第一篇：美術鑒賞課的感悟和思考

美術鑒賞課的感悟和思考

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早在小學接觸《美術》課本的時候，我就很喜歡哪些花花綠綠的東西，每天都好奇地翻看上面五顏六色的畫，畢竟那個時候年紀小，沒有接觸過美術方面的教育，理解力也有限，所以，根本看不懂哪些花花綠綠的東西是怎么來的，又有著怎樣的意義。只是覺得它們隱隱約約里透露出一種積極向上的感覺，指引著我們向往美術世界的美妙和神奇。

隨著年紀不斷增長，閱歷和理解力的提升，再加上在初中高中接觸的一些美術作品，自己也慢慢地對美術產(chǎn)生興趣，很向往能對其進行更深一步的了解和學習。不過，作為非專業(yè)的我來說，我還是不能讀懂大多數(shù)的美術作品，而且，對世界上的美術作品不夠了解，有時候看見西方的美術作品就感到頭疼，自己根本理解不了那些作品的意義是什么。

大一下學期選課的時候，我很高興有《美術鑒賞》這門課，從小就對美術感興趣的我來說，想迫不及待地開始學習這門課程了，真想自己能看懂每一樣美術作品的意境和意義，讓自己在充滿著奧妙和神奇的美術世界里自由翱翔。之前我也接觸過一些教授美術課程的事務，像美術繪畫補習班之類的見過不少，也見過一些介紹學習美術的課本，簡單地翻看瀏覽一下，覺得美術學習真的很難，也擔心自己在這方面可能不會太順利，不會像自己設想的那樣簡單學習就能理解看明白所有美術作品的意義和價值。盡管如此，我還是對美術感興趣，充滿了無限的好奇。所以我很高興自己有機會學習這門課程。

第一節(jié)美術鑒賞課開始之前，我還以為是一位年輕漂亮的女老師給我們上課，結果，是一位男老師。這和我預期的有點差別，我還是比較喜歡女老師給我們講述美術的奧妙與神奇呢。不過，第一節(jié)課上完我就不這么想了，我很慶幸由這位男老師給我們上課。從老師精心的多媒體課件和完整清晰的解說中，我能明顯的感受到老師對美術的熱愛和崇敬，能感受到老師對此次授課嚴謹?shù)膽B(tài)度，感受到老師對學生的責任心，老師的課件做的很詳細，很細致，里面不僅有理論知識的講述，還有各種美術作品圖片，在給我們講述理論知識的同時借助圖片等實例進行理解，學習效果真的是事半功倍。

我還記得第一節(jié)課老師給我們講述了美術的分類，以及中西方美術的區(qū)別，特別是講述中國的建筑時，老師講的特別清楚，中間不時給我們講述一些跟建筑有關的民間傳說和故事，加深了我們對知識的理解和記憶。除此之外，老師在講述課程的時候還進行了課堂互動，學習興趣提高了不少，課堂氛圍也活躍很多。總之我很喜歡《美術鑒賞》這門課程。

在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區(qū)別和不同，在講建筑一節(jié)課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式，它們的藝術形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優(yōu)勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。

除了學習了中國建筑的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。

西方藝術作品很豐富，反應生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節(jié)課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價！！我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢？

除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣？如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態(tài)，她的雙臂會是在做什么？我想，藝術家的工功底就在這上面體現(xiàn)了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現(xiàn)了人體的美麗動人。另外，我還非常喜歡《蒙娜麗莎》，喜歡看她那神秘的微笑，老師說每年都有很多人去盧浮宮看這幅畫，而且很多人看著看著會流眼淚，我不知道老師說的是不是真的，我也搞不明白達芬奇怎么能將一個普通的女人畫得這么逼真，怎么會把她刻畫的如此真實！蒙娜麗莎的微笑很神秘，那個時代，那種際遇，能擁有這種笑容，我真的理解不了。

此外，我對西方美術作品中的雕塑關注最多的還是他們的藝術家對人體的刻畫非常逼真，像《擲鐵餅者》等，身體各個部位的肌肉表達的跟真實世界的一模一樣，甚至比真實世界的還要有力，渾身的肌肉都處于緊繃狀態(tài)，隨時準備把鐵餅擲出去，看著就擁有一股要躍躍欲試的沖動。

學了這些課，看到這些藝術作品，我感觸最深的還是西方作品中藝術家們對人們意識的表達和鼓舞，他們的作品，通過對身體部位的深度刻畫和對人物表情的描寫，生動地表達了作品中刻畫的主人公的遭遇，清晰地像人們展示了作者的思想，表達了和反映了那個時代人們的生活狀況。

學習了這些課之后，整理一下自己的思路，除了在基礎知識上的進步之外，我認為自己收獲最大的就是對西方藝術作品的分析和理解的進步了，擺脫了之前看到一些美術作品就沒有頭緒只知道看簡單的畫面的狀態(tài)。再看到別的美術作品時，知道從什么方面分析和理解了，知道怎樣把握作者的思想理解作者要表達的意境了。比如說，我們要鑒賞一尊雕塑，我們可以從它的作者、歷史背景來分析它的創(chuàng)作背景，再根據(jù)雕塑的具體細節(jié)來分析作者的意圖，根據(jù)雕塑人物的動作等來推測刻畫的主人公的思想，進而理解作者要表達的意思。

這么多神奇?zhèn)ゴ蟮淖髌肥且粋€奇跡，但美術本身又何嘗不是一件偉大的藝術品何嘗不是一個偉大的奇跡？

第二篇：美術鑒賞課的感悟和思考

美術鑒賞課的感悟和思考

本學期我選修了美術鑒賞這門課，我通過這門課對美術有了進一步的了解。說實話，我從小就對美術有極其濃厚的興趣，畫畫也是我的愛好。雖說如此，但我畢竟只是把畫畫當成一種自我娛樂的方法，沒有去了解美術真正的含義。這學期的美術鑒賞課引領我去初步了解美術，我從中了解了美術的廣闊內(nèi)容和悠久歷史。很明顯，僅僅通過幾節(jié)鑒賞課不可能對美術有全面的了解，但把它視為我們對美術鑒賞的啟蒙教育卻不為過。如今美術鑒賞課已接近尾聲，這篇論文也是我們的結課作業(yè)，我也把這次任務是為增加我的美術鑒賞知識的一次良好機會，我也通過各種渠道搜集了相關資料來充實我的文章。

眾所周知，美術的鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高我的藝術品味，吸收前人優(yōu)秀技法，在中國傳統(tǒng)美術教育中是一種重要的方法。美術鑒賞課可以使我們的視野更開闊，可以拓寬我們的知識面，讓我們學會如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……

一．美術的含義

美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的關系，美術創(chuàng)造是人類文明發(fā)展的重要而鮮明的標志之一。在現(xiàn)代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們?nèi)找嫣岣叩奈镔|(zhì)生活和精神生活的需要。

美術要利用各種物質(zhì)材料創(chuàng)造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”，一般來說它包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。但是從本質(zhì)上來看，美術是一種精神意識創(chuàng)造的產(chǎn)品。如周代的《盂鼎》記錄著周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含著象征奴隸主統(tǒng)治權力的觀念。北京天壇的祈年殿是封建帝王舉行祭禮的建筑，包含著祈求上天“賜予豐年”的信仰。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的“思想”在靜止的“物質(zhì)”中吐放出來，就像羅丹自己說的：“形體表達內(nèi)在的精神”，“一切都是思想”。由此可見，美術的本質(zhì)就是一種意識形態(tài)，是通過服務于某些中介環(huán)節(jié)而從屬于社會經(jīng)濟基礎的上層建筑。

美術還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會的和個人的審美觀念和理想。戰(zhàn)國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥“鳳”，傳說它一出現(xiàn)就會“天下康寧”，完全是藝術構想出來的，但卻是代表著中國民間傳統(tǒng)審美觀念的形象。美術創(chuàng)作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動蕩、閃爍的星空和景物表現(xiàn)出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求。

二．美術的主要表現(xiàn)形式

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1、繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

在工具材料上，油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯(lián)接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯(lián)接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。

3、工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經(jīng)過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

4、建筑藝術

建筑是建筑物和構筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構筑內(nèi)外空間、用來居住和活動等的藝術。建筑藝術則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質(zhì)技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

三．大學生學習美術鑒賞的必要性

大學生學習美術鑒賞主要有以下作用：1.使受教育者了解美術鑒賞的概念。2.充分體會美術鑒賞的意義。3.美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。4.滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。5.陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。6.幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。7.美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。

總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。

本學期的美術鑒賞課即將結束，我也確確實實加深了對美術知識的了解。我也認識到了美術對陶冶個人情操，提高個人的精神境界，培養(yǎng)個人想象力和創(chuàng)造力等方面的重要作用。作為一名美術愛好者，我明白自己對美術的了解只停留在皮毛階段。因此，我以后會尋找各種機會去加強對美術的學習，把美術當作自己生活的一部分。

最后，我要感謝老師為我們的辛勤付出！

第三篇：美術鑒賞課的感悟與思考

美術鑒賞

2012-04-14美 術 鑒 賞 作 業(yè)姓名： 學號： 班級： 指導老師：張效利

美術鑒賞課的感悟與思考

其實早在小學時候我們就開始學習美術了，但從小學到大學，原本以為美術就是指畫家的畫作，比如那些水墨畫，水彩畫，油畫和素描等。直到這一學期上了美術鑒賞課，聽了老師的講解后，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內(nèi)容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談這一學期來我學習美術鑒賞課的收獲，感悟和思考。

要進行美術鑒賞，我們首先要了解什么是美術。美術的門類包括繪畫，雕塑，工藝美術和建筑。美術的基本知識包括美術的屬性，美術語言和美的法則。

首先是美的屬性，它包括社會性，距離性和主觀性。美具有社會性，在社會范圍內(nèi)，人們對于美都有相似的理解和定義。美的距離性，它包括時間，空間和心理上的距離，在不同的時代和地域，美的定義和范疇也是不盡相同的。就像現(xiàn)代人以瘦為美，但在我國唐朝時期，卻是以胖為美。也難怪像楊玉環(huán)那樣豐腴的女人可以被評為我國古代的四大美女之一，以至于，現(xiàn)在的女人都恨不得夢回大唐，免受現(xiàn)在的減肥和節(jié)食之苦。美的主觀性，我國一句古語說得好“情人眼中出西施”，這就充分驗證了美的主觀性，美術鑒賞是受個人主觀因素影響的。

美術創(chuàng)作需要各種表現(xiàn)手法，其表現(xiàn)手法被稱為美的語言。美術的語言不同于其他藝術語言，它是以空間，材質(zhì)，肌理，色彩，明暗，形體等構成。美術的語言依附于思想與形象的整體要求，所以它必然既受不同的民族和時代的審美文化氛圍的制約，又受藝術家個人氣質(zhì)及世界觀的影響，具有鮮明的時代性，民族性和個性特點。

最后是美的法則。在了解了美的屬性和美術語言后，就可以初步的美術創(chuàng)作了。但所創(chuàng)作作品的好壞怎樣來評價呢？和其它事物一樣，美也有它的法則。美的法則包括統(tǒng)一與對比，均齊與平衡，動感與靜感，調(diào)和與對比，求心與離心，統(tǒng)覺與錯覺。雖然美不是具體的可以觸摸到的物體，但美卻是實實在在存在的。我們只有掌握了美的法則才可以對美術作品進行更深入的鑒賞。

美術作品的誕生就好像物質(zhì)資料產(chǎn)品生產(chǎn)一樣，美術家的創(chuàng)作環(huán)節(jié)就如同工人的生產(chǎn)環(huán)節(jié)，美術作品就是生產(chǎn)的產(chǎn)品。物質(zhì)產(chǎn)品只有被消費者應用，它才能真正成為一件有實質(zhì)意義的產(chǎn)品。否則，它就只是改變了形狀的物質(zhì)材料，沒有藝術意義。同樣，美術作品是美術家艱苦創(chuàng)作活動的精神產(chǎn)品，它本身所產(chǎn)生的藝術價值，只有通過觀眾的鑒賞，才能得以體現(xiàn)，這時美術作品才能成為一件具有真正意義的藝術品美術活動才能稱為完整。因此，美術鑒賞是美術作品體現(xiàn)其價值的重要環(huán)節(jié)，是美術作品與我們之間聯(lián)系的紐帶，也是美術創(chuàng)作的最終目的。

在了解了美術的基礎知識和美術鑒賞的意義后，我們先后學習了中國繪畫，中國雕塑，中國建筑與園林，中國工藝美術，西方繪畫和西方雕塑的鑒賞。在學習西方繪畫時，提到了梵高。關于梵高，以前讀過一些關于他的傳記。這是一個短命的畫家，他僅僅活了37歲，但他也是一個天才的畫家，在他從事創(chuàng)作的十年間，他竟畫出1000余幅油畫和素描。他實在貧困和病魔的艱難斗爭中以自己的生命在作畫，那驚人的勤奮，率真，單純和激越，都化為畫面上鮮亮的顏色，旋動的筆觸和情感變現(xiàn)的結構。感覺他的一生就像是煙花一樣，雖然短暫，但卻絢爛地耀眼。“當人們傾注心血和精力去完成一件作品時，那么這件作品就會被賦予靈魂”，那這句話來形容梵高的《向日葵》是再恰當不過了。他的畫作中我最喜歡的就是《向日葵》了。其實說喜歡并不是很恰當，因為第一眼看到它時給我更多的是震撼。整個畫面上一叢叢比陽光還要燦爛的深黃到鉻黃的葵花，插在淡黃色的陶罐中，整個背景也是黃色的，顏色簡單的單純，熱烈，似乎要灼傷我的眼睛。強烈黃色的色階顯得分外明快，飽和而輝煌，充分展現(xiàn)出陽光下向日葵的勃勃的生命力。整幅畫似乎就像燃燒的火焰一樣熱烈。我想梵高當時在畫這幅畫時，一定是激昂的，甚至癲狂，因為只有一個瘋子才會有這樣灼熱的情感。

美術鑒賞是對美術作品接受的審美享受活動過程，又同時是一種再創(chuàng)造的過程。因此在美術鑒賞的過程中我們不應該被動的接受，而是應該積極地，主動地進行審美再創(chuàng)造。在鑒賞過程中，我們要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，藝術修養(yǎng)，知識的深度和廣度，興趣的高低，思想情感和審美理想去進行獨立的感知，認識，評判，理解，體味，最后獲得獨有的藝術欣賞與審美滿足。這樣我們才會獲得比他人更為深刻，更為獨到的藝術體悟和藝術享受。只有這種具有創(chuàng)造性的美術鑒賞活動，才是有力度，有水平的鑒賞行為。

美術鑒賞是一種能力。這種能力的提高涉及到諸多的問題，但最直接，最有效的辦法就是對各種優(yōu)秀的美術作品盡享反復的，堅持不懈的鑒賞實踐。正如我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”那樣，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高我們美術鑒賞能力的重要途徑。

在我們提高著美術鑒賞能力的同時，美術鑒賞也在提升著我們自身的審美觀和人文素質(zhì)修養(yǎng)。通過對古今中外美術作品的鑒賞，可以使我們形象地接觸到許多人生和經(jīng)歷

遠遠不能涉及的廣闊領域，了解當時的生產(chǎn)力水平，當?shù)氐娘L俗文化。另外，美術鑒賞可以陶冶人的情操。在鑒賞的過程中，通過比較可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的評判過程，便是提高精神境界的過程。

通過美術鑒賞的學習，真的讓我受益匪淺。“生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，美術鑒賞的學習，不僅使我的人文素質(zhì)修養(yǎng)和審美觀得到了提高，更讓我認真的觀察了生活，體會到了生活中的美。

第四篇：美術鑒賞課感悟

美術鑒賞課感悟

短短幾周，我的的美術欣賞課結束了，在這門課程的學習中，我獲益匪淺。我深深感受到繪畫，建筑，陶瓷，玉器的美感。通過這一個學期的學習，我仿佛進行了一場美的旅程，來到了一個全新的世界，進入了一個我以前從未涉足過的領域，在這里我感受到了世界的美，明白了我們的思想可以通過各種不同的藝術方式表現(xiàn)，真正的陶冶了我的情操，領略到體會到多種藝術作品的美。

通過美術鑒賞課的學習，我感覺我的審美意識得到了很大的提高，能在身邊的各種各樣事物中發(fā)現(xiàn)美的足跡。通過在課堂上和課下對一些藝術作品的賞析，我真正的開闊了眼界，擴大知識領域，提高了我的審美意識。

在像宋代畫家張擇端的《清明上河圖》的反映當時社會生活的書畫中，我仿佛臵身到北宋都城汴梁的繁榮景象中。在這幅名畫中，作者以長卷形式，主要描繪了兩部分的景象，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。據(jù)說畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。讓我們不禁對作者高超的畫技佩服的五體投地，而且在這樣一部名作中我對宋朝的宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場有了一個大致的了解，大大的開拓了我的視野。在許多的這種鑒賞活動中，美術作品為我們提供許多與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，讓我們有機會能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。我感覺在這種的名作的賞析過程中我的審美意識得到了很大的提升，情操得到了陶冶，總之在無形中我的各方面有了很大的提升。

在玉器的賞析時，我對中國的玉文化有了更深刻的認識，領略到了玉中所蘊含的美，看到了玉器所折射出的中國的博大精深的文化。

在進行相關的課程時，我逐漸體會得到了：玉器是中國之粹，更是中華民族獨特的文化結晶，她博大精深源遠流長，在不同的歷史時期發(fā)揮著不同的社會功能，為中華文明的誕生奠定了第一塊基石。玉器從

古至今都有著特殊的文化意義，因其本身的溫潤美潔等特性，代表著君子高尚的道德情操。更有“匹夫無罪,懷璧其罪”的古語，充分體現(xiàn)了古人對玉石的喜愛程度之深。更明白了玉器在古代社會中的作用：它不僅是一種裝飾物，更是人們社會地位的象征。玉自身的性質(zhì)也推動了私有制社會的發(fā)展歷程，由于玉的難得和稀有和社會條件的限制，它們成為古代人們?yōu)閿?shù)不多的奢侈品之一，是權力、地位、財富的象征，為了得到這些東西，許多權勢者便開始了掠奪和占有誰掠奪和占有的越多，誰的地位就越高。在這種過程中，人與人之間就產(chǎn)生了奴役和被奴役的關系，于是就產(chǎn)生了統(tǒng)治與被統(tǒng)治的關系。在社會文明的演變過程中玉著實起到了很大的推動作用。在文化方面，玉也創(chuàng)造了很多相關的璀璨文化。古往今來，關于玉的詩歌詞句也是數(shù)不勝數(shù)。《詩經(jīng)》中有“言念君子，溫其如玉”之說；玉文化包含著有“寧為玉碎”的愛國民族氣節(jié)；“化為玉帛”的團結友愛風尚；“潤澤以溫”的無私奉獻品德；“瑜不掩瑕”的清正廉潔氣魄。可見玉在人們的心中是神圣的，純潔的。在對玉器的賞析中我不僅收獲到了豐富的關于玉器的豐富知識，更體會的玉器所代表的謙謙君子的高尚品德和玉石說象征的高尚精神，在此過程中我感覺思想境界得到了一定的提升，內(nèi)心得到進化。

在進行陶瓷的文化賞析過程中，我深深的為我國的瓷文化和瓷技術感到深深的驕傲。中國的陶瓷以歷史悠久，造型優(yōu)美，質(zhì)地精良，裝飾俏麗新穎的特點而享譽海內(nèi)外。中國的陶瓷繪畫和陶瓷書法是從國畫和書法中吸取繪畫和書法技法的精髓。我在陶瓷中可以體會到它的年代久遠，它的其優(yōu)美造型，它所承載的古老的華夏文化，和其高昂的貨幣價值！現(xiàn)在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有聞名于世的元代青花，也有珍貴無比的宋五大官窯瓷器，有盛唐的三彩，有漢魏的陶俑，有數(shù)量巨大的秦兵馬俑??更驚人的是還有史前古陶，面對這些經(jīng)歷無數(shù)風雨的看似那么嬌貴脆弱的古代陶瓷，讓我怎能贊嘆它年代之久遠！看那色彩斑斕的唐三彩，看那素面朝天的越窯瓷，看那典雅寧靜的青花瓷??讓我怎能不贊嘆其造型之優(yōu)美。每一件陶瓷都體現(xiàn)了她當時所處的環(huán)境，都表現(xiàn)了時代的文化，古老的華夏文化多少在陶與瓷的身上有所刻畫。陶瓷文化所反映是哲學、宗教、文學、藝術，而是凝結在陶瓷的幾代人的行為方式。總之，通過這門課的學習，我對陶瓷文化有了一定的認識，對陶瓷的發(fā)展歷程和各個時代的特色都有了一點了解。極大地提高了我的對陶瓷文化的熱愛，增強了認識更多的中華文化的興趣。

美術鑒賞課能夠滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)當代大學生審美能力。在美術鑒賞課上，我們通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題更有我們的人生價值觀的升華。還增加了我們對于美術意義的認識，給提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力進行了很好的引導。

在美術鑒賞課的學習中，我最大的感悟就是：在一系列的對美術作品的欣賞和加深對中國文化的認識過程中，我們的精神境界得到了提升，加深了對中國博大精深的文化的認識，增強了我們的民族自豪感。我想學校開這門課的目的就在于使我們的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。在日后的不斷前進中，我一定能夠進一步提高我的審美能力，提高我對發(fā)現(xiàn)周邊事物美的水平。

第五篇：高中美術鑒賞課教學的幾點思考

美術鑒賞課中的幾點心得體會

太谷中學

郭江瑜

男

電話：***郵編：030800 【引言】我國高中美術教育發(fā)展很快，隨著高考院校美術專業(yè)的普及，人們對高中美術教育也開始關注起來了，特別是美術欣賞課的內(nèi)容也隨之擴大到人類發(fā)展史的各個領域、各個時代，可謂包羅萬象，以發(fā)展成為 一門綜合性極強的學科。在推進素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質(zhì)方面所具有的其它學科所不可替代的作用。從1994年起，在高中開設美術欣賞必修科目，2003年下半年，又頒布了普通高中《美術課程標準》，這此后使美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了美術教育新的發(fā)展機遇，與此同時，對美術欣賞課堂教學本身也提出了更高的要求。

【摘要】 在課程改革背景下，高中美術鑒賞課對教師和學生都提出了更高的要求。加強師生交流對話是上好高中美術鑒賞課的必然要求。文章結合學生在美術鑒賞課上提出的幾個典型問題，對如何上好高中美術鑒賞課進行深層次思考。

【關鍵詞】 課程改革

美術鑒賞課

思考

在課程改革背景下，高中美術欣賞課改為美術鑒賞課。一字之差，課程所包含的要旨卻有了質(zhì)的變化。因為“欣賞”與“鑒賞”是不同的，一般欣賞是讀者在態(tài)度上對作品的肯定與贊賞，而鑒賞則需要讀者通過對作品進行認真的感受、分析研究鑒別后，才能作出贊賞肯定還是批判否定的評價。所以，高中美術鑒賞課對教師的教學組織能力、知識素養(yǎng)提出更高更全而的要求。筆者認為，美術鑒賞課教學不能靠教師在高高的講堂上“傳經(jīng)布道”去完成，而應該通過師生心靈碰撞，通過師生的平等的交流對話，才能更好地達成教學的目標。于是，師生對話成為了筆者任教課堂上的常態(tài)。在與90后學生的對話中，有時學生提出的一些“古怪”問題，往往會觸發(fā)筆者對美術鑒賞課教學的深層次思考，真止起到了“教學相長”的效果。現(xiàn)擷取幾條，與同行分享。

一、經(jīng)典可以“惡搞”嗎

[教學片斷] 我正在談到達·芬奇的經(jīng)典名作《蒙娜麗莎》那神秘的微笑曾經(jīng)迷倒多少代人，是世界上畫婦女形象的經(jīng)典美術作品。接著我解釋概念：經(jīng)典是指永久不衰的規(guī)范。突然有個學生插話（我講話時學生可插話）：“老師你說《蒙娜麗莎》是最完美、經(jīng)典的作品，是永久不衰的規(guī)范，為什么牡尚還在她臉上加兩撇小胡子，這是小是‘惡搞’'”他一問完，全班哈哈大笑。我一時語塞。

“惡搞”這詞從f何時時流行，我沒考究．但我知道自從胡戈的“一個饅頭引起的血案”在剛上熱播引致陳凱歌大導演的“一個人小能無恥到這個地步”的憤怒回應，從此“惡搞”一詞的應用與“惡搞”行為頻頻見于媒體，胡戈也成為了“惡搞”的“英雄”。“惡搞”一詞查《高級漢語大詞典》，沒上詞典，估計是新興的網(wǎng)絡語言，若干年后一定能進入“詞典”。我想“惡搞”一詞的小義與惡作劇差不多——令人難堪的戲弄，不然陳大導演也小會因為自己的電影作品被人“惡搞”而發(fā)這么大的火。

那么經(jīng)典可以“惡搞”嗎？要回答學生這個問題一定要先弄清楚經(jīng)典作品的形成與確定。在美術史上我們一般把古希臘、古羅馬的美術作品稱為古典（經(jīng)典）。這些作品經(jīng)過幾千年的歷史認可已經(jīng)成為我們學習的規(guī)范。但我們也常看到這情景：如凡·高短暫的一生都在孤獨與貧窮中度過。他在世時作品無人問津，實際上他被當時美術界冷落，他死后若干年藝術批評家才關注他的作品，現(xiàn)在凡高的作品已經(jīng)成為后印象派的經(jīng)典作品。又如印象派，他們的命運比凡高好多啦，在他們的有生之年受到人們的鮮花與掌聲，他們的作品也受到收藏家的追捧，這些榮譽的到來是這批當年“落選沙龍”的作者作夢也想小到的。在當初被批評家惡評的《日出》，后來卻成為了印象派的經(jīng)典作品。在美術史上，類似這樣開始被惡評后來被捧為經(jīng)典的事例不勝枚舉。我們從以上案例可以看出經(jīng)典藝術的形成與確定有一定的必然性和偶然性．必然性指的是人們遵循一定的（傳統(tǒng)）審美規(guī)律而形成的規(guī)范，而偶然性則指某些新奇的東西進入美術批評的標準構成中，因為“人們?nèi)绻∏樵竷H僅滿足這種經(jīng)典的權威價值，就只有追求其他新奇的東西。這種新奇的東西在批評觀念中所形成的另一種經(jīng)典，同樣也是真實的，具有權威性的”。上面學生提到的“惡搞”前輩杜尚究竟想干啥？他是這樣解釋的：

“一件普通生活用具，予以它新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣，它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得出了一個新內(nèi)容。”他的“現(xiàn)成品”代表作就是在《蒙娜麗莎》印刷品上，給美麗的夫人臉上加兩撇小胡子，以表明對傳統(tǒng)繪畫的蔑視。杜尚以后，“現(xiàn)成品”成了創(chuàng)作的一種方式，藝術與生活的界線開始消解。因此，有的評論家把杜尚稱為后現(xiàn)代主義的鼻祖。這樣看來“惡搞”之作也可以成為“經(jīng)典”之作。所以另一位大導演張藝謀對“惡搞”行為就顯得寬容大度，他認為“惡搞的人都是一些看了很多電影的人，其中包括不少歐美的經(jīng)典電影，他們的口味比較挑剔，可以理解”。其實我們已經(jīng)進入到后現(xiàn)代，對經(jīng)典的解構已經(jīng)成為一種正常的行為，“惡搞”的現(xiàn)象是可以理解的。

當然，在美術教學中我們并不鼓勵學生“惡搞”經(jīng)典作品，也要向他們說清楚，經(jīng)典作品并不是通過“惡搞”出來的。當時一些所謂“大逆不道”的作品，是畫家嘔心瀝血的產(chǎn)物，只不過人們不理解罷了。所以，在經(jīng)典美術的鑒賞中，我們不能照本宣科只講作品的優(yōu)點，我們更應該讓學生了解經(jīng)典形成的過程，使學生明白整個美術的發(fā)展就是新的規(guī)范不斷地發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造的過程。

二、怎樣才能自圓其說

[教學片斷] 上課的預備鈴響，學生都規(guī)矩地坐在座位上等待老師上課，這時有位學生急忙地從教室后面沖到講堂，上氣不接下氣的對我說：“老師，我們小組還沒準備好，你要求我們能運用美術的鑒賞方法，以自己的觀點對作品做綜合的優(yōu)劣判斷，并能自圓其說，我們卻覺得很難。”我安慰她：“沒關系，你先去坐好，我們一會共同研究。”上課了，我接著剛才那位學生的話題說： “美術鑒賞課的課程內(nèi)容中有許多不確定的因素：鑒賞者不同的批評和判斷角度，美術作品的開放性與多義性等，正是這些因素給你們留下學習與研究的空間。我所說的自圓其說就是要求你們學會收集、分析、處理和應用信息來建構自己的知識體系。”我講的冠冕堂皇，洋洋自得。這時我聽到剛才那位學生在小聲嘟囔： “你能自圓其說嗎？”是啊！捫心自問，我們要求學生做的，教師能做到嗎？

《高中美術鑒賞》教材改變了傳統(tǒng)的編寫方法，變“教本”為“學本”，“教材內(nèi)容以案例學習、問題學習、項目學習進行設計、編寫，以使學生能主動探究、討論交流與合作，有助于他們在已有經(jīng)驗基礎上主動建構知識，形成能力。” 同時，這樣的編排其實也在客觀上增加了學生的學習難度。

我們知道，在美術鑒賞上沒有標準答案，學生怎樣在沒有標準答案的情況下對所鑒賞的美術作品自圓其說？教師怎樣評價學生的自圓其說？自圓其說的本意是指能提出理由，使自己的說法沒有自相矛盾或破綻之處。它是一個因果關系，那么“因”（理由）從何來？其實鑒賞美術作品由于各人的差異，不可能有標準答案，也不要求標淮答案，就是我們常說的“一千個人就有一千個克姆雷特”。但，不要求標淮答案并不等于不要批評標準。所謂的批評標準指的是某種合理的、公認的規(guī)范。在美術活動中是有相對的穩(wěn)定性的，“如果我們的美術方法或形式只是一種短暫和多變的存在，而沒有一些相對穩(wěn)定的規(guī)范，實際上也就沒有美術。”因為美術活動有相對穩(wěn)定的規(guī)范，所以美術批評就有相對穩(wěn)定的標準。換一句話來說，美術批評之所以能夠進行，總有這種活動得以進行的根據(jù)。所以，我們評價中國畫的優(yōu)劣，可以根據(jù)南齊謝赫的“六法論”來判斷。有標準不等于只有唯一標準，由于美術活動的復雜性，不同國家、民族、地域由于政治、文化、宗教等方面的差異，以及評價者判斷作品的角度不同，不同時代、不同風格流派的美術作品都會有不同的標準。譬如明暗法是西方寫實美術的規(guī)范，如果用它去評價中國畫，只會出現(xiàn)令人哭笑不得的結果。康斯泰勃爾這個大油畫家曾譏笑中國畫家畫了二千多年還不知道明暗對比為何物。由于他對中國美術審美標準缺乏了解，弄出一個千古笑談。另外，美術評價的標準也不是一成不變的。同是西方的油畫作品，在1872年的法國“沙龍”就以“作品不符合學院派標準”為由拒絕了印象派的作品，而現(xiàn)在印象派作品中的光色輝映的朦朧美卻為油畫作品樹立新的標桿。對美術作品的評價不同于科學評價，一般說科學的發(fā)展是人類不斷打破舊的范式創(chuàng)立新的范式的周而復始循環(huán)過程，而在美術中，新的規(guī)范在舊的規(guī)范的基礎上發(fā)展，但舊的規(guī)范同樣有存在的價值，就好像最有革新精神的畢加索作品的范式也替代不了原始美術的范式。

不同的規(guī)范標準，豐富了美術的世界。也就是這許多的不同為學生進行探究學習留下廣闊的空間。我們鼓勵學生大膽地發(fā)表自己獨到見解的觀點，并不等于讓學生信口開河，應讓他們了解一定的評價美術作品的基本方法、標準，說得有根有據(jù)，使之具有自圓其說的能力。我想把美術作品鑒賞比喻為放風箏，風箏可以在天空上自由翱翔但它離不開牽拉著的線。

三、美術作品可以“PK”嗎

[教學片斷] 師：在美術史上同樣的題材或人物經(jīng)常出現(xiàn)在不同的畫家手中。如《最后的晚餐》的題材就有多位畫家表現(xiàn)，最著名的有達·芬奇和丁托列托的作品。

生：我知道表現(xiàn)《大衛(wèi)》這個人物的雕塑作品就有米開朗基羅、多納太羅、貝尼尼等著名雕塑家。

師：同學們了解的不少。在中國畫的歷史里同樣出現(xiàn)這種現(xiàn)象。南宋時期，畫院用詩句作題目進行考試，如“竹鎖橋邊賣酒家”，“野水無人渡，孤舟盡日橫”，要求畫家用相同的題材作畫，比較那幅畫更符合詩意。

生：為什么畫家們這么喜歡畫相同的題材、人物？他們想“PK”嗎？

“PK”一詞的流行得益于湖南電視臺的選秀節(jié)目“超級女聲”。“PK”英文為“playkilling”的簡寫，中文是“單挑”的意思。網(wǎng)絡游戲中“PK”是指“PLAYERKILL”意思是玩家之間的彼此對打（而足球里PK是指“penaltykick”，意思是點球），說得簡單點，“PK”就是一對一單挑，只有一個人能贏。不管是“PK”對打還是單挑，我想學生只不過借“PK”一詞來表述怎樣評價相同題材或人物的美術作品的優(yōu)劣。在評價美木作品的高低、優(yōu)劣中，我們經(jīng)常采用對比的方法。上面所提到的南宋畫院通過同一題材考試來評定高低就是用對比的方法。要進行對比就要定出標準，南宋畫院追求的審美理想是“畫中有詩”，“竹 鎖橋邊賣酒家”的勝者畫橋頭竹林外掛一酒簾，書“酒”字，便見得酒家在竹林內(nèi)的畫面比那些直接畫酒家在橋邊的畫面更符合詩意，因此他成為“PK”后的“王者”就不足為奇了。

美術作品的鑒賞需要對比，但對比的更大的意義不在于一定要分勝負的“你死我活”的“單挑”，它應是通過作品的對比來了解不同的時代風貌、不同的地域文化、不同的個人風格。如達·芬奇和丁托列托畫的《最后的晚餐》難分仲伯，一幅體現(xiàn)的是文藝復興盛期所追求平衡、和諧的審美觀：另一幅則是表現(xiàn)文藝復興后期追求“動”感的風格主義。我們只是通過兩人相同題材的作品來了解文藝復興時期與文藝復興后期作品風格、風貌，人們審美趣味的變化等方面的信息。

美術作品鑒賞需要對比，但有些作品之間是非常難對比的，由于不同的規(guī)范，交流有障礙，“道不同不相為謀”說的就是這個道理。如同是以教皇英諾森十世為題材的肖像畫：委拉斯凱茲運用高超的寫實手法，準確地把握人物心理與形象特點，成功地刻畫一個栩栩如生的現(xiàn)實主義典型；而現(xiàn)代畫家培根仿照委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》畫了一系列仿教皇肖像的習作，《教皇》在他筆下變成形象模糊、歇斯底里的暴行的形象。一個按照“我”感覺到的樣子來表現(xiàn)對象，另一個按照“我想”表達的意圖來表現(xiàn)。如我們還是用栩栩如生、惟妙惟肖來贊美培根筆下的《教皇》，他的肺一定要氣炸。因為我們表錯情，他只不過想借《教皇》之名來銷售“私貨”——這是一種幻滅的、獸性的恐怖感情，反映了當代都市生活的精神危機。對比不但“比同”更重要是“比異”，通過“比異”去把握美術作品不同時代、地域、風格、作者、表現(xiàn)手法、內(nèi)容等特點。畫家們畫相同的題材、人物，他們并不是想“PK”，畫家們只不過是借相同題材或人物來表達自己所看、所想、所思。

四、結束語

在美術鑒賞課堂上，師生之間的對話是一種很好的教學形式，它可以激發(fā)各自的思維，達到師生互動共長的目標。美國著名的課程論學者布魯納認為存在兩種思想方式，其一是邏輯的、分析的、科學的，其二是隱喻的、描敘的、詮釋的。第一種方式可以獲得精確性，第二種方式創(chuàng)造了可以對話的環(huán)境。所以他認為“就激發(fā)對話而言，隱喻比邏輯更有效。隱喻是生產(chǎn)性的：幫助我們看到我們所沒看到的。隱喻是開放性的、啟發(fā)性的、引發(fā)對話的”。專家的論述已經(jīng)點明對話的重要性，讓我們共同創(chuàng)造一個寬松、愉悅、開放的課堂環(huán)境吧。

注釋：

1、孫津美術批評學[M] 哈爾濱：黑龍江美術出版社，1996: 80

2、人美版普通高中課程標準實驗教科書說明[C] 會議資料．2005．

3、尹少淳走進美術[M]長沙：湖南美術出版社，1998:314

4、美術課程標準研制組普通高中美術課程標準（實驗）解讀[M]南京：江蘇教育出版社，2004: 32