第一篇：關于舞蹈鑒賞課的感悟

關于舞蹈鑒賞課的感悟

在選修這門課之前，我對于舞蹈的認識還十分的淺。倒不是說現在就到了什么出神入化的鑒賞地步，至少也能夠說略知一二了。至少說起舞蹈不再是只想到它很美很高雅，看見學跳舞的女生的時候也不單單停留在“她很有氣質”這樣的簡單映像當中。

關于舞蹈，我知道它有時候是芭蕾的優雅，有時候是華爾茲的浪漫，有時候是桑巴的熱情，有時候是拉丁和jive的歡快跳躍，有時候是倫巴的柔情纏綿。它有時候像天上的飄雪般輕盈，是旋轉的裙擺邊緣那陣清風；有時候又像盛夏的驟雨，是踢踏鞋下金屬片譜出的有力的節奏。我不再簡單地停留在某些特定的畫面上，我開始認識并了解它的多姿多彩，也能做簡單的鑒賞。

關于舞者，我從《黑天鵝》中看到了一個為了舞蹈事業竭盡全力到了超出自己心理負荷之外的人，她為熱愛而瘋狂，也在熱愛中受傷，她在這種熱愛中取得成功，也在這種熱愛中成長，找到更為完整和真實的自己。我也從《大紅燈籠高高掛》的紀錄片中看到了學習舞蹈的艱辛不易，在那些不被理解的時段，仍然有在茫然中堅持著的人。其實這部紀錄片給我的映像還是很深的。雖然我已經不記得那里面的中央舞蹈團的團長是叫什么名字，雖然很多細節在看過之后就被遺忘了。但是，看到他們在舉步維艱的那些時刻，看到一個舞蹈團的發展到了資金已經需要找人資助的時候，看到他們的成功和眼淚我還是很動容的，畢竟他們是扛著那么大的阻力和質疑走過來的，他們的成功是對其他懷有夢想的人的一種鼓勵。

他們的年代離我們說遠也不遠，可是說近的話，我們這代人是不可能真切體會到那個年代的心情和步伐的。我們不了解那時候的中國，真正的了解需要身臨其境。但是我總是覺得，那個團長和副團長是很有情懷的一代人，至少他們對自己專業的領域有一種執著的情懷。我常想到我們這個年代的人，包括自己都是每天按部就班做一些不甘不愿的事情，有時候偶爾想起不諳世事的時候有過的壯志豪情，不禁覺得人生十分可笑。一邊有人會跟你說，你要有夢想啊，一邊又會有人跟你說，夢想實現的幾率是多少，別好高騖遠，活在當下就好。這個時候最需要自己的堅持，需要不被動搖的堅毅，可是我們當中又有多少人能夠做得到呢？

任何一件看似美好光鮮的事情都有它不為人知的讓人感到乏味和困倦甚至痛楚的一面。當然，如果那是你的愛好所在，那么久要另當別論了。比如跳舞，看起來多么美麗，多么讓人歡喜陶醉，但是倘若沒有舞蹈演員們辛勤付出的汗水，他們又怎么能夠跳得那么得心應手呢。誰都無法計算，那些旋轉輕盈的步伐之下，曾有多少質疑的聲音，有多少無情的跌倒和汗流浹背的日夜。要用多少的傷痛和自我懷疑才能換來那燈光下曼妙的舞姿和昂首的自信。所以，我覺得不管你是否真正懂得欣賞某種藝術，你都不應該吝惜自己的掌聲。

泰戈爾說：最簡單的音調，需要最刻苦的練習。

我想他所要表達的正是藝術家們所追求的精益求精的精神。其實，這樣的精神適用于很多事情和很多的情況，不但在舞蹈方面、在音樂和繪畫等藝術事業方面，各行各業都需要這樣的敬業精神和可貴的自我要求。

以上就是我在上了一學期的舞蹈鑒賞課之后的一些感悟。雖然每個星期只有一節課，雖然大多數時間都是在欣賞舞蹈作品，但是都說橫看成嶺側成峰，不同的看問題的方式和角度都會使人有不同的感悟和收獲。

第二篇：舞蹈鑒賞課感想[范文]

重識舞蹈

在還未去聽井老師的“追尋舞步，感受藝術”這堂堂時我認為舞蹈就是一種另類的廣播體操，而現在我發現我的這種認識是何其的膚淺，舞蹈不是程序式的執行，而是一項以美為核心的綜合性藝術，凝聚了美術、音樂等多種藝術的優點，具有自身的特點及審美特征。

通過井老師的課我了解到了舞蹈是一項綜合性的藝術形式，它既具有時間性又具有空間性，它把音樂、動作、樂器等融合在一起，是人們文化生活的一部分，但又以形象生動的方式再現生活，以美的藝術效果帶動和感染觀眾。

舞蹈是一門古老的藝術，早在遠古的社會生活中，舞蹈就已經是一項很重要的事情了——婚喪嫁娶，生育獻祭，播種豐收，驅病除邪，一切都離不開舞蹈。舞蹈成為遠古先民的質樸的生活方式和感知世界的手段。但它同時也是一門充滿年輕活力的藝術，它伴隨著人類文明的演進也在不斷更新自身的藝術形式，發展創新。就中國而言，從原始舞蹈的功能由娛神到娛人的轉變到先秦的制禮作樂寓教于舞，再到漢唐盛世四方融合造就的舞蹈高峰，再到宋代以后舞蹈融入進了戲曲藝術，并成為其重要的構成因素。最后到了近代，面對時代的審美變遷，面對傳統價值觀念觀與現代性思維的磨合與沖撞，中國現代舞應運而生，由此可以看出舞蹈是一項生命力極其頑強的，不斷更新的與時代潮流共同前進的藝術形式。

舞蹈漫長的發展歷史使其形成了許許多多不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈，像古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈等等。其中我最感興趣的就是民族民間舞蹈。為什么會喜歡它呢？這就要先從什么是民族民間舞蹈說起了，它是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。下面就是重點了，我之所以對它感興趣就是因為它直接反映了基層老百姓的思想感情、理想和愿望。并且民族民間舞蹈還是形式內容最為豐富的舞蹈，由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色，欣賞各國各民族各具特色的民族民間舞蹈不止是一種美的享受而且是一種眼界的開拓，從中你可以領略異邦的風土人情，領略到不一般的美。

就我們中華民族而言，我們是一個五十六個民族共同組成的大家庭，各民族由于生活環境的不同，歷史以及文化背景的不同產生了風格各異的民族民間舞。這些不同民族所流傳下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或為尋求愛情友誼的民族民間舞蹈，無論是屬于哪個民族或那種類型的舞蹈，都會以不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠歷史和濃厚的民族文化底蘊。像蒙古族的安代舞、壯族的火貓舞、瑤族的黃泥鼓舞都是我所喜歡的，通過它們我了解了許多關于這些少數民族的知識，感受到了它們淳樸的民風......舞蹈是人類最偉大的藝術之一，通過它們人們展示著自己對于生活的熱愛以及對于美好未來的向往。舞蹈真的讓人美不勝收！

第三篇：舞蹈鑒賞課感想

舞蹈鑒賞課感想

通過對本學期舞蹈鑒賞課的學習，讓我對舞蹈都有了一些了解。在欣賞舞蹈表演中，通過觀察舞者流露感情時所運用的特有舞蹈方式，讓我更近一步了解該類舞蹈所適用的心情場合。當然，終究會有例外，因為這是個創新的年代。

在觀看過的舞蹈表演中，我個人比較喜歡街舞專場中的《當代青年》這個作品。我覺得這個作品讓人感覺很協調，快慢相宜，很有音樂感，很整齊，無論編曲、編舞、技術，還是齊舞部分都做得很好，能把人帶入那種營造出的氛圍里，很有感覺。

整個隊伍很有創新的潛力，就如當代青年，思想另類，追求創新。如果留意的話，可以看出該隊無論是在作品表演還是在技術技巧展示環節，其舞蹈和服裝都很有特色，很有另類當代青年的思想特點，他們在高技術水平的基礎上不斷追求突破，創新。可以很完美地拿捏住音樂的突發點，結合創新的舞步演繹對經典的繼承和突破。

場景: 青年依次上場，雕塑般站立，等待音樂的響起。

隨著一種很有小城鎮故事韻味音樂響起（中途好像穿插了二胡），每個人都做著很有故事性的動作上場擺位，每個人都是城市的一類人物，很生活化，貼近我們現實。全體定住后，接著，第二段很空靈的像是教堂音樂般的音樂虔誠的發散開，所有舞者就像是被感化了（可以明顯看到某些舞者的面部感情流露），隨后慢慢舞動，變換隊形。第三段一種名族風味的慶祝節奏曲響起，舞者猶如聽到了歡慶的鐘聲般，相互之間眼神交流，微笑示意，如節日歡慶前的人們，隨后整個舞蹈的歡動起來。。

舞蹈編導總是努力在深入生活的基礎上，直接和間接地尋找發現具有藝術表現力的、具有特征意義的舞蹈的形象，用別具匠心的結構、方法、畫面，用具有鮮明色彩的舞蹈語言，創造一種意境，抒發人民的思想感情和表達人民的愿望和理想。凡是符合這樣的舞蹈藝術構思的，都是比較優秀和喜人愛看的舞蹈作品。我認為《當代青年》的編導有達到這個效果。

不論什么舞，靈魂都是音樂。《當代青年》音樂很有特色，雖然，本人并沒有專門學過舞蹈，但是對于音樂，我卻有種特別的青睞。而在這個作品當中，他

們的音樂就是他們隊的一大特色，他們沒有用節奏感很明顯的經典舞曲，而是自己將三個很有年代韻味、信仰氣息的音樂連接再混合而成，正是因為這樣，他們對音樂的理解透過動作顯現出來，舞步整齊利落的踩住了鼓點與節拍，并在節奏點上做震胸等有力的律動的動作。

在舞步方面，他們使用機械舞系列Wave舞，沒有旋轉等高難度動作。但他們的Poping跳得很棒，Wave還有Rnning man，有力量也有柔度。他們動作很流暢，彈動往返的動作，很有音樂感，跳每一個動作都配合著音樂的節奏感，齊舞很有默契。

The Wave，這是從四肢開始的波浪的動作。它給人一種錯覺就像是有一股看不見的力量穿過你的整個身體，從一個地方開始，穿過手掌，手臂，整個身體最后停在你的腳。波浪的動作是一個標準的動作，包含在每一個舞蹈的例行動作中。不像其它的舞蹈動作，這個動作是流暢連貫的動作，應該是有精神的或是充滿律動感的。

Popping是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一種風格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收縮與放松的技巧，使舞者的身體產生震動的感覺，這種技巧稱作Pop，舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏進行舞蹈。

在服裝方面，《當代青年》的服裝是青年服裝系列，有的甚至穿著皮鞋，該服裝體現了出場人物的身份特征。另外，這樣的青年系列服裝樣式、色調讓人看了就能明白作品所要表現的題材，有助于點題。

在觀看過的街舞表演當中，《當代青年》在變換隊形時，很有層次感，它可以在混亂走動變換隊形時突然精確定住，并給人感覺非常的熟練、有序，隊員之間也很默契，其隊形主要以三角型和一字型為主。

街舞中不同的舞種有不同的風格，但唯一不變的都是用身體對不同節奏不同感情的詮釋。舞蹈是一種創造，也是一種藝術構思。一個利落典型的結舞造型是難得的，我喜歡《當代青年》結尾的那個甩手上揚的動作。。

第四篇：舞蹈鑒賞課心得

舞蹈鑒賞課心得

——0124222陳瑤

一學期的時間轉眼即逝。

經過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成一個學會欣賞舞蹈，體會舞蹈，具備舞蹈鑒賞能力的人。剛開始，就對這門課很期待，果然，和我想象中的一樣，老師熱情奔放的講解，在課堂中觀看的世界各地具有特色的舞蹈以及在課堂中邊看邊學舞蹈動作，這是我在其它課上沒有遇到過的授課形式。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的震撼，我也漸漸的被它吸引住。最后我被征服了。當我看到那些舞者在舞臺上盡情的釋放激情，無盡的展示自我的時候，我能深深體會到舞蹈藝術的偉大！特別是看到我國各民族特色鮮明的舞蹈的時候，我能深深體會到中華民族五千年文化的底蘊。

在欣賞舞蹈之前，習珍英老師給我們講了舞蹈的導論和舞蹈的原理，我們也初略的意會了其中的原理，為欣賞舞蹈做鋪墊。之后欣賞了中華民族民間舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝鮮族以及漢族的舞蹈，各具特色，百花齊放。除此之外，就是現代舞和芭蕾，這個主要通過看CCTV舞蹈大賽的歷年視頻和舞蹈電影來學習。對我來說，每節課都很有意思，美麗的習老師總是能給我們驚喜，就像最后一節讓我們去麥廬園看藝術學院10級音樂班的畢業晚一樣，每次都很享受和開心。

舞蹈是一門綜合藝術，它集人體動作，音樂，服裝，舞美，色彩，燈光和情節于一體，主要靠人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情。舞蹈與其他綜合藝術有許多共同點，也有不同點。比如在歌劇，音樂劇，戲劇，合唱等舞臺表演藝術中，語言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈藝術中，語言卻很少參與。當我看了百年經典的《天鵝湖》之后，才有所明白。我的印象中早就聽說過這個凄美的故事，雖然沒有接觸過，但也因為它是幾百年的傳世經典而尤其感興趣。我們欣賞的是美國藝術家的表演。王子拿著弓箭在池塘初遇白天鵝時，那個翩然的身影給我留下了深刻的印象。我本以為舞蹈只是肢體動作而已，演員是沒有表情的，可是當鏡頭靠近，我才發現，白天鵝臉上對王子的期盼，那深情的眼神觸動了我。這時我才明白，真正的舞者不是現實中的某某人，她已經完全融入了故事中，用自己的真情實感經歷者這樣感傷的故事。正是因為這樣的真實感動了觀眾。你在視頻前，鏡頭稍轉就看不見演員的表情了，看不到他們的一顰一笑，能清晰辨認的只有軀干的伸展，跳躍，可這并不妨礙舞者真切地感受故事中的愛與痛。整個舞劇表演得完美無暇，服裝華麗，舞者的技巧動作功底深厚，幾次課的功夫，才欣賞完整個舞劇。著實讓我們經受了一次高雅的藝術熏陶。

舞蹈不但是藝術形式，它還反映生活，有歷史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的產生都是從生活中來的，特別是民間舞蹈，它是各族人民風俗習慣，生產勞動，宗教信仰的緊密結合的產物。我國自古就是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨特的生產，生活方式，從而也就形成了各自獨特的舞蹈藝術。如漢族的《秧歌》《花鼓燈》，藏族的《鍋莊》，蒙古族的《查瑪》傣族的《孔雀舞》，朝鮮族的《長鼓舞》等，這些舞蹈形式千姿百態，異彩紛呈。千百年來深深根植于社會生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息而傳承發展。對于我們大學生而言，非舞蹈專業的學生，一般說學跳舞都是指街舞或是拉丁等現代流行舞蹈，一方面把跳舞當成一種興趣，每周去上兩個小時的舞蹈班，豐富課余生活，另一方面，跳舞能讓女孩子更有氣質，更優雅，那種影響是潛移默化，循序漸進的。有別于民族舞蹈，現代舞它們很貼近我們的生活和個性，代表一種時尚和青春，年輕和活力，所以才會在青年少女中流行起來。我個人就比較偏愛拉丁舞，雖然沒學過，但是我對拉丁舞動感的節奏和獨特的動作特別喜愛。每當我看電視上有人表演拉丁舞的時候，自己就想跟著跳起來。舞蹈這個東西太神奇！

經過這一個學期的學習，才知道之前對舞蹈的“欣賞”不是真正地欣賞。以往對舞蹈的欣賞只停留在對舞者的外貌和高難度動作的觀賞，經過這十幾節課的學習，漸漸能欣賞到一個舞蹈所要表現的故事情節，一個群舞所展示的隊形變換，一個個舞者要傳遞的情感和整個舞蹈要表現的意境。就如同一個孩子在他不認識文字之時，他從圖畫書上讀到的是畫面上的字，當他認識字后，他從那本書上讀到的是那些文字以及文字背后的故事。所以，當你問我，經過一學期的舞蹈鑒賞課你學到了什么，我想說，現在再去欣賞一部舞蹈作品的時候，開始對它所表現的內容以及感情做更多的思考。

第五篇：舞蹈鑒賞課感想

舞蹈鑒賞課之《天鵝湖》

舞蹈鑒賞課上，謝老師給我們播放了很多舞蹈視頻，并且“舞”“音”結合，耐心細致的為我們講解了各種類型的舞蹈的發展和創新，讓我們有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，給我最深感受的還是享譽世界由俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基譜曲的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

芭蕾舞劇《天鵝湖》，自1877年在莫斯科首演以來，已有100多年歷史，至今在世界各國仍然受到廣大觀眾喜愛，成了芭蕾舞的代名詞。《天鵝湖》的故事取材于德國中世紀的民間童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂。講的是美麗的公主奧杰塔在森林湖畔嬉戲，一只本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧杰塔變成了一只天鵝。王子齊格弗里德的成年之日，母后要為王子舉行選妃舞會，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一只頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧杰塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委曲。接著，在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂曲中，奧杰塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞，王子對公主深表同情并產生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰勝魔法，讓公主恢復人形。在選妃的舞會上，各國來賓相繼跳起了各國民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧杰塔 的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子，兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經中計，一陣獰笑。霎時間天昏地暗，奧杰塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏斗。最終，純真的愛情戰勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。

喜歡這部芭蕾舞劇，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的復雜的人生經歷所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多后來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。柴科夫斯基對過上“正常”家庭生活的渴望，與他的同性戀天性的矛盾，使他一生都充滿了痛苦的掙扎，這亦反映在他的音樂里，尤其是晚期的交響樂作品中。在柴科夫斯基的大部分音 樂里，我們都可以清晰地感受到民族文化的影響——他將民族文化與西方交響樂傳統成功地融合在一起。盡管柴科夫斯基結識了“強力集團”，但是他始終沒有加入任何一個民族主義團體。柴科夫斯基曾寫道：“至于我對音樂里俄羅斯元素的關注，是由于我常年生活在異國。在我年幼的時候，俄羅斯民族音樂無法描述的美麗就已經充滿了我的生命。”

《天鵝湖》令人“老也看不夠”的幾大法寶： 首先，“修長舒展的動作線條”。每位芭蕾舞者都應以肢體線條的修長和舒展為美。因為芭蕾本是線條的藝術，貴族的藝術，所以，只有修長而舒展的肢體動作，才能充分地展示線條的流動，充分地占有舞臺空間，完美地體現出貴族的氣派。第二，“詩情畫意的舞蹈段落”。芭蕾的本質是詩，是畫，長于傳達某種朦朧的詩情，某種淡雅的畫意。因此，在芭蕾美學的殿堂中，像巴芙洛娃、烏蘭諾娃和馬卡洛娃這種善于表演《白天鵝雙人舞》的抒情明星，永遠高居榜首，而那種只能完成《黑天鵝雙人舞 》的技巧明星，則只能屈居第二，即使其32個“揮鞭轉”引來雷鳴般的掌聲也不能提高其審美品位。第三，“潔白神圣的天鵝短裙”。芭蕾女明星的短裙是《天鵝湖》中是最典型的舞蹈服裝，其潔白的顏色代表著天鵝形象的純潔無瑕，而其超短的尺寸則對舞者腿部線條超凡脫俗地修長提出了必不可少的苛求。第四，“對比鮮明的仙凡場面”。《天鵝湖》在故事發生的地點，服裝和布景的色彩，不同幕次間的基調和節奏諸方面，均富于鮮明的對比。其中的一、三幕都是宮廷場面，前者是花園，后者是舞會，都是火紅熱鬧、充滿人間煙火氣的現實世界，戲劇性占據主導地位；

二、四幕都是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界，抒情性占據主導地位；如此鮮明的視覺節奏，不僅給了舞者以足夠的喘息之機，而且也讓觀眾能夠盡享好戲的樂趣。第五，“沁人肺腑的音樂旋律”。柴科夫斯基的《天鵝湖》在聽覺上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。正因為如此，《天鵝湖》的音樂常常作為獨立的曲目，在音樂會上得到演奏，同樣深受歡迎。

老師給我們上的一節節生動形象的舞蹈課！讓我受益匪淺，我會更深的去領會舞蹈給我帶來的感受。

國貿12-2班

林洪煒