第一篇：服裝圖案設計教學大綱

服裝圖案設計教學大綱 第一部分 理論知識 第一節

通過理論部分的學習，初步了解服裝圖案設計的基本概念、設計方法等。

1、服裝圖案設計的概念

服裝與飾品應用圖案很多，尤其是女裝與童裝。從社會意義來講，服飾是反映一個國家的文明程度和經濟發展水平的一面鏡子。從個人來說，服飾是代表人的文化素質、審美情趣的標準與尺度。對服裝設計師而言，研究服裝圖案應于服裝和飾品，是全面衡量優秀設計師能力的又一個重要砝碼。

服裝大部分是整身效果，既有成衣圖片又有設計效果圖，還涵蓋T恤、鞋、帽、包等。其應用的圖案有抽象和具象之分，題材既有人物、山水還有花草。總體來說，圖案是服從與整體造型的需要，就此應當注意以下幾點： ① 圖案應用：以款式定位、點綴適度、紋樣清朗 ② 形象特征：童裝具象、男裝適度、女裝兼有 ③ 童裝圖案：卡通動物、人物童趣、艷麗純凈 ④ 男裝圖案：幾何形態、動物文字、風光器物 ⑤ 女裝圖案：花卉為主、景色人物、動物慎用

2、圖案設計的素材來源 寫生

意像、抽象的來源

來自于其他形式的藝術創作

3、服裝圖案設計的構成方法 規格

圖案制作的尺寸、范圍，一般表現為長×寬的平面，有生產工藝設備所規定，與紡織品的門幅或成品款式有關。一般單獨型的印花圖案規格，有明顯的框架作用，如毛巾、被面等，紋樣就在框家尺寸內構圖布局。而連續型圖案則無明顯的框家，而是以連續反復的規律來限定平面空間。連續圖案的規格可以認為是給設計人員規定的空間平面。構圖就是指限定平面的空間內合理編排，當然編排時要考慮連續后的效果。布局

主要指要素占據平面空間的密度，以及“花”與“地”的比例狀態，亦可理解為構圖的基本樣式。根據不同品種和圖案風格的要求一般可分以下三類：

1、清地布局 圖形占據空間比例較小，地紋面積多于花紋面積，留有較多空地。“花”大約占平面空間二人之一以下，特點是花地關系明確，有清楚可見的底色面積，這類圖案看似簡單，卻有一定難度，講究圖案章法，強調姿態優美、造型完整，花葉相映、穿插自如、自然得體，表現出“花”清“地”明、布局明快的特色。

2、混地布局“花”、“地”個占平面空間的一半，面積相當，排列勻稱，雖然留有一定的地紋，但總體效果仍以花紋為主，花紋關系也較明確。往往采用多種表現技法并配以一定的對比變化因素，求得表現效果的多樣性。

3、滿地布局“花”占據規格空間的大部，特點是花多地少，有時地色不明顯，甚至不確切存在，形成“花”、“地”交融的空間效果。這種布局形式給作者以較大的創作自由，多用于裝飾變化強，或抽象、多層次效果的圖案，配以一定色調變化和不同形式的對比，呈現多種風格、多種類型的布局變化。接版

連續型圖案單元紋樣之間相連接的方法叫接版。四方連續是一個循環單元（由規格所限定）的紋樣，向上下、左右四個方向作無窮盡的反復延伸。這種連續狀態，明顯突出了節奏與律動感，因此連續的方法顯得很重要。一般常用的接版方法有兩種：

1、平接版平接版亦叫對接版，單元紋樣上與下、做與右相接，使整個單元紋樣向水平與垂直方向反復延伸。

2、跳接版 跳接版亦叫接版，單元紋樣在上下方向相接；而左接右時，先把左右部分分為上下相等的兩部分，然后使左上部紋樣接于右下部，右下部紋樣與右上部紋樣相接，形成單元紋樣垂直方向延伸不變，而左右呈斜向延伸狀態，故又稱它為斜接版或跳接版。兩種接版法相比較，平接版不如跳接版的效果自由活波，單元的反復不宜過與明顯。平接版合適密集小花型之染織紋樣，而跳接版多被印花圖案采用。

4、服裝圖案設計的基本法則

對立：在這里對立是指構成要素的對比、對照、對比、變化、矛盾、差異等不同的區別之意。圖案要素的對立是指組織的規則與不規則、齊與亂、聚與散、清與滿、疏與密、前與后及圖與地等關系的差別；色彩的色相、明度、純度、冷暖、輕重、強弱、雅艷、濃淡，以及面積、形狀、位置等變化；技法的點、線、面之變化，筆法的快慢、燥潤、剛柔；肌理效果的變化等。這些對立的矛盾，在圖案的構成要素里絕對存在，它是圖案緊張意識產生的視覺根源。因此，可以說沒有對立就沒有力量。圖案就不生動，就毫無興趣，沒有生命力，也就沒有藝術的吸引力。從這種意義上講，圖案設計有制造矛盾、差別、緊張的藝術處理職能。當然一味地制造矛盾并不意味著成功，往往可能適得其反，因此要妥善地解決矛盾，解決矛盾的訣竅就在于圖案的統一。

統一：是指要素的同

一、相似，有內在的聯系，能使圖案表現為一種寧靜安定狀態。從圖案構成要素求同意，正好是對立因素中求相同、類似之性質。統一是相對的，必須經過設計者精心加工才能獲得。對立統一：圖案要素的和諧、協調，無論在質和意兩方面都能表現出一種“秩序” 的狀態，這種狀態既有對立存在，但又不允許造成呆板、無味、中庸、死氣沉沉之狀態。染織圖案的構圖同其他事物一樣，在對立統一的支配下，才能取得美的協調，造成一種生氣勃勃的、充滿生命活力而又和諧的安定局面。在染織圖案設計中，處理構圖要素時要努力做到以下幾點：

① 形象。大小相宜、多少相稱、姿態相依、氣韻相通、主次分明、賓主呼應、層次豐富、疏密有序

② 組織。疏而不空、滿而不塞、齊中有變、亂中見整，你中有我、我中有你，傳插自如、虛實想映

③ 筆法。動中有靜、靜中有動、方內見圓，剛中蓄柔、柔中含剛，筆筆有神、形神具備

④ 色彩。雅而不灰、艷而不俗、濃而不膩、淡而有神，豐富多彩、協調豐富。⑤ 大調和小對比、整體協調局部對比，是圖案構圖達到和諧美感的常用做法，亦是取得對立統一效果的方法。

服飾圖案構成，在對立統一規律指導下，還有下述形式原理：

① 對稱

5、服裝圖案設計所運用的表現技法平涂 刮刻 暈染 線描 水洗 噴繪 拓印 撇絲 第二節

1、紡織衣料配套圖案設計

衣料配套圖案設計是指設計師按特定的構思意圖，為相同或不相同的服裝面料設計具有內在聯系的可相互配套的圖案花色。配套設計的衣料能使穿著者獲得統一協調又有變化的服用審美效果。目前在國內外市場上已廣為采用。

（一）衣料配套圖案的審美心理 當我們審視周圍的空間，總希望環境的層次富有變化，又展示一種規律的秩序美。環境中活動的人，無論單人、雙人還是群體，他們的服飾同樣也遵循著變化統一的審美規律：對比而又和諧形成相得益彰的整體視覺審美效果。衣料配套染織圖案就是為了滿足這種審美的需要而發展起來的，就目前國內衣料配套圖案的消費情況，主要存在這幾個方面的審美心理：

① 追求展現個人風采的審美心理。體現自己的愛好的自滿、自足與自信。② 最求標新立異表現個性的審美心理。以獨特的配套強化自身，引人注目，主要存在于都市時尚之人。

③ 追求與眾不同，獨一無二的審美心理。主要存在于都市打扮前衛之人，他們具有強烈的顯示自身審美欲望與審美價值的意識。

④ 追求和平美滿，親密和睦人際關系的審美心理。講究既有變化又有秩序的視覺美，形成較強的視覺注目性。

⑤ 追求一種時尚審美新認識的榮譽心理。

（二）衣料配套圖案設計的特點與方法

1、衣料配套的概念

衣料配套是服裝配套的一個方面，一般指質地、品種、花色的配套。其中包括兩層含義：廣義的衣料配套是指給服裝準備齊全的一整套各色各樣的面料。“套”是指有聯系的一整套、齊全無缺，“配”是配檔、配合、搭配、補充、備齊的意思。配套在此是指配套成龍，以求全面齊備的含義。狹義的配套是指衣料某一方面的配備齊全，如品種齊全、原料質地齊全、花色齊全等。

2、衣料圖案配套的特征

衣料圖案配套是服裝面料狹義配套之一，要求圖案花色具有關聯的配套配合。表現在兩個方面：一方面是指某類品種的各種花色豐富多彩；另一方面是指品種質料可以千邊萬化，但圖案花色須有關聯的配對、配伍、配成系列。現在衣料圖案配套更多的是不同面料的服裝在圖案花色上配成有密切聯系的一對、一整套、一個系列。醫療圖案配套的特征表現如下： ① 在圖案花紋與色彩的因素上有密切的關聯性

② 在圖案花紋與色彩主要因素的統一基礎上，求個性因素的對比關系

③ 以相同或相似的圖案造型為基礎，在排列、大小、多少、虛實、主次、聚散、色彩等方面追求變化的關系

3、衣料圖案的服用特點

衣料配套圖案的服裝具有良好的服用特點，主要包括以下方面：

① 個人服裝的“自身”配套。即給服裝的上下、內外，及衣服與配件進行圖案的配套設計。在展現個性風采與氣質上具有較強的服用效果。

② 雙人服裝的配套。即給兩人穿著的一對服裝在內外、上下，服裝一配件方面，進行交叉組合、交相呼應的圖案花色的配套設計。如情侶、夫婦或母子，父子的配套服裝，表達了親昵、密切的相互關系與良好的服用關聯的視覺效果。③ 系列服裝的配套。指給三人以上的一組服裝的配套。配套的服裝在圖案、色彩的基本要素的基礎上，采用多種組合的搭配方法，達到整體服飾的統一。系列配套的服裝具有較強的視覺沖擊力，能展現一種親切買好的群體關系。

4、衣料圖案的組合方法

衣料圖案的組合方法很多，主要表現如下：

① 圖案花型不變。邊大小、多少、疏密；邊色彩、裝飾部位；邊排列、邊技法、品種肌理與工藝。這是常用的衣料配套圖案的組合方法，具有變化但又有較強配套的統一感。

② 色彩不變、排列不變。變花型（但求類似、相似）、變大小疏密；變品種質地與工藝；變服裝款式、裝飾部位。這是套感較強而變化豐富的配套圖案的設計組合。但如果處理不當，則難以形成配套的聯系。

③ 色彩不變、花型不變。邊大小、排列、激發，邊品種極力，變服裝款式、裝飾部位，變工藝。這是套感極強的印花圖案配套設計組合。運用可變因素能組合富有統一變化的系列面料的配套設計。

5、衣料圖案配套的設計要點

① 衣料圖案配套設計的關鍵因素是花型、色彩與排列組織；相關因素有大小、多少、疏密、品種、質地、款式與裝飾部位及印刷工藝等。

② 衣料圖案配套的設計，主要由關鍵因素決定。關鍵因素變化越小套感越強，但變化不夠豐富；關鍵因素變化越大，雖變化多樣但難統一成套。③ 最好的配套設計方法，常在于保持基本圖案花型不變而改變其他因素。④ 當關鍵因素不變時，除了相關因素可變外，還可加入少量的新的關系因素。一般配套圖案設計常從一個圖案開始，在發展成套。

3、衣料件料印花圖案設計

6、印花工藝與圖案設計 織物印花的類型 織物印花的工藝

7、服裝面料與服裝圖案設計

通過對國際服裝圖案的欣賞與具體講解，對服裝圖案設計能夠更深刻的理解。服裝圖案流派：

1、花卉圖案

2、單色圖案

3、民族圖案

4、補丁圖案

5、佩茲利圖案

6、幾何圖案

7、民俗圖案

8、新藝術圖案

現代服飾圖案及流行色分析 第二部分 實踐部分

通過作業的形式，使學生在具體的實踐中掌握服裝圖案設計的方法。作業：女性服裝圖案設計文稿

要求：

1、采用手繪方式

2、主花型圖尺寸是45×45CM、效果圖

3、設計說明

4、色標

第二篇：裝飾圖案設計教學大綱

《裝飾圖案》大綱

一、課程性質與設置目的1、課程性質：

專業必修基礎課。

2、設置目的：

裝飾圖案是實用與裝飾相結合的一種藝術形式.它把生活中的自然形象,經過藝術加工,使其造型、色彩、構圖等適用于審美目的的一種設計圖樣。裝飾圖案作為一種基礎的藝術訓練，在設計藝術中作用很大，它不僅在形象思維上解決裝飾造型的基本問題，更重要的是能夠全面遵循藝術形式美的規律，為以后的裝飾繪畫課程打下基礎。

3、課程與相關課程的關系：

裝飾圖案是其他專業設計課基礎，與其他課程有著緊密聯系。書籍裝幀、包裝設計、廣告設計、CI企業形象策劃等平面設計課程，不是純裝飾圖案設計,它們要表達事物的內容,并常與美術字、美術攝影或繪畫結合在一起,是一綜合的藝術設計.在設計的過程中應用裝飾圖案的設計占有相當比重.4、教學目標：

裝飾圖案是藝術設計專業的基礎課程，本階段學習在于通過紋樣的設計，使學生掌握設計中構圖、色彩、造型的設計規律以及各種表現技法。培養學生的基本裝飾審美意識、基礎理論和基本技能。培養學生具有裝飾造型、紋樣組織、構圖、裝飾色彩的運用能力以及優秀的審美觀，對美的洞察力以及一種超越常人、與眾不同的裝飾美感。從而培養對于視覺藝術設計形式的創造性思維方式。

5、課時分配：

第二學期開課，共計18周，36學時。

裝飾圖案概論2學時；寫生2學時；花頭設計4學時、單獨紋樣6學時；二方連續6學時；四方連續6學時；適合紋樣6學時；綜合紋樣6學時。

二、課程的基本要求

1、知識要求：

了解裝飾圖案概論；掌握基礎變形手法；能夠熟練進行單獨紋樣點創作，二方連續、四方連續的組織；進行適合紋樣、綜合紋樣的設計。

2、技能要求：

熟練運用鴨嘴筆、曲線板、蛇尺、填色筆等工具進行手繪，能夠借助平面設計軟件（photoCorelDRAW）進行電腦圖案的簡單設計。

三、教學方法與手段

基礎圖案概論與裝飾變形手法采取課堂講授和課外寫生的方式授課，二方、四方、適合紋樣的設計采取多媒體輔助教學（圖片欣賞與分析）形式授課，綜合紋樣采取邊練習邊各別輔導形式授課。

四、課程考核方式

采用階段性考核方式總評考卷成績，考試時間根據課程內容進度采取隨堂命題式開卷考試。考卷內容包括二方連續（考核學生圖案二方組合與色彩表現能力）、四方連續（考核學生四方紋樣組合與色彩表現能力）、適合紋樣（考核學生基礎裝飾變形能力）、綜合紋樣（考核學生對基礎圖案所學內容的綜合使用情況）。

最終學生成績根據平時成績40％，考試成績60％的方式評定。

五、教材及參考書

1、教師用書

教材書：上海人民美術出版社《裝飾圖案設計》，主編王峰

參考書：

2、學生用書：上海人民美術出版社《裝飾圖案設計》，主編王峰

第三篇：《服裝材料》教學大綱

《服裝材料學》課程教學大綱

一、課程基本信息

課程編號：

課程名稱：服裝材料 課程類別：專業課

適用專業：服裝設計與工程、服裝與服飾設計 開設學期：第三學期

總 學 時：48 其中講授學時：32 考察（實踐）：16 計劃學分：3 先修課程：服裝色彩 服裝史 服裝設計概論 服裝制圖基礎 服裝工藝基礎 講授語言：中文

考核方式：課堂考勤10%+隨堂作業50%+隨堂考試40%

二：課程簡介：本課程的性質、目的和任務

本課程的教學目標是：使學生掌握常用面料、輔料的性能，并能加以準確鑒別，初步形成合理選擇、運用及保管服裝材料的能力，為學習服裝設計及其他課程打下必要的專業基礎

三、推薦教材與教學參考書

教

材：《服裝材料學》（第二版）楊靜 編著

高等教育出版社

2015 參考書：《現代服裝材料與應用》 李艷梅編著

中國紡織出版社

2012

四、課程內容及學時分配

1.理論講解

（1）服裝材料的定義及分類（6學時）

（2）服裝用纖維與紗線知識，掌握織物原料鑒別方法（6學時）（3）服裝織物的分類方法及服用性能（6學時）（4）常用服裝面料的運用（10學時）

（5）服裝輔料及服裝面料保養方法（4學時）

2.市場調研

（1）廣州中大面料市場調研（8學時）

（2）廣州服裝批發市場及專賣店調研（8學時）

課程重點與難點：

1.強調理論對實踐的指導性；

2.靈活運用服裝材料在服裝設計中表現 3.對服裝材料的綜合應用。

五、考核方法與要求

（一）考核方法 考核類型：（隨堂考試）考核方式：（隨堂考試）考核時間：18周

（二）成績評定

隨堂考試成績：占60％

上課的出勤率、學習態度：占10％ 課堂練習：占30％

六、編制與審核

編制人： 編制時間： 教研室審議： 系審核：

第四篇：《基礎圖案》課程教學大綱

基礎圖案教學大綱

一、本課程的性質和教學目的

圖案是具有裝飾性和實用性的一種美術形式。通過對本課程的學習，使學生系統地掌握圖案課程基本概念、原理及其規律，揭示其構成方法和表現形式，在不斷提高學生現代審美意識的同時，培養學生造型能力和設計創新能力，并通過必要的設計創作來掌握這些規律，以便為后續的學習打下良好的基礎。

二、教學基本內容及重點

（一）理論

第一章 圖案的發展史和基本概念 圖案的構成法則

1、寫生：

2、變形： A、造型變化 B、結構變化 C、色彩變化

3、法則： A、變化與統一 B、對稱和均衡 C、節奏與韻律 圖案的構圖形式

1、紋樣

2、適合紋樣

3、二方連續紋樣

4、四方連續紋樣 圖案的色彩

1、色彩

2、裝飾色彩 教學重點：

基礎圖案以基礎造型設計方法、設計觀念為教學目的，使學生有意識的觀察生活，發掘創作設計元素，加深對圖案語言的認識，增強學生作品表現力、培養學生的形式美感是本門課程的重點。

（二）實踐

作業=圖案設計（任選三）

1、二方連續紋樣練習（任選一）要求：垂直式、對稱式、波線式

2、四方連續紋樣練習（任選一）

要求：重復排列、自由排列

3、適合紋樣練習（任選一）要求：輻射式、轉換式、回旋式

4、綜合練習（任選一）

設計要求：構思新穎，運用多媒體與手工制作相結合，色彩搭配協調、地毯設計、臺布設計、裝飾布設計

實踐重點：

在實際練習中，充分發揮學生創作主動性，注重畫面綜合組織的構圖、空間感和表現效果。

三、本課程的教學基本要求

基礎圖案課是工藝美術設計基礎課之一，在設計中占有重要地位，在教學中，要求多練，重點放在設計思維的啟發及制作練習上，注重理論和實踐相結合。

四、本課與其它課程的聯系

基礎圖案課與其它專業課有承上啟下的作用，它是在四大變化基礎課之前，解決圖形的運用需要的一個過渡課程，通過對基礎圖案的學習，可使學生把現代與傳統的有機地結合，從圖形的組織把握到現代審美情趣的提高都可以影響到繪畫和設計的許多方面。如裝飾藝術、包裝設計，廣告設計、民間工藝等。

第五篇：服裝結構設計教學大綱

百度文庫專用

《服裝結構設計》教學大綱 學分：8 學時：144 Apparel Structure Design 一.課程的教育目標：

通過學習《服裝結構設計》，使學生能系統的掌握服裝結構的內涵，包括整體與部件結構的解析方法、相關結構線的吻合、整體結構的平衡、平面與立體構成的各種設計方法、工業用系列樣板的制定等基本方法、使學生通過上述理論教學和動手能力的基本訓練，培養具有從款式造型到紙樣的結構設計能力。二.課程的性質和任務：

是服裝設計與工程專業的主干專業課程之一，是服裝造型的中間環節，它以日本文化式原型的應用原理及應用方法為主，講授服裝結構制圖與樣板的制作。本課程教學旨在培養學生服裝設計的能力。其知識結構涉及人體解剖、人體測量、服裝衛生、服裝造型設計生產工藝美學等學科，因其知識面廣、實踐性強，既要求學生明確結構設計原理，加強基礎理論的研究，又要求能夠獨立繪制紙樣，加強實踐訓練環節。三.課程的基本要求：

1.掌握原型裁剪法的基本原理，并能利用原型繪制出各類款式服裝結構制圖。2.能夠根據服裝結構制圖制作出樣板及工業用樣板，能指導工業化生產中的樣板制作與排板。

3.能掌握人體結構體型與服裝的關系，進行正確的樣板補正，掌握特體裁剪的有關知識與技能。

4.能掌握特殊體型的部分常見服裝的制圖。四.本課程在教學計劃中的地位和作用：

重要的專業必修課。是服裝設計與工程專業的主干專業課程之一，是服裝造型的中間環節。它以日本文化式原型的應用原理及應用方法為主，講授服裝結構制圖與樣板的制作。本課程是款式造型設計的延伸和發展，又是工藝設計的準備和基礎，在整個服裝制作中起著承上啟下的作用。五.課程的重點及難點：

掌握省道的設計、轉移、聯省成縫、舒適量的確定。掌握基礎紙樣的制作方法和在各類款式的結構設計中的應用，應用原型進行衣身、衣領、衣袖、褲（裙）身等部位的分割；采用抽褶、褶裥的變化產生各種造型的結構制圖方法；

女裝結構設計部分

第一章：緒論

（4學時）

第一節：結構設計課程概述 1.性質 2.目的與任務 3.發展與前景

第二節：基本概念與術語 1.基本概念 2.部位術語 3.部件術語 4.結構制圖術語

第三節：制圖規則.符號與工具 1.制圖規則 2.制圖符號 3.制圖工具

第二章：人體體型特征與測量

第一節：女體體表特征 1.女體體型特征 2.女體體型生長變化規律 第二節：人體測量

1.人體測量的意義

2.人體測量的基準點與基準線

第三章：下裝結構設計 1.下裝結構種類 2.人體下體重要特征 3.裙裝的結構設計方法 4.女褲結構設計

第四章：女裝衣身結構變化 1.女裝基礎紙樣 2.省道的轉移和變化 3.折褶變化 4.抽褶變化 5.分割線變化

第五章：衣領結構 1.結構種類 2.基礎領窩 3.無領結構 4.翻折領結構 5.變化結構

第六章：衣袖結構 1.結構種類 2.圓袖結構制圖 3.連袖分割袖結構制圖

第七章： 女上裝整體結構設計 2學時）

16學時）8學時）

16學時）16學時）40學時）

（（（（

（

（1.規格設計

2.衣身比例與廓體關系 4.實例分析 男裝結構設計部分

第一章：男子體形與測量（2學時）

1.成年男子體形特征 2.男子體形的測量

第二章：男裝結構（16學時）

1.下裝結構

2.男裝原型及衣身結構平衡 3.衣袖結構 4.衣領結構

第三章：男裝整體結構設計 1.男裝規格設計

2.男裝寬松風格典型款式結構 3.男裝較寬松較貼體風格典型款式結構4.男裝貼體風格典型款式結構

實踐內容： 1.女裝基礎紙樣繪制 2.女裝結構平衡實踐 3.典型領款的結構設計實踐 4.典型袖款的結構設計實踐 5.典型裙裝的結構設計實踐 6.典型女裝整體結構綜合實踐 7.男裝原型制圖實踐 8.男裝衣身結構平衡實踐 9.典型衣領衣袖結構實踐 10.男裝典型款式整體結構綜合實踐 11.典型款式裁剪樣板（24學時）

（4學時）

（2學時）（2學時）（2學時）（4學時）（6學時）（6學時）（2學時）（2學時）（4學時）（6學時）（2學時）