第一篇：從音樂美學角度論對音樂鑒賞體驗的對策

從音樂美學角度論對音樂鑒賞體驗的對策

【摘 要】音樂鑒賞者對音樂的傾聽，是通過對樂曲音響形式的接觸感受樂曲的基本情緒的體驗，是包括一般傾聽者在內都可以擁有的音樂情感最表層的表現形式。而進入審美階段后，音樂的鑒賞則進入了最為活躍、積極的階段，它是鑒賞者在審美中感受到、體會到和捕捉到的，一種無意識心理狀態下有意識的深入體驗，是對美的意象一種高度概括、構建和再審美活動，是鑒賞者和聆聽者審美境界的再升華。

【關鍵詞】音樂 鑒賞教學 美學體驗

音樂審美是欣賞主體審美的再創造過程，他們的內心情感和精神世界能夠在這一過程中得到充分的激發，如果沒有對音樂美的欣賞過程和體驗，對音樂形象中所滲透的思想意蘊和深邃意境的深刻領悟也就無從談起，因此，音樂的審美體驗對每個學習者、聆聽者、鑒賞者都有著極其重要的作用，占有極其重要的地位。音樂課堂教學中，如果僅依靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。音樂鑒賞教學中的美學體驗，可以使學生較為全面的了解并學習人類音樂寶庫中的珍品。音樂是人類文化得以傳承和承載的形式，它蘊涵著中華民族幾千年的文化和智慧。

一、音樂鑒賞教學中美學體驗階段性特征

人的美學活動一般來說被分為四個階段：即，知覺――想象、聯想――感情――思維。而人在音樂鑒賞中的美學活動也分為：音響感知――想象、聯想――情感體驗――理解認識。對于一些基本情緒不鮮明、內涵比較深刻、形式比較龐大、總體精神比較難以把握的交響曲、交響詩、哲理性較強的鋼琴奏鳴曲等的樂曲時，鑒賞者要做到對精神作品特征的把握，則需要其首先實現對樂曲的理性思考與理解。以貝多芬《第九交響曲》為例，雖然在對作品的創作背景、意圖、思想、內容等方面沒有了解，但卻依然可以在聽覺意識上給我們帶來前所未有的熱血沖擊力和靈魂的升華。這些恰是音樂中所具有的具體精神內涵特征所在。

二、深化音樂鑒賞中的美學體驗

對音樂的鑒賞活動首先來自美學主體主觀意識上對音樂美學對象的關注，進而達到對音樂美學的注意。美學主義能夠激發起鑒賞者的美學熱情，促使他們從“實用態度”轉化為“美學態度”。因此，在音樂鑒賞教學中，首先引起學生對音樂美學的注意是保證和實現鑒賞活動開展的前提?，F代美學心理學研究證明，冗余度是影響鑒賞者美學注意的一個重要因素。在音樂鑒賞活動中，如果個體對某音樂作品感到較為熟悉，音樂進行中所有變化均在他意料之中，這首作品對他來說相對冗余度較高。反之，當個體對某音樂作品感到較為陌生時，作品風格、進行和演奏風格較少在他意料之中，這首音樂作品對他來說則說明相對冗余度較低。主動的期待和主動地探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎之上的。因此，音樂教育工作者在選擇鑒賞作品，安排教學內容時應確保所選作品對學生來講具有一定的冗余度，注意從各年齡階段學生原有的生活經驗和音樂經驗出發。

三、對深化音樂鑒賞教學中美學體驗高潮階段的對策

1.對音樂感知的獲得需要多聽

一首完整的音樂作品離不開旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式調性等這些基本的音樂語言要素排列組合，相互配合，這些構成了該作品獨特而豐富的內涵與形式。通過音響發出的聲波震動，就會給主體帶來心理上的強烈震撼感受，進而引發來自情緒與情感的共鳴。

2.加強對音樂理論知識的積累是基礎

音樂理論知識的學習能夠很好地服務于我們，使我們將理性知識融入到感性的體驗中。這是學習音樂知識的目的，也是學習音樂知識的正確途徑。一方面是積累了關于理論方面的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節奏以及音樂讀法等；另一方面是積累關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派、作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體作品的創作意圖等，這不僅有助于主體對音樂的理性分析，還能更深刻的體會到作品的豐富內涵，從而使感知在演奏中的發生更為容易。

3.唱譜的訓練

歌唱是人類本能的、原始的音樂表現手段之一，歌唱不僅是最直接抒發情感的方式，而且是最自然地感受音樂“叮吸”的方式。因此，訓練帶著情調的唱譜法會誘導我們器樂演奏中的情緒和呼吸。

4.對音樂術語的特定訓練

不同的音樂專業都有著其專業的音樂術語和表現手法。而且我們提倡以這些音樂術語所要達到的音響效果為模本來訓練相應的技巧。

四、音樂鑒賞教學中美學體驗評價階段的深化體驗

美學評價是美學判斷最重要的一個方面。學生在面臨對某一音樂作品做出美學評價的時候，他們首先需要的是一個音樂美學的標準。有人認為音樂美學評價是沒有一種客觀標準的，音樂美學評價由鑒賞者完全根據個人的美學趣味和好惡來做出。我們認為，由于人類美學心理存在著共性，因此人們在評價音樂是美還是丑時，是存在一種普遍的客觀標準的。從音樂作品的形式和內容兩方面來講，最基本的兩個標準就是音樂是否充分展示了音樂的形式美，以及音樂是否將情感淋漓盡致的表現出來。

總之，音樂鑒賞為鑒賞者提供了較好的美學實踐活動，使鑒賞者在感受音樂語言美的同時，還能從音樂作品結構、題材、風格、體裁、格調中感受音樂的內容、形式、哲學的美，并促使人們在音樂美學過程中去偽存真、揚善棄惡、褒美貶丑，從而提高其美學能力。音樂鑒賞相關聯的心理活動會映襯出鑒賞主體的文化品位、藝術修養、精神狀態、思維方式甚至生活品質等方面的現狀，成為我們執教者在素質教育思想指導下實施美育的有效依據。

【參考文獻】

[1]徐曉明.音樂欣賞的美學思考.貴州民族學院學報（哲學社會科學版），2005（3）.[2]凌偉.音樂鑒賞教學中美學體驗深化的對策[J].中國成人教育，2008（7）.

第二篇：論音樂鑒賞對音樂的認識及美的體驗

論在音樂鑒賞中對音樂的認識及美的體驗

班級：草葉111班

姓名：付登冰

學號：1109050049

電話：***

上課時間：周六3、4節

論在音樂鑒賞中對音樂的認識及美的體驗

內容提要：從音樂中，我們獲得了輕松愉快。從音樂鑒賞中，我們獲得了更多的對美的認識，音樂是一種眼睛看不見的美。在音樂鑒賞中對美的認識，是實現音樂審美的基礎，是衡量音樂審美能力的關鍵，是文化構建的歷程。

關鍵詞：音樂鑒賞 美 情感 藝術

隨時隨地，只要方便，就會不由自主打開手機中的天天動聽，戴上耳機，享受那輕松愉快的美。伴隨著自己對音樂的喜愛，當在選修課中發現音樂鑒賞這門學科，就毫不猶豫地選上了。在音樂的世界里，我不用在意學習、生活、家庭的壓力，我只需要靜靜的享受，享受著音樂帶給我的輕松美好。

音樂鑒賞課，讓我體會到了自己平時欣賞音樂的局限性，從這門課中，我發現了音樂，不僅僅是美麗的音喉伴隨著動人的樂器之間的組合，還有生活中的鍋碗瓢盆也能發出美妙動人的聲音，音樂真是隨處不在啊。音樂鑒賞課讓我手機里的音樂從只有以周杰倫為代表的流行音樂到世界經典音樂再到民間傳統音樂。我發現，音樂的美不僅僅在流行音樂中，音樂的美是無處不在的。

平日里看到有人報著一個大吉他，面前擺著一本畫滿了各種各樣音樂符號的樂譜，我總覺得這樣的人很厲害，可以看懂那些對于我來說卻是“天書”的樂譜。也許是很長時間沒有接觸正式的音樂譜曲了，我沒有上音樂鑒賞這門課之前連“哆來咪發嗖啦唏”都記不全了。在腦海中一直都以為1，2，3，4，5，6，7這七個阿拉伯數字只是數學上的數字符號而已無形之中已經忘記了它們在音樂領域的重要地位，也正是這7個看似簡單的符號和一些延音符等音樂特殊符號組成了一篇篇音樂樂譜，而在這些樂譜中又產生了多少人們耳熟能詳的音樂名曲?！段靼嘌蓝放Ｊ窟M行曲》一種激昂歡快的節奏向人們生動而形象的描述了斗牛士是怎樣將紅了眼的公牛馴服；而貝多芬一次靈感偶然之間的創作《月光曲》讓我們感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒；一直不知道外國人是怎樣將中國的《梁?！费葑嗟氖悄菢拥拿纻惷缞J將一種凄慘之美演奏到了極至；在上課的時候沒能夠聽到著名的《二泉映月》這首樂曲，但是以前聽過幾次，是跑了幾個店才買到的阿炳先生《二泉映月》。聽過之后，我是長時間的沉默，不知道是樂曲中的哪根琴弦撥動了我的心，我記得在網上查找音樂鑒賞論文的時候看到了世界十大指揮家之一的小澤征爾評價《二泉映月》的一句話：“只有以下跪的方式，才能真正的傾聽《二泉映月》”。我看了以后覺得有些奇怪，有必要嗎？那只是一首樂曲而已，何必要跪著聽。我既然這么想，我想會有很多人以為我不懂音樂，事實也是如此，在以后的日子里也有聽過《二泉映月》這首曲子，而自己也終于對小澤征爾的話有了一點點感觸，《梁?！返钠鄾鲋乐皇亲屓烁械綗o法自主人生無奈以及主人公為自己命運進行的抗爭，而《二泉映月》產生讓人在沉重生活的壓抑下跪的欲望，卻是讓人無法選擇。

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

從音樂鑒賞中，我體會到了一種看不見的美。那種美，是從眼睛無法欣賞到的美，是只屬于耳朵的美。而音樂鑒賞課，又給我帶來了耳朵欣賞的不一樣的美，從這些美中，我的境

界得到升華，我們不僅可以從音樂中減壓，還可以從音樂中體會到生活的美妙，音樂鑒賞讓我們更加快樂。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人

音樂是一種藝術，一種極其高雅，能帶給人聽覺美妙享受的藝術，而且音樂也是其創作人心理的一種宣泄。時至今日,音樂也分為不少派流。我并沒有想過自己會因為欣賞高雅的音樂而改變什么,在我的印象中那些用樂器演奏的樂曲也只有在音樂廳里演奏時才能展現它們的魅力,而搖滾音樂作為一種外來的音樂的派流,我覺得它更適合于那些追求潮流,喜歡刺激的青年人身上,而校園民謠是針對一個時代或者是一個固定的區域,校園民謠以真誠與純潔為標志,給人們留下了青春的證明與印記。我不知道在我的思維方式里我是怎樣定義音樂的,也許喜歡音樂就和喜歡人一樣,都是感情在一瞬間的爆發,不知道為什么在我的頭腦里存有懷古的情感,不管是對音樂還是對待生活,偏愛那些古典而又有些懷舊的音樂,就像《濤聲依舊》,《如果再回到從前》,《一生愛你千百回》,《祝你一路順風》等等.在聽這些歌曲的時候心中總有種特別熟悉的感覺,就好象是自己心中的情感與音樂達到了共鳴,這些歌曲所渲染的氛圍有時候就好象在寫我感情一樣。一個人的時候,我總喜歡將MP4的外音調到最大的聲音,走一路就灑下一路歌聲,我沒有在意別人的看法,在我聽音樂的時候我的心里只有我自己,一個人靜靜地享受那一刻的心情。

參考文獻：張前 王次炤著.音樂美學基礎【M】，人民音樂出版社，2000年6月

第三篇：音樂鑒賞論征服天堂

周日34節

征 服 天 堂 賞 析

專業：自動化 學號：1109624031 姓名：柴冰

指導老師：衛志強

《征服天堂》賞析

摘要：美好的音樂自古以來都被認為是培養人美優良品德的重要工具。,美好的音樂對陶冶人的情操、培養美好的品行修養以及樹立正確的審美觀等會起到起到獨特的作用。學會聆聽，學會感受。我們要傾聽生活中的音樂，感受音樂帶給我們的每一份美好。

《1492征服天堂》是一首世界名曲，本作品屬于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對于音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。關鍵字：音樂

世界名曲

征服天堂

音樂是無處不在的，只要你善于用心去發現，都可以發現的。是音樂使我們的生活變的有節湊感，是音樂使我們變得開心快樂。音樂是人類的朋友，我們的生活離不開音樂，音樂在生活中有著重要的作用。音樂能夠讓我們心里充滿愛心，知道人生的意義。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西音樂使我們的生活更加精彩，是我們的生活更加生動。讓我們的生活更加多彩化。音樂具有抒情性，時代性，民族性，概括性。在這門課程的學習中學到很多東西，我們對音樂有了更多的了解和認識。

征服天堂——Conquest of Paradise——Vangelis 范吉利斯享譽世界三十余年的著名希臘音樂大師范吉利斯，開啟了近代新世紀音樂的先河，被譽為“電子樂界的柴可夫斯基”。他的音樂超越文化藩籬，融會歐洲人文思維與東文哲理禪意，充滿盎然的藝術生命力，先后獲得奧斯卡獎，金球獎，金獅獎的肯定。1992年和2002年法國授予他藝術騎士獎和榮譽騎士獎.這位被稱為「電子樂界的柴可夫斯基」的音樂巨人，不僅曾經創作出具有劃時代意義的電影配樂「烈火戰車」，半個世紀以來三十幾張暢銷的音樂專輯，更開啟近代電子音樂的新視野，引領未來音樂的新發展。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，1995年國際天文聯盟更是決定將新發現的「6354號星云」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。由于范吉利斯的輝煌音樂成就，2002年韓日世界杯足球賽主題音樂、2004年的雅典奧運會主題音樂亦都邀請范吉利斯創作。在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中一個典型的例子就是來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age,但大多數樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是一個無際的音樂國度，這也是一位有著出色意念的音樂人的特質。Vangelis 原名 Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年3月29日出生于希臘。六十年代初，他在希臘自組樂隊，成為當地的一支流行組合。到了1968年，他移居法國，與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras共同組合成了前衛樂隊。到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了Jon And Vangelis，帶出一份清新而前衛的音樂感覺，當時人們已經很難對Vangelis的音樂進行定位。到了1982年，Vangelis為電影Chariots Of Fire配樂，結果贏得了奧斯卡——“最佳電影音樂”獎。如果你是通過Chariots Of Fire而認識Vangels，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執導的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest Of Paradise,那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。VANGELIS的作品，一向是非常充實的宏偉，熱鬧中帶有的擁擠，那是VANGLIS的博大的藝術靈感和創作，把大型樂隊的感受和風格演繹到他的音樂中，賦予了新世紀電子音樂一個全新的振奮的性格，沒有頹廢，沒有萎靡。本輯《VANGELIS ODYSSEY》更是范吉利斯音樂作品中達到登峰造極的空前境界。

1992年發行的這張《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》是希臘先鋒電子作曲家 范吉利斯（Vangelis）電影配樂的最廣為流傳的代表作。它使電影的音樂概念完全體現出來，成為不少音樂學院的教材。專輯中主題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！氣勢宏大又用意深遠，這是Vangelis自1990年的The City以來的第一張電影原聲作品。這張作品的地位僅次于Vangelis的經典之作Chariots of Fire，主要是因為有他與生俱來的對作品內涵的獨到見解，和對作品宏觀的把握游刃有余。將大量人聲與現代的元素相混合，成功營造出了一種十五世紀感覺。用大范圍的，動態音效描繪出的效果更勝哥倫布角色本身所要表達的意圖。在這張杰出的專輯中，Vangelis 范吉利斯傾盡全力,在錄音上盡致完美,他以極具現代感的電子交響樂完美地再現了500年前哥倫布等探險者歷盡驚濤駭浪、致命病毒以及種種艱難險阻的洗禮最終到達新大陸的悲壯故事，它的音樂充滿了史詩般的壯麗輝煌和宏偉氣勢，堪稱九十年代最成功的電影配樂之一。你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》來測試你的音響系統和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場?！胺块g有多大，音場就應該有多大”，這是劉漢盛（臺灣《音響論壇》總編，著有廣為流傳的音響測試文章《劉漢盛榜單》）先生對這張唱片的一句評價，“這是非常杰出的電子合成器音樂，杰出到可以完整測完《音響二十要》”。

第四篇：論孔子的音樂美學思想

論孔子的音樂美學思想

作者：任曉梅。（作者單位：洛陽大學師范學院音樂系）

我國的音樂美學思想可追溯到二千八百年前的西周。在戰國時期，諸子百家爭鳴，人們對“美”的認識和審美意識也在逐漸深化，形成的以孔子為代表的獨特的儒家學派的音樂美學思想體系，對后世有著深遠的影響。研究古代音樂美學思想，對于領悟現代音樂美學思想以及利用音樂的教育作用來提高當代青年人的思想素質和道德修養將具有十分重要的現實意義。

一

春秋戰國時期，在音樂方面，儒家學派與墨家、道家所持的觀點不同，但儒家觀點占主流?？鬃樱ü?11年—公元前479年）是儒家學派的創始人，春秋時代偉大的思想家、政治家、教育家，是中國音樂、文化史的重要代表人物之一。孔子一生極其重視禮樂教化并一生積極躬行，其談仁、談禮、談信等都影響了二千多年來的中國人的心靈。而其談音樂則較少為人所注意。其實，孔子是一個不折不扣的音樂家，他不僅懂得聲樂韻律，而且會彈古琴，吹笛吹簫。他經常唱歌彈琴，以音樂表達情意和感受?？鬃与m然沒有建立非常系統的音樂理論，但他對音樂理論極其有研究，所形成的音樂思想已成為后人的寶貴財富，并至今仍在發揮著巨大的作用。如在理論上他強調音樂的政治作用，要求“樂”與“禮”相配合，以鞏固國家統治。

孔子的音樂思想主要集中在《論語》中。在政治上崇尚“以政以德”，提倡“禮治”，重禮、樂的政治作用，強調音樂從道德上能感化人。他曾說：“移風易俗莫善于樂，安上治民莫關于禮?！笨鬃映姓J音樂有思想性和藝術性。以“善”和“美”來評價音樂，凡合乎所謂仁德者為善，表現平和中庸者為美。推崇以歌頌舜的文德為內容的《韶》樂為盡善盡美的藝術，把表現武王伐紂的《大武》評為盡善未盡美的藝術，“子在齊聞韶，三月不知肉味，曰：不圖為樂之至于斯也?！边@是著名的孔子“三月不知肉味”的故事?？鬃诱J為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節制，不應該超越中庸之道的倫理準則。強調形式與內容要統一，“推崇”了“樂而不淫，衰而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，不免帶有封建統治階級的政治偏見?？鬃诱J為，音樂美是作為一種藝術的范疇來與“善”（道德范疇）相對應的，而道德范疇所包括的，是大家所熟悉的“仁義禮智信”等儒家倫理學說，音樂以藝術的形式幫助道德實施其教化作用，道德同時也滲透進音樂，使音樂在“美”的基礎上，融合“善”，達到“美善合一”，于是便形成了人類歷史上最早的音樂審美標準之一。孔子在美學方面的最大貢獻就在于他以“美善合一”的主張奠定了儒家的音樂美學思想，其“美善合一”的觀點，是深刻而成熟的音樂美學觀點。

以孔子為代表的儒家音樂思想，還相當完整地表現在《樂記》一書中?！稑酚洝反砣寮业囊魳访缹W思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”即音樂的起源是人的心靈受到外物的刺激，而以聲音表現出來。音樂的作用在于“和”，即作用于人的情感；《樂記》在強調禮與樂的結合時認為“樂也者，情之不可變也，禮也者，理之不可易者也”，“樂統同，禮辨異，禮樂之說關乎人情矣”。這樣音樂在政治的指導下可以充分發揮作用，也足以說明儒家強調音樂社會功能的特點?！稑酚洝诽岢隽艘魳匪囆g相關的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關系、音樂與現實生活的關系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學思想，有的內容和審美標準到現在仍還是適用的，如《樂記———樂情篇》中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！本褪钦f，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，品德的修養是首要的，事情的完成是次要的。《樂記》作者主要是為鞏固封建統治、維護統治階級秩序的需求，利用音樂作為端正社會風氣使整個社會和諧一致，達到王天下的目的。美善的統一是儒家美學思想所追求的最高審美境界，對美與善的認識與追求標志著古代中國人審美意識的成熟。

孔子還有兩個著名的觀點，一個是“興于詩，立于禮，成于樂”。在這里孔子是把詩、禮、樂作為人生修養的三個互相關聯和依賴的方面或層次來看待的：首先，以詩來激發和引導人的審美感性，培養想像力與創造力；其次，以禮來規范和塑造人格品性，培養道德意識；最后，無論是創造力的激發還是道德人格的培養都要靠音樂來完成。也可以這樣說，智性和詩性教育主要以詩來進行，德性教育靠禮來進行，而樂則是在更高層次上對二者的融合?！芭d于詩，立于禮，成于樂”可以說是孔子的審美教育思想的三個方面或階段。另一個著名的觀點是：“志于道，據于德，依于仁，游于藝?！边@句話具體地說明了德性教育與智性教育的關系。在“立于禮”中，“禮”還沒有完全擺脫外在的、強迫性規范的因素，而在這里，德性教育已完全內化為一種心理本身的要求：“道”是要達到的目標，這一目標的依據是人的內在的德性與仁愛之心。正由于有“德”與“仁”的內在心理依據，人才不把理想的“道”看成是外來的、強加的，而是從內心樂于接受它。因此，道德的要求轉化為審美的快感，故“游于藝”在最后。顯然，“游于藝”是最高的境界或層次，它包容了“道”、“德”、“仁”的內容，并且是實現這三者的最終途徑。由于有“游于藝”的層次，“道”、“德”、“仁”才最終成為人們發自內心的要求，從而成為自由完美的人性的組成部分。這里還可以引一句孔子的話作為對上述分析的印證，那就是“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。孔子深知審美對人的力量，因而把它看成是教育人和人自我修養的最有效的途徑。

儒家的音樂思想，一方面，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活中的作用，認為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰，而在和平環境中又能使人們溫良禮讓等；另一方面，在音樂內容與藝術形式的評價標準上，內容的“善”、“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂美育和音樂發展有著較深遠的影響。二

李澤厚在《論語今讀》中說：“禮者，所以立身也；樂，所以成性也?！薄岸Y使人獲得行為規范，具體培養人性，樹立人格，啟迪性情，啟發心智，使人開始走上人性之道；樂則使人得到人性的完成?！睆囊陨系恼撌鰜砜?，音樂的作用是十分強大的，使人的人性在“樂教”中完成。李澤厚又指出：“教遠非傳授知識，講解義理，鍛煉技藝，而重在整體人格的塑造，所以音樂（樂教）重要。樂無關知識，技藝，而直接作用于心靈，陶冶性情?！币魳芬呀浬仙竭@樣的高度了，我們不禁要問：單憑一點好聽的旋律就能使人的人格得以完成，它有那么大的魔力嗎？李澤厚《美學三書·華夏美學》引孔安國注：“樂所以成性”，又引劉寶楠《論語正義》注：“樂以治性，故能成性，成性亦修身也?！憋@然，孔子所指的“樂”，并非單純的音樂，而仍是帶有他的儒家是非道德倫理觀念的“樂”，只不過是較前面的“樂”更高了一個層次?！皹窡o關知識、技藝”，孔子的弦外之音使我們認識到，音樂是與他的儒家學說以一種特殊的方式結合起來的，同“仁”、同“善”結合在一起，初步階段是以“詩”熏陶，接著授以禮制知識，到最后則以一種美學層面的方式———“樂教”（或者稱“美育”）來潛移默化，使之成為孔子所要求的“仁”。“美”與“善”在這里已經以一種更高的層次合一了。“善”的內核與“美”的形式已經無須區分了，音樂不僅用以傳情達意，還用于“傳道”，孔子的儒家之道，及其圣人境界、道德心情，正潛藏在美的旋律中，所以樂能“直接感染、熏陶、塑造人的情性心靈”，已經具有“美育”的功能了。

今天，中國儒家的“樂教”思想已深深地影響著當代音樂美學思想。在二千多年后，蔡元培先生提出“美育代替宗教”的主張，正是繼承并發展了孔子之說。著名音樂史研究者黃自曾說：“作曲家作一曲，必定有所感于心故發為音?！备母镩_放以來，由于社會物質文明的高度發展，使更多的人致力于美學原理的研究，美學對象可以是所有現實的美，比如對感情認識的研究，對藝術美的研究，對審美心理的研究，包括對音樂美育的研究。

音樂是情感藝術，提高完善音樂教育不僅對提高民族素質、促進社會全面進步和發展有著重要的意義，也是全民思想、道德建設的重要環節，對提高國民綜合素質將起到重要作用。作為每個音樂工作者，都應擔負起這樣的責任，在科學的美學思想指導下，充分發揮音樂在素

質教育中的功能，培養學生的審美素質，進而提高綜合能力，這有非常重要的現實意義和歷史意義。在當代的音樂教學中，音樂教育工作者不是要把他們的學生全部培養、訓練成專業的音樂人才，而是通過音樂教育培養、提高學生的音樂素質，使他們成為具有一定的藝術修養、符合時代需求的新型人才。我們在進行音樂教育、音樂審美時不僅要讓受教育者學到一定的藝術知識和技能，更要研究它的社會功能，培養人們對音樂美的感受力，注重實踐能力和創造精神的培養，注重學習的愉悅性，如孔子所言“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。

音樂是意志的表現。一個人世界觀的形成，價值觀念的建立，人格的完善，理想的升華，都在很大程度上取決于道德、修養的作用，而音樂恰恰是陶冶情操、完善人格的有效途徑之一，它有著強烈的感染力，能深深打動欣賞者的心靈，觸動人的靈魂深處，對人的情操起著潛移默化的作用，使人在美的享受中開闊視野，陶冶性情，豐富情感，造就開朗、寬容、與人為善的性格。聽貝多芬的《田園交響曲》，會感受到大自然的可愛，聽民族器樂曲《春江花月夜》會使人由衷地感嘆祖國山河的無比美好，聽《義勇軍進行曲》催人奮進，使人增強民族自豪感，聽《黃河大合唱》使人備受激勵??

知識經濟時代是一個尊重個人創造和自我發展的時代，同時也是一個強調合作、互通有無的時代。通過組織排練、演出等一系列音樂活動，培養學生熱心參與集體活動，相互合作，樂于交往，善于應變的能力，培養更多充滿激情的、正直的高素質人才，培養人們樹立正確的世界觀、人生觀、道德觀和價值觀。

實踐證明，喜愛音樂，經常參加音樂活動的人，大多感情豐富，思維敏捷，語言表達能力強，具有活潑、樂觀、交際大方等方面的性格特征，這正是當代青年人所必須具有的基本素質。經過音樂的審美培養，他們的道德情操一定會得到升華，精神境界一定能得以凈化，使之更加熱愛祖國，熱愛生活，熱愛一切美好的事物，從而奮發向上，達到真、善、美的思想境界，如孔子《論語》中所倡導的“君子成人之美，不成人之惡”。

綜合來說，孔子的音樂美學思想是和他的道德倫理觀念結合起來的，他賦予音樂審美以新的內涵，提高了音樂的作用，使之不僅作為娛樂的方式和表情達意的方式，還作為傳遞其思想、道德、倫理主張的重要形式。道德之美與音樂之美完美融合，人生境界與藝術心情相輔相成，孔子的音樂美學思想在一開始就是儒家學說的一個組成部分。在美學的層面，孔子綜合儒家各種倫理道德學說與音樂做一次交融，產生了其音樂美學的思想。音樂是孔子安放其思想的場所，思想更重要于“場所”，而運用這一“場所”孔子更好地施行了他的儒家教育。

中國的傳統音樂美學思想影響深遠，至今為業界所認同的音樂美學原理也源于傳統。但作為現代人，固守傳統是無為的，只有取傳統之精華，去其糟粕，適應時代的變革，才能發展、開拓出新的美學思想。

參考文獻：

1、李澤厚：《論語今讀》，安徽文藝出版社，1998。

2、錢穆：《論語新解》，生活·讀書·新知三聯書店，2002。

3、王佳：《試論孔子的音樂美學思想中的“禮”與“仁”》，《音樂探索》，2003’。

4、李翔海，《生生和諧———重讀孔子》，四川人民出版社，1996)。

（作者單位：洛陽大學師范學院音樂系）

編校：楊彩霞

第五篇：音樂鑒賞中的情感體驗

音樂欣賞中的情感體驗

內容摘要：音樂是一種藝術，與其他藝術一樣都能表現感情并以此感染欣賞者。音樂通過它獨特的方式——聲音在時間的運動和聲音的強弱、節奏來表現其感情。音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿，它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。關鍵字：音樂 藝術 情感 音樂欣賞 旋律 情感體驗

音樂常被稱為音響的藝術、時間的藝術、表現的藝術和情感的藝術。音樂的本質在于對情感的體驗與反映。音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽．并從中獲得音樂美的享受，精神的愉悅。它以一定的音樂材料為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀念，并通過欣賞者對音樂的聆聽，實現對音樂美的感受與鑒賞。

音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿。讓欣賞者不斷地深化思考，使之達到一定的心理活動能量，從而得到審美情感的滿足。黑格爾曾說過：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起身注意，從中感到滿足??音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦??”?？梢?，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是人們對音樂本身的感情內涵進行體驗的過程，同時也是人們自己的感情和音樂家所表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。

藝術表現感情并以此感染欣賞者，這是藝術的共有的特性。俄國文學家托爾斯泰曾在他的《藝術論》中寫道：“在自己的心里喚起曾經一度體驗過的感情。在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭所表達的形象來傳達出這種感情。使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。”文學是一種藝術，它通過語言和文字對人物的語言和行動的描述來向閱讀者傳達某種感情；畫畫是一種藝術，它通過色彩、線條和形狀來描繪畫中有生命事物的表情、形態，從而傳達畫中的情感；音樂也是一種藝術，而它則主要是通過聲音在時間的運動和聲音的強弱、節奏來傳達相應的情感。

聽音樂首先得了解音樂作品的形式結構。欣賞者從音樂中獲得的這種情感體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。音樂作品是音樂作家借助旋律中的節奏、音色、音高、音程等音樂要素來表現和抒發自己情感的。音樂作品中富含思想感情和藝術形象。它們表現在音樂節奏的張弛，力度的強弱，速度的快慢等基本要素。其中節奏起到了骨架支撐的作用，最后發展為旋律?？梢哉f，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融，發生共鳴的過程。

我們欣賞樂曲前應當先了解了它的形式結構。這樣在我們欣賞樂曲時，首先感受到的是節奏、音響、旋律。而當我們沉浸在優美的樂曲中時，便會隨著旋律的起伏而展開豐富的聯想，這時我們已經進入一種情感體驗，在更高的層次上喚起深刻的心理感受。

例如：我們欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，知道全曲由奏鳴曲式的呈式部、展開部與再現部的結構寫成，這是一部小提琴協奏曲?！安菖_結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節分別作為樂曲的呈式部、展開部、再現部的內容。呈示部中相愛部分是大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴“一唱一合”，形成對答，仿佛描繪梁祝“草橋結拜”的情景，充分的表現出梁、祝相互欣賞之情；副部是采用了輕快的速度、輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒，栩栩如生地描繪了梁、祝三載同窗的幸福時光；結束部則以纏綿的旋律，緩慢的速度充分的展現了祝英臺面對前來送行的梁山伯感慨萬分、欲言又止的復雜心情，使人仿佛看到了梁祝十八相送戀戀不舍的場面。展開部中的抗婚則以大管和大提琴奏出的低沉音響，可怕的鑼聲預示悲劇即將發生，用強烈的切分節奏和很強的力度，表現了英臺誓死抗婚的場面，最終小提琴奏出如泣如訴的音調代表著英臺抗婚的失敗，由此音樂突然轉入了慢板；樓臺會中作曲家用獨奏大提琴代表梁山伯，用獨奏小提琴代表祝英臺，大提琴與小提琴兩種不同的音色時分時合，一問一答，栩栩如生地向人們展示樓臺會的動人畫面；哭靈投墳中弦樂采用快速的切分節奏，運用了京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法，深刻地描繪了祝英臺撲倒在梁山伯的新墳前呼天號地泣訴的情景，緊接著的鼓、板、鑼、缽齊鳴則是再現梁山伯墳墓打開祝英臺投墳的場景。最后的化蝶中長笛美妙的旋律，結合豎琴的滑奏，給人們一種祥和的感覺，把人們引入了天堂仙境。

另外分為江樓鐘聲、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁舟唱晚、棹鳴遠瀨、唉乃歸舟和尾聲十段的《春江花月夜》中，樂曲的引子由古箏模仿的鐘聲飄入耳中，給人一種夕陽西下，月上東山的聯想，緊接著是固定性音型的重復出現給人以夜深人靜的美景。樂曲中采用了“換頭合尾”的手法使長短不

一、變奏方法使得各異的十個段落涇渭分明，都落在同一淡定優雅的曲調片段上。第六段“漁舟唱晚”在純凈的簫音中雜以間斷的木魚聲，顯得純樸而真實，將漁民之間的對話和單純、質樸的喜悅展現出來。第八九段“棹鳴遠瀨”、“唉乃歸舟” 則是以零星的箏音來重現了舟遠人聲稀的場面。

音樂是充滿魅力的情感藝術。音樂之所以有迷人的魅力，是因為它飽含著人類情思的喜、怒、哀、樂，是人類的精神產物。無論人們是否喜愛音樂，音樂都毫不保留的傳遞給每個人。只要一個人有聽覺，音樂就會以它獨特的方式與情感進行聯通。在音樂欣賞中情感體驗是感知音樂的基礎，對于音樂美的感受和表現

有著特別重要的意義。它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。這樣在潛移默化中欣賞者養成了對美好事物的向往與追求，使其保持樂觀的心態。

參考資料：

列夫.托爾斯泰 《藝術論》 人民文學出版社 1958年出版

王漢君 《淺談音樂欣賞中的情感體驗的重要作用》 時代文學社 2010年出版 王岳欣 《音樂教學中的情感體驗》 黑河教育 2010年出版 矛原 《中外名曲賞析》 江蘇文藝出版社 1998年出版