第一篇：對中國傳統服飾的認識

對中國傳統服飾的認識

一、傳統服裝的特點

中國稱自己為“衣冠王國”。《易經》上曾這樣寫：“黃帝堯舜垂衣裳治天下，蓋取乾坤。”中國的傳統服裝在幾千年的漫長歲月中，其基本體系沒有太大的變化，能基本滿足人們的穿著需求。在發展變遷的過程中，也逐步形成了如下一些特點：

1、服裝的社會等級森嚴

封建社會歷來強調“貴賤有等，長幼有差，貧富輕重皆有稱”，服裝不僅為了遮體暖身，更是為了分辨人的身份。比如清朝冠頂上那顆小小的頂珠的有無和所用寶珠的顏色、大小，都能顯示出不同的官階和身份來。至于尋常百姓，也能從穿長衫和短打來區分其不同的社會地位。就像魯迅筆下的孔乙己，盡管窮困潦倒不堪，還不肯輕易脫下身上那件“又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗”的長衫，以保持其讀書人的身份和“尊嚴”。人分三等，衣分五色，中國人歷來習慣衣貌取人，這就是俗話所說的“只重衣衫不重人”。

2、服裝的象征意義濃重

由于受 “故舊皆好”等因循守舊思想的影響，中國傳統服飾普遍趨于保守，服裝樣式的繼承多于創新。人們將自己的聰明才智傾注在服裝局部范圍的裝飾美化上，尤其在衣料、顏色、圖案、紋樣以及刺繡、鑲色、滾邊、嵌線、蕩條、紐帶等裝飾性工藝的點綴上不惜功夫、不厭其“繁”。中國服裝的最大特色之一便是色彩、圖案、外形上的象征意義。例如根據古代“五行”、“五方”、“五色”的學說，黃色象征著四方拱衛的中央，表示至尊至貴，于是黃袍便成了皇權的特殊標志。至于民間服飾圖案、紋樣的象征意義更是花樣迭出，名目繁多。常見的如“連（蓮）年有余（魚）”、“三羊（陽）開泰”、“六（鹿）合（鶴）同春”、“吉（戟）慶（磬）如意”、“子（蓮子）孫（花生）滿堂”等等。這些吉祥圖案、紋樣的出現和廣為流傳正是傳統思想和宗教迷信在群眾衣著生活中的復合折射，同時也反映了質樸善良的中國人民對美好生活的追求和憧憬，表達了祈求子孫萬代幸福美滿的強烈生活愿望。

3、款式單

一、裁剪平面化、面料單

一、飾品繁多

中國服裝歷來沿用平面造型和直線裁剪，寬衣博帶，廣袖高髻，長裙曳地。比如蟒袍、龍袍朝袍等都是平面造型和直線裁剪的，款式比較單一。由于受傳統儒家思想、封建倫理道德和保守禁錮的審美意識的影響，體現在衣著上就是以遮蓋為美，反對人體的暴露，整個人體被層層衣袍所包裹。比如清朝時出現的旗袍，立領高翹掩面，衣身肅穆修長、底襟封閉包裹。又由于東方人人體固有的平面化特征，中國傳統服裝裁剪平面，不強調人體的特征，對人體美卻很難起到塑造作用。而由于我國的地理環境、生產力和工藝水平的制約，我國傳統服裝的面料以天然的棉、麻、絲為主，和以羊毛為主要原料的西方服裝又比較大的區別。同時我國傳統服裝的飾品比較繁瑣，比如藏袍上附著著形形色色、真真假假的珠寶飾物和腰刀、火鐮、鼻煙壺等生活小用具，以及如“嘎烏”之類的宗教護身符，其繁復、絢麗與貴重令人眼花繚亂。

二、傳統服裝的現代化

張岱年先生在論述中國歷史文化的論文中寫道：“時至今日，理學的時代久已過去，應該建立中國文化的新統。事實上，中國文化的新統已經在建立之中”。張先生所說的中國文化的新統指近代中國出現的區別于傳統文化的新文化。中國服裝的改革者雖然沒有明確提出象文學革命那明確響亮口號，但那時期大膽著裝者的所作所為，實質上也是服裝領域的一次革故鼎新。由此產生中國的新服裝和新的服裝文化，開啟并逐漸形成了中國服裝的新統。這 1

里所謂的服裝新統是相對于服裝傳統而言的，是指服裝無論從設計、裁剪還是工藝上都區分傳統服裝、體現出現代生活的服裝。

中國傳統服裝存在這樣那樣的不足并不奇怪。它是在農耕經濟基礎上發展的，中國古代以農為本，日出而作，日落而息，文化結構是時間的，強調“天地之大，天地之可久也”，因此服裝上以寬服大帶包裹全身，崇尚自然，追求“無形之形的服裝”。而又由于封建禮教思想和儒家思想的影響，人們普遍趨于保守，不易接受新鮮事物，隱藏真性，遮掩人體之美。當世界上沒有比之更先進、更進步的社會制度時，中國傳統服裝是優越的。當西方國家步入工業化社會以后，那里的服裝就得到了迅速發展。先是巴黎成為歐洲的服裝中心，繼而誕生第一家高級時裝店，而與此同時的中國社會發展緩慢，如同冬眠。

鴉片戰爭之后，一種歐式西裝率先進入中國，寬體、寬袖日漸變窄、變短，“大拉翅”頭飾去掉了，高高的鞋底不見了。1911年辛亥革命成功，孫中山倡導中山式男裝，對中國舊帝制時期的朝服，是一次根本性的服裝改革。20世紀初，女性開始進學堂、下工廠，步入社會者日益增多，于是一些有礙于工作和運動的傳統長袍大袖被廢除了，代之以短袖合體的日常服裝。到20世紀中期，在中國大中城市中，服裝也實現了有歷史意義的轉軌與轉型，改變了服裝業的落后現象。在20世紀的最后20年中，隨著中國經濟的騰飛和現代化步伐的加快，服裝的轉軌與轉型快速地擴展到全國的大中小城市和廣大農村。因此可以說，中國傳統服裝在20世紀發生了全面的、根本的變化，進入服裝歷史發展的新階段。

然而一提起傳統服裝，人們便會聯想到旗袍的傳統要素：立領、盤扣、繡花、織錦緞……這樣一成不變、墨守成規的設計作品便成了一件件“古裝翻版”和“出土文物”。這樣的服裝或許作為表演服或者禮服還比較適合，但比較難以讓被現代文明、時尚文化所左右的人們所接受。上海APEC會議引發了“唐裝”熱，流行的“唐裝”差不多全是絲綢的、錦緞的，大團花、絳子邊等，并沒有太多實質的創新。可以說這樣的設計并沒有從本質上理解中國傳統服飾文化的內涵，因而它并沒有成為經典而保存下來，它還需要改良，需要吸收新的服裝語言，使這種民族服裝既具有東方特色，又符合服裝的世界流行趨勢。絕對不要簡單地把老祖宗的東西拿出來開發，說這就是弘揚民族文化，重要的是要把我們的傳統服裝和現代生活方式、現代審美情趣等相結合，創造出既是中國的又是世界的民族服裝，這樣它才可能長久。

因此如何進一步改良傳統服裝，創造服裝新統成為擺在我國服裝界、設計界和企業家面前的一個主要課題，更是一道難題。

幾年前，國際服裝大師克里斯汀?迪奧在T型臺上掀起“中國風”，引起世界對中式服裝的關注。五千多年悠久燦爛的文明和服飾文化，不但讓外國人著迷，更使國人意識到：只有民族的，才是世界的。

民族審美情趣是一個時代文化背景的產物，而每個時代的文化又是那個時代的經濟政治的集中體現。封建時代的經濟政治決定了封建時代服裝的等級森嚴的文化特征。隨著經濟政治發展的多元化、國際交流的頻繁化，社會文化輕松化、活潑化，服裝也相應的由傳統的凝重單一型向現代的輕快多樣型轉變。生活節奏的加快要求服裝式樣簡單、適合運動、變化頻繁等等，而傳統服裝因其有著不利于人體行動的特點而越來越不適應現代生活節奏，必然會被新統服裝所取代。

服裝的美來源于它的整體美，筆者認為服裝設計要做到色彩和諧、款式呼應、裝飾得體。同時在服裝設計中要有國際眼光與民族情愫，要充分發掘利用西式服裝的特點，做到既關照到國際新潮，又表現中華民族的自豪。我們需要在現代時裝中傾入中華服飾文化元素，尤其是要持續不斷地保持并發展服飾中的中華風，穿出中國人的氣勢來。這，才是衣冠大國崛起的時刻。

第二篇：中國傳統服飾變遷 啊

一、傳統服飾發展概述

中國古代服飾文化璀璨華美，豐富多彩。服飾是人類特有的勞動成果，它既是物質文明的結晶，又具精神文明的含意。我們的祖先在與猿猴相揖別以后，披著獸皮與樹葉，艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，從而創造了最早的服飾文化。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，其作用不僅在遮身暖體，同時也具有美化的功能。

服飾，即平時所說的“衣”有著廣狹兩義，狹義的衣僅指身上所穿的，而廣義的衣則指的是一切蔽體的織品，包括頭衣、脛衣、足衣等。服飾是人類特有的勞動成果，它既是物質文明的結晶，又具精神文明的含意。

中國古代的先民從服飾起源之始，就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都融于日常生活的服飾穿戴之中，構成了服飾文化的物質文明和精神文明的雙重內涵，開創了中華民族服飾文化的先河。

中國古代服飾文化是璀璨華美，豐富多彩的。服飾作為一種文化形態，貫穿了中國古代各個時期的歷史。從服飾的演變中可以看出歷史的變遷、經濟的發展和文化審美意識的演變。無論是商的“威嚴莊重”，周的“秩序井然”，戰國的“清新”，漢的“凝重”，還是六朝的“清瘦”，唐的“豐滿華麗”，宋的“理性美”，元的“粗壯豪放”，明的“敦厚繁麗”，清的“纖巧”，無不體現出中國古人的審美傾向和思想內涵。但是一個時期的審美傾向、審美意識也不是憑空產生的，而是產生于特定的時代的。

首先，中國古人的服飾審美意識深受古代哲學思想的影響。“天人合一”的思想是中國古代文化之精髓，是儒、道兩大家都認可并采納的哲學觀，是中國傳統文化最為深遠的本質之源，這種觀念把各種藝術品都看作整個大自然的產物，從綜合整體的觀點去看待工藝品的設計，服飾亦不例外。

其次是“等級性”。這是階級社會的標志，它對古人的服裝審美意識的影響貫穿了古代社會的始終。中國古代等級制度森嚴，為鞏固自身地位，統治階級把服飾的裝身功能提高到突出地位，服裝除能敝體之外，還被當作分貴賤，別等級的工具，是階級社會的形象代言人。這種功能還表現在服裝的色彩上，歷史上“白衣”、“緋紫”、“黃袍”、“烏紗帽”、“紅頂子”等等都是在一定時期內，某種顏色附于某種服飾而獲得了代表某種地位和身份的例子，在每個朝代幾乎都有過對服飾顏色的相關規定。

第三，一定經濟基礎上形成的意識形態也直接影響到了服裝的審美思想。春秋戰國時期，由于七雄爭霸，各自為政，造成了百家爭鳴學術論戰，不同派別的意識形態滲透到服飾美學思想中產生了多種的審美主張。魏晉時期是歷史上經濟、政治最為混亂的年代，但在精神上卻是極自由解放，最熱情的年代。文人意欲進賢又不得，只得自我超脫，除沉迷于酒樂之外，就是在服飾上尋找宣泄，以傲世為榮，故而寬衣大袖，袒胸露臂，披發跣足，以示不拘禮法。

而唐朝的服飾則是對美的釋放，對美的大膽追求，其服飾色彩之華麗，重裝飾，女子衣裝之開放是歷代沒有的，即使是現代人也為之驚嘆不已，望塵莫及。唐代服飾的豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。唐朝經濟繁榮，手工藝發達，對外交流頻繁，博采眾長，比以前朝代增加了新的審美因素和色彩。唐代前期轉向后期的歷史過程中，人們社會意識和精神狀態也發生著深刻的變化，這則是與當時唐朝由盛轉衰的經濟和舉國上下興頌佛法這一時代背景是密不可分的。

宋朝時，宋人受程朱理學的影響，焚金飾，簡紋衣，以取純樸淡雅之美。而明代是中國古代服裝發展史上又一鼎盛時期，服飾華麗異常，重裝飾。明朝已進入封建社會后期，封建意識趨于專制，趨向于崇尚繁麗華美，趨向于追求粉飾太平和吉祥祝福，其服飾從質料到色彩到圖案追求艷麗，形成了奢華的風氣。

清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族旗人的風俗習慣影響著中原地區。幾千年來世代相傳的傳統服制度，由于滿族八旗兵的進關而遭到破壞。這種變革是中國傳統服制的又一次飛躍，是歷史上“胡服騎射”、“開放唐裝”之后的第三次大轉變。歷時數千年的寬袍大袖、拖裙盛冠、瀟灑富麗、纖細柔弱，與衣身修長、衣袖短窄的滿裝形式，形成鮮明的對比。旗裝以它用料節省，制作簡便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁復。而其中女子的旗裝隨時代的發展，經過加工而成了突出曲線修長秀麗的旗袍，現在已經形成了漢民族的服飾代表，顯示了東方女性的溫柔與內涵，具有著永恒存在的價值。

二、傳統服飾各階段發展特點

原始社會時期，生產力水平較低，所以那時的衣物大多簡單古樸，形制較簡單所以不作為重點探討。但從出土的舊石器時代晚期骨針來看，但是的縫制技術已經成熟，制衣技術已經很成熟。

養蠶技術的普及，商周時期的織物水平大幅提高。這個時期的織物顏色，以暖色為多，尤其以黃紅為主，間有棕色和褐色，但并不等于不存在籃、綠等冷色。只是以朱砂和石黃制成的紅黃二色，比其他顏色更鮮艷，滲透力也較強，所以經久不變并一直保存至今。經現代科技分析，商周時期的染織方法往往染繪并用，尤其是紅、黃等正色，常在織物織好之后，再用畫筆添繪。商代衣服材料主要是皮、革、絲、麻。由于紡織技術的進展，絲麻織物已占重要地位。商代人已能精細織造極薄的綢子，提花幾何紋錦、綺，和絞織機的羅紗。衣料用色厚重。

西周時，等級制度逐步確立，周王朝設“司服”等官職，掌管王室服飾。根據文獻記載和出土文物分析，冠服制度，初步建立于夏商時期，到周代已完整完善，春秋戰國之交被納入禮治。王室公卿為表示尊貴威嚴，在不同禮儀場合，穿衣著裳也須采用不同形式、顏色和圖案。從周代出土的人形文物看，服飾裝飾雖繁簡不同，但上衣下裳已分明，奠定了中國服飾的基本形制。

但是受限于生產力和奴隸社會對下層奴隸的壓迫，這些制作水平較高的衣物仍只供王公貴族享用。

戰國時期，穿著胡服一時相沿成風，以致形成中國古代服飾史上第一次的大變革。秦統一中國后，建立個各項制度，其中包括衣冠制度。春秋戰國時期織繡工藝的巨大進步，使服飾材料日益精細，品種名目日見繁多。河南襄邑的花錦，山東齊魯的冰紈、綺、縞、文繡，風行全國。工藝的傳播，使多樣、精美的衣著服飾脫穎而出。這是服飾向上的跨越。

春秋戰國織繡工藝的巨大進步，使服飾材料日益精細，品種名目日見繁多。春秋戰國時期，不僅王侯本人一身華服，從臣客卿也是足飾珠璣，腰金佩玉，衣裘冠履，均求貴重。

秦漢魏晉

秦漢時期的衣料較春秋戰國時期豐富。特別在漢代，隨著輿服制度的建立，服飾的官階等級區別也更加嚴格。秦漢服裝面料仍重錦繡。繡紋多有山云鳥獸或藤蔓植物花樣，織錦有各種復雜的幾何菱紋，以及織有文字的通幅花紋。隨著西漢建元三年、元狩四年，張騫的兩次出使西域，絲綢之路于是，中華服飾文化傳往世界。自秦而漢，深衣有了一些發展和變化。從東漢社會上層來看，通裁的袍服轉入制度化。秦代服制與戰國時無大差別，保持深衣的基本形制。西漢男女服裝，仍沿襲深衣形式。不論單、綿，多是上衣和下裳分裁合縫連為一體，上下依舊不通縫、不通幅；外衣里面都有中衣及內衣，其領袖緣一并顯露在外，成為定型化套裝。下著緊口大褲，保持“褒衣大裙”風格。足下為歧頭履。腰間束帶。

秦代服制，服色尚黑。漢代有了輿服制度。史書列有皇帝與群臣的禮服、朝服、常服等20余種。服飾上的等級差別已十分明顯。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫緋綠三色為九品之別”。這一制度此后歷代相沿雜而用之，直到元明。晉代的首服除幅巾為社會沿用之外，有官職的男子還戴小冠子，而冠上再加紗帽的稱漆紗籠冠，本是兩漢武士之制，傳之又傳，不僅用于男官員，并流傳民間且男女通用

南北朝時期的服飾，受到社會政治﹑經濟﹑思想等方面的顯著影響，從而形成了中國古代服飾史上第二次大變革。

南北朝時，北方少數民族入主中原，人民錯居雜處，政治、經濟、文化風習相互滲透，形成大融合局面，服飾也因而改易發展。北方民族短衣打扮的袴褶漸成主流，不分貴賤、男女都可穿用。女子衣著“上儉下豐”。這是服飾南北的跨越。

魏晉南北朝是我國古代服裝史的大變動時期，這個時候因為大量的胡人搬到中原來住，胡服便成了當時時髦的服裝。緊身、圓領、開叉就是胡服的特點。

盛世隋唐

唐代服飾承上啟下，“法服”與“常服”同時并行，這可以說是中國古代服飾的第三次大變革，與前兩次南北向交流有所不同，這次的特點是東西向的服飾大交流。

隋唐時期經濟文化繁榮，盛唐時期，中國成為世界中心，波斯，大秦，天竺，全世界的文化交匯于此，是服飾風格吸收了外來民族的不少內容又受西北民族影響。這是東西的跨越。

唐代服飾在中國古代服飾中占有很重要的地位，以至于現在人們仍然把具有鮮明中國特色的服裝稱為唐裝。

經歷了長時間的動蕩與戰亂，中華民族終于迎來了第二個黃金時期，中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。花紋有對雉、斗羊、翔鳳、游鱗之狀，章彩華麗。刺繡，有五色彩繡和金銀線繡等。印染花紋，分多色套染和單色染。

“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一絲”。“眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花”——唐代服飾的華麗程度鄰人嘆為觀止。

唐代是中國封建社會的鼎盛時期，尤其是貞觀和開元年間，政治氣候寬松，人們安居樂業。唐朝的京師長安，是當時政治、經濟、文化的中心，同時也是東西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨鐘、灞柳風雪、驪山晚照、碑林石刻仿佛還縈繞著裊裊的盛唐之音。和唐朝政府有過友好往來的國家，曾經有三百多個。燦爛的中國文化，通過他們傳到世界各地。時至今日，日本朝鮮等東亞地區的一些國家，仍把唐朝時期的服飾作為正式的禮服，可見影響之久。外國的友好使者云集長安，也把他們的文化的種子，播撒在八百里秦川。唐朝的繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等藝術都吸引了外來的技巧和風格。對異國衣冠服飾的兼收并蓄，使唐朝服飾的奇葩開得更加鮮艷奪目。

在唐代，有身份的人可以穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅于統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似于現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和后背。

唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案并沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向于表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。

晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說：“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。”今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為后人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨于表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。

總之，唐代服飾是我國古代藝術和文化的化石，是絢爛中國文明的一朵奇葩。宋明矜巧

宋代的服裝，其服色、服式多承襲唐代，只是與傳統的溶合做得更好、更自然，給人的感覺是恢復中國的風格。宋朝時候的服飾宋朝的男裝大體上沿襲唐代樣式，一般百姓多穿交領或圓領的長袍，做事的時候就把衣服往上塞在腰帶上，衣服是黑白兩種顏色。當時退休的官員、士大夫多穿一種叫做“直掇”的對襟長衫，袖子大大的，袖口、領口、衫角都鑲有黑邊，頭上再戴一頂方桶形的帽子，叫做“東坡巾”。宋代的女裝是上身穿窄袖短衣，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小褙子，很像現在的背心，褙子的領口和前襟，都繡上漂亮的花邊。

由于程朱理學的思想禁錮，和對外政策的妥協退讓，服飾文化不再艷麗奢華，而是簡潔質樸。

少數名族的服飾也占據著很重要的位置，這些名族的服飾風格，也原先明代的復式風格水乳交融，形成了新的風格。遼、西夏、金分別為中國古代契丹、黨項、女真民族建立的政權，其服飾反映了在與漢民族進行長期文化交流中，各自發揚民族傳統的發展軌跡。黨項族婦女多著翻領胡服，領間刺繡精美。契丹一般穿窄袖圓領齊膝外衣，足下著長統靴，宜于馬上作戰射獵；婦女穿窄袖交領袍衫，長齊足背，都是左衽，正與漢人相反，所習慣穿用的釣墩傳到內地曾廣為流行。

明朝，是中國最后一個漢人王朝，在結束了蒙古的統治后，明朝恢復了漢人的服飾制度。明太祖朱元璋制定了新的服飾制度，這對后來的服飾影響頗深，以至于在各種影視劇中，朱元璋首創的的瓜皮帽幾乎成為了中國麥子的代表。這種六瓣、八瓣布片縫合的小帽，看起來很像剖成半邊的西瓜。本來是仆役所戴的，但是因為戴起來很方便，所以就普遍流行起來。這就是清代「瓜皮小帽」的前身。明代的男裝，大人多穿青布直身的寬大長衣，頭上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹頭巾。明代的貴婦多是穿紅色大袖的袍子，一般婦女只能穿桃紅、紫綠及一些淺淡的顏色。平日常穿的是短衫長裙，腰上系著綢帶，裙子寬大，樣式很多，像百褶裙、鳳尾裙、月華裙等。

清代易服

明立國不久，就下令禁穿胡服，恢復了唐朝衣冠制度。清兵入關以后，為鞏固其在中原的統治，強制施行“剃發令”，并相繼制定了官民服飾制度﹑服色制度等。結果導致傳統服飾制度的最終消滅，形成滿族服飾的統一地位，從而出現了中國古代服飾史上的第四次大變革。

清朝是是個滿漢文化交融的時代，尤其是服裝文化，也是在進入中國后，保留原有服裝傳統最多的非漢族王朝。滿族統治者初入關之時，實行殘酷的鎮壓，“衣冠悉遵本朝制度”，強制漢人剃發易服。而滿族人推行的那條辮子因為飽受西方侵略者譏笑，幾乎成了中國屈辱近代史的一個文化象征。

不過清代服飾樣式華美雍容，有很高的藝術價值。

清代官服主要品種為長袍馬掛。官帽與前朝截然不同，凡軍士、差役以上軍政人員都戴似斗笠而小的緯帽，按冬夏季節有暖帽、涼帽之分，還視品級高低安上不同顏色、質料的“頂子”，帽后拖一束孔雀翎。翎稱花翎，高級的翎上有“眼”（羽毛上的圓斑），并有單眼、雙眼、三眼之別，眼多者為貴，只有親王或功勛卓著的大臣才被賞戴。皇帝有時還賞穿黃馬褂，以示特別恩寵。影響所及，其他顏色的馬褂遂在官員士紳中逐漸流行，成為一般的禮服。

四、五品以上官員還項掛朝珠，用各種貴重珠寶、香木制成，構成清代官服的又一特點。絲紡繡染及各種手工專業的進步，為清代服飾品種的豐富創造了條件。

三、結論

服飾的變革與發展，實質上是文化的變革與發展。服飾的變化與文化的交流與發展有著很大的關系。“楚王好細腰，宮中多餓死。”服飾的變化也常常是最高統治者意志的體現。

一定形態的政治經濟決定一定形態的文化，一定形態的文化有反作用于一定形態的政治和經濟。服飾是政治經濟文化的晴雨表，研究它，有助于我們了解一個時代的文化風俗，意識形態，有助于我們了解那個時代的歷史。

第三篇：中國傳統服飾的來歷

其由來可追溯到三皇五帝時期一直到明代，連綿幾千年，華夏人民一直不改服飾的基本特征，這一時期漢民族所穿的服裝，稱為華夏衣冠，現代稱為漢服。自炎黃時代黃帝堯舜垂衣裳而天下治，漢服已具衣、裳概念，歷經周朝代的周禮制規范制式，到了漢朝因推崇周禮制而趨向完善并普及，漢朝因文景之治、漢武盛世及光武中興，使漢朝的影響力到達鼎盛，漢人稱謂由此產生。隨后各朝代的漢服雖有局部變動，但其主要特征不變，均是以漢代為基本特征。漢朝是中國最重要和杰出的王朝之一，也是中國封建王朝以中央集權的

第四篇：最全中國傳統服飾文化史(課件)一

總結/概論

中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史（有5000多年的歷史文化，但是國際公認的是從殷商開始算，因為有器物（甲骨，青銅器），文字（甲骨文，金文:金文是指鑄刻在殷周青銅器上的銘文，也叫鐘鼎文；周朝把青銅器叫金，所以叫金文。）和古城遺址（殷虛）的明證，也就是公元前17世紀，這樣算起來也就是3700多年，而一些新的考古發現，如二里頭，被認為是夏朝都城的遺址。在國家的推動下，根據最新的考古發現，甲骨文中有在位國君與關于特殊天象記載的描述，把中國的信史向前推進到夏朝的開端（禹的時代），大概公元前兩千年。已經通過國家驗收，并正式發表夏商周年表，確定周朝開始于約公元前2070年。這樣，就有了中國歷史四千年的答案。再加上估算的堯，舜兩朝年代，還往上數帝嚳，顓頊，黃帝三代，這么加起來，才夠五千年）。中華文明亦稱華夏文明，是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明之一。

何為華夏？

《左傳定公十年》：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”中國自古就被稱為“衣冠上國、禮儀之邦”。從字義上來講，“華”字有美麗的含義，“夏”字有盛大的意義，“華夏”本義即有文明的含義。可見，華夏族是以服飾華采之美為華；以疆界廣闊與文化繁榮、禮儀道德興盛為夏。華夏二字在現實中的實體展示就是服飾、禮儀、經典。華夏文明是炎黃血統、詩書禮儀文化和中華疆界統合在一起的實體。由有服章之美開始（傳統服飾）

以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以知得失。（先正衣冠，后學做人，始于衣冠，大于博遠）。問孩子們怎么理解古裝和傳統服飾（中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一）？服飾是人類生活的要素，又是人類文明的一個標志，它除了滿足人們物質生活的需要外（御寒、遮羞、審美），還代表著一定時期的文化。服裝的款式與演變，服裝面料的選用與搭配，服裝顏色的選擇與組合，特定場合著裝的選篩與習慣，均記錄著特定時期的生產力狀況和科技水平，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念和生活情趣，也烙有特定時代的印痕。

服飾是一種文化現象。幾千年來，中國各族人民在長期的生產活動和社會實踐中，制造出了許多精美絕倫的服飾，為中華民族創造了光輝燦爛的文化。縱觀歷史軌跡，中國服飾文化的演變經歷了三個歷史發展形態（以原始社會為基礎的“自然形態”時期、以階級社會為基礎的“制度形態”時期和以有階級存在社會為基礎的“自由形態”時期）。

以石器時代為基礎的“自然形態”是中國傳統服飾文化的最初形態。在漫長的原始社會（起于公元前170萬年前的元謀人，止于公元前21世紀夏王朝建立），人們茹毛飲血，大多赤身裸體，不存在服飾。進入石器時代后（舊石器時代的晚期），人們掌握了制造工具和使用工具的方法，發明了骨錐和骨針，從而創造了原始的服裝（用獸皮縫制的衣服。約在公元前五千年前，中國出現了仰韶文化，產生了紡織，開始用石陶紡輪把采集來的野麻纖維捻成細線，織成麻布，制成服裝。到了殷商時代，隨著“蠶”的飼養，人們對絲織技術的熟練掌握和紡織機的進一步改進，“絲”、“皂”的出現和“提花裝置”的發明，制造出精美瑰麗的絲綢，服飾文化基本形成。在這一整個無階級社會發展中，服飾文化的主要特征表現為“自然形態文化”，男耕女織，有什么做什么，做什么穿什么，穿什么是什么。所呈現的是一種簡單的文化形式。

隨著原始社會的解體，階級社會的出現，服飾文化進入了以階級社會為基礎的“制度形態”時期，服飾又被賦予了新的功能，如政治功能，不同形制的服飾，具有不同的等級意義。衣冠服飾成了統治階級“昭名分、辨等威”的工具。傳說從舜開始，服飾就有“十二章”的制度，界限分明，平民遂稱“白丁”、“布衣”。至西周起就產生了相對完善的冠服制度。自天子以至卿士，服制各有等差。同時，在統治機構中，還專門設立了“司服”一職，專門掌管服制的實施，安排帝王的穿著，另外還有“染人”官職，專司染料收獲、監督官辦染坊、安排各級官位的服飾色別等。春秋戰國之后，隨著封建社會的形成，冠服制度被納入了“禮治”的范疇，成了禮儀的表現形式，“法治”與“德治”并舉，自此，帝王后妃、公卿百官的衣冠服制更加詳備，等級制度已日益嚴格。諸如東漢孝明皇帝漢代服制的確定、魏晉時期的法定服制、唐高宗的東輿衣服之令、宋太祖的新服制以及清順治九年飭禮部制定的《服色肩輿永例》等，對不同級別不同行當官員的朝服及常服的樣式、色彩、質料、圖案、紋樣等都有了詳細的規定，有的還對耆老、兵民、商人的服裝也都一一定明。

中國的禮法，對不同場合下應該穿用不同的服飾，有著很繁瑣、細微的規定。作為一名官員，除家常穿用的衣服外，至少還要常備三種服飾：朝服，公服，祭服。朝服：進宮朝見，除非皇帝恩準，必須要穿朝服，否則就犯了“不敬”之罪，如西漢武安侯田恬事；皇帝接受百官朝見，也要換上朝服，如魏明帝接見大臣楊阜事。

? 公服：日常辦公時所穿服飾。其與朝服的最大區別在于繁簡之分。

? 祭服：祭祀時所穿特制的衣服。

? 朝服、公服、祭服都是禮服，也稱法服。與禮服相對的是常服，也稱便服、野服。

? 此外，還有吉服與兇服之分。年節喜慶時著吉服，要求華麗光鮮、整齊潔凈；災荒敗亡時著兇服，要求用縞素。表明古人對上天的敬畏意識和憂患意識。

賈誼《新書·服疑》：“貴賤有級，服位有等，??天下見其服，而知貴賤。”董仲舒《春秋繁露·服制》：“雖有賢才美體，無其爵不敢服其服。”古代對于服飾“以下犯上”的懲罰，也非常嚴厲。曹植的妻子穿了她不該穿的衣服，被曹操看見，“還家賜死”。有的朝代輕一些，如元代規定，官員服飾僭越，罰停職一年，一年后降級使用；平民僭越，打五十大板，沒收違制服飾。而位在上級的人，則 無論如何是不肯趨下的。如孔乙己身上的長衫。古代禮法對于流行服飾有著嚴格的規定，特別是對那些超出尋常界限的“奇裝異服”，往往持禁止的態度。《禮記·王制》：“作異服者殺。”甚至將“奇裝異服”稱為“服妖”。因而才有“只認衣冠不認人”、“衣帽取人”、“衣冠禽獸”等俗語出現。由此也形成了我國古代用特定服飾來代稱的社會地位及官職。

布衣：指庶民百姓，意為只穿得起粗布衣服的人，當然不會是高官富賈啦。紳士：紳為古代士大夫系在衣服外作裝飾的寬大的帶子，勞動人民也當然不會在下地干活時往腰里系上一根拖泥帶水的大寬帶子的吧？

紈绔：紈為白細的絹綢，绔即褲。穿白細高檔絹綢褲子的人，只能是游手好閑的富家子弟了，否則，當心勞作時撕破褲子！

麻衣：赴試求官的考生，也稱“白衣”。西廂記中的張生為此一族的代表人物。

青衣：青，在色彩方面可謂是博大精深，難以猜透。它可指深藍色（青出于藍）、也可指湖藍色（現代色度學）、綠色（綠水青山）和黑色（青絲縷縷）。在此處是指黑色，著黑色衣服的女子，是為了襯托出別人色彩的高貴，也是為了工作時的耐臟。故此，青衣指婢女。

黃冠：古代道士用黃冠束發，因此后來把道士又稱為黃冠。

黃裳：黃色是五行中土的顏色，為社稷之本，最為尊貴。裳為裙袍，有點孔乙己那長衫的意思，只能為上等人穿著。而黃色之裳意味著臣居尊位，黃裳也就成了君主太子的別稱。

左衽：衽為衣襟。中原漢人衣襟向右掩，而一些少數民族的服裝則向左掩。因此左衽泛指受異族統治的人。

甲：古代戰士的護身之戰斗服裝，多用皮革和金屬片制成。故后來以甲代稱士兵，如：兵甲。

綠巾兒：古代綠色為賤色，大約是因為從事農作生產、整日面對綠草綠樹綠莊稼的人都是最底層的農民的緣故吧？因此，綠巾、綠裳亦為賤服。元、明時期，官府規定娼家男子只能著綠巾，以示等級低賤。后來演變為將妻子紅杏出墻的男人稱為戴“綠帽子”。

除此以外，由于婦女喜愛服飾打扮，又主要從事紡織、服飾的生產，故用服 飾來代稱女子的稱謂很多，如：巾幗、裙釵、珠翠、紅袖等等等等。

尊卑貴賤，各有分別，制度形態成為這一歷史階段的主要特征。

1840年鴉片戰爭后，中國進入了近代。隨著辛亥革命帝制的廢除和西方資本主義文化影響的日益擴大，“剪辮發，易服色”的“衣冠服飾”變革如火如荼，服飾文化進入以有階級存在社會為基礎的“自由形態”時期。康有為的《戊戌奏稿》、民國政府的《剪辮通令》、《服制條例》等，有力地推進了這項改革。30年代后，隨著海禁的開放，外國衣料的輸入，各大媒體“服裝專欄”的開辟，“服裝表演”的紛紛舉辦，使中國服飾文化日新月異。特別是中華人民共和國的成立，人民的當家作主，社會主義的改革開放，以人為本科學發展觀的實踐，同發達國家的文化交流，使中國的傳統服飾文化更加燦爛奪目。這一時代是中國服飾文化最輝煌的時代，其主要特征表現為自由形態的文化，它來源于自然形態，發展與制度形態，又高于自然形態和制度形態。

中國傳統服飾文化的三大內涵。服飾是構成一個民族的外部特征，故而不同民族的服飾所反映的文化特征也各有差異。中國傳統服飾文化歷經數千年的光輝發展歷程，其內涵是極其豐富多彩的。但從宏觀上而言，最有代表性的是其所呈現出的“和諧統一性”文化、“標示突出性”文化和“種類多樣性”文化三大內涵。

和諧統一文化是中國傳統服飾文化的精髓。縱觀中國幾千年的服飾發展史，和諧協調與規矩統一是其文化的真諦。自中國服飾誕生以來，一直在遵循著物理取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥的統一，最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人的和諧、協調。情景交融、意象統一的美是中國傳統服飾文化最珍貴的品質。

標示突出文化是中國傳統服飾文化的最基本的元素。這一元素主要表現在人們在長期的生產實踐和社會實踐中所產生對服飾意念表達中的等級尊卑標示、行業職業標示、行為道德標示以及年齡結構性別的標示上。從原始部落頭領與狩獵功臣服飾的標示到封建帝王的官服表示，從文官武官的標示到現代軍裝、職業裝的標示，從官府制度中常服的禮制到今天的便服，晚禮服等，都彰顯了其標示突出的文化內涵。標識顯示不單單是一種“制度”（法制）的要求，更將其作為一 種社會道德的規范。這種將服飾標識功能的意念推到了一種登峰造極地步的文化，也大大推進了中國傳統服飾文化的發展。可以斷言，如果沒有數千年階級社會冠服制度的保障，“衣冠上國”的殊榮是不可能獲得的。

種類多樣性文化是中國傳統服飾文化的又一特征。從縱向上看，中國歷代服飾文化均有較大的差異。就以中國近三千年以階級社會為形態的服飾“制度形態”演變的軌跡而言，周禮和漢服不同；唐制與清制差別也大，基本上每個朝代都有自己的服飾制度，都有其特定的禮儀要求。從橫向上看，由于中國地大域廣，民族眾多，其對服飾款式的追求上、對服飾色彩的忌諱上、對服飾材料應用的技術水平上，以及對服飾不同時間、不同地點和不同場所的意象表達上，都有很大的差異，有時還反映出極大的對立。這種多樣性既反映了中國傳統服飾文化的豐富多彩，又反映了與其他國家的不同特征。

中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。

垂衣裳而天下治，衣冠整而禮儀齊

定位于傳統禮儀文化與風俗文明的復興，并且在其中傳承和重建自尊自信、自強不息、傳承文明又勇敢創造的民族精神與舉世無雙、無與倫比的文化創造能力。”

漢服運動非但不是復古運動，恰恰是一種繼承基礎上的求新運動。復古是文化的守舊，復興是文明的求新;復古是懶惰的襲用，復興是批判的繼承；復古對祖先膜拜至地，心中卻沒有真正的敬畏，復興是捧讀先人的話語，心里充滿無限的感恩;復古，認為先人的文明不可超越。復興，認為先人偉大的文明必須超越，茍日新，日日新;復古是躲藏祖先的身后以避風雨，復興是從祖先身后一步步走來，獨立的開創文明的前景。

垂衣裳而天下治，衣冠整而禮儀齊。始于衣冠，達于博遠。

第五篇：認識戲曲臉譜、服飾教案

認識戲曲臉譜、服飾

教學內容：

1.初步了解戲曲人物中的各色臉譜。

2.了解豐富多彩的戲服,引導學生了解演員所穿衣服代表著不同的角色、不同的人物身份、不同的人物形象。

教學目標：

1.通過聆聽和欣賞京劇的臉譜、服飾，培養熱愛民族文化的情感，激發學生對京劇的喜愛之情。

2.感受京劇藝術的獨特魅力，激發學生學習興趣。

教材分析：

戲曲臉譜有著獨特的迷人魅力。臉譜是一種中國戲曲內獨有的、不同于其它國家任何戲劇的化妝。“臉譜”指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝,臉譜是中國戲曲獨有的,臉譜的勾畫要按照人物角色的分類來進行。臉譜的勾畫要按照人物角色的分類來進行。中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，通常把“生、旦、凈、丑”作為行當的四種基本類型。各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的統稱：“生”、“凈”、兩行是男角色：“丑”行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

戲劇服飾，又名戲衣，俗稱行頭。是指戲劇舞臺上演員所穿戴的服裝、鞋帽的統稱。如蟒、靠、官衣、褶子、裙、盔帽、鞋靴等毫無夸張，每件戲劇服飾都是一件奪目的藝術品，它絢麗的色彩，夸張輝煌的圖案，常常給人以強烈的沖擊力，讓我們感嘆我們的先人對于色彩與繪畫美學原理的理解。比如，黑色在中國古代稱“玄色”，象征對天的尊敬，在中華民族審美意識中代表莊重氣派，多用在剛直豪放性格的人物身上；白色具有圣潔俊秀、瀟灑儒雅的感覺，所以用于俊逸倜儻的角色。而使用紅和綠的強烈對比，把臉譜和服飾用于一身，表現忠正、剛義之氣，把剛柔相濟的人物刻劃得更為鮮明。

服裝的圖案更為講究。尤其是龍鳳圖案，寄托著中華民族的信仰，蘊含著人民的智慧，那眩目的紅、黃團龍，戲珠行龍，吐水大龍的巧妙運用，襯托出人物的力量與威儀，使人物形象生色增輝。

教學重點：

引導學生初步了解中國戲曲常見臉譜及服飾。

教學難點：

激發學生學習戲曲文化的興趣。教法、學法：

欣賞法、講解法、觀察法

教學準備：

電子琴、多媒體。

教學過程：

一、組織教學;用京劇的方式進行師生問好。

二、導入新課：

孩子們，你們看過的動畫片有很多，最喜歡哪種動畫故事？老師為大家準備了一些有趣的動畫故事，觀看后和小朋友們說一說里面有什么人物？他們有什么本領？你喜歡他們的哪些 方面呢？

1．觀看歷史動畫《草船借箭》、《西游記》等，了解動畫中人物形象特點。

2.引導學生欣賞戲曲中的各色臉譜。

3．教師出示臉譜圖片：

引導學生觀察這些臉譜上有哪幾種顏色，臉譜的造型有什么不同之處？不同顏色的臉譜帶給你什么樣的感覺。

4．引導學生認識戲曲中演員的服飾，觀看相關圖片。

引導學生了解演員所穿衣服代表著不同的角色、不同的人物身份、不同的人物形象。4．學生討論交流：生活中你在哪里見過臉譜？在那里還看到過戲曲圖片?看過真實的戲曲演員的演出嗎？引導學生戲曲藝術影響范圍廣，激發學生學習興趣。

三、欣賞《說唱臉譜》，感受臉譜文化魅力，滲透思想教育。

欣賞《說唱臉譜》，感受戲曲臉譜獨特的迷人魅力，驚嘆于臉譜文化在世界的影響力，增強學生民族自豪感和愛國情懷，受到良好的愛國主義教育。

四、拓展

動手畫一畫臉譜，進一步熟悉戲曲臉譜造型與色彩。

五、小結

通過欣賞豐富的戲曲臉譜、服飾圖片，看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統，而且為此而感到自豪，我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化，從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。

板書設計：

臉譜顏色

紅色：象征忠勇、正義、威武、莊嚴

黃色：一般表現性格猛烈。黑色：表現公正無私的