第一篇：淺談現代音樂欣賞中的中國傳統戲劇元素

淺談現代音樂欣賞中的中國傳統戲曲

溫江區鎮子小學 羅婧琳 聯系電話：***

摘要：戲曲音樂是華夏文化的瑰寶，在近千年的歷史發展長河中，一直伴隨著人民群眾的精神文化生活，早已融入國人心中，成為我國的代表性文化，也有“國粹”的美譽。隨著時代的不斷進步，音樂、戲曲等隨之發展，也呈現出多元化形態。音樂教育在繼承我國歷史文化遺產的同時，也應當做到與時俱進，才能更好的吸收和發揚我國的傳統戲曲音樂文化。

關鍵詞：現代音樂、國粹、戲曲元素、音樂欣賞

戲曲是音樂、舞蹈和戲劇三者緊密結合的綜合藝術。它的聲是音樂（唱和奏）或音樂的聲（念），它的容是舞蹈（舞和打）或舞蹈化的容（做），這兩個方面結合起來，再配合舞臺美術等其他條件，共同給戲劇的情節內容以優美動人的藝術表現。因此，常靜之先生說：“戲曲藝術，是演員在舞臺上綜合運用唱、念、打等藝術手段，裝扮角色（劇中人物）表演故事，以情、理、藝動人、教人、娛人的戲劇藝術。”據統計，中國戲曲劇種已達三百多個，分布于全國各地，與各地的語言、風俗以及其他民間音樂藝術形式均有密切關聯，形成了多種不同的藝術風格，各呈異彩。

而根據現代新的《音樂課程標準》突出了培養學生愛好音樂的情趣，重視學生對音樂實踐活動的主動參與，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。這就給我們現代音樂教育中的中國傳統戲曲欣賞教育手段提供了新的發展空間，同時也提出了更高的教學要求。除對原有內容（戲曲選段賞析、臉譜識別、四大聲腔系統等戲曲樂理知識的掌握）進行整合外，新擴展了音樂創造和音樂與相關文化的內容，重視通過音樂教學活動，發展學生創造性思維能力以及提高學生的人文素養。使音樂教學從單純傳授音樂知識和技能的框框中解脫出來，真正成為人文學科的一個重要領域和實施美育的重要途徑之一。

一、戲曲中的合唱：

音樂中一談到合唱，人們往往會很自然的就聯想到歐洲音樂中常見的教堂

唱詩班之類的，或經典的《歡樂頌》和人們耳熟能詳的《音樂之聲》里面的《雪絨花》之類的合唱名曲。可其實不僅僅是在傳統的歐洲音樂中才獨有多聲部合唱這種音樂表現形式，在我國的國粹藝術戲曲音樂中，也出現有合唱的音樂表現手法，如：越劇《梁山伯與祝英臺》選段《樓臺會》開幕時的幕后合唱，以及黃梅戲《天仙配》選段《夫妻雙雙把家還》。而《夫妻雙雙把家還》中,七仙女和董永最后部分的二聲部合唱，優美動聽，而又簡單易學，很適宜于初學合唱的學生，作為聽辨合唱二聲部的練習。容易激發學生對學習合唱以及戲曲的興趣，又便于音樂課堂教學中的常規操作。在學生聽熟練的情況下，還可以模仿創編相應的舞蹈動作、分聲部學習演唱等。

二、戲曲類歌曲 改革開放以來，為了進一步普及我國戲曲藝術，弘揚中華民族的優秀傳統文化，我國音樂人可謂是煞費苦心。既要傳播國粹戲曲深厚的的文化內涵，又要讓未經專業訓練的中國普通老百姓們也能理解接受。在這種情況下，朗朗上口，好聽易唱的戲曲類歌曲，隨之在音樂家筆下一一誕生。如：介紹川劇特色的《變臉》和融京劇唱腔與流行音樂為一體的《唱臉譜》歌曲不但旋律優美，節奏鮮明，歌詞簡明押韻，是學生喜聞樂見的流行音樂形式，而本質上又涵蓋了我國戲曲傳統文化的豐富內涵，讓學生不僅喜歡聽，愛學，想唱，更在娛樂中學會了更多的知識內容，表演技能，和我國的優秀文化傳統。畢竟興趣才是最好的老師，不管是因為興趣而引發的有意識記憶也好，還是無意識記憶也好，只要能達到讓學生在輕松愉快的心境中學習，并能真正學有所得，我個人認為，這就是作為一個音樂老師最大的成功。

三、流行音樂中的戲曲元素 隨著時代的進步和社會的發展，近代以來，流行音樂逐漸成為民間音樂的主流。流行音樂(Popular music)是屬于一種有著廣泛聽眾極具吸引力音樂，相較于藝術音樂站和傳統音樂。流行音樂是一個不分年齡人人共享音樂以“雅俗共賞”通稱。主要是以歐洲及其它國家的傳統音樂、民間音樂以及黑人音樂為基礎，融合而發展起來的。隨著逐漸演化和發展，又產生出新的種類形式，如爵士樂、廷潘胡同歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂、說唱音樂等。

因為流行音樂對于聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，并且對于聽眾不需要掌握更多的專業知識，僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解。所以，自七十年代末，八十年代初，流行音樂傳入我國大陸以來，歷屆學生也都是為之瘋狂。曾經一度，很多音樂老師 把“流行音”樂當作是洪水猛獸一樣可怕的，影響青少年健康成長的不良文化的代名詞。當然，當代中國流行音樂良莠不齊，作為教師我們的確應當有個清楚的認識，抵制那些流行音樂中的不良內容，嚴禁垃圾音樂在校園中的傳播，消除其負面影響。但是根據馬克思主義和毛澤東思想的辯證唯物主義世界觀、方法論和實事求是的精神指導，我們作為當代的音樂教師，也應該全面、整體、客觀的來對待流行音樂，不能因為一葉遮目，以偏概全，而犯了因噎厭食的錯誤。比如進入兩千年以來的我國流行歌曲《將軍令》和《北京一夜》思想內容健康，旋律跌宕起伏，節奏感強烈，音樂的個性特點宣明。雖然主體形式上屬于流行音樂的范疇，有搖滾音樂的瘋狂和說唱音樂的暢快，其間表達的青春激情，很容易激起很多中小學生，以及年輕人的共鳴。但其間點綴的我國戲曲音樂元素，卻起到了畫龍點睛的妙用，也正是因為有國粹藝術的點

綴，使得整首歌曲顯得與眾不同，大放異彩，讓國人為之振奮，彰顯個性，而又不缺乏內涵。也給了我們另外一種眼光和角度來看待和欣賞華夏的國粹藝術。我們繼承著中華民族的傳統文化精髓，而又站到了世界流行的最前沿，傳承與創新達到了最和諧有效的統一。

四、戲曲音樂中的情感引導

中國傳統文化雖然是博大精深，形式多樣。可無論是文學、繪畫、手工藝制作，還是戲曲音樂，其本質，都離不開情感表達這一主線。而在新課標對于音樂欣賞的情感引導功能，也是做出了明確的規定，正可謂“傳道、守業、解惑”是也。所以，在對學生進行戲曲音樂的欣賞的過程中，除了關注學生對中國傳統戲曲知識的掌握情況和技能、興趣的培養外，我們更應該注重的對于學生的正確情感引導。如：欣賞豫劇《花木蘭》的時候，我們可以通過木蘭不畏自己是女兒身，竭盡孝道，替父從軍。在戰場上和男子一樣奮勇殺敵，保家衛國的英雄事跡。組織學生討論男女平等、報效祖國、孝敬父母等社會問題，通過對戲曲的欣賞，培養學生的高尚情操和家庭、社會責任感。而針對中學生，讓學生、家長和老師都比較敏感的感情問題、學生的早戀現象，我們則可以通過對黃梅戲《女駙馬》的賞析，運用馮素珍女扮男裝，考中狀元，被招為駙馬，而又通過自己的機智、勇敢和勤奮好學，救得心上人李公子的有趣故事，敲側擊的引導正處于青春期的孩子們，如何正確、理智的處理學習和感情之間的先后順序和時間、人生規劃等問題。

五、對比教學的運用

此外，我們還可以通過比較豫劇《花木蘭》中的花木蘭與黃梅戲《女駙馬》中的馮素珍二人，雖同是女扮男裝，而出發點和所經歷的事情、過程卻大相徑庭，而兩人各自故事的發展卻又跌宕起伏。戲曲故事內容的豐富多姿，情節的精彩紛呈，又成為了吸引學生進一步自覺欣賞更多戲曲音樂，聆聽更多戲曲故事的動力和源泉。除去戲曲音樂欣賞中的思想教育意義，通過對比聆聽《包龍圖大作在開封府》、《誰說女子不如男》、《樓臺會》、《醉花蔭》、《誰料皇榜中狀元》等戲曲名段，鍛煉學生對京劇、豫劇、越劇、川劇、還有黃梅戲等戲曲唱腔的感受力和分辨能力。培養學生興趣的同時，不忘記基礎知識的傳授和基本功的訓練。

綜合而言，隨著新民樂的發展，《舞林大會》中經常可以看到戲曲音樂，古典舞和現在流行音樂、舞蹈等的有機集合。女子十二樂坊等新民樂隊組合，在保持戲曲音樂主干不變的情況下，通過加花、配器、變奏等手法，重組創新的演奏傳統鑼鼓經，轟動整個亞洲樂壇。而新世紀的音樂教育，也不能始終停留在過去單調的選段欣賞，戲曲理論機件記憶和原文背唱的教育模式之下。可以再老師的指導下，逐步放手，讓學生去了解、追尋更多的，和傳統戲曲有關的音樂舞蹈藝術表現形式。和學生一起分享（有條件的學校可使用視頻影音資料，或組織學生到戲曲表演現場去觀摩等，讓孩子全面直觀的，通過看和聽，來完整的感受戲曲音樂的唱、念、做、打各個環節，而不僅僅單純停留在磁帶、錄音機那種只用耳朵聆聽的欣賞課學習中），真正做到共同學習（可讓老師和學生一起摸索、勾畫戲劇臉譜，制作簡單戲劇服裝、頭飾等），共同創造（自編劇本，并根據戲曲唱腔和動作自行排練表演），共同體驗學習的快樂和進步的樂趣。古老的中國文化，在教師的教導下，并不顯得生疏難懂。不拘禮于教材，而又不脫離教材。在愉悅的音樂欣賞教學中，發揚我國的戲曲音樂，弘揚中華傳統文化。

參考文獻：

1.常靜之《中國戲曲及其音樂》，黃河出版社，1986年12月第一版

2.何為《論戲曲音樂》，人民音樂出版社《戲曲音樂散論》，1986 年7月北京第一版

3.課程教材研究所和音樂課程教材研究開發中心編著的《教師用書》人民教育出版社2008年8月第二版

4.中華人民共和國教育部制訂的《音樂課程標準（實驗稿）》北京師范大學出版社2001年7月第1版

5.百度知道網http://zhidao.baidu.com

第二篇：中國傳統元素在現代標志設計中的運用

傳統文化與現代設計的天然聯系

中國傳統文化種類繁多，內容豐富，歷經時間的沉淀，幾經建構——解構——再建構，綿延不絕，生生不息，積累了大量豐富多彩的藝術表現手法和表現形式。如新石器時代自然和諧的彩陶、商周雄渾神秘的青銅器紋飾、戰國時期靈巧多變的器皿，以及逸筆草草的國畫筆墨、板刻結圓的裝飾圖案、造型夸張的民間剪紙、色彩強烈的木版年畫等等，都充分體現了或恢弘或靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放，或熱烈或娟秀，或質樸或奢華的多種手法。許多元素隨著時間的推移、歷史的變遷，科技和工藝的不斷演進經久不衰，從而形成了中國特有的傳統元素。這些傳統元素凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。

中國傳統元素是東方文化乃至世界文化的寶貴財富，不管是題材、內容還是形式，它都是其他藝術形式難以替代的，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。這一切無不為現代標志設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。

標志是一種特殊文字或圖形組成的大眾傳播符號。它作為現代視覺傳達系統的一個重要組成部份，將具體的事物、事件、場景和抽象的精神、理念通過特殊的圖形表達出來。它以精練的形象表達一定的涵義，并借助人們的符號識別、聯想等思維能力，傳達特定的信息，吸引人們的視線，使人們在看到標志的同時，自然而然產生聯想，從而產生對品牌的認同感。在整個企業形象的傳遞過程中，因其出現頻率高，應用廣泛，易于被人們認知和記憶。同時，標志設計又受本身所要表達內容的限制，實用價值是它獨立存在的意義所在。

承襲中國傳統美學的觀念，近年來，現代標志設計作品中有很多著意強化傳統與現代的有機結合，運用現代信息符號，對那些具有象征意義的中國傳統元素進行變化、重組、出新，使其具有傳統的形似和神韻，又有現代設計的意味，既體現出現代標志設計的觀念與時尚，又折射出各民族、各地區不同的歷史文化特征和審美取向，充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。

現代設計與傳統藝術從本質上講，二者之間具有一種天然的關系，這種聯系在社會高度商業化、信息化的外因“催化”下相互之間必然會產生巨大的影響。如何以現代審美的全新視點去重新審視傳統文化，就像靳棣強先生所說，我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。要在充分理解傳統文化的基礎上延其意、傳其神。讓傳統文化在現代標志設計中得到更新和拓展。更可以借助標志本身所特有的持久性和廣泛影響力，促進東西方文化之間的對話與互動。把中國傳統元素的精髓融人到現代設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，推動我國現代藝術的進一步發展和繁榮。

漢字書法藝術在現代標志設計中的運用

漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性，還有一圖形化、符號化的表現特質。甲骨文、篆、隸、楷等各種書法藝術在表現形式上不但講究字體的造型變化，而且非常重視文字的組合和虛、實、輕、重等整體構成關系。同時，篆刻作為中國獨有的一個藝術門類，其朱文、封泥等不同的外在形式和歷代印學家豐富多變的風格，使得篆刻藝術在方寸之間營造出萬千氣象。這些都為現代標志提供了豐富的視覺元素。

最具代表性的運用為2010年世博會會徽，它以漢字“世”為基礎設計，其中暗含三人合臂相擁的圖形，從形象上看猶如一個三口之家相擁而樂，表現了家庭的和睦。在廣義上又可代表包含了“你、我、他”的全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念。洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神;并與數字“2010”巧妙組合，相得益彰，表達了中國人民舉辦一屆屬于世界的、多元文化融合的博覽盛會的強烈愿望。

印是一種權力，也是一份職責，既是鄭重的約定，又是對誠信的承諾。因此，2008北京奧運會會徽選擇中國傳統文化符號——印章作為標志的主體圖案，這在整個奧林匹克會徽設計史土是一個重大的突破和創新。以古老的印信寓意著有數千年誠信傳統的華夏古國的莊嚴承諾：世界給我以信任，我給世界以輝煌！這個標志名為“中國印〃舞動的北京”，會徽印信中的篆字“京”，代表青春煥發的古都北京，正以她開放的胸襟和吸納萬方、融匯古今的文化凝聚力，歡迎世界各族人民的到來。印信的陰文又將“京”字形幻化為一個飛奔撞線、舞動著迎接勝利的運動員形象，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為土體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。整個造型體現了力與美的高度結合，神在象外，象在言外，言在意外。在運動中傳達出人類體魄和精神的雙重之美，是體育精神的完美拴釋。

傳統圖形在現代標志設計中的提煉與衍生

圖形在傳統藝術中是一種重要的造型要素和風格樣式，是傳統風格構成的外化形式因素。將傳統圖形藝術與現代標志設計相融合，并不是簡單化的復古，而是用現代設計構造基礎的多種手法將傳統圖形符號進行新的設計重組，在提煉和創新傳統圖形的形的同時，還需要通過這種融合能準確地傳情達意。這樣設計出來的標志，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，而且能帶有鮮明的時代特征，能夠充分地體現出標志所蘊涵的理念與個性。

許多為世界認同又具有鮮明民族特色和文化內涵的作品，都是從傳統圖形中獲得的靈感，進行提煉和衍生。香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的喜相逢的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠的王者精神表達得淋漓盡至。用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。

中國聯通的標志是中國古代吉祥圖形盤長紋樣的現代演繹。盤長源放佛教的八吉祥，本為源遠流長，生生不息之意。標志采用遷回往復的線條象征信息時代高度發達的現代通信網絡。整個標志易放識記且洋溢著濃郁的民族情結，鮮明的形象所帶來的高認知度，為聯通用戶的擴展和業務推廣起到了積極的作用。

傳統吉樣文化在現代標志設計中的意蘊體現

“吉祥”，其意為預示好運之征兆，祥瑞。《周易〃系辭》有“吉事有祥”的句子，說明吉祥的本意是美好的預兆。在綿延五千年的中國傳統文化長河中，吉祥文化是一條十分重要的支流。它凝結著中國人的倫理情感、生命意識、審美趣味與宗教情懷，源遠流長，博大精深。吉祥文化的影響從古至今，無處不在。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往。中國傳統吉祥圖案體現人們對生活對未來的美好希望和祝福，辦喜事要貼雙喜，過年要貼對聯，北方許多地方貼“年年有余”、“五谷豐登”的年畫等等。如果適宜地把吉祥文化符號的精神元素融入現代標志設計之中，必定會使標志設計更具文化性與社會性。

香港著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志就具有濃重的吉祥意味。標志將傳統符號雙魚演變為西武百貨公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表陰陽哲學觀念的雙魚圖，是中國人對宇宙萬象觀察體會的經驗總結，“萬物負陰而抱陽”，這種陰陽相對，輪回更迭的自然規律，通過漸長漸消、首尾相抱、相互推動旋轉的黑白雙魚表現出來，象征著公司生生不息的生命力，同時魚與余同音，又蘊含著連年有余的特定內涵，精妙誰確，恰到好處。

以上這些傳統元素在標志設計中的應用，往往是多元并存的。如鳳凰衛視、西武百貨等標志都是傳統圖形與吉祥文化，具象與意象，形式與理念的有機結合。這種多元互補的設計構想不但增強了文化厚重感，而且有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。

第三篇：中國傳統戲劇講稿

中國傳統戲劇文化

中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，中國戲劇的產生已有800年了，它現在已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為三大古老的戲劇文化。戲劇是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合。說是空間藝術，是因為戲劇要在一定的空間來表現，要有造型，而它在表現上又需要一個發展過程，因而它又是時間藝術。

中國戲劇是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段。如戲劇中的服裝和化妝，除用以刻畫人物外，還成了幫助和加強表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不僅是人物的裝飾，而且是戲劇演員美化動作，表現人物微妙心理活動、刻畫人物性格的重要工具。

比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

我挑了十個來說，如果有會員感興趣的話，課后可以仔細查一下。

京劇徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

這有個京劇小視頻 昆曲（Kunqu Opera），原名“昆山腔”、“昆腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。昆曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

這有個昆曲小視頻

越劇“越劇”起源于“落地唱書”，后又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草臺班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。第一次稱“越劇”，1925年9月17日，在小世界游樂場演出的“的篤班”，首次在《申報》廣告上稱為“越劇”。1938年起，多數戲班、劇團稱“越劇”。但各戲報上的稱謂依舊不統一，記者與投稿者經常各用各的。1939年，《大公報》記者樊迪民，兼為姚水娟之“越吟舞臺”的編導，受李白《越女詞》之啟發，兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓擊敗吳國的復興基地，而越劇發源地嵊縣是紹屬之一，又受越劇名伶姚水娟“我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠”之豪言觸動，遂給茹伯勛編的《戲劇報》寫稿，刊出正名為“越劇”的動機和意義的文章，告諸觀眾。自此以后，各報“女子文戲”的廣告陸續改稱為“越劇”，新中國成立后，更是統一稱為“越劇”。

這有個越劇小視頻

豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種，成為中國戲曲三鼎甲之榜眼。

豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種

這有個豫劇小視頻

粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，流行于嶺南等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。

這有個粵劇小視頻

川劇的名稱，始見于清末民初，當時叫川戲，后來統稱川劇。這雖然只有八十多年的事情，可她所包容的各種聲腔，早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐“雜劇”、南宋“川雜劇”的，甚至有川劇高腔尚早于江西“弋陽腔”、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之“琴腔”種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。但就一個戲曲劇種而言，不論她是否源于本土，是否為地方文化與民情風俗所孕育，從她的全部傳統劇目、藝術程式均可清楚看到，基本上都是由整個中國戲曲及其高、昆、胡、彈等幾大聲腔藝術中繼承、發展和創造來的

這有個川劇小視頻

秦腔“形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經演變，蔚為大觀”，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖，明代萬歷間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了

晉劇

漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子，中國傳統戲曲。因產生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，主要流行于山西省中、北部及陜西、內蒙古和河北省的部分地區。有上路調和下路調之分，上路調為北路梆子，下路調為中路梆子。民國以后中路梆子興盛，遂以山西梆子專指中路梆子，建國后則稱晉劇。清末民初的近百年間是晉劇的發展高峰時期，當時班社眾多，人才輩出，尤其是以丁果仙為代表的第一代女演員出現之后，晉劇藝術提升到了一個新的階段

漢劇屬皮簧腔系，早期稱“楚腔”、“楚調”，以后又稱“漢調”、“漢戲”，俗稱“二簧”。在鄂北有“一清二黃三越調”的諺語，在鄂東又有“一清二彈”之說，稱漢劇為“亂彈”或“彈戲”。文獻記載中曾有“湖廣調”、“黃腔”、“皮簧”等稱謂。辛亥革命前仍稱“漢調”，從民國初年起開始改稱“漢劇”。其主要聲腔為西皮、二簧，在地方劇種中開創皮、簧合奏之先河，從而形成皮簧聲腔系統。漢劇流行于湖北省境內的長江和漢水流域及其鄰近的、湖南、陜西、四川等省的部分地區

這有個漢劇小視頻

湘劇是湖南省的漢族戲曲劇種之一，流行于長沙、湘潭一帶，主要流行于“長沙府十二屬”，即長沙、善化、湘陰，醴陵、湘潭、湘鄉、寧鄉、益陽、攸縣、安化、茶陵）湘南東部17個縣市[1]，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂昌、桂頭、犁市、韶關等地。當時民間習稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，[2]。一度被稱為“長沙湘劇”。湘劇源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，與民間藝術和地方語言巧妙結合，富有湖南民間地方特色，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。2006年5月，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

這有個湘劇小視頻

時代的變遷，不斷地為劇作家提供著新的題材。尋找題材并非難事，駕馭題材才是真正的難事。只有從紛雜的事件中提煉出鮮明的時代精神的旋律，讓它隨情節的展開而展開，隨人物性格的發展而發展，才能創造出杰出的戲劇作品。明代以《鳴鳳記》、《清忠譜》為標志的時事戲，清代借離合之情寫興亡之夢的《桃花扇》、《長生殿》諸作，以及新時代出現的《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《于無深處》等等，都是“一念正氣”使之然，也使之具備“一念正氣”。而后產生的《決戰淮海》等，亦以“深沉”的格調生色。戲劇固然需要這種題材、寫法，但更需要的是這種題材這種寫法所創造的“這種精神”

第四篇：中國傳統元素在設計中的應用

中國傳統元素在設計中的應用

中國傳統文化種類繁多，內容豐富，其歷經時間的沉淀，幾經建構一解構一再建構，綿延不絕，生生不息，積累了大量豐富多彩的藝術表現手法和表現形式。如:新石器時代自然和諧的彩陶、商周雄渾神秘的青銅器紋飾、戰國時期靈巧多變的器皿，以及逸筆草草的國畫筆墨、板刻結圓的裝飾圖案、造型夸張的民間剪紙、色彩強烈的木版年畫等等，都充分體現了或恢弘或靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。許多元素隨著時間的推移、歷史的變遷，科技和工藝的不斷演進經久不衰，從而形成了中國特有的傳統元素。這些傳統元素凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。

中國的傳統文化是中國五千年的歷史沉淀，代表著中國人民的智慧。很多人意識到中國傳統元素具有很大的商業價值，近年來中國的傳統元素在社會的各個領域中得到廣泛的運用。比如廣告的設計，企業標識的設計，產品包裝的設計，建筑風格的設計等。在這些領域里，傳統文化備受青睞。

㈠傳統元素在廣告設計中的應用

在這個廣告滿天飛的時代，如何讓自己的廣告在眾多廣告中脫穎而出，不僅僅是需要創意來抓住受眾的眼球，而且還需具有一定的歷史沉積來提升企業的內涵。傳統文化的運用是好的廣告創意和設計的靈感來源。隨著人們對傳統文化的認識不斷地加深，傳統文化在社會上發揮的作用的不斷加強，人們對傳統文化也越來越重視，傳統文化在廣告設計這一領域的運用也不斷的增加！

中國傳統元素不僅在廣告的平面設計中都得到廣泛運用，如海信電視的平面廣告，把海信電視的超薄概念與中國傳統畫的形式相結合，很好的詮釋了海信電視的超薄訴求。而且在廣告文案的創作上也是大力借用中國的傳統文化。如孔府家酒抓住家對中國人的特殊感情而創作的廣告語——“孔府家酒，叫人想家”，這一廣告語是家喻戶曉的，它是中國酒類廣告的經典。這則廣告語雖然只有很短的八個字，但是里面蘊含的意義卻是非常強烈、真摯的，使無數人心動，引起了無數人對家的眷戀。從而加深了對孔府家酒的影響。此外在廣告形象的選擇上也利用了中國的傳統元素。“百年潤發”電視廣告堪稱具有中國特色的經典之作。這則廣告以京劇作為背景音樂，并出現了京劇臉譜和練京劇的畫面，有一種濃厚的文化氣息。我想這則廣告之所以能夠打動很多人，被人們奉為經典，感動人心靈的絕不僅僅是周潤發精湛的演技，還有廣告里所蘊含的中國傳統文化因素。因為這些東西已經在我們的心里扎根發芽，與它有關的東西都會觸動我們的心靈。廣告主也正是抓住了這樣的情感，與受眾溝通，達到廣告的目的。

只要正確把握中國傳統元素的意義，找到傳統元素與產品的契合點，利用中國傳統元素設計廣告能給企業帶來意想不到的效果。

㈡中國傳統元素在標志上的應用

中國傳統元素是東方文化乃至世界文化的寶貴財富，不管是題材、內容還是形式，它都是其他藝術形式難以替代的。這一切無不為現代標志設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。中國傳統元素的利用在這一領域的應用也最為廣泛。如2008北京奧運會會徽的設計就是利用了印章。印是一種權力，也是一份職責，既是鄭重的約定，又是對誠信的承諾。因此，2008北京奧運會會徽選擇中國傳統文化符號一印章，作為標志的主體圖案，這在整個奧林匹克會徽設計史土是一個重大的突破和創新。以古老的印信寓意著有數千年誠信傳統的華夏古國的莊嚴承諾:世界給我以信任，我給世界以輝煌!這個標志名為“中國印·舞動的北京”，會徽印信中的篆字京，代表青春煥發的古都北京，正以她開放的胸襟和吸納萬方、融匯古今的文化凝聚力，歡迎世界各族人民的到來。印信的陰文又將“京”字形幻化為一個飛奔撞線、舞動著迎接勝利的運動員形象，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為土體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。整個造型體現了力與美的高度結合，神在象外，象在言外，言在意外。在運動中傳達出人類體魄和精神的雙重之美，是體育精神的完美拴釋。這一會徽的設計同時不僅體現的是奧運會的精神，也是中國傳統文化與現代社會的結合，發揚了中國的傳統文化。

在標識的設計上有很多是利用中國傳統吉祥元素的，如香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的喜相逢的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠的王者精神表達得淋漓盡至。用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印

㈢中國傳統元素在包裝設計上的應用

包裝設計是一種視覺傳達設計，放眼全球，成功包裝作品的沖擊力正是源于其獨特的視覺語言。在我國，隨著信息化數字化時代的到來，人們的審美觀念和價值取向都發生了很大的變化，以人為本的設計成為了一種趨勢。我國的設計師在包裝設計方面更加注重人性化設計，做出了一些可喜的嘗試，并傳達出富有民族特色和時代感的審美內涵。因此，我們應加強包括設計理論與教育方面的研究和探索，并從實踐中總結成功經驗，更好地將中國傳統元素運用到包裝設計中。

歷年的中秋節，月餅是其中的重頭戲。商家不能在月餅上突破，就選則在月餅的包裝上。很多月餅昂貴的價格不在于產品的原料有多么貴，而在于產品的包裝的精致和奢華！縱觀市場的月餅的包裝，大部分的包裝是利用中國的傳統的剪紙藝術。剪紙藝術我國的民間剪紙造型簡練，內容豐富,與鏤空的點、線、月牙紋、鋸齒紋形成對比，產生美的節奏，和諧的韻律，多以表達吉祥、美好的寓意。既能升華產品，又能傳達濃濃的中國傳統氣息，增添節日的氛圍。

不僅是剪紙，刺繡，陶瓷與泥塑陶瓷藝術等一些中國傳統元素設計在包裝上是廣泛的應用。如步步高的青花瓷手機，愛國者的哥窯相機等。，利用中國傳統元素來包裝產品，不僅使產品產品更加美觀，而且現代科技與傳統元素的結合也提高了產品的檔次。為了迎合當代消費者的需求, 利用現代的材料有意去仿造傳統材料進行包裝設計, 或者用特殊生產工藝對包裝材料進行加工使之具有傳統材料的質地特征。如用玻璃模仿竹桶、葫蘆的造型；運用燙金、鏤刻技術將圖案與紋樣體現在包裝上等等。福建名產“鐵觀音茶”包裝盒,采用大面積燙金凹凸工藝,觀音佛像映在金碧輝煌之中,深受顧客喜愛。“酒鬼酒”的包裝設計, 用陶瓷來模仿麻袋的質地, 這是設計家實地了解和熟悉了用麻、絲、獸毛等纖維，并從中得到啟發設計出的，其外部造型線條柔和，而瓶中央的紅色方塊上的“酒鬼”而字雄勁有力，具有濃厚傳統民族特色而又不失強烈現代感。

㈣中國傳統元素在城市建筑設計上的運用

建筑設計是體現一個城市或一個國家水準的重要標志之一。優秀的建筑設計是代表著一個民族的文化。一種建筑代表著一個地方，說到胡同兒就能聯想到北京，看到吊腳樓就知道到了湘西，看到圍屋就知道是客家人居住之地??，可是這些富有民族特色的建筑卻不斷的消亡，取而代之的是千篇一律的水泥鋼筋混合物！

隨著人們對于傳統文化的認識的不斷加深，人們對于傳統建筑符號在現代建筑設計上的應用也不斷增加。如2010年上海世博會中國館的設計。中國館在建筑設計上以“城市發展中的中華智慧”為主題，由于形狀酷似一頂古帽，因此被命名為“東方之冠”。

“東方之冠”的構思主題，表達中國文化的精神與氣質。國家館居中升起、層疊出挑，成為凝聚中國元素、象征中國精神的雕塑感造型主體——東方之冠；地區館水平展開，以舒展的平臺基座的形態映襯國家館，成為開放、柔性、親民、層次豐富的城市廣場；二者互為對仗、互相補充，共同組成表達盛世大國主題的統一整體。國家館、地區館功能上下分區、造型主從配合，空間以南北向主軸統領，形成壯觀的城市空間序列，形成獨一無二的標志性建筑群體。以和諧為核心，展現中國古代科技智慧和現代科技的飛躍發展，中國城市文明的進程，展示中國莊重詳和的國家形象。

利用中國傳統元素的設計構想不僅增強文化的歷史感，也有利于現代設計理念的延伸。對傳統古文化元素加以改造提煉和運用，使其更具有名族性和時代性。如何深入了解和應用傳統文化元素，為設計增加附加價值很值得我們研究。有位設計大師曾說的“5000年的文化底蘊，使中國傳統元素這個大品牌有著永恒、智慧、神秘、工藝精湛以及無與倫比的創造力。這一系列富有誘惑力的價值，在“現代”的中國發展中卻有漸漸磨滅的傾向。”這提醒著我們，重新審視自己的傳統文化血脈。也提醒著我們中國傳統元素的設計價值是不可估量的。

第五篇：中國傳統元素變形設計大賽策劃書

一，活動主題

“揚傳統之精華，變現時之風采”

二，活動目的：

本次“中國傳統元素變形設計大賽”活動有益于當代大學生更加了解中國傳統文化元素，體悟傳統元素的精華所在，并學以致用，將傳統與現實相結合。這不僅有利于大學生的創新能力的培養，更加有助于將古至今的沿用。

三，策劃主辦單位：

無錫工藝職業技術學院環境藝術系秘書處

四，活動詳情

1）活動時間：xx年12月3日

2）活動對象:環境藝術系所有學生

3）活動獎勵：一等獎1名

二等獎2名

三等獎3名

優勝獎5名

五，活動要求：

各班均需上交2份設計稿，要求內容符合主題，不得抄襲，需要體現自我個性和傳統元素中的意義。

六，活動準備

1.活動宣傳單11月25日前打印出，并發到各個班。

2.每個部門派一位部長作為比賽的裁判。

3.列出活動所需物品：

三條橫幅（揚傳統之精華，變現時之風采）,獎金200元,本子10本,鋼筆3支

七,注意事項:

1,尊重比賽,尊重裁判,尊重對手,賽出水平,賽出風格.2,裁判必須做到公平,公正,公開,不得有徇私舞弊的行為,若有發現作品取消參賽資格.3,各班級參賽作品必須于12月3日前必須上交,不然取消比賽資格

注:

1,裁判負責在12月15日前決出比賽名額.2,外聯部需負責各獎項獎品.八,經費預算:

1,條幅3條50元

2,獎金200元

3,鋼筆3支50元

4,本子5本30元

合計350元

附：

“中國傳統元素設計大賽”報名表

姓名

班級

聯系方式