第一篇：對中國傳統戲劇的感受

我對傳統戲劇的一絲感情

虛假的繁華掩蓋著真實的衰落 表面的熱鬧粉飾著實質的貧瘠

——題記

上學期我無奈中選了一門很有意思的選修課——中國傳統戲劇鑒賞。無奈是因為想選的課，選了兩遍也沒選上。奇怪了，選她竟然只需一點，她就把我帶到了戲一般的唯美境地。

被視為冷門的“中國傳統戲劇鑒賞”是由徐州一傳統戲劇團的團長給我們上的，其君李先鋒是一個開放幽默的人，會一腔專業奔放的戲，在上課時會時不時的露兩腔，并帶上那抽象逼真傳神的姿態，不禁讓人沉迷生笑。他還鼓勵同學模仿經典曲目中的臺詞唱腔和動作表情。此等老師給我的印象很好，因為他默化的方式和執著的努力吸引了我，讓我在戲劇中品味了美愛善德行，讓我的心找到了安息的境地，讓求學的旅途不那么荒寂迷茫，讓我在戲劇中找到了幻想中的自己。我得感謝他和她。

現在她已經完結有月半時日了，我竟還會時不時的在緊張忙碌中想起她。我得承認，她是一種寄托。在結課論文時我本打算寫點東西的，可是因為種種由頭沒寫，正好，今日酒后興起，就不禁起筆了。

若是為了賣弄幾筆，我不屑?？善撬獞?，讓我想起一個人，我的爺，一個我后悔去敬重的老人，一個鄉村戲劇藝人外加愛好者，一個晚年時喜歡在沒事時哼上兩句的老家伙，一個經常在周末時和我爭頻道聽秦腔的老頭。我敬他，可這并不妨礙我記恨他。原因復雜，還是略去吧！因為我此時已經知錯了，錯過了一位至親，錯過了和他相處的日子，也錯過了向他解戲養性的機緣。要知道：一份情緣，千世輪回，悔莫當初。

由于小時候對秦腔沒感覺，就沒有留意過其他戲劇，偶爾會對戲劇中的雜耍產生片刻驚喜。所以，過去一直都認為，戲只有秦腔一種，就知道吼，一點都不高雅和成體統。想來，我認知竟是如此之小，讓人羞愧。

在上這課之前，我還以為要么是那個學院的戲迷老師想找個舞臺、找點無知的觀眾來賣弄一下，以示其學識淵博；要么就是來給我們講什么國粹，吹什么五千年歷史，放什么官方劇目，如京劇種種。若是那樣，我們就要糾結而死了。幸好，來了個徐州梆子戲的團長。當老師說他是梆子戲團的，我竟來了興趣，因為我將“梆子”聽成了“棒子”?！鞍糇印钡膽颍沂且煤寐犅牭?。一來，聽聽“棒子”是不是又說中國現在的傳統戲劇是他們的，要是，就罵上兩句了事，就當愛國了；二來，看看有沒有整容美女，拉的臉蛋漂亮與否，要是漂亮就好好瞅上兩眼，就當養眼了。

還好，是我想多了！老師講的是他們江蘇當地的戲，有徐州的梆子和昆山的昆曲。昆曲聽起來婉轉動情，溫文爾雅，人物的性情溫柔執著。其中昆曲版《牡丹亭》是老師給我們完整看了的，我很喜歡聽。它的曲調優美，故事情節更是唯美感人。杜麗娘和柳夢梅的愛情真讓人羨慕：杜麗娘不僅有美麗的容顏，還有一顆向往自由愛情的心，敢于執著追求，以致 “一夢而亡”，甚是讓人敬愛；柳夢梅，一介書生，矯情之極，竟對著一副美人畫像生了情，更甚者，竟不怕陰陽人鬼之險和他口口相稱的“姐姐”結為了連理。書生佳人，驚世夢緣，執著真愛。正如戲中麗娘所書：

近睹分明似儼然，遠觀自在若飛仙。他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊。

說實話，它很適合年輕人去看看。雖說是傳統曲目，可經年輕演員的這一真情演繹，到讓人對戲劇產生了幾分好感。想起劇中人抽象而入神的動作，就讓人似笑似嘆：思想感情竟可以用這般隨然的肢體動作來演繹。真是，笑其妙中生輝，嘆其情入三分。

言已至此，我又想起一事。記得一次老師給我們介紹戲劇中的動作，講到了“指法”：劍指，威嚴且兇悍；蓮花指，優柔又細膩。講到菊花指時，全場傻笑，老師也笑了，可不知是否笑點相同：好生奇怪的指法，竟指菊花？

上課聽戲，有說有笑，輕松自在?？烧n已結了，沒了氛圍和懂戲的人作陪，自己也就沒了聽戲的興致。我沉寂了許多，想必戲也冷清了幾分。記得清明節那天的課，去的人很少，老師無奈地嘆道：中國傳統戲劇也該過清明節了，可看來祭奠的人不多呀！

無奈之余，心便存了一絲感情，來祭奠她的美，愿她也能像杜麗娘一樣懷美還生！

第二篇：中國傳統戲劇講稿

中國傳統戲劇文化

中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，中國戲劇的產生已有800年了，它現在已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為三大古老的戲劇文化。戲劇是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合。說是空間藝術，是因為戲劇要在一定的空間來表現，要有造型，而它在表現上又需要一個發展過程，因而它又是時間藝術。

中國戲劇是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段。如戲劇中的服裝和化妝，除用以刻畫人物外，還成了幫助和加強表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不僅是人物的裝飾，而且是戲劇演員美化動作，表現人物微妙心理活動、刻畫人物性格的重要工具。

比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

我挑了十個來說，如果有會員感興趣的話，課后可以仔細查一下。

京劇徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

這有個京劇小視頻 昆曲（Kunqu Opera），原名“昆山腔”、“昆腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。昆曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

這有個昆曲小視頻

越劇“越劇”起源于“落地唱書”，后又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草臺班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。第一次稱“越劇”，1925年9月17日，在小世界游樂場演出的“的篤班”，首次在《申報》廣告上稱為“越劇”。1938年起，多數戲班、劇團稱“越劇”。但各戲報上的稱謂依舊不統一，記者與投稿者經常各用各的。1939年，《大公報》記者樊迪民，兼為姚水娟之“越吟舞臺”的編導，受李白《越女詞》之啟發，兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓擊敗吳國的復興基地，而越劇發源地嵊縣是紹屬之一，又受越劇名伶姚水娟“我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠”之豪言觸動，遂給茹伯勛編的《戲劇報》寫稿，刊出正名為“越劇”的動機和意義的文章，告諸觀眾。自此以后，各報“女子文戲”的廣告陸續改稱為“越劇”，新中國成立后，更是統一稱為“越劇”。

這有個越劇小視頻

豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種，成為中國戲曲三鼎甲之榜眼。

豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”?！霸　敝钤绶褐负幽细鲃》N

這有個豫劇小視頻

粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，流行于嶺南等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術?；泟∶恳粋€行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。

這有個粵劇小視頻

川劇的名稱，始見于清末民初，當時叫川戲，后來統稱川劇。這雖然只有八十多年的事情，可她所包容的各種聲腔，早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐“雜劇”、南宋“川雜劇”的，甚至有川劇高腔尚早于江西“弋陽腔”、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之“琴腔”種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。但就一個戲曲劇種而言，不論她是否源于本土，是否為地方文化與民情風俗所孕育，從她的全部傳統劇目、藝術程式均可清楚看到，基本上都是由整個中國戲曲及其高、昆、胡、彈等幾大聲腔藝術中繼承、發展和創造來的

這有個川劇小視頻

秦腔“形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經演變，蔚為大觀”，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖，明代萬歷間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了

晉劇

漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子，中國傳統戲曲。因產生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，主要流行于山西省中、北部及陜西、內蒙古和河北省的部分地區。有上路調和下路調之分，上路調為北路梆子，下路調為中路梆子。民國以后中路梆子興盛，遂以山西梆子專指中路梆子，建國后則稱晉劇。清末民初的近百年間是晉劇的發展高峰時期，當時班社眾多，人才輩出，尤其是以丁果仙為代表的第一代女演員出現之后，晉劇藝術提升到了一個新的階段

漢劇屬皮簧腔系，早期稱“楚腔”、“楚調”，以后又稱“漢調”、“漢戲”，俗稱“二簧”。在鄂北有“一清二黃三越調”的諺語，在鄂東又有“一清二彈”之說，稱漢劇為“亂彈”或“彈戲”。文獻記載中曾有“湖廣調”、“黃腔”、“皮簧”等稱謂。辛亥革命前仍稱“漢調”，從民國初年起開始改稱“漢劇”。其主要聲腔為西皮、二簧，在地方劇種中開創皮、簧合奏之先河，從而形成皮簧聲腔系統。漢劇流行于湖北省境內的長江和漢水流域及其鄰近的、湖南、陜西、四川等省的部分地區

這有個漢劇小視頻

湘劇是湖南省的漢族戲曲劇種之一，流行于長沙、湘潭一帶，主要流行于“長沙府十二屬”，即長沙、善化、湘陰，醴陵、湘潭、湘鄉、寧鄉、益陽、攸縣、安化、茶陵）湘南東部17個縣市[1]，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂昌、桂頭、犁市、韶關等地。當時民間習稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，[2]。一度被稱為“長沙湘劇”。湘劇源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，與民間藝術和地方語言巧妙結合，富有湖南民間地方特色，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。2006年5月，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

這有個湘劇小視頻

時代的變遷，不斷地為劇作家提供著新的題材。尋找題材并非難事，駕馭題材才是真正的難事。只有從紛雜的事件中提煉出鮮明的時代精神的旋律，讓它隨情節的展開而展開，隨人物性格的發展而發展，才能創造出杰出的戲劇作品。明代以《鳴鳳記》、《清忠譜》為標志的時事戲，清代借離合之情寫興亡之夢的《桃花扇》、《長生殿》諸作，以及新時代出現的《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《于無深處》等等，都是“一念正氣”使之然，也使之具備“一念正氣”。而后產生的《決戰淮?！返龋嘁浴吧畛痢钡母裾{生色。戲劇固然需要這種題材、寫法，但更需要的是這種題材這種寫法所創造的“這種精神”

第三篇：中國傳統文化課感受（精選）

中國傳統文化課一點感想

選擇《中國傳統文化》課，是因為我發現自己身為一個中國人，一個大學生，自己民族的傳統文化在腦海里十分淡薄。之所以這么覺得，一方面是自己對中國傳統文化沒有做過太多學習，一方面是在平時遇到一些問題時，發現自己的思想與中國傳統觀念經常產生沖突。我便想通過親身學習，來解開這一困惑。

舉幾個例子，送禮，實際是送人情，俗話說，“禮多人不怪?！彼投Y確實能幫人辦成想辦的事，建立關系。但禮尚往來的，禮物的實際用處并不是主要的，更多的是送一份人情，借此人情，更容易在社會上立足。但現實生活中送禮造成了很多不公平，而且是許多罪惡的誘因。我設想有這樣一個社會，不存在送禮這種行為，人們僅僅依靠自己的能力來爭取，為了防止爭議，建立完善公平的制度，這樣很多問題就會消失。當然這只是一個理想的社會。但通過對比，我可以看出送禮這種行為的利弊。當社會制度不完善，人民素質不夠高時，社會需要其他規則來規范人們的行為與交往，人情網則彌補了這個空缺，這是送禮有禮的一面。人情維系的社會，規則容易被部分人控制，人治經常會強于法治，造成社會的不公平。顯然，完善的法治社會更公平，不會存在這類社會性的問題?，F在許多國家已實現較完善的法治社會，依靠制度管理整個國家，由于法律不完善產生的問題也比較零散，很少成為頑固的社會問題。中國幾千年來這種人情社會一直沒有任何改觀，我想應該與中國傳統文化密切相關。

學習了中國傳統文化課程后，我許多關于中國傳統文化的想法都發生了變化。我第一個清晰的認識是，我之前所理解的中國傳統文化這個概念是錯誤的，我上這門課之前，認為中國傳統文化就是我們在大學之前所接受的文化知識。因為常識告訴我們傳統教育教給我們的通常是傳統的文化。而當我明確地了解了中國傳統文化所包含的內容后，我發現新中國成立后的這幾十年所表現出來的文化現象與傳統文化相差甚遠，研究中國文化的發展，即使把這幾十年給剝離開，仍然是一部完整的文化史。相比起中國傳統文化，這幾十年的文化不如說是一段政治產物，因為這幾十年文化的發展在權力的控制下完全背離了正常的軌道，人們的意識形態在幾十年間發生了巨大甚至顛覆的變化。而中國傳統文化才是中國幾千年文化的積淀。

我第二個認識是，中國傳統文化百花齊放，包羅萬象，并不是單一死板的。雖說儒家思想在中國歷史的很長一段時間內占主導地位，但其他思想依舊閃耀著自己的光彩，影響著中國人。拿我自己來說，我最近又一次讀到了《十條誡令》，每次讀到都會感覺觸目驚心，這次最讓我震驚的是這樣兩條：“一定要盡一切可能做好宣傳工作，包括電影、書籍、電視、無線電波和新式的宗教傳布。只要讓他們向往我們的衣、食、住、行、娛樂和教育的方式，就是成功的一半?！碑斎弧妒畻l誡令》的真實性值得懷疑，其內容及口吻明顯把美國塑造成一個陰險的形象，不符實際。但通過反思這句話，我發現自己確實很向往美國的生活方式，不是它豐富的物質生活，而是其自由追逐自己內心，過自己想過的生活。而國內的情況是，社會以一個人的財富和地位來評判一個人，導致人們急功近利，滿腦子成功學。我經常懷疑自己是不是被美國文化洗腦了。學習中國傳統文化后，我發現我所追求的生活方式其實是屬于道家的思想，從莊子的逍遙，魏晉名士的不羈，到王守仁的心學，都是提倡遵從自己的內心，不為現實的規則所約束。我所想的并不是美資本主義的腐蝕的成果。從中國傳統文化中，我也更清楚地認識了自己。

文化學習對人的影響是潛移默化化且深遠的，通過中國傳統文化的學習，我想我的收獲不只是上述的幾點，而更多，會在我以后的生活中慢慢顯現出來，給我指導。

第四篇：對一次演出兒童戲劇的感受

對一次演出兒童戲劇的感受

當聽到老師讓我們自己演一部兒童話劇的時候我懵了。

雖說每次老師上課我都去了，但由于自己的懶散很少在課后去復習老師講的內容，因此老師講了些什么都忘得差不多了。聽到老師發布的這個任務自己真的有點反應不過來。當輪到我們自己要排練的時候，聽著同學們的建議不斷地對我們的劇本進行改編，不斷的進步，每個人都參與進來了，當看到覺得突兀的地方就會有同學指出來，幫助我們改正。隨著這樣的幾次排練，我們的進步也顯著了。

在我們的努力下，我們都覺得演出挺不錯的，也了解到許多關于兒童戲劇的知識。

陳信茂在《兒童戲劇概論》中說道：「所謂兒童戲劇，應用兒童的思想、兒童的想象兒童的語言、兒童的情感、兒童的經驗，透過戲劇的手法，表現大宇宙間動植物的生活、人和物的關系、社會的現象、人生的意義。用以增進兒童的知識、陶容兒童的美感、堅定兒童的意志、充實兒童的生活、誘導兒童的向上的藝術活動。凡合乎上述要求，不管內容是古代或近代；事件是發生在國內或國外；表現方式是舞臺、電視、電影、或卡通，甚或皮影戲木偶、或歌仔戲；扮演人不論成人或小孩，只要根據兒童身心發展理論，內容切合兒童發展需要都可稱為兒童戲劇。

兒童戲劇文學是整個戲劇文學的一個組成部分，它具有一般戲劇文學的藝術特征，遵循一般戲劇創作的普遍規律，但又具有自己的特殊性。這些特殊性來自兒童觀眾的年齡、心理特征以及由此產生的獨特審美需求。

一．具體而言其藝術特征如下：

（一）主題積極明朗，題材選擇、戲劇沖突、情境設置符合兒童接受能力

（二）塑造真實可信、個性鮮明的舞臺形象。

（三）結構單純、緊湊，故事性強

（四）調動多種藝術手段，創造濃郁兒童情趣 兒童戲劇的必備要素： 1.具有較強的趣味性 2.具有一定的教育意義 3.編劇 4.導演 5.演員 6.舞臺 7.舞臺說明 8.道具及服裝 9.舞臺背景及背景音樂 10.配音

感受：當我們的同學演出之后發現了自己存在的許多問題。比如動作表情不到位，同學們對動物的習性沒有弄懂，對動物的動作模仿不到位，在表情方面，在語言等方面都做得不夠細。也許我們并不是專業的演員，所以我們達不到那樣的標準。但不可否認，我們做的的確不夠細心。我們都很認真的投入到了這次活動中去，但在許多地方還是存在這樣或那樣的缺點，我們仍然需要努力才行。也只有當我們自己實踐了之后才能真正知道自己的缺點在哪里。這一次的戲劇表演我獲益匪淺。

第五篇：中國傳統家具的感受

中國古代家具典故和體會

姓名：劉佳

班級：藝升093班 學號：200830892 指導老師：錢志科

日期:2011年11月8日

中國古代家具典故和體會

中華民族悠悠五千年的燦爛文明，造就了凝聚民族精神，展現民族風貌的中華傳統家具文化。中華文化是人類文明花園中的奇葩，中國傳統家具是世界藝術殿堂中的瑰寶，一直都是為世人所景仰，研究、收藏的對象。

家具在滿足人們坐、臥、支撐或儲藏……功能性需求之后，就成為了傳統、特色和民族性的象征；成為了一種文化形態、文化載體和文化現象；成為了物質、精神、藝術文化的綜合；更成為了由一定習俗、觀念和規范形成的某一群體的生活方式和行為模式。因此，家具所體現出來的歷史信息與人文氣息以及特殊的文化內涵說明，中國傳統家具發展的進程就是一部展現中華民族文化的歷史。

中國傳統家具的發展源遠流長，具有濃厚的民族風格。無論是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋戰國秦漢時期)、婉雅秀逸的漸高家具(魏晉南北朝時期)、華麗潤艷的高低家具(隋唐五代時期)、簡潔雋秀的高型家具(宋元時期)，還是古雅精美的明式家具、雍容華貴的清式家具，都體現了特有的美感和永恒的魅力。尤其是明清家具，將我國古代家具推上了鼎盛時期，其品種之多、工藝之精，令人嘆為觀止。明清兩代，是中國傳統家具發展的黃金時代。

下面是我主要收集的家具的典故故事，并且淺談一下感受和體會。

一、“舉案齊眉”典故里的古典家具知識

一個時期的禮節是與當時的社會習俗緊密關聯的，受到當時的建筑技術、房屋、家具、日用器皿等特點的制約。尤其是等級制度森嚴的封建社會！

東漢時期孟光“舉案齊眉”的故事，在封建社會中一直被視為妻子敬愛丈夫的典范。據《后漢書，逸民列傳》，梁鴻至吳地，“依大家阜伯通，居廡下，為人賃春。每歸，妻為具食，不敢于鴻前仰視，舉案齊眉。伯通察而異之，曰：‘彼傭能使其妻敬之如此，非凡人也’”。這里講的“案”，并不同于后世的桌子，否則盡管孟光能“力舉石臼”，要經常把上面擺放著飯菜的桌子舉到齊眉高也是不可能的。

漢代的案，是一種類似今日的大型托盤的家具，形狀或為長方形或為圓形，有的下面附有矮足，方形的多為四足，圓形的或有三足。從漢墓出土的文物看，案多是木質的，高級的制品則髹漆并施彩繪，華美異常，例如湖南長沙馬王堆一號墓中出土的斫木胎漆案，長方形，平底，底部四角附有矮足，足高僅有２厘米，案全高只有６厘米，案面為６０.２X ４０厘米。面髹黑漆，用紅漆繪出兩重方框，然后在案心及兩重方框框間的黑底上繪紅色和灰綠色組成的云紋。底部亦髹黑漆，用紅漆書寫“軟侯家”三字，表明該案所屬主人為誰。出土時案上放置著五個小漆盤、一件耳杯、兩件漆卮小盤內盛食物，盤上放有一件竹串，耳杯上放有一雙竹箸，這種擺設，表明了當時貴族宴飲時的情形。至于一般人使用的案和食器，自然沒有這樣豪華，但是案的形狀，仍然是差不多的。因此，案架上擺放的飯菜的重量是有限的，舉案齊眉表示尊敬是有可能的。然而，人們如果直立在地上把放滿東西的案高舉至頭頂，眼睛向下看，那是很難保持平穩的，但漢代的習俗是席地起居，人坐在鋪著席的地上，把案舉至眉際距地并不太高，且坐姿比立姿穩定，因此雖然眼睛不看前面，也還可保持案的平穩而不致使上面的食物傾覆。

經過各個朝代的發展和演變，案幾的形狀發生了很大的變化，這和人們的起居習慣的改變有很大關系，在現在，案幾多半不用來擺放飯菜，而且高度和大小都和東漢時期有很大不同，現在的起居習慣已經不是席地而坐，因此案幾的高度和大小變化比較大，例如名鼎檀高檔黒酸枝拐子紋翹頭案，在設計上，保留許多古典元素，兩邊翹頭，下面透雕拐子紋，顯得非常典雅，但是高度和大小都與東漢時期的案幾大不相同，這一改變正好反應了現代人的生活習慣。

二、明式家具

明式家具的興盛繁榮在晚明文人的著述中可以窺見一斑。萬歷時屠隆《考盤馀事·起居器服箋》列舉了家具數件。高濂《遵生入箋·起居安樂箋》有類似的敘述，而長洲文震享《長物志》的記述更祥，屠龍又增列了天然幾、書桌、壁桌、方桌、臺幾、椅、杌凳、交床、櫥、佛桌、床、箱、屏等十多種，明人積習，喜歡互相剽竊。三者孰創孰因，姑勿究論，僅起居器用，各書都津津樂道，足見一時的風尚。內容最多的《長物志》，不妨看作是晚明江南文人列舉家具品種，兼及使用、鑒賞和帶有理論性的一段文字。沈春津《長物志》序：“幾榻有度，器具有式，位置有定，貴其精而便、簡而裁、巧而自然也?！?/p>

室內家具陳設的旨趣，在這幾句話中闡發的很清楚了。還有萬歷時戈汕所著的《蝶幾譜》，祥述可用特制的十三具三角形幾，錯綜變化，擺出一百多個樣式來，相信是由更早的燕幾演變而成。它等于大型的七巧板，好事人已經把家具的使用發展成為一種家具游戲了。

明式家具裝飾手法善于提煉，精于取舍，主要通過木紋、雕刻、鑲嵌和附屬構件等來體現，達到了前所未有的水平。選料上，十分注意木材的紋理，凡紋理清晰好看的“美材”，總是放在家具的顯著部分，格外鈞用雋永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕與透雕結合及圓雕等多種，其中以浮雕最為常用。雕刻題材十分廣泛，大致有卷草、蓮紋、云紋、靈芝、龍紋、螭紋、花鳥、走獸、山水、人物、鳳紋、宗教圖案等。刀法線條流暢，生動形象極富生氣。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、圍子等處，常做小面積雕刻，以少勝多，工精意巧的裝飾效果格外引人注目。

三、清式家具--太師椅

太師椅最能體現清代家具的造型特點，它體態寬大，靠背與扶手連成一片，形成一個三扇、五扇或者是多扇的圍屏。太師椅也是唯一用官職來命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一種類似于交椅的椅具。到了清代，太師椅變成了一種扶手椅的專稱，而且在人們的生活中占據了主要的地位。

關于它的來歷，一種說法是古代這種椅子專供官居相位即太師的坐用，故名“太師椅”。據岳珂《木呈史》記載，南宋奸相秦檜，一日宴請賓客，席間有個參軍走到秦檜面前，吹捧這位相爺的“功德”，秦檜十分高興，即命一伶人送交椅賜坐。參軍受寵若驚，在拱揖就坐時，因舉止失措，忽墜其幞頭，露出了巾環。伶人即問參軍這是什么巾環，參軍回答是：“二圣環”。伶人一聽，便一語雙關地對參軍說：“你只顧自己坐太師椅，卻把二圣環丟在腦后，講得過去嗎？”伶人此言，表面上是批評參軍的失禮行為，實際上是暗諷秦檜只顧自己做太師，卻把宋徽宗、宋欽宗的回歸忘得一干二凈。伶人所說的“二圣”即徽宗、欽宗，這時已被金人俘虜扣押；“環”偕音“還”，指回到宋朝朝廷。后人除嘆服伶人的說話技巧外，從此就把交椅稱為“太師椅”。清初家具沿襲明式家具的風格，但隨著歷史發展，滿漢文化的融合，以及中西文化交流的影響，清康熙年間逐漸形成了注重形式，追求奇巧，崇尚華麗氣派的清式家具風格，到乾隆時達到顛峰。乾隆時期的家具，尤其是宮廷家具，材質優良，做工細膩，尤以裝飾見長，多種材料、多種工藝結合運用，是清式家具的典型代表。在用材上，清代中期以前的家具，特別是宮中家具，常用色澤深、質地密、紋理細的珍貴硬木，其中以紫檀木為首選，其次是花梨木和雞翅木。用料講究清一色，各種木料不混用。為了保證外觀色澤紋理的一致和堅固牢靠，有的家具采用一木連做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三種木料逐漸缺少，遂以紅木代替。

綜觀清式家具，以清中期為代表，總的特點是品種豐富，式樣多變，追求奇巧；裝飾上富麗豪華，并能吸收外來文化，融會中西藝術。造型上突出穩定、厚重的雄偉氣度，制作上匯集雕、嵌、描、繪、堆漆、剔犀等高超技藝，品種上不僅具有明代家具的類型，而且還延伸出諸多形式的新型家具，使清式家具形成了有別于明代風格的鮮明特色。

四、感悟體會

中國家具是中華民族的文化遺產，是全世界的共同財富。中國古代家具的設計和制作值得我們學習和借鑒，尤其是“明清家具”。明清家具具有造型大方，線條簡練、流暢的裝飾藝術特點，在實用與審美、生活與藝術的結合上達到了前所未有的高度，是中國乃至世界家具史上的經典之作，對當今的家具設計乃至其他工藝美術設計都具有很好的借鑒意義。

家具作為室內陳設的主要設施，是生活中的日常用具，同時也是一種物質文化和精神文化的載體，從人類文明發展史來看，明清家具實際上是中國傳統文人士族文化物化的一種表現形式，它比較突出地體現了中國傳統文人士族文化的特點和內涵。因此，明清家具無論是在造型上、材料上、裝飾上、工藝上都體現出傳統文人文化的特有的追求：自然而空靈，高雅而委婉，超逸而含蓄的韻味，透射出一股濃郁的書卷氣。每一個民族文化都有其獨特的個性，它都是世界文化整體的一部分，任何一方的文化都不能主宰另一方的文化，而中國家具文化是世界文化寶庫一個重要的組成部分，中國家具藝術成就對世界家具藝術產生過重大影響，是珍貴的家具設計文化資源，西方一些著名的設計師都十分重視對中國傳統家具文化的研究和借鑒，他們將西方古典主義風格與中國傳統家具風格相互貫通，設計出既適合東方人口味又能引起西方人興趣的創新家具。家具設計是體現物質與精神文化的工業產品，將本土優秀文化中的民族特色納入現代家具設計中，并吸取現代設計的創作理念，在繼承中創新，在創新中發展，才能構建有中華民族特色的現代家具文化支點。

現代家具設計在形式上簡化了許多，通過運用簡單的幾何形狀來表現物體，但它的出現也不是憑空出現的，是在古人經驗總結的基礎上演變而來的，是取其精華部分、去其外在的形式并運用現代的方式表現出來的，是古代家具的現代化演變的成果。自人類使用家具產品伊始，人們的審美情趣就趨向于向兩極伸延：求新，可使人獲得幻想時的亢奮和新奇的刺激。懷舊，可引起人們對流逝年月的追憶，以品咂溫馨的慰藉，所以，家具設計的許多創作原點，都無不盯準這兩個方面去延伸，而優秀的家具設計又往往是準確地找到了兩者間的契合點，使得家具設計既體現現代風格，又不失傳統。對現代家具設計有著深遠的影響。