第一篇：中國琵琶音樂賞析有感

中國琵琶音樂賞析有感

這學期我選修了中國琵琶音樂賞析，目前課程已經進入了尾聲，感覺老師每天就像一位藝術家在給我們上課。上中國琵琶音樂賞析這門選修課后讓我了解到琵琶是一種令人震撼的藝術。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，大多數人認為離我的時代好遙遠。以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，只是覺得氣勢磅礴，場面壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。

在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。通過選修音樂鑒賞，我開始真正接觸到古典音樂。我發(fā)現古典音樂是完美，優(yōu)秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識。組織和美化同時還是一種空間性、時間性和綜合性的聽力上的藝術。別看它只是幾根琴弦的變化，可謂是“臺上一分鐘，臺下十年功”。看著彈奏者撥動著的琴弦，是那么的陶醉，仿佛自己都身臨其境了，自己也真想去學一學琵琶，想自身也能夠親身彈奏一下那神圣的樂器。但看到能成功演奏琵琶的藝術家，要求是多么的嚴格，是背后需要付出極大努力的。所以我只有欣賞琵琶的份了，不過欣賞琵琶也是一門學問，琵琶演奏者不只是在彈琵琶，更多的時候還表達了一種情感，其中的情感是只可意會不可言傳。“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。我一直覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情。再普通的人，不管他的知識層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養(yǎng)和素養(yǎng)的提升都有很大的幫助，所謂“陽春白雪和下里巴人”不是輕而易舉就能分辨出來的。音樂鑒賞是我們在聽覺感知，情感體驗，想象聯(lián)想，創(chuàng)造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。我們的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養(yǎng)和熏陶出來的。我對音樂沒有很深入的了解，只是喜歡而已。以前我一直在追求能夠聽懂音樂。直到有一天，從音樂鑒賞這門課中明白到，音樂是沒有人可以聽懂的，聽的只是一種感受。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂。世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.課上，老師不僅給我們觀看了《十面埋伏》琵琶賞析片段，而且老師還親自在課堂上給我們進行了演奏，同時老師還讓她的學生給我們大家進行了演奏，讓我們對琵琶一竅不通的我見識到了可以說是把古代琵琶表演藝術發(fā)揮到登峰造極的地步，創(chuàng)造了以單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面，而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成，直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統(tǒng)名作。《十面埋伏》在反映古代重大歷史題材時，抓住了典型時間、典型環(huán)境，在描寫楚漢相爭這一歷史特定背景時，選擇了最有代表意義的垓下決戰(zhàn)的場面，在表現垓下大戰(zhàn)中又突出了吶喊，形成全曲高潮，完成了對漢軍這一進攻者、追擊者、勝利者生龍活虎的形象塑造，成功地展現出古代戰(zhàn)場上激烈壯觀的場景。總體而言，樂曲內容壯麗輝煌，風格雄偉奇特，全曲可歌可泣，起承轉合，跌宕起伏。在琵琶彈奏的同時，聆聽者的心境隨著曲聲的變化而變化，從激昂宏偉到緊張急促再到悲壯自刎，最后的哀怨斷尾，我們的心跳也隨之起伏。只有聽過才能感悟到其中的氣勢，才會覺得它是對得起中國十大古曲之一的稱號。令我印象最深刻的是劉德海大師。他的演奏發(fā)音純凈，音色優(yōu)美，技巧嫻熟，精致委婉。他在“浦東派”演奏技藝的基礎上廣采博納，采各家之長，兼收并蓄，大大發(fā)展了琵琶演奏的基本功，并具備了深厚的傳統(tǒng)音樂修養(yǎng)。藝術處理也有獨特之處，其演奏的文曲細膩動人，武曲則激情四溢，富有強烈的藝術感染力，給聽眾留下了鮮明的印象。

經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前，就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。下面就讓我來談一下這學期所聽音樂給我的一點感受。

通過上的這幾節(jié)中國琵琶音樂賞析這門選修課，讓我學習到了許多有關于琵琶音樂方面的知識，我覺得自己很幸運能夠選上這門選修課，能讓自己在大學期間除了上自己的專業(yè)課外后，還能夠欣賞到這么有中國色彩的樂器，品味到這么優(yōu)雅令人震撼的樂曲。音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦同樣的旋律，演唱者的身份發(fā)生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受。

音樂的魅力，需要用心去體會。，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是古典音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂亙古不衰的道理所在。

第二篇：琵琶語 民樂賞析

琵琶語賞析

這首曲子，有意無意的，聽了很多年。首次是于高二時趕往學校的路上。蹬著自行車一路狂飆時隱約聽見路邊的茶樓飄出零星片段。當時不知曲名，只是感覺挺可惜。聽著像是清澈寧靜的曲子，被進出的人聲已經馬路上的車流攪得零零碎碎的。

其后是在校園。中午放課后尚有課業(yè)未完，待到起身時教室已經空了。整個校園里亦僅有寥寥數人。聽出廣播里的旋律是之前偶遇的片段。感覺空氣中流淌著親切，以及驚喜。那是一檔音樂賞析節(jié)目，從中得知，曲名是《琵琶語》。

托人下載來聽。初次細聞《琵琶語》，從聽到的那一刻起，該曲就把我?guī)氲揭环N凄清婉轉的情緒里，流連忘返，樂不思蜀。起初當是古箏。后經他人指點及反復對比，發(fā)現聲音雖然像，但還是會有區(qū)別的，琵琶聲音那么清脆，古箏聲音比較醇厚。可能是與共鳴箱的大小有關吧。那絕美的聲音，讓我想到了易逝的情感。無論曾經的海誓山盟是怎樣的真誠，但是天下沒有不散的宴席，終究曲終人散。配白居易的琵琶行不太合適，但是叫琵琶語還是很貼切的，可能真是商人重利輕別離，不管你如何挽救你們的感情但終是鏡中花水中月。在琵琶聲響起時，我看到桌子上的玻璃茶杯中兩片茶葉相連飄動，好像兩人牽著手，時而分離，時而相擁，起起伏伏，跌跌蕩蕩，終沉于杯底??不知道為什么，突然想起孔雀東南飛的悲傷。

后來看《一個陌生女人的來信》，發(fā)現是電影插曲，果然是離散的曲調呢。好神奇的曲子，無處不在么??不過還是覺得單純作為一個獨立的曲子來欣賞比較好。意境很好，自己寫日記的時候會聽，很有回憶感。琴聲如訴依然是一曲《琵琶語》使人消魂。能活在這樣一種單純美妙的音樂和這一片秦磚漢瓦遺風的藍印世界，只有心的震顫和寧靜，我沉迷于這種奢侈。宛如看見于千年古鎮(zhèn)之上，巨幅的藍印花布懸天而掛，迎風擺著。若窈窕古韻美女，洗盡鉛華般素然站立在時光的展窗。素潔的白色小花印入古樸的藍，在光的投射下，亮而不艷，實而不華。簡單樸素的心被那些藍印花布包裹起來，竟突然的生出很多的感動來。不為人，不為事，只為這漾在眼波里的素寂的美。心素如簡，人淡如菊。

輕柔的弦樂，引出了琵琶那別有憂愁暗恨生的凄美聲響。琵琶在第一段是絕對的主角。進入了第二段，在加進鋼琴，笛子，蕭和人聲等多重元素的陣容里，直至結尾，琵琶的扛鼎之位依舊無可取代。

是弦弦掩抑聲聲思，也說盡了心中的無限事。素手弄琵琶，琵琶清脆響叮咚叮咚。我在第一時間想起納蘭容若的詞句：“曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。憶來何事最銷魂，第一折技花樣畫羅裙。”

不知為什么，覺得這詞這曲是如此的和諧相配。滿懷心事被琵琶弦緩緩帶出，順著思緒，裊裊直上寒夜碧空，如泣如訴，如醉如癡，怎樣形容都不過分。聽者的感官如吸了迷香一般柔腸寸斷，卻不知耳邊旋律早已漸行漸遠。

神奇的曲子，越聽越是感覺豐富。于是心懷敬仰地百度了。

《琵琶語》出自二零零三年的專輯《琵琶相》，某年林海和朋友相約至江南，流連其間而忘返。他們在水鄉(xiāng)茶館中聽評彈，那是第一次，他被琵琶的單色打動，開始有了做琵琶音樂的一種沖動。平時我們聽到的琵琶曲，以表現“武”為主，如十面埋伏，而林海想表現的，是一種能動人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。而《琵琶語》就是其中12首代表作。

琵琶是東方文化中的傳統(tǒng)弦樂，因清亮的音色和豐富的表現力被稱之為“金石之聲”。先多為宮廷樂器后流傳于民間，坊間演奏逐從伴奏演化成獨奏。當年我國琵琶大師劉德海一曲演奏，讓世界音樂指揮大師小澤征爾大為贊嘆。而林海與女琵琶演奏家蔣彥聯(lián)袂合作的《琵琶相》，卻幾乎顛覆了傳統(tǒng)琵琶樂壇的表現手法和沿襲的循規(guī)蹈矩，12首現代琵琶曲子精致創(chuàng)作很具劃時代意義，是土洋結合的范本。

在創(chuàng)作時，林海專門讓蔣彥彈奏琵琶發(fā)出的各類音色，并運用了各種可能的方式來表現琵琶，他以世界音樂、古典音樂、jazz、fusion等作曲編配手法，將piano、guitar、bass、drums、harmonica、strings等西洋樂器，混合竹笛、洞簫、二胡、三弦等中國傳統(tǒng)絲竹樂器，加上純民族人聲唱腔，“把最早的周莊水鄉(xiāng)到后來的青藏高原、蒙古草原、非洲部落、江南花月夜??甚至維也納教堂的童聲合唱都放到一張專輯里”，更好的展現了琵琶那“風情萬種”的千古特色，使我們聽到了一個不一樣的琵琶。

林海事后這樣回憶自己的創(chuàng)作：“把這么多的東西融合在一起，又不能聽上去不倫不類，這無疑是有一定難度的。在一步步、一首首嘗試著創(chuàng)作過程中，著實遇到了不少問題與麻煩，有時困惑、彷徨，一連幾天沒有什么想法；有時多種嘗試都不夠理想，反而不經意間跟朋友喝喝酒、聊聊天突然來了靈感，幾分鐘就搞定一切??”。或許，他這種敢為天下先的“反傳統(tǒng)”沖動，真真成就了他的民族音樂的地位吧。

靜聽林海、蔣彥合作的《琵琶語》，如同聆聽馬丁、陳悅合作的鋼琴與洞簫的《綠野仙蹤》，那種東西結合的藝術魅力完美結合、新穎獨特風格令人為之耳目一新。《琵琶語》的“低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事”，讓林海心目中的周莊水上琵琶聲搭配上鋼琴聲，的確撩撥人們無盡心上事，起到極大的煽情作用。

琵琶演奏家蔣彥是位年輕美麗的大眼姑娘，是山東濟南人。她5歲起隨方錦龍、葛羽環(huán)先生學琵琶，1999年考入中央音樂學院，師事李光華教授，在校期間擔任了兩年中國青年民族管弦樂團琵琶首席，2001年獲學校選拔赴日代表中國參加日本國際室內樂比賽，并榮獲特別優(yōu)秀獎。這位已步入“三十而立”、如陳悅等其他幾乎同齡年輕女民族演奏家一樣，被譽為“音樂美女”受人注目。

單就《琵琶語》演奏，我發(fā)現她彈奏很有特點。因林海對他創(chuàng)作的琵琶曲子要求很嚴，決不允許出現琵琶固有標志的“輪指”技法破壞他的創(chuàng)新，所以擯棄了這個琵琶的特色，但無損琵琶其它方面的表現力。據林海“自我檢討”說，“可憐蔣彥被我折磨的夠嗆。你們知道對于專業(yè)的演奏家要讓他們改變十幾甚至幾十年形成的演奏習慣難度有多大。作孽啊”。所以《琵琶語》不像《十面埋伏》、《月兒高》、《春江花月夜》某些樂章那樣“大弦嘈嘈如急雨”，但“小弦切切如私語”卻能與鋼琴清脆旋律烘托令人陶醉。這種較緩的節(jié)奏拖拍空擋，蔣彥優(yōu)雅仕女般曳動著很有韻味的手臂，讓整個氛圍顯得那樣美奐美輪，猶如一幅動人的東方琵琶仕女肖像畫。樂曲開始的反復前奏，先把人帶入一種纏綿悱惻、欲說卻罷的迷境，琴鍵彷佛溢出淡淡的憂傷，在琵琶絲絲入扣的細語里，像一對情人“泣泣私語訴衷腸”。樂曲幾乎沒有當年白司馬筆下得那種“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的急切撥動，更多了一份柔情和悲情。

隨之人們的情感就這樣一步一步隨曲子魔力下意識被牽動，最終讓人沉溺在音樂意境里欲罷不能難以自己。其間弦樂和鋼琴、洞簫時隱時現，很好地完成了和聲的烘托氛圍。既突出了琵琶如歌如泣特點，又豐富了曲目的思想感情表現力。

而《琵琶語》最精彩、最令人感到新奇的，莫過于曲子中間那段滄茫女聲幽幽吟唱的天籟聲“啊??”，親昵婀娜的美態(tài)音樂像傾心夜話令人遐想無限，讓我不禁想起國外許多樂曲如莎拉、恩雅和“神秘園”等大師和樂隊的慣用表現手法，及國內風靡的卡洛兒那虛無縹緲一塵不染的無歌詞吟唱。這種表現手法讓林海運用的恰到好處。此刻曲子鋼琴突然變?yōu)橹髯喽贸闪伺浣牵嗷ズ嬉r高潮迭起互顯水乳之交，在琵琶泣泣嚶嚶之聲下，將欲現之情發(fā)揮的淋漓盡致。曲終前，再度重復開始那熟悉的旋律，悠悠的琵琶語過后，喃喃喁語的夜幕隨著水鄉(xiāng)的日落詩意般隱去，情感宣泄后終于得到了傷感卻完美的歸宿。

有人認為蔣彥的《琵琶語》演奏生硬不入流，而我恰恰相反，認為她的獨特演奏很好表達了林海那種“反傳統(tǒng)”樂曲的內涵精神，所以這首優(yōu)美深沉的《琵琶語》，是我喜愛的諸多琵琶曲子中的情有獨鐘。就像在茨威格膾炙人口的心理分析小說那樣，林海的《琵琶語》從某種意義上說成就了平平的老徐改版的影片《一個陌生女人的來信》的聲望。“正是這樣的嘗試，達到了‘情理之中，意料之外’的效果”（林海語）。《琵琶語》初聽到時我就被它的旋律和所營造的氛圍吸引；再后來重用心去聽去理解時，感受大不一樣，那種莫名的心理悲傷和孤獨不斷碰撞內心深處。看來一首好曲子既可讓人咋味道又能很滄桑憾人心。電影如此音樂亦然，這——大約是許多人對《琵琶語》百聽不厭喜愛有加的緣故吧！

第三篇：中國古典音樂賞析有感

中國古典音樂賞析有感

中國音樂史，源遠流長，中國古典音樂歷經時代滄桑,依然在不知不覺中觸動了我們的靈魂,在那亙古不變的太陽下,跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鉆石一樣依然經典、永恒、溫馨、浪漫。其中有古箏、古琴、笛子、簫、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的中國古典名曲。當音樂自音箱流瀉而出的一剎那間，可以清楚的看到，在空氣中流動的、是山、是水、是葉落、是冬雪、是千古的生命里，那份說不出、道不盡的感動，那是你從未經歷過的中國古典音樂之美。

古典音樂的真正精品則如秀外慧中的成熟女性，給人的不僅是單純的外貌之美，更是一種綜合了外在、內在美的更深層次的美感。欣賞古典音樂的人大都屬于內向型，內心世界豐富敏感，情感細膩。原因很簡單：古典音樂的美是那么微妙含蓄、意境深遠，沒有敏感的內心和非凡的感知力又怎能體會到它蘊含的寧靜致遠、沖淡平和的意境。當你閉上眼睛用心去聆聽梁祝，便會在腦海中演繹一場刻骨銘心的戀愛，以及那凄婉的一幕幕。

古典音樂用純凈、樸素洗去這世界的紛繁復雜，用嚴格秩序、完美和諧去淡化了這個世界的混亂，使我們的生活張弛有度，動靜平衡。只是，這個世界無可奈何地越來越緊張，越來越喧囂，藝術越來越緊密地與金錢聯(lián)姻，滋生出那么多商業(yè)化的藝術和偽藝術。在這樣的世界里，我們比以往更需要古典音樂，更需要尋找一種現實生活中沒有的太虛幻境，讓終日競爭奔忙、身心疲憊焦慮的我們有了一絲寧靜，尋求那遺落在人世間滾滾紅塵中的“真我”！此時此刻更需要高山流水，碧海潮生為我們洗盡鉛華，理清生命的脈絡。

人的生命是有限的，每個人在這人世間都如恒河流沙一般，我們的生命在時間長河里不過是一瞬，很多事物最終都要湮沒在河水中。但經典就有如滄海一粟那綠中幾點紅，是那么的鮮艷，那么炫目，使得它們的生命在時間長河中可以隨波逐流，永不凋零；而古典音樂便是如此，改朝換代，滄海桑田，它們卻始終不變的被留下來，依然如“初生”那般，似乎歲月不會再它們身上留下任何痕跡。這本會永遠被流傳的新鮮的美麗；在此時我們卻對它們冠以“古典”二字，想來卻也可悲，現今社會的物欲使我們將不老的經典變成歷史，歷史最終演變成傳說，傳說成為神話，我們只能在想象中感受那遠去的經典，這便是經典之殤。

古典音樂講求知音，正所謂知我者謂我心憂，不知我者謂我何求？古人有：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴。只有有心者用心去作曲，聆聽者用心去聆聽，才可造就經典；然自古世間琴師難覓知音人，故常有曲高和寡之悲情。古典音樂不同今時追求這許多，故凡有曲成必是為知音人所作；也正應了那句：一曲肝腸斷，天涯何處覓知音？然而留下的經典，你們的知音在哪兒？若社會如此發(fā)展，你們最終也會成為傳說，神話最后徹底湮沒在時間的長河中；最終在那波浪中譜寫一曲《經典之殤》。

第四篇：讀《琵琶記》有感

讀《琵琶記》有感

楊啟慧

《琵琶記》中塑造了“全忠全孝”的主人公蔡伯喈，當蔡伯喈依據倫理綱常準則去踐行孝道時，卻在踐行過程中遭遇窘境——蔡家父母最終凍餒而死。面對“不孝”的現實，他恰恰又成為皇帝旌表孝義的典范，獲得“一門旌表”的大團圓結局。可見，封建統(tǒng)治階級標榜的“忠孝節(jié)義”其實是自相矛盾的，最終這種盡忠行為的實現，是以犧牲盡孝為沉重代價的。愧悔與怨苦交集，便是這種充滿盡孝之心卻未能實現盡孝之事的孝子心情的寫照。

宋代戲文《趙貞女蔡二郎》的故事情節(jié)：蔡二郎應舉考中了狀元。他貪戀功名利祿，拋棄雙親和妻子，入贅相府。其妻趙貞女在饑荒之年，獨立支撐門戶，贍養(yǎng)公婆，竭盡孝道。公婆死后，她以羅裙包土，修筑墳墓，然后身背琵琶，上京尋夫。可是蔡二郎不僅不肯相認，竟還放馬踩踹，最后，蔡二郎被暴雷劈死。高明的《琵琶記》以同情的態(tài)度刻畫了蔡伯喈的形象，刪除了馬踏五娘、雷劈蔡伯喈的情節(jié)，而代之以“三不從”.這樣，男主人公“生不能養(yǎng)，死不能葬，葬不能祭”的“三不孝”罪名，被徹底開脫，從一個背親棄婦的勢利小人變成一個全忠全孝的君子。思及此，封建統(tǒng)治階級標榜的“忠孝節(jié)義”其實是自相矛盾的，這個在忠孝觀念夾縫中痛苦呻吟的蔡伯喈，他思想苦悶、情感壓抑、精神頹廢，軟弱而又怯懦。

在儒家正統(tǒng)思想的倫理關系中，君臣、父子是宗法等級社會最重要的兩倫。中國古代宗法社會的社會結構是家國同構。對親人的孝是家庭和家族內部最根本的道德情感和道德要求，延伸至國家，它就是對君主的忠。因此，忠君和孝親是內在統(tǒng)一的，忠君就是孝親的擴充。但是，在君權至上的中國古代社會中，君是萬民之主，國為一君之國，對君主的忠誠為無條件的服從。在這種情形下，忠大于、高于孝是必然結果，是為“始于孝親，忠于事君”,因此就有了“忠臣孝子”“忠孝自古難兩全”的歷史之嘆。《琵琶記》蔡伯喈的矛盾，就其深層意義而言，正是封建倫理綱常中的“忠”與“孝”的矛盾。無可否認，《琵琶記》中的蔡伯喈，從各方面看都是難得的孝子、忠臣。偏偏，正是以“忠”“孝”為核心的倫理觀念造就了二老凍餒而死，五娘孤苦的悲慘局面，也造成了主人公的根本痛苦。倘使蔡公不逼試，蔡伯喈就不會去應舉，也中不了狀元，更談不上逼官和逼婚了。蔡公把兒子送上應舉之路，就是孝的倫理。身仕宦，顯父母耀門閭，是大孝，而守貧事親是沒出息、沒志氣，只能算作小孝，功名當然的要強過孝名，從一個村野之夫口中說出這種話來，已足見功名利祿思想的影響之深。不幸的是，他滿心盼著富貴，結果卻大違其愿。兒子一去竟然不歸，心愿不成，反遭天災人禍。在臨終之時，這位熱心功名、大講孝道的貧苦老人終于徹底悔悟，許下幾樁心愿：一是自己死后不要葬，“留與旁人，道伯喈不葬親父”;二是勸媳婦改嫁，不必為蔡伯喈守節(jié)；三是留下柱杖給張大公，待那“忤逆不孝子蔡邕”回來，打他個“三不孝”.所謂“三不孝”,即生不能養(yǎng)、死不能葬、葬不能祭。可以說，這是以蔡公之口對所謂大孝進行的熱嘲冷諷。這也是控訴了封建君主籠絡和利用讀書人的科舉制度和功名利祿的根深締固的封建倫理觀念。縱有高官厚祿，瓊林玉宴，卻顧不得清貧雙親，不能養(yǎng)、不能葬、不能祭，何談人子之孝？

在《琵琶記》中，“忠”同時也與婚姻形成了矛盾，換言之，也便是國與家構成了沖突。蔡伯喈成為了狀元，當即被牛丞相看中，執(zhí)意要招其為婿。這在一般人看來是求之不得的好事對蔡伯喈而言卻是天降橫禍，“好似合針吞卻線，刺人腸肚系人心”.雖然他敢于逆丞相之意，卻終于抵不過圣上之旨：“可曲從師相之請，以成桃夭之化”.只能被逼著同牛小姐“結鸞凰”,又再一次地在心靈上背上了沉重的枷鎖。可見，這種悲劇沖突已然觸碰到了封建倫理觀念的內在矛盾，也必然是對這種禮教倫常本身的批判與否定。

自古以來，百善孝為先。蔡伯喈打算力行孝道，因而放棄了科考。他說：“教孩兒出去，把爹爹媽媽獨自在家，萬一有些差池，一來別人道孩兒不孝，撇了爹娘去取功名；二來道爹娘所見不達，只有一子，教他遠離；以此上不相從。”但蔡公認為：“立身行道，揚名后世，以顯父母，孝之終也。”甚至再三勸服蔡伯喈：“你若衣錦歸故里，我便死呵，一靈兒都是喜。”深受封建思想熏陶的蔡伯喈，既不能違背孝道倫理原則又不能違抗父命，在無可奈何之下，踏上應試之路，這是蔡伯喈悲劇命運的開端。其次，蔡伯喈中了狀元后，他一方面惦記父母，另一方面又有結發(fā)妻子在家等待，他選擇辭官和辭婚。但君命難違，蔡伯喈又一次在“忠君”的道德觀念中選擇了屈服，他入贅牛府。同時，父母在災荒之年，家破人亡。這樣一個起初“孝父”后來“忠君”,在封建倫理道德的束縛下，一步步妥協(xié)退讓，從而成為一個在忠孝邊緣茍延殘喘的犧牲品。因而，劇中的蔡伯喈既可是說是全忠全孝的典型，也可以說是不忠不孝的典范。這體現在對父母的餓死視為“不孝”;對丞相和皇帝的辭婚辭官、對趙五娘的有妻再娶視為“不忠”.由此看出，作者一面在標榜“子孝與妻賢”傳統(tǒng)倫理道德，一面又在通過主人公的悲劇命運展示了“子孝是雙親的餓死及一夫二妻的”無禮行為“.在中國的傳統(tǒng)文化中，”全忠全孝“通常被當做一個理想的價值目標，但二者往往會不可避免地產生沖突，所謂”忠孝難以兩全“.如果說蔡伯喈在不能盡孝的前提下，為朝廷盡忠，為封建國家全心效力，進而功成名就，光宗耀祖，倒也可以成為當時社會的一個理想人格典范。偏偏他又無意于仕途，對唾手可得的高官厚祿不屑，整日里在牛府中思親念婦，長吁短嘆，怎么看都不像是一個有抱負、有作為的”國家棟梁“.事實上，號稱”全忠全孝“的蔡伯喈，一方面無力盡孝，另一方面又無心盡忠，偏偏造成”不忠不孝“的悲劇現實，這是一個殘酷的諷刺。如果說，”強婚“只是讓蔡伯喈背負了良心的自責和道義的重壓，那么”強官“造成的直接后果卻是蔡伯喈內心”忠“和”孝“之間的尖銳矛盾。最終這種盡忠行為的實現，是以犧牲盡孝為沉重代價的。愧悔與怨苦交集，便是這種充滿盡孝之心卻未能實現盡孝之事的孝子心情的寫照，呈現在讀者面前的就是一個在忠孝觀念夾縫中痛苦呻吟的蔡伯喈，他思想苦悶、情感壓抑、精神頹廢，軟弱而又怯懦。到了這一步，理想社會應有的家庭的淳厚親情，功名富貴的榮耀，傳統(tǒng)倫理道德、倫理政治的理念也被現實無情地擊碎。

蔡伯喈自始至終都被動地處在忠和孝的夾縫中，處于一種有真情又不敢大膽表現，既對傳統(tǒng)禮教的束縛心存不滿卻又無力反抗，只好聽任命運擺布的尷尬境地之中。他的”三不從“和”三不孝“既是順承的緊密聯(lián)系，又是因果的必然關系。”孝“這一原本基于家庭血緣關系的基本倫理觀念，在現實中由于濡染上功利性的欲求而被扭曲，也被封建時代的統(tǒng)治者加進許多符合其階級利益的道德內容和倫理規(guī)范，因此所謂的”孝“都要和”衷“歸結在一起。可見，封建統(tǒng)治階級標榜的”忠孝節(jié)義"是自相矛盾的，最終這種盡忠行為的實現，必然是以犧牲盡孝為沉重代價的。

第五篇：音樂《春雨彈琵琶》

音樂《春雨彈琵琶》 活動目標：

1.能用自然的聲音學唱有象聲詞的歌曲，唱準象聲詞的部分。2.體驗歌曲旋律的輕快、優(yōu)美。

3.愿意用簡單的動作表現歌曲體現的內容和情感。活動準備：

經驗準備：幼兒有觀察雨的經驗。活動過程： 1.引入活動

請幼兒用肢體動作表現下春雨的樣子。2.發(fā)聲練習。

春雨怎樣下？沙沙沙沙、、、、、、小結：春雨的聲音真好聽，就像是在彈琵琶的。讓我們來一起欣賞一下吧。3.了解歌曲內容。

播放歌曲《春雨彈琵琶》，幼兒完整欣賞。

提問：這首歌的名字是什么？春雨是怎樣彈琵琶的？誰來學一學？ 引導幼兒再次欣賞，鼓勵幼兒跟著哼唱。

用放言接龍的游戲幫助幼兒記歌詞，如：老師說：“彈綠、、、、、”幼兒要答：“柳枝枝”；老師說：“彈紅、、、”幼兒要答：“桃花花”；老師說：“彈笑、、、、”幼兒要答：“阿爸臉”。待幼兒較熟悉，可用整句接龍的形?? 4.學唱歌曲。

要求幼兒唱準節(jié)奏和音調，提醒幼兒掌握歌唱技巧。5.創(chuàng)編動作。

鼓勵幼兒邊聽音樂邊自己創(chuàng)編動作，并隨音樂自由表演。