第一篇：體育舞蹈文化的審美特征探析

體育舞蹈文化的審美特征探析

摘 要：體育舞蹈的發展與傳播為人們的物質文化生活?Ю戳撕芏嗬秩ぃ?也將我國舞蹈文化建設引向更高的層次。本文針對體育舞蹈文化的審美特征展開研究，通過對體育舞蹈文化的內涵、文化起源以及特征等方面進行分析，來探討體育舞蹈文化的審美特征，提高體育舞蹈文化的審美價值。

關鍵詞：體育；舞蹈；審美；特征

一、引言

體育舞蹈具有較強的生命力與感染力，其歷經漫長的發展，成為當今人們生活中不可缺少的重要娛樂部分。在人際交往、提升健康等方便發揮著重要作用。對體育舞蹈文化的審美特征展開研究，是提升該舞蹈社會地位，培養人們對其產生正確價值觀的重要途徑，也是推廣體育舞蹈的根本舉措。

二、概述體育舞蹈

舞蹈的定義嚴格來講應分為兩方面，即狹義的定義與廣義的定義。通常而言，所有形式的舞步均能夠稱之為舞蹈，舞蹈包含了人們日常生活中的各種形態，包括富有神秘色彩的東方舞、熱情洋溢的街舞、恰恰、探戈等都能夠稱為舞蹈。狹義而言，人們所進行的舞蹈活動可根據其在每個時期的流行式以及功能的差異，將舞蹈稱為藝術。當前，社會對舞蹈的區分為大眾娛樂型與專業比賽型兩種，表現了我國人們對舞蹈的重視，以及國家對專業舞蹈型人才的關注，其中大眾型的舞蹈的主要目的在于減輕人們內心的壓力，以身心愉悅為基本目的。而專業型舞蹈則以創作出更優秀的舞蹈作品為基本目的，因此該種類型對音樂、環境等均具有較高的要求。本文所研究的體育舞蹈屬于專業范疇，與體育項目相結合，采用雙人或集體的形式開展健身活動，其中包含具有競技表演價值的體育運動。從社會角度而言，體育舞蹈兼具娛樂與競技雙重價值，不僅能夠提升人們的審美能力，還能提升人們的身體素質。

三、體育舞蹈起源與分類

體育舞蹈也被稱為國際標準舞，源自英國，于歐美盛行，是當前較為流行的競技性舞蹈。體育舞蹈可分為兩大類，以摩登舞與拉丁舞為主。摩登舞主要源自歐洲的宮廷貴族，而拉丁舞源自拉丁美洲的民族舞。二者在漫長的歲月長河中，慢慢形成了各自的風格與技術體系。起初，拉丁舞以及音樂是人們的日常生活中表現喜悅的方式，而隨著其功能的演變與歲月的磨煉，其逐漸演變成人們表達愛慕的肢體語言。在1924年，英國皇家舞蹈協會將各種舞蹈進行了研究，并對其進行規范與美化，將所有類型舞蹈歸納為體育舞蹈。拉丁舞主要包括恰恰、倫巴、桑巴、斗牛，而摩登舞主要包括華爾茲、狐步、探戈、快步、維也納華爾茲。以下將對各種類型的舞蹈進行分別介紹。

華爾茲是摩登舞項目之一，其具有優美的旋律，節奏為3/4的中慢拍，通過膝、踝、足底的動作，將身體不斷升降、傾斜、擺蕩等舞步的移動，使身體連綿起伏，舞姿華麗且典雅。探戈的舞步時快時慢，帶有強烈的節奏，舞步抑揚頓挫，非常有力。而身體無起伏變化，表情較為嚴肅，時而左顧右盼。狐步舞也被稱為福克斯。舞曲抒情流暢，身體升降起伏，舞步流暢、步幅較大，行若流水。據說是模仿狐貍走路的習慣進而創作。快步舞較為輕快，跳躍感較強，舞步組合有跳步、滑步等。倫巴則以胯部擺動為主要方式，將重心由一只腳過渡到另一只腳，舒展優美，婀娜多姿。恰恰舞為胯部在每小節來回擺動六次，舞曲熱情洋溢，頻率較快，詼諧風趣。桑巴舞的舞曲較為歡快熱烈，身體前后搖擺，呈現游走的形態，流動性較大，且動律感較強。其源自熱情奔放的巴西，也是巴西一年一度的狂歡節中主要的舞蹈。斗牛舞的音樂較為高昂，具有鮮明的西班牙特點。其舞步流動性較大，其源自法國，由西班牙斗牛場面而創作。牛仔舞是拉丁舞項目之一，其旋律較為歡快，且跳躍強烈。其源自美國，是美國西部牛仔所創作的踢踏舞，在50年代時所流行的爵士樂，使該類型舞蹈的更加完善，但風格仍舊保持了美國西部牛仔的基本特點。

四、體育舞蹈文化的審美特征

（一）體育舞蹈的基本特點

1.動作規范

體育舞蹈以技術為基本，所有動作都較為規范，其以人體的動作與姿態表達思想感情，以人作為媒介將內心世界進行展露。體育舞蹈的規范性主要表現在三個方面。其一，腳法較為規范，拉丁舞以芭蕾舞技術為體系，需要舞者將腳背繃直，而摩登舞則需要舞者將腳跟、腳掌、踝關節以及膝關節等部分完美過渡。其二，在架型來看，由于舞蹈風格的不同，拉丁舞以及摩登舞的架型各有風格，且在男女伴舞的架型中也有所差異。摩登舞要求男女均需要保持固定姿態，在舞蹈過程中女士需要給人以典雅大方、準確、漂亮的感覺，而自由奔放的拉丁舞則要求男女伴舞時，都以自由的姿態展現其靈活的美。其三，舞蹈動作的基本組合而言，體育舞蹈種類眾多，且每個舞種的基本動作都有所差異。在摩登舞的雙人配合中，要求無肢體接觸，且雙人都要掌握熟練的技術，有效的粘合度。即便舞蹈類型存在較大差異，但教練與裁判的評判標準都保證了舞蹈的專業性。

2.藝術觀賞

體育舞蹈將體育與藝術相結合，既表現了自身的魅力，也將舞蹈的韻味與風格完美展現，使觀眾能夠在欣賞中升華自我，凈化心靈。體育舞蹈以運動為基礎，能夠達到強身健體的根本目的，而藝術則以美為主要表現方式，滿足人們的審美需求，不需要考慮其價值與功能性。自從體育舞蹈出現以后，極大地擴大了藝術空間，使體育舞蹈兼具觀賞性與功能性，其被稱為一種真正的藝術。因此，這也正是體育舞蹈與體育運動項目的差別。

3.廣泛的參與

體育舞蹈能夠提升人們的身體素質，并為社會主義精神文明建設作出巨大貢獻，能夠幫助舞者鍛煉完美的體型，愉悅身心。我國參加體育舞蹈的人不在少數，且體育舞蹈不受年齡的限制，只要參與者對其產生興趣，喜愛該舞蹈便能夠參加。同時，體育舞蹈與體育運動項目不同，其不需要參與者突破自身極限來完成動作，也與舞蹈有所差別，對參與者無較為苛刻的要求。因此，無論膚色、種族等差別，都能夠參加。

（二）體育舞蹈的審美內容

體育舞蹈的審美內容主要有身體美、運動美、精神美等幾個方面組成。

1.身體美

體育舞蹈要求運動員的身體呈現舞蹈的美，且該種美由生理與心理共同體現。身體美能夠通過人體的身體素質展現出來，例如體型、微笑、姿態和柔韌等幾個方面均是審美要素。身體美離不開身體素質以及形態的支持，在體育舞蹈中充滿生命力的美。男運動員身體健壯、修長，而女運動員則具有優美的曲線，與陽剛之身達成互補，充分顯現出和諧統一的身體美。在舞蹈過程中，運動員所表現出的力量、速度以及耐力等，都要求其有較好的身體素質，通過運動員強大的爆發力與速度，完成托舉以及旋轉等動作，將強大的生命力之美展現出來。另一方面，參賽的體育運動員需要擁有賞心悅目的形態，因此，形體美也是身體美中的重組成部分。

2.運動美

運動員在參賽過程中，將體育舞蹈生命與思維以動作進行闡釋，其中包括以下幾個方面。

第一，技術美。在運動構成中，體育舞蹈需要將所有動作都符合評判標準，且必須符合力學原理與生理條件。在完成基本動作的過程中，需要將最合理、最優美的動作表現出來，這便是技術美。

第二，創新美。在體育舞蹈編排中，需要人們不斷創新舞蹈動作，將人們生活方式與文化修養不斷融合在其中，為人們呈現出具有新鮮感的舞蹈動作。運動員若是想要在比賽中贏得較好的成績，就必須抓住裁判的眼光與觀眾的欣賞，編排出較為新穎的舞步，進而提升觀眾與裁判的興趣。

第三，動與靜的美。在體育舞蹈中，需要將造型與舞姿相聯合，遵循快舞慢跳，或慢舞快跳的基本原則，使運動員將身體落在柔軟的氛圍中。我國某著名戲劇藝術家曾說，舞蹈就是活動的雕刻。可見，體育舞蹈將動態與靜態美完美展現，并做到了完美結合。

第四，風格美。在體育舞蹈中，運動員需要將思想覺悟與道德修養等綜合意識通過身體展現出來，體育舞蹈需要按照美的歸路，利用身體的舞姿以及體態之變化等手段進行展示。其中包含高度形式化與風格化的身體動作，進而與審美者達成共識，得到滿足。

（三）體育舞蹈的審美特征

1.體育舞蹈的審美形式

審美形式中主要包含結構與表現形式，是人們在長期的實踐中創造出來的，也是運動員本身的力量形式，將場景、服裝、音樂等通過一定的規律，如整齊、節奏、韻律等形式呈現出審美特性。其必須依照一定的規律進行組合才能具有審美特性。形式美的規律多種多樣，規整是美、整齊是美、參差不齊也是美。

2.整齊劃一

整齊的、有規律的在體育舞蹈中被稱為形式美的基本法則，是人們出于自身需要，將其轉變為整齊的牢固心理傾向。例如，芭蕾舞劇中的天鵝湖，四只小天鵝整齊、活潑、靈巧、表現出天鵝的靈性，以及神秘的空靈感。由于整齊劃一具有嚴格的要求，因此在集體表演中常表現為服裝樣式統一，顏色統一以及空間排練等方面均需要保持統一。

3.比例均衡

該審美內容主要包含事物的部分與整體、部分與部分之間的恰當關系。在體育舞蹈中，音樂的節奏、強弱的安排等均需要保持均衡的比例。其在藝術內容方面進行表達，給人以均等的美感。就運動均衡于舞蹈而言，使舞蹈更加立體，由此也更具美感。

4.節奏韻律

音樂相對而言是單一的也是統一的，其將眾多紛雜因素與舞蹈相結合，進而將不協調的轉變為協調的關系。節奏是體育舞蹈最基本的表現方式，優美動聽的音樂加之和諧舞蹈，將編排出富有感染力與表現力的舞步。

五、結語

?w育舞蹈文化的審美特征具有重要意義，其需要從眾多角度去評判，并深入研究，進而完善體育舞蹈在美學價值與社會價值中的突出貢獻，滿足人們對體育舞蹈的需求，以及幫助人們建立正確的價值取向。

參考文獻：

[1]于君.體育舞蹈禮儀的文化性與審美特征[J].當代體育科技，2015（20）.[2]王勇.淺析體育教學中的審美教育[J].體育教學，2014（8）.[3]司麗艷.體育舞蹈文化的審美特征與價值取向[J].西昌學院學報：自然科學版，2013（3）.

第二篇：中世紀審美文化的特征

中世紀審美文化的特征

關鍵詞：中世紀

審美文化

特征

哥特式建筑

基督教

亞眠主大教堂

巴黎圣母院

內容提要：以哥特式建筑為例，分析闡述中世紀審美文化的特征

引言：中世紀被好多人稱為所謂的黑暗時代。這一時期的特點是經常進行戰爭，實際上沒有城市生活，大部分的羅馬文明遭到了破壞，古希臘和古羅馬審美文化在這之前也告一段落。同時中世紀對我們來說也是很神秘的，但就是因為有了這些現存的而且非常完整的哥特式教堂，我們便可以對其審美文化有一個詳盡的認識。

中世紀，是歐洲歷史上的一個時代，由西羅馬帝國滅亡開始計算，直到文藝復興時期之后，資本主義抬頭的時期為止。“中世紀”一詞是從15世紀后期的人文主義者開始使用的。這個時期的歐洲沒有一個強有力的政權來統治。封建割據帶來頻繁的戰爭，造成科技和生產力發展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀的早期在歐美普遍稱作“黑暗時代”，傳統上認為這是歐洲文明史上發展比較緩慢的時期。

中世紀從公元5世紀到14世紀之一千年里，西方的審美文化發生了深刻的變化：以神為本的基督教審美文化取代了人神游戲而受制于命運的古希臘審美文化。基督教在中世紀的政治，經濟等各個領域都起著難以估計的作用，也使得這一時期的的審美文化受到了基督教的深刻影響。中世紀審美文化最重要的表現形式是建筑，圣畫，圣樂，文學等。其中教堂建筑成為中世紀審美文化的核心載體，中世紀審美文化最主要的審美范型。

中世紀教堂建筑主要有拜占庭式，羅馬式和哥特式建筑三種。前兩者都出現在中世紀的前期和中期。拜占庭式建筑在結構上開啟了中世紀宗教建筑的先河，而羅馬式建筑從某種意義上來說是與鑲嵌藝術無法分開的，正是由于前兩者的出現，在中世紀的中后期終于出現了哥特式建筑，這一建筑充分結合了拜占庭式建筑和羅馬式建筑的特點，在加上自己的建筑風格，終于形成了哥特式建筑。中世紀教堂建筑是當時審美文化的核心載體，而哥特式建筑又是中世紀教堂建筑特點的最集中體現者，因此準確的說哥特式建筑才是中世紀審美文化特征的最根本的審美范型！

哥特式有人專指建筑，哥特式雕刻最初附屬于建筑，公元13世紀后與建筑分離；哥特式繪畫巔峰在公元14—15世紀。

哥特式教堂建筑在藝術造型上的特點：首先在體量和高度上創造了新紀錄，從教堂中廳的高度看，德國的科隆中廳高達48米；從教堂的鐘塔高度看德國的烏爾姆市教堂高達161米。其次是形體向上的動勢十分強烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是墻和塔都是越往上分劃越細，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的頂是尖的，而且建筑局部和細節的上端也都是尖的，整個教堂處處充滿向上的沖力。這種以高、直、尖 和具有強烈向上動勢為特征的造型風格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是城市顯示其強大向上蓬勃生機的精神反映如果說羅馬式以其堅厚、敦實、不可動搖的形體來顯示教會的權威，哥特式建筑形式上帶有復古繼承傳統的意味，那么哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現教會的神圣精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建筑是地上的宮殿，哥特建筑則是天堂里的神宮。哥特式教堂結構變化，造成一種火焰式的沖力，把人們的意念帶向“天國”，成功地體現了宗教觀念，人們的視覺和情緒隨著向上升華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺。從審美的層面看，羅馬式建筑較寬大雄渾，但顯得閉關自守，而哥特式建筑表現出一種人的意念的沖動，它不再是純粹的宗教建筑物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標志，標明在最黑暗的中世紀獲得一點有限的自由，人們會發現一絲現實世界的陽光透進了黑暗的中世紀。與哥特建筑一起應運而生的是優美的彩色玻璃窗畫。這種畫也成為不識字信徒們的圣經。圓形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞臺畫面。當人們走近教堂不僅產生對天國的神幻感，也產生裝飾美感。由于它是玻璃畫能依靠光線的穿透而生艷，以其光色的奇妙而引人入勝哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的裝飾，它的人物形象開始保持獨立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實的形象，追求自然生動的塑造，使人體逐漸豐滿起來，衣褶也隨之有了結構的變化，使人感到衣服里面是實在的人體。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。

亞眠主大教堂是哥特式風格成熟期的代表作，該教堂從里到外，到處是精美的雕刻物品，正門的雕塑是《最后的審判》，北門雕塑的是殉道者，南門雕塑的是圣母生平。這一組組雕像被稱為“亞眠圣經”，是雕刻中的精品。林林總總，多達四千多枚。因為這些木雕石刻生動地再現了圣經中的幾百個故事，這在當時，對于中世紀那些眾多、且不識字的教徒來說，是一套真正的活生生的圣經。

亞眠主教堂內部有巨大的空間，晦暗的光照，狹長的中廳，在燭光中閃閃爍爍的祭壇和耶穌受難像，使人同外在世界真正地被隔絕了——人返歸自己和上帝。首先是巨大的空間，這是人一進入教堂感覺到的。在自然界中，幾乎所有空間都是人為自己創造的，那里，人是絕對的主宰，但是教堂卻是為了另一種存在創造的，人在這里不僅不是主宰，而且是地地道道的被主宰者，人的驕傲心理得到了清洗，并開始學會以謙卑和敬虔的眼光看待周圍世界。從彩色玻璃窗透進來的光照不僅是晦暗的，而且是神秘的、撲朔迷離和捉摸不定的。自然界沒有這種光照，人們不可能將它與自然界任何東西相比較，這就迫使人返回到內心，從奇妙的體驗中去玩味它的意義。但是，只有通過狹長的中廳及其兩端的華麗的祭壇的引導，才能使心靈從迷惘中擺脫出來，找到自己的歸宿。人在受難的基督身上發現了自己，認識了自己，于是人們再也不想返回外在自然中去了。

中世紀的審美文化的核心是基督教審美文化，基督教的文化重精神生活而輕物質生活，把人生的幸福寄托在精神的天國里，在天國里追求人的完整性，豐富性，完滿性和來世的自由，而在這一時期哥特式教堂建筑的出現也就成自然而然的事情了，在這里人們追求自己的信仰，希望能夠超越現實得到永恒。

中世紀被好多人稱為所謂的黑暗時代。這一時期的特點是經常進行戰爭，實際上沒有城市生活，大部分的羅馬文明遭到了破壞，古希臘和古羅馬審美文化在這之前也告一段落。同時中世紀對我們來說也是很神秘的，但就是因為有了這些現存的而且非常完整的哥特式教堂，我們便可以對其審美文化有了一個詳盡的認識。

參考文獻：《審美文化導論》余虹主編

《美學歷程》李澤厚

《西方美學史》朱光潛

第三篇：體育舞蹈文化

從華爾茲看西方文化

作為國標舞的一種，華爾茲以其簡單易學的動作、優美的舞姿博得廣大舞蹈愛好者的青睞。然而，華爾茲從誕生到今天的風靡全球并不是一蹴而就的，在西方當時那宗教思想籠罩下的貧瘠的文化土壤，華爾茲還是憑借著頑強的生命力，沖破黑暗，茁壯成長，成為今天家喻戶曉的“舞中之后”。

關于華爾茲的起源，盡管史上還是眾說紛紜。但其實,華爾茲來源于13世紀初德國和奧地利山野一帶的農民中流行的一種民間舞蹈。這種舞蹈被稱為朗德萊,是四三拍,節奏活躍奔放,跳舞時需要舞伴彼此面對面一起旋轉。農民們跳舞時穿的鞋子很笨拙,跳舞的姿勢也很粗獷,男士甚至時不時根據節拍將女士拋出。

而法蘭西人則認為華爾茲的雛型是愉快而帶跳躍性的平民舞蹈——沃爾塔舞。沃爾塔是第一個關閉式、三拍子的男女相擁式舞蹈。在中世紀,沃爾塔只是一種鄉村舞蹈,當時穿著笨重盔甲或厚實宮廷大衣的貴族和騎士更青睞緩慢莊重的小步舞。

無論沃爾塔還是朗德萊,在中世紀都是流行于農民階層的舞蹈。文藝復興賦予舞蹈自由隨意、不拘一格的特征,這使男女相擁的對舞沃爾塔和朗德萊很快傳播到歐洲各國的上流社會。正如任何新生事物一出現都必然遭到保守勢力的白眼一樣，華爾茲的迅速流行自然受到出于種種目的的反對和阻礙。教會說它因男女持抱近、動作旋轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目。原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量復雜的花樣才能登場。小步舞，這一陳舊價值的象征，成了人們嘲笑的對象。華爾茲的成功是對整個中世紀鄙視形體儀表美和身體的力量的對抗。其實,華爾茲遭到衛道士們的惡毒攻擊,并非跳華爾茲舞本身不登大雅之堂,而是華爾茲代表著“破舊立新”。隨著法國大革命的到來，華爾茲取得了勝利，而華爾茲的勝利又使舞蹈變成了一種社會性的活動，就如幾年以后拿破侖一世所說:“為了獲取等級或稱號,參加六小時的舞會有時比出征六次還管用。”

華爾茲的傳播與法國大革命之間的聯系是明顯的，“華爾茲的穿透力帶有法國大革命的社會學意義上的影響，促使十九世紀社會歷史的重新建構。”一提到這種舞蹈，整個歐洲都會說：“沒有什么比華爾茲更好的舞蹈了。會華爾茲就足夠了，一切都將是最好的。”關于舞蹈，對于估價它的變化，應該回顧小步舞與華爾茲之間的不同，小步舞一冷淡的表情和繁瑣的手臂動作為特征，而華爾茲則以充滿激情的旋轉為特色。這足可以表明，華爾茲以其新生的力量戰勝了傳統，獲得發展的機會。華爾茲成為第一個在公共舞廳流行的舞蹈。1797年,僅巴黎就有600多個公共舞廳。

舞蹈與音樂形影不離，華爾茲的勝利為華爾茲舞曲的誕生和發展提供了廣闊的空間。施特勞斯，這位偉大的演奏家，將華爾茲音樂推上了巔峰。而小約翰更是青出于藍，勇于革新，創作了大量膾炙人口的音樂，如《藍色的多瑙河》。這些著名的篇章都具有劃時代的意義。

華爾茲是大眾舞會的中心，它以對舞的形式征服了世界，然而，它不是一種兩人自娛的舞蹈。舞對是有吸引力的，但它得在群體場合進行。在十九世紀的最后十年，華爾茲滲透著人們的日常生活，有關處世的藝術專論使它有了社會地位。市政府舉辦的公眾舞會，社會各團體的舞會，商業化的公眾舞會當然還有私人舞會越來越多，華爾茲在這些舞會中普遍存在。

現今社會的華爾茲呈現什么狀況呢？對舞形式和動作套路逐步固定。被緊張的生活節奏壓的喘不過氣來的人們，在跳華爾茲時能夠得到人間的溫暖。華爾茲成了懷舊的象征。華爾茲也是婚禮儀式中最浪漫輝煌的、必不可少的組成部分。舞動著的舞對是男女幸福相處的象征。婚前學習華爾茲已成了西方社會的一個常規。在婚禮中舉行華爾茲是現今社會無須強求的事。每個人都愿意與新娘跳舞。

我只是透過華爾茲的發展歷程簡單地了解西方孕育這一優美舞蹈的文化壞境。經歷過重重困難，華爾茲才在西方的文化體系中占有一席之地。或許正因為這樣，才能顯示出它旺盛的生命力。

華爾茲展現了一種活力，它舞動了當時那個宗教主義色彩濃厚，要求人們禁欲苦行的社會；華爾茲呈現了一種魅力，它要求舞者彬彬有禮，舉止大方得體，氣質盎然；華爾茲散發出一種魔力，它引領著人們寧愿觸犯教規，也要追求理性，解放人性，展現人體美。

第四篇：論藏族舞蹈的審美特征及創新發展

論藏族舞蹈的審美特征及其創新發展前言：舞蹈是一種以有節奏的動作為表現形式，配以音樂來完成的藝術，在表達情感、祭祀、娛樂等方面都具有極其重要的意義。舞蹈藝術是伴隨著人類的社會生活和勞動生產而同步產生的，并成為人類生活中不可或缺的重要組成部分。而中國作為一個具有著悠久歷史的國家，其民族舞蹈也在發展中形成了獨特的源遠流長的文化。中國舞蹈文化具有悠久的歷史淵源和深厚的藝術積累，在世界舞蹈文化中占據著不容忽視的地位。西藏是歌舞的海洋，這海洋遍及西藏的城市鄉村、農區牧場。藏族舞蹈是藏族人民在漫長的上千年歷史中形成發展并延續下來的，是藏族藝術形式的典型代表之一。面對恒久而豐厚的舞蹈文化，藏族舞蹈作為中華民族舞蹈的分支，在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為如今人們日常生活中不可缺少的審美內容。而在文化形態多元化的今天，面對外來文化的沖擊，藏族舞蹈文化非但沒有因此沒落，反而在挑戰中改革與發展，從而屹立于世界舞蹈文化之林。本文將通過對藏族舞蹈的審美特征及其創新發展的研究來發現藏族舞蹈所具有的獨特性和對其他民族舞蹈的借鑒意義。進而啟發人們如何進行發展與創新才能讓我國的舞蹈文化甚至豐富多彩的中國傳統文化能夠更具有生機與活力，更具有感染力。

一、藏族舞蹈的審美特征

（一）藏族舞蹈在中國歷史長河中的發展

舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史持續時間最長，并且流傳范圍最廣、最為人民所喜愛與接收、最能直觀的表達情感的藝術形式。早在五千年前，中國就已經出現了舞蹈，產生于奴隸社會，到秦漢時期已經形成一定特色。民族舞蹈是廣大人民群眾在長期的歷史發展過程中創造、積累、總結而成的結晶，這種形式被廣大群眾所接受并廣泛流傳。它成為人民群眾直接表達情感與愿望的方式。人們可以通過不同的舞蹈動作和舞蹈形式來表達自己內心或悲或喜的情感。而中國是一個多民族的國家，各地域、各民族間人民的生活方式以及民風民俗的差異也直接導致了各民族獨具特色的民族舞蹈。藏族舞蹈是藏族人民生活的縮影，是西藏千年歷史進程的文化縮影和文化沉淀。藏族舞蹈作為藏族人民喜聞樂見的審美藝術形式，表現了高原人頑強的生命力和他們面對生命的勇氣。從古至今歌舞藝術伴隨著藏族人民的生活習俗而演變成形式各異的舞蹈。我們在欣賞藏族舞蹈的同時，不僅可以獲得美的享受，還可以感受到藏族人民的生活氣息。1.藏族舞蹈的起源

歷史上每一個民族都會在他們的社會生活中創造一套反映民族生活和思想感情并且具備有一定審美特征的藝術表現形式。藏族是居住在青藏高原上歷史悠久并具有高度文化藝術傳統的古老民族。在中國，藏族被譽為能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他們的生活實踐中所創造的帶有藏族文化烙印的藝術。藏族歌舞是藏族傳統文化中較為顯著的部分。它是征服“世界屋脊”的高原人類的生命與情懷，是西藏社會發展變革的體態節奏，凝聚著藏族人民的聰明才智。西藏的舞蹈文化源遠流長，并與漢族文化相互交流，也與周邊民族與國家的文化相互影響，形成了獨具特色的中國青藏高原地區的藏族舞蹈文化。從遠古舞蹈萌發開創時期到中古近代舞蹈發展繁榮時期，再到現代舞蹈興旺發展，內外交流，走向世界的新時期，藏族舞蹈的發展前后經歷了一千多年。高原特有的自然環境、宗教文化,哺育陶冶著藏族人民的審美心理,形成融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈形式。藏族舞蹈種類甚多，風格迥異且普遍流行，許多舞蹈已有好幾百年甚至是上千年的歷史。因濃郁的民族風格、高度的藝術涵養，使得藏族民間舞蹈在民族舞蹈中占有突出的地位。除宮廷舞蹈外，藏族的舞蹈大多是勞動人民在生產生活中肢體語言的最直接的反映，歷經幾千年的傳承與發展，形成了自成體系的藏族舞蹈藝術。藏族民間舞蹈形式是農牧文化與宗教文化的融合,它是以獨特的民族舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界——細膩的民族情感、深刻的民族思想、鮮明的民族性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的藏族民族生活形象。其風格特點體現在舞蹈形象的刻畫與伴唱曲調的旋律特征和歌詞上.而藏族宗教祭祀舞蹈則是伴隨著宗教的產生而誕生，隨宗教的改變而發展的舞蹈形式

2.藏族舞蹈的種類

藏族舞蹈種類繁多且各具特色。在不同的歷史發展時期衍生出不同的舞蹈類別。藏族舞蹈在具有統一性的同時，不同區域的舞蹈也有著一定的差異。由于人們所居住地的氣候差異、宗教影響、服飾差異，不同區域的藏區人民形成了獨特的審美情趣，從而形成了多種多樣、多姿多彩且地域分布廣泛的藏族舞蹈。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的民娛性歌舞《果諧》、《果卓》、《諧》等；有專供上層社會享樂的《卡爾》（《嘎爾》）歌舞；也有專為宗教祭祀禮儀所創編的《羌姆》舞蹈、《家把》舞蹈以及眾多門派的藏戲舞蹈《拉姆》、《格薩爾》等。藏族舞蹈，藏族舞蹈從總體上劃分為民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈兩大類。這兩大類舞蹈都擁有著各自豐富的文化底蘊、優美而流暢的舞步以及獨具特色的舞蹈風格。同時，這兩大類舞蹈又有各自的分支。藏族民間自娛性舞蹈可以分為“諧”和“卓”兩大類。“諧”主要是流傳在藏族民間的集體歌舞，其中又分為四類：《果諧》、《果卓》（又稱《鍋莊》）、《堆諧》和《諧》。其中的《果卓》因流行地域廣闊最為人們所熟知。因不同區域的稱謂不同，《果卓》也被叫做《鍋莊》，在藏北牧區人們也稱之為《卓》。《果卓》是古時藏族人民圍著篝火、鍋臺起舞的圓圈形自娛性歌舞形式，現在我們大多數人所了解的藏族舞蹈指的就是《果卓》，農區、牧區的舞蹈風格不同并各有特色，舞蹈時男女分站，拉手或是勾肩，舞者分別輪流伴唱，歌聲嘹亮高亢，不時加入呼號聲，這是《果諧》融入羌族原始舞蹈形式最鮮明的特點。在《果卓》的舞蹈表演中,牧區色彩濃郁。藏族舞蹈中的《果卓》是以有舞必歌為特點的。《果卓》舞蹈動作多以擺手、轉身、轉胯為主，整體情感活潑而熱情。而《諧》則是以歌為主，歌舞結合的表演。《諧》，也叫“葉”，俗稱為“弦子”，屬于農區的舞蹈

。形式。表演時，由一名操“必班”（藏式二弦琴）的人領舞，參加者隨著琴聲邊歌邊舞，曲調悠揚，舞姿優美，充分發揮了“長袖善舞”的特長。《果諧》流傳于西藏的日喀則、山南等地。舞蹈者圍成大的圓圈，隨著領舞者邊歌邊舞，沿著順時針方向前進。每首歌曲都有著一定的跳法，并分為慢曲和快曲兩部分。舞蹈者在慢曲部分時高歌緩步；而在曲調轉快之后就情緒激昂，美學特征由此更為突出。此外，除了民間自娛性舞蹈之外，宗教舞蹈中還衍生出寺廟祭祀性舞蹈《羌姆》，這種類型的舞蹈就是宗教舞蹈的典型代表。《羌姆》是人們在祭祀禮儀中所創編的使用神袛面具和各種道具并包含有藏族宗教成分的舞蹈形式，它的產生與發展都與藏傳佛教的流傳有著密不可分的聯系。由于是祭祀性舞蹈，《羌姆》在舞蹈的表演形式、舞蹈演員的裝扮等方面與其他民娛性舞蹈有著很大的差別。《羌姆》在表演時用鼓、跋、銅號等樂器伴奏，伴有喇嘛誦經，氣勢壯觀，有很強的藝術感染力。民娛性舞蹈講究載歌載舞、熱情奔放，而《羌姆》等祭祀性舞蹈在表演時則很少歌唱，氣氛講究肅穆莊嚴。

3.藏族舞蹈在人們生活中的地位

藏族舞蹈是藏族文化組成的一部分，也是最重要的一部分，她在宣傳和弘揚藏族文化上起了很重要的作用。在西藏的歷史上，《羌姆》等舞蹈大多數不僅配有用文字所記 錄的“舞譜”，還有著用“線條”所記錄的“舞曲”，《卡爾》舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。如此可見，藏族舞蹈在藏族人民的生活中占據著重要的意義。它不再是人們茶余飯后的消遣，而是慢慢演變為一種直接表達情感的藝術形式。現今在西藏的各大喇嘛寺院內，還保留著專供跳《羌姆》所使用的神袛面具，在宗教節日時，表演者戴神袛面具跳《羌姆》進行祭祀禮儀。

（二）藏族舞蹈的美學特點

藏族舞蹈從產生流傳至今，經過了諸多改編與沉淀。在藏族歷史上，人們也吸收了不少相關的藝術理論與技法。這一發現有力的證明了在吸收外來文化的同時也非常注重與本土藝術的審美相結合，以嚴格的民族審美的需要和創新創造出了富有美感且符合本民族審美的舞蹈理論。

1.藏族舞蹈之服飾美

藏族精美的舞蹈服飾給藏族舞蹈增添了很多色彩。由于藏族民間舞蹈多以歌舞為主，而日常生活中人們所穿著的藏式長袍在舞蹈中更是添加了一種柔順的美麗；藏區不同區域人們的穿著都有所差異，但總體上來說，藏族服飾都有著腰肥、長袖、大襟、長裙、編發、金銀珠玉飾品、色彩濃烈鮮艷等共同特征。廣袍寬袖的服飾，不單單滿足了草原牧民生產勞動、活動自由的需要，而且也給舞蹈動作的靈活、豪放、伸展自如帶來了極大的方便。這樣的服飾特點，使得人民在舞蹈時能將藏族舞蹈的女性的柔美和漢子的瀟灑淋漓盡致的表現出來。女性發型以編發為主西邊的阿里普蘭地區有著最為精美獨特的婦女服飾“孔雀裝”，在當地，孔雀是美麗與吉祥的象征，為了使孔雀所寓示的吉祥永駐，婦女們便模仿孔雀來制衣。婦女戴的帽子叫“町瑪”，獨特的帽子及耳墜象征著孔雀的頭冠，而婦女在背部系背部圍裙——“改巴”，用毛色純白且光滑的山羊皮制作而成，“改巴”的正中部鑲嵌著帶有花紋的總藍色氆氌，寓作孔雀婀娜多姿的翅膀。在舞蹈時，就像是開屏孔雀翩遷起舞，美不勝收。由于晝夜溫差，可以將其中的一只袖子脫下或是穿上的衣著方式，形成了藏族服飾與舞蹈的一大特色。當眾多舞者長袖齊出時，我們能夠感受到藏族人民像雄鷹一樣熱愛自由，像格薩爾王一樣英勇威猛以及那草原一樣廣闊的胸懷。這樣濃烈、質樸的氣氛，服飾功不可沒。2.藏族舞蹈之動作美

不同地區的舞蹈，舞蹈動作的力度、幅度、柔軟度以及律動都有著較為明顯的差異，有的民族舞蹈側重于用上身動作來體現；有的民族舞蹈則側重于用下肢來展現動作，上身的動作甚少；有的民族舞蹈以灑脫有力的舞蹈動作為特色；而有的民族舞蹈特色則用輕柔含蓄的舞蹈動作來體現。不同的表現形式正是諸多舞蹈中所蘊藏的民族的審美情趣和審美特征。在琳瑯滿目、繁花似錦的不同類型和不同風格的藏族舞蹈，雖然它們都具有各自獨特的個性和固有的審美要求，但它們又都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規律。這種精髓元素和規律構成了整個藏族舞蹈的審美概念。

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般稱之為‘美感’”。藏族舞蹈家阿旺克村將藏族舞蹈動作主要分為“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”五大元素，這是不同類別的藏族舞蹈所具備的共同特點。除此五大元素外，藏族舞蹈在律動上還存在著“三步一變”、“后撤前踏”、“倒腳輾轉”、“四步回轉”的共同規律。在這些共同規律之上再變幻出種種不同的變化，再加上手部手勢的變換、不同的音樂以及韻律構成了不同的舞蹈風格。在民謠古籍《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節中記錄著大量傳唱舞蹈者優美舞姿的歌謠，如林芝地區《果諧》“祝歌舞者門面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門； 胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力； 腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松； 膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動； 雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。

另外，在藏文古籍中對舞蹈者的形態有以下要求：

上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈； 四肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛； 全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢； 舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動； 腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯； ??

“雙腳是鍋莊的滾球”、“腳步腳尖要靈活”要求舞蹈者的腳像“滾球”一樣靈活多變，舞步靈活輕巧，節奏鮮明，腳步整齊。比如說，“踢踏舞”要求舞步活潑清爽，節奏鮮明熱烈；“果諧”是典型的集體舞要求在粗獷的歌聲中踏出整齊而富有生命力的舞步；從中不難看出藏族舞蹈對形體要求的規范程度。在藏族舞蹈中對腰部的動作要求也非常豐富，“腰部是歌舞搖擺處”“腰間動作要妖嬈”不論是男性或是女性舞蹈者，藏族舞蹈要求對腰部的運用非常講究。“堆諧”是以腳的節拍為主的藏族舞蹈，“諧”是講究富有動感線條的舞蹈形式，在這兩種舞蹈形式中都要求腰部輕柔擺動。在似動非動之中來展現人體結構的線條美。尤其是女子在“果卓”和“熱巴”中對腰部的展示更為豐富，在翻身、側腰、下腰等動作中將腰部的柔軟完美的展示了出來。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈中較為突出的一個審美特征。另外，“膝蓋是鍋莊的風輪”、“膝窩曲節要顫動”在藏族的眾多舞蹈中，膝蓋處的動作是最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，由于藏族人民生活在高海拔、低氧氣的青藏高原，加上藏族人民經常需要背負重物上山，形成了他們以下半身為發力點的主要動律同即膝關節有規律的顫動和屈伸。膝關節在舞蹈動作中連綿不斷、有韌性的上下顫動給了觀眾一種輕松活潑的感覺。這種訓練往往與“踢踏舞”相結合，表現了藏族人民天生樂觀、開朗、遇事堅韌不拔的民族精神。通過腳和膝蓋的迅速顫動而表演的踢踏步，在給觀眾帶來無限娛樂的同時，也使人輕松自在，頓感身心舒暢。同時這也是最能表現內心情感、體現舞蹈動感的表現手法之一。另外，藏族舞蹈還特別強調協調美。在藏族舞蹈中，有很多動作是通過同手同腳來完成的。如果從日常生活的角度來看，同手同腳是極其別扭的，是肢體不協調的表現。然而從舞蹈學審美角度來說，藏族舞蹈中所體現的同手同腳的動作非常富有協調美。此外，藏族舞蹈對頭部、四肢、面部等方面都有著較為嚴格的規范。頭部有繞頭、甩頭、前后甩動、左右甩動等多種形式。其次，藏族舞蹈在落腳和出腿的動作中常常會出現外開的基本腳型，像抬腿、踢腿、跨腿、拋腿等均以勾腳外開為美。這凸顯出了藏族人民性格豁達、自信的特點。曲背、弓腰也是藏族舞蹈中常見的基本動作。最后，藏舞舞袖有繞、撩、擺、甩等多種形式，但以“繞”為核心，有內繞外繞、單手繞外手繞、雙手同方向繞異方向繞，白色的衣袖象征著青藏高原上的白云，給觀眾帶來了高原上藍天白云的美景這些動作與藏族人民的風俗、宗教信仰以及勞動生活有著緊密的聯系。舞蹈者在跳舞時很自然地將自身的情感用肢體動作所體現出來。隨著民俗民風、勞作方式、宗教禮儀的發展，人們的精神面貌與內心情感發生著改變，但這些舞蹈的動作、風格卻慢慢保留了下來，成為藏族舞蹈的審美特征。同時，從以上歌詞和古籍中舞蹈時對人體各個部位的要求中，我們也可以看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體、韻律、動作和諧搭配是舞蹈美的基本特征。尤其是在藏族舞蹈中非常強調頭部、肩膀、手、胸部、腰肢、膝蓋、腳步的配合與統一。這在眾多藏族古老民歌和典籍中都有所記載，這的確是藏族人民對舞蹈形態與舞姿的共同的審美感受。這并不是空泛的談論，而是至今的藏族舞蹈中都有所體現的。3.藏族舞蹈之形體美

形體是舞蹈藝術的表現工具。但是對于形體美的看法，不同歷史時期、不同的民族都會有不同的看法。在藏文古籍中對藏族舞蹈的形體美也有一定的規范。如“熱巴”、“果卓”等舞蹈中，對男性舞蹈者的上身動作非常講究，無論其手中是否執有道具，“上身動作像雄獅”要求舞者威猛雄壯，將高原人身形彪壯的氣質體現出來，形成豪放、粗獷之美，給人以一種無所不能、可以克服一切困境、戰勝一切艱難險阻的信心。而對于女性舞蹈者則要求上身動作含蓄且典雅，給人以一種柔美舒適的感覺。另外，在“果卓”和“果諧”等不少的舞蹈中要求男女舞者的上身或者是前身的動作稍向前傾，從舞蹈學的角度分析，向前微傾的幅度與動作的大小、強弱以及高低對比等關系密切。

對于舞蹈者的全身要求在藏族民謠與古籍中同樣也有較多的論述，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕盈如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨”，男性舞者則普遍要求“英姿雄壯”。藏族人民把鷹和孔雀都視為神鳥，所以男子的舞姿擬鷹的較多，而女子的舞姿更多的是模仿孔雀可以說在當時藏族舞蹈對于舞者形體上的要求是理想化的，但這同時也反映出了藏族人民的審美愿望與舞蹈藝術的基本要求相契合，體現了當時藏族人民所講究的勻稱的美學思想。由此看來，在藏文古籍和古謠中所體現出的藏族舞蹈對于舞者的形體要求就反映出藏民族的審美意識，同樣這也是藏族舞蹈的審美特征之一。

二、藏族舞蹈的創新與發展

如上所述，藏民族在歷史發展過程中已經形成了較為符合廣大民眾審美特征和舞蹈理論體系，但這一理論體系還在伴隨社會的發展與進步、人們審美能力和角度的改變與提升中不斷地完善與創新。藏族舞蹈所具有的美學特征，是藏民族在漫長的歷史發展中形成的諸多文化現象的集中體現，也是藏民族的舞蹈風格及特點形成的根基。探討藏族舞蹈的審美特征，是繼承優秀藏族舞蹈藝術，發展符合民族審美情趣和弘揚優秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不僅是西藏人民喜聞樂見的藝術形式，也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”。我們應當更好地、更精確地分析藏族民族舞蹈文化的發展歷程，以及預測遙遠燦爛、神秘莫測的未來，尤其是藏族舞蹈文化在社會迅猛變革中舞蹈本體演變過程的價值及其未來的趨向。

（一）藏族舞蹈的發展之與現代舞的融合

時代洪流正在奔流著向前，所有的藝術都在自己的殿堂里尋找新的發展道路，以適合時代發展的需求，以滿足不斷前進的人民的腳步。隨著我國社會的發展，誕生出許多新的舞蹈類別。我國社會轉型的加速，促進了我國傳統民間舞蹈文化的變遷。藏族舞蹈也同樣面臨著創新發展的需要，只有發展創新，它才能在繽繁絢麗的藝術世界里散發出耀眼獨特的民族之光。

我國正處于傳統文化與時代文化、本土文化與世界文化不斷融合、相互借鑒而又相互排斥的特殊階段。西方文化在中國的傳播，使中國人傳統的審美觀受到了很大的沖擊，使得所有的藝術形式都在發生著微妙的變化，包括藏族舞蹈。這種沖擊帶來的審美欣賞方面的變化對藏族舞蹈產生了重大的影響，使人們的審美意識逐漸走向多樣化。將西方現代舞蹈與中國傳統民間舞蹈相融，這無疑是藏族民間舞蹈現代審美意識的一個突出的表現。藏族民間舞蹈與現代舞蹈的融合，它一方面保持了自己獨特的風格，另一方面為了滿足人民在大時代中形成的多樣化的審美觀念，吸取了現代舞的編創方式、表現方式，可以吸引更多現代人的眼球，采用新的動作來展現隨著社會發展而出現的新的主題、新的思想，試圖在融合中尋求新的發展。藏族舞蹈與現代舞的融合，不僅僅體現了人們審美意識形態的多樣化，而且也是西藏舞蹈審美意識現代化的一個重要表現，是推動藏族舞蹈可持續發展的有效途徑。

（二）西藏舞蹈的發展之創新途徑

1.創新發展之人才培養

要保證西藏舞蹈的創新發展，首先要從人才培養出發。只有培養出高素質高標準的專業的舞蹈人才尤其是舞蹈編導，才能為藏族舞蹈的創新發展提供源源不斷的能量。人才的培養，最重要的便是教育事業。要培養優秀的舞蹈人才，首先要在校園里積極推廣藏族舞蹈知識，開設藏族舞蹈課程，使更多的人參與到藏族民間舞蹈的學習當中。將藏族舞蹈的相關知識傳授給學生，以此調動學生對于藏族舞蹈創新發展的積極性，采用多種教育手段，發展專業的藏族舞蹈團隊，培養全面發展的有創新觀念和創新能力的藏族舞蹈人才。

2.創新發展之提高影響力

其次，要發揚藏族舞蹈的影響力，借助各種媒體，加大宣傳力度，來增大觀眾影響力；組織一些關于藏族舞蹈的大賽，積極幫助與支持對藏族舞蹈有熱忱的人，關注和扶持民間的熱愛藏族舞蹈的團體，通過舉辦活動的方式使更多的人了解藏族舞蹈，喜愛藏族舞蹈，從而為藏族舞蹈的傳播與發展做出貢獻。要利用好媒體的影響力，例如，在報紙、電視、廣播、網絡媒體中大力宣傳藏族舞蹈文化，讓更多的人有機會去接觸并體會藏族舞蹈的魅力所在。

3.創新發展之拓展市場

最后，任何事物的可持續發展都需要與物質基礎相適應，藏族舞蹈也不例外。藏族舞蹈作為一種藝術表現形式，同樣需要審美者的關注。我們不僅僅需要做好藏族舞蹈創新人才的培養工作，更重要的是要在商品經濟的市場中謀求發展所需的資源，以求得更長久的發展，但是我們要處理好藝術需要與市場需要的關系，不能一味地追逐市場需要而破壞了藝術本身的魅力與內涵，造成舍本逐末的不良后果，但也不能不考慮大眾的需要，單純追求“陽春白雪”的藝術，脫離了群眾，舞蹈藝術也就失去了存在的意義。總之，藏族舞蹈要在發展的過程中，既要繼承傳統的優秀的文化元素，又要兼容并蓄，博采眾長，汲取外來文化的精華，豐富藏族舞蹈的表演元素，與多種現代元素有機結合，從而達到藝術風格上的高度統一。但要妥善處理二者之間的關系，我們借鑒外來文化并不是要徹底的拋棄藏族舞蹈的民族文化內涵，而是要在對外來文化的有選擇的借鑒中拓展藏族舞蹈的表現手法、藝術風格，以更豐富多彩的形式表現現代化社會的多樣主題。但是也不能固守傳統，盲目排外，對于自身文化中的糟粕，和一些不適合時代發展的藝術元素，要進行淘汰。藏族舞蹈需要創新，當然，創新并不只是需要有新潮的動作與表演方式，而是要拓展藏族舞蹈更深層的內涵。這樣我們才能在舞蹈藝術中，表現不斷發展的民族性，才能使藏族舞蹈在發展和完善中不斷地成熟，繼而達到藝術的完美之境。

結束語:藏族舞蹈是作為一種文化形式，是藏族人民在漫長歷史發展過程中集體智慧的象征，是藏族人民生產勞動的智慧結晶，并是當地諸多民俗文化現象的集中表現。它以藝術的形式表現了藏族人民的性格特點、思想感情、勞動生產、經濟發展、審美觀念、意識形態等等，傳承著藏族民族的文化，是我國文化藝術中的瑰寶，深受著廣大人民群眾的歡迎。通過對藏族舞蹈的審美特征的論述，使我們更加了解藏族人民的歷史文化，加強了民族之間的融合。從而在繼承和發展創新藏族舞蹈中 ,把握古老民族的基本審美特征 ,使發展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。我們要認真研究藏族舞蹈的審美特征，使其在當代社會中能夠更好地發揮舞蹈藝術的獨特功效。對藏族舞蹈創新發展的探討，不僅僅是繼承優秀藏族舞蹈藝術的需要，而且也是為了滿足人民不斷變化的審美觀念的需要，更是時代發展的需要。因此，我們更需要采取措施去推動藏族舞蹈的可持續發展，使藏族民族的舞蹈文化得以 更好的傳承，更能推動我國舞蹈文化獲得更好的發展。我們應以繼往開來的愉悅心態期待著新一代舞蹈人才的誕生和藏族舞蹈藝術的又一個新的高峰的到來。

參考文獻：

【1】王朝聞：《美學概論》（M），第66頁，北京人民出版社，1984年 【2】全國文化信息資源共享工程網站：中國舞蹈論壇《舞蹈中國》、《舞蹈者之家》

【3】《吉林省教育學院學報》（中旬）2013年07期 【4】《藝術科技》第199頁，2014年02期 【5】《改革與開放》第198頁，2012年06期 【6】東主才讓：《藏族舞蹈文化溯源》

第五篇：簡述三種舞蹈形式的特點和審美特征

簡述三種舞蹈形式的特點和審美特征

芭蕾

1、體形特征

開：任何姿態均要求雙腿從跨關節向外打開，以擴大動作空間范圍，使動作姿態更為優雅；繃：腳背必須繃直，腳面突出，使腿的線條更加修長、流暢；直：基本站立和甩腿都要求保持筆直、穩定、有力，使舞姿更為伸延、舒展、清新。其舞臺運動的軌跡大多成直線；立：直立挺拔向上，身體姿態要挺拔舒展，講究形態美；弧：手臂要流暢、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形；長：演員的腿、腳及身體線條要修長。

2、足尖技巧

芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著特點。它突出了演員修長的雙腿和輕盈感，而且增加了技巧和表現力，使芭蕾成為最生動、最典雅高尚，最美麗的藝術。

3、高難技巧

芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。主要技巧包括旋轉、跳躍、雙人舞技巧等。旋轉。一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展運動，外旋或內旋。評判其動作質量，不僅看轉圈的數量，還要看旋轉速度和節奏以及結束動作是否平穩、利落、漂亮。跳躍。分大跳、小跳、移動中跳等，最感人的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩，還要把握好音樂節奏，手臂、頭以及臉部表情協調一致。雙人舞技巧動作包括托舉、支撐旋轉和平衡三大類。其美感不是為了表現男演員的力氣，而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過輕松自如的默契配合，表現雙方情感、心理和相互關系。

國標 嚴格的規范性。規范性首先表現在國際標準交誼舞是一個完整的舞蹈系統，如同中國古典舞和西方芭蕾舞一樣，它是經過數百年歷史的錘煉，幾代人的加工而成的;其次表現在技術的規范性上，它嚴格到多一分嫌過，少一分欠火。2 表演觀賞性。國際標準交誼舞融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美于一體，既有觀賞的價值又有參與的可能，被認為是一門“真正的藝術”。體育性。一方面體現在競技性，即比成績，拿冠軍;另一方面表現在鍛煉價值上，它是陶冶情操，鍛煉體魄的好形式。

踢踏舞

踢踏舞區別于其他舞蹈的獨特的審美特點集中體現在：節奏感更加突出，聽覺和動覺的美感更加震撼人心。

1、節奏感。舞蹈離不開音樂，音樂的旋律體現著舞蹈的節奏。一般舞蹈都是通過身體語言和臉部表情來傳情達意的，而踢踏舞是雙腳律動的舞蹈，是通過雙腳打擊聲音的節奏來表達主題，這種節奏包括速度的快慢、聲音的輕重緩急、清脆和沉悶等不同因素。與其他舞蹈所不同，踢踏舞中的音樂是配合踢踏舞步的節奏而使用。

2、美感。踢踏舞最吸引人耳目的就是六種感覺的美感，其中聽覺、視覺和動覺的美感最為強烈。