第一篇：服裝美學論文淺淡“新東方主義”美學

服裝美學論文

淺淡“新東方主義”美學

摘要:葉錦添提出的“新東方主義”藝術觀，通過詮釋古代文化對未來的啟示、東方意象對現代審美的引申找到自己的合理表達，讓世界真正了解東方文化藝術之美，為中國本土藝術的發展找到一個更具東方特色的出路。通過對葉錦添藝術理念的淺析，以期為中國藝術邁出國門、走向世界提供更多的參考和借鑒。

關鍵詞:新東方主義 葉錦添 張肇達 郭培 文化交融 中國當代設計

引言：我第一次接觸到“新東方主義”這個美學理念，是因為《神思陌路》。在這本葉錦添先生著作的美學書書里提到了這個讓我為之一震的理念，后在他再次著作的《神行陌路》里看到他對“新東方主義”的更深入的探究，讓我覺得在中國學設計，就必須從本土文化的根出發，所有的創新必須有文化的支撐才有力量和說服力。我在本篇文章里主要通過對葉錦添的生活思想歷程和作品，淺析對“新東方主義”這一美學理念的看法，再談談中國其他設計師的東方主義設計理念及作品，最后得出中國當代設計的突破口。

從葉錦添生活思想歷程中看新東方美學理念的形成

葉錦添于 1967 年出生在香港一個普通的家庭，大學時期就讀于香港理工學院攝影美術專業，期間他接觸到許多西方藝術的學習，他曾說到：“我對傳統藝術的自覺性研究，開始于大學畢業后的一段時期。當時的香港對傳統的理解幾乎是空白的，傳統只是陳舊與死板的代名詞。在那個時期，外國文化才是主流，人們都向外國先進的文化靠近，而遠離自身文化。”葉錦添開始探索關于根源的概念，梅蘭芳的形象和黑澤明的電影進入了他的視野，讓他感受到了強烈創新的東方色彩。

為了滿足求知欲，他開始游走于歐洲，浪跡巴黎，當他更深入了解到西方長久不衰的藝術文化的時候，使他反過來意識到當時的香港卻在失去一種對傳統文化的認同感。

1986 年，葉錦添在徐克導演的《英雄本色》創作中名聲大震，之后關錦鵬的《胭脂扣》真正開啟了他對東方古典藝術的興趣。但是當時以利益、票房為追求的香港電影市場，限制了葉錦添的藝術發展，于是他轉站來到了創作空間相對自由的臺灣。在臺灣，他受到著有著濃烈古典韻味的美感中國傳統的京劇的吸引，后來在羅卓瑤的《誘僧》中，他嘗試了透過中國的故事背景，運用西方的美學思想，兩者結合形成一種顛覆傳統的意象。從那以后葉錦添沉浸在了他為之著迷的舞臺藝術中。1999 年，與李安合作的充滿中國古代俠義精神的《臥虎藏龍》，讓葉錦添獲得了第73 界奧斯卡最佳美術設計獎，這也是華人第一次獲得奧斯卡的肯定，正如葉錦添所說，《臥虎藏龍》的成功開啟了中國電影走向國際化的道路，也讓西方人看到了真正屬于東方的獨特的審美境界。

2003 年，他將根據地從臺北遷至北京，他在《風聲》《新版紅樓夢》等里充滿文化氣息的服裝美術設計引發各種對審美的討論，《赤壁》《夜宴》大型史詩般的創作更是獲得了國際的矚目。與此同時，他的作品涉及到電影、電視、服裝、繪畫、攝影、戲劇、文學、廣告各個領域。

就因為葉錦添的不一般的生活經歷和藝術軌跡，讓他身上代表著東方文化、西方文化，以及香港特殊的殖民地文化。他在一個中西意識形態高度沖擊的城市長大，但由于他對中國傳統文化的熱愛，東方文化意識在葉錦添的心中早已根深蒂固。葉錦添的作品里中國傳統文化的色彩濃郁，在看了電影《臥虎藏龍》之后，以及后面一系列的如《夜宴》、《赤壁》的作品后，我感覺葉錦添的“新東方主義”風格的影視服裝設計得十分動人，它的設計不是簡單的做加法、做堆積。他的設計是東方的，但不是純粹地復制歷史，照搬傳統，他把個人強烈的美學主義融入其中，既大膽創新又嚴謹細膩。他的作品是“新東方主義”的最佳詮釋。

要說“新東方主義”，就先要說“東方主義”。“東方主義”的原意是指西方對近及遠東社會文化、語言及人文的研究，亦可譯為西方作家、設計師及藝術家對東方的模仿及描繪。也可以指對東方文化的同情欣賞。葉錦添曾多次提到，“踏入19 世紀，整個地球發生了一次巨大的整合，西方已經成為世界上最強大的文化實體，不但影響世人的思想文化，甚至可以重新在廣泛的領域中詮釋別人的文化，中國順理成章地成為這種東方主義的詮釋對象。”而他也認識到在對于西方主導的文化市場下，他們所熟悉的東方主義是一種西方對東方的偏見。葉錦添一直在努力找回屬于真正東方的文化積淀，在回歸自身文化的路上，去探索東方主義，并提出了建構真正屬于自己的“新東方主義”美學創作理念。

我認為葉錦添是在古代傳統舊東西中去尋找對未來現代新東西的啟示，讓傳統不再守舊，讓東方美學符合現代審美，讓世界感受真正屬于東方藝術的美。這種將傳統意識與現代理念想融合，集東方哲學思想與西方藝術觀于一體的“新東方主義”藝術觀，主張在現實與夢境、原始與現代、抽象與具象、前衛與傳統、真實與虛構之間，重新做到對本土藝術精神傳承。按葉錦添的話來說，新東方主義“不是對民族主義的片面宣揚，也不是對西方文化殖民的刻意迎合。而是站在中國現代人的立場上，對傳統東方文化的意象和命運進行反思和探究，并以開放與兼容的思想觀念去重新論釋東西方文化精神。他以最現代化的視覺語言來表現最傳統的中國文化，又以西方主流的模式來展現東方文化的特色”。葉錦添力求在自己的作品中將西方思想與東方意象完美結合起來。他認為在全球化文化下，以西方為主要話語權的藝術語境下，中國文化藝術的真正道路是要在中西文化整合中，抓住我們自己的根，創造出符合時代背景的東方藝術。

◥ 具有中國意境的《臥虎藏龍》劇照 ◥《誘僧》劇照

從葉錦添作品中看新東方美學理念的呈現

葉錦添作品的形式美法則

在葉錦添作品中有的是用“加法”，而有的是用“減法”。在他的加法設計中，設計的服裝造型給人視覺上的感受是華麗美艷，《夜宴》中婉后的發飾運用的布料飾品都是重重疊疊。再如電視劇《橘子紅了》中女主人公的獨特復雜的發型，服裝上精美絕倫的刺繡都是運用“加法”在營造著一種端莊雍容的華麗美。

而在他有的作品中則是有意識的運用“減法”，例如在與李安合作的動作戲《臥虎藏龍》中，“因為人物的形態要呈現肢體的動感，才能表現出視覺的飄逸輕靈，在打斗時才能呈現出一種現代舞蹈輔之京劇的瀟灑美感，所以片中李慕白的長袍、玉嬌龍的褂子、俞秀蓮的短衫都顯得簡潔素凈、優雅別致，給人一種美輪美奐的視覺沖擊。”

◥《夜宴》中婉后的劇照 ◥《橘子紅了》中女主劇照 葉錦添作品的藝術風格 在葉錦添的大部分影視服裝設計作品中，我們能夠看出既有明顯的中國風格和中國元素，而又人為地刻意加入了很多現代的、西方的元素。葉錦添從西方現代藝術歷程中知道，當所謂的西方現代藝術走到了上個世紀六十年代，就墜落到了后現代時期，而后現代典型標志就是支離破碎、雜糅拼貼。葉錦添受此啟發，發現把不同時間的東西拼貼在一起，就產生了一種新時空的事物，于是他想到中西合璧。在馮小剛的史詩大作《夜宴》中，他嘗試著去用西方的戲劇元素詮釋東方的古典故事，把莎士比亞和唐朝結合起來，在建構唐朝宮殿的結構時，融入西方教堂的建構元素，同時又加入很多中國的古典建筑細節在里面，從而構成一個獨特的場景。利用西方的技術去表達東方最傳統的內涵，讓西方改變對東方的解釋，讓西方從藝術美學上欣賞東方的傳統魅力。

葉錦添從“新東方主義”的角度，否決西方殖民主義對的誤解，以東方根本的角度重新切入，形成最具藝術代表性的“葉氏風格”和獨特的個人魅力。

◥《夜宴》劇照

葉錦添作品的色彩藝術

在葉錦添的世界里，色彩是渲染影片氣氛的最直接的方法，也是角色內心情感流露的最深沉的途徑。在葉錦添早期的作品《阿嬰》中，服裝的色彩一直是阿嬰內心的折射。早年的阿嬰的服裝是一身麻白，象征年輕而孤寡的狀態。而劇中出現的強奸犯，服飾是強烈的藍紅搭配，表達人內心的欲望。當阿嬰遇到強盜后，沒有人知道她是否被強暴，回去后她聲稱自己是清白的，但那時的服裝已變成全身素黑，可以感受到人物壓抑及變化的心態。

而在《夜宴》中開場的靈堂，葉錦添設計了千百條白色的挽布從屋頂垂下來，燭火在白色的布幔間有微妙的明暗，非常圣潔，但也有一種死亡的陰影感。

在《新紅樓夢》中的造型設計中，葉錦添非常注意色彩與角色年齡、心境的貼合。例如林黛玉的服飾設計就獨具匠心，在原著中，林黛玉是絳珠仙草的化身，所以葉錦添在設計她的服裝時，用了綠色調。但這個綠色調的變化是非常細膩的。小時候的黛玉，那綠是清新活潑的豆芽綠;在成長中，則在豆芽綠中加了重了綠色。黛玉有一件枯綠色的外衣，象征著她重重心事與憂愁。有時，它與一件春綠色的內衣相配，這憂愁中便有希望與生機;有時，她枯綠的外衣下，露出一線艷紅的邊，那一抹艷紅宛如她在偌大賈府中對愛情的渴望。而當重病中的黛玉聽到寶玉娶寶釵的時候，這件枯綠的長衫里，再也見不到象征生命與靈氣的 “春綠 ”和象征炙熱愛情的 “艷紅 ”了，它的外面，反倒添加上了一層深沉的老綠色外套。這種加黑的綠，是貴族府邸建筑中的常用色，它的深沉，造成了一種強烈的壓迫感，徹底壓滅了黛玉心中最后的那一絲希望。

◥《阿嬰》中女主的素黑壓抑形象 ◥ 《夜宴》劇照

◥《新紅樓夢》林黛玉兒時形象 ◥《新紅樓夢》林黛玉少女形象

從“新東方主義”探尋中國當代設計

張肇達讓東方的美感動世界

張肇達的設計作品一直在努力融入一些民族的特色，“東方晨彩”、“貴魅驚艷”、“敦煌大漠”、“紫禁城”、“江南水鄉”、“西雙版納”高級時裝發布會中，紛繁的設計及材質均表達了一個主題——神奇美幻的東方古國。

“誰深挖中國元素誰就成功！”張肇達用他的努力和熱情為世界演繹著民族的、傳統的中國時尚。“我自己發了一個愿，要做十年高級時裝秀，把中國文化、民族的、東方情懷、風土人情，用我的藝術、我的情感表現！”這個喜歡在四處旅行中尋找設計靈感的男人，對“美”的敏感度似乎也異于常人，甚至會讓我感動，這個剛剛踏入西藏，目睹當地獨特的風土人情與壯麗景觀就情不自禁流淚的男人，對藝術與現實的探尋。

在大型舞臺劇《紅樓夢》中張肇達對紅樓原著文化背景與內涵的高度解構，以服裝專業人的眼光去重新定義戲服的意義，在傳統概念里納入中西合璧的元素，讓人震驚的不僅僅是服裝的華貴氣質，更多的是打破了戲服作為角色附屬的歷史地位，似乎是讓服裝承擔了角色的命運與性格以后，也自有了其鮮活的生命。這樣的創作流露出一個設計者的豪邁和激情，褶裥、條紋、層疊以及不對稱的手法貫穿始終，用一種非中國文化的表現手法來呈現一種中式情懷。

◥舞臺劇《紅樓夢》服裝海報 ◥舞臺劇《紅樓夢》劇照

郭培中西結合的高級定制

郭培的設計大多都融入了中國元素，并把中國元素與異國元素巧妙相結合，每一系列作品的設計都彰顯出發散式的創意理念。在“龍的故事”系列服裝上，強烈地感受到了郭培的東方藝術，她融入了雕塑、立體刺繡、墊繡等工藝，將龍栩栩如生的展現在面料上。從郭培設計的服裝上可以看出她大量的使用了手工刺繡的方法來進行裝飾。尤其是一些龍的圖案刺繡，不但可以是平面的，還可以繡出立體狀，有些圖案甚至可以成雕塑狀態。

她認為，故土的文化，是自己設計理念成形的根基，但并不應該拘泥于此。郭培并非只采用中國元素進行設計，“所有對我來說新鮮的神秘的我有興趣的東西我都會不斷學習。”她的設計是全球化的，也許在擁有同樣文化環境的我們看來，她的設計充滿了西方的現代感，但在西方人眼中，郭培的時裝，確充滿了東方的神秘元素。但談到參加巴黎時裝周時，是否考慮更加迎合西方人口味時，郭培堅定的說：“我相信即便我做著一種很西方的設計，根本的地方也是東方的，我怎么可能把流淌在血液里面的東西摘除出去？永遠不可能。”

◥《龍的故事》服裝發布會 ◥《龍的故事》服裝發布會

中國當代設計的突破口

當代中國設計師一大重要的任務就是要嚴謹地追隨歷史，深挖中國傳統文化的根，回歸到中國文化的本質，我們的設計必須要有文化的積淀。葉錦添說“保存傳統的唯一途徑是：找到一種可以連接古今的心境，而不斷將其翻新”，“新東療主義”在尊重傳統文化和本土的藝術基礎上既突破又創新。東方民族傳統文化要找到真正屬于東方的新東方主義，在西方主導的氛圍中，需要樹立貫通古今、融匯東西的藝術國際觀，呈現出深刻而具體的新東方主義的文化特色。

結語：作為當代一名學習藝術設計的大學生，我認為我們不應該盲目地崇洋媚外，而遺失了探究中國傳統文化的熱情，若想走出中國，走向世界，還得從文化的根本出發。在我日后的學習中，想進入中國傳統的行當中進一步搜索傳統，回歸到屬于傳統有自然和諧的東方古典精神世界，找到更多對創新對設計的啟示。

參考文獻及作品： ? ? ? ? ? 《神思陌路》 《神行陌路》——葉錦添著

影視作品：《臥虎藏龍》《阿嬰》《夜宴》《胭脂扣》《新紅樓夢》《橘子紅了》 葉錦添訪談記錄

《葉錦添影視人物造型設計賞析》——顧永幟著

《錯彩鏤金芙蓉出水_葉錦添服飾造型設計的東方美學風格》——王雙著

第二篇：服裝美學教學大綱

《服裝美學》教學大綱

一、課程性質及開課要求

課程編號：

課程名稱：服裝美學

課程類型：專業發展課（必修）學時總數：36學時 開課學期：第三學期

開課對象：服裝設計本科專業方向學生

先修課程：服裝設計概論、服裝設計1（款式）、服裝設計2（造型）后續課程：

選用教材：服裝美學.徐宏力 關志坤.中國紡織出版社.2007-08

二、教學目的

本課程主要是向學生解釋服裝美學的邏輯特征，引導他們追求理論與應用的平衡，并讓學生認識服裝藝術的生產力特征，培養藝術、事業與技術的三重素質。通過對服裝設計歸路的揭示，塑造融入了個人思想的設計內容；通過對服裝藝術特點的把握，培養學生提煉設計要素的能力；通過把握時尚與服裝的相關性，提高學生與市場實踐的結合能力。

三、教學安排及學時分配

1、基本理論知識（12學時）⑴ 服裝美及其發展源流 ⑵ 創造服裝美的條件 ⑶ 服裝藝術創作 ⑷ 服裝藝術作品 ⑸ 服裝美的接受

2、理論知識細化（16課時）

⑴ 服裝美學的性質與作用，及現代特征 ⑵ 服裝美與經濟、技術、人體和氣質的關系 ⑶ 服裝藝術創作的特點、過程及方法 ⑷ 服裝藝術作品服裝主題創作 ⑸ 服裝的表演、欣賞與評論

3、課后資料收集

要求學生根據每次的授課內容進行相關資料的收集、整理。

4、課堂實踐（18學時）

⑴ 服裝靈感來源的提煉與表達（至少7張）⑵ 策劃一場服裝表演

⑶ 品牌服裝的模擬設計（至少2個品牌）

⑷ 服裝評論（至少1場服裝表演的整體評論，30套服裝的具體評論）

5、論文要求（1學時）

⑴ 每位同學寫2000字以上的論文（附彩色圖片）⑵ 論文題目由任課老師根據實際授課情況擬定

6、設計交流（5學時）

對每次的課堂及課后訓練進行評講、修改、總結；學生對論文的選題和大綱需要在課堂上進行交流，修改或完善選題、大綱等內容，完成論文后，同學和老師間就寫作過程中出現的問題以及成稿的內容進行討論，使學生廣泛汲取各種意見和建議，便于課后總結。

四、參考書目

服裝美學.劉蕾 侯家華.化學工業出版社.2009-08 服飾美學.葉立誠.中國紡織出版社.2001-01 現代服裝藝術設計.劉元風、李迎軍.清華大學出版社.2005-07 服裝美學.華梅.中國紡織出版社.2008-05

五、考核及成績評定方式

1、考勤成績、平時成績、期考成績比例換算按照教務系統換算比例執行。

2、考勤成績按照學生出勤情況評定。

3、平時成績可參考學生平時表現、資料收集與實地考察、設計手繪表現等項目綜合評定，建議主要以資料收集與實地考察、設計手繪表現兩個方案為主。

4、期考成績可通過以下項目進行綜合評定： ⑴ 服裝表演策劃，30%。⑵ 設計整理裝訂，10%。⑶ 論文，60%。

大綱制訂人： 大綱審定人： 制訂日期：

第三篇：美學論文

《論語》中的孝道之美

12漢語言文學袁紅***8

摘要：孔子是儒家思想的創始人，提倡仁、義、禮、智、信，而孝親是孔子思想的核心組成部分，孔子將孝道簡單概括為“無違”，進而闡釋為“生，事之以禮；死，葬之以禮，祭之以禮。”要求在父母活著的時候應該按照禮節侍奉他們，父母死了要按照禮節好好安葬他們，死了之后還要常常紀念父母，按照禮節祭祀父母。這些孝道通過《論語》中的語言對話呈現在人們面前，是一種存在于純粹語言藝術中的成文之道，是一種倫理的語言形式，但是孝道也通過其它的非藝術的形式存在并且保留下來，如思想觀念上的保留。

【關鍵詞】孝道成文之道藝術活動

孝道是一種成文之道。“父在，觀其志；父沒，觀其行；三年無改于父之道，可謂孝矣。”《學而篇》當父親還活著的時候要觀察其志向，父親死了要考察其行為，若是對其父親的合理部分長期不加改變，孔子就說做到孝了。就像曾子聽說的“孟莊子之孝也，其他可能也；其不改父之臣與父之政，是難能也”《子張篇》孟莊子的孝其他方面別人都容易做到，而留用他父親的部下繼續做官和不改變他父親的施政綱領是別人難以做到的。在父親去世以后，長時間的保留父親在政治主張上的合理部分，就是孔子所謂的孝道。這種成文的孝道通過《論語》中的語句將自己說了出來。作為道的語言雖然是作為純粹的語言，不是欲望和技術的語言，但它具有各種歷史形態，《論語》中的孝道就是一種倫理的形態。這樣看來孝道的顯現就可能是藝術的，但是也可能是非藝術的。“事實上，道作為語言的發生并沒有藝術和非藝術的絕對差異，如原始宗教的巫術禮儀始終伴隨著詩、歌、舞這樣的藝術活動；中國儒家之道的開端也是所謂的禮樂文化，圣人制作禮樂以化成天下。道的藝術與非藝術的發生形態只是歷史分化的產物。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第224頁）孝道以一種成文之道顯現于藝術之中。

存在于純粹語言中的孝道對于其它藝術而言是一種預先給予的。孝道在人們生活中已經預先存在且被人們積極廣泛地發揚著，只是書本藝術來表達孝道的時候，孝道才開始了自己的生成，并且還顯現在各種非藝術的形態之中，如哲學、宗教和政治的非藝術的形態，它們和藝術共同存在而且彼此相遇，這是孝道成為肉身并進入生活世界并進入生活世界游戲的直接顯現，而藝術是孝道各種顯現形態中最重要的方式之一。孝道通過《論語》這樣的文學藝術成果呈現出來，它是具體的、朦朧的、感性的而不是抽象的、明確的、理性的。

“作為美的感覺物并不是一些超感性的存在者，如一些幽靈和抽象的符號，而是一些感性的存在者，是一些自然、人類和心靈的現象。它們表現出一些感性特征，如形象、聲音、氣味、硬度和熱度等。這些感性特征并不是假象而掩蓋了事物的本質，相反它們就是事物的本質所顯現的現象。事實上，一切現象的存在者都是感性存在的，一切美的事物都是感性顯現的，感性是美的現象的基本特性，沒有感性的事物就不是美的。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第142頁）孝道作為一種美的事物，也是感性存在的，表現出一些感性特征，也就是人的行為表現，通過人的眼睛、耳朵等感覺器官去感覺，看到子女為父母做一些盡孝的行動，如父母在世時好好地侍奉父母，父母離開了好好地為父母辦喪事，聽見別人評價子女盡孝的情況等等。

對孝道的認識是審美中的一種道德的感覺，充道德的高度對別人、對社會進行評價。“道德的感覺中不以事情為主，而是以自身的感覺為主，這種感覺就是所謂的道德感，人們從道德的規則或良心出發，去感覺事物，發現它是否合乎道德或者是不合乎道德。因此，事物必須從它所是的樣子轉化成它應該所是的樣子，也就是由事實的存在轉向道德的存在。同時，作為感覺自身，它不僅要感覺事物的事實，而且要評價事物的價值。于是，感覺成為了評價。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第129頁）當感覺成為了一種評價的時候，人們就用自己的道德感去看待這個世界，從道德的規則，從自己的良心出發去感覺身邊的事物，去觀察身邊的行為，發現自己的或者別人的行為是否合符道德，也正為這樣的道德評價方式，人們的行為就由它所是的樣子轉化成它應該所是的樣子，由一種事實轉化成為道德的存在，人們也就去追求道德的行為，追求對父母盡孝達到道德的高度。

人的生活世界是欲望、工具和智慧的游戲，人的活動都與欲望有著直接或者間接的關系，道德則是用來試圖規范人的欲望，它要確定欲望的界限，讓它不至于破壞了一般社會既定的倫理道德的規范，《論語》中的孝道就是用來規范人的行為的，讓社會中的人的行為符合社會 既定的道德規范：

1父母在世時，應該怎么做。

孔子說：“未能事人，焉能是鬼？”“未知生，焉知死？”想要侍奉好鬼神，必須首先侍奉好活著的人，所以在孔子看來，盡孝第一位的就是在父母還在世的時候好好侍奉他們。要竭盡全力，以禮對待父母，不違背父母的意愿，不要讓父母為自己擔心，不僅是要在物質上滿足父母，更重要的是始終以好的容面對父母，讓父母從心靈上快樂，還要把這種對父母的尊敬延伸到身邊其他喪失親人的人和身邊的傷殘者。

“生，事之以禮”《為政篇》，父母活著侍奉他們要依照規定的禮儀，“事父母，能竭其力”《學而篇》侍奉父母能盡心竭力，按照規定的禮儀侍奉父母而且還要做到盡心竭力，不能有絲毫的保留。

“父母唯其疾之憂。”《為政篇》父母不擔心你其它方面事情，只要擔心你的身體，換言之就是不讓父母為你擔心，“父母在，不遠游，游必有方。”《里仁篇》父母在不出門遠游，如果要出遠門必須有一定的去處，這就是不讓父母擔心的表現，這是落后生產方式、生活方式產生的孝順父母的方式，但這種孝順父母的心意、精神境界是值得提倡和發揚的，在日常生活中不要讓父母為我們太擔心。

“今之孝者，是謂能養。至于犬馬，皆能有養；不敬，何以別乎？”《為政篇》現在的所謂孝，就是說能夠養活爹娘就行了，至于狗馬都能得到飼養，若不存心嚴肅地孝順父母，那養活爹娘和飼養狗馬有什么分別呢？在孔子眼里，真正的孝道不僅僅是能夠養活父母，讓父母在物質上得到滿足，應該首先具備孝敬父母的孝心。孔子問道：“色難。有事，弟子服其勞；有酒食，先生饌，曾是以為孝乎？”《為政篇》兒子在父母面前經常有愉悅的容色，是件難事，有事情年輕人效勞，有酒有肴，年長的人喫喝，難道這竟可以認為是孝么？在孔子眼里即使是讓父母吃好的、喝好的也不是孝，這剛好和前面的孝敬父母物質上給父母的滿足是次要的，首先應該具備的是孝敬父母的心，要以好的面容對待父母，讓父母從心情上精神上愉悅，而不是只是讓父母不做勞累的事情、讓他們有好酒好肉吃就行了；“事父母，幾諫，見志不從，又敬不違，勞而無怨。”《里仁篇》侍奉父母，如果看到他們有不對的地方，得輕微婉轉地勸止，看到自己的心意沒有被聽從，仍然恭敬地不觸犯他們，雖然憂愁但不怨恨。這也體現孔子孝敬父母重在敬，不違背父母的意思，只是委婉的勸諫，即使會有憂愁但是也不能怨恨，在父母面前表現出不好的面容。

“父母之年，不可不知也。一則喜，一則懼。”《里仁篇》父母的年紀不能不時時記在心里，一方面因為父母高壽而歡喜，另一方面又因為其高壽而有所恐懼。就像孔安國說的：“見其壽考則喜，見其衰老則懼。”父母享的年壽壽高，子女應該為其感到高興，但是父母年壽

高就越接近衰老，子女就為其衰老而恐懼，一個合格的孝子，以父母的心為自己的心，以父母的優樂為自己的優樂，應該時刻惦記著父母，這才是一個合格的孝子。

“子見齊衰者，冕衣裳者與瞽者，見之，雖少，必作；過之，必趨。”《子罕篇》孔子看見穿喪服的人、穿戴著禮貌禮服的人以及瞎了眼睛的人，相見的時候，即使他們很年輕也一定站起來，走過的時候，一定走快幾步。看見別人家中死了人，心里就悲哀，看到瞎子心里就傷感，表現了一種同情之心，對身殘者的尊敬。“見齊衰者，雖狎，必變。”《鄉黨》看見穿孝服的人，就是極其親密的也一定要改變態度，“見冕者與瞽者，雖褻，必以貌。”《鄉黨》看見戴著禮帽和瞎了眼睛的人，即使常相見也一定有禮貌。“鄉人飲酒，杖者出，斯出矣。”《鄉黨》行鄉飲酒禮后，要等老年人都出去了，自己這才出去，這變現一種對老年人的一種尊重，這在根本上是對自己父母的尊敬的一種延續，同時也是孝敬父母的一個前提的準備階段，因為尊敬老人、同情家里死了人的人和身體殘疾的人相比孝敬父母而言是比較簡單的事情，連這樣簡單的事情都做不到的話就更別說去孝敬父母，而且還是從心底里孝敬父母，把父母放在心上，這樣更難了。

2父母離世了的時候應該怎么做。

生命能夠延續多久都是命運決定的，人無法決定生命的長短，有時候很好的人也早早的過世，對于人來說是無可奈何的，就像孔子在探病伯牛時感嘆道：“亡之，命矣夫！斯人也而有斯疾也！斯人也而有斯疾也！”可以看出孔子在這方面是無可奈何的。人最終是要過世的，活著的人唯一能夠做的就是在親人朋友過世了以后葬之以禮，依照規定禮儀辦理喪事，一心一意的哀悼那些失去的人，對別人失去親人也像自己失去親人一樣發自內心表示哀痛，這是一種社會道德心的體現，還要經常追思逝去的人、追思祖先，在日常生活中去每時每刻的真正的把祖先放在心中。

“死，葬之以禮，祭之以禮。”《為政篇》父母過世了要按照規定的禮儀安葬他們、祭祀他們。“喪，與其易也，寧戚。”《八修篇》對于葬禮與其溫和平靜沒有悲傷，不如心里真正悲哀，孔子主張從內心真正哀悼追念愛戴死去的人。“臨喪不哀，吾何以觀之哉？”《八修篇》參加喪禮的時候不悲哀，這樣子孔子是看不下去的，孔子對這種臨喪不哀的現象是極其憤恨的，孔子主張參加別人的喪禮要悲哀不要若無其事。“子食于有喪者之側，未嘗飽也。”《述而篇》孔子在死了親屬的人旁邊吃飯，不曾吃飽過，孔子同主人一樣哀傷悲泣，是一種發自內心的自然的哀悼之情，表達出對逝者的敬重。“子于是日哭，則不歌。”《述而篇》孔子在為人辦喪事的那一天哭吊，就不再唱歌了，說明孔子在哀吊死去的人的時候專心哀吊一定不會有快樂的時候，也就是古訓說的“哀樂不同日”，對逝者要一心一意的追念，不能想其它快樂的事情。“喪事不敢不勉”《子罕篇》有喪事一定要盡禮，要嚴肅恭敬、悲痛哀傷。“羔裘玄冠不以吊。”《鄉黨篇》紫羔和黑色禮帽都不穿戴著去吊喪，特別看重喪事禮儀，這種葬之以禮的做法是社會普遍的文化形式，把它們用文字記錄寫下來也符合孔子的目的性，想通過這樣的方式來規范社會的行為，然后再在此基礎上使社會穩定。

古代的喪禮還包括為父母、為君主、為老師守孝三年的一個禮儀，“君薨，百官總己以聽于冢宰三年。”守孝這三年住在兇廬，不言語，也就是在父母、國君、老師守孝的時候要盡量克制自己，使自己一切從簡，更不能享樂。

“祭如在，祭神如神在。”《八修篇》祭祀祖先就像祖先在，祭祀神就像神真的在那里，通過祭祀這種手段表達對逝去的父母、祖先的追念。在真正祭祀的時候，即使是自己吃得不好穿得不好，也要把祭祀做得很好，就像禹“菲飲食而致孝乎鬼神，惡衣服而致美乎黻冕，卑宮室而盡力乎溝洫。”《泰伯篇》大禹自己吃得很壞，卻把祭祀辦得極其豐盛，穿得很壞卻把祭祀服做得很華美，住得很壞卻把力量完全用于溝渠水利，孔子把大禹對于祭祀的態度和對于國家水利建設放在一起談，說明孔子對祭祀的重視，而孔子對大禹這樣的行為方式是沒有什么可以批評指責的了，也就是說孔子對于寧愿自己生活得差點也要把祭祀做得很好的作

法是非常贊同的。在古代那樣物質條件不夠豐富的時代，祭祀典禮不是經常能夠辦得起的，所以孔子主張在日常生活之中要把對祖先的追念放在心中，“雖疏食、菜羹、瓜，祭必齊如也。”吃飯先祭祖先，不管是否有好菜，都得像齋戒那樣嚴肅恭敬，反映了孔子履行“死祭之以禮”的孝道，追念祖先深入到日常生活之中，這樣在日常生活之中去每餐飯的時間都把父母、祖先放在心中更有利于家族禮儀觀念的潛移默化。

結論

綜合可以得出，孔子眼中的孝主要有四個基本的原則，第一是對父母不失禮，一切按照規定的禮儀來對待父母，包括父母在世時以社會規定的禮節侍奉父母，父母逝世以后也按照社會規定的禮節安葬父母，還要按照社會規定的禮節祭祀父母；第二不辱親，用父母對待自己的心對待父母，繼承父母的品德；第三敬親，不僅要奉養父母，還要從心底里孝順父母，讓父母精神上生活愉快；第四愛親，讓父母時時刻刻都喜歡自己的子女，在父母面前和氣可親，笑臉相迎，喜悅相從，婉容相待。《論語》中的孝道是基于現實的社會生活的，是現實社會生活的一種藝術表現形式，通過這樣的藝術表現形式傳達一種正能量的東西，規范人的行為，使人的行為合符社會整體的社會規范，最后由“真”的境界到達“善”的境界。由此可見審美活動是有利于社會正能量的積累和發揮作用的，是有利于社會的發展的。

參考文獻

《論語通解》，鄧球柏撰，長江出版社，1996年12月

《論語譯注》，楊伯峻譯注，中華書局，2009年12月

《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版

第四篇：美學論文

淺論自然美和藝術美

摘要：美是理念的感性顯現，其主要美感對象是自然美和藝術美，本文將從美的概念出發，對自然美和藝術美進行系統的理解和區分，同時從實踐角度進而提出審美價值反思。

關鍵詞：美自然美藝術美價值反思

一.美的概念

什么叫做美呢？在一般人看，美是物所固有的。比如一朵鮮花、一尊雕塑、一眼清泉，大多數人都認為是美的，然而認定這些美的標準是什么呢？又如一幅畢加索的繪畫，有人認為很有深度、值得回味，而有的人卻覺得雜亂無章、毫無美感，這雖然與個人藝術修養有關，但也反映了一個問題：就是同一個對象，有的人說美，有的人說丑。因此，在某種意義上來說美就是理念的感性顯現，是指任何能夠引起我們感官或五官快樂的事物和屬性。

美是人類社會的產物，審美活動是人類精神的自然需求，所以美是人對事物主觀情感的感知和表露。美的主要美感對象是自然美和藝術美，前者是自然造化的形成，而后者則是人類的創造。

1.藝術美的內涵。藝術是人類了解和掌握世界的一種方式，它是為了更好的認識世界并深化人類生存的涵義，認識生活和創造生活的方式。什么是藝術美，藝術美就是藝術家通過自然，通過個人主觀意識的表達所創造出來的藝術作品所蘊含的美。藝術美是藝術作品的精髓，是反映世界，認識世界的高度概括的人的感受。因此藝術美是人認識世界時主觀對事物提煉概括進行再創造并符合人的審美情趣的一種感覺。藝術美使人的審美能力不斷的提高，對美的要求不斷的深入和變化，而審美能力的提高又促使藝術家對藝術作品的藝術美向更高級和更多面去擴展，正是在這種相互促進中，藝術不斷向前發展藝術美也不斷的提高。

2.自然美的內涵。自然美是造化的杰作，是自然界天然形成，是符合了人的審美情趣被人感知的美。它顯示著自然偉大的生命力量，蘊含著強大的生命活力。人對自然美的熱愛就是對自然生命的崇尚。自然美不是人的創造，自然美是自身活力展現出來的生命美。當我們遠離人跡，投身到大自然時，高山雄健，小溪的纏綿，湖面的粼光，小樹的妖嬈，自然中無盡的美感讓我們目不暇接。人與自然幾乎無任何隔膜，因為人本來就是自然的一部分，人類善于在自然中尋找美麗，也善于在自然中尋找自己精神的樂園，自然美只有被人欣賞后，它的美才被賦予更深刻的含義。在人類看來自然美就是自然創造出來的偉大的藝術作品。

二．自然美和藝術美的聯系

在西方哲學大師黑格爾的美學觀點中，藝術美是絕對高于自然美的，而中國老子的“大音希聲，大象無形”詮釋了道家的美學觀是自然美絕對高與藝術美的。事實上不論是自然美還是藝術美，只要是能使人心靈受到凈化，品德得到提升，人生充滿幸福的美都是至高的美。所以不論自然美還是藝術美都是平等的，無關乎誰高于誰，而關鍵在于它們體現的美是否蘊含了美的真諦。

藝術美與自然美之間有著密不可分的關系。藝術美的產生和創造是以自然為源泉的，所以自然美啟發了藝術美的創造，自然美是藝術美的基礎，同時藝術美里面也隱含了自然美，是自然美的一部分。學習過美術的人都知道，初學者開始學習美術時必須要通過臨摹和寫生事物并掌握造型和色彩的基本規律，然后才能搜盡自然萬物來擴展和提高自己的藝術修養。通過研究自然界的景、物，逐漸掌握藝術創作的基本規律。這個過程就是充分學習自然的過程，沒有這個過程很難

進行藝術創作。所以說藝術創作是藝術家通過學習自然表現自然的再創造活動。反之沒有學習和感受自然，你就不會有真實的情感和切身的體驗，也就沒有藝術創作中非常重要的藝術感覺，那創造出來的就不是真正意義上的藝術品，更不能打動觀眾。西方藝術大師塞尚在自己的書信中曾說“我必須作畫，理論只有在與自然的聯系中加以運用和發展才有價值，藝術領域尤其是這樣。”可見對于藝術而言自然是多么重要。

三.自然美和藝術美的區分

區分藝術美與自然美，對后來美學的意義影響重大，有了這一區分，在美學解釋中具有重要的意義。區分自然美與藝術美，首先，是承認審美生活中的基本事實, 因為在我們的文化中,就有自然美與藝術美。其次,也是為了建立自然美與藝術美的聯系,為文明的自由理解開路。第三，是為了美的更豐富的理解，為人的審美創造確立合法性地位。自然美與藝術美的區分，以人作為分界，人的審美創造屬于藝術的活動，而自然事物本有的審美情調則優先于人的生活存在，這里，一定要克服人類中心主義的觀點，或者人類至上的觀點。必須認識到，人類只是自然事物的一部分,自然先于人類而存在，不過，也要承認，人類在自然生活中是最高的智慧生物,人的活動對自然世界產生了直接影響。在現代文化語境中,承認自然美或自然生活的優先地位，極為重要,人們已經認識到,越是符合自然的生活，越是美的生活，那么,這是否意味著人類不從事任何建設工作呢?在自然世界中，有限地建立人類棲居的世界是必要的，但是，如果要以破壞自然的生活為前提,那么,就是美學的反動。在自然世界中，人的建筑藝術，越是與自然和諧一致，越具有美的意義, 因為純粹自然的美, 往往脫離了人類生活存在。自然美,一旦經歷人類生活的改造, 就會顯示出獨特的文化魅力。歐洲文明所顯示出來的美麗生活景象, 就在于，它們在保護自然美的前提下，創造了優美的建筑藝術的美或園藝藝術的美，更創造了詩歌繪畫音樂等純粹藝術的美。人類藝術的審美創造, 總要受到各種局限, 而且，由于藝術品的價值與交換價值，只能為少數人所擁有；自然美則不同，它既為民族國家所擁有，為全人類所共有；只要我們到達這個特定的時空中, 就會自由地享受自然美的生活。“自然美”永遠是藝術家的偉大導師，自然美的巧奪天工，往往是藝術美所無法企及的美麗世界；人類正是想把自然美永遠保留下來才創造出了藝術的美，當然，藝術美更能讓藝術家自由地表達他們對世界與生命的自由想像與自由理解。

四．本源的信念: 自然美永遠高于藝術美

黑格爾指出:“藝術美高于自然美,因為藝術美是由心靈產生而且再生的,心靈及其產品比自然及其現象高多少,藝術美也就比自然美高多少。”“自然美只是屬于心靈的那種美的反映,它所反映的只是一種不完全,完善的形態。”應該承認,在美學中,黑格爾認為“藝術美高于自然美,自然美只是粗糙的美,不值得討論”這一觀念,在相當長的時間內支配了我們對藝術美和自然美的看法。在很大程度上說，這種錯誤的看法,影響了我們對美學的真正理解。自然美是獨一無二的,雖然不能體現主體性意志,但是,自然美是人們可以共同享受的。更重要的是,自然美隨著季節變化,永遠是鮮活的,具有直接的生命推動力。必須承認,自然美永遠高于藝術美,在自然美中存在著無限讓人驚嘆的東西人類的經驗局限使我們無法全面地理解自然美。自然美,使人類一切丑的生活與藝術變得毫無意義,它也使人類的一切丑的模仿與創造變得如此缺乏價值。自然美, 超越了人的想像力,你不親歷它,就無法想像,而當人類親歷自然美時,發現它是如此美艷絕倫,無可比擬。真正偉大的詩人和畫家以及電影藝術家,都在偉大的自然美中,找到“無限的美感”,同時,面對藝術的局限,也在自然美面前生出“無限的喟嘆”。當我們知道把自然美當作對象之后,就要善于欣賞自然美；雖然許多民族國家的自然美被日益工業化的生活所破壞,但是,人們還是知道保存自然美, 發現自然美,欣賞自然美。自然美,是以自然的天光和氣象來構成的,所以,日出日落,清風明月山川,雨雪云霧風霜,這是自然的美；與此同時,山川地理和風土人情,草木花卉楊柳,竹林藤蘿林蔭,人工盆景和工藝美術,人們在城市生活中盡力保持自然的美麗。人們從環境美學或價值論美學的角度,已經確認:自然美,就是要保留自然的原始意味,而不是按照人類的自我意志賦予自然以許多人為的東西。在這些自然美麗生活的理解中要強調,“自然美永遠高于藝術美”,但是,也應看到,“自然美不能代替藝術美”。自然美與藝術美必須同等發展歷史正在緩慢前進,其中,具有無限美麗的精神。自然美是自然的偉大創造,它永遠是活的,顯示出神秘的生命力量。自然美是永遠欣賞不盡的,它常看常新,具有自由的力量。在自然的生命運動中顯示美, 在自然的生命和諧中創造美感,“自然美與自然美的藝術發現”,就是價值論美學的偉大探索任務,也是價值論美學的自由尊嚴表達與思想確證方式。

五．審美價值反思:保護自然美與創造藝術美

自然美與現代科技生活,自然資源和我們的生命索取之間,越來越顯出巨大的矛盾。從當代生活體驗意義上說,現實與理想之間已經有了尖銳的沖突,這是我們必須面對的生命存在困境。美的生活,僅僅依靠美本身是保證不了的；美的自然的保護,只能通過嚴格的律法來保證,美的理想要靠法律來保證。保護自然美,就不能一任人的自然欲望要求,所以,保護美就涉及政治生活的設計,政治生活必須最大限度地追求政治正義理想,永遠遵守政治生活的自由民主平等法則。我們相信傳統習俗的力量,就是不要真正的法律,就是不愿意遵守公平的法律,就是回避束縛,但是,沒有嚴明的法律,人的欲望就會隨意的表達,審美的理想就變成了可望而不可及的目標。社會只有解決好了政治正義問題,才有可能保證審美生活的理想。有了公共自由價值準則,審美自由的生活才有可能,保護自然的美麗才有可能。

與此同時，我們還要不斷地創造藝術美,因為美的生活的價值,通過藝術得到了很好的繼承。藝術美有無限的創造形式,這是美的未來景觀。在美的文明的創建中,保護自然美和創造藝術美,是最重要的工作。藝術美更具獨特性,我們強調藝術與自然的關系,但是,如果強調藝術處處模仿自然,一定是自然的翻版,我們可以更自由地理解藝術的創造。對于審美創造而言,就是要把自然美全部發掘出來,與此同時, 我們要通過感知自然美和生活的美來創造藝術的美。文明就這樣有了自己的意義。

六.結語：

美學最大的社會功能和社會價值在于美育。這不僅塑造了人的個性和品質，而且給人以快意的情感和健康積極的心理態度。無論是自然美還是藝術美，我們都應該去主動的觀察學習，從而提高自己的藝術創造能力，藝術欣賞能力。

第五篇：美學論文

美學感受之

——經典電影回顧

1、《這里的黎明靜悄悄》

蘇聯彩色故事片，1972年高爾基兒童電影制片廠出品。根據同名經典中篇小說改編，導演斯塔尼斯拉夫。影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女士兵在準尉的帶領下展開了與德軍的戰斗。影片采用鮮明對比的表現手法和獨特的蒙太奇手法，在戰斗最激烈的時候穿插女戰士們戰前夢幻般的愛情和生活，用樸實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色高調來表現一個主題：戰爭本不應該是姑娘們的事，但德國法西斯把姑娘們逼上戰場。同時表現了女兵們對美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真實性，像生活本身那樣樸實自然。影片結尾處，準尉在女兵們的墳墓前憑吊的時候，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行表示憤慨并為女兵們的犧牲流下熱淚。那五位付出生命、青春和明天的女兵，她們的面孔永遠活在人們心中。影片主題與戰爭、女性、生存相關，其深刻的哲學內涵和精湛的電影表現技巧使其成為世界電影史上的一部重要作品。

2、《兩個人的車站》

前蘇聯彩色故事片，莫斯科電影制片廠1982年出品，導演：梁贊諾夫。是不是擁有一顆真誠的心就會獲得真誠的愛呢？兩個人的車站，愛情的車站，生命的車站… …鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親告別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最后產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們最終走到了一起。

本片是最能代表前蘇聯喜劇電影特色的影片之一：一部多義性影片，既歌頌了中年男女的美好愛情，又反映了復雜社會生活的一個橫斷面。它時而令人發笑，時而催人淚下，是一部獨特新穎的悲喜劇。影片風格簡潔流暢，情節性強，人物性格鮮明，心理刻畫細膩。作品帶有抒情色彩的悲喜劇，既讓觀眾笑聲不斷，又能在笑聲背后感受到小人物無奈的悲哀。影片呼吁對人加以關懷，展示生活本身應該具有的瑰麗色彩。影片有著令人難忘的細節和臺詞。

4、《公民凱恩》

《公民凱恩》的拍攝距今已有60多年，但依然被視做“電影史上十大影片”當之無愧的冠軍和頭號經典，它在英國權威性雜志《視與聽》自1952年起、每隔10年由全球最頂級的導演和影評家參與的“世界電影十大佳作”評選中連續3屆榮登榜首，其影響力可見一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凱恩》也是一部票房與所獲聲譽極不相稱的影片，在解釋這種現象時，資深影評家說：“它并不是那種讓人一望而知的情節片，而是一部對生活高度凝煉、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，它的意義深邃，需要反復咀嚼，它是一部純粹的?電影的詩?！”《公民凱恩》有一種掙脫時間羈絆的不朽性，它在每一個方面都上升到全新的高度，其中某些方面后來被人模仿到泛濫，但有些至今沒人敢去突破。追隨它的許多電影只是在某個層面或某個點上做了突破，便受到大家的強力追捧，而《公民凱恩》在每一個層面部大大突破了電影藝術原有的表現手法，有些幾乎到了“后無來者”的高度。

5、《星球大戰》與美國文化

《星球大戰》不僅僅是一部電影，它更是美國文化的象征。“美國的文化是構成美國全球性力量的一部分”（前美國總統國家安全事務顧問茲比格·由熱津斯基語），英國人麥克雷則在其著名的《2000年的世界》一書中更進一步指出：“美國的優勢和大國之尊，既不表現在天然資源的豐富，也不表現在經濟規模的強大，甚至也不表現在政治影響的廣泛，美國強權最為隱秘而且最具殺傷力的表現在于文化上的擴張和滲透能力。” 《星球大戰》就是一部集美國文化的擴張和滲透能力之大全的電影。在它當中集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界，它對宇宙中各種星系、文明、生物的描述，它所創造的各種奇形怪狀的外星人與航天器，它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，確實超出常人所思，非一般科學技術所能表現，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。但是，我們還必須看到，《星球大戰》是一部貼鮮明的美國標簽的電影，美國人的政治、經濟意圖以及所謂的美國精神是這部電影立身的基礎與靈魂。《星球大戰》對太空秩序的描繪，對崇尚武力解決爭端的崇拜，對美國英雄式的太空武士維護“太空正義”的極度渲染，其實就是美國的現實地球上推行霸權外交，搞強權政治，用武力解決問題和干涉他國內政的生動寫照，當然，這一切是在“正義”的前提下進行的，這一“正義”是典型的美國式的正義。

但綜合看來，《星球大戰》仍是一部表現了人類智慧和科技進步的電影。《星球大戰》的成功，在于它十分擅長運用最先進的科學技術，在于它非常會講故事，在于它有相當開闊的文化視野，在于它超常的想像與創新能力，在于它有豐富的情感。