第一篇：【戲劇進校園】感受戲劇韻味 傳承國粹文化

【戲劇進校園】感受戲劇韻味

傳承國粹文化

為了讓更多的小學生全面了解戲曲文化，感受傳統文化的韻味和魅力，培養孩子們的戲曲素養，大坪小學三年級開展了“戲劇進校園”活動。

首先，同學們根據自己收集的資料，向其他同學介紹了川劇京劇，了解了川劇京劇的服飾。接著，他們展示了自己畫的臉譜，有關公，有許仙，有張飛??最后他們集體欣賞了現代京劇《張露萍》。

最后，班主任范韻君老師做了總結：戲曲藝術是中華傳統文化的瑰寶。展開戲劇進校園的活動就是為了弘揚普及傳統文化，傳承傳播戲曲藝術知識，讓越來越多的孩子們喜愛中國優秀的戲劇文化，使我們的戲劇藝術代代相傳、歷久彌新。

第二篇：戲劇文化

《中國戲劇史》讀書報告

引言： 中國戲劇的主旨和故事很容易被大家看清，而它的真正精微處，不在主旨，而在形態；不在故事，而在韻致；不再劇本，而在聲腔和表演。

摘要：中國戲劇是中華民族傳統文化的精粹，其中所蘊含的藝術成就是我們難以想象的，中國戲劇是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。余秋雨的《中國戲劇史》的論著是將戲劇領域用不同方面體味那種文字與思想的雙重震撼，是對中國戲劇發展的介紹，以及更為宏觀的藝術創造和美學理論。一：戲劇美最初因素的積累

1.戲劇美的最初因素，在于原始歌舞之中，后者因對實際生活的粗陋概括而具備象征性和擬態性。擬態表演，又因原始宗教而獲得了禮儀性組合。在圖騰崇拜的具體儀式中，具有一定的場面和程序，戲劇美的因素也就在場面和程序的組合中出現。

2、巫術禮儀和巫祝的作用。巫祝者，圖騰崇拜禮儀的專職神職人員。女的叫巫，男的叫。巫祝的裝扮有著比較穩定和明確的裝扮者和裝扮對象，又有被觀賞的價值，標志著戲劇美的進一步升格。在歌舞和裝扮上，后者對戲劇美更重要。戲劇美，以化身表演為根基。屈原《九歌》已傳達出濃厚的戲劇信息，但中國這種祭祀禮儀呈現出非藝術化走向。

3、孔子把巫術禮儀引向政治、倫理之途，使戲劇美的因素滲透在生活之中，造成生活的“泛戲劇化”，而未能使戲劇美因素獲得凝聚和獨立。

4、儒家禮樂觀念的延遲作用：提倡情感的調和與滿足，一方面助長了抒情藝術，是中國的詩歌獲得極大的發展；另一方面抵拒了分裂和沖突，使戲劇藝術賴以立身的審美基石失落長久。是一種“非戲劇精神”。

5、優的活動：由巫演化而來，亦是祭祀禮儀的產物，但只娛人不娛神。活動主要是歌、舞、說笑話，常包含諷諫因素。優孟扮演孫叔敖，具備戲劇美因素，但也只援助了邏輯性諷諫。

二：由漢至唐戲劇因素的發展

1、漢代“百戲”中的角抵戲：《東海黃公》在中國戲劇史上具有界碑性意義。出現了情節化的個人假定性。

2、唐代的歌舞小戲：《踏謠娘》已出現后世中國戲曲的一些美學特征。其簡約格局，對應著寓言化、類型化的美學風致。中國古代思想家在思辨方式上有形象性要求，而中國古代文學家對藝術形象有“載道”的追求，兩相遇合，決定了中國文藝在總體上的寓言化傾向。演出時的當場應和，開始了中國戲劇家善于承接、反射、強化舞臺情緒的傳統。《蘭陵王》中面具的運用，具有想象力和象征性的戲劇方式，體現中國戲劇、東方戲劇的重要特征，已初步體現了中國戲劇“情感滿足型”的審美基調。

3、滑稽表演“參軍戲”：繼承古優的諷諫傳統，出現戲劇性情景（多人演出，對話、問答、往還），構成具有藝術假定型的情節發展；豐富了中國戲劇科白部分的表現力；伸發了戲劇

美中的滑稽成分。“悲劇美的角色，總是以強硬的形式呈現自己的意圖，因此常常引起敵對者加倍的警惕和防范，結果只能得到悲慘的結局；喜劇美的角色則相反，總是以機巧詼諧的外相藏匿自己的意圖，因此常常使敵對者解除戒備。滑稽的力量就在這里，丑角的力量就在這里。”

4、詩歌美和戲劇美：唐代是詩的時代，而沒有迎來真正的戲劇時代。“直吐心懷的情感抒發，對戲劇不很相宜，因為‘戲劇的動作并不限于某一既定目的不經干擾就達到的簡單的實現，而是要涉及情境，情欲和人物性格的沖突，因而導致動作和反動作，而這些動作和反動作有必然導致斗爭和分裂的調解。’從這個意義上說，抒情詩的繁榮和戲劇的繁榮，總是很難并存于世。只有在抒情氣氛適當冷卻之后，才能大規模地涌現戲劇。”

三：由宋至元中國戲劇走向成熟的“沖刺期”

1、宋代，商品經濟發展，市民階層擴大，市民藝術匯集繁榮，各種戲劇雛形急速走向成熟。演出場地長期固定化（瓦舍、勾欄）與戲劇文學的專門化（職業腳本作者“書會先生”“京師老郎”）幾乎同時開始。市民口味與戲劇本性的合拍。瓦舍的觀眾以市民為主，他們對演出的反饋，比宮廷中的觀眾更具有普遍性，比鄉村間的觀眾更具有連貫性，這就為戲劇的成熟提供了一種既開放又穩定的氣候。這些市民觀眾，文化素養比貴族文人低，社會見識比村野農民廣，生活節奏和情感節奏都比這兩種人快。因此他們的感官已不很適應那種空靈、含蓄、蘊藉、悠遠、縹緲的藝術形態，他們追尋著綿密而緊張的有趣故事，直接而豐富的感官享受。

2、12世紀前期，南戲形成；13世紀前期，元雜劇形成。這兩種高級戲劇形態的形成，標志著中國戲劇的完全成熟。真正的戲劇時代開始。中國戲劇的成熟期和第一個繁盛期在12~13世紀之間。

四：元雜劇——中國戲劇史中的黃金時代

1、元雜劇分前后兩個時期，以14世紀初年（1307年）為分界線。元雜劇黃金時代是指前期。

2.元雜劇兩大精神主調：

（1）傾吐整體性的郁悶和憤怒。大多表現惡勢力對善的侵凌，以悲劇和

正劇為多。具有整體性；典型化形象構件——與權勢勾結的無賴；傾吐郁憤的方式：“法治之夢”——公案戲。例如《蝴蝶夢》《灰闌記》《合同文字》《陳州 米》。“緬懷之夢”——歷史劇。例如：《漢宮秋》《趙氏孤兒》《單刀會》《李逵負荊》。“隱遁之夢”——以神仙道化來鄙棄現實世界

（2）謳歌非正統的美好追求。大多表現善對于惡勢力的戰勝，以喜劇為多。中心人物是為爭取自由而斗爭的青年男女，尤其是青年女子。“團圓之夢” 舉例：《西廂記》《望江亭》《救風塵》

五：明清傳奇時代

1、元雜劇的衰落是因為北藝南遷，水土不服。地域性習慣在審美活動中的作用。戲劇

家的社會觀念和精神素質發生變化。江南上層社會與元代統治集團關系溫和，前期藝術家的濃重郁憤大量消釋；科舉恢復文人有仕途可走。

2、南戲興盛的原因是地域適應性； 以其世俗性保持與社會現實的基本聯系；形式上具有自由的生命力。歷史上著名的四大南戲“荊、劉、拜、殺”：《荊釵記》《劉知遠白兔記》《拜月亭》《殺狗記》。《琵琶記》是明清傳奇創作的正式開啟點；采取雙線并進、交錯映照、疊設困境、加深誤會的手法，蔡伯喈的仕途和趙五娘的窮途構成一種自由串聯時空的流線型對比關系。

3、由岑寂到中興

（1）明初文化黯淡期的“臺閣體”（《五倫記》《香囊記》）

（2）明代中葉，嘉靖以后，《寶劍記》鳴鳳記》浣紗記》“三大傳奇”標志創作繁榮時期到來。

4、16~17世紀戲劇總貌：

湯顯祖：“玉茗堂四夢”《牡丹亭》《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》主情隨情而上天入地 例如沈璟：“屬玉堂傳奇”《義俠記》《博笑記》等。主理守理而斤斤格律。例如徐渭：《狂鼓史》《雌木蘭》《女狀元》王驥德：中國古代僅次于李漁的戲劇理論家，著《曲律》高濂《玉簪記》，周朝俊《紅梅記》，孫仁孺《東郭記》晚明時期有孟稱舜《嬌紅記》，阮大鋮《燕子箋》清初戲劇家：李玉《清忠譜》《一捧雪》《千鐘祿》李漁《笠翁十種曲》《蜃中樓》 歷史上四部杰作：《牡丹亭》《清忠譜》《長生殿》《桃花扇》

六：近代戲劇界的思想

1、第一次戲劇界思想運動在世紀初年，代表人物為嚴復，梁啟超，夏曾佑，陳獨秀，柳亞子。他們重新確認戲劇文化的重要作用；評價中國戲劇文化的社會積極性；批評中國戲劇中的消極因素；為中國戲劇樹起了國際性的參照點；對中國戲劇的改造提出了急迫的要求

2、第二次思想發展為五四前夕 代表人物為錢玄同，劉半農，傅斯年，胡適，歐陽予倩

3、而公正的體認是在歷史梳理中，廣闊視野中，觀眾接受中。

總結：

在中國文化發展演變的悠久歷史中，戲劇一直在孕育、變化和茁長。尤其是在中國古代史的后期，戲劇成為民眾社會生活的重要構成方式，戲劇成為當時及其繁盛的民俗文化的集中代表，它因此成為社會民眾最為傾心與矚目的傳統文化之一。如果說，在中國有哪一種傳統文化是全民的，體現了最為廣泛的審美趣味和欣賞口味，成為從宮廷到市井到鄉村一致愛好的對象，那就是戲劇。中國的戲劇因此在它的肌體中挾帶了中國文化的重量因子，要了解中國傳統文化，不能不了解戲劇。

第三篇：戲劇進校園觀后感

戲劇進校園觀后感

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，讓人賞心悅目。下面小編為大家整理了戲劇進校園觀后感，希望能幫到大家！

今天，在我校開展了第一屆“戲曲進校園”活動，我們懷著興奮的心情去觀看了戲曲表演。

小時候，看見自己的爺爺和奶奶看戲曲時，我總認為他們實在很老土，趕不上潮流，可今天我欣賞了戲曲后，我才被戲曲震撼了。我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

我是一名高中生，來自鄭州市第五十三中學。在參加活動中，我感受到戲曲是我國傳統藝術的瑰寶，需要有人去延續傳承。其中，最讓我感興趣的是黃梅戲。據了解，黃梅戲舊稱黃梅調或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一，也是與徽劇、廬劇、泗州戲并列的安徽四大優秀劇種。黃梅戲源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的采茶調，清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種.黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱，成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段

在那天我們觀賞了眾多戲劇，還有戲劇大師親自給我們講解戲劇的知識，是同學們更深刻的了解到中華傳統藝術的魅力，那天的天氣晴朗，藍天白云，映襯這戲劇的舞臺，更顯得自然和諧，賞心悅目，我也深深感受到了戲劇的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而發。

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

今天，在我校開展了第一屆“戲曲進校園”活動，我們懷著興奮的心情去觀看了戲曲表演。

小時候，看見自己的爺爺和奶奶看戲曲時，我總認為他們實在很老土，趕不上潮流，可今天我欣賞了戲曲后，我才被戲曲震撼了。

其中，我最感興趣的是川劇變臉。看了很長時間，經過仔細觀察，我終于知道了變臉的“廬山真面目”。其實變臉人的衣服后面有一個機關，每次要變臉時，我都注意到變臉人的手會往背后伸。

還有使我高興的一出戲，一個白胡子老爺爺，頭上戴個有“翅膀”的帽子，這個節目快把我笑死了。老爺爺戲沒有唱多少，但表演非常厲害。他頭上的兩個“小翅膀”很神，爺爺頭晃晃它就一直在轉。老爺爺走路，走著走著摔倒了，倒下時還一直在吹胡子，從中看出老爺爺的功底很深呀，表演完后，主持人說爺爺練了二十多年了，我都驚呆了，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”吶。

戲曲是我國傳統藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家不懈努力，去延續這份輝煌。

第四篇：戲劇進校園手抄報

中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，戲劇進校園手抄報有哪些？以下是小編為您整理的相關資料，歡迎閱讀！

戲劇進校園手抄報：

戲劇進校園手抄報內容：戲劇簡介

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源于酒神祭祀。

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。

戲劇精神

中國戲劇既有別于古希臘的戲劇，也有別于歐美近現代的戲劇。因為，中國戲劇是在中國文化氛圍之中創造出來；所以，中國人的政治觀、歷史觀、審美觀已經給中國戲劇貼上了醒目的標簽。雜劇、南戲、雅部、花部的創造，既不是空穴來風，也不是隨心所欲。中國戲劇，是中國文化推陳出新的創造，屬于中華民族以藝術的形式審視過去、解剖現實、向往未來的楮神追求。

戲劇藝術的實現不可能獨往獨來，也不可能一勞永逸，它需要劇作家、導演、演員與觀眾的協同創造。另一方面，戲劇作品的時空跨度越大，其藝術折舊率就越高。戲劇要想超越時空的限制，則需要后來人的不斷改編；新時代的戲劇若想征服觀眾，則必須突出戲劇的時代精神。其協同與突出，目的是為了調整戲劇與社會的關系，最為關鍵的是為了調整戲劇主題精神與人們審美理想和審美趣味的關系，這是戲劇藝術價值的增殖過程。在此過程中，戲劇精神呈現出運動性和它的不確定性：從馬致遠的《漢宮秋》到曹禺的《王昭君》，從紀君祥的《趙氏孤兒》到伏爾泰的《中國孤兒》，以及高乃依對《熙德的青年時代》、浙江昆劇團對朱素臣《雙熊夢》的改編等等，均為在戲劇主題精神上彈奏出來的“變徵之音"。

戲劇存在著戲劇文學與戲劇藝術的對立統一，它是人們文化心理中變量與常量的交匯與平衡，唯其如此，戲劇才能作為藝術長存在舞臺上；反之，則必然會陷于“焚香讀之”的境地，成為文人“把玩”之品。

在人類的意識形態領域里，沒有一成不變的精神。當這一秉性反映到戲劇藝術中時，也會引起戲劇精神的變化。戲劇的發展歷史，其藝術程式一旦確立之后，主要是戲劇精神的發展歷史，而戲劇故事，只是充當了各時代戲劇稍神的一個載體，充當了戲劇家藝術世界的對應體。對此，克羅齊在《批評》中說了： “在李齊研究過的一系列有關索福尼斯巴的戲劇中，根本就沒有索福尼斯巴，而只有特里西諾、梅萊、高乃依、伏爾泰或阿爾菲耶里，這些人是真正的主人公。而哈斯德路巴爾的女兒、西法克斯的妻子、馬西尼薩的未婚妻則不是，她只是一個名字，或一些外在的事實，一個由詩人填人適當物質的名字或事實。”索福尼斯巴在不同時期的作家筆下，獲得了不同的戲劇糧神，顯示了戲劇精神的發展史。古希臘悲劇、莎士比亞的悲劇，以及高乃依時代和歐美現代悲劇，其悲劇精神的嬗變史，實際上就是一部悲劇精神的興亡史。在中國戲劇史上，南戲代替雜劇，花部壓倒雅部，不僅僅只是戲劇音樂和程式的變化，根本點是戲劇精神的變化。

戲劇精神實際上就是人的精神。人創造了戲劇，戲劇也在創造著人。人的戲劇審美心理定勢制約著戲劇精神的產生和發展，戲劇精神又可以不斷地豐富、充實、調節著人們的戲劇審美心理。一個時代一個民族的審美心理定勢，總是接受著歷史與現實兩股文化心理的左右，前者往往沉淀為一些潛在的藝術審美意趣，后者則常表現為對藝術的直接評價和取舍。在此基礎上形成的藝術審美心理定勢，形成人們的藝術審美理想和審美趣味，規定著一個時代一個民族戲劇精神的性質。因此，在戲劇的審美過程中，往往形成消極和積極兩種基本形態，戲劇的音樂、形式、表演及戲劇精神的生死存亡，都在這里接受檢驗。

當前戲劇之所以難于走出低俗，其原因不僅僅只在形式，最主要的原因是戲劇精神與時代稍神的錯位。許多上演的歷史劇，還依然是古人的面孔和舊時代的精神。在觀眾心目中，這類戲劇與出土文物如同一色，很難引人共鳴。而許多新編的現代戲劇，沒有寫出新的時代梢神，多是羅列事實，用一些離奇古怪的故事來耗費觀眾的時間，自然受到觀眾的抵制。戲劇的孤芳自賞，戲劇的低頭向暗壁，都應該從戲劇精神這一角度來作些反思。

時代的變遷，不斷地為劇作家提供著新的題材。尋找題材并非難事，駕馭題材才是真正的難事。只有從紛雜的事件中提煉出鮮明的時代精神的旋律，讓它隨情節的展開而展開，隨人物性格的發展而發展，才能創造出杰出的戲劇作品。明代以《鳴鳳記》、《清忠譜》為標志的時事戲，清代借離合之情寫興亡之夢的《桃花扇》、《長生殿》諸作，以及新時代出現的《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《于無深處》等等，都是“一念正氣”使之然，也使之具備“一念正氣”。而后產生的《決戰淮海》等，亦以“深沉”的格調生色。戲劇固然需要這種題材、寫法，但更需要的是這種題材這種寫法所創造的“這種精神”。

第五篇：戲劇進校園工作報告

武漢軟件工程職業學院 關于戲曲進校園工作的報告

湖北省教育廳：

我校積極落實省委宣傳部，省教育廳，省文化廳和省文聯《關于戲曲進校園活動的指導意見》和《湖北省大中專學校“八個一”》文件要求，積極探索推進校園戲曲工作的方法和激勵機制。現將戲曲進校園的工作情況匯報如下：

一、高度重視，明確分工，有序組織戲曲活動

2016年5月我校收到省委宣傳部等部門聯合發布的《關于開展戲曲進校園的指導意見》；《湖北省“戲曲進校園”工作落實方案》《湖北省大中專學校戲曲工作“八個一”》等文件后，迅速開展相關部門學習研討，積極落實，校團委牽頭制定落實方案。2017年4月，我校再次收到關于進一步落實《湖北省大中專學校戲曲工作“八個一”》的通知等文件，將校內戲曲推進工作落實到各部門，明確由校團委牽頭，會同教務處等部門，分別負責落實戲劇進校園的相關工作，并由財務處、人事處、教務處出臺相關管理制度，為戲劇進校園工作提供經費、師資等方面的保障。

二、開設課程，納入教學，將戲曲貫徹到日常學習中

我校根據省委宣傳部、省教育廳文件要求，在全校范圍內開設一些戲曲類的公選課，將戲曲藝術日常教學，提升學生的文化素質，普及國粹文化常識。

三、邀請名家開展講座，擴寬學生戲曲事業 學校積極聯系校外相關學者或戲曲名家來校開展講座交流。

四、觀摩演出，參與活動，讓學生身臨其境的感受戲曲魅力

2017年5月9日，由武漢市人民政府主辦、武漢市文化局承辦的“戲曲進校園活動”在武漢軟件工程職業學院體育館舉行，由武漢劇院有限公司合作出演的漢劇《求騙記》精彩紛呈，1000余名學生代表參與觀看。提高了學生的藝術審美素養。“建設一批戲曲社團組織”

“創排一批戲曲項目”、“開展一次戲曲交流展演活動”

湖北省大中專學校戲曲工作“八個一”落實情況

“舉辦一場戲曲知識講座”

1、2、“觀看一場戲曲演出”

2017年5月9日，由武漢市人民政府主辦、武漢市文化局承辦的“戲曲進校園活動”在武漢軟件工程職業學院體育館舉行，由武漢劇院有限公司合作出演的漢劇《求騙記》精彩紛呈，1000余名學生代表參與觀看。

關于落實《湖北省大中專學校戲曲工作“八個一”》工作中“開設一門戲曲選修課”和教學保障的說明

為進一步落實《湖北省大中專學校戲曲工作“八個一”》相關工作，我校教務處針對“開設一門戲曲選修課”的工作在全校范圍內開設一部分戲曲類的公選課，將戲曲藝術教學融入日常教學，提升學生的文化素質，普及國粹文化常識，如《 》，修滿課時給予2個學分。

我校是武漢市人民政府主辦的綜合性高等職業院校，學校高度重視學生人文素質的培養，以“厚德尚能”為校訓，努力培養德才兼備的高素質人才，將戲曲教學作為常規教學內容進行全方面推進，建立靈活的工作機制，確保現有教學計劃順利完成。

共青團武漢軟件工程職業學院

2017年6月12日