第一篇：滬教版八年級物理全冊知識點

物理八年級滬科版第一、二章知識要點

第一章 打開物理世界的大門

1、哥白尼提出了日心說。

2、伽利略率先用望遠鏡觀察天空，支持了哥白尼的日心說。

3、牛頓與牛頓三大定律。

4、愛因斯坦的相對論。

5、玻爾是量子力學的奠基人。

6、物理學定義：物理學是研究自然界的物質結構、物體間相互作用和物體運動最一般規律的自然科學。

7、科學探究的基本過程：（1）提出問題（2）猜想與假設（3）制定計劃與設計實驗（4）進行實驗與收集證據（5）分析與論證（6）評估（7）交流與合作。

第二章 運動的世界

一、動與靜

1、運動的世界：宇宙每時每刻都在運動。

2、機械運動

（1）定義：一個物體相對于另一個物體位置的改變。（2）描述方法：選擇參照物。（3）運動和靜止是相對的。

二、長度與時間的測量

1、長度的單位

（1）國際單位制基本單位：m，比m大的有km，比m小的有dm cm mm um nm.（2）換算關系：1km=103m 1m=10dm=102cm=103mm=106μm=109nm

2、時間的單位

（1）國際單位制基本單位：s，比s大的有h、min。比s小的有ms、μs。（2）換算關系：1h=60min 1min=60s 1s=103ms 1ms=103μs。

3、用刻度尺測長度

（1）使用前三認清：①認清是否磨損 ②認清量程 ③認清分度值

（2）正確使用方法：①（放尺）刻度尺要放正，要緊靠被測物體 ②（看尺）讀數時視線要與尺面垂直 ③（讀尺）要估讀到分度值的下一位，并記下單位 ④多次測量取平均值。

（3）正確記錄測量結果：測量值=準確值+估讀值+單位

4、用停表、秒表測時間

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5、測量誤差

（1）誤差：測量值與真實值之間的差異；

（2）產生原因：客觀因素（如測量工具），主觀因素（如讀數、測量方法）（3）減小方法：選用精密的測量工具；改進測量方法；多次測量取平均值。

三、快與慢（速度）

1、物理意義：速度是表示物體運動快慢的物理量。

2、定義：物體在單位時間內通過的路程。

3、國際單位：m/s，常用單位km/h，換算關系 1m/s=3.6km/h

4、公式：v=s/t，變形公式 s=vt，t=s/v。

5、直線運動的分類

（1）勻速直線運動：運動速度保持不變的直線運動。（2）變速直線運動：速度變化的直線運動。

（3）平均速度：物體在整個運動過程中的平均快慢程度。用v=s/t計算。

（4）相對速度：兩個都在運動的物體，以其中一個為參照物時，另一個物體相對于參照物的速度。①方向相同時，相對速度v=v1-v2；②方向相反時，相對速度v=v1+ v2。

6、測量速度的方法：（1）根據v=s/t（2）借助光電計時器（3）速度儀

四、速度變化的科學探究

1、實驗程序：提出問題、進行實驗、收集證據、分析論證、得出結論。

2、探究內容：小球沿斜面的速度是否變化，如何變化。

3、方法：用刻度尺測量各段的距離s，用秒表記錄各段所用的時間t，再根據v=s/t計算，之后比較速度的變化情況。

物理八年級滬科版第三章知識要點

第三章 聲的世界

一、聲音的產生與傳播

1、聲音的產生

（1）聲音是由物體振動產生的。

（2）一切發聲的物體都在振動、振動停止，發聲也停止。

2、聲音的傳播

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（1）聲音的傳播需要介質，真空不能傳聲。

（2）不同介質中聲音的傳播速度不同，v固>v液>v氣(v空氣=340m/s)。（3）聲音以波的形式向外傳播。

3、人耳感知聲音的過程：聲波——鼓膜振動——聽覺神經——大腦。

4、人耳能辨別出回聲的條件：回聲到達人耳比原聲晚0.1s以上。

5、回聲的應用：①加強原聲 ②金屬探傷 ③測量距離

二、樂音與噪聲

1、樂音

（1）定義：有規律，好聽的聲音叫樂音。（2）樂音的特性（3個）①響度

A、定義：響度指聲音的強弱。

B、響度決定于物體振動的振幅，還與距離發聲體的遠近有關。②音調

A、定義：音調指聲音的高低。

B、音調決定于物體的振動頻率，頻率越高，音調越高。③音色

A、定義：音色又叫音品，反映了聲音的品質與特色。B、音色決定于發聲體自身的材料、結構等。

2、噪聲

（1）定義：無規律的，難聽刺耳或污染環境的聲音叫噪聲。（2）噪聲的來源：交通工具、工廠機械、家用電器等。

（3）危害：噪聲對人們心理和生理都會有傷害。輕則分散注意力，影響情緒；重則傷害身體，甚至危及生命。（4）防止辦法：①、在聲源處減弱；②、在傳播過程中減弱；③、在人耳處減弱。

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三、超聲與次聲

1、超聲

（1）定義：頻率高于20000HZ的聲波叫超聲。（2）特點：頻率高，穿透力強，“破碎”能力強。

（3）應用：用于醫學、工業、軍事等。（超聲診斷儀、超聲金屬探傷儀、超聲雷達）

2、次聲

（1）定義：頻率低于20HZ的聲波叫次聲。

（2）特點：頻率低、波長長、傳播距離遠、穿透力強、破壞力強。（3）應用：預防自然災害，軍事探測等。

（4）危害：有很大的破壞力，要防止次生的產生，遠離次聲源

第四章 多彩的光

一、光的傳播

1、光源：能夠發光的物體叫光源。（1）天然光源如：太陽、螢火蟲。（2）人造光源如：電燈、蠟燭。

2、光的直線傳播

（1）條件：光在同種均勻介質中沿直線傳播。（2）現象：影子的形成、小孔成像、日食、月食。（3）光速：真空中是3×108m/s。

(4)光在不同介質中的傳播速度不同，v固

二、光的反射

1、基本概念：一點指：入射點；二角指反射角、入射角；三線指入射光線、反射光線、法線。

2、光的反射定律：反射光線與入射光線、法線在同一平面內；反射光線與入射光線分別位于法線的兩側，反射角等于入射角。

3、光的反射分類（1）鏡面反射（2）漫反射

4、光路的可逆性：發生反射光路是可逆的。

5、面鏡（1）平面鏡

①成像原理：光的反射。②成像特點：平面鏡成的像是虛像，像和物大小相等，它們的連線與鏡面垂直，物和像到平面鏡的距離相等。③應用：①、成像（穿衣鏡）②、改變光路（潛望鏡）。（2）球面鏡

（一）凹面鏡 ①、光學性質：對光有會集作用；②、應用：太陽灶。

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（二）凸面鏡 ①、光學性質：對光有發散作用；②、應用：汽車后視鏡。

三、光的折射

1、發生折射的條件：光從一種透明介質斜射入另一種透明介質。

2、折射規律：折射光線、入射光線和法線在同一平面內，折射光線和入射光線分別位于發現兩側。折射角隨入射角的改變而改變：入射角增大時，折射角也增大，入射角減小時，折射角也減小。

3、光從空氣斜射入水中（或其他透明介質）時，折射角小于入射角，光從水中（或其他透明介質）斜射入水中時，折射角大于入射角。

4、發生折射時光路可逆的。

5、折射現象：池水看起來變淺、海市蜃樓等。

四、光的色散

1、定義：白光經過三棱鏡時被分解為紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七種色光的現象叫光的色散。

2、色光三基色：紅、綠、藍。

3、顏料三原色：紅、黃、藍。

4、顏色

（1）透明體的顏色決定于物體透過的色光。（透明物體讓和它顏色的光通過，把其它光都吸收）。

（2）不透明體的顏色決定于物體反射的色光。（有色不通明物體反射與它顏色相同的光，吸收其它顏色的光，白色物體反射各種色光，黑色物體吸收所有的光）。

五、科學探究 凸透鏡成像

1、凸透鏡：對光有會集作用。

2、相關概念：①主光軸 ②焦點（F）③光心（O）④焦距（f）

3、經過凸透鏡的三條特殊光線：

①平行于主光軸的光線經凸透鏡折射后過異側焦點； ②經過光心的光線傳播方向不改變；

③經過凸透鏡焦點經凸透鏡折射后平行于主光軸射出。

4、凹透鏡：對光有發散作用。

5、平行于主光軸的光線經凹透鏡折射后折射光線反向延長線過同側焦點。

6、凸透鏡成像

（1）原理：光的折射。（2）成像規律：

①當物距大于兩倍焦距時，成縮小、倒立的實像；像距位于焦距與兩倍焦距之間。②當物距等于兩倍焦距時，成等大、倒立的實像；像距位于兩倍焦距處。

③當物距在焦距與兩倍焦距之間時，成放大、倒立的實像；像距位于兩倍焦距以外。④當物距等焦距時，不成像；

⑤當物距小于焦距時，成放大、正立的虛像。

六、眼睛與視力的矯正

1、眼睛

（1）晶狀體和角膜的共同作用相當于一個凸透鏡，視網膜相當于光屏。（2）成像原理：當物距大于兩倍焦距時，凸透鏡成倒立、縮小的實像。

2、視力的矯正（1）近視眼

①特點：看不清遠出物體。②矯正：利用凹透鏡來矯正。（2）遠視眼（老花眼）①特點：看不清近出物體。

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②矯正：利用凸透鏡來矯正

（3）眼鏡的度數=100/f（f以米作為單位）

七、神奇的“眼睛”

1、放大鏡的成像原理：物體在焦距以內，凸透鏡成正立、放大的虛像。

2、顯微鏡

①結構：目鏡、物鏡。

②成像原理：物鏡成倒立、放大的實像，目鏡相當于普通放大鏡，把實像再次放大成虛像。

3、望遠鏡

①結構：目鏡、物鏡。

②成像原理：物鏡成倒立、縮小的實像，目鏡相當于普通放大鏡，把實像再次放大成虛像。

4、照相機

①結構：鏡頭、光圈、快門、膠片。

②成像原理：當物距大于兩倍焦距時，凸透鏡成倒立、縮小的實像。

5、投影儀

①結構：凸透鏡、平面鏡、屏幕。

②成像原理：當物距在焦距與兩倍焦距之間時，凸透鏡成倒立、放大的實像。

物理八年級滬科版第五章知識要點

第五章 熟悉而陌生的力

一、力（F）

1、力的概念：力是物體對物體的相互作用。

2、力的作用是相互的。

3、力作用的效果

（1）力可以使物體發生形變。

（2）力可以使物體的運動狀態發生改變。

二、力的描述

1、力的三要素：力的大小、方向、作用點是力的三要素，它們都影響力的作用效果。

2、力的單位：牛頓，符號：N

3、力的示意圖：在受力物體上沿力的方向畫一條帶箭頭的線段，表示物體在這個方向上所受的力，這種表示力的形式叫力的示意圖。

三、彈力與彈簧測力計

1、彈力

（1）定義：物體由于發生彈性形變而產生的力叫做彈力。（2）條件：①物體相互接觸 ②必須發生形變

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2、彈簧測力計

（1）用途：用來測量力的大小的工具。（2）構造：刻度盤、彈簧、指針等。

（3）原理：在彈簧的彈性限度內，彈簧受到的拉力越大，彈簧的伸長越長。（4）使用方法

①了解彈簧測力計的測量范圍（量程）； ②明確分度值； ③校零；

④測力時，要使彈簧測力計內的彈簧軸線方向與所測力方向一致，彈簧不要靠在刻度盤上；⑤讀書時，視線應與刻度面板垂直。

四、重力(G)

1、重力的概念：由于地球對物體的吸引而產生的力。

2、重力的三要素（1）大小

①測量工具：彈簧測力計 ②計算公式：G=mg（2）方向：豎直向下（3）作用點（重心）

①質量均勻規則的物體重心在幾何中心。②不規則物體的重心采用懸掛法、支撐法。

五、摩擦力

1、滑動摩擦力(f)：一個物體在另一個物體表面上滑動時所受到的阻礙物體相對運動的力。

2、影響摩擦力大小的因素（1）壓力大小；（2）接觸面的粗糙程度。

3、增大摩擦和減小摩擦的方法

（1）增大摩擦方法：①增大壓力 ②增大接觸面的粗糙程度。（2）減小摩擦方法： ①減小壓力

②減小接觸面的粗糙程度。

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③變滑動摩擦為滾動摩擦。

④使接觸面脫離接觸（加潤滑油、充氣墊）。

物理八年級滬科版第六章知識要點

第六章 力與運動

一、牛頓第一定律

1、牛頓第一定律：一切物體在沒有受到力的作用的時候，總保持靜止狀態或勻速直線運動狀態。牛頓第一定律又叫慣性定律。

牛頓第一定律是在大量經驗事實的基礎上，通過進一步的推理而概括出來的。

2、知道慣性：物體保持靜止或勻速直線運動狀態不變的性質叫慣性。一切物體都具有慣性。

二、力的合成

1、合力的概念：如果一個力產生的效果跟幾個力共同作用產生的效果相同，這個力就叫做那幾個力的合力。

2、同一直線上二力的合成

（1）同一直線上，方向相同的兩個力的合力，大小等于這兩個力的大小之和，方向跟這兩個力的方向相同。F=F1+F2（2）同一直線上，方向相反的兩個力的合力，大小等于這兩個力的大小之差，方向跟較大的那個力相同。F=F1-F2

三、力的平衡

1、二力平衡：一個物體在受到兩個力作用時，如果保持靜止狀態或勻速直線運動狀態，我們就說這兩個力彼此平衡。

2、二力平衡的條件：作用在一個物體上的兩個力，如果大小相等，方面相反，并且在同一直線上，這兩個力就彼此平衡。

3、彼此平衡的兩個力的合力一定為零。

4、運動和力的關系：

（1）物體受到不平衡的外力作用時，物體的運動狀態改變。

（2）物體受到相互平衡的外力作用時，保持靜止狀態或勻速直線運動狀態。

物理八年級滬科版第七章知識要點

第七章 密度與浮力

一、質量

1、質量的概念：物理學中把物體所含物質的多少叫做物體的質量。

2、質量是物體的一個基本屬性，與物體的狀態、形狀、所處的空間位置無關。

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3、質量的單位：國際單位Kg，常用單位 t、g、mg。

4、單位換算：1t=1000Kg 1Kg=1000g 1g=1000mg

5、能估測日常生活中常見物體的質量。

6、知道測量物體質量的常用工具是天平及托盤天平的各部分的名稱和作用。

二、學習使用天平和量筒

1、天平的使用

（1）使用天平時，應將平放在水平工作臺上。（2）歸零，調平。（3）左物右碼。

（4）讀數：物品質量=砝碼質量+稱量標尺示數值。（5）取放砝碼必須用鑷子夾取。不能超過量程。

2、量筒和量杯的使用

（1）要會選擇量程不同量筒，提高測量精確度。

（2）讀數時視線要與凹液面底部或凸液面頂部在同一水平面。

三、物質的密度

1、密度的概念：某種物質單位體積的質量叫做這種物質的密度。

2、密度的單位：kg/m3或g/cm3

3、單位換算：1 g/cm3=103kg/m3

4、密度的計算公式：ρ=m/V

5、記住水的密度。

6、理解密度是物質的一種特性，一般情況下物質不同，密度不同；同一物質的密度還和其所處的狀態有關。

7、會用天平和量筒（或量杯）測量固體和液體的密度。

四、阿基米德原理

1、浮力的概念：液體和氣體對浸在其中的物體有向上的托力，物理學稱這個托力叫浮力。

2、阿基米德原理：浸在液體中的物體所受浮力的大小等于被物體排開的液體所受到的重力。

3、公式：F浮=ρ液gV排

五、物體的浮與沉

1、物體的浮沉條件

（1）當浮力大于重力時，物體上浮。（2）當浮力小于重力時，物體下沉。

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（3）當浮力等于重力時，物體處于懸浮或漂浮狀態。

2、浮沉條件的應用

（1）密度計（2）鹽水選種（3）潛水艇（4）熱氣球

第八章 壓強知識歸納

1．壓力：垂直作用在物體表面上的力叫壓力。

2．壓強：物體單位面積上受到的壓力叫壓強。

3．壓強公式：P=F/S，式中p單位是：帕斯卡，簡稱：帕，1帕=1牛/米2，壓力F單位是：牛；受力面積S單位是：米2

4．增大壓強方法 :(1)S不變，F↑;(2)F不變，S↓

(3)同時把F↑，S↓。而減小壓強方法則相反。

5．液體壓強產生的原因：是由于液體受到重力。

6． 液體壓強特點：(1)液體對容器底和壁都有壓強，(2)液體內部向各個方向都有壓強；(3)液體的壓強隨深度增加而增大，在同一深度，液體向各個方向的壓強相等；(4)不同液體的壓強還跟密度有關系。

7．* 液體壓強計算公式：P=ρgh，（ρ是液體密度，單位是千克/米3；g=9.8牛/千克；h是深度，指液體自由液面到液體內部某點的豎直距離，單位是米。）

8．根據液體壓強公式：可得，液體的壓強與液體的密度和深度有關，而與液體的體積和質量無關。

9． 證明大氣壓強存在的實驗是馬德堡半球實驗。

10．大氣壓強產生的原因：空氣受到重力作用而產生的，大氣壓強隨高度的增大而減小。

11．測定大氣壓強值的實驗是：托里拆利實驗。

12．測定大氣壓的儀器是：氣壓計，常見氣壓計有水銀氣壓計和無液氣壓計（金屬盒氣壓計）。

513． 標準大氣壓：把等于760毫米水銀柱的大氣壓。1標準大氣壓=760毫米汞柱=1.013×10帕=10.34米水柱。

14．沸點與氣壓關系：一切液體的沸點，都是氣壓減小時降低，氣壓增大時升高。

15.流體壓強大小與流速關系：在流體中流速越大地方，壓強越小；流速越小的地方，壓強越大。

物理八年級滬科版第九章知識要點

第九章 機械與人

一、杠桿的平衡條件

1、定義

（1）杠桿：一根硬棒，在力的作用下能繞著固定點轉動，這根硬棒就是杠桿。（2）支點：杠桿繞著轉動的點。（3）動力：使杠桿轉動的力。（4）阻力：阻礙杠桿轉動的力。

（5）動力臂：從支點到動力作用線的距離。（6）阻力臂：從支點到阻力作用線的距離。

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2、杠桿的平衡條件

動力×動力臂=阻力×阻力臂，或寫作F1·L1= F2·L2，也可寫成F2/ F1= L1/ L2。杠桿平衡時，動力臂是阻力臂的幾倍，動力就是阻力的幾分之一。

3、杠桿的種類

（1）省力杠桿：動力臂大于阻力臂的杠桿。例如：起子、扳手、撬棍、鍘刀等。（2）費力杠桿：動力臂小于阻力臂的杠桿。例如：鑷子、釣魚桿，賽艇的船漿等。（3）等臂杠桿：動力臂等于阻力臂的杠桿。例如：天平。

省力杠桿省力，但費距離（動力移動的距離較大），費力杠桿費力，但省距離。等臂杠桿不省力也不省距離。既省力又省距離的杠桿是不存在的。

二、滑輪及應用

1、定滑輪

（1）定義：軸固定不動的滑輪叫定滑輪。

（2）原理：定滑輪實質是等臂杠桿，不省力，但能改變力的方向。

2、動滑輪

（1）定義：軸可以隨物體一起移動的滑輪叫動滑輪。

（2）原理：動滑輪實質是動力臂（滑輪直徑D）為阻力臂（滑輪的半徑R）2倍的杠桿。動滑輪省一半力。

3、滑輪組

（1）定義：由幾個滑輪組合在一起使用就叫滑輪組。

（2）原理：既利用了動滑輪省一半力又利用了定滑輪改變動力的方向。（3）承擔物重的繩子有幾段，所用拉力為物重的幾分之一。F=G/n

三、做功了嗎

1、機械 功

（1）功的初步概念：力作用在物體上，物體在這個力的作用下通過了一段距離，這個力就對該物體做了功。功包括兩個必要因素：一是作用在物體上的力，二是物體在力的方向上通過的距離。（2）功的計算：功等于力跟物體在力的方向上通過的距離的乘積。公式：功=力×距離，即W=Fs。

（3）功的單位：國際單位制中功的單位是焦耳，簡稱焦，符號為J。在國際單位制中力的單位是N，距離的單位是m，功的單位就是N·m，1J=1N·m。

2、功的原理

使用機械時，人們所做的功都等于不用機械而直接用手所做的功，也就是使用任何機械都不省功。這個結論叫做功的原理。

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四、做功的快慢

1、功率

（1）功率的概念：單位時間里完成的功，叫做功率。功率表示做功的快慢。（2）功率的計算：公式為 功率=功/時間，P=W/t。

（3）功率的單位：功率的單位是瓦特。國際單位制中，功的單位是J，時間的單位是s，功率的單位就是J/s。J/s的專用名稱叫做瓦特，簡稱瓦，符號W。

1W=1J/s，意思是1s內完成了1J的功。1kW=1000W，1MW=106W

五、提高機械的效率

1、有用功跟總功的比值叫機械效率，公式：η=W有用/W總=×100%

2、機械效率總是小于1。

3、注意機械效率跟功率的區別

機械效率和功率是從不同的方面反映機械性能的物理量，它們之間沒有必然的聯系。功率大的機器不一定效率高。

六、合理利用機械能

1、動能和勢能

（1）動能：物體由于運動而具有的能量。一切運動的物體都具有動能。運動物體的速度越大，質量越大，它的動能就越大。

（2）勢能：勢能可分為重力勢能和彈性勢能。

重力勢能：物體由于被舉高而具有的能量。物體的質量越大，舉得越高，它具有的重力勢能就越大。彈性勢能：物體由于發生彈性形變而具有的能量。物體的彈性形變越大，它具有的彈性勢能就越大。（3）機械能：動能和勢能統稱為機械能。

2、動能和勢能的轉化

動能可以轉化為勢能，勢能也可以轉化為動能。

3、水能和風能的利用

水能和風能是人類可以利用的巨大的機械能資源。

第十章 從粒子到宇宙

1．分子動理論的內容是：（1）物質由分子組成的，分子間有空隙；（2）一切物體的分子都永不停息地做無規則運動；（3）分子間存在相互作用的引力和斥力。

2．擴散：不同物質相互接觸，彼此進入對方現象。

3．固體、液體壓縮時分子間表現為斥力大于引力。

固體很難拉長是分子間表現為引力大于斥力。

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4.分子是原子組成的，原子是由原子核和核外電子

組成的，原子核是由質子和中子組成的。

5.湯姆遜發現電子（1897年）；盧瑟福發現質子（1919年）；查德威克發現中子（1932年）；蓋爾曼提出夸克設想（1961年）。

6.加速器是探索微小粒子的有力武器。

7.銀河系是由群星和彌漫物質集會而成的一個龐大天體系統，太陽只是其中一顆普通恒星。

8.宇宙是一個有層次的天體結構系統，大多數科學家都認定：宇宙誕生于距今150億年的一次大爆炸，這種爆炸是整體的，涉及宇宙全部物質及時間、空間，爆炸導致宇宙空間處處膨脹，溫度則相應下降。

9.(一個天文單位)是指地球到太陽的距離。

10.(光年)是指光在真空中行進一年所經過的距離。

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第二篇：八年級物理上冊全冊說課稿

八年級物理上冊教材分析

鹽池五中錢金財

教材在內容選配上，注意從物理知識內部發掘思想品德教育的潛能，積極推動智力因素和非智力因素的相互作用。在學習方法上，積極創造條件讓學生主動學習參與實踐，通過學生自己動手、動腦的實際活動，實現學生的全面發展。

教科書采用了符合學生認知規律的由易到難、由簡到繁，以學習發展水平為線索，兼顧到物理知識結構的體系。這樣編排既符合學生認知規律，又保持了知識的結構性。

一、教科書的特點

1、從學生興趣、認知規律和探究的方便出發，設計教材結構

2、注重探究活動，提倡學習方法多樣化

3、形式生動活潑，激發學生的學習興趣

4、聯系實際，貼近生活。

5、注意學科間的綜合，擴大學生的知識面

二、基本內容概述

（一）本冊的物理知識體系主要由四部分組成第一章“聲現象”，介紹聲音的產生、傳播、特性及在日常生活中的有關現象等問題。

第二章“光現象”、第三章《透鏡及其應用》組成，介紹了光的直線傳播、反射、折射等幾何光學的初步知識及其應用。

第四章“物態變化”，介紹溫度計的使用及常見的六種物態變化。

第五章“電流和電路”，介紹電流的概念、簡單電路的組成、連接方式、電流特點及家庭電路中有關安全用電的初步知識。

教材從自然現象中的聲、光、熱，到人工現象的電流，這種編排有利于學生的認知過程，并使學生感到物理知識無處不在，不論是自然現象或人工現象都隱含著許多的物理知識，認識到物理知識的巨大力量。

在過去的教材中，一直存在著一個嚴重的弊端：在序言中通過各種實驗、圖畫等形象化、趣味化方式剛剛調動起學生對物理的興趣，緊接著的內容卻是非常枯燥的測量、速度計算等邏輯性、規范性強的力學內容，從而很快使學生的學習興趣喪失殆盡。而本冊教材不再出現傳統力學內容，代之以學生感興趣的、不涉及任何公式及運算的內容，避免了上述弊端的出現。

每節由想想議議、想想做做、內容介紹、探究、動手動腦學物理、科學世界、STS等內容及欄目組成，每一欄目都有著各自的功能與作用，形式多樣、豐富多彩，給學生呈現了一個個延伸與拓寬的知識點，體現了教材的開放性。

整個教材內部還始終隱含著討論、探究、創造三位一體的內在結構在想想議議、想想做做欄目及探究的各個環節步驟等內容的操作時，需要學生的相互討論與合作來完成，STS、科學世界等欄目也為學生的討論提供了大量的素材與場所。因此，學生的相互討論、合作學習體現在本教材的各個角落。

本冊教材在體現探究這一內容標準重要組成部分上，有著如下的特點。

（1）探究面廣。從“科學之旅”中介紹伽利略的探究過程，到本冊書結束前對并聯電路電流特點的探究，整個教材幾乎每一章節、每一隱含規律的知識點都以探究的形式體現出來，使人對該教材有一種全新的感受，感受到本教材對培養學生能力方面的大刀闊斧，這是以往教材所沒有的。

（2）探究的內容由簡單到復雜，探究的思維程序由部分環節到完整探究。在教材前面的部分中，探究的內容是簡單的，思維程序也僅僅是完整探究過程中的幾個環節。如探究聲怎樣從產生的物體傳到遠處，色光的混合和顏料的混合，等等。這些內容的探究一般僅僅經過提出問題──猜想與假說──進行實驗等環節。隨著學生對知識與方法的不斷理解，探究的內容也日趨復雜，探究的思維程序也日趨完整。如當學習到本冊書最后一章“電流和電路”時，就要求學生運用完整的探究步驟去探究串、并聯電路中電流特點等復雜問題了。另外，對探究各個環節步驟的操作方法也是逐漸放手，開始時每一步都給學生寫出來，指導得非常詳細，逐漸地就只是列出操作要點，到本冊書最后探究并聯電路的電流特點時，各個環節的操作就要求完全由學生自己去設計。這些做法，都充分體現了本教材由易到難，符合學生的認知過程，充分讓學生成為學習主人翁的特點。

（3）探究的題材豐富。本冊書的探究內容不僅僅局限于教科書設計出的探究知識點，還體現在各個欄目中，如想想做做、動手動腦學物理等等中都顯現或隱含著許多的探究內容，有些內容還需要學生運用課外的諸多手段、利用較長的時間去完成，這些內容已經與研究性學習有機地聯系起來。

動手動腦學物理、想想議議、想想做做等欄目也為學生發揮自己的創造力提供了大量的素材和機會。

三、教學目標

通過一學期的物理教學，使學生能進入物理的世界里來，在掌握基礎知識的同時，對周圍的自然世界有一個重新的，更加科學的認識。

1、進一步了解當前教育改革和課程改革的方向及趨勢，學習新的物理教育觀念。圍繞新的物理課程標準，開展教學研究活動，特別

是在科學探究教學上要積極實踐，積累經驗。

2、進一步加強物理觀察、實驗教學。教學中教師要多做演示實驗或隨堂實驗；落實學生實驗，認真思考和操作；并適當增加探索性和設計性實驗；鼓勵學生在課外做一些觀察和小實驗。加強實驗意識和操作訓練。

3、進一步突出應用物理知識教學，樹立知識與應用并重并舉的觀念。物理教學要“從生活走向物理，從物理走向社會”，注重培養學生應用物理知識解決簡單實際問題的能力。

4、積極探索開展物理實踐活動，強化學生的實踐環節。要盡可能地擴大物理教學空間，擴大學生的知識面，發展他們的興趣愛好和個性特長，發揮他們的主動性、自主性和創造性。物理實踐活動要以問題為中心，初步訓練一些科學工作方法，如社會調查、參觀訪問、資料查詢、科技制作、科學實驗等。物理科普講座的內容，主要是介紹與物理相關的現代科技常識。

5、貫徹理論聯系實際的原則，培養學生的優良學風以及運用所學知識分析和認識社會生活的能力。教學中堅持理論聯系實際，要做到聯系社會生活實際，學生生活實際和學生的思想認識實際以及學生認知發展水平的實際。理論聯系實際，還要注意適應新情況，增強時代感，加強教學的針對性和現實性，體現學科教學的鮮明特點；要注意緊跟時代步伐，把握時代脈博，努力運用新材料、新信息以及社會生活中的熱點問題；要注意創設新情景，提出新問題，激發學生的學習興趣，促進學生生動活潑主動學習。

第三篇：滬教版八年級藝術下冊全冊教案1

滬教版八年級藝術下冊全冊教案1

第一單元

社會——滋養藝術的沃土

主題構思：

藝術是社會生活的反映，而社會生活是藝術創作的唯一源泉，這是唯物主義的藝術觀。組建這一單元，旨在使學生更進一步從感性上認識藝術與社會生活的辯證關系。

藝術反映并作用于社會的角度是多方面的，本單元選取幾個與社會密切相關的幾個主題：如：

藝術的歷史性——從社會的重大變革中產生藝術，并對社會歷史有推動作用

藝術的社會性——勞動創造了社會，人們在勞動中得到藝術創作的靈感，這是古而有之的；

藝術的民族性——人民生活、休養生息在廣袤、滋潤的土地上，萬古流淌的大河大江便是民族生存的搖籃，并形成了民族的性格，這一切都能從所選的藝術作品中得以表現。

本單元選材有以下特點：

（1）、經典性：如芬蘭頌、長征組歌等

（2）、時代性：如七子之歌、長江之歌等。

（3）、相關性：如伏爾加河、洗衣歌等。

以上這些作品不是純描繪性的音樂，而是有著深刻的文化內涵，對于提高初二的學生的理解力、鑒賞力十分有助。

須說明：上冊中所列“生活——創造藝術的源泉”單元，其實根據藝術理論，社會與生活緊密相聯的，為組建單元，進行分開但選材上是有所側重的，立意也稍有不同。

第一課

歷史的畫卷

教學目標：、通過學習，使學生知道音樂及其它藝術作品是產生于社會的，藝術能生動地反映歷史的面貌，帶有歷史的印痕，并對社會歷史的發展有著很強的推動作用，從而對藝術的本質有更深的認識。

2、通過聽賞《芬蘭頌》等反映重大歷史變革的作品，使學生領略音樂及藝術作品的恢宏氣勢，體會其莊重、激越的情緒特征，知道主題的發展手法及表現的內容。

3、通過演唱歌曲《七子之歌》，增強愛國熱情，并能用清晰，柔和及高亢的聲音唱出歌曲的對比，表達情緒。

4、通過創造與拓展活動，使學生更主動地學習優秀的藝術作品，了解一些反映歷史面貌的作品，體會藝術作品的歷史性特征，學會簡單的舞蹈造型。

5、初步了解交響樂、交響詩、組歌、及西貝柳斯生平。

教學內容與教學建議

一、音樂長廊：

（一）欣賞：《芬蘭頌》

、內容介紹：

芬蘭頌由西貝柳斯作曲。十九世紀末，帝俄企圖使芬蘭俄羅斯化：特別是1899年發出的帝國文告，使芬蘭的自主名存實亡，因而大大的激怒了芬蘭人民。當時因芬蘭報刊被迫陸續停刊，愛國人士則通過為報紙籌募基金來表示維護民族獨立。1899年11月4日在赫爾辛基瑞典大戲院舉行的募款游藝會中，主要節目是圖畫劇《芬蘭的覺醒》，由作者配樂，劇中的終曲就成為后來的音詩《芬蘭頌》，于1900年7月2日在巴黎博覽會上以《祖國》的曲名演出。而在國內，最初則稱為《蘇奧米》（純粹芬蘭語種名稱），但因帝俄禁止任何能激發愛國思想的作品演出，所以1904年芬蘭爆發大規模罷工運動，作者在沿海各省城指揮此曲。演出時，仍不得不改為《即興曲》。1905年，萊比錫的勃拉伊特肯普夫、翁特、海爾特爾出版社會以《祖國》的名義將這部作品正式出版。1917年芬蘭獨立，此曲被稱為《國民頌歌》，才得以傳遍祖國各地。樂曲結構以變奏曲寫法為基礎。開頭是引子，半音進行的動機在銅管樂器和大鼓的背景上發展，仿佛祖國在危難中，人心動蕩不安。后面木管樂器出現安靜抒情，但以略顯悲傷的對詠式主題，酷似芬蘭民間旋律，它象征芬蘭人民在艱難的環境下生活，但漸漸的覺醒起來。到中庸的快板處，銅管樂器急促的節奏及半音的音調逐漸發展，仿佛人民愛國的浪潮洶涌澎湃。到了快板部分，低音樂器的固定音型，則寫祖國的召喚，而對圣詠主題的變體，仿佛是描寫芬蘭人民在祖國的危難中步調一致，投入斗爭的行列。到輕而柔和的地方，木管和第一小提琴奏出完整的圣詠主題，這是芬蘭人民對祖國的祈禱和贊美。后面對圣詠的主題和祖國召喚的音調為基礎，不斷變奏發展，使我們感到被壓迫人怕力量是不可抗拒的。著名指揮家奧曼蒂曾征得作者本人的同意，在演出時加入合唱，使樂曲進入高潮時格外輝煌。（摘自《音樂欣賞手冊》）

樂曲由若干性格突出的主題動機及其展開構成。一開始銅管合奏在行板速度上有力地顯示的動機，粗獷、強烈、沉重，被稱為“苦難的動機”，表現了受壓迫的人民及其蘊藏的反抗力量。這一動機顯示時，定音鼓不斷地用顫音增強悲劇性的氣氛。接著出現的木管、弦樂相互呼應的對答旋律，（1=bA4/4

2－－－

—7－1－1－2－7－1－－－

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－6－7－5－6－4－5－－－4－2－3?

沉郁而遲緩，表現了芬蘭人民的壓抑情緒和威武不屈的毅力，具有較強的戲劇性。

樂曲轉入中庸的快板速度時，銅管奏出的號召動機緊張而興奮。（1=bA

4/4

003

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03）這一動機的嘹亮聲響與苦難動機交織在一起展開一段之后從低聲部響起的另一個號召斗爭的動機，堅定而有力（1=bA4/4

671

6367

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7163）

緊接著木管顯示充滿必勝信念的斗爭動機（1=bA4/4

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這一動機輝煌華麗，德國音樂評論家滕岑貝格稱之為“慶典動機”，具有凱旋進行曲的特點和色彩。它和號召斗爭的動機相互交織，形成了一個氣勢磅礴的斗爭場面。

這段音樂反復一遍后，樂曲出現頌歌主題（1=bA4/4

4－－3

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4－－

02

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3－－－

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－－－）這支如歌的旋律后來曾由詩人維科?歌斯肯尼埃米（1885－不詳）填上歌詞，成為合唱曲《芬蘭頌歌》而流傳全國。

這一頌歌重復兩遍之后，兩個號召動機和“慶典動機”重新再現，使樂曲的情緒再次高漲，并在銅管激昂的凱旋聲中強而有力地終曲。演奏時間8分鐘。（摘自《外國名曲欣賞詞典》）

2、教學建議

（1）因作品篇幅不太長，盡可能地欣賞全曲，但要注意啟發學生的思考。

（2）欣賞交響曲，記憶主題是很重要的，教師應將作品的主要主題事先編輯錄制好，以供學生初聽。有條件的，可制作成有交互效果的多媒體。

（3）、引導學生用歷史課上所學知識來幫助理解此曲，這樣既可加強學科之間的聯系，又發揮了學生的自主性。

（4）、思考題答案參考

形象

號召

歌頌

斗爭

苦難

主題

情緒

緊張、堅定有力

莊重

氣勢磅礴

沉重

（二）歌唱：《七子之歌》

、歌曲分析

大型電視紀錄片《澳門風月》中那首樸素真摯，深刻感人的主題歌，引起觀眾的強烈反響，大家聽了這首歌不禁潸然淚下，并把它看作迎接澳門回歸的“主題曲”。然而，很多人并不知道，這首歌的歌詞并非為澳門回歸而寫的新作，它是七十多年前一首題為《七子之歌》的組詩中的第一篇，其作者就是已故教授，著名的愛國學者和詩人聞一多。

那是20年代上半葉，剛剛從清華學校畢業的聞一多遠涉重洋，到美國留學。從1922年開始，他先后在芝加哥美術學院、柯泉科羅拉多大學和紐約藝術學院學習美術，同時繼續用大量的精力從事幾年前就開始的新詩創作和文學研究。獨居異域他邦，聞一多對祖國和家鄉產生了深深眷戀，在西方，文明社會中親身體會到很多種族歧視的屈辱，更激起了強烈的民族自尊心，正是在這樣的背景下，聞一多寫下了《七子之歌》等多篇愛國思鄉之作。《七子之歌》的全文是：

邶有七子之母不安其室

七子自怨自艾

冀以回其母心

詩人作

凱風

以愍之

吾國自尼布楚條約迄旅大之租讓

先后喪失之土地

失養于祖國

受虐于異類

臆其悲哀之情

蓋有甚于

凱風

之七子

因擇其與中華關系最親切者七地

為作歌各一章

以抒其孤苦亡告

眷懷祖國之哀枕

亦以勵國人之奮興云爾

國疆崩喪

積日既久

國人視之漠然

不見夫法蘭西這Alsacelorraine耶

精誠所至

金石能開

誠如斯

中華

七子

之歸來其在旦夕乎

（七子指：澳門、香港、臺灣、威海衛、廣州灣、九龍、旅順與大連）。

（例）

臺灣

我們是東海捧出的珍珠一串

琉球是我的群弟我就是臺灣

我胸中還氳氤著鄭氏的英魂

精忠的赤血點染了我的家傳

母親

酷炎的夏日要曬死我了

賜我個號令

我還能背城一戰

母親

我要回來

母親

這篇組詩作于1925年3月，當時聞一多正在紐約，其序辭中Alsace

lorraine通譯為洛林地區，位于法國東部浮士山腳下，普法戰爭中割讓給德國，凡爾塞和約后歸還。在詩中，聞一多以擬人的手法，將我國當時被列強掠去的七處失地比作遠離母親的孩子，哭訴他們受盡民族欺凌，渴望回到母親懷抱的強烈情感，詩歌一方面抒發了對祖國的懷念和贊美，一方面表達了對帝國主義列強的詛咒。

就在寫完《七子之歌》后不到兩個月，聞一多懷著早日投身到報效祖國的行列中去的理想，提前結束了留學生活，于當年5月啟程回國。6月1日乘船到達上海，然而，剛剛踏上祖國土地的聞一多萬萬沒有想到的是，迎接他的是街頭未干的斑斑血跡。兩天前這里剛剛發生了帝國主義屠殺我示威群眾的“五卅慘案”。被失望乃至絕望籠罩著的聞一多憤然北上，在北京見到了也是從美國回來不久的《現代評論》編輯楊振聲。相同的經歷，共同的感受，同樣的激憤使他們走到一起，聞一多決定把原準備投送《大江雜志》的《七子之歌》及《醒啊》、《愛國的心》等幾首詩作提前給《現代評論》發表。1925年7月4日出版的《現代評論》第2卷第30期刊登了《七子之歌》。11月25日出版的《大江季刊》第1卷第2期也發表了這首詩，聞一多對詩中個別詞句又作了一些修改。

此時正值中國人民反帝反封建斗爭的高潮，因此，七子之歌》一問世就引起強烈共鳴，一位署名吳嚷的青年讀后，將其推薦在《清華周刊》第30卷第11、12合刊上轉載，并撰寫附識說：“讀出師表不感者，不忠，讀陳情表不下淚者，不孝，古人言之屢矣，余讀七子之歌，信口悲鳴一闕復一闕，不知清淚之盈眶，讀出師，讀陳情時，因未有如是之感動也，今錄出聊使讀者下瀝情之淚，毋忘七子之哀呼而已。

但是，由于這篇組詩不在聞一多的兩部著名詩集《紅燭》、《死水》之中，也沒有收入《聞一多全集》，因此在后來很長一段時間內它并不為人們所熟悉。直到1997年慶祝香港回歸祖國的活動中，有人提起了這組作于七十多年前的詩篇，當年4月出版的《清華校友通訊》曾刊登1947級校友施鞏秋題為《重溫七子歌思念聞一多》的，隨著澳門回歸祖國日子的臨近，第一節就詩詠澳門的《七子之歌》更加引起人們的注意，澳門特別行政區籌委會正式成立后，本報于1998年5月15日在文藝副刊《水木清華》上刊登了《七子之歌》的香港、九龍、澳門、臺灣四節。

998年初，大型電視片《澳門歲月》的總編導在一次偶然翻閱聞一多詩刊集時，也發現了《七子之歌》，即請祖籍廣東中山的作曲家李海鷹為之譜曲，李海鷹一遍遍地吟誦聞一多的詩句，流著淚在一夜之間完成了曲子，他將潮汕民歌的特色融入其中，并從配器上也有意貼近聞一多生活的年代，編導又選中澳門培正中學小學部年僅七歲半的容韻琳小朋友擔任領唱，她以夾帶著濃重澳門鄉音的普通話演唱，與曲調設計渾然一體，后來《澳門歲月》的總編導感慨地說：“主題歌詞選用聞一多的詩是我們成功的首要因素和關鍵。”

歌曲為宮調式，兩段體結構。第一樂段猶如童謠，柔和而憂郁地向“母親”訴說思念之情，第二樂段轉向高亢，猶如沉悶的情緒在瞬間爆發，動人肺腑地聲聲呼喚：“我要回來，母親。”最后從：“你可知……。”用再現第一樂段的主題動機，作為歌曲的尾聲，用重復的手法，表現“棄兒”要回歸的殷切期望。用五聲調式寫成的旋律，有著濃郁的中國音樂特征。

2、教學建議

（1）歌曲多次出現”XX?” 的切分節奏及強起與弱起的結合，須唱準這些地方的時值及強弱。

（2）B段音域較高，應避免大喊大叫。

（3）二聲部的演唱可視情況而定，若有困難，可用樂器先將和聲吹奏熟練再進行合唱。

（4）歌曲具有強烈的愛國色彩，可在唱此歌的同時，播放有關澳門的紀錄片作引導，以激發學生的演唱情感。

（5）歌曲詞曲搭配基本為一字一音，因此適用中速，營造懷念的氛圍。

二、藝術天地

（一）音樂與詩歌：《告別》、《過雪山草地》

、內容介紹《長征組歌》

晨耕、生茂、唐訶、遇秋根據肖華所作組詩譜曲的聲樂組歌。題為《長征》，又題《紅軍不怕遠征難》，完成于1965年。同年由中國人民解放軍北京軍區戰友文工團在首都紀念“八一”建軍節的音樂會上隆重公演，受到各界的好評。紅軍二萬五千里長征是震驚中外的偉大歷史性事件。作為長征參加者的肖華，對此深有感受。他為紀念長征勝利三十周年，抱病寫作，歷時半年以上，完成了十二首構思已久的詩篇。這些詩，以形象鮮明，感情真摯、格律嚴謹、節奏鏗鏘而膾灸人口。作曲家擇其十首譜成組歌，把十個不同的戰斗生活畫面環環相扣地結合在一起，把各地區的民間音調與紅軍傳統歌曲的音調和諧地融匯在一起，把通俗的音樂語言與豐富的音樂構思巧妙地編織在一起，生動地描繪了偉大長征的壯闊圖景，展示了工農紅軍的英雄性格，塑造了革命軍隊的光輝形象，使組歌成為一部主題鮮明、內容豐富、形式新穎、風格獨特的大型聲樂套曲。

第一首：《告別》（混聲合唱）由三個部分組成。悲壯深沉的樂隊引子后，是由兩個樂段構成的混聲合唱，先是舒緩深情的慷慨悲歌，后是急速昂奮的先進形象。中段的女聲二部合唱，以江西采茶戲風格的根據地民歌音調，傾吐軍民惜別之情。第三部分的混聲合唱，拉寬了節奏，加強了和聲，表現了人們對于“革命一定要勝利”的堅定信心。第六首：《過雪山草地》（男高音領唱與合唱）二段體結構。這里運用復調手法，表現“官兵一致同甘苦，革命理想高于天”的崇高思想境界。（摘自《音樂欣賞手冊》）

2、教學建議

（1）用師生互動的方法簡單回顧紅軍長征的歷史

（2）學著錄音中的旁白語氣，朗誦一下兩首歌的歌詞，并從歌詞的語感引導到歌曲的情感，體驗音樂與詩歌互相映襯的關系。

（3）欣賞時盡量用影像片，讓學生觀賞到此作的音樂表演及舞臺效果，以更好的理解音樂的內涵。

（二）、音樂與影視：《密西西比河》

、內容介紹

湯姆叔叔的小屋（美國、意大利、南斯拉夫合拍故事片）這部根據美國十九世紀著名女作家斯陀夫人的小說改編的影片，以美國南北戰爭為背景，通過老黑奴湯姆的遭遇，深刻地反映了美國白人奴隸主對黑奴的殘酷壓迫和黑人為自身解放而進行的斗爭。影片音樂帶有強烈的黑人音樂特點，尤其是插曲《密西西比河》，對揭示影片的主題思想起了很大的作用。湯姆叔叔和黑奴們戴著鎖鏈，步履沉重的登上了沿密西西比河南去的輪船，同羊群、貨物擠在一起在黑人販子李格里的皮鞭逼迫下，唱起了這首深沉悲傷的歌。

3?3

6?6

6?

5?5

3?5

6－

密西

西比

河啊

飽經

滄

桑

6?6

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7－

密西

西比

河啊

飽經

滄

桑

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3?

5?4

4－

在我 心中

燃起

熾熱

的懷

想

3?2

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6－－－

分別

以后

你知

我悲

傷

這是一首典型的美國黑人歌曲，帶有勃魯斯歌調的色彩，以降三級和降七級的特征，具有壓抑悲傷的情感。這首歌由四個規整的樂句組成，速度偏慢而略帶凝滯，并頻繁地運用附點和切分節奏表現出一種沉重壓抑的情緒，使人感受到黑人在沉重壓迫下的痛苦心情，歌曲主要運用暗淡的小調式來表現這種痛苦的感情，然而在第三樂句中，卻在歌曲的高音區出現了以大調主和弦135構成的旋律，使壓抑低沉的旋律顯露出一種潛在的剛強和力量。緊接著通過勃魯斯式的降三級音的出現再轉入小調式，結束于愁緒不盡的痛苦情感之中。在影片中，這首歌配合畫面出現了四次，每次都具有強烈的感染力，給人以深刻印象。（摘自《音樂欣賞手冊》）

2、教學建議

（1）

利用課內或課外時間，觀賞電影《湯姆叔叔的小屋》。

（2）

讓學生介紹一下美國南北戰爭的歷史。

（3）讓學生說說主題歌是如何反映歷史、時代背景，如何烘托影片人物心理，以使音樂，歷史、影視達到三位一體。

三、創造與拓展

題一

、內容介紹

這首詞作于1936年2月由陜北準備東渡黃河進入山西省西部的時候。作者在1945年10月7日給柳亞子信中說：“這首詞作于初到陜北看見雪時。作者自注：‘雪’反封建主義，批判二十年封建主義的一個反動側面。‘文采’‘風騷’‘大雕’只能如此，須知這是寫詩啊！難道可以謾罵這些人嗎？別的解釋是錯誤的。末三句是指無產階級。”

945年8月28日，毛澤東從延安飛重慶，同國民黨進行了43天的談判，其間柳亞子屢有詩贈毛，10月7日，毛書此詩回贈，隨即發表在重慶《新華日報》上，轟動一時。

2、活動建議

（1）用該詩詞譜寫的歌曲作為背景音樂，有表情地進行朗誦，并把朗誦與歌曲作比較，體會音樂的作用。

（2）、利用山水畫進行情景上的烘托。

（3）、將詩詞內容所涉及的時代與偉人寫詩時的時代背景相結合，以更好的觸摸歷史的脈博。

題二

、參考答案

《大刀進行曲》

王莘

俄法戰爭時期

《英雄交響曲》

柴可夫斯基

法國大革命時期

《一八一二序曲》

貝多芬

抗日戰爭時期

《歌唱祖國》

麥新

社會主義建設時期

2、活動建議

可由教師再選些其它作品聽辯，也可由學生自己選擇聽賞。

題三

活動建議：這是一個創作題，也是對本課學習的一次總結與反饋。要求學生在充分理解《長征組歌》的背景與內容的基礎上進行創編。為考慮到學生的年齡與生理特點，可以用表演形式，也可以用口述的方式進行“策劃”與設計。交流方式除集體表演外，還可用互相交流，并進行等第評價和語言評價。

題四

、內容介紹

《共青團員之歌》由伽里契作詞，索洛維約夫—謝多伊作曲，原中央音樂學院院長趙沨譯配。創作于前蘇聯衛國戰爭勝利后的1947年，是話劇《路途的起點》插曲。歌曲把人們帶入艱苦卓絕的衛國戰爭中，“萬眾一心保衛國家”道出了人們憎恨戰爭，絕不向敵人屈服，保衛家園，熱愛和平的心聲。

2、教學建議

（1）小調是前蘇聯歌曲的風格特征，但絲毫不影響歌曲的陽剛氣，演唱者可通過

2/4及4/4節拍特點，八分附點節奏及行軍速度唱出歌曲的精神面貌。

（2）了解一些前蘇聯歷史或看一些反映前蘇聯革命的戰爭片以理解歌曲的內涵，把握歌曲情調。

（3）采用“自學，交流”的方法學習。

四、藝術小辭典

交響樂，交響詩

組歌

西貝柳斯

、交響樂，交響樂又稱交響音樂，原是從歐洲傳入的一種音樂形式；廣義地說，可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。從音樂發展史的角度著眼，交響樂一詞的運用總是廣義的。至于交響樂一詞，最初的用法也比較混亂，同樣難于說清它的來龍去脈。從字源上看，交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發出聲音”（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對位性聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手搖風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何器樂合奏段落，都叫做交響樂，那時候，交響樂或序曲等詞匯是可以換用的。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴洛克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，symphonia同sonata在各自的發展過程中由于互相影響。廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由于交響音樂會上常上演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向于把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地用于交響音樂會演奏的所有器樂作品。（摘自《音樂欣賞入門》）

2、交響詩

交響詩是一種單樂章管弦樂曲，又稱音詩，屬于標題音樂范疇。由作曲家李斯特首創這一體裁。形式上不拘一格，并根據奏鳴曲式的原則自由發揮，常以詩歌、戲劇繪畫及歷史事跡等為題材，廣泛運用主題變形的手法，塑造出表現特定標題內容的藝術形象。另有交響音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均相似。著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖國》等；我國的交響詩有辛滬光的《嘎達梅林》和施詠康的《黃鶴的故事》等。

組歌

由若干首歌曲組成的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦、快板等形式，常用樂隊伴奏。曲目內容、整體規模和演出形式與大合唱相似。注重情節的發展與主題的貫穿，各段具有獨立的意義。較之大合唱，組歌的音樂形式更靈活，通常以合唱為主。它是我國音樂創作中常用的體裁。

西貝柳斯簡介

西貝柳斯（jeansibelius,1865—1957）芬蘭作曲家、民族樂派的代表人物。出生在一個外科醫生家中，初學小提琴和音樂理論。1889年畢業于赫爾辛基音樂學院，1889—1891年間赴柏林、維也納進修。著有一百多部作品，凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，因而獲得世界的公認。但1930年后中斷了創作。自1950年起在赫爾辛基舉辦了一年一諜報國際音樂聯歡節——西貝柳斯音樂周。其代表作有廣為流傳的交響詩《芬蘭頌》、七部交響曲、交響傳奇曲四首（包括著名的《土奧涅拉的天鵝》）、小提琴協奏曲、交響詩《薩加》（即《冰洲古史》）、《憂郁圓舞曲》（戲劇配樂的一章）、弦樂四重奏《內心之聲》，以及為莎士比亞戲劇《暴風雨》的配樂。此外還作有大量的歌曲、鋼琴曲等。

課時建議

三課時

內容安排（供參考）

第一教時

聽賞《芬蘭頌》，初步學唱《七子之歌》

第二教時

欣賞《藝術天地》內容

繼續學唱《七子之歌》編歌舞

第三教時

拓展與創造活動

第二課

勞動的禮贊

教學目標：

通過學習，使學生認識到勞動是偉大的，它創造了社會，造就了多種人才，是社會進步、人類文明的源泉。同時也是產生藝術的源泉，從而產生熱愛勞動、熱愛勞動人民的情感。

2通過欣賞《戰臺風》、《潛海姑娘》、《洗衣歌》等，認識到音樂與其它藝術總是從一個側面反映勞動的艱辛，也表現勞動的喜悅，而這種情感是通過音樂語言、肢體語言等藝術手法來反映的，從而使藝術源于生活、高于生活，有感人的力量。

3通過唱、奏《郵遞馬車》以及《幸福在哪里》，體會歌曲樂觀的情緒，能用富有彈性的聲音歌唱及吹奏。

4通過創造與拓展，使學生接觸更多作品，使學生認識音樂就在生活中間，培養樂于交流的學習精神。

5認識電吉它、電聲樂器，熟悉歌舞體裁。

教學內容與教學建議

一音樂長廊

（一）欣賞《戰臺風》

內容介紹

《戰臺風》（箏獨奏曲）由王昌元在上海港碼頭體驗生活時，有感于工人與臺風頑強搏斗的情緒而創作。樂曲除引子外，分五部分。第一部分以快速強烈的節奏，表現碼頭生氣勃勃、熱烈歡騰的勞動景象。第二部分左右手在箏碼兩側反向刮奏，以及扣搖（即在右手拇指搖的同時，左手拇、食指緊夾箏弦，在箏碼與右手觸弦點之間，先左后右，往返動）的技法，模擬臺風的呼嘯。第三部分通過旋律節奏由疏到密，左手伴奏由簡至蘩，以及音區變化等變奏手法，造成逐漸緊張的音響效果，使人聯想到工人們與臺風激烈奮戰的場面。第四部分以寬廣清新的旋律，抒發工人們勝利的豪情。最后，是再現部分。樂曲啟氣勢磅礴，形象鮮明。曾被改編為鋼琴協奏曲。（摘自《音樂欣賞手冊》）

2教學建議：

（1）樂曲雖名為“戰臺風”，實際描寫了風前、風中、風后的全過程。要引導學生從疏密有致的節奏。快慢交替的速度，強弱變化的力度等音樂要素對樂曲有個完整而準確的領會。

（2）粗淺地了解一點古箏的演奏方法，了解演奏技巧及對樂曲表現的作用，有條件的學校可用實觀方法，由老師或同學演奏多種技巧進行示范。

（3）可配合一組畫面進行情景欣賞，或在聽音樂的同時進行情景的想象與敘述。

（4）思考題答案參考：參閱教材分析

（二）歌唱《郵遞馬車》

歌曲分析：

《郵遞馬車》（日）由日本歌手岡本敦郎在1952年唱開。這首大調式的歌曲由展開性的三個樂段聯合而成。旋律富有朝氣、情緒歡快。在期待著好消息的牧場年輕人聽來，每天來一趟的郵遞馬車的馬蹄聲是多么清脆悅耳，于是充滿希望的嘹亮歌聲油然而起。歌曲中“啦啦啦”的襯詞段落活潑、快樂，像年輕人跳動著的心那樣起伏不停。在日本已傳唱三十年的這首歌曲，從七十年代起在我國逐漸傳播開來。曲作者古關裕而是日本著名作曲家，1909年生于福島，1929年得英國國際作曲家協會應征作品獎，1953獲廣播文化獎。

2教法建議：

（1）歌曲樂段之間、樂句之間的松緊對比很明顯，松的地方須唱得舒展，緊的地方須唱得輕巧短促，以使歌曲顯出一種活潑生氣。

（2）歌曲從齊唱、對唱到合唱，很有層次與條理，在進到對唱部分時，兩個聲部連接緊湊不拖沓。

（3）演唱時要注意fa、si及節奏變化音的音準。

（4）“啦啦”段要突出每小節的強拍，且密集處要吐字靈活清晰.。

（5）此曲可用歌表演形式進行演唱。

二藝術天地：

（一）音樂與影視：《潛海姑娘》

內容介紹：

《潛海姑娘》（記錄片）王立平曲。影片反映我國第一代女潛水員，在南方奇麗的海底世界緊張愉快的勞動生活。是一部散文式的抒情小品。影片始終貫穿著優美抒情而富于色彩性的音樂。音樂主題：是一個帶有南國色彩的純五聲音階旋律，影片中以多種樂器在不同調性和不同配器上，結合不同背景反復出現，既表現了潛海姑娘青春健美的形象和崇高的內心世界，也反映出海底的美麗景致。為了使音樂富與變化，還穿插了一些色彩性和描寫性的段落，特別是：追海龜“一段，分別給海兔子、大海龜和潛海姑娘以疏散中不同的音樂形式。按畫面長度交替出現，表現一場很富有風趣和富于戲劇性的追逐戰，造成了一個小的高潮。作者采用了小編制樂隊的配器寫法法，除了使用鋼片琴、鋁板琴、木魚、手風琴等外，還采用電吉它來演奏潛海姑娘音樂主題，給人一種清澈透亮的海底世界的聯想和恬靜舒展的感覺，使得主題音樂更加鮮明和個性化。該曲又名《種海菜》。（選自《音樂欣賞手冊》）

2教學建議：

（1）聽賞該曲時，教師可想法找影片資料給學生觀看，也可根據音樂尋找一些描寫海底世界的記錄片資料，配合欣賞。

（2）原曲在電影中是以電吉它的音色出現的，故應鼓勵會吉它的同學當眾表演一下，也可用電子琴模擬。

（3）該曲的音色具有幻想色彩，鼓勵學生想象五彩繽紛的海底世界，也可用想象畫表達樂曲內涵。

（二）音樂與舞蹈：《洗衣歌》

內容介紹：

《洗衣歌》李俊琛詞，羅念一曲。作于1964年。是舞蹈《洗衣歌》的主題曲。它的創作醞釀過程達十多年之久。在解放x藏“一面進軍，一面修路”的戰斗中，在砸碎封建枷鎖，實現民主改革的日子里，在邊疆自衛反擊的戰場上……解放軍和藏族人民結下了深厚的友誼。作者親身經歷了這些難忘的歲月，感受深切，但一直未找到合適的形式表現它，一次拉薩人民擁軍活動，為部隊拆洗衣被，作者從這動人的場面中得到了創作的啟示。編舞者在提綱里寫下了“是誰幫咱翻了身？是誰幫咱得解放？是誰幫咱修公路？……架橋梁、收青稞、蓋新房……？這些平易通俗但又深含情誼的話語，撥動了曲作者的心弦，他就以此為歌詞，譜成了深受軍民喜愛的《洗衣歌》。這首歌吸取了昌都民歌、巴塘民歌《江作林令》等藏族民間樸實健康的音調為素材，既保留了風格，又有所創造。曲調起伏跌宕，充滿歡樂與激情。作者還從雅魯藏布江一帶民歌中歸納出一種八個音級，兩個五聲音階混合的調式，使音樂的色彩更加濃郁清新，藏族的特點更加鮮明突出。這首分節歌只用了八個音，然而絲毫不覺單調。“出打出打”，“阿拉黑司”等藏語勞動呼號嵌在歌舞中，使它生機勃勃，情趣盎然。

歌舞情節為：勤勞可愛的藏族姑娘到河邊取水時，見解放軍炊事組長正在洗衣服，便由小卓嘎假裝扭了腳將班長支開，等到其他姑娘興高采烈地將衣服都洗完后，班長方知受騙，但他也將計就計，悄悄將姑娘們的水桶裝滿水后挑回村莊，姑娘們發現后連鞋都來不及穿，歡笑著赤腳直追，留下小卓嘎一個人抱著同伴們洗軍衣脫下的靴子邊喊邊追……

2教學建議：

（1）這是一個有情節的歌舞，但教學重點還是應使學生認識音樂和舞蹈是如何絲絲相扣的，故教師不要停留在內容的介紹上，更重要的是讓學生觀看舞蹈，用視聽器官去感知舞蹈這一藝術特征。

（2）x藏舞是大家比較熟悉并熱愛的一種少數民族舞，可讓會舞蹈的同學當眾表演或做幾個代表性動作，如“弦子”、“踢踏”等，同時讓全班一起跟跳。

（3）可做一個有趣的試驗：先聽沒有舞的歌。再看沒有歌的舞，讓學生明白歌舞唇齒相依關系，認識學音樂在表現舞蹈的風格情緒中所起的重要作用。

三創造與拓展：

題一

1、答案

《我為祖國獻石油》-----石油工人

《美麗的心靈》-----------清潔工人

《拉網小調》--------------漁民

《森林鐵匠》---------------鐵匠

《勘探隊員之歌》-----------勘探隊員

2、活動建議：

可讓學生跟著音響哼唱。

題二

活動建議：、先把歌曲唱熟，再試奏曲子，會鍵盤和聲的最好自配和聲伴奏，不會者則選擇一些打擊樂器進行節奏伴奏。

2、為突出勞動的熱烈氣氛，建議多人分工進行唱、奏、舞合作。如：旋律與和聲由兩人或兩組人吹奏，其它人唱或跳，既減小難度，又使人人參與。

3、根據樂器種類自由選擇c或F。

題三

活動建議：、讓學生知道：藝術作品既包括音樂、戲劇，也包括繪畫作品和手工藝作品等等。還可以拍攝一些反映勞動場面的照片，短電視片，可以情景劇形式當眾表演，同時展示作品。

2、作品若為短片或表演，最好配上音樂，以突出學科的聽覺特征。

四、藝術小辭典：

傳統樂器和電聲樂器“

傳統樂器是不依靠電子技術而獲得的、具有樂器本身獨一無二的音色的樂器。如鋼琴、小提琴、二胡、笛子等。二十世紀中下葉，反映以電子技術獲取各種音源，再經各種數據處理，模擬各種樂器的聲音的樂器相繼出現，它們就是電子琴和電子合成器。與真正的傳統樂器相比，它們有很大的可變性與可選性。電子合成器具有模擬各種樂隊整體效果的立體表現力。電子琴與電子合成器的出現，歷史性地改變了一種樂器只具有一種音色的傳統概念，也劃時代地創造了一件樂器能取代一個樂隊的奇跡。電子琴與電子合成器不但能模擬各種樂器，還能演奏出傳統樂器無法奏出的更高或更低音區。電子琴為什么有如此神奇的力量呢？電子音樂有震蕩器與發聲器取得聲源。震蕩器產生單頻率聲波，發聲器產生復合聲波和不同音色。電子音樂囊括了全部聲波頻率，正像白色光包含全部光波頻率咿呀不管，故電子琴能模仿出人類制作的傳統樂器。

課時建議

三課時

內容安排（供參考）

第一教時

學唱《郵遞馬車》《創造與拓展》題一的聽辨

第二教時

聽賞《戰臺風》吹奏《幸福在哪里》

第三教時《藝術天地》內容

創作活動

第四篇：滬教版八年級藝術上冊全冊教案1

滬教版八年級藝術上冊全冊教案1

第一單元

生活——創造藝術的源泉

主題構思

本單元選取了幾組描寫生活場景的藝術作品構成主題內容，旨在使學生以感性方式認識到：藝術作品能反映生活，生活是藝術創作的惟一源泉，從而啟發學生從生活中去尋找藝術，粗淺地了解“藝術源于生活”這一本質特征。這對于“藝術”第一課是十分必要的。

“藝術”究竟是什么？這一答案歷來不同。唯物主義的藝術觀告訴我們：藝術是生活的一面鏡子，產生于人類社會實踐過程中的藝術現象，一開始就是作為社會生活的反映而出現的。正因如此，藝術作品中所表現的內容也只能于實際的社會生活。離開了社會生活，藝術也就不存在。然而藝術不是被動地反映生活，而是經過藝術家的頭腦的加工制作，并融入了藝術家的思想情感，藝術作品比現實生活更典型，更集中。

以上這些藝術的基本特征，在本單元的構建中是以形象生動的藝術品體現出來的，學生通過學習，能在潛意識中對藝術有了基本的認識，而不是通過理論性的說教闡述這些觀點。本單元在“課”的主題選取及內容的選擇上有以下意圖：

．選取與生活密切相關的主題與音樂、藝術作品。如第一課《鄉韻》中《故鄉是北京》與《上海本是好地方》反映了北京與上海的民俗風情，南北呼應，相映成趣，同時也反映了本土文化，上海地方特色。

2．選取具有濃郁的民族風格的藝術作品。如《故鄉是北京》的京腔與《上海本是好地方》中的小調說唱，一聽就感到非常貼近生活。又如第三課中的《收獲》，選取了一組反映豐收的民族舞蹈，風格性很強。

3．選取各時代較經典的作品，尤其是富有時代氣息的作品。如歌曲《中國娃》、《一二三四歌》。

4．選取具有綜合性藝術文化價值的作品。如大型服飾舞蹈《金舞銀飾》，它融音樂、舞蹈、服飾、模特表演于一體，是比較典型的藝術的綜合表現形式，同時具有民族的風格。

第一課

鄉

韻

教學目標

．通過聽、唱、看、演等實踐活動，領略音樂作品的民族風格及濃郁鄉情，體會到音樂是歷史的寫照，生活的反映，從而激發學生熱愛生活的情感。

2．通過《故鄉是北京》、《智斗》等歌曲與戲曲，感受音樂民族氣息與地方色彩，準確表達歌曲《中國娃》民謠風格，做到自然、親切、愉快、明朗，充滿童趣；通過一系列創造性活動，加深對民族音樂在產生、發展、曲韻風格表演特點等方面的理解。

3．了解戲曲、京劇的形成發展，對戲曲行當、臉譜及角色特點有個初步感性認識。

教學內容與教法建議

一、音樂長廊

（一）欣賞：

．內容介紹：

《故鄉是北京》

創作于1988年，并于1989年元旦在中央電視臺舉辦的元旦晚會上由女高音歌唱家李谷一首唱。歌曲由著名歌詞作家閻肅作詞。歌曲運用中國曲藝中的“不說那……”、“只看那……”這類排比句，展現了北京種種具有中國古典特征的景致風貌，表現了故鄉人對北京深摯的情感。旋律以京劇曲調為素材，與歌詞完美結合，民族風格濃郁，像一杯濃烈的醇酒，沁人心肺。

歌曲分為ABA三部分。頭、尾是一個類似京劇中緊拉慢唱的散板段落，自由、豪放，也有點類似引子與尾聲的作用。中間部分運用了流水板體的節奏及委婉的拖腔，跌宕起伏、瀟灑流暢，如在向人們娓娓訴說，親切而自然。這首歌詞問世后，相繼出現了許多用戲曲曲調寫的歌曲，俗稱“戲歌”，從某種意義上說，這首歌開拓了歌曲創作的新途徑。

《上海本是好地方》

這是一首用滬語演唱的歌曲。創作于1997年。歌曲旋律采用了上海及江南地區的小山歌、小調等音樂素材，具有典型的江南音樂的風格。在許多樂句中的旋律接近口語化，敘說性較強，類似上海的說唱。

整個歌曲篇幅較長，共有四個部分，中間有兩次轉調，它像一位音樂導游，羅列了上海的各旅游景點及特色產品。本教材選取了第一部分。

（附歌譜）

2．教學建議：

（1）可用“你去過北京嗎？”、“你認為上海有哪些變化？”等問題作導入，讓學生認識生活。可以讓去過北京的同學談談對北京的感受。通過獨特北京文化來加深對此曲內涵的理解。

（2）聽歌曲后可引導學生仔細聽辨歌曲中描繪了什么景色及生活場景？哪些是你所熟悉的？

（3）引導學生聽辨歌曲的音樂素材是什么？為什么要運用這樣的素材。詞曲的特點如何。

（4）可從《我是中國人》等大家熟悉的京歌或現代京劇導入本課內容。

（5）引導學生從伴奏樂器、節奏節拍及頻繁的短過門等特點感受此曲的京韻風格。

（6）帶領學生哼唱其中幾句好聽的旋律，以增強對歌曲的感受。

（二）歌唱：

《中國娃》

．歌曲分析：

這是一首帶有中國民歌風格的通俗歌曲，通稱為“民通”歌曲。歌詞純樸、直率，真誠地表露了華夏子孫對本民族的傳統文化及習俗的熱愛。旋律采用了陜北民歌的素材，但有很大的創作成分，有歌演體的風格，其中裝飾音、兒化音的運用使歌曲的韻味十分具有鄉土氣息。

歌曲的主要部分是“主唱”段。頭與尾的“童謠”是伴唱，這是流行歌曲的常用手法。主唱部分為展開性的二段體結構，調式是六聲徵調式，旋律明朗，流暢。

2．教法建議：

（1）為使學生準確把握歌曲的地方風格，可放送一下通俗歌曲《黃土高坡》或一些有名的陜北信天游。

（2）盡管歌曲具有“黃土高坡”的粗獷，而且音域較寬，調性較高，但高音部分還是要避免大喊大叫。

（3）歌曲中的倚音、波音、滑音是很具地方色彩的裝飾音，盡量要把它表現好。

（4）歌曲的節奏清新明朗，內容很具生活化，故可把歌曲處理成有簡單動作和情景的表演唱，以提高學生的興趣。

（5）由于調性關系，伴唱部分可由老師彈奏或聽錄音，學生可不唱。

二、藝術天地

（一）音樂與戲劇：《智斗》

．內容介紹：

唱段選自現代京劇《沙家浜》。劇情：抗戰時期，新四軍某部在轉移時，留下以指導員郭建光為首的18名傷病員，在地下黨聯絡員阿慶嫂的掩護下，隱蔽在蘆葦蕩中養傷，漢奸部隊忠義救國軍司令胡傳魁和參謀長刁德一勾結日本侵略軍搜捕新四軍，阿慶嫂以“春來茶館”老板娘身份與他們周旋，進行機智的斗爭。郭建光等18名戰士傷愈后。在地下黨的配合下，一舉消滅了敵人。

2．教學建議：

（1）《沙家浜》是現代京劇的典范之作，其唱腔、伴奏等風格與京劇有著異曲同工之妙，因此，可以融會貫通地來體味戲劇音樂的特點。

（2）《智斗》是《沙家浜》中著名的唱段，可讓學生先聽、看，并有條件可分角色學唱幾句。分清行當，體驗韻味。

（3）在欣賞了解現代京劇的同時，可拓展欣賞傳統京劇。

（二）音樂與舞蹈：

《金舞銀飾》

．內容介紹：

大型服飾舞蹈，由上海歌舞團創作并演出。這是一個十分有創意的舞蹈，編者把中國傳統的服裝、舞蹈與音樂融為一體，在赴法國演出時共有演員100多名，展示服裝1200多套，優美的舞姿、多彩的服裝、壯觀的布景、絢麗的燈光展示了中國五千年的燦爛文化，美不勝收，折服了以“時裝之都”著稱的巴黎。全劇分為：序幕——亙古回音；第一章

唐朝——瓊宮神韻；第二章

宋朝——市井風情；第三章

戎馬生涯；第四章

樂舞升平；第五章

清朝——禮儀華章。

2．教學建議：

（1）《金舞銀飾》是一種融合音樂、舞蹈、服飾、舞美等各種藝術與歷史文化于一體的新型藝術品種，是理解音樂通融性、相關性典型體裁，教學時，不要僅僅將目光停留在音樂與舞蹈的關系上，而應以一帶面，告訴學生綜合性藝術的特征。

（2）可讓歷史知識豐富的學生介紹一下歷代文化，以更好地理解服飾文化，讓擅長舞蹈的同學學跳影象中的舞姿；讓有音樂特長的同學比較一下歷代音樂的風格。

（3）可自編自演有簡單背景的，融音樂、舞姿與現代服飾于一體的《時裝秀》。

三、創造與拓展

題

（一）．答案

唱段

劇種

劇目

流傳地域

旋律特點

越劇

《紅樓夢》

浙江

優美舒展、詩情畫意

黃梅戲

《打豬草》

安徽

柔美婉轉

2．教學建議：

（1）兩段唱段均為著名劇目的戲曲唱段，可收集此類資料給學生看看、聽聽、唱唱。

（2）組織不同籍貫的學生用“大家唱”的形式娛樂，要求不能定得太高，只求活躍課堂氣氛。

（3）與“創造與拓展”中的《智斗》結合起來，點明音樂與戲劇的關系。

（4）可讓學生列舉一些他們所熟悉與喜愛的戲曲品種（有條件的可哼唱幾句），以此加深他們對音樂與戲劇之關系的理解。

題

（二）．內容介紹：

《楓橋夜泊》

詩意：

月亮西斜，烏鴉哀啼，滿天霜花悄悄飄降。江邊幽暗的楓樹與泛舟上的燈火遙遙相對，一如愁緒滿懷的游子，昏昏欲睡。在這夜深人靜之際，故蘇城外寒山寺敲起的鐘聲，飄到我這艘來自外鄉的小船之中。

說明：

這首詩抒發了詩人行旅中的孤寂心理和夜泊時的冷落景色。首句從眼中所見、耳中所聞、身上所感三個角度，描繪了夜泊楓橋的感受。次句又將夜臥舟中，被客居異地的孤寂心理所包圍的旅人推入反面。細密的景物編排使讀者仿佛顯身于幽冷寂寞的水鄉秋夜中，心頭籠罩上了一層凄涼的愁。然而詩人并未覺得語意已盡，又用疏朗的筆調敘寫寺院敲響的夜半鐘聲，那鐘聲仿佛打破了夜的寧靜，但又令人想見鐘聲過后更加沉寂的氣氛，而這氣氛又使詩人在更寂寞的感受中難以入睡。詩篇意境深遠，情味雋永，情思與景物交融無聞，歷來被人傳誦推崇。

《飲湖上初晴后雨》

詩意：

在陽光燦爛的日子里，西湖水被浮動，銀光閃耀，顯得分外美好，細雨霏霏時，湖面上煙霧迷茫，山影隱約，又是一種奇麗的景象。想把西湖比作絕世美女西施，那真是最好不過了。因為它不論是秋冬淡雅的裝束，還是春夏濃艷的打扮，都是那么恰倒好處，惹人喜愛。

說明：

蘇軾是宋代杰出的散文家和詩人。這是一首著名的描寫杭州西湖風光的詩。起首兩句，詩人用“瀲滟”、“空

”二詞簡練而準確地概括了西湖盼雨兩種天氣下的湖光山色，意境優美，令人神往。末兩句更以古人心目中完美的西施形象形容西湖的天然之美，使西湖變得生動可愛，風韻迷人。這一比喻，構思奇巧，獨具匠心，成為西湖詩中的名句，西湖也因而被稱作西子湖，名傳天下。

2．教學建議：

（1）如同配樂朗誦，詩歌的意境要與音樂相吻合一樣，這里，古詩的意蘊應與戲曲曲調的氛圍相投。根據這兩首詩的詩意，所選配的戲曲曲調速度宜慢不宜快，節奏宜稀不宜密，旋律宜悠揚不宜激昂，力度宜弱不宜強。

（2）劇種以南方戲曲為好，如浙江的越劇，上海的滬劇，江蘇的錫劇等。

（3）因兩首古詩均為七言絕句，所選配的戲曲曲調最好是以兩樂句或四樂句為一個樂段的結構，最后要有終止感。

題

（三）．答案：

（1）周信芳：二堂放子

（2）梅蘭芳：霸王別姬

（3）梅蘭芳：貴妃醉酒

（4）周信芳：

2．教學建議：

（1）可借助于這些劇目音響（演員嗓音與劇情）來辨認劇照內容。

（2）大部分學生對傳統戲曲了解甚少，故在做這個練習前，老師有必要給學生介紹一些名人名劇，戲曲行當、角色、臉譜及流派演唱、表演特點。在此基礎上結合音響再來辨認會大大減低難度。關于戲曲知識方面的書籍，可參閱《中國戲曲音樂》、《京劇唱腔》、《辭海?藝術分冊》等。

題

（四）．答案：

（1）張飛（豹頭環眼）戲出《三國演義》。見京劇《瓦口關》。劇中張飛勾畫三塊瓦臉。其譜里通天紋上的菱形墨塊勾畫的很大，眼窩造型十分講究，呈現豹頭環眼之態，具有勇猛大將的神韻。屬夸張性臉譜。（錢金福先生筆意）

（2）關羽（忠勇雙全），見京劇《古城會》，故事取材于《三國演義》。關羽揉紅臉，再用油黑色勾畫眉、眼及其它紋理，突出關羽的臥蠶眉、丹鳳眼的關髯公相貌，屬寓意性臉譜。（李萬春先生筆意）

（3）包拯（白眉橫直、月牙向上）白眉平直，逐漸展寬，斜插入鬢，眉心聳起，額頭托園月牙，開口向上，此譜線條剛勁，造型猶如“雪山懸月”，生動刻畫了人物剛正不阿，執法入山的性格，屬寓意性臉譜（侯喜瑞先生筆意）

（4）孫悟空（可趣而不可宗之譜）見京劇《芭蕉扇》，故事取材于《西游記》。紅心畫作倒掛石榴形，金眼圈勾成佛手，額頭畫成帶葉桃。此譜只供欣賞，屬趣味性臉譜。（翁偶虹先生筆意）

2．教學建議：

（1）要講清每一臉譜的面部特征與角色涵義之間的關系，這樣有利于學生的形象化記憶。

（2）可在上課前，把臉譜作為一種環境渲染，布置在教室四周，既有趣，又有效。

（3）很多旅游勝地有畫臉譜的紀念小品，如飯碗、飯勺等，可收集一些展示出來。

四、音樂小詞典

．內容介紹：

（1）戲劇與戲曲：

戲曲是中國傳統的戲劇樣式，它與古希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱為世界三大古老的戲劇文化。

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。故事屬于內容；表演屬于形式。戲劇大體可分為兩種類型：一類是與音樂相結合的，如歌劇、舞劇等；另一類是不與音樂相結合的，如話劇。中國的戲曲有個特定的含義，就是在表演故事的過程中，凡第一人稱的表述大都采用韻文體的“曲”（曲子）這種形式為唱詞，所以“戲曲”稱謂的本身，就體現了音樂在其中的作用，但它又不同于歌劇，它在世界劇壇上是獨樹一幟的，概括地說：戲曲是產生在中國特定時期、扎根于特定民族土壤，具有特定概念的音樂戲劇樣式。這三個“特定”大體可將戲劇與戲曲，戲曲于其他音樂戲劇作出概念上的區分。

（2）京劇：

京劇的緣起，一般要追溯到1790年秋為慶祝乾隆八十大壽，徽班“三慶班”的晉京獻藝。爾后其他徽班接踵而來。至道光年間，“三慶”、“四喜”、“春臺”、“和春”合稱為“四大徽班”，在北京扎下了根。

徽班進京之初以扮演旦角為主，表演技巧上吸收昆劇載歌載舞的一套程式，聲腔以二黃為主，兼收昆腔、吹腔、四平調、拔子腔等。徽戲的劇本內容豐富，戲詞通俗易懂，有齊全的角色，還有一套獨特的武打技術，所以在進京之前，它已形成了唱、念、做、打齊全的劇種。進京扎根后更是“色藝最優”。后來又有湖北的王洪貴、余三勝等人進京，帶來了已將皮黃結合的漢劇。到了咸豐年間，“和春”徽班解散，“三慶”、“四喜”、“春臺”分割由杰出的生角程長庚、張二奎、余三勝當班主，他們均以唱工見長。特征是質樸、高亢、氣勢磅礴。當然他們在腔調語言、表演上又各有自己的特點。由于他們三人在唱腔上的突出成就，早期以演旦角為主的徽班變成以演老生戲為主，劇目內容從表現一般社會生活進入表現政治事件，藝術的嚴肅性大大提高。這種從形式到內容的重大變化說明一個以皮黃為主的新興劇種已經逐漸形成，其詞句比昆劇淺顯易懂，又比地方戲雅致講究，受到各個階層的人士普遍喜愛。因此程、張、余等人可說是京劇的奠基人，尤其是程長庚，被稱為“京劇開山祖師”。隨著唱腔流派的竟相爭艷，京劇逐漸形成為一個劇目豐富、行當齊全、名家輩出、流派紛呈，號稱“國劇”，全國性的大劇種。

京劇的主要伴奏樂器經歷了笛子——軟弓胡琴——硬弓胡琴既京胡幾種。京劇的唱腔以西皮、二黃為主，稱之為皮黃腔。

2．教學建議：

（1）關于京劇的歷史、唱腔、行當、文武場、伴奏樂器和鑼鼓經等知識的介紹，力求簡單、形象，并以聽為先導，不要上成理論課。

（2）如能發現學生中有京劇愛好者，可充分發揮他們的作用，其他學生也可發動他們尋找一些材料進行交流。

（3）充分利用課本上的劇照、臉譜，必要時可另找其他劇目彩照，有條件的可組織學生觀看京劇錄象或觀摩京劇演出。

（4）知識的介紹可與語文課、歷史課的有關知識相聯系。

第二課

收

獲

教學目標

．通過聽、唱、看、誦、做、編等實踐活動，感受音樂的歡快愉悅的情緒，并產生熱愛家鄉、熱愛勞動、熱愛生活的使命感。

2．通過對《豐收鑼鼓》及一組少數民族舞蹈的欣賞，想象與感受農村勞作與豐收時的歡快景象，熟悉少數民族音樂的旋律與節奏特點；用富有彈性的聲音及歡樂的情緒唱好《土風舞》；圍繞“豐收”題材，進行一些編、講、做的創意活動，培養學生的創造力與表現力。

3．了解民族管弦樂隊，民族民間舞蹈的音樂知識。

教學內容與教法建議

一、音樂長廊

（一）欣賞：

《豐收鑼鼓》

．內容介紹：

彭修文、蔡惠泉創作于1972年，樂曲借鑒我國民間吹打音樂的鼓點和旋法加以變化發展，推陳出新，充分發揮我國豐富多彩的打擊樂器的表現功能，既有民族風格又具時代特點。樂曲由四個部分組成：第一部分，在雄壯嘹亮的引子后，展現了一幅熱情歡欣、你追我趕的勞動場面，旋律跳蕩，節奏明快，情緒熱烈；尤其是最后的鑼鼓段，以浙江吹打中音色豐富的十面鑼鼓為主奏樂器，情緒更為歡騰高漲。第二部分以吹管樂器富有號召性的音調開始，轉入弦樂組和笛子先后演奏一歌唱性旋律，表現了人們內心的喜悅；然后笛子與彈撥樂器以輕快的節奏和跳躍的旋律，抒發了人們在勞動時的歡快心情。第三部分再現了第一部分的旋律后，笛子以明亮的音色和散板旋律，展現出優美如畫的田園景色；云鑼則以柔和的音色和琶音旋律，猶如陽光下的水庫粼波。第四部分是全曲的高潮，表現歡慶豐收的宏偉場面。一開始用潮州大鑼鼓的打擊樂器，并借鑒其“火炮”點子加以發揮，氣勢磅礴；在變化再現了第一部分的旋律后，打擊樂隊又選用京劇鑼鼓中擅長表現緊張、急促、激烈場面的“急急風”、“馬腿”和蘇南吹打中的“螺獅結頂”點子加以發展，構成了第三段鑼鼓。樂曲在快速強烈的全奏中結束。（摘自《音樂欣賞手冊》）

2．教學建議：

（1）豐收喜慶的情緒不光來自于樂器鑼鼓，民樂中經常用到的打擊樂鼓點節奏及旋法，同樣是營造這一情緒的重要元素。可把這三方面的音響單獨放給學生聽聽，加以細致的體會。

（2）欣賞器樂曲，掌握作品的關鍵性主題頗為重要。因此，要分情況采取適當措施。重要的主題要唱一唱，甚至背下來；一般主題要摘出來聽一聽（老師哼唱、彈琴或聽錄音均可）。

（3）作品段落之間的情緒對比較明顯，可用色塊或圖形記號加以表示，當然也可用簡單的表情術語加以表述。

（二）歌唱：

《土風舞》

．歌曲分析：

歌曲為一段提結構，由三大樂句組成，每樂句具有相同的節奏型，節奏明快，結構規整。速度較快，表現了歡樂、活潑的音樂情緒。

“土風舞”是類似于波蘭的南部的“克拉科維亞克”民間舞蹈。音樂節拍為2/4拍，舞蹈輕快有力，富有跳躍的節奏感。以對舞為基礎，男女舞伴對面而立。舞蹈中常常插以表現男性氣概的大幅度跳躍動作。

2．教學建議：

（1）歌曲結構短小，節奏明快，旋律簡單，具有外國兒童歌舞的特點，學生在熟練演唱后，可用集體舞的形式來進一步感受歌曲的活躍氣氛。

（2）在唱與跳的同時，由于歌曲旋律較簡單，還可用小樂器伴奏，使唱、奏、跳達到完美的統一，同時也可以充分調動學生的積極性，活躍課堂的氣氛。

二、藝術天地

（一）音樂與舞蹈：

．內容介紹：

《農樂舞》：

朝鮮族民間舞蹈形式之一，流行于吉林省朝鮮族地區。形式較自由，人數不限，有的持小手鼓而舞，有的男子頭戴“象帽”，帽頂上系一“象尾”（細長紙條），舞時用力甩動頭部，從“象尾”繞身體旋轉。舞蹈風格健壯活躍，節奏由慢轉快，形成高潮。伴奏樂器有小鑼、大鑼、法鼓、長鼓、喇叭、胡笛等。也有邊唱邊舞的歌舞形式。

《豐收歌》：

964年獲得第三屆全軍匯演優秀作品獎和演出獎，1994年“中華民族20世紀舞蹈經典”評比中獲“經典作品金項獎”。

《摘葡萄》：

《摘葡萄》根據x疆維吾爾族的表演性舞蹈《手鼓舞》改編。x疆地區的維吾爾族有著多種形式和特殊風格的舞蹈藝術，大致可分為自娛性舞蹈、風俗性舞蹈與表演性舞蹈三類。手鼓舞屬于表演性舞蹈，是20世紀40年代興起的舞蹈形式，開始流傳在南北疆各地民間，后發展成舞蹈節目。表演多由一女子在手鼓的伴奏下進行獨舞，有時與手鼓中對舞。舞蹈的特點是動作敏捷，節奏多變，多用高難度的旋轉與腰部技巧。舞蹈《摘葡萄》運用“手鼓舞”的表演形式，表現了在葡萄豐收的季節，少女摘葡萄、嘗葡萄的喜悅心情。維吾爾族舞蹈的主要特點是身體各部位的動作用眼神配合傳情達意。從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作。昂首、挺胸、直腰是體態的基本特征。通過動、靜的結合和大、小動作的對比以及移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味（摘自《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》）

2．教學建議：

（1）舞蹈是一種形體藝術，所以最好要通過錄象、VcD等媒體來進行教學。

（2）以上三部作品都是以農家勞作為題材的，而對于民族舞的欣賞，關鍵還不在于內容，而在于掌握各民族舞的旋律風格與節奏特點，這里的三部作品的旋律、節奏特點見“創造與拓展”中的題一答案。

（3）從影象中體驗音樂與舞蹈是如何在節奏與氣氛上絲絲相扣的。

三、創造與拓展

題

（一）：

．

答案：

舞

蹈

地

域

風

格

情

緒

盅碗舞

長鼓舞

黃土黃

孔雀舞

蒙古族

朝鮮族

漢族

傣族

驃悍有力

飄逸柔美

奔放直爽

矯健婀娜

熱烈歡快

優美抒情

歡快喜悅

柔美含蓄

（1）蒙古《盅碗舞》根據蒙古流傳民間舞蹈《盅子舞》創編。舞者雙手邊碰擊盅子邊舞，雙腳一前一后踏動，形成“手在舞腰在扭、眼跟手、腳步穩”的典雅優美的舞姿。

（2）漢族舞蹈《黃土黃》根據陜北秧歌創編，舞姿瀟灑、大方、活潑，風格健壯、有力，節奏自由奔放，音樂富有高原音調特色。生活氣息濃郁，陜北秧歌是中國舞蹈的重要組成部分。

2．教學建議：

（1）從圖片上辨別舞種，主要從服飾與造型上去思考。為減輕練習的難度，最好結合音響或影象來加以辨別，這樣，音樂與動作也可以作為參考對象。

（2）讓擅長舞蹈的同學跳一段或做幾個民族舞的動作造型。

題

（二）：

．答案不定

2．教學建議：

（1）根據音樂的實踐性特點，可有唱、有奏、有講、有跳、有畫、有做（工藝品），也可將它們結合起來進行創編，如配樂、朗誦、背景（指畫）演奏、歌伴舞、舞伴歌、小品、情景劇等。

（2）讓全班同學享受與點評這些成果。

題

（三）：

．答案不定

2．教學建議：

（1）在朗誦所收集的文學作品的同時，最好配上風格一致的音樂，甚至可參照電視里的“電視小說”、“電視散文”以及“詩與畫”之類的節目，自己拍攝或選配合適的鏡頭與畫面。

（2）根據音樂非語義性的特點，所選文學作品應以抒情類而不是敘事類為主。

題

（四）：

．參考答案：

自制樂器與發聲體可有以下一些內容——灌滿沙子的易拉罐/被串成排簫式的吃空的口服液瓶/雙層對折的沙皮/鍋碗瓢盆/串成一圓串的汽水瓶蓋/吹胖的氣球或塑料袋（擊破聲）/繃緊的橡皮筋/（手擊）課桌椅……

2．教學建議：

根據題目意思，可有兩種構思，一種首尾兩段A較熱烈，中段B較抒懷平穩；另一種首尾平穩，中段熱烈。熱烈時“樂器”敲擊（或搖擺）得緊密、有力、快速；平穩時，樂器則奏得稀疏、輕柔、慢速，并且音色清脆。

四、音樂小辭典

．內容介紹：

（1）民族管弦樂：

又稱民族器樂曲。我國民族樂器伴隨著民族音樂的發展而發展，反過來也為民族器樂的發展提供了物質條件。古代民族樂器伴隨著民族音樂的發展而發展，反過來也為民族器樂的發展提供了物質條件。古代民族器樂常和歌、舞相結合，并為禮儀或風俗活動服務，因此，合奏形式比較盛行。古代的器樂獨奏、合奏活動在民間很繁榮，尤其是宋代以后，“小樂器”的發展形成許多傳統的固定形式，如各類鼓吹、吹打、絲竹樂等。20世紀以后，借鑒了歐洲音樂的創編手法和樂器制造經驗，為民族器樂的發展創造了有利的條件。許多大城市如上海、南京、廣州、北京等地相繼成立了民樂演奏團體，改編、演奏民族管弦樂曲。1949年以后，民族管弦樂發展更為迅速，許多大型演奏團體相繼成立，各地音樂院校也成立了民族器樂、演奏和作曲專業，社會上民族器樂活動也很活躍，這一切都促進了民族器樂活動的空前發展。涌現出了一大批在國內外都有影響的演奏家、作曲家、指揮家，以及運用新的技法創作的樂曲。

少數民族樂器也很豐富，早在漢、唐時代經由西域、匈奴、高麗以及印度傳入我國的樂器和樂曲，就豐富了當時漢民族的音樂。長期以來，除保留了各自的特點，還不斷得到進步和發展。我國民族樂器按發音機制分為：弦鳴樂器（二胡、古琴、揚琴、馬頭琴等）、氣鳴樂器（笛、簫、巴烏、笙、嗩吶等）、體鳴樂器（鐘、鑼、鐃等）和膜鳴樂器（鼓類）。也可以按演奏方法分為：吹管樂器（笛、簫、笙、嗩吶、管子、巴烏、海笛等）、拉弦樂器（二胡、京胡、板胡、四胡、墜胡、馬頭琴、牛腿琴（侗）、科布孜（哈薩克）等）、彈弦樂器（琵琶、古琴、箏、阮、揚琴、伽倻琴（朝鮮）、扎木聶（藏）、熱瓦甫（維吾爾）等）、打擊樂器：掌鼓、大鼓、書鼓、銅鼓、象腳鼓（傣）、鑼、八音鼓、寫鑼、鈸、鐃、镲、碰鈴、拍板、木魚等。

根據樂隊組合方式，傳統合奏分為五類：

分

類

樂

種

樂器組合 特

點

吹打樂

西安鼓樂、潮州鼓樂、蘇南中鼓、蘇南吹打樂

管（弦）樂器、打擊樂

樂曲中常有由打擊樂單獨演奏的段落。風格粗獷、剛勁、熱鬧

鼓吹樂

冀中管樂、山東鼓吹、山西八大套、遼南鼓吹等

嗩吶、笛子為主奏樂器，配合其他弦樂器和打擊樂器

打擊樂主要擔任伴奏和間奏，風格有端莊典雅的，但大都是速度輕快、活潑熱烈

鑼鼓樂

四川鬧年鑼鼓、閩臺鑼鼓、板頭鑼鼓、舞蹈鑼鼓、天津法鼓、晉中鑼鼓等

全部使用打擊樂演奏

風格大都歡快熱烈，也有偏重抒情細膩

弦索樂

弦索十三套、中州古樂、廣東客家漢樂等

全部用弦樂器演奏的小合奏形式，一般只用少數幾件有地方特點的樂器演奏

風格典雅、細膩

絲竹樂

江南絲竹、廣東音樂、二人臺、牌子曲、福建南曲、潮州弦樂、河南曲子板頭曲、白紗細月等

以一兩件弦樂器和竹管樂器為核心的器樂合奏，有時加入輕型打擊樂器，如板鼓、木魚等

風格柔和細膩，多在室內演奏

民族器樂曲的旋律展開，曲式結構有著自己的特點，它與民族聲樂曲，尤其是戲曲和說唱有著深遠的關系，在展開手法、板式變化、裝飾音的使用（潤腔），在因不同的語音形成的風格韻味上都有相似或相同之處，有的樂曲甚至直接于戲曲曲牌或唱腔。

民族樂曲音樂的展開手法主要有“變奏”、“展衍”兩種。

（2）民間歌舞：

與專業歌舞相對而言，概括在民間形成并流行于民間的各種歌舞藝術。大多載歌載舞，詩歌、音樂、舞蹈三者緊密結合。我國各民族的民間歌舞豐富多彩，體裁形式、音樂風格各不相同。漢族的主要有秧歌、花燈、采茶、花鼓等。有的小型歌舞，如采蓮船、竹馬燈、霸王鞭、小車等，常是秧歌等歌舞的組成部分。此外有風俗性的歌舞，如唱春牛、伴嫁舞等；宗教性的歌舞，如師公舞、單鼓（太平鼓）等。各兄弟民族的主要有：維吾爾族的木卡姆、賽乃姆等；藏族的囊瑪、堆謝、鍋莊等；蒙古族的安代舞；瑤族的長鼓舞；朝鮮族的農樂舞；高山族的杵舞等。民間歌舞密切聯系人民的生活，表現勞動生產，如采茶舞，反映了開荒、鋤地、播種、摘茶、炒茶等過程。牧區的歌舞表現了狩獵、放牧、擠奶等勞動生活。也有的反映社會生活，如《鳳陽花鼓》等。更多的是反映人民的愛情生活，人民積極的生活態度和樂觀主義精神。在民間還有許多沒有歌唱而純用樂器伴奏、舞蹈，如漢族的獅子舞、龍燈舞，苗族、侗族的蘆笙舞，傣族的象腳鼓舞，景頗族的刀舞等。這些舞蹈雖然沒有較高情節，但都具有健美、輕快、活潑和富有特色的舞姿和音樂，反映了人民生活的情緒。歌舞音樂源自民歌，根據舞蹈藝術的規律，產生了新的結構特點，常見的是加引子和過門，以作為舞蹈的準備，或表演動作的伴奏。伴奏樂器有的以絲竹樂為主，有的以打擊樂為主，有的甚至全部采用打擊樂器，音樂富于舞蹈性，且具有剛健明快、熱烈紅火的特點。也有一些具有優美抒情的氣質。表演人數一般為一男一女，也有單人的，也有多至五、六十人的集體歌舞。

2．教法建議：

（1）無論是器樂還是歌舞介紹，理論上力求精簡，而且要結合音響，尤其是歌舞，一定要有影象資料，加深學生的感性體驗。器樂也要進行直觀教學，尤其是樂器、樂隊演出隊形，最好能看到實物，聽到音響，至少也應看到掛圖，這里，根據教材所列樂器，給出《豐收鑼鼓》的樂隊編制——

管樂器類：梆笛、曲笛、中音笙、嗩吶、中音嗩吶。

彈撥樂器類：揚琴、琵琶、中阮、三弦、大阮。

打擊樂器類：水镲、頂鈸、大鑼、風鑼、十面鑼、排鑼、云鑼、定音鼓、抗鑼、大镲、片镲、大斗鑼、小斗鑼、大鼓、高音大鑼、馬鑼、梆子。

弓弦樂器類：板胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴。

第三課

行

進

教學目標

．通過聽、唱、看、奏、編等活動，領略由規整節拍、結構和均勻節奏帶來的音樂的形式美、力量美，從而鼓舞斗志，振作精神，以良好的精神狀態面對學習與生活。

2．通過《軍隊進行曲》、《閃閃的紅星》等樂曲感受進行曲體裁那威武雄壯、鏗鏘有力的情緒特征；以豪邁英武的精神狀態演唱《一二三四歌》；通過吹奏、欣賞等實踐活動，從速度、力度，尤其是節奏上加深對進行曲的理解。

教學內容與教學建議

一、音樂長廊

（一）欣賞：

《軍隊進行曲》

．內容介紹：

奧地利作曲家舒伯特作于1818年前后。四手聯彈鋼琴曲。后被改編為鋼琴獨奏、管弦樂合奏等。樂曲采用D大調，迅速的快板，2/4拍，一開始奏出一六小節號角性的引子，高亢嘹亮。接著樂曲全奏出進行曲，主題。在后半拍開始的富于跳躍感的伴奏音

襯托下，曲調輕快活潑，充滿詼諧歡快的色彩。這一主題在不同的調性上變化重復之后轉為G大調，進入中間部，顯示出歌唱性的中間部主題A，由單主題的單三部或構成的中間部的主題B，轉入同名小調，這是舒伯特作品中常見的作法，它使這一主題由于調式色彩的變換而更加詼諧。

有一改編曲使中間部變得更加柔和流暢。一方面表現在演奏主旋律時多加了一些裝飾音，另一方面表現在把伴奏織體，改變得毫無進行曲特點而更加突出了“家庭音樂”的特點。

中間部之后，樂曲按照進行曲常用曲式的慣例在再現開頭“號角性引子”和樂曲第一部分主題后結束。

2．教學建議：

（1）進行曲的主題旋律清晰剛強，節奏鮮明勻稱，可啟發學生標一些操作性活動，如用少先隊鼓號隊的部分樂器或打擊樂配合主旋律的進行；用踏步或隊列進行來表現樂曲。

（2）參考教材上的插圖，搞一些情景表演。

（3）音與畫配對的練習，可通過兩種途徑來完成：由樂生畫與由畫生樂。

（二）歌唱：

《一二三四歌》

．歌曲分析：

是近年來創作的一首比較優秀的，具有進行曲風格的部隊歌曲。歌曲為大調式。原1=c，旋律采用民族調式中的五聲音階，徵調式，使歌曲具有中國的民族風格。歌曲結構是不帶再現的兩段體。第二樂段有較大的擴充。歌曲第一樂段使用較多的八分附點。使旋律剛健有力并有行進感。第二樂段節奏變化，密集后又突然放寬，使旋律富于變化，并音高上揚，顯得高亢奔放。在擴充部分加上許多不同節奏的“一二三四”口令詞，使歌曲情緒飽滿，富有軍人的剛強氣質，最后以口令作為結束，生動刻劃了當代人民子弟兵樂觀、豪放的崇高品質。

臧云飛（1932——）作曲家。山西人。1969年入伍，1979年起在北京軍區戰友文工團從事音樂創作。代表作有歌曲《當兵的人》、《珠穆朗瑪》等。

2．教學建議：

（1）歌曲的節奏感很強，又有很多襯詞，既嚴肅又活潑，很適合學校團隊、班隊及體育活動的北京烘托與節律伴奏。

（2）為突出歌曲的英武豪邁，可用打擊樂來加強歌曲的節奏感。

（3）合唱部分，除了用掌聲伴唱外，還可用跺腳、拍桌、擊手等方法來豐富伴奏效果，提高學生的興趣。

（4）讓學生聆聽范唱感受歌曲的風格特征。

（5）可以說唱形式按節奏朗讀歌詞，增強趣味性。

（6）許多的“一二三四”可作為節奏視奏練習。

（7）可用樂器、打擊樂，編成器樂合奏。

（8）可隨音樂編排隊伍歌曲表演。

（9）可根據學生實際演唱水平移調。

第五篇：滬教版八年級藝術上冊全冊教案2

滬教版八年級藝術上冊全冊教案2

二、藝術天地

（一）音樂與戲劇：

《大進行曲》

．內容介紹：

一名《阿依達進行曲》。意大利作曲家威爾第作于1871年。管弦樂曲。為所作的四幕歌劇《阿依達》中的選曲。同年12月24日在開羅劇場首次演出。歌劇劇情為：埃塞俄比亞公主阿依達被埃及人俘虜后，隱瞞身份，在埃及公主安娜麗絲宮中為奴。安娜麗絲傾心青年侍衛長拉達梅斯，而拉達梅斯暗中與阿依達相愛。埃塞俄比亞王阿莫納斯曼為救阿依達，發兵進攻埃及，拉達梅斯受命率軍迎戰，俘阿莫那斯羅后凱旋而歸。埃及王將阿莫那斯羅扣為人質。阿莫那斯羅暗中斥責阿依達與敵國將領相愛，并命阿依達向拉達梅斯刺探軍事機密，以利再戰。拉達梅斯與阿依達幽會時果于無意中泄露機密，恰為安娜麗絲聽到，安娜麗絲指控拉達梅斯叛國。阿莫納斯羅與阿依達出逃后，拉達梅斯被判處活埋。墓穴封閉后，拉達梅斯突然發現阿依達已在墓穴等候，于是兩人共同殉難。

本曲為歌劇第二幕第二場，拉達梅斯凱旋歸來，慶祝場面中所奏。并以單活塞、直筒、降B小調的特制小號（阿依達小號）擔任主奏。樂曲一開始用“阿依達小號”奏出威武雄壯、高亢嘹亮的號角性音調的進行曲主題，表現了凱旋而歸的士兵英武灑脫的姿態。這一主題反復一遍后，出現另一段號角性音調，這一主題的情緒熱烈而歡快。隨后，樂曲在明快、進行曲節奏的襯托下，再現了開頭部分凱旋主題，并在新的調性上再次反復。最后樂曲回到原調，在熱烈而雄壯的氣氛中結束全曲。

2．教法建議：

（1）與《軍隊進行曲》相比，《大進行曲》更沉穩莊嚴、氣勢恢宏，這可以從速度（較慢）、節拍（穩重的4/4拍）、亮麗的樂器（小號）和大器的劇情幾方面加以體會。

（2）譜例是作品的主要旋律片段，可用嘹亮的口風琴吹奏加以熟記。有條件的可將旋律作上小三度轉調，這樣更可感覺出《大進行曲》的氣勢。

（二）音樂與舞蹈：

《閃閃的紅星》

．內容介紹：

由上海歌舞團于XX年創作并演出。舞劇題材取自李心田的同名小說。該劇在第二屆中國“荷花杯”舞劇比賽中獲金獎，最佳編導獎、優秀表演獎等六個獎項，并獲中宣部精神文明建設第八屆“五個一工程獎”、文化部第十屆“文華獎”，第五屆上海文學藝術優秀成果獎等。小冬子的扮演者黃豆豆是曾多次在國內外舞蹈比賽中獲獎的青年舞蹈家。劇中的音樂主題之一“紅星歌”采用了同名電影的主題歌，這是一首具有進行曲風格的少兒歌曲。

2．教法建議：

（1）由于舞蹈的語匯學生不一定都懂，會造成對舞劇情節理解上的不完整，故在欣賞舞劇《閃閃的紅星》之前，可先安排時間讓學生看看電影《閃閃的紅星》，若時間有限，則老師用語言簡述一下劇情和角色。

（2）欣賞中，不僅要特別注意音樂與舞蹈的絲絲相扣，還要感受心理、渲染故事情節。一句話，舞劇是綜合的藝術，音樂與舞蹈是密切相關的。

三、創造與拓展

題

（一）．內容不定

2．教學建議：

（1）無論配兩個聲部還是三個聲部，音樂前后兩個樂段（特別是第二樂段的第一樂句）的節奏型最好與前有所對比。這樣，既較好地表達了樂意，也讓學生在節奏練習上得到更多鍛煉。

（2）作品原本有個力度漸弱的尾聲，以表示隊伍由近而遠的動態，這里可把最后樂句或樂匯作補充性的延伸，并逐漸減輕音量，以達到預期的效果。

題

（二）．答案：隨音樂而定

2．教學建議：

（1）同樣是進行曲，但類別不一樣，可以從以下角度思考：

進行曲

速

度

情

緒

拉德茨基進行曲

快板

激昂的 運動員進行曲

中速

朝氣的 婚禮進行曲

活躍的中板

莊嚴的 解放軍進行曲

中速

雄壯的 題

（三）．內容不定

2．教學建議：

（1）將四首進行曲的譜子與感情術語、速度術語一一羅列出來，讓學生選擇。

（2）創編宜選一個樂段，不宜太長。

（3）告訴學生一些簡單的填詞技巧，如一字多音與一音多字的搭配，語音重音與音樂強拍的對位等等。

四、音樂小辭典

進行曲：一種用步伐節奏寫成的樂曲。多為管樂合奏曲，也有管弦樂、鋼琴及其他樂器演奏的器樂曲及齊唱或合唱的聲樂曲等。常以偶數拍作周期性反復，典型的結構模式為復三部曲式，附有簡短的序奏，其三聲部中段常用下屬調。按內容可分為軍隊進行曲、凱旋進行曲、典禮進行曲、婚禮進行曲、葬禮進行曲等。為行進伴奏的軍隊進行曲一般為二拍（2/

4、2/2或6/8拍），大調式，速度稍快。加冕典禮進行曲、凱旋進行曲常用四拍子（4/

4、12/8拍等），速度從容。葬禮進行曲常用4/4拍，小調式，速度中庸。被采納為國歌的進行曲有中國的《義勇軍進行曲》和法國的《馬賽曲》等。一種供家庭娛樂用的進行曲有時也被成為軍隊進行曲，如舒伯特的《軍隊進行曲》。

第二單元

自然——孕育藝術的乳汁

主題構思

在宋代張孝祥《念奴嬌?過洞庭》一詞中寫著：“萬象為賓客”（見第六課），說明“自然界的各種物象都是藝術家觀察、思考的對象，它們能觸發藝術家的創作靈感”，“法國印象派繪畫大師莫奈把大自然當成真正的老師。有一次，一個年輕的畫家向莫奈求教。莫奈指著天空、樹木和水面對他說：‘你的老師在那里，向它們請教，聽聽它們的傾訴吧！’”（參閱《藝苑趣談錄》P68）現代舞的創始人、杰出的美國女舞蹈家鄧肯說過：“我的靈感可以從樹木、云彩、海浪以及介于熱情與山嵐之間和恬靜與微風之間的共感得到。”以上事例都說明：自然美賦予藝術家以創作的靈感。

本單元則選取了幾組以描寫自然為主題的藝術作品構成課題，如輝煌的太陽、寬闊的大海、迷蒙的月光等，旨在使學生感性地知道，音樂、藝術如何表現自然的美體驗到藝術的美與自然的和諧與統一。

法國雕塑家羅丹說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”廣袤的大自然處處蘊藏著美的韻律，湖光云影，山姿水色，月貌花顏，歷來是藝術家著意描繪的對象，大自然是孕育藝術的乳汁。

本單元選材與組材有以下意圖：

．考慮音樂作品的豐富及生動形象。在音樂中有許多作品描寫太陽、大海及月亮，這些作品都十分優秀，廣為流傳，十分經典，描繪性也比較強，這樣的作品易被學生接受。如《大峽谷組曲》中的《日出》、德彪西的《大海》。

2．考慮到這些自然景觀非常美，能與藝術作品完美地統一，因此就以這些作品為主題，以引起學生學習的興趣。

3．盡可能選取音樂與其它類藝術相關的作品，以體現各門藝術的結合，并讓學生認識到藝術門類是相通的。如第五課中《平靜的海洋與幸福的航程序曲》是門德爾松根據歌德的詩創作的音樂，《春江花月夜》是根據音樂創作的舞蹈、《秋湖月夜》是根據宋詞創作的笛曲等。

4．在原課題上進行題意上的拓展，讓學生初步認識到自然與情感的融合。如《東方紅》、《我的太陽》、都借用《日出》，寓意著朝氣，蓬勃歌頌光明的事物，寫景不是機械的，呆板的，不是為寫景而寫景，而是一種情緒的宣泄，其寓意是深刻的。

第四課

日

出

教學目標

．通過聽、唱、看、奏、彈的實踐活動，體驗音樂語言美、作品的內涵美，由身心的愉悅產生熱愛大自然、親近大自然的感情。

2．通過《日出》的欣賞，感受各音樂要素在作品中的變化發展，想象音樂中所描繪的盎然生機，并熟記主要旋律，用富有彈性的聲音及充滿生機的情緒唱好《天上的太陽，你早》，通過將音樂與姐妹藝術的比較，進一步了解音樂表現特征。

3．了解組曲、管弦樂隊、音樂舞蹈史詩的知識及格羅菲其人。

教學內容與教法建議

一、音樂長廊

（一）欣賞：

《日出》

．內容介紹：選自美國作曲家格羅菲的管弦樂組曲《大峽谷》第一部分。大峽谷位于美國亞利桑那州西北部高原的科羅拉多峽谷帶。全長約350公里，深600—1800米，寬8—25公里，河谷谷底水面線寬度小于1公里，兩側谷壁呈階梯狀。其中最深的一段（長約170公里），1919年為國家公園。大峽谷景觀宏偉雄壯，氣勢磅礴。

全曲由5個部分組成，每部分都有文字標題，分別組成5幅各具風格的音畫，它們是：日出、如畫的沙漠、在小徑上、日落、暴風雨。

第一部分的“日出”，一開始定音鼓輕柔微弱，滾奏象征著黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。隨后漸漸增強的鼓聲和徐徐流動的樂聲，表現了由暗轉明的天色變動。這時，響起了尖銳的短笛聲，如同婉轉的鳥鳴，使人聯想到大峽谷在晨光

下蘇醒了。鳥鳴聲的音調是這一部分最重要的動機，它逐漸發展貫穿前后。接著英國管奏出由這一鳥鳴動機發展而成的主題音調，組成了一個溫和親切的晨曲。隨著鼓聲的增強，晨鐘聲、水車聲和鳥鳴聲交織在一起。爾后，各種變化發展的曲調，描繪了斷壁巖層上五光十色的絢爛色彩。最后，出來鼓聲和樂隊全奏的強音，象征冉冉上升的太陽蓬勃而出。陽光燦爛的大峽谷以生機勃勃、欣欣向榮的景象展現在人們面前。

2．教學建議：

（1）因為是描寫大自然變化多端的景色，音樂的和聲語匯與感情色彩很豐富，因此，學生在表達自己感受的時候也可運用多種手段，如在鋼琴上用大、小、增、減和弦的色彩加以表達；用繪畫加以表達；用美術視覺的色彩加以表達；用圖形記號加以表達，當然，也可用優美如畫的語言或各種佳作加以表達。

（2）要讓學生學會從冗長與凌亂的音響中挑出主旋律，這是聽大部交響樂的關鍵（以后的幾部大作都是如此）。方法之一是尋找突出于其他聲部的樂器音色；方法之二是尋找具有歌唱性的旋律。找到的主旋律要加以熟記。

（3）描寫風景的音樂作品，最好能收集到風光片來輔助教學。

（4）可發動一些攝影愛好者拍攝一些日出的照片作為音樂欣賞的背景。

（二）歌唱：

《天上的太陽，你早》

．歌曲分析：

這是一首朝氣蓬勃的少兒創作歌曲。c大調，4/4拍，大調式。其結構為帶再現的二段體。第一樂段完整地呈示了歌曲主要的主題素材，每一個樂匯與樂句的節奏型比較統一，附點與八分休止符的多次出現，使音樂形象活潑而富有朝氣，第一樂段結束在較高的主音上，使音樂色調明朗。然后第二樂段和弦色彩變得稍暗一些，使音樂產生對比，并用襯詞演唱，顯得輕松而親切，最后回歸主題，再現第一樂段第3樂句，并用“你早”結束，點明了主題。整首樂曲旋律十分流暢。歌詞采用擬人化的手法生動有趣、富有詩意。

2．教學建議：

（1）歌曲的景色優美，情感真切，可謂情景交融，演唱時可打出一些氣氛相似的畫面，更好地幫助學生理解歌曲內涵。也可作一些環境演唱。

（2）在歌曲處理上特別注意跳躍與連貫的對比，以突出歌曲的勃勃生機。

（3）歌曲音域不寬，調性不多，要避免不用氣息控制唱此曲。

（4）第二聲部的演唱如有困難，可用小樂器先將和聲吹奏熟練，再進行合唱。

二、藝術天地

（一）音樂與舞蹈：

《東方紅》

．內容介紹：

964年，為慶祝中華人民共和國成立35周年，在周恩來倡導下創作演出的大型音樂舞蹈作品。它以音樂、舞蹈、詩歌、舞臺美術為藝術手段，把各個歷史時期的具有代表性的音樂、舞蹈和新創作的音樂、舞蹈貫穿起來，藝術地再現了中國自第一次國內革命戰爭到新中國成立這段時期內的歷史場景，是一部內容與形式完美結合的作品。

類似的表演形式古而有之，如周代的《大武》、唐代的《秦王破樂陣》等。

2．教學建議：

（1）本課的舞蹈史詩是一種與前面的服飾舞、舞劇既有聯系又有區別的體裁，龐大的音樂、舞蹈、詩歌、美術、歷史的綜合是史詩的一個特點。故最好是通過看（影象）而不是通過聽來了解感受這一體裁。

（2）史詩中的一些著名歌曲都是流傳了幾十年的老歌，有的已經通過改編被大家老歌新唱了。很多學生都聽過或在班隊活動中演唱過這些歌曲。

（3）可結合歷史課上的內容，由學生介紹一下各階段中國革命史。

三、創造與拓展

題

（一）．內容介紹：

在《羅密歐與朱麗葉》中有這樣兩行練習：“是什么光從那邊窗戶透出來？那是東方，朱麗葉就是太陽。”卡普魯的歌詞就用了這樣的立意，把愛人的笑容比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達真摯的愛情。卡普阿所借歌曲的前半部分，以富于歌唱性的中音區曲調，贊美著燦爛的陽光和藍色的星空，令人精神爽朗。后半部分以高音區奔放熱情，傾訴著對心愛人的感情，其中在“啊太陽，我的太陽”一句出現的和聲大調的降六級音，更使音樂的色彩一新，深情感人。《我的太陽》最初傳于那坡里民歌，演出后既流傳開來。

2．教學建議：

（1）首先要告訴學生，這里的“太陽”是有寓意的，比喻為愛人。不要將它等同于自然風光。

（2）第二樂段的降六級音可以先跟琴唱熱，再完整學唱。

（3）此曲有無數種演繹版本，也被改編成聲樂、器樂等多種形式，不妨讓學生聽聽看看，演唱演奏者是如何對歌曲進行二度創作的。

（4）學唱時，前半部分要抒情些，后半部分奔放些，視唱與音準能力較差，可用來欣賞。

題

（二）．內容介紹：

此曲為當年陜甘寧邊區新民歌的代表作。詞作者李有源是葭縣有名的“傘頭”（秧歌領唱、領舞者）。他用《騎白馬》調編了幾段新詞，歌唱新生活，歌頌黨和革命領袖。1943年帶領移民隊去延安開荒。這首歌隨著移民隊到處傳播，深得群眾歡迎。后延安文藝工作者將它整理為三段歌詞，改名《東方紅》，在延安《解放日報》上發表，從此傳遍全國。作曲家李煥之曾將它改編為大型歌舞《東方紅》序幕交響合唱。

2．教學建議：

（1）受樂器調性的限制，原調F大調可適當移高或移低。

（2）所配和弦，注意民族性，不要濫用大小調和弦，可用固定低音伴奏，所選伴奏音型要疏密得當。有困難的學生用打擊樂器敲出節奏即可。

（3）可讓學生先聽聽陜北民歌《東方紅》或其他版本的此曲，感受一下此曲旋律的光彩照人，并把這種感受轉移到樂器吹奏上。

題

（三）．內容介紹：

挪威作曲家格里格作于1888年。管弦樂組曲。根據1875年為挪威劇作家易卜生的五幕詩劇《培爾?金特》所作配樂選編而成。每部包括四首樂曲，是教材所選的《早晨》，選自戲劇第四幕啟幕后，展現摩納哥海岸早晨場景的前奏曲。先由長笛在小快板速度上輕輕奏出早晨的主題。這一除裝飾音外基本上由五聲音階組成旋律，帶有很新的牧歌風味，體現了恬靜溫馨的田園詩般的意境。這一主題由雙簧管延續后，由長笛在移高小三度的調上進行反復。隨后，在寧靜的氣氛中漸漸收束。

2．答案：

（1）從總體上感覺《晨曲》的旋律比較含蓄秀麗，《日出》的風格比較豁達奔放。和聲風格不同。

（2）音樂與美術在感受方式與表現方式上的不同：

a．作為聲音藝術，音樂也可以表現具體形象，從唯物主義角度講，音樂不是空洞的純藝術，它和文字、美術一樣，能將自然美轉化為藝術美。

b．由于音樂所使用的物質材料是抽象的聲音，所以它所塑造的形象不如文字、美術那么直觀。聽眾需要有更豐富的想象與更創意的思維去體會它。

c．由于音樂是隨時間而流動的，所以它又能使形象表現得比其它藝術更生動活潑。

d．由于音樂是聲音直接作用于聽覺器官的，它能直接激起人的體驗而使音樂成為比其它藝術更抒情的情感藝術。

3．教學建議：

（1）《晨景》與《日出》的風格對比，可從樂器音色、調式調性、和聲色彩等主要音樂要素上去考慮。

（2）在進行音樂與美術的對比時，立足點應站在音樂角度，不要長篇累牘地敘述美術的特征，但可以簡單地與文學比較一下，因為它們同屬于藝術領域。

四、音樂小辭典

．組曲：

若干短曲連為一體的管弦樂曲或鋼琴曲。其中各曲具有相對的獨立性。組曲有古典，近代之分。古典組曲又稱為“舞樂組曲”，興起于十七與十八世紀之間，是采用同一調子的各種舞曲連接而成，但在速度、節拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱“情節組曲”，興起于十八世紀，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂器輯成，有的根據特定的標題內容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾?金特》組曲、里姆斯基-柯薩科夫的交響組曲《舍赫拉查達》、德沃夏克的《捷克組曲》等。

2．管弦樂隊：

通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制作適當的調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器亦屬常見。

海頓確立了管弦樂隊編制（和主調音樂的樣式）；莫扎特則進一步加以肯定，發揮了木管樂器獨特的表現力；貝多芬以交響性、戲劇性手法協作管弦樂序曲，給奏鳴曲式以廣闊的表現天地。

十九世紀浪漫主義時期的管弦樂創作尤為繁榮，興起了由柏遼茲倡導的標題音樂創作；瓦格納擴大了歌劇中管弦樂表現力，充實了樂隊編制，豐富了配器手法，突出了音樂色彩，發展了和聲語言；體裁上出現了李斯特的標題交響詩，比才、格里格的樂隊組曲，約翰?施特勞斯的圓舞曲，以及諸如狂想曲、音樂會序曲等大量管弦樂作品。

各國民族樂派也大顯身手，德沃夏克、斯美塔那等作品都具有鮮明的民族風格，創作技巧屬先進之列。

十九世紀末，二十世紀以來，西方管弦樂創作中產生了各種主義和流派。影響較大的是德彪西的印象主義，斯特拉文斯基的新古典主義，拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義，勛伯格的新維也納樂派的表現主義和十二音體系。

我國的管弦樂創作是“五四”以后才逐漸興起的。

第五課

大

海

教學目標

．通過聽、唱、奏、跳等一系列實踐活動，進一步體驗音樂的美感，由此對音樂藝術產生興趣和向往。

2．通過對《海上的早晨到中午》、《小溪、河流、大海》等作品的欣賞，感受與想象作者所表達的大自然的美好景色，并熟記音樂主題片段；滿懷深情地唱好《鼓浪嶼之波》；通過一組創造性實踐活動，用各種藝術形式表現大自然的景色。

3．了解德彪西、門德爾松的生平。

教學內容與教法建議

一、音樂長廊

（一）欣賞：

《海上的早晨到中午》

．內容介紹：

選自法國作曲家德彪西的交響詩《大海》中的第一樂章。《大海》被認為是印象派音樂的代表作。序奏部表現黎明前

的海洋。一開始，低音提琴的持續音，定音鼓輕輕的、持續不斷的震音、豎琴的輕弱音響，使人聯想到晨霧籠罩著的無垠的大海所特有的那種混沌、迷蒙的色彩，聯想到透過昏暗霧靄的模糊的初明。加弱音器的小號與英國管奏出的輕弱綿長的聲響，使人聯想到漸漸展開的黎明。大海仿佛顯露出沉思般的暗藍的色彩，彌漫在海面上的濃霧在初露的晨曦中輕輕地散開。進入主要部分后，由長笛和單簧管奏出的第一主題，由五聲音調組成，仿佛海風親昵地吹拂著漸漸蘇醒的波濤。隨著樂曲的發展，一支支動人的旋律相繼出現，但又仿佛不時被風浪卷走那樣斷斷續續。樂曲多變的色彩和音響透明度，使人聯想到陽光照射下變幻不定的海洋景色，波光瀲滟的海面，和大海浩瀚而無窮盡的活力。緊接著，樂曲又呈示出渾厚的音響，表現出海洋蘊涵著的巨大生命力。經過木管發展后，樂隊仿佛從遠出奏起了序奏部的主題，接著，在重現第一主題時，樂隊加強了音響，使人聯想到中午那輝煌燦爛的陽光和大海磅礴的氣勢。最后，在充滿力量的音響中結束。

2．教學建議：

（1）印象派的樂風出自印象派畫風，欣賞時可將聽覺藝術與視覺藝術在這一流派上的表現特征進行一下對照。第四課插圖就是法國印象派畫家莫奈的《日出》。

（2）作“印象畫”練習。首先引導學生思考在聽音樂時，頭腦里產生了一種什么樣的“畫面”（可以口述），然后由同學們自己（或小組）進行作畫（色塊或抽象的線條等抽象性畫面），教師無須去評價他們的優劣，只要他們自圓其說，達到鍛煉創造性思維的目的即可。

（二）歌唱：

《鼓浪嶼之波》

．歌曲分析：

創作于1981年，表現了臺灣人民盼望祖國早日統一，親人早日團聚的迫切愿望。

歌曲為大調式，4/4拍，不帶再現的單二部曲式。第一樂段結構方整，音區較低，旋律微微高低起伏，自然、樸實而流暢，第二樂段旋律上揚，表現了一種激動、急切的心情，然后又回落。“我渴望”兩句，用了近似口語的朗誦音調，猶如發自內心的呼喚，最后落到低音，深沉而真摯，感人肺腑。

鼓浪嶼——位于廈門市的一個島，素有“海上花園”之稱。

日光巖——鄭成功操練水軍、揮師東渡之地。

基隆港——臺灣的港口，與鼓浪嶼遙遙相對。

2．教學建議：

（1）可用《大海啊！故鄉》等熟悉的歌曲作導入。

（2）演唱速度不宜太慢。

二、藝術天地

（一）音樂與詩歌：

《平靜的海洋與幸福的航程》

．內容介紹：序曲的標題取自德國詩人歌德的兩首獨立、但又相互補充的短詩——“平靜的海洋”和“幸福的航程”兩首詩作意譯如下：

《平靜的海洋》

風平浪靜，大海在沉睡，憂慮的船夫，凝望著如鏡的海水。

四周紋絲不動，像死一般寂靜，海天一望無際，水面一波不興。

《幸福的航程》：

霧幔消散，天空蔚藍，而風神，也松開他的羈絆。

海上和風陣陣，船夫抖擻精神，快些吧，快些吧！

海水讓開路，遠方已臨近

看！——那邊就是大陸。

以上兩首詩，貝多芬與舒伯特都曾為它（們）寫過歌曲。門德爾松的這首序曲，以這兩首對比性的短詩為依據，樂曲相應擴展的慢速引子（Adagio），標有“平靜的海洋”的字樣而隨后用奏鳴曲式寫成的快速度音樂（moltoAllegroVivace），則反映“幸福的航程”的內容。但是門德爾松在描繪像死一般的寂靜和船夫的憂慮，以及船在平靜的海面上起先停滯不前，后來，迎風疾馳的情景時，主要是反映人們在這水平如鏡的海面航行中所獲得的印象，而且看來因他15歲時在羅斯托克附近療養地時對波羅的海的印象密切相關。序曲的兩段音樂同樣貫穿著統一明朗和歡樂的情緒。引子的音樂所描寫的海洋是肅穆而靜謐的，人們的心情同樣是敬和高尚的。

在這段引子中，可以聽到像管風琴奏出的圣詠一樣的音響，而在各種樂器間傳遞的時斷時續。簡短音型，宛如平靜的海面上的微波閃耀。最后，長笛的獨奏音型的呈現，則像孤單的海鳥鳴叫。但是一會兒，清晨的微風吹來了。船上的人們愉快地活動起來。陣風鼓滿船帆，船在中疾馳——引子轉入快板后，從弦樂器組深處升起一急速的樂句，它濺出的浪花遍及整個樂隊，使音響不斷地增強，終于序曲的第一主題出現了。起先，這個主題由木管樂器奏出，音響輕微，只是弦樂器組有一些大聲呼喊的短句同它構成有趣的對照，后來。當全樂隊復奏這一主題時，就顯得十分飽滿有力。主題陳述的過程中，特別是轉入連接段時，在那像被船劈開的海面上形成的浪潮拍擊的背景上，又出現一個新的主題——它的旋律進行的特點，近似第一主題，依然是統一情緒的反映。

第二主題更安詳、明朗而歡愉，由大提琴用溫暖的音色奏出，它那流暢如歌、進行在門德爾松的創作中是很典型的。這支旋律寫出后，一直成為門德爾松家里迎接賓客親友的一支樂曲。在呈示部的小結尾，第二主題那心摯意誠的旋律為表示祝賀的軍號合奏聲所替代。在發展部中，前面那些主題的片段輕輕閃現，其中一度色彩轉暗，情緒顯得有些緊張，這使人想到風暴和暗礁，急流和漩渦，明朗的曲調也變成不安的呼喊。但是，一轉瞬音樂就又恢復到原來晴空無云的景象。序曲的再現部開始時，獨奏單簧管從遠處奏出第二主題如歌的旋律，隨后才是第一主題和連接段主題相繼再現，到處充滿歡樂雀躍的巨響。幸福的航程臨近結束時，已經可以看見目的地的口岸了。全曲尾聲的軍號合奏，表示對逐漸臨近的船只的祝賀和歡迎，全樂隊的音響像凱旋一般；結束整首樂曲的最后一瞬間，情緒同序曲開始時一樣，靜謐而肅穆。

2．教學建議：

（1）因為是由詩生樂，同學們可采取逆向思維的方法，體驗音樂是怎樣用自己的語匯去表現詩歌的內涵的。

（2）可以邊朗誦邊配些音樂，不過詩短樂長，要注意兩者意境的吻合，也就是詩歌的朗誦是時斷時續的。

（3）可以在欣賞時配上合適的風景畫或有關大海的影象，形成詩、畫、樂各種藝術的默契配合。

三、創造與拓展

題

（一）教法建議：

（1）三拍子是一種動感性韻律。在音樂中常常表現流動的河水與流暢的舞姿。這里，為突出海洋的波浪起伏，吹奏時要特別注意3/4的節拍感。做到強弱分明，氣息連貫，語匯流暢。

（2）吹奏樂器為口風琴，可以完成二個聲部，由于指法編排上的要求，最好不要分聲部吹奏；若吹奏樂器為口琴，則可以由不同學生完成不同聲部，待吹熟了再進行合奏。

（3）四個樂句中有三個樂句句末四長音，吹奏時一定要運用好氣息。

題

（二）：《帆》

．內容介紹：

萊蒙托夫（1814—1841）是19世紀上半葉俄國優秀詩人，是俄國詩壇上繼普希金之后的又一顆璀璨之星。他在青年時期的詩歌都帶著鮮明的浪漫主義性質，而晚年的抒情詩中更多的則是對人生悲劇性的苦思，充滿了憂郁與孤獨感。他的創作表現了對自由與愛渴望的主題，發揮了積極的浪漫主義。他除了詩歌天才外，還具有驚人的繪畫和音樂天才，他是列寧喜愛的作家之一。

這首詩創作于詩人大學時代，是詩人早期抒情詩中的名篇。《帆》是詩人人格、理想的象征，在詩中，作者塑造了漂浮大海，祈求風暴的孤帆形象，是詩人寂寞、孤獨及叛逆性格的寫照。這首詩藝術技巧豐富，特別是在自然景色的描繪上，顯示了詩人的才能。馬克思曾對這首詩贊賞道：“對于自然的描寫未必有哪一位作家能超過萊蒙托夫，至少，具有這種才華的人寥寥無幾。”這首詩似一幅出自名家的油畫，湛藍的大海、茫茫的霧靄、呼嘯的海風、兇猛的巨浪構成了畫面的背景，也決定了畫面的基調——動蕩不安、廣袤的海空、惡煞般的巨浪似欲吞噬一切。在這個背景上，一支在金色陽光下閃著白光的孤帆在洶涌的海面上奮力波擊，它一會兒被擁向浪尖，一會兒又被推入波谷，它在祈求風暴，欲在風暴中尋得“寧靜之都”。表現了作者孤獨倔強與不屈的追求。（顧蘊英、占繼軍）

2．教學建議：

（1）根據詩意，所選音樂最好是有情緒上的對比的。

（2）以點帶面，用音樂課中所學的本領為主題班會、團隊活動文藝匯演的朗誦節目進行配樂。

題

（三）：

《乘風破浪圓舞曲》

．內容介紹：

一譯《在海波上圓舞曲》、《在波濤上圓舞曲》、《在波浪上圓舞曲》。墨西哥作曲家羅薩斯作于1891年。原為鋼琴曲。題獻給阿爾法羅夫人。同年在慶祝阿爾法羅夫人教名日的聚會上，由作者首次演奏。后被改編為管弦樂曲、口琴獨奏曲等。以管弦樂曲最為流行。

本曲受約翰?斯特勞斯圓舞曲作品的明顯影響，但卻表現了與大海沒有緣分的維也納作曲家們所無法表現的大海般寬廣舒暢的氣勢和情緒。樂曲由引子、兩首小圓舞曲及尾聲組成。在短小的引子之后，樂曲立即奏出第一小圓舞曲主題A。這一波浪起伏般流動的旋律，和著輕松而帶有動感的三拍子節奏，仿佛把人帶上鼓滿風帆船，隨著大海的波濤起伏滑行的小船，那船頭激起的浪花，在陽光下閃爍著耀眼的白光。這一旋律構成了樂曲的靈魂，使整個樂曲充滿了無憂無慮、自由自在的情緒；第二小圓舞曲轉為E大調，采用頻繁的切分節奏。開頭的主題曲調輕柔舒展，猶如小船上的人們在謳歌著生活和自然；接著樂曲往下屬方向依次轉向G大調、c大調。最后再現第一小圓舞曲主題A，并在溫和甜美的尾聲中結束。

2．教學建議：

（1）舞蹈不求復雜、漂亮、精確，但求流暢而富有韻律。

（2）有困難的學生可以以操代舞，踏出三拍子的節奏即可。

第六課

月

夜

教學目標

．通過對“月夜”題材的一系列實踐活動，感受音樂的抒情性，與音樂美的特征，從而產生親近大自然，親近藝術的情感體驗。

2．對《月光與水仙的舞蹈》所描繪的恬靜、安謐的意境作一番創造性的聯想；用清甜的歌聲深情含蓄地表達歌曲《夜歌》的意境。

3．了解斯美塔那的生平。

教學內容與教法建議

一、音樂長廊

（一）欣賞：

《月光與水仙的舞蹈》

．內容介紹：

選自捷克作曲家斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》第二曲《伏爾塔瓦河》。伏爾塔瓦河是捷克最大的一條河，它從遠古就同捷克人民的生活血肉相連，是捷克歷史的見證。夜幕降臨了，音樂開始彌漫著神幻的色彩：長笛和單簧管在低音區上下跳躍，還有豎琴樂句的穿插，這里既描繪出河水的流動，又像是“水仙女的舞蹈”，而在這有點陰暗的背景上，弦樂器（帶上弱音器）合奏的和弦樂句，似反映出銀白的朦朧月色，又很像水仙女的歌唱。

2．教學建議：

（1）從《伏爾塔瓦河》的兩個源頭的主題旋律的聽賞開始導入正課，這將引起學生的注意與興趣，因為書上并非出現《伏爾塔瓦河》幾個字樣，而對于這部作品的主旋律初中大家都已聽過了。

（2）對于《伏爾塔瓦河》，人們更熟悉的是它的“兩個源頭”的主題，這里要告訴學生《月光與水仙的舞蹈》與“兩個源頭”主題同屬于一部作品，以積累學生的音樂常識。必要時，可完整放一下《伏爾塔瓦河》主題。

（3）《月光與水仙的舞蹈》僅僅是《我的祖國》中的《伏爾塔瓦河》中的一段，并非開頭部分，故在上課前，教師先要做好編輯音帶的工作，把這段音樂從《伏爾塔瓦河》中挑出來，而這一段的音樂恰恰就是作者“情節性”主題發展的具體體現。

（二）歌唱：

《夜歌》

．歌曲分析：

這是一首俄羅斯民歌，曾被柴可夫斯基采用作為《如歌的行板》主題。歌曲結構為完全重復的兩大句，節拍自由，情緒憂郁而惆悵。經填詞后的歌曲，使人產生無限的遐想，意境空曠、神秘。

2．教學建議：

（1）從世界名曲《如歌的行板》（柴可夫斯基）的主題音樂作導入，并通過它來更好地感受俄羅斯音樂特有的風格。

（2）本曲是4/6與5/4的混合節拍，第2、6小節的句末時值要唱準。

（3）可拓展介紹《如歌的行板》，介紹其創作背景。可以讓學生在大家面前介紹介紹。這樣，對于把握好歌曲的情緒很有好處。

二、藝術天地

（一）音樂與舞蹈：

《春江花月夜》

．內容介紹：

962年在第八屆“世界青年與學生和平友誼聯歡會”獲舞蹈比賽古典舞金獎，1994年“中華民族20世紀舞蹈經典”評比中獲“經典作品金像獎”。表演者陳愛蓮是我國著名的舞蹈家。

2．教法建議：

（1）此曲的音樂旋律大家已經非常熟悉，主要讓學生在觀看影象時觀察舞蹈是怎樣用其肢體語匯表達音樂春、江、花、月、夜的美景。

（2）讓擅長舞蹈的同學跟著影象學做幾個動作或身段造型。

（二）音樂與詩歌：

《秋湖月夜》與《念奴嬌?過洞庭》

．內容介紹：

《秋湖月夜》：

《念奴嬌?過洞庭》：

注解：

洞庭——兩個相連的湖泊名。

玉鑒瓊田——玉一樣光潔的鏡子。寶石一樣的地面。比喻湖水明澈安詳平靜。鑒，鏡子。瓊，寶石，玉石。

著（zhuo）——挨上，附著其上。

會——會意，體驗。

嶺海經年——嶺海，嶺南兩廣一帶。經年，一年（以上）的時間。作者曾江府兼廣南經略安撫史，后被去職，不久又州，權荊湖南路提，點刑獄公事。

蕭騷——形容草木、水被在風中發出的聲響。比喻發短而稀疏。

“盡挹”二句——指北斗七星當成酒杯，把天地間萬物請來做賓客，一起把西來的江水當成美酒，盡情暢飲。

拍舷——拍打船舷。

今夕何夕——化用《詩經?綢繆》成句：“今夕何夕，見此良人！”（今天是什么好日子，竟遇到這個人！）

2．教學建議：

（1）音樂是在流動的，當找到吻合的地方，可以馬上舉手回答它對應了詩中哪一句。

（2）對于同一題材的不同藝術表達形式，主要還是要從整體去理解，意境的聯系，每一樂句未必能找到對應的詩句，反之，每一詩句也未必能找到對應的樂句，更何況詩的長度與音樂的時間是無法吻合的。

（3）看注解，理解詩意，并進行聽聽談談的活動。

三、創造與拓展

題

（一）．答案：

這類音樂作品一般都表現出寧靜、安謐、甜蜜或憂傷的情緒色彩。

2．教學建議：

（1）作曲家描繪月光的手法（一度創作）是多種多樣，同時欣賞者理解月光，表達月光的手法（二度創作）也可以多種多樣：口頭描述，美術繪畫，攝影，手工藝品制作，誦讀名詩佳作，想象畫，色塊、圖形、舞蹈等等都可以表達自己對作品的感受。這里，用名詩佳作的誦讀、色塊、圖形來表達月光尤為有效。

題

（二）教學建議：

（1）歌曲旋律簡單，通譜采用135三個音寫成，又有樂句的重復，很通俗樸實，較能為全體同學所接受，故建議全班同學一起參與此活動。

（2）盡量放松，手腳并用，全身舞動，口中歡呼，無須顧慮動作的整齊劃一，規范精確，能隨韻律踏準節奏即可。

（3）后十六分音符的節奏及彝族特有的五拍子節拍要與擊掌（打擊樂）和人聲的伴奏節拍合得天衣無縫，不要錯位。

題

（三）教學建議：

（1）聽一下歌曲（無伴奏合唱）的錄音，先感受一下作品的氣氛。

（2）此曲較適合人聲模仿與口風琴演奏，口琴若是半音階的也可吹奏。

（3）奏唱時，注意音與音之間的連貫。

（4）可讓一部分同學唱歌曲，一部分人奏歌曲，做到人人參與，唱奏齊全。

題

（四）．答案：

《靜夜思》、《水調歌頭?明月幾時有》、《念奴嬌?中秋》、《十五夜月》等等。

2．教學建議：

（1）唐詩宋詞中描寫月色的名篇很多，也很經典，可從語文教材及課外文學作品中尋找一些。

（2）描寫月色很少有純自然景色的描寫，作者大多數是借景抒情的，學生在選配音樂時，先要搞清楚古詩所傳遞的是怎樣一種情感：愉悅的，還是憂傷的？然后有針對性地配上音樂。

（3）準備一些硯臺、硯墨、對聯字畫、紙扇民樂等作為道具與背景，進行情景朗誦。