第一篇：當代中國畫感想

當代中國畫感想

摘要：中國畫作為中國傳統藝術文化的重要組成部分，傳承了悠久的歷史與光輝的傳統，在千百年來，歷代畫家積累了無數的經驗創造出了豐富多彩的藝術形式，并且形成了自己的民族風格與民族氣派，在世界藝術之林中獨樹一幟。然而，隨著時代的發展，中國畫的藝術品格卻持續下降，所包含的文化思想逐漸淡薄。本文對當代中國畫面臨的挑戰進行概述，并對當前中國畫呈現的困境進行初步探討以及其發展與創新進行研究，從而達到促進中國畫持續健康發展的目的。

關鍵詞：中國畫

當代

挑戰

發展

創新

中國畫現狀,概括起來是“三空前”：一是隊伍空前壯大。包括專業的和更為可觀業余隊伍，中國畫的創作有廣泛的群眾基礎。二是探索空氣空前活躍。與過去閉關自守狀態大不一樣，畫家們已意識到藝術形式的重要。三是市場空前混亂。出現了“大師滿街走”的現象，有人美其名日“張力”。

一、當代中國畫面臨的挑戰

第一個挑戰是世界化的挑戰。世界化的挑戰，當經濟全球化了，各民族的藝術怎么走？是沿著自己民族藝術的路子往前走還是大幅度地參融西方藝術往前走，還是各種不同成分的一種自然而然的融合，所以現在來講一個最大的挑戰就是世界化的挑戰，就是世界性的后現代主義。它變成了一種世界化的東西，能不能成為中國的藝術樣式。中國古代傳統的文人的這種筆墨材料，這種意境追求能不能適應21世紀的追求，這就是一個挑戰。

第二個挑戰是我們自身的挑戰。我們的國家、我們的大眾、我們的民族對中國畫的需求。這個需求來自兩個方面，一是大眾喜歡中國畫，中堂、對聯、四條屏還有扇面，都是中國人喜聞樂見的中國畫的表現形式。這個審美需求仍然大量地存在。另外一種需求是國家、社會對藝術的需求。中國畫的語言適合不適合表現近百年的歷史故實、人物故實？也就是歷史題材像南昌起義、五卅運動、中華人民共和國成立??在大量地吸收了西洋畫的成分后，還能不能有很鮮明的民族特色。

第三個挑戰就是藝術市場的挑戰。市場的挑戰是畫家面臨的一個現實問題，有很多畫家是漂族。那么市場就是他生存的第一手段。這樣原本繪畫的學問、態度就會發生變化。藝術是寂寞之道，從來不是個熱鬧的事情。它是從于心的，是一種個體性的獨立思考，越誠心誠意、越沒有私心雜念越好。當創作是為了生計之時，這樣藝術會走樣的，藝術的格調會發生變化。所以說市場的挑戰對藝術家自身是非常重要的。

二、影響中國畫發展的深層原因

首先，文化與精神內涵質量下降的虛假創新。在當前中國畫的創作中，一提起創新就提出新概念、尋找新形勢或者玩弄筆墨。然而，對于藝術的進步來說，除了形式上的創新，更多的則需要對內容進行創新，并且每一步的創新都是需要建立在繼承傳統的基礎上的。在當前許多所謂的“新水墨”、“現代水墨”等輪流出現，都是一些藝術家打著創新的旗號，將西方的當代藝術重新創作一遍，改良在中國畫里面，但是這只能造成曇花一現的效果。創新一直在高喊，但是卻不能替代傳統筆墨。

其次，缺乏傳統文化的積淀。我國文化源遠流長，蘊含著深厚的積淀與內涵，在幾千年的發展中受到了儒家思想與道家學派的影響，逐漸形成了儒道釋相互關聯的文化傳統。作為中國文化的重要組成部分，中國畫在繪畫理論中的“空靈”與“虛靜”的境界就來自于道家中的美學觀念，能夠在繪畫中形成多種表現形式。但是，由于處于市場經濟改革大潮中的中國藝術家，難以靜下心去修身養性，像原來的創作者們一樣去抓住中國畫的本質，那么在創作上就會失去方向。

最后，當代人們對于中國畫認識的缺乏。傳統中國畫的傳承是建立在整個中國畫文化的基礎上的，然而，由于人們在改革開放后對于西方外來文化的熱衷，導致人們忽略了中國畫的藝術，只有少部分人群繼續欣賞著中國畫藝術，青少年中幾乎也沒人去欣賞與研究中國畫藝術了。

三、中國畫的發展與創新

首先，在汲取傳統精華基礎上進行創新。傳統藝術的發展，本身就意味著要繼承，又要創新。離開了傳統的基礎，就談不上有什么創新，而真正的創新，必然是對傳統的豐富和補充，是在繼承、革新傳統的基礎上進行創新。傅抱石先生雖留學于日本，但他依然主張學習古人，也要深入生活，因為“只有深入生活，才能夠有助于理解傳統；也只有深入生活，才能夠創造性地發展傳統。”

其次，融入時代精神。我們要想提升21世紀中國畫在國際上的地位，只是憑借“形”的表達方式是遠遠不夠的。創作者作品中的藝術內涵是由人們的意識、文化修養與心態來決定的，而中國畫的發展越是到了高級階段，所呈現出的藝術內涵也就更加深刻。這需要我們每個創作者不斷地努力學習，了解我國民族傳統文化，不斷汲取與藝術相關的知識理論，這樣才能適應新時代的要求。

最后，從世界各門類的藝術中汲取養分。在中國畫的意境中有著情景交融的特點，因此，創作者需要從情與景著手，親自經歷過才能夠深刻地去認識到客觀景物的實質，這樣才能夠 在對象美的感動下產生強烈的思想感情。我們在繪畫技巧上可以對西方科學畫法進行觀察，許多新的工藝與色彩、材料都是中國畫中需要融入的，許多年輕的新銳畫家都能夠在變革上做得很好，這將極大的豐富中國畫的表現力。

結語

中國畫之所以能夠一直發展，讓藝術魅力不朽是由于它集中體現了中華民族的傳統文化的“意象”思維內涵與物象“寫意”的造型觀，可以說這是中國畫的發展核心。然而，我們正處于一個瞬息萬變的時代，在這一時期，創作者需要產生新的思維與意識，對思維形式的變化要及時轉變觀念，這些都是能夠發展與創新中國畫的基礎。除此之外，我們還需要用新的藝術形式來傳承傳統的藝術形式，更大力度地推進中國畫的發展。只有在這種改革創新中，中國畫才能走出當前的困境，實現中國畫的健康發展與傳承。

參考文獻

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[3]唐勇力.《關于中國畫的思考》，《國畫家》，2009年第3期

[4] 莊一兵.《空白致美———中國畫空白的哲學淵源及審美價值》，《東南文化》，2004年第1期

[5] 林木.《從民族本位文化到與世界接軌———20 世紀中國美術家民族心態嬗變》，《美術觀察》，2002年第4期

[6] 喬志強.《近代繪畫社團與集群之社會文化學研究論綱》，《美術研究》，2004年第4期 [7] 薛永年.《20 世紀中國美術史研究的回顧和展望》，《文藝研究》，2001年第2期

第二篇：當代政治制度感想

當代政治制度學習心得

政治是門深奧的學問，因為牽涉的人群很廣泛，或者說跟每一個中國人都有關系。學習當代中國政治制度，讓我對國家的政治制度有了更深的了解，我作為一名普通的大學生沒什么高深的見解，就說一下我自己的心得。

當代中國的根本政治制度是人民代表大會制度，它是人民民主專政的政權組織形式。我國是人民民主專政的社會主義國家，人民是國家的主人，人民行使國家權力的機關是人民代表大會。字面意思就是，人民可以主導自己的思想，不再成為一個分母的組成部分。

我覺得這么做就是一個完美的制度，這樣，每個人都可以表達自己的觀點，這個國家也會讓大多數的人民感到幸福。可是事實不是這樣，人民對這個制度的認同感并不高。就像我們看新聞聯播，會覺得天啊，沒想到我還生活在這樣的一個國度里，太幸福了。然后明天早上還要面對真實的社會，這樣的對比，讓人真的讓人難以忍受，時間長了，新聞聯播也就笑談。

每次看到書上的內容那么的好，就會讓這差異感分外強烈。我覺得制度確實是很好的制度，雖然有瑕疵，不可否認對于中國國情很適合。可是執行起來確實變了味道，因為很多時候我都是“被代表”了，或許是本人身份太低微，沒有表達的權力。這樣一算，那能表達自己權力的人還有多少呢？在我看來，可能是我眼界太低了，看到的是很多的一方土霸王代表了所有人，然后謀取自己的利益。

我每天都花時間都在上網，看到的大多數的人表達的是不滿的情緒，也許是網絡是一個開放的地方，大家沒有了顧慮。還有可能是因為大多數的獵奇心理，所以很多的事情發生了。跨省，被消失，這樣也就成了大家談論的料子。當一些本應該很正常的現象卻成了一種高尚行為，我覺得，太悲劇了。這個社會病了。

看到每年開人大會議的時候一個個大肚翩翩的代表們，心里不住的想，他們這是要花費多少錢，然后解決多少問題呢？或許就是交流一下感情吧，等到以后有什么事情了，也好互相照顧一下。不過就是這樣，依然能看到睡覺的，打牌的，這讓我太佩服廣大人民的智慧了，從任何角度都能發泄自己的不滿。

看問題的角度有些偏激，這是我一個小人物的看法，我希望我自己生活在一個安定和諧的社會。不希望我自己在家睡覺的時候，有人跑到我家里，告訴我這個房子已經被決定拆除了。每次看到代表大人們全票通過某項法案，心里就期待，啥時候能執行呢？

雖然有不滿，可是也只能懷揣期望的心情，等著代表們能偶爾想起小百姓的利益。在外界眼中，這個神奇的國家創造著中國奇跡，我不期望奇跡，只求創造這個制度的那些人不虧待曾經支持他們的億萬勞動人民。我想幾千年前，我的先輩們也一樣懷著同樣的期待，然后再期待一再被粉碎之后，憤然的選擇把期待投向別的方向。有句話很不錯，“現在中國的社會主義制度就像是一個富麗堂皇的宮殿，可是你一旦深入其中，就會發現它的裝修卻是很蹩腳的，而我們需要做的也正在做的就是對于細節的設計和修補。”我也希望，這個宮殿能修補好，這樣勞動人民可以少些損耗。如果真的到了，沒有修補可能的時候，也只能拆了再來。期待更多有真才實學的裝修工，心懷民生疾苦，讓宮殿后面的百姓，少受風雨。我套用一句“雖不能至，心向往之”。

第三篇：當代國防系列講座感想

姓名：馬高建

學號：2010012222

《當代國防系列講座》課后感

作為一名化學系的學生，雖然沒有國防生那么更帶有軍人的味道，但懷著對軍人的崇敬、對祖國國防事業的好奇，我毫不猶豫的選了我最喜歡的呂老師的《當代國防系列講座》這門課。經過一學期的學習，我確實從這門課中學到了很多關于中國當代國防的知識，這讓我對部隊、對國防產生了更濃厚的興趣，更加激發了我獻身祖國國防事業的決心??

這門課最令我欣賞的地方就是它采用專題講座式教學，每周一個專題，每一個專題，呂老師都會邀請一名國防專家來給我們上課，他們很多都是國防大學，軍事科學院的資深教授，當然還有為祖國國防事業立下汗馬功勞的英雄人物，都是軍內外知名的專家、學者。他們研究的方面各有特點，都會有自己獨特的見解，從各個方面詳細的給我們介紹了有關中國當代國防的知識，比如“世界新軍事變革及其戰略影響”、“高技術戰爭與國防現代化建設”、“東亞、南亞問題研究”、“國家安全的戰略思考”、“核生化武器的發展及對現代作戰的影響”、“古代戰爭對當代國防的啟示”等不同角度，同時也對當代國防領域諸多重點、熱點問題進行了深入的探討，讓我們領略到了很多東西，深受啟發。

從各位老師的講座中，我了解到，雖然我國目前從表面上看沒有什么太大的軍事變革，與各個鄰國和其他國家的關系也相處的很好，但實際上，我國與很多國家還存在著很多矛盾糾紛，最突出的比如臺灣問題、與印度的邊境問題、與日本的釣魚島爭端、與外蒙古的邊境爭端、麥克馬洪線問題、與俄的黑匣子島爭端、與越南、菲律賓、印尼等國的南沙群島問題??，這些問題對于雙方都是極其敏感的問題，形勢緊張，一觸即發。此外，我國還與很多國家存在著激烈的經濟利益爭端，像與美國、英國、歐盟等發達國家的經濟、軍事競爭等。

面對這些來自各個方面的威脅和挑戰，各位老師也給我們解讀了他們關于國家安全對策的不同角度的理解。其中，在戰略上，我國要加強對全局性、高層次的重大問題的策劃與指導，古人曾說過，“自古不謀萬世者，不足謀一時；不謀全局者，不足謀一域”，就是強調要有全局觀念。對于中國的國際戰略，我們要立足亞太、穩定周邊、制衡美國。要做到這幾點，我們要小心經營兩翼，其中東翼指要與韓國、朝鮮搞好關系，與日本要既合作又防范，西翼指要正確、理智的應對來自巴基斯坦、印度的壓力，如邊境問題、貿易沖突等。同時我們要積極穩固后背，建立以中國關系為核心的歐亞大陸戰略。在做好這些的基礎上，我們還要突破東南：對待臺灣問題，我們必須要有時不我待的緊迫感、武力解決的臨戰感、捍衛領土的使命感，對待臺灣問題，我們要“文武兼備”兩手抓，同時，我們還要高清三大戰略問題:同誰打、怎么打、何時打。在軍事上，我們的首要目標就是建設現代化強國，同時也要采取積極防御的方針、自立自強的原則，要始終相信制勝的法寶就是人民戰爭。

最重要的是我國軍隊要加快向現代化軍事思想的轉變，依托高科技，加快我軍信息化建設，爭取讓我國這樣一個最大的發展中國家，擁有與其身份相匹配的一支軍隊，一支能打贏現代化戰爭的軍隊。

總之，作為一名中國人，只要我們每個人都心系祖國國防，愿意為祖國的國防安全奉獻自己的一份力，那么我們就真的站起來了！

第四篇：葉秀炯教授---當代中國畫金魚藝術大師

葉秀炯教授---當代中國畫金魚藝術大師

葉秀炯教授---當代中國畫金魚藝術大師

上傳圖片:

聚金圖(代表作)翰森---（藝術品鑒藏家、著名設計師）很長一段時間，我對以“金魚”為主題的國畫，只推崇吳作人先生的作品。但自從幾年前在泰國拜訪大收藏家陳燦奎先生時，我徹底改變了我的看法。當時，在欣賞陳老先生的收藏品時，其中一幅題為《聚金圖》的金魚中國畫作品深深的吸引了我，畫面無數條金魚群簇著向一個中心匯聚，金光燦燦，栩栩如生，氣勢非凡，一派吉祥。據陳老介紹這是8年前以8000美元高價收藏的得意作品，出自國內最優秀的金魚畫家葉秀炯先生之手。陳老品味極高，對收藏作品向來要求極其嚴格。而收藏《聚金圖》時正值東南亞金融危機，泰國藝術品收藏市場低迷，葉秀炯先生的畫作能夠受到陳老如此青睞，的確難得。回國后，我有幸拜識了著名畫家葉秀炯老教授，并從此迷上了葉老的“金魚”。葉秀炯先生其人

大凡近、當代成功的國畫家都是集大成者，如嶺南畫派創始人高劍父把居廉的沒骨畫法、撞水撞粉畫法和橫山大觀、田中賴璋等日本畫家的畫法糅合為一；徐悲鴻把素描融入中國人物畫之中；林風眠汲取西方近現代繪畫因素，深入表現心理意蘊；張大千晚年的潑彩畫法，借鑒西方抽象表現主義的某些因素……

葉老教授出生于嶺南高級知識分子家庭，從小就受家庭的文化熏陶；繪畫啟蒙之時深受嶺南畫派影響；從學“魯藝”時又深得王盛烈教授（《八女投江》作者）等北派名師指點，同時學習了蘇聯的繪畫技法；畢業后又先后在湖北、湖南、廣東從事藝術工作。在葉老教授的畫作上我們可以看到嶺南文化的包容務實、北方文化的純樸敦厚，荊楚文化的詭奇靈動，蘇聯繪畫藝術的科學嚴謹。他的畫作兼蓄南北畫派之優點，熔古、今、中、外于一爐。作品個性鮮明，境界廣闊，尋味耐讀，大氣而不失精致。自1950年從藝以來不斷探索耕耘，碩果累累。

葉老教授深入生活，真實而典型地反映生活。為了拓寬自己藝術創作空間，他幾十年如一日，即使是癌魔纏身，仍堅持寫生。從綠樹花紅的南國抵達千里冰封的滿洲里；從壺口瀑布到敦煌石窟；從天山腳下到戈壁大漠；從海邊到大川；從東南亞到澳洲；從北歐到南歐……五洲四海，大江南北，千峰萬壑，無不留下葉老教授單薄的身影。在餐風飲露中尋幽探勝，寫照人生，師古師今師造化，把山川河流，懸崖絕壁、林莽花草、金魚啼鳥------都變成自身情感抒發的素材。他在現實中升華藝術，其畫作柔中寓剛，氣韻貫通，自然率真，氣勢恢宏。

我崇尚葉老教授的畫品，更崇尚他的人品。

以年齡論，我與葉老教授屬兩代人。我有一個極壞的習慣，我會不分長輩晚輩，對其畫作或者文章，很直接的說出自己的感受，頗有評頭品足之嫌，惹來一些沽名釣譽、唯利是圖的所謂大師的反感。走近葉老教授，我發現他為人樸實謙遜，藏而不露，厚積薄發，時時保持著一種尋常、中正、平和的心境。與葉老教授交流是一種享受，他和藹可親，見解獨到，從來不張揚自己，拔高自己，但又秉耿不阿，坦誠不茍，真摯而執著。在當今浮躁偽俗風氣盛行的年代，凸現了他的人格魅力而顯得親切異常。畫如其人，我從葉老教授高尚的人品中找到了他的畫作之所以飲譽遐邇的原因。

葉老教授是一位社會責任感很強的美術家，不僅自我辛勤筆耕，把藝術之美帶給人們，更是在美術教育上默默地無私饋贈社會，是一位優秀的美術教育家。葉老教授從1950年步入美術教壇，1956年“魯藝”畢業分配到武漢中南美術專科學校(即廣州美術學院前身)，幾十年來，先后與關山月、黎雄才、張肇銘、楊之光、孔憲明、湯清海、梁世雄、陳金章等著名畫家共事，為國內美術教育作出了卓越的貢獻，桃李遍天下。葉老教授通過質量和數量的辯證關系，在教學中總結出一套行之有效的教學方法--山水畫“基本部件”精良訓練法，大大提高了受訓者的基本功。幾年前，葉老教授編寫了《山水畫基礎教材》，在國畫界引起極大的反響，深受好評。中央中國畫研究院院長吳向明先生還專門來函要求推廣該教材，在吳院長的安排下，《山水畫基礎教材》在中央《中國畫研究》上以每期八開兩大版連續連載了一年。葉秀炯先生其畫

葉老教授擅長畫金魚，他通過寫生收集各種金魚資料，鉆研技法，常以山水畫之漏礬法運用到畫金魚技法中，對金魚背鰭、眼珠、尾巴等部位運筆獨到，使金魚更具動態美，體形美。其筆下的金魚尾尾神態各異，惟妙惟肖，似動似靜，悠然乍得。在構圖上力求變化，用筆瀟灑，表現力強，在強烈的視覺沖擊中蘊籍著濃烈的時代感和深邃的寓意。凡欣賞過他的金魚國畫的中外友人，無不為他的畫中神韻而折服，拍案叫絕。有專家評價金魚國畫為“北有吳作人，南有葉秀炯”，更有甚者稱葉老教授為“中國第一金魚畫家”，可見他的金魚畫造詣登峰造極。是當代中國畫金魚藝術大師。有葉老教授的作品《黃金時代》(金魚)曾獲88年國家文化部“新時代杯”優秀獎,（其姊妹作《黃金歲月》與《聚金圖》一起被泰國華僑大收藏家陳燦奎先生高價收藏）；《魚樂圖》獲90年日本國際文化交流展覽特等獎，并為日本書畫院收藏；《千古流芳》(金魚)被南京周恩來紀念館收藏；金魚圖《樂在其中》收入《中華古今名人墨寶》，《世界當代書畫家作品集》；《九魚圖》被美國三藩市美洲中國圖書館收藏；在英國“BBC”國際命題繪畫比賽中，金魚圖《雅聚》在倫敦英聯邦大廈展出并被收藏。1990年在廣州東方樂園舉辦個展時，廣東省電視臺《萬紫千紅》攝制組錄制了金魚畫專題片《藝海之光》；嶺南美術出版社專門為他出版《葉秀炯中國畫(金魚)選輯》；中央《中國畫研究》、《世界美術集》、《第二屆全國花鳥畫展作品集》、《南方日報》、《廣州日報》、《羊城晚報》等各種報刊、雜志和專集紛紛收集發表他的金魚作品……

葉老教授亦擅長于花鳥、山水畫，意境清秀，筆墨嚴謹，洋溢著濃郁的生活氣息。天與地，山與水，樹與云，花與鳥，均讓人耳目一新；或震懾靈魂，磅礴之氣讓你熱血沸騰；或寧靜致遠，猶如天籟之聲。創作與寫生有國畫、鋼筆畫、速寫《巍巍雄關》、《銀河落九天》、《前程萬里》、《觀瀑圖》、《荷香》、《田園樂》、《北國行》、《西北行》、《太行之旅》、《澳洲行》、《歐洲行》等等作品，琳瑯滿目！

葉老教授的書法造詣也極高，融繪畫書法渾然一體，獨具一格。以行草見長，酣落筆暢，兼有婀娜、渾厚之美，結體中揉合真草隸篆，收筆常收爨寶子體，與山水、花鳥畫一樣也深受書畫愛好者和收藏家的青睞。葉老教授其事

葉老教授的人生之路是崎嶇坎坷的，幾十年的從藝生涯中有道不盡的辛酸故事，四次生命的重生更堅實了他對藝術的追求。

葉老教授在中南美專事業蒸蒸日上之時，學校為了響應“教學與生產勞動相結合”的號召，創辦陶瓷專業，在關山月教授的支持下，葉老教授作為學校骨干被抽調赴中國陶瓷之鄉湖南醴陵進行陶瓷生產技術考察，并在當地陶瓷研究所培訓當地美術骨干及印度支那留學生。葉老教授以十二分的熱情投入工作，任勞任怨，研究和教學成果累累，深受湖南相關單位器重，并受到中央有關部門的表彰，湖南電影制片廠還專門為他攝制《新聞記錄片》作特寫介紹以表彰這位在工作中取得優異成績的陶瓷彩繪工程師，美術設計師。經湖南省與國務院相關部門申請，葉老教授被作為珍貴人才留在了湖南，這一留就是整整十七年！

葉老教授的第二次生命是在衡陽獲得重生的。當時他在衡陽“湖南省界牌陶瓷總廠”與下放勞動的愛新覺羅?華恕先生（清代皇室后裔）共同主持該廠彩繪生產技術工作，并同住一間長年不見天日的黑室。在一次前往長沙匯報工作成果的途中，出現了重大車禍，葉老教授頸骨嚴重骨折，大難不死，揀回一命。由于愛人遠在廣州工作，不可能長伴身邊，其當時的境遇實在令人鼻酸淚流，全靠愛新覺羅?華恕先生悉心照顧，使葉老教授生理、心理上更快地得以痊愈。從此兩個患難之人互相勉勵，共同探討人生，切磋國畫藝術與陶瓷彩繪生產技藝，成為患難之交。

子女出生時，葉老教授都沒有辦法陪在愛人的身邊，當他拖著疲憊的身體回調到廣州時，小孩們除了老幺都挺大了，個個并不認得這個老爸，十幾年過后人們說起此事仍感觸良多！乍回廣州，由于愛人在從化從事畜牧業工作，葉老教授上無片瓦，下無寸土，按照組織的安排與工人一起安置在小小的車庫里。對于這一切，葉老教授置之度外，全心身投入了新的事業。在這段時間，他排除困難堅持創作，在國畫藝術生涯里迎來了第一個高潮，同時也迎來了第三次生命。由于長期以來積勞成疾，葉老教授肝部進行了大手術。手術后他醒來的第一句便是安慰親朋好友：“我還沒有完成我的畫，所以我的生命也不會就此完結。”

我很少見過象葉老教授這么堅強的人，去年他被醫院診斷為癌癥，做了手術。一些懦弱之人，無病呻吟，而葉老教授稱這是他第四次生命開始，在短短的一年里，帶病堅持赴太行山采風寫生，揮毫創作不綴，在國內舉辦了三次畫展，并應邀對歐洲9國進行藝術交流訪問，參加了德國不萊梅《中國文化藝術展》；應邀前往香港“中央圖書館”舉辦《葉秀炯教授從藝五十四周年暨陽江風情中國畫展》……

寫著葉老教授，就如萬千金魚向我游來，令人激動不已，良久不能平靜，我為能拜識葉老教授而欣慰自豪！艷而不俗 雍容典雅----葉秀炯先生的金魚畫作（北京：馬曉東）著名畫家葉秀炯先生1956年畢業于東北魯迅藝術學院繪畫系，并在“中南美專”（即今廣州美術學院前身）國畫系任教。葉先生早期主攻人物，后期潛心山水花鳥，尤其擅長畫金魚。葉秀炯先生生長在陽江水鄉，從小就下水捉魚，對魚有真情實感。他從14歲起作畫便開始畫金魚，且畫得活靈活現。葉先生說，因工作之故，自己雖然離開了家鄉，但心卻離不開家鄉的水，所以也喜歡畫魚。魚中最美是金魚，品種繁多，于是葉先生決定以畫金魚為主，以此作為告別家鄉的寄托。葉秀炯先生的金魚創作披露鋒芒，便是1956年在武漢“中南美專”國畫系任教時，湖北省第一屆省美展中展出的水墨金魚圖，被評為優秀作品，并被武漢市文聯購藏。1959年，葉先生在湖南負責湖南省建國十周年展覽會陳列設計時，休息之余在金魚池旁閑坐，對池中的金魚做了長時間的欣賞觀察，色彩斑斕的金魚在水中自由嘻戲，促使葉先生拿起筆，以墨色結合畫出幾張彩色金魚圖，其中一張在1961年湖南省美展中被評為優秀作品并被湖南省藝術館購藏，這是葉先生第一次直接寫生完成的彩色金魚作品。

80年代開始，葉秀炯先生的金魚作品經常在各種刊物上發表，在國內外各種畫展、參賽中獲獎并被收藏。

葉先生筆下的金魚有獨到之處，他畫的不是魚缸里的金魚，閑逸寧靜，而是大自然曠野中活躍的群體，具有磅礴的氣勢。萬紫千紅，富于動感。他是當代中國畫金魚藝術大師、有”中國第一金魚畫家””金魚王畫家”之美譽。有專家評價他的金魚國畫為“北有吳作人，南有葉秀炯”可見他的金魚畫造旨登峰造極。萬紫千紅，富于動感。葉先生說：“在我的意念中，將幾十年前看到的和所繪的河里瘦長身軀的小魚的游動與其背鰭的運動賦以金魚的動感之中。”葉先生畫的金魚，綜合了各種金魚品種最美的部分，重新創作而成，具有典型完美的意念形象。以“龍睛”為主體，綜合“獅子頭”、“珍珠鱗”等品種的優點，點綴組合，艷而不俗，雍容典雅。近兩年的金魚作品中，葉秀炯先生在金魚眼睛部分加畫了突出眼泡的凸出透明晶體，更感晶亮透明。此外在表現手法和形式上也作了多樣的嘗試。

第五篇：數字中國畫

數字中國畫：當國畫創作與電腦聯姻

一次偶然的機會，在網上發現一些精巧的畫作，有月朗風清的李白舉杯獨酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有頑皮小兒柳下戲牛吹笛，有須眉老翁山前閑敲棋子。或清雋疏朗，或錯彩鏤金，線條流暢，生動傳神。一路尋過去，才發現原來是用電腦畫出來的，不禁驚絕。科技與藝術的關系總是曖昧不明，或令人歡欣，偶爾也遭人詬病。當文學作品創作者放下紙筆轉向電腦，當電腦毛筆字悄無聲息地興起，而更偏重于視覺的國畫，居然也與電腦結上姻緣的時候，會是怎樣的一種情形？數字國畫是如何實現的？它與傳統國畫、與一般CG藝術有何區別？記者走近了多年潛心探索數字藝術與中國繪畫結合途徑的數字國畫家、南開大學文學院副教授、南開大學數字中國畫創作研究中心管理者之一張旺，請他來解答這些新形式帶來的疑惑。

藝術的技術層面，看數字國畫如何實現

傳統作畫講究外師造化、內法心源。那么用電腦畫國畫，具體是如何得之于心而應之于手的呢？張旺講解了大致過程，基本工具為電腦和數位板，步驟如下：

首先，在背景上另建一個圖層畫草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮膚、毛發、衣服、飾品等)在不同的圖層里勾線(即“過稿”)；接下來，還是按不同部分在不同的圖層里平涂上色(即“罩染”)；繼而，暈染出體積感、層次感(即“分染”)；而后，反復審視若干時日，不斷尋找造型、色彩等方面的問題，不斷修改。

畫面上的每個部分，都是一筆筆畫上去的。只有非常少的重復部分，比如衣服上的圖案，是先畫出一個完整的，然后復制、粘貼到不同的位置上，再根據衣紋的走向進行細節修改。

盡管電腦復制、粘貼技術極為便利，張旺在創作中也很少會拿材料庫里的東西來用，尤其是像當下正在創作的《大鬧天宮》類的作品，其主要目的是向古典致敬，因此連細小的花紋、圖案都不曾復制、粘貼。“多年的創作經驗讓我深知，一時偷懶用復制、粘貼弄出來的東西，是經不起仔細玩味的，多看幾眼就會發現僵硬。”張旺說。

隨心而作，能事不受相促迫

古人云：凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆。數字中國畫之“筆”也給張旺帶來很多便利之處。

首先，工具準備比原來要簡潔許多，使用起來也輕松，創作中間再也沒有蘸水、洗筆、調顏料、補膠礬等牽扯注意力的工序。一支筆從頭畫到尾，能讓創作者把精力都集中在畫面上，充分調動創作思維不受外界影響。其次，隨時可以停下來思考，不再擔心顏料或者墨變干導致無法接著使用，使創作變得更加從容，基本可以實現杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中所描述的“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡”的理想創作狀態。再有，新工具為中國畫創作提供了前所未有的修改空間。以前是落筆難改，現在是修改次數不限。宣紙上由于一筆之差出現錯誤帶來種種的懊悔，在數字繪畫中是不會有的。在傳統創作中無法要求畫家在每一個細節上都做到面面俱到的美，而在數字國畫的創作環境中可以放大到12倍來觀察，就有條件向“致廣大而盡精微”的理想境界進一步接近。

數字中國畫是由CG藝術發展而來，得益于近年的微噴技術提高，數字中國畫又與一般的CG藝術開始有所區別：作品在電腦上完成后，可以經過微噴輸出到各種宣紙上，再施以丹青與輸出的顏色混成一體，增加其色彩的厚重感、層次感，而后題款加印，使作品具有了唯一性。因此，在張旺看來，目前數字中國畫像是一座尖塔，搭建在中國畫和CG藝術兩種堅實的基石之上。

“中國畫為源頭，我只是換了一支筆而已”

張旺曾就讀于南開大學國畫系，受教于范曾、杜滋齡，對國畫有系統的學習。對于張旺來說，數字中國畫不但不是與國畫分道揚鑣，反而是在新的時代、新的技術環境中對中國畫的一種發自肺腑的致敬，也是對其個人中國畫創作道路的延續、發展。張旺在數字中國畫的創作中所應用的繪畫語言來自中國畫，無論是審美標準還是創作方式都來自中國畫這個源頭。“我的作品，也是一筆一墨畫出來的，依然是按‘六法’的宗旨來畫，并非一般電腦美術作品的拼貼制作，它也講究中國畫特有的‘筆情墨趣’。與前輩們的不同，僅在我換了一支筆而已。”他說。