第一篇：淺談小學音樂課堂教學論文

淺談小學音樂課堂教學論文

在日常學習和工作生活中，大家都接觸過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編幫大家整理的淺談小學音樂課堂教學論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教育對小學生素質教育的提高有著重要的意義,它的目的是通過教授音樂這門課,讓學生去感知、理解、表現音樂,使學生對音樂產生濃厚的興趣和愛好,并具有對音樂美的感受和初步的鑒賞、創造能力,教會學生認識生活和感受生活,并在一定意義上創造生活,從而促進學生全面發展。

1、走進課堂，走近學生。

課堂是師生探索科學，啟智靈魂的主要場所。作為音樂教師，我們應該在課堂上走近學生，多給學生一點微笑，盡量和學生一起共同參與到歌舞表演、音樂游戲中，使學生消除心理上的壓抑感。通過課堂教學，游戲，讓學生逐步在教師與自己之間樹立起自尊心，自信心。再次，老師要能鼓勵學生大膽發言，并給予積極的評價。回答得好的學生，要用肯定性語言進行評價，使學生感受到被贊譽的喜悅。回答得較差的學生，盡量不要用否定性語言加以評價，而是適當降低問題難度，引導學生正確回答，并進行鼓勵，讓學生感受到老師熱切的期望。

2、放手權利，回歸主體。

學生是課堂教學的主體。課堂教學應該實現陶行知先生所倡導的那樣，充分解放學生的腦、手、口、眼睛等。讓學生的多種感官全方位的參與，才能調動學生的學習積極性，使課堂煥發出生命的活力。音樂課更須如此，例如：在講樂理知識“力度記號”時，教師不必對每一個記號做詳細的講解與詮釋，而是先讓學生想想生活中熟悉的與力度有關的聲音。如火車由遠而近的長鳴聲。一方面可讓他們自己模仿，另一方面可通過模仿具體感受到聲音的強弱變化，這時我們再向學生出示相應的力度記號“漸強”或“漸弱”，由此，學生對知識的認識既深刻又清楚，而無須老師用過多的語言去講。這樣一來，既增加了課堂氣氛的活躍氣息，又能深刻記憶力度記號。讓知識在學生積極的主動參與中獲得，而不要以太死板的框架去束縛他們，我們要放棄以往音樂課老師唱主角，學生被灌輸的舊模式，把主動權交給學生，讓學生唱主角，老師來配以相應的講解與引導，讓學生自由愉快學習，學生各方面的素質才能得到最大的發展與發揮。

3、探索求知，激發興趣。

興趣是人們為求獲得某種事物的穩定因素，也是人們尋求知識、鉆研問題的高效催化劑。蘇霍姆林斯指出：“沒有歡欣鼓舞的心情，沒有學習興趣，學習將會成為學生的沉重負擔。”濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。我們在安排教學中每一個細節時都應向自己提出“是否有助于增強學生的學習興趣”的問題，來檢驗自己的安排正確與否。假使學生們能主動投入學習，收集資料，并用自己的語言向同學們介紹自己選擇的音樂，講述自己對音樂的感受，那么他們對音樂的神秘感、陌生感就會消除，反之興趣卻會高漲。

在課堂上我們不僅是教師，也是學生、演員，更是一個出色的導演。指導學生模擬表演，口念節奏，手敲節奏，邊念邊打，這是常有的狀態，因此要努力和學生一起體驗音樂所帶來的愉悅之感。

音樂本身就是一門美的藝術，在音樂課堂上，教師的一舉一動都要很美，音樂教師的知識面要寬，要講究語言藝術，將自己的快樂情緒傳染給學生，幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，用我們的美去激發學生的美，用我們的熱情去感染學生的熱情，用我們的人格魅力去吸引學生，培養他們的興趣，調動他們的學習積極性，使他們勤于動腦，樂于動口，喜于動手。讓學生和教師走得更近，讓音樂課成為學生的最愛，讓孩子們“一見你就笑”！這樣我們的音樂課堂教學效率將會有更大的提高！

眾所周知，音樂元素是構成音樂藝術的最基本的成分，分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。而音樂課堂就是幫助學生掌握音樂元素，培養學生對音樂元素敏銳的感知，激發他們對諸音樂元素不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣，幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用，從而使學生在日后的音樂生活中能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。

如何使學生掌握音樂？可從以下兩個方面訓練著手：

一、聽覺訓練

音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。我們現在音樂教學的一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。

1、建立準確的音階感

音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一，必須從學生的日常生活引入，“自然”地接觸并熟悉音階。

（1）學生初學不易唱準fa、si和半價音階，值得推薦和實驗報告表明的.方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”，根據動物的特點（如兔子的蹦蹦跳跳、烏龜的緩進），內心感知音高的準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。

（2）設計多樣的聽唱訓練，適應各種音程變化，在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。例如：在鋼琴上彈出標準音“A”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。

2、培養和形成良好的節奏感

節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節奏感，即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習：

（1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。

（2）身體動作與節奏結合，培養學生內心的節奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。

（3）引導學生利用生活中的各種節奏原型，學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。

（4）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱變得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。

二、合唱訓練

合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的活動之一，在教學中最易普及、最經濟，同時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。

1、掌握合唱訓練中的心理和生理特點

童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講，少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異，所以，教師的教學語言一定要簡練準確。

2、進行必要的合唱技巧訓練

歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術，運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以，對“如何用嗓音”不能不加考究，先解決音質問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的，就能建立正確的聲音概念。而且，這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。

3、有樂感的歌唱

有樂感地歌唱，就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中，用不同的力度、音色、連斷、速度處理富有感情的歌聲表現自己的內心體驗。這樣的合唱訓練，應以情為先導，緊扣感受和表現展開。

在教學中，培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域，最需要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力，施展全部的聰明才智，進行創造性勞動，以達到全面提高學生音樂文化素質這一目的。

第二篇：小學音樂課堂教學設計初探論文

摘要：隨著新課程改革的不斷深入，小學音樂教學在小學課程中得到了重視，希望通過全面提高小學音樂教學的質量，培養學生的審美能力以及音樂素養，從而提高學生的綜合素質。受到傳統應試教育的影響，當前小學的音樂還存在著很多問題，包括音樂教學課堂的設計，沒有充分把握學生和音樂教學的特點，充分地對音樂教學課堂進行合理的設計。本篇文章主要針對新課程理念下的小學音樂課堂設計進行相應探討，明確新課程理念下小學音樂教學的理念和教學目標，從而全面完善教學課堂。

關鍵詞：新課程理念；小學音樂；教學設計

小學音樂是九年義務教育階段中的重要教學內容，也是基礎教學課程的一部分，隨著新課程改革的深入，當前小學音樂課程已經發生了相應的變化。所以，在進行教學的時候，要掌握《音樂課程標準》的相關目標進行教學，從而創建更加完善有效的小學音樂教學課堂。

１新課程背景下小學音樂教學的課程理念

１．１小學音樂教學的審美因素：小學音樂教學是培養學生形成審美能力的前提條件，同時也是進行小學音樂內容教學的依據，通過音樂教學，能夠將音樂教材中的審美觀念轉換為學生的思想。小學音樂教學的審美因素主要包含情境美、音韻美、曲調美以及立意美。在小學音樂教材中的很多優秀曲目都是來源于生活，其中包含了很多美好的寓意，能夠向學生傳到音律美，同時培養學生的真善美。而學生通過音樂的學習，能夠充分表達自身的情感，抒發自己的內心，進而在學生幼小的心靈中播種下美好的種子。

１．２小學音樂教學的審美原則：小學的音樂教學需要遵守一定的原則。首先是體驗性原則，音樂教學不能單純地進行說理式的教育，而是要讓學生充分參與到音樂體驗和鑒賞中，在教師的引導下學生能夠體驗音樂的教學過程；其次是情感性原則，音樂教學的重要目的就是為了培養學生的審美能力，而審美能力客觀上就是一種情感教育。在音樂教學中，很多曲目中都包含了非常豐富的情感，能夠激發學生的情感體驗，進而陶冶情操，讓學生逐漸產生情感花火，打開學生的情感之窗。

２新課程理念下小學音樂的教學目標

正確的價值觀和情感態度是學生在成長過程中不可或缺的必要條件，能夠充分引導學生積極地面對生活，保持健康向上的心態，進而全身心地投入到生活和學習中。新課程理念對于小學音樂教學中的情意因素上升到了一個全新的高度。比如，培養學生積極向上的情感，有利于學生對生活更加積極、樂觀、向上。學生情感的培養不僅僅是學生自身內心的體驗和感受，更體現在學習興趣、愛好和激情上。同時也能客觀地反映學生正確地個人價值觀、社會價值觀和自然價值觀，這是新課程理念下小學音樂課程目標的重要意義，就小學音樂教學的課程價值和性質來說，音樂教育的本質是審美，以美育人和以情感人的教育方式，在心靈上讓學生受到感染、熏陶、凈化以及頓悟的作用，而不單單是音樂知識技能的養成。

３新課程理念下的小學音樂課堂教學設計

音樂的教學過程有很多因素共同組成，比如教學方法、教學內容、教學手段等等。同時按照音樂教學目標和理念進行的一種教學程序和活動。教學課堂的設計是教師通過對教學對象、教學內容和教學手段進行仔細的分析，在課堂中形成的一種秩序，從而達到音樂教學的最終目的。

３．１起始階段：在課堂教學的起始階段，要充分做好課程導入，如組織教學、激發學生的興趣，集中注意力，導入新課程等，這是一堂課程的開始階段。課程導入有多種方式，情境導入、圖片導入、視頻導入等等。課堂起始階段的成功與否，在很大程度上會對后面的教學產生影響。在當前的音樂教學中，應該設計一個合理的課程導入，將學生的注意力集中到教學中，激發學生的學習興趣和求知欲望，在這樣的情況下進行音樂教學，使教學過程更加有效。

３．２課堂教學中：課堂教學中是整個課程的核心和主要階段，整個課程都圍繞這個核心進行展開。這個階段是音樂教學內容顯現和實現當堂課程教學目標的階段，所以非常重要。在這個過程中，要活躍課堂氛圍，組織和開展不同的教學方式，引導學生參與到教學中，保證教學活動的正常展開，是一個由淺入深、層層遞進的過程。通過這個階段的教學，學生能夠體會到音樂教學的意義，并且通過這個階段的學習能產生自己的一些想法，使音樂知識得到深化，內心得到情感的沖擊。

３．３結束階段：結束階段通常是當堂音樂教學課堂的總結階段，是對整個課堂的的鞏固，在一定程度上也可以稱為“點睛之筆”，通過結束階段的整理，可以幫助學生感受到整個音樂課堂的氛圍和寓意，使音樂情感在學生的心中得到升華，最大限度地保證音樂教學課堂的完整性。在結束階段，音樂教師會根據學生在課堂中的表現進行點評和總結，有助于理清學生的學習思路。不過，在新課程改革的大背景下，為了增強學生對音樂學習的體驗性，應該把總結的機會讓給學生，讓學生闡述整個課堂的教學內容，從而加深學生的體會和感受，對學生來說是非常有益的。或者，在教師的引導下，師生之間共同總結，對教學中存在的不足和未涉及到的內內容進行相關探討，都會取得較為不錯的效果。

４結語

新課標對小學音樂教學提出了新的要求，在實際的教學工作中，需要相關教師充分把握新課標的教學理念和教學目標，合理地對音樂課堂進行設計，盡可能設計一個優秀的、高水平的教學課堂，進而全面促進學生的美育發展。

作者:杜祝霞 單位:甘肅省甘南藏族自治州迭部縣白云學校

參考文獻:

［１］陳木鑫．音樂課堂教學設計的四個要素［Ｊ］．廣西教育Ａ（小教版），２０１３，（５）

［２］祁燕．小學音樂課堂教學設計探析［Ｊ］．都市家教（下半月），２０１２，（７）

［３］陳海娟．小學音樂課教學“微行動”的案例分析［Ｊ］．教師博覽（科研版），２０１５，（５）

［４］孫曉華．新課程背景下音樂課堂教學設計應關注的問題［Ｊ］．音樂天地，２００８，（２）

第三篇：電化教學論文初中音樂課堂教學論文

電化教學論文初中音樂課堂教學論文：

電化教學在初中音樂課堂教學中的應用 【摘要】近年來，初中音樂教學中電化教學的應用，主要是對采用聲光設備而言：包括音響設備、聲像設備等。它可以使抽象的知識形象化、微觀的知識宏觀化、復雜的過程簡明化，并有利于培養學生的觀察力、思維力和想象力。

【關鍵詞】 電化教學 思考 效果 綜合應用； 隨著新課標的逐步實施，中學教師在深入探索行之有效的教學手段和方式。科技的進步與發展對教育手段的現代化也相應提出了新的要求。由于電化教學具有不受時間、空間、宏觀、微觀的限制，視聽結合、現象直觀，如實地傳輸、保存和再現信息等特點，所以電化教學目前已被廣大中學教師們所采用。對于提高學生的獨立思考能力、發揮創造力、改善學生的審美情趣有著很大的幫助。

教學過程也是從教者不斷探索的過程，是自我完善和提高的過程。在教學實踐中，人們在音樂電化教學當中也做了不少嘗試，也得到了不少收獲。眾所周知，電化教學在音樂教學應用的是否得當，得益于電化教學設備。

一、媒體選擇及運用要考慮音樂教學實際需要 在音樂電化教學中，教學目的與能否取得優良的教學效果是直接相關的。上一節課，使用哪種電化教學手段，究竟

要解決什么問題，是認識的問題，還是訓練技能的問題，音樂教師都要明確，切勿在教學過程中為了電教而電教，出現盲目性和任意性。總之，教師在媒體選擇及運用上要注重實效，電化教學中的一切活動都要有助于音樂教學的實現，選用何種媒體應服從音樂教學實際的需要。比如，在講授力度在音樂中的變化時，在媒體的選擇上錄音機要比投影儀的效果好。雖然在投影時也可以標明各種力度的符號，可以使學生一目了然，但是錄音機則是依靠訴諸聽覺的聲音來刺激學生，影響學生的情感，使之在情緒上受到深刻的感染，因此教學效果也就明顯提高了。再比如，欣賞音樂《天鵝湖》片斷，雖然教材上寫明了教學內容是了解什么是舞劇音樂，重點也是欣賞音樂，但在媒體運用上電視及錄像機就要比錄音機的效果好。它能夠把聲音和圖像結合起來，使學生可以通過舞蹈演員的形體動作幫助自己來了解音樂所要表達的內容及思想，同時，也明白了舞劇音樂與其他音樂的不同。

二、媒體運用要與思考相結合

在音樂教學當中，學生既要獲得美的享受，同時也要接受音樂知識、技能的學習。電化教學媒體可以為學生提供豐富事物的具體聲緣，但是它不可能代替教師的講解，不能說學生看完了、聽到了就等于獲得了知識，這根本達不到教學目的，更談不上教學效果。在音樂電化教學里面，要使學生的認識由感性上升理性、由形象思維向抽象思維轉化，就要

求教師要善于做好啟發和引導學生的工作，把學生的注意力集中到必須研究的對象上去，讓學生帶著問題去看、去聽、去積極的思考。在看和聽之后，再通過討論、答問等將視聽得到的知覺形象和表象轉化，從而獲得科學的音樂知識。因此，音樂教學當中媒體的運用一定要與思考相結合，這樣才能使學生去主動的學習，提高學習效率。

比如，初二教材中《游擊軍》這一課就可以根據學習重點的不同選用不同電教媒體。如選用的是錄音機，那么教師就可以在學生聽之前提出這樣的問題“請大家體會一下這首歌是通過音樂中什么的變化來表現‘化整為零、化零為整’這一游擊隊作戰特點的？”。因為這首歌在教學磁帶中很明顯的突出力度的“由弱強弱”，學生帶著這個問題去聽自然也就很容易找出答案。再比如，為了提高學生學習興趣，可以為學生播放電影《地道戰》的精彩片斷，那么在學生饒有興趣之前，可以再提出一個問題，既《游擊軍》這首歌的主要思想歌頌了游擊隊員什么樣的品質？那么這斷精彩錄像看過之后，學生不僅僅是哈哈大笑，而且分析理解了歌曲的內涵，同時也將思想教育滲透到了教學當中。

三、使用多媒體比只用一種媒體的學習效果好 電教媒體的選擇與組合不是固定的，它完全可以根據需要自由搭配，力求使教學效果在目前條件下能夠達到最佳、最好。某一種媒體對某一種教學活動來說可能比別的媒體更

為有效，但是沒有一種是人人適用、處處適用的萬能媒體。而且，在教學活動當中所針對的教學對象是各式各樣的，因此說使用多媒體比只用一種媒體的學習效果好。因為多媒體可以使學生通過多種感覺去接受音樂知識，從而增強學習音樂的效果。音樂是聽覺藝術，但借助幻燈、錄像等傳播媒介可以幫助學生通過視覺去感受和理解音樂作品，從而引起學生感情上的共鳴。比如，在講解八年級教材《青少年管弦樂隊指南》一課時，就可以通過錄音機來播放教學磁帶、錄像機播放交響樂隊的演奏圖像、投影儀打出西洋管弦樂隊排列圖。這樣將三種媒體同時使用，再加上老師適當的穿插講解，使學生不僅從聽覺上感受到了各種樂器的音色，而且也認識了各種西洋管弦樂器，同時也知道了整個交響樂隊的排列分布，擴寬了知識面。

四、選擇媒體既要考慮設備條件，又要考慮經濟條件。當今科技的飛速發展，使得電教媒體的變化也日新月異，音樂電教的教材也更加豐富多彩。但是，切記使用直觀的電教設備并不是教學目的，它僅僅是音樂教學的一種輔助手段，所以應盡量做好媒體的保養，使現存的電化教學設備發揮最大能量。在經濟條件允許的條件下，可以逐步改變電化教學設備，使之在教學過程中發揮更好的作用，切不可為了電教而電教，盲目地更新換代，去追求不必要的浪費。

總之，電化教學可以使音樂課堂教學中抽象的知識形象

化、微觀的知識宏觀化、復雜的過程簡明化，并有利于培養學生的觀察力、思維力和想象力。教學實踐告訴我們：電化教學這條路任重而道遠，只有廣大音樂教育工作者一道去努力求知、探索，我們的音樂電化教學的前景將頗為壯觀，電化教學之路也將越走越實。

【參考書目】

1、《中學音樂教學天地》訂本；

2010合 陜西師范大學出版社

第四篇：小學音樂教學論文《小學音樂課堂教學的策略研究》

小學音樂教學論文《小學音樂課堂教學的策略研究》

人類生活如果沒有音樂是不可想象的，尤其對于人的情感世界來說，音樂無異于空氣和水一般重要。人需要音樂，社會需要音樂，培養人的教育同樣需要音樂。而小學階段的音樂課就是我們實施音樂教育的一個重要領域。我們的教育對象是6_12歲的孩子,心理學家艾利康寧和達維多夫以活動特點為標準,將6_7歲的孩子劃分為游戲活動期,7_12歲的孩子為基本的學習活動期。那么針對這個階段學生的心理特點，我們怎樣在豐富多彩的教學活動中蘊涵著教學的策略性呢？帶著這個問題，我對高效課堂教學的策略性進行了研究，意在通過教學研究使學生們能在生動有趣、豐富多彩的音樂課堂上，感受音樂的美以及音樂帶給他們的多層次、多角度的情感體驗所帶來的無限快樂。

1、在基本知識和技能學習中，培養學生學習音樂的興趣： 美國心理學家布魯姆指出“學習最好的刺激乃是學生對學習材料發生興趣。” 因此音樂基本知識和技能的學習，必須面向全體學生，激發學生的學習興趣，以感性認識、實踐活動為基礎，使音樂基礎知識、基本技能的學習有機地滲透在音樂藝術的審美體驗和情感體驗之中，只有這樣才能有效地引導學生整體把握音樂的表現形式和審美、情感內涵，領會音樂要素在音樂表現中的作用。在教學中我讓學生從一開始學習音樂就能注意到現實生活中的各種音源、樂器、音響，如：尋找身邊的聲音；敲一敲聽一聽；通過報紙、紙板、塑料袋磨擦、抖動等進行音效模仿，引起他們對音樂的高低、長短、強弱的興趣和思考，并將這些知識運用到歌曲教學中。通過這樣的學習，學生會很容易地將生活中的經驗與音樂要素有機的進行結合，更快、更有效地學會音樂知識。而在教樂理知識二份、四分音符時，一般的教學只講“二分音符唱兩拍，四分音符唱一拍。”這些概念對于一二年級的小朋友來說既抽象又枯燥，不利于學生的理解，教學效果也不會很好。因此我努力營造出一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫的聲音長，狗叫的聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，之后再來學習音樂知識，從而完成了音樂知識與音樂實踐活動的有機結合。

低年級的學生活潑、好動，有強烈的表現欲望，非常喜歡唱歌。我通過音樂游戲《走音樂迷宮》等活動，先讓他們唱準音符，接下來在教會他們用自然的聲音演唱歌曲的同時，又在《山谷靜悄悄》中，充分開發教室里的資源，利用唱臺做“高山”，在回音游戲中，讓學生學會通過強弱和速度的變化表現歌曲的情緒。中高年級學生已經逐步掌握了演唱技巧，通過訓練，他們能用優美的聲音有感情地演唱，能準確地視唱曲譜進行二部合唱，在合唱中他們學會了和諧，并知道了在合唱中不但要聲音和諧、統一，同學之間的默契配合也是唱好合唱的關鍵。

2、在音樂的聆聽與想象中，豐富學生的情感體驗： 音樂是情感的藝術，它比其它藝術更能直接有力地進入人的心里。蘇霍姆林斯基在《認識自己》一書中這樣告訴我們“教師要教會學生懂得人的情感，這里有歡樂、痛苦、委屈、困惑、驚慌、羞愧和許多別的情感。”如何獲得這種情感體驗，教師就必須在教學中激發學生聽賞音樂的興趣，并引導學生學會聆聽，激發學生學習的內驅力。如欣賞中我著重讓學生體會音樂中的意境，領會旋律、情緒、速度的音樂要素在情感表達中所起的重要作用，再來指導學生用優美的歌聲演唱歌曲，感受音樂和詩句交融在一起的詩情畫意。提高了全體學生的音樂審美能力。

“想象是創造的源泉”欣賞教學就是三度創造。我們要讓學生在欣賞中學會想象，欣賞教學也最能為學生的想象力開發創設空間。因為音樂的魅力在于：當人們沉浸在優美動聽、飽含情感的音樂中時，會自然而然的產生豐富的聯想和想象。但是如何讓學生能更好地走進音樂，理解音樂，教學環節的設計就顯得尤為重要。如欣賞《藍色多瑙河圓舞曲》時，我第一次授課的內容如下：

1、出示曲名《藍色多瑙河圓舞曲》，介紹作曲家約翰.施特勞斯，介紹樂曲的創作背景。

2、歌曲是幾拍子的？

3、分段欣賞：（欣賞重點是第一圓舞曲）聽賞第一圓舞曲： 第一圓舞曲的速度、旋律有什么特點？記憶第一圓舞曲主題。視唱曲譜、演唱第一圓舞曲、加入打擊樂器用優美的歌聲有感情地演唱歌曲。

聽賞第二圓舞曲：

速度旋律有什么變化？這段圓舞曲表現了怎樣的情景？給這段圓舞曲起個名字？（如小鳥圓舞曲、快樂的舞蹈等）

聽賞第三圓舞曲：

這段旋律的音區發生了什么變化？這段圓舞曲表現了怎樣的情景？給這段圓舞曲起個名字？（如姑娘們的歌唱、河水的歌唱等）

聽賞第四圓舞曲：

這段旋律與第三圓舞曲相比較發生了什么變化？表現了怎樣的情景？給這段圓舞曲起個名字。（如自由的天空、湛藍的河水等）

聽賞第五圓舞曲：

這段旋律的速度、力度發生了什么變化？表現了怎樣的情景？給這段圓舞曲起個名字。（如勤勞的人民、歌唱幸福的生活等）

在第一次授課后，我感覺教學效果并不是很好。學生在給圓舞曲取名字的過程中，顯得不是很積極，從課堂效果來看，學生對這個教學環節有畏難情緒，不知如何運用正確的詞語來起名字。因此雖然感覺學生很想發言，但舉手的卻很少。又因為受教師所提問題的限制，五個圓舞曲欣賞下來，留在學生記憶中的音樂形象有點支離破碎的感覺，學生并沒有真正走進音樂，了解樂曲內在的情感。因此當老師介紹《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利非正式的第二國歌時，學生的反響并不是很熱烈。課后我針對此課進行反思，并在學生中作了調查，和學生進行交流，了解學生的想法。通過反思我發現原來的教學設計存在以下幾點不足：

1、為每個圓舞曲起名字，形式雷同，難以激發學生的興趣。

2、欣賞過程過分注重音樂要素在樂曲中的變化，忽略了學生對樂曲的情感體驗。

3、將樂曲的創作背景介紹放在欣賞前進行，學生印象不深，對樂曲的理解幫助不大。

隨后我重新調整了教學設計，精心設計了呈現方式，在第二次授課中果然收到了良好的教學效果。第二次授課的設計如下：

在出示課題之后，進入第一圓舞曲的欣賞。學生通過視唱曲譜、學習歌詞、加入二部花腔合唱、有感情的演唱歌曲、加入打擊樂器演唱等教學環節。充分感受優美的旋律帶來的美的享受。（與第一次授課不同的是，教師加強了對學生演唱第一圓舞曲的指導，能讓學生在自己的歌聲中陶醉。）

之后在其他四個圓舞曲的欣賞中，教師取消了為圓舞曲起名字這個環節，而進行了如下的設計：

師：請同學們仔細聆聽，第二圓舞曲中的音樂情緒是一致的嗎？如果不一致又有怎樣的變化？（教師通過這樣的提問，引導學生關注音樂本身所帶給聽眾的情感體驗，感受在一個圓舞曲中兩個不同的小主題交織在一起的豐富的情感表達，更加深刻地體會作者的創作意圖。學生隨著教師的引導，逐漸走進音樂，他們與音樂產生共鳴，在音樂中有了不同的體會和感受。而這也正是這首樂曲一百多年來廣為世界人民所喜愛、經久不衰的原因之所在吧。）

音樂想象在給學生帶來美的享受的同時，也激發了他們的創造性思維活動，課堂教學效果有了很大的提高。但是在課堂教學中，教師要尊重學生的不同體驗和不同的想象，以學生為主體，給學生自由的想象空間，不要用“標準答案”束縛住學生們的想象力，正如“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，音樂也是如此。

3、在音樂創編活動中，激發學生學習音樂的愿望：

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂課中，生動活潑的表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使他們喜歡音樂，愿意學習音樂。在低年級我是這樣做的，在唱歌或欣賞音樂時，讓孩子們跟著音樂即興做一些動作，可以創編簡單的歌詞，用打擊樂器為歌曲配伴奏，運用聲音模仿、打擊樂器的敲擊和利用生活中的報紙、塑料布等抖一抖、搓一搓，來創編聲音的故事，如《小雨沙沙》中，學生合作創編出風雨聲、風鈴叮叮咚咚的的敲擊聲等。他們體驗用聲音、音樂、音響講故事的快樂，學會初步的合作表演。這一切都是在學生已知與未知之間架橋設階，不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望，開發學生的“最近發展區”。因為針對學生的實際能力進行教學活動，環環相扣，因此也切實提高了課堂教學的高效性。

進入中高年級學生們在老師的幫助下，創編歌詞，創編律動、創編舞蹈并參與表演。利用生活中的物品創造性地制作小小打擊樂器、制作小頭飾。他們在飲料瓶里加入小石子就是沙球，把啤酒瓶蓋用鐵絲穿起來就成了串鈴。將杯子中裝入不同高度的水制成帶有音高的小樂器，敲擊出美妙的樂曲，學生們陶醉在自己的音樂創作中其樂無窮。

音樂教學策略的研究為教師打開了一扇通向成功的大門，也使學生們充分體驗了蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，他們在享受音樂的同時培養了自信心，學會了善良、堅強，忍讓、感恩，凈化了心靈、陶冶了情操。在音樂學習中的收獲，會使他們受益終身

第五篇：試論小學音樂課堂教學

試論小學音樂課堂教學

羅秀華

音樂堂就是幫助學生掌握音樂元素，培養學生對音樂元素敏銳的感知，激發他們對諸音樂元素不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣，幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用，從而使學生在日后的音樂生活中能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。

如何使學生掌握音樂？可從以下兩個方面訓練著手：

一、聽覺訓練

音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。我們現在音樂教學的一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。

1、建立準確的音階感

音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一，必須從學生的日常生活引入，“自然”地接觸并熟悉音階。

（1）學生初學不易唱準fa、si和半價音階，值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”，根據動物的特點（如兔子的蹦蹦跳跳、烏龜的緩進），內心感知音高的準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。

（2）設計多樣的聽唱訓練，適應各種音程變化，在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。例如：在鋼琴上彈出標準音“A”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。

2、培養和形成良好的節奏感

節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節奏感，即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習：

（1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。

（2）身體動作與節奏結合，培養學生內心的節奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。

（3）引導學生利用生活中的各種節奏原型，學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。

（4）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱變得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。

二、合唱訓練

合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的活動之一，在教學中最易普及、最經濟，同時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。

1、掌握合唱訓練中的心理和生理特點

童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講，少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異，所以，教師的教學語言一定要簡練準確。

2、進行必要的合唱技巧訓練

歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術，運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以，對“如何用嗓音”不能不加考究，先解決音質問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的，就能建立正確的聲音概念。而且，這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。

3、有樂感的歌唱

有樂感地歌唱，就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中，用不同的力度、音色、連斷、速度處理富有感情的歌聲表現自己的內心體驗。這樣的合唱訓練，應以情為先導，緊扣感受和表現展開。

在教學中，培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域，最需要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力，施展全部的聰明才智，進行創造性勞動，以達到全面提高學生音樂文化素質這一目的。