第一篇：論書法藝術對音樂藝術的影響

論書法藝術對音樂藝術的影響

一、音樂情感與書法構成

在音樂當中，表現愉悅的情感上運用的節奏和旋律比表達悲傷和感傷音樂的情感上要更加歡快，速度和力度上的運用會更加明快些。宗白華先生在《美學散步》中提到：“字的結構，又稱白布，因字由點畫連貫穿插而成，點畫的空白處也是字的組成部分，虛實相生，才完成一個藝術品。”漢代書法理論家蔡邕在《筆論》中提出書法貴乎抒情的觀點：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”書法在表現情感時是有選擇的，即通過不同的書體、不同的表現形式表達人的喜怒哀樂。書法和音樂一樣，是通過線條、節奏來表現情感的。緊湊的節奏常常帶來活潑、緊張、急促、興奮歡樂等不平靜的情緒，舒展的節奏常常表現遼闊、平和、優美的情緒和意境。人的情感在時間當中的表現是有所不同的，時間情感中喜悅、傷感、喧鬧、都可以通過藝術的形式來表達。書法藝術之于音樂，最具有可比性的莫過于漢字書體與音樂的音色的對比。楷書是交響樂的正式演奏，中規中矩，嚴謹完整，特別講究正式性。行書是輕音樂團或者室內四重奏，行云流水，自由自在，藝術家有了很大的創作自由，可以即興發揮。隸書是中國的民樂合奏，溫良敦厚，古樸典雅。狂草無疑是搖滾樂，藝術家已經不在乎具體的內容，要的就是一種情緒發泄，酣暢淋漓，一揮而就。篆書是什么?那是獨弦琴上的悠揚，漫失在幽暗的歷史深處。張旭嗜酒，每大醉做草書，醒來自以為神，不可復得。作《古詩四帖》，線條流轉奔放，如群龍飛舞，萬馬奔騰，整幅作品一氣呵成，宣泄了作者激蕩的情感。欣賞者視之，再平靜的心情也會被強烈的鼓蕩起來。書法抒發情感的方式同抒發情感的方式是相輔相成的。當代書法家李斌權將書法與音樂結合，用音樂所傳達的情感來表現書法結構，如：《命運交響曲》與《沁園春?雪》，《命運交響曲》是貝多芬所創作的，貝多芬一生命運坎坷，這首曲子表達了他與命運所做的斗爭，到最后音樂激昂磅礴，正如貝多芬自己所說：“命運來叩門的聲音，正是這樣。”在所表達的堅定意志、頑強斗爭和熱烈希望的境界與毛澤東以景抒發革命的必勝信心的詞作內容在當時的場景中融匯得渾然天成、天衣無縫。在創作這件作品時，無論是書寫狀態、肢體語言、筆觸長短、墨色枯濕，斌權先生的全部表達都是激昂而灑脫的，作品的整體空間感和結字的張力達到了極致，其獨特的成就方式，使筆墨和情感語言負載了一種精神蘊含，帶有了多重生命力度。

二、音樂與書法的抽象表現

音樂藝術具有非具象性，或某種程度的抽象性。主要呈現為一種線條的形式，流動的線性形式，因而不同于空間意象。而音樂的本質特性，就在于它的非具象性、抽象性，樂曲音系組合成的流動的線的形式。帶著這一理論，我們看到同樣作為一種抽象藝術的書法，一方面在表現上具有非現實特指的模糊性和不確定性，使他更有效地放棄客觀實在的約束，在精神的深層次上馳騁翱翔。而另一方面這極大的寬泛性又使它們在形式與技巧上有著要求極高的規范。在不確定中尋求一種更高的確定，在確定種反射出一切紛繁的現象，使書法藝術自身得到升華和超越。作為視覺藝術，書法是可視的。從書法的外觀形式出發，書法藝術的抽象性是最明確的特征。書法不尊重自然萬物之形，在書法藝術作品中，我們無法從自然界中找到原型。由于重視時間推移的心理節律表現，書法創作具有抽象性。書法中書寫的墨線和分行布白，不僅使欣賞者可窺見書家創作時線條的交錯搭配和運行節奏，而且能引起人們的審美感知的體驗和豐富的聯想和想象。音樂和書法的共同表現都在于表現，音樂是通過樂曲組成的節奏、旋律，猶如構成音樂的基石。書法則是由點、線等基石表現出書法。可以說書法是凝固的音樂，音樂是流動的書法。

三、結語

音樂的節奏、旋律、音色還有力和曲式等要素構成了音樂的各種風格，如古典音樂、鄉村音樂、民族音樂、流行音樂、英倫搖滾等等。在書法中，從行書、草書、隸書、楷書。篆書等書體的探究，也構成了各種風格，有典雅大方的、狂傲不羈的、中規中矩的以及現代創新的。音樂和書法的各種風格結合使兩種看似不同領域的形式融合，音樂中有書法,書法中有音樂,兩者之間互相體現與滲透。音樂旋律之于書法文字信息，音樂音色之于書寫字體，構成藝術內容與形式的完美對比。同樣的音樂旋律，可以使用不同的樂器來演奏，同樣的一段文字，可以使用不同的書體來表現。當然，藝術創作的形式總要追求藝術表達的內容統一與和諧。

第二篇：魏晉玄學對書法藝術的影響

編號：

河南大學2010屆本科畢業論文

論文題名：魏晉玄學對書法藝術的影響

姓名：張洋 學號：1021018617 學院：歷史文化專業 專業：世界史 導師：龔留柱 職稱：教授

魏晉玄學對書法藝術的影響

摘要：由于魏晉時期玄學的興起和繁榮，文人士大夫的自我意識開始覺醒，并開始注重內心真實情感的表達。這一現象在書法藝術領域則被展現得淋漓盡致，進而形成魏晉時期獨特的書法藝術風尚，因此魏晉書法藝術是在魏晉玄學的影響下才最終走上了自覺，并為后世書家樹立了楷模典范，也最終成為后世書法賴以生存和發展的源泉。本文將從魏晉玄學對行草書的出現、“尚韻”書風的形成和書法理論體系變化的這三方面影響進行論述，以此來論述魏晉玄學對書法藝術的影響。

關鍵詞：魏晉；玄學；書法藝術;王羲之

Abstract: Due to the rise and prosperity of Wei and Jin Dynasties metaphysics, literati self-consciousness awakening, and began to focus on the true expression of inner feelings.This phenomenon were demonstrated most vividly in the arts of calligraphy, thus forming a unique calligraphy Wei and Jin Dynasties fashion, so the Wei and Jin calligraphy under the influence of Metaphysics finally embarked on a conscious and books for future generations foster home a model of a model, but also eventually become a source of future generations depend calligraphy survival and development.Metaphysics article will appear on cursive, calligraphy formation and theoretical system “Charm” book style changes which affect the three aspects are discussed, in order to discuss the impact of Metaphysics art of calligraphy.Keywords: Wei Jin;calligraphy;;metaphysics Wang

歷時四百多年的魏晉南北朝是中國政治上最混亂，社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上最豐富的時代。由于統一政權的崩潰，加之戰亂不斷，社會上開始盛行旨在打破禮教束縛、注重個性、表達內心真實情感的玄學思潮。在新的意識形態影響下，書法藝術也在迅速地發生變化，尤其是新的書體出現和書法理論的變化，使得書法藝術在書體和理論方面臻于完善，并形成獨具特色的被后世書家視為正統的魏晉風韻，成為千年書法歷史長河的源泉，滋潤了后世無數的書法大家。

一、行草書體的出現

(1)行草書出現的背景

在魏晉玄學的影響下，出現了人的自覺。士人們向外發現了自然，向內發現了自我，于是開始追求個性、活在當下和崇尚自然的社會風尚。如“羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。……嘆曰：‘我卒當以樂死。’”1基于這種情懷，加之自身的才氣和抱負在混亂的現實政治生活中難以施展，于是士人們便轉向了書法藝術。因為在這里，士人們自身的修養、內心的苦悶及對現實政權的不屑都能得意宣泄和表達。加之魏晉時期中央政權旁落，戰亂不斷，統治者沒有能力也無暇對書法藝術領域實行統一的思想控制，于是士人們便專心研習書法，一來可以消磨時光，二來在學書的過程中能夠和當時盛行追求個性和怡情自然的玄學思想相契合：“鉆堅仰高，忘其疲勞，夕惕不息，仄不暇食。十日一筆，月數丸墨。領袖如皂，唇齒常黑。……見腮出血，猶不休輟。”2從中我們不僅可以看出當時的士人學書的熱情，而且更能清晰地看出當時士人在魏晉玄學思潮的影響下追求內心真實情感的心境。這種不注重外在形象的瘋狂式學書情形，試想之，在以前注重儀表嚴謹自律的儒學統治時期是不可能出現的。

(2)行草書的出現和繁榮

在行草書未出現以前，社會上主要流行的字體主要是隸書。這被視為官方正統的字體。它的流行，雖然是中國文字書法史發展的必然，但我認為更多是因為這種方正扁平、中規中矩、呆板的字體與大一統時期儒學倡導士人要以國家集體為重、忽視人的個性的發展和嚴于自律思想是相照應的，因此得到了統治者的喜愛和推廣。這一點可以從當時的一些重要碑帖中可以看出。例如作為學習隸書的重要碑帖《熹平石經》，就是漢朝統治者為了弘揚儒學，詔令當時有名的書家將《周易》、《尚書》、《魯詩》、《儀禮》、《論語》等儒家經典刻石立于太學，以便士人學習。由于隸書字體的外在形象與儒家核心精神的相得益彰，因此受到了統治 12 《晉書》卷八十《王羲之傳》中華書局.1974.第2103頁

漢.趙壹《非草書》.見《歷代書法論文選》..上海：上海書畫出版社.1979.第2頁 者的認可，進而成為正統的官方字體。

但是隨著大一統政權的崩潰，地方勢力的增強，導致戰亂不已，生靈涂炭；加之統治者內部爭權奪利，士人們的才華抱負得不到施展，而且個人的生命安全也得不到保障，因此士人們便開始崇尚以老莊思想為核心的玄學，以此來沖破僵硬教條的儒家思想的束縛。作為竹林七賢之一嵇康在《與山巨源絕交書》一文中寫道: “又人倫有禮，朝廷有法，自惟至熟，有必不堪者七，甚不可者二：臥喜晚起，而當關呼之不置，一不堪也。抱琴行吟，弋釣草野，而吏卒守之，不得妄動，二不堪也。??心不耐煩，而官事鞅掌，機務纏其心，世故煩其慮，七不堪也。”3

從這“七不堪”中我們可以得知，嵇康是一個率性爛漫、反對禮教的繁文縟節、追求自由和崇尚自然的可愛隱士。正因為在思想領域士人逐漸信奉注重個性發展的玄學，因此在書法領域相應開始出現并逐漸成為士人日常生活中的主流字體，那么這種字體就是行草書。唐朝書法理論家張懷瓘在《書斷》一文中，在論述行草書時寫道：“如流水速，拔茅連茹，上下牽連，或借上字之下而為下字之上，??鉤鎖連環之狀，神化自若，變態無窮”4。從中我們可以了解到行草書書寫速度的迅速及用筆的多樣性，因而其極具藝術表現力。正因為有此特點才便于士人們情感的表達、個性的追求以及能夠在玄遠飄渺的書法藝術世界里自由翱翔。他們在現實的生活中所失去的東西，比如權力，名望等，都能在此領域中得以滿足。那種士人所追尋的澄懷心性和放任自然的情懷與行草書瀟灑飄逸的藝術要求的相契合，使得行草書迅速出現了并迅速地得到了士人的認可和接受。人們開始競相學習行草字體，蔚然成風，也使得行草書成為當時書體的主流。這可以從當時士人們往來的書信中看出，比如王羲之的《平安帖》、《喪亂帖》以及王獻之的《鴨頭丸貼》等帖中的字體都是行草書。美學大師宗白華先生在《美學散步》一書中，在論述魏晉風度與行草書字體的關系中寫道：“晉人風神瀟灑，不滯于物，??這種超妙的藝術，只有晉人瀟灑超脫的心靈，才能心手相應，登峰造極。”5正是瀟灑爛漫的魏晉風度與追求無法而有法這種玄妙意境的行草書字體的完美結合，才使得行草書能夠在此時出現并迅速流行開來。(3)行草書的集大成者“書圣”王羲之

行草書的字體的集大成者并將其推上至尊地位的人物便是書圣王羲之。王羲之諸體兼精，也是當時無拘無束、真實自然的魏晉風度的踐行者。“太尉郗鑒使門生求女婿于導，導 345 章培恒、安平秋等主編《古代文史名著選譯叢書：嵇康詩文選譯》，江蘇：鳳凰出版社，2011。

唐.張懷瓘《書斷》.見《歷代書法論文選》.上海：上海書畫出版社.1979.第163頁

宗白華《美學散步》.上海：上海書法出版社.1981.第212—213頁 令就東廂遍觀子弟。??惟一人在東床坦腹食，獨若不聞。’鑒曰：‘正此佳婿邪！’”6太尉郗鑒正是欣賞王羲之的這種真實自然的風度，才最終決定將愛女嫁給他。永和九年的三月三日，天朗氣清，惠風和暢，王羲之和好友們在蘭亭集會，作流觴曲水。會后王羲之把好友們在宴會上寫的詩集在一起，并為其作序，這就是被后世公認為“天下第一行書”的《蘭亭序帖》。在文中作者大發人生感慨，彰顯出活在當下、享受自然的情懷。此帖字字都是作者內心情感的外化，自然流暢，毫無做作之態。明代書法大家董其昌曾評價此帖云：“此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍蘭亭敘章法，為古今第一。……則所以為神品也。”7以行草書為代表的王羲之書法，被后世歷代書家所敬仰和嘆為觀止。一代圣主唐太宗李世民也對他的書法風格情有獨鐘，不僅花重金在民間收集王羲之書跡，并收入內府，而且死后也把被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序帖》帶入陵墓，可見唐王李世民對王羲之的喜愛和推崇。他在親自書寫的《王羲之傳論》中寫道“心慕手追，此人而已。其余區區之類，何足論哉！”字字都飽含著對王羲之書法的喜愛與敬佩。王羲之死后的一千多年里，為什么就沒有一個書家的書法成就能超過他呢（尤其在行草書方面）？我認為主要是因為后世思想文化底蘊的喪失。魏晉之后中國大一統的局面再次形成，儒學的地位也得到了加強和鞏固，加之強大的中央政權對異端思想嚴格控制，社會上很難再形成像魏晉那種高度自由的思想文化氛圍。尤其是注重個性玄學的衰落，后世的士人很難再具有一顆純潔自由和獨特個性的的心靈。而這種心靈正是想達到書法藝術高峰的必備條件。在三綱五常的儒學思想統治下，士人們很難再擁有我心寫我手、我手寫我字的純粹的心境，因此書法藝術成就也就不可能超越書圣王羲之了。

二、“尚韻”書風的形成

何為韻呢？在這里韻指得是風度情趣的意思。顧名思義，也就是說魏晉時期的書法彰顯出一種風度，這風度指的就是魏晉風度，而這種風度“究其本質，亦不過是魏晉六朝士人那種獨立標持、曠達飄逸、神韻幽遠的風神雅致，是一種特立獨顯的氣度。”8魏晉風度的出現恰恰又是當時盛行的玄學思潮在士人的精神風貌上的外在表現。尚韻書風的出現于魏晉玄學的關系可見一斑。

(1)尚韻書風前的質樸書風

“而今不逮古，古質而今研。”9。尚韻前的質樸書風的出現主要是因為：一，儒學獨尊。士人們的個性受到壓抑得不到施展，因此寫出來的字很古板缺乏靈氣。二，受字體的限制。67 《晉書》卷八十《王羲之傳》.中華書局.1974.第2093頁

清.楊無補輯《畫禪室隨筆》.見黃惇《董其昌書法論注》.江蘇：江蘇美術出版社.1993.第48頁 8 王爽.《魏晉六朝玄學之風與書法批評理論》.鄭州大學學報（哲學社會科學版）.2013.9 9 唐.孫過庭《書譜》，見《歷代書法論文集》.上海：上海書畫出版社，1979第124頁 當時流行的字體是篆書和隸書（漢代以隸書為主），無論是篆書還是隸書，由于結構的復雜、用筆的單調和字體的僵化，導致其書法的表現力不強，且書家個人情感難以在書法中自由表達，因此形成了古板質樸的書風。

(2)尚韻書風形成

到了魏晉時期，隨著中央政權的崩潰，儒學也開始走向衰落，代之而起的是注重個性發展的玄學思潮。而此時的字體也已經更加多樣化，除了篆、隸以外還出現了楷、行、草等字體，在這些字體中尤其行草書字體的表現力是極強的，字體相對簡略和用筆的豐富性也極大地便利了書者書寫時情感的表達和個性的追求。以書圣王羲之《喪亂帖》為例，該帖是行草書碑帖的經典代表，帖的主要內容是由于戰亂祖墳遭到破壞，進而發出悲憤哀傷之情。整帖字勢傾斜，筆意似斷實連，書寫時字體先行后草，時行時草，可見王羲之在書此帖時內心的情感由壓抑到激烈悲憤的復雜變化。因此隨著玄學思想的推動和便于情感表達的字體的出現，尚韻的書風便形成了。韻在書法之中，是超越線條之上的精神意態。有學者說：“中國書法重視線條，一個偉大的書家追求的是忘掉線條，從線條中解放出來，強調布局與有形的線條墨色，呈現心性價值，以表現書家心情境遇之悲喜怒憂，展現其有意識和無意識的內心秩序或無序。”10中國的書法藝術最偉大的地方不是字體外形的多么完美與優雅，而是在于完美字形背后蘊含著書家內心的真實情感流露。學習書法不僅要勤學苦練，堅持不懈，而且也要下功夫去了解書法的心性。要把書法看成一個具有生命的人，要像對戀人一樣，每天去關心她、愛護她。只有這樣才能得到書法的“芳心”，最終才能登上書法藝術的高峰，進而成為一代書法宗師，彪炳千秋。所以魏晉尚韻書風的形成，為中國的書法藝術注入了靈魂，從此中國的書法成為一種活生生具有生命的藝術門類，煥發出了勃勃生機，走向蓬勃發展的道路。

(3)尚韻書風對后世的影響

尚韻書風不僅影響了當時魏晉書家，而且對后世書家影響也巨大的。清代書法家梁巘曾在《評書帖》中提出以下觀點：“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態。”我認為此種觀點的正確理解應該是，晉人的尚韻書風是唐宋元明時期書法的靈魂與核心。尚法、尚意和尚態的書風是對尚韻書風的外延和拓展，而不是獨立于尚韻書風以外的其他書風的表現形式。

后世書家無不宗法以魏晉“二王”為代表的魏晉書法，視之為書法正統源泉，而“二王”為代表的魏晉書法正是尚韻書風的實踐者。唐代張旭是將魏晉今草的字體發展成狂草字體并將漢字的實用功能變成為純藝術形式的草書大家。唐朝時期中國再次實現了大一統的局面，10 王岳川：《王羲之的魏晉風骨與書法境界》.北京：北京大學學報（哲學社會科學版），2011.11 社會安定，經濟強盛，加之統治者實行兼收并蓄的文化政策，因此鑄就了文藝領域的高度繁榮，其文藝形式也彰顯著盛唐氣象。而張旭就是生活在這樣的時代，性嗜酒，是當時“酒中八仙”之一。杜甫曾在《酒中八仙歌》中這樣描述他飲酒的情形“張旭三杯草圣傳，脫帽漏頂王公前，揮毫落紙如云煙。”其為人狂癲，常常喝酒喝著大醉，接著就開始下筆書寫，甚至有時沒有筆就用自己的頭當筆蘸著墨書寫，等自己醒后，再看看自己書寫的內容，有的字由于太草自己也不知道寫的是什么。張旭這種狂妄不羈、放浪形骸和無視封建禮法的性格恰似魏晉玄學影響下士人的精神再現。這種性格正和需要自由爛漫和無拘無束的草書要求相契合，時人也將其草書與李白的詩、裴旻的劍舞稱為當時的三絕。由于其飄逸靈動、行云流水和自然流暢的狂草藝術使后代無人能及，故被尊為“草圣”。

三、書法理論的變化

魏晉時期中國的書法藝術得到了空前的發展，新書體出現和新書法風尚的形成，書法理論體系也得以建立和完善，“這是書法藝術進入自覺時代后的必然產物”11。魏晉的書法藝術是在玄學思潮的影響下得以創新和發展的，因此此時的書法理論肯定會或多或少地要符合該思潮影響下的審美需求。魏晉時期盛行人物品評的清談和貴無的思想對書法理論的影響較大，也間接地改變了當時人們書法審美的觀念。

（1）人物品評對書法理論的影響

在魏晉時期的書法理論中常常會出現了“筋”、“骨”、“形”、“神”、“氣”、“韻”等概念用在書法評判和創作上。那么為什么這些和書法本身毫無關系的詞卻用在書法評判和創作上呢？漢朝時期實行了“察舉制”的選官制度，地方長官通過對其轄區內人才進行品評，然后經中央考核后就可授予官職。等到了曹魏時期，曹丕接受吏部尚書陳群的建議改察舉制為九品中正制，通過對人才的品評后將其分為九等，并依次授予官職。由于人物的品評好壞決定自已日后一生的命運，因此士人對人物品評十分的重視。此時的品評注重的孝廉、賢良和方正等科目體現了儒家的倫理道德規范。但是隨著以老莊思想為核心的玄學的出現和興盛，儒家思想獨尊的地位被打破且日益走向衰落，此時的人物品評的內容也發生了巨大的變化，不再以儒家的倫理道德觀念為規范和一味地注重外在的可見之才質，而是注重人物內在的氣質和神韻。

南朝宋劉義慶在《世說新語》中曾對“竹林七賢”之一的嵇康這樣描述道：“嵇康身長七尺八寸，風姿特秀。見者嘆曰：‘肅肅如松下風，高而徐行。”從中我們可以看到，對嵇康 11 黃惇：《秦漢魏晉北朝書法史》.江蘇：江蘇美術出版社.2009.第152頁 外貌的品評是從其內在精神氣質方面進行的。隨著人物品評之風的日益盛行，書法理論也受此風氣的影響而開始發生變化。當時的士人開始把本來應用于人物品評的“筋”、“骨”、“氣”、“韻”等詞藻用來對書法的品評。南朝書法家王僧虔在書法理論著作《筆意贊》中說過：“骨12豐肉潤，人妙同靈。”這句話說明了一件書法作品如果骨豐肉潤，那就可以稱得上神品了。東晉時期著名的女書法家，書圣王羲之的書法啟蒙老師衛爍在《用筆賦》也曾寫道“初學先大書，不得從小。善鑒者不寫，善寫者不覽。善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病。一一從其消息而用之。”13也就是書法中要體現剛勁挺拔、獨立于世和不媚俗的精神之氣。她不主張在書法中過分地強調字的外形的盡善盡美，進而造成多“肉”的局面，這樣的書法作品被稱為“墨豬”，即媚俗之品。

魏晉人物品評中對“神”和“韻”的品評也是很常見的。例如《世說新語?品藻》中寫到：“弘治膚清，叔寶神清。”《宋書?謝方明傳》中寫道：“自然有推韻”。所謂的神就是指超凡脫俗和特立獨行的精神品質，所謂的韻就是指放浪形骸和無拘無束的精神風度。“神”和“韻”也時常運用到書法領域中，如“蔡邕書骨氣洞達，爽爽有神”和“王右軍書如謝家子弟，縱復有不端正者，爽爽有一種風氣”14。袁昂認為在書法中應注重神韻，即便書圣王羲之的字在結構外形方面不是那么盡善盡美，但是可以從他的書法中可以看到天真爛漫、自然流暢和不拘禮法的氣韻，這氣韻是很重要的，它可以彌補字體外形的不足，有了它，書法就不死板，就是一種蘊含著人文思想的藝術表現形式，點畫揮運之間皆是書者心境的流露。這就是在世界眾多文字中，為什么只有中國的漢字才能書寫成藝術作品的根本原因。

（2）貴無思想對書法理論的影響

“有無之辯”是魏晉玄學中核心的哲學命題，在辯論中“貴無”派逐漸得到了士人們的認可，進而成為其中的主流學派。貴無思想的出現是有其深刻歷史原因的。魏晉時期社會**，中央政權崩潰，而此時地方士族門閥勢力開始興起。于是為了沖破兩漢時期以儒家思想為核心的綱常倫理和繁瑣枯燥的經院哲學思想體系的束縛，社會上便開始興起了清談玄遠、崇尚虛無的玄學思想，其核心便是貴無思想。曹魏正始年間，以何晏和王弼為代表的玄學家開始提出“以無為本”的貴無的思想體系，他們認為“天地萬物皆以無為本。無也者，開物成務，無往而不存者也。陰陽恃以化生，??故無之為用，無爵而貴矣。”15從中我們可以 1213 張超.《書法輯要》.北京:教育科學出版社.1998.第69頁

晉衛爍.《筆陣圖》.見《歷代書法論文選》.上海：上海書畫出版社.1979.第22頁 14 南朝梁.袁昂《古今書品》.見《歷代書法論文選》.上海：上海書畫出版社.1979.第73—74頁 15 《晉書》卷四十三《王衍傳》.中華書局.1974.第1236頁 知道天地萬物都是由“無”派生出來的，“無”是世間的本源，即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”16，無就是道。在貴無思想的影響下，王弼針對“有”和“無”辯論關系的問題時，極力倡導“無本有末”和“崇本息末”的思想。他在《老子指略》中寫到“物之所以生，功之所以成，必生乎無形，由乎無名。無形無名者，萬物之宗也。??名必有所分，稱必有所由；有分則有不兼；有由則有不盡；不兼則大殊其真，不盡則不可以名。”17進一步證明了“無”是萬物的根本，是萬事萬物發展的源泉。也就是說“人們在認識事物的時候，要通過有形的東西上升到抽象的無，只有這樣才能認清和把握事物的規律。”18

在“有無之辯”中，貴無思想得到了廣泛的傳播，并深刻影響了當時的書法理論。在當時的書法藝術中，人們開始注重書法所煥發出的神韻，進而提出了“重神輕形”的書法理論觀點，并很快得到了士人們的接受和認可。南朝書法家王僧虔曾說過：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者可紹于古人。以斯言之，豈易多得。??是謂求之不得，考之即彰。”19從中我們可以得知，在觀賞書法作品時，首先看的是書法的神采風韻，然后才看字體的外型結構是否優美。在這里需要指出的是“形質次之”，我們不能理解為形質一點也不重要，相反形質也很重要。如果書家一味地注重神采而輕形質，書寫出來的作品就會給人一種華而不實之感。所以在把握好形質的前提下，加之心手筆書合而為一和內心情感的神采表達，這樣書寫的書法才可謂之神品。體現書法神采的“無”只有在形質的“有”具備的基礎上，“無”才能得以彰顯，而此時的“無”才是最重要和最具有神韻的。《蘭亭序帖》、《祭侄文稿》和《黃州寒食帖》被后世譽為“天下三大行書”，它們之所以被后世書者謂為神品的行書碑帖，是因為在形質幾乎達到盡善盡美的前提下，作者的內心的情感也在書中表達得淋漓盡致，進而達到人書合一的境界，使后世覽者官而生畏。而這就是中國書法獨特的藝術之美。通過有形的線條在空間中分割，便能營造出一種玄妙幽遠的意境，使人們暢游其中，不能自拔。這或許就是中國書法歷經千年而不衰的原因吧。

四、結語

在中國傳統社會中，政治制度的強大和穩定，靠的是儒家思想的綱常倫理道德；那么文化的繁榮，尤其是書法藝術的繁榮，則依靠的就是以老莊思想為核心的魏晉玄學。魏晉玄學的出現為書法藝術注入了靈魂，使其走向了自覺，從此中國的書法藝術便走向了迅速發展的道路，并且為后世的書家樹立了楷模，成為他們不斷汲取精華的源泉。縱觀中國書法史的發 1617 《老子.第四十二章》.北京：北京燕山出版社.2009.第79頁

樓宇烈：《王弼集校釋》.北京：中華書局，1980》.第195—196頁 18 王爽.《魏晉六朝玄學之風與書法批評理論》，鄭州：鄭州大學學報（哲學社會科學版），2013。19 南朝齊.王僧虔《筆意贊》.見《歷代書法論文選》.上海：上海書畫出版社，1979?9.第62頁 展，我們不難看出，一旦后世書法發展瀕臨危機時，有識之士便高舉復古的大旗以挽救書法，這里的復古指的就是書法要回歸魏晉傳統。例如唐代書法發展進入后期，法度更加嚴謹，導致書體死板無生機，也不便于書者情感的表達，因此到了宋代歐陽修、蘇軾等有識之士便在書法領域倡導復古之風，于是在宋朝形成了尚意的書風，使書法藝術發展突破桎梏，再次復興，并出現了“書法四大家”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的繁榮景象。不僅如此，元代的趙孟頫、明代的董其昌等書法大家都曾為了挽救書法發展危機，倡導書宗魏晉的主張。總之，如果沒有魏晉玄學影響下傳統書法風尚的形成，后世中國書法藝術便成為無源之水，終將枯竭。

參考文獻：

[1] 王爽.《魏晉六朝玄學之風與書法批評理論》，鄭州大學報（哲學社會科學版），2013.9 [2]王岳川：《王羲之的魏晉風骨與書法境界》.北京：北京大學學報（哲學社會科學版），2011.11 [3]宗白華：《美學散步》.上海：上海人民出版社，1981.[4]黃惇：《秦漢魏晉北朝書法史》，江蘇：江蘇美術出版社，2009 [5]李澤厚.《中國美術史》（第二卷)，.北京：中國社會科學院，1987 [6]張超.《書法輯要》，北京.：教育科學出版社，1998 [7]章培恒等主編《古代文史名著選譯叢書：嵇康詩文選譯》，江蘇：鳳凰出版社，2011 [8]《晉書》，中華書局，1974 [9]《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，1979

第三篇：論柯達伊教學法對基礎音樂教學的影響

論柯達伊教學法對基礎音樂教學的影響

柯達伊教學法基礎音樂教學教育思想發展與啟示

1.柯達伊教學法

柯達伊教學法產生于二戰時期的匈牙利，是以柯達伊·左爾坦的名字命名的國際先進音樂教育思想，與奧爾夫教育法、達爾克羅茲教育法同為當今世界領先的音樂教學法。柯達伊教育法重視民族音樂與合唱，以首調唱名法、科爾文手勢、字母譜和節奏法等為主要教學途徑，強調音樂教育的全民性和民族性，對世界各國的音樂教育產生了巨大的影響。

2.柯達伊教學法的核心思想

2.1全民音樂教育觀

柯達伊教學法中強調音樂教育不僅僅局限于音樂教師或者是少數的音樂教育家，真正的音樂教育是屬于平民大眾、屬于每一個人的，這是柯達伊教學法的核心思想之一。柯達伊先生也曾經說過：只為某個人演奏的音樂不是真正的音樂，兩人合唱會更加動聽，而如果許多人共同演唱，那就成了一曲宏偉的音樂巨唱，就產生了偉大的音樂。這種全民音樂教育觀是基于柯達伊對音樂教育的哲學思考而出現的。柯達伊致力于提高普通民眾的音樂藝術素養，他希望音樂是國民生活的一部分，而不是作為謀生的手段特別是對于基礎教育階段的孩童，音樂教育能夠給予其精神和身體成長方面無法代替的巨大積極影響。作為一名教育家和音樂家，柯達伊站在提高民族音樂素養的高度、以民族音樂教育為支撐，將音樂教育視作國民教育的重要組成，視作提高民眾整體素質，特別是培養基礎教育階段孩童人格的手段。

2.2民族音樂教育觀

柯達伊教學法創立初期的匈牙利，民族音樂教育在整個音樂教育體系中處于一種缺失狀態。為此，在隨后的柯達伊音樂教學實踐中特別重視民族元素在音樂教育體系中的重要地位。柯達伊倡導將豐富多彩而又易于接受的民族元素納入到音樂教育體系中，引導處于音樂啟蒙階段的孩子們進入美妙的音樂世界并激發起他們的音樂興趣與熱情。這種非常貼近母語的音樂教學模式既增進了孩子們的民族情感，也提高了孩子們的學習興趣。對于其他民族的優秀音樂，柯達伊教學法采取兼容并蓄的態度。民族的更是世界的。

2.3重視合唱的音樂教育觀

這種音樂教育觀的產生是有其合理背景的。柯達伊教學法產生時的匈牙利，民生凋敝，民眾無法承受高昂的音樂教育花銷。柯達伊教育法是一種以歌唱為主要教育手段的音樂教育法，通過歌唱這一人人都能參與、人人都有能力參與的音樂形式，能夠實現柯達伊全民音樂教育和民族音樂教育的思想，達到普及提高音樂教育的最終目標。

合唱具有其他歌唱形式所不具備的功能作用，通過合唱，參與者協調合作，共同完成一首樂曲，這對孩子們來講是一種音樂訓練，更是一種團結協作精神的教育。這種音樂教育兼具音樂教育和人格教育的雙重功能。在柯達伊教學法的指導下，匈牙利音樂教育通過合唱形式蓬勃發展起來，這也促成了匈牙利合唱王國的形成。

2.4科學的音樂教育方法

在柯達伊教學法中，科學的教育方法是不可或缺的。對于啟蒙階段的孩子們，音樂教育不能也不應該是一種折磨，而應是一種快樂的學習體驗。柯達伊主張基礎教育階段的音樂教育應該以一種直觀、簡單、輕松、愉快、而又易于接受的方法加以實施，要符合孩子們的認知能力和接受事物的規律，需要一種科學的音樂教育方法。柯達伊教學法在教學實踐中，運用科爾文手勢法進行唱名游戲教學，將字母譜和節奏讀法與身體律動及手勢相結合，將枯燥難懂的樂理知識與簡單有趣的游戲相結合，形成了適用于孩子們的科學音樂教育方法。

3.柯達伊教學法的發展

隨著改革開放國策在我國各個領域的不斷深入實施，音樂教育領域也在不斷自我改革并積極引進和應用國際先進的教育理念和方法體系。柯達伊教學法正是在這一改革發展過程中被我國教育界重視起來的。柯達伊教學法與奧爾夫教學法、達爾克羅茲體態律動教學法同為當今世界音樂教育體系的三大音樂教育法，其在國外已經相當成熟，但是進入我國比較晚，應用和研究水平還有一定的差距。

柯達伊教學法進入中國，源自于20世紀末期老一輩音樂教育專家汪培元、廖乃雄等人對柯達伊教學法國外書籍資料的翻譯與傳播。正是他們的積極引進和推廣，使得柯達伊教學法開始受到中國音樂教育界的認識。柯達伊教學法一經被國內學者認識和接受，相關教育部門也開始重視柯達伊教學法的運用和調研，并組織一批專家學者前往柯達伊教學法的誕生地匈牙利進行實地學習和考察。考察團的學者們被柯達伊教學法在匈牙利完善而科學的應用和研究體系所觸動，被這種先進的音樂教育思想所折服。這使得回國后他們極力推動柯達伊教學法在我國基礎音樂教育領域的推廣應用，為柯達伊教學法后來在中國的進一步發展壯大打下堅實的基礎。

目前國內教育界已經成立了柯達伊專業委員會和各種各樣的柯達伊研究團體。我國的柯達伊專業委員會歸屬于中國音樂家協會，同時也是國際柯達伊專業學會的成員之一。我國的柯達伊委員會以讓音樂屬于每一個人為指導思想，以推廣和實施柯達伊教學法為己任，以提高我國基礎音樂教育水平為目標，深入研究，積極推廣，每年都組織多種形式的柯達伊教學法的學習和研討，組織召開各種學術研討會和講學活動，對柯達伊教學法的研究和實施起到了重要的推動作用。

在這種發展推動之下，各種關于柯達伊教學法的學術研究和實踐經驗如雨后春筍般大量出現。其中以北師大的楊立梅教授為典型代表。在國內，楊教授最早對柯達伊教學法進行了系統研究，對柯達伊教學法的本土化有深入的研究心得。楊教授強調音樂教學要立足于民族文化，在學習國外先進教學思想時要注意與本國實際相結合，以切實解決音樂教學中的具體問題。楊教授著有《柯達伊音樂教育思想與實踐：音樂基礎教育的原則與方法》和《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》兩本著作，以及一系列相關的學術論文，其他同行研究者也在柯達伊教學法的理論研究和實際應用探索等方面發表了大量文章，為柯達伊教學法在我國的發展和其他教育工作者學習認識柯達伊教學法提供了極大的幫助。

此外，在高等教育方面，學校和教育部門也重視柯達伊教學法在音樂教師培養方面的應用。中央音樂學院在2000年前后就在師資培養體系中加入了柯達伊教學法的內容，這也成為上音等其他院校在后續柯達伊課程和實踐方面的可借鑒模式。同時，高校和其他相關教育機構組織了一系列柯達伊教學研討會和培訓班。還有一大批學者致力于柯達伊教學法的傳播，如賴達富教授就專程前往美國進行柯達伊教學法的學習，回國后對其大力推廣，曾連開14場柯達伊教學培訓課，極大地擴大了柯達伊教學法的認知范圍和影響力。

盡管柯達伊教學法在我國發展迅速，各種形式的學術研究和實踐如火如荼，但是不可否認的是柯達伊教學法在實踐過程中依然存在不少問題。調查發現，只有大約一半的音樂教師能夠在音樂教學中運用柯達伊，而真正了解并掌握柯達伊教學核心精髓的教師則只有一半中的一半。在欠發達地區，柯達伊的應用就更不理想。因此，廣大學者和相關教育從業者依然需要對柯達伊法進行繼續探索，一線教師也還需要繼續不斷加深柯達伊教學法的應用層次。

4.柯達伊教學法對我國基礎音樂教育的啟發

基礎音樂教育是音樂教育的關鍵階段，承擔著培養音樂興趣和提高音樂基礎技能的重要功能。柯達伊教育思想正是針對基礎音樂教學的科學方法體系，廣大基礎音樂教育從業者要積極學習柯達伊教學法的核心精髓，大力推廣柯達伊教育思想在基礎音樂教育階段的應用，重視民族性元素在基礎音樂階段的價值，運用科學的教育方法，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中獲得音樂技能的培養。要重視合唱這一音樂教育形式。在傳統的教育觀點中合唱并不是主流的音樂教育形式，忽視了合唱在音樂教育和人格教育中的重要功能價值。孩子們的基礎音樂教育也可以與人格教育相結合，既提高了樂理技能等專業知識，又培養了團結合作的人格精神。在教學實踐中要勇于接受各種最新的教學思想和方法，兼容并蓄，吸收創新，進一步完善我國的基礎音樂教育。

第四篇：音樂對生活的影響

音樂本身就是生活，生活也就是音樂，每個人的生活取決了它自己所感受的生活，也同時產生了自己的情感、快樂、痛苦、幸福等等，加在一起成為了自己的作品。所以，它真實的表達自己的情感和對生活的感受。去面對所有的情感 以及生活、工作壓力等。因為，活著就應該去追求，去奮斗。同樣因為活著，需要自己給自己一個寄托。如果沒有音樂，失去自己的寄托，世界是什么樣子嗎？花會枯萎、水會干涸、鳥不會飛翔、魚不會游泳……而當我們接觸音樂、感悟音樂、聆聽她時，則可以改變心情，激發靈感，讓世界充滿愛。喜歡音樂的朋友們，投入到音樂的國度吧，擁抱音樂、感悟音樂、用心聆聽音樂。開心的時候、傷心的時候、憂郁的時候、煩躁的時候、失落的時候、痛苦的時候、孤寂的時候……聽一段優美的音樂，她將改變你的心情，有了這些寄托和追求才會使你戰勝更多的東西 從而實現自己的生命價值。

我始終覺得只有音樂才能喚起我們心中那沉睡的記憶，喚起我的潛意識，喚起我們感受美麗的良知，以及我們的美好的心愿。我也堅信，總有一些音樂是屬于某一個人的。它帶著多年的衷愛，帶著那些難以忘懷的記憶，把美好或憂傷的舊情懷送上心頭，青煙般裊裊纏繞耳畔歷久不肯散去……夜色沉沉中，于生活的縫隙里，音樂緩緩響起來，一個人靜靜地偎在角落里，空氣凝固了一般，只有音樂流水樣環繞住身體，撫去臉上的風塵和一天的疲憊，送來一片清心寡欲的寧靜。于是此刻，我們便還原為最初的模樣……所以，我們應感激上蒼,給了我們一雙耳朵可以感知音樂，感知生活，感知一切。

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抒情音樂能讓學生在緊張的生活中得到身心上的調節.在休息,心情好或不好的這三個時刻上,不聽音樂的人數并不多,而且各種音樂類型的分布除“抒情/清音樂”這一類之外,情況還是相當均勻的,說明各種不同類型的音樂都能給聽者所需的感覺.可以說處處都充滿了音樂.音樂在一定程度上可以舒緩上班族和學生在職場上的壓力,也有助於解除心理上的障礙,讓聽者保持一種樂觀向上得精神,除此之外,音樂還豐富了人們聽覺上的享受,提高精神生活的需要.

第五篇：音樂對生活的影響

音樂對生活的影響

一個人，沒有健康，也就沒有了活力；一個人，沒有了良心，也就沒有了明暗；一個人，沒有了音樂，也就沒有色彩。

一切美好于精神，出自于音樂。有了音樂，痛苦時不流淚，讓淚去結晶，掛在眼簾上，永不落下。有了音樂，歡樂時去回味，讓失敗去出走，驅至遠方，永不回來。有了音樂，何時不陶醉，讓音樂去滋潤心房，永不寂寞。

春意盎然的午后一個人獨處車內，在享受溫暖的同時，打開cd機，聆聽輕音樂。舒緩輕盈，像秋天里的一群白鷺，用指南針般的堅貞，指南針般的向往，飛向南方春暖花開的地方。又像河邊的水車，用日月般的彷徨，用星辰般的守望，向西旋轉，與河流逆著方向。又像孤崖上的紅花，又像寒冬后的暖春，像大江，像細澗，像陽光，像雨露，去渴望，去幻想，去體會人生的點點滴滴。

輕音樂所具有的韻味和美感既不同于古典音樂，也不同于流行音樂。動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調都給人以全新的感受，產生了輕音樂特有的美感。

當世界沉寂，心靈落寞時，音樂輕撫著心靈，把迷惘和煩悶一點點的宣泄；讓我們把風景看透，陪你去看那細水長流；當靈魂漂泊，愛成往事時，音樂打開冰封的軀殼，把墮落和煩惱一絲絲燃燒；讓我們把愛永留，同你一起去遠方流浪。在夢里，在愛中，在無限無知無我的哲學中，我們感受到的是那種音樂的悠遠，從那些緩緩清純器樂中，慢慢演繹出我們曾經想象卻難以捕捉的音樂；音樂讓人的心靈得到神圣的陶冶，讓人的精神永駐在時光的流波中。

茫茫人生路，音樂就像一位忠實的朋友，朝夕與我們相伴，她用優美的旋律構筑妙不可言的意境，讓我們的心緒恣意地流淌。音樂成了我們寄放心靈的港灣，她能撥動我們心靈中最柔軟的角落，常常在夜深人靜的時候，在一個個無眠之夜，反復聽一首歌，聽憑往事浮浮沉沉，盡情釋放著內心的孤獨與落寞，然后在淚濕枕巾中睡去……

夜深了，你是不是還不曾入眠，有一份深深的思念，有一首難忘的歌曲，無眠，為的是一份彼此的等待，為的是那一份屬于自己的真摯感情。打開電腦，播放聆聽自己喜歡的輕音樂，在耳邊響起，用你的雙手描繪出自己心靈世界的一片天空……

我想，音樂本身就是生活，生活也就是音樂，每個人的生活取決了它自己所感受的生活，也同時產生了自己的情感、快樂、痛苦、幸福等等，加在一起成為了自己的作品。所以，它真實的表達自己的情感和對生活的感受。去面對所有的情感 以及生活、工作壓力等。因為，活著就應該去追求，去奮斗。同樣因為活著，需要自己給自己一個寄托。如果沒有音樂，失去自己的寄托，世界是什么樣子嗎？花會枯萎、水會干涸、鳥不會飛翔、魚不會游泳……而當我們接觸音樂、感悟音樂、聆聽她時，則可以改變心情，激發靈感，讓世界充滿愛。喜歡音樂的朋友們，投入到音樂的國度吧，擁抱音樂、感悟音樂、用心聆聽音樂。開心的時候、傷心的時候、憂郁的時候、煩躁的時候、失落的時候、痛苦的時候、孤寂的時候……聽一段優美的音樂，她將改變你的心情，有了這些寄托和追求才會使你戰勝更多的東西 從而實現自己的生命價值。我始終覺得只有音樂才能喚起我們心中那沉睡的記憶，喚起我的潛意識，喚起我們感受美麗的良知，以及我們的美好的心愿。我也堅信，總有一些音樂是屬于某一個人的。它帶著多年的衷愛，帶著那些難以忘懷的記憶，把美好或憂傷的舊情懷送上心頭，青煙般裊裊纏繞耳畔歷久不肯散去……夜色沉沉中，于生活的縫隙里，音樂緩緩響起來，一個人靜靜地偎在角落里，空氣凝固了一般，只有音樂流水樣環繞住身體，撫去臉上的風塵和一天的疲憊，送來一片清心寡欲的寧靜。于是此刻，我們便還原為最初的模樣……所以，我們應感激上蒼,給了我們一雙耳朵可以感知音樂，感知生活，感知一切。