學的體會建議，對服裝穿著體會

藝術設計

09992604石曉珺

經過這一個學期對服裝美學的學習，又在優雅溫柔的老師的的指導下，我漸漸的愛上了服裝，愛上了美的東西。尤其又能將一個美人和一件美麗漂亮的衣服從自己的手中誕生出來而高興不已。跟著王老師學習這么課，我很幸運，我也從中學到了很多。也對服裝有了很多認識。

一、服裝美學的經濟作用

1.服裝美學發展的基礎是經濟實力。恩格斯把人生狀態分成生存和發展兩種不同的境界，前者是自然形態的，是對人類存在和繁衍的保證，是質量低下的人生狀態，我們把它叫做 “生存”，這時作為 “生存資料 ”之一的服裝僅處于保暖蔽體的狀態；而后者是社會形態的，是對人的生存主題的超越，是改變人的存在，是高質量的人生狀態，我們稱之為 生活”，發展資料不斷地改造著人類的主體需求，滲透為現代人的內在標準，不斷改變人的本質，這時人們對服裝的要求已從最初的實用性上升到了裝飾性，并具有了與社會文化相匹配的服裝審美態度和審美情趣。可見，服裝的發展需要強大的經濟實力作為支撐，有了經濟基礎，服裝藝術才會發展起來。

2.服裝美學對服裝經濟的催動。人們購買服裝是物質消費行為，但里面包含著美學文化消費內容，因為貨幣換取了設計師的審美構思。人們不但購買了使用價值，也購買了審美價值。有時，服裝的物理壽命還很長，而藝術壽命卻到了盡頭，被新的款式取代，時裝便是如此，這時的審美價值已經超越了使用價值，成為消費者的第一選擇。西方學者認為，當代人的生活存在于機械的律動中，高技術社會必然產生 “心弦過緊癥 ”等 “高技術病”，藝術美可以起到這種作用。高技術含量的產品具有高附加值，高藝術美感的產品也具有誘人的市場，同樣的服裝材料經過不同的藝術處理，審美效果不同，所產生的經濟差別就很大。

二、服裝美學的引導作用

從根本上說，服裝是功能性用品而不是觀賞性展品。服裝不能讓著裝者顯得暗淡失色，服裝與穿著者之間的內外關系、陰陽關系、美的轉化與映襯關系都要服從一個不容置疑的原則：服裝不僅是為了讓人的形象看上去變得完善，更要讓人確實從本質上變得比以前完善。但大多數人是憑感覺或流行來選則著裝方式的，可感覺未必都是對的，流行的服裝未必都是優秀和健康的，甚而會使人變得膚淺與庸俗起來。日本板倉壽郎就指出 “流行是受人們的非理性感情支配的”，“有時盡管是有害于健康的流行，但也制止不了，十八世紀歐洲婦女使用的緊身胸衣，恐怕就是其中的一個例子”。我國的服裝史證明，服裝不僅是人外在護 體、保暖、修飾之物，還是人內在的社會文化內涵，人的精神世界，人的品格、德性、素養的顯現，只有 “內”、“外”完美結合時，服裝才能與人的肉體和靈魂共同構成完整的有機形象。因此，服裝應 “與貌相宜”；服裝應與人的體形相稱；服裝應與人的性別年齡、文化素養、內在氣質、社會角色等相稱；服裝應與一定社會歷史的時代風尚和文化氛圍相稱。

四、服裝美學的深化作用。長期以來，美學領域清淡之風甚盛，美學家的著述是寫給美學家看的，但對社會審美實踐觸動太少，這樣研究審美現象時就有隔靴搔癢的感覺。服裝美學的研究可以在一定程度上扭轉這種局面。服裝美學的藝術實踐運作使美學基礎理論更加具有實際意義，增加了認識的可操作性，使它有了在實踐中檢驗其可靠性與真理性的機會。服裝美學的發展深化了基礎美學，因為它的具體概念會使抽象概念得到更加詳盡的解釋，使得認識更加精到。深入具體的服裝審美現象研究之中不難發現：和諧的不一定是美的，可能美，可能丑，也可能無所謂美丑；統一的結構必須產生某種功能，才可以被認為是美的，這種功能就是主體形象質量的提高，只強調服裝與人的關系，不突出這種關系產生的效果，和諧就沒有審美意義。在服裝美學的認識活動中對美是和諧的命題還要進行限定，使它擺脫哲學的一般性，具有美學的具體性，這就是對基礎美學命題認識的拓展。

體會，小的時候總是媽媽讓我穿什么就穿什么，但是兒時總是認為卡通的衣服，帶顏色的，但是那時大人卻總說太孩子氣，后來上了學，天天就是穿校服，對衣服的打扮也冷落了許多，但是卻習慣了樸素的色調。直到上了大學，走在校園里，看見學姐學長的衣服穿著五花八門，才發現是該打扮自己的時候了，但是自己的力量真的是有限的，不敢做出大的突破。直到上了大二上了服裝美學這門課，碰到了王紅王老師才有了大的改變，上她的課很放松，因為她說話很溫柔，又是唯美主義者，她每次給我們上課，她的裝扮都是不一樣的，但是都很適合她，穿出來很大方而且很有氣質，又不俗氣。上課的時候還放著青音樂，給我們放很多的時裝的視頻，老師教導我們畫一些服裝和人體的畫，讓很多不敢下手去畫的同學找到了好多自信。總之，這門課在王老師的帶領下我學習得很快樂，并且學到了知識，更會打扮了自己。也慢慢的發現服裝的奧秘。

第二篇：服裝美學教學大綱

《服裝美學》教學大綱

一、課程性質及開課要求

課程編號：

課程名稱：服裝美學

課程類型：專業發展課（必修）學時總數：36學時 開課學期：第三學期

開課對象：服裝設計本科專業方向學生

先修課程：服裝設計概論、服裝設計1（款式）、服裝設計2（造型）后續課程：

選用教材：服裝美學.徐宏力 關志坤.中國紡織出版社.2007-08

二、教學目的

本課程主要是向學生解釋服裝美學的邏輯特征，引導他們追求理論與應用的平衡，并讓學生認識服裝藝術的生產力特征，培養藝術、事業與技術的三重素質。通過對服裝設計歸路的揭示，塑造融入了個人思想的設計內容；通過對服裝藝術特點的把握，培養學生提煉設計要素的能力；通過把握時尚與服裝的相關性，提高學生與市場實踐的結合能力。

三、教學安排及學時分配

1、基本理論知識（12學時）⑴ 服裝美及其發展源流 ⑵ 創造服裝美的條件 ⑶ 服裝藝術創作 ⑷ 服裝藝術作品 ⑸ 服裝美的接受

2、理論知識細化（16課時）

⑴ 服裝美學的性質與作用，及現代特征 ⑵ 服裝美與經濟、技術、人體和氣質的關系 ⑶ 服裝藝術創作的特點、過程及方法 ⑷ 服裝藝術作品服裝主題創作 ⑸ 服裝的表演、欣賞與評論

3、課后資料收集

要求學生根據每次的授課內容進行相關資料的收集、整理。

4、課堂實踐（18學時）

⑴ 服裝靈感來源的提煉與表達（至少7張）⑵ 策劃一場服裝表演

⑶ 品牌服裝的模擬設計（至少2個品牌）

⑷ 服裝評論（至少1場服裝表演的整體評論，30套服裝的具體評論）

5、論文要求（1學時）

⑴ 每位同學寫2000字以上的論文（附彩色圖片）⑵ 論文題目由任課老師根據實際授課情況擬定

6、設計交流（5學時）

對每次的課堂及課后訓練進行評講、修改、總結；學生對論文的選題和大綱需要在課堂上進行交流，修改或完善選題、大綱等內容，完成論文后，同學和老師間就寫作過程中出現的問題以及成稿的內容進行討論，使學生廣泛汲取各種意見和建議，便于課后總結。

四、參考書目

服裝美學.劉蕾 侯家華.化學工業出版社.2009-08 服飾美學.葉立誠.中國紡織出版社.2001-01 現代服裝藝術設計.劉元風、李迎軍.清華大學出版社.2005-07 服裝美學.華梅.中國紡織出版社.2008-05

五、考核及成績評定方式

1、考勤成績、平時成績、期考成績比例換算按照教務系統換算比例執行。

2、考勤成績按照學生出勤情況評定。

3、平時成績可參考學生平時表現、資料收集與實地考察、設計手繪表現等項目綜合評定，建議主要以資料收集與實地考察、設計手繪表現兩個方案為主。

4、期考成績可通過以下項目進行綜合評定： ⑴ 服裝表演策劃，30%。⑵ 設計整理裝訂，10%。⑶ 論文，60%。

大綱制訂人： 大綱審定人： 制訂日期：

第三篇：服裝美學作業要求

1.服飾美學論文題材：服裝造型美、服裝材料美、服裝圖案美、服裝形態美、民族服飾美、民俗服飾美、東西方服飾比較美。題目自擬（僅一個），題材自選，內容豐富有致。

2.封面信息包括：班級、學號、姓名、指導老師等。

3.要求字數：2000~3000字，并插圖15~20幅。

4.提交要求：彩印一份（交給學習委員），電子版一份（電子版發送到羅老師郵箱），均于16周及前妥善提交。

第四篇：旅游美學體會

旅游美學學習心得

在大一上學期旅游學課程中，我明白了，20世紀70年代以來，隨著全球經濟社會以及高新技術的發展，旅游業迅速成長為一個充滿活力和生機的新興產業，是當今世界最大的朝陽產業之一。而中國的旅游業，雖然形成產業只是近20年的事情，但卻取得了舉世矚目的成就，已經衍生成一個旅游大國。

這學期的旅游美學課，更是讓我明白了，旅游業之所以興旺發展，就是因為旅游就是一個審美的過程。換句話說，旅游就是人類社會發展到一定階段而出現的審美活動，沒有人們對美的向往和追求，就沒有人們對旅游景觀的向往。在旅游活動中，無論旅游對象是自然景觀還是人文景觀，都是作為一種審美對象呈現在旅游者面前，而旅游者作為一個審美主體，只有真正了解旅游審美的方式和方法，才能真正去領會旅游景觀的美。幸運的是，這學期我通過對旅游美學課程的學習，已基本了解旅游美學的各類知識，這為我以后能更好的參與旅游，發現旅游景觀之美打下了堅實的基礎。接下來，我就和大家談談我旅游美學的學習心得。

我認為，在旅游美學的各類知識中，“旅游審美的心理過程”是最重要的一個知識點，學習這章知識，不僅可以使自己了解并掌握旅游審美的過程，還能使自己在編寫導游詞時，能多發掘出一些美的事物，充分掌握游客的旅游審美心理變化，使自己的導游工作得到一定的好評。

早在公元前6世紀以前，中外許多哲學家、思想家都在探討美、美感和藝術現象，試圖揭示人類審美活動及藝術創作的本質規律。旅游審美過程，是旅行者在游覽觀光的過程中，伴隨著復雜微妙的審美現象，是一個可以由刺激到能動創造的過程。在旅游審美的心理過程中的第一個部分就是旅游審美的認識過程，包括審美感知、審美想象和審美理解，這是審美主體對事物審美特性的感知過程和結果，它不僅可以使游客感受到什么是美，而且還能讓游客理解到它為什么美；第二個部分是旅游審美的情感過程，在欣賞審美對象時，實際上都會引起審美主體各種不同的情緒，并貫穿于整個旅游審美的過程，可以體現出審美主體對審美對象是否滿足自己的精神需要，以及自身進行內省所形成的主觀體驗和態度；第三個部分是旅游審美的意志過程，人是具有主觀能動性的，所以，大家在對旅游景點進行審美時，不僅會產生和形成情感體驗，還有意識地去支配自己的行動；第四個部分就是心理學美學的主要學說，這些學說都是心理學與美學相結合得出的，對分析旅游觀賞的心理特征和確立有效的旅游觀賞方法，都具有不可忽視的作用。

在我看來，當我們了解旅游審美的心理過程后，還要積極的去掌握它，這樣才能為旅游景點研究出更好的旅游觀賞辦法，以此推動旅游業的持續發展。在第一部分旅游審美的認識過程中，我們知道這可以讓游客感受到什么是美，而且還能讓游客理解到它為什么美，那么我們在選取旅游景觀，就應該關注那些大家都喜聞樂見的對象，讓不同時代、不同民族、不同閱歷背景的人，都對該景點產生美的共鳴；在第二部分旅游審美的情感過程中，實際上都會引起審美主體各種不同的情緒，并貫穿于整個旅游審美的過程，我們可以深入市場調研，研究出游客的旅游需求和旅游動機，并以此去開發旅游景點旅游線路，讓游客感覺到感受到審美對象的價值，產生喜、愛、敬的情感，并對游客感到不滿意的地方進行改造，以吸引游客；在第三部分旅游審美的意志過程中，人們會在審美的活動中，有意識地去支配自己的行動，我們可以加大對旅游地以及旅游線路的宣傳，讓游客在旅行前就充分了解此審美對象的需求，這樣可以讓審美主體對審美對象產生認識和形成情感體驗，更能讓游客發揮主觀能動性，做好旅游前的一切準備工作，使游客在審美過程中不會因準備不及時和不充分，而沒有瀏覽到景點之美；在第四部分心里美學的主要學說中，了解西方心理學理論的要點。從心理學入手，積極開發新的，更為有效的觀賞辦法，使游客真正熱愛旅游，促進旅游業的持續發展。

旅游業在20世紀末就已經成為全球第一大產業，是我國經濟增長點之一，我們作為旅游管理與服務教育的學生，不僅要認真學好相關的專業知識，還有學會活學活用，從學到的知識中，領悟到真諦，為自己將來的從業打下基礎，也為旅游業的可持續發展出一份力。在旅游美學課程的學習中，不僅提高了我的審美能力，懂得了很多審美的方法和注意事項，還讓我對今后的旅游業發展充滿了期望，我們可以把旅游美學中的各種審美方法運用到實際的景點開發和導游詞的創作中，讓游客真正能觀賞到美。這樣才能讓旅游業的發展經久不衰。

第五篇：服裝美學 服裝設計的宗旨

1.服裝設計的宗旨？

既聯系著社會學、生理學、心理學、民俗學，又聯系著經濟學、歷史學、倫理學，最重要的是藝術學，尤其是美學。

2.服裝設計的審美與適用價值？

由于服裝設計有自己獨特的性質和規律，因而在服裝設計中也有獨立的宗旨，這就是既要突出表現服裝的審美價值，又要考慮到服裝的適用價值。

服裝設計宗旨也就是站在這兩個基點上（當然基點并非全部根據，還有考慮到經濟，并非體現設計師的鮮明個性。）

3.何為審美意識？

審美意識是人類獨有的一種精神現象，是人類在欣賞美、創造美的活動中所形成的思想、觀念。

它是客觀存在的審美對象在人們頭腦中能動的反映。這種能動的反映又是在人類長期的審美實踐是基礎上形成的。

審美意識的含義相當復雜，但是有一點很清楚，那就是它是人類的一種精神現象。

因此，不可避免地帶有人本身的自然屬性，人本身對服飾形象的一種自覺不自覺的審美需求。

4.服飾形象個性特征的審美落點？

服飾形象個性特征的審美落點——性感，只有回到現實中以后，人對服飾形象的審美標準與品味才越來越帶有民族性和地區性。