第一篇：動畫角色的性格設計和造型設計論文

【摘要】動畫是一種視覺活動的影像，更是一種充滿想象力的藝術形式。動畫當中的角色更是重中之重，如角色的形象造型是否吸引人；角色的性格是否討人生動、有趣。本文的研究方向，是將動畫角色的造型和性格聯系起來，探討如何設計出優秀的動畫角色。

【關鍵詞】角色；性格；設計

一、動畫角色的性格設計

動畫角色的造型設計決定了角色性格的基礎。動畫影片中，必須要有優秀的角色造型設計才可以很好地展現動畫角色的性格特點，動畫的角色造型設計是整個動畫創作的重中之重，這些角色就是演員，他們有著自己的情感、性格，甚至世界觀，我們依托于其完善的性格特征，才能創作出更符合角色的造型。

二、內在的性格設計

動畫角色造型設計是根據劇本所表述的角色樣貌、性情特點進行素材整理，匯總，進而創作角色造型。動畫的角色造型不單單是視覺符號的設計，它具有更深層次的含義，包含了角色的個性魅力和整體氣質。所以我們設計角色造型不僅要注重角色的外在形象，還要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的動畫影片《超人總動員》中，女主角彈力超人外形夸張，但又很美麗。女超人的肩膀比臀部要窄，還有著一雙漂亮的長腿，夸張、性感，這樣的造型設計很好地表現了女超人的個性特點。動畫角色造型設計的標準化會更好表現角色的性格特點。動畫角色造型可以分為兩種類型，一種是漫畫風格類型；另一種是寫實類風格類型。在漫畫風格類型中，動畫設計師更多的是根據自己的積累和認識，運用設計手法和技法創作出動畫角色造型，往往有著趣味性、夸大性、變形性、虛構性等特點。寫實類風格類型的動畫造型設計，簡單講就是角色的外形、色彩、著裝、個性等，都更加真實化。絕大多數動畫片里的動畫角色都屬于漫畫風格類型，比如《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》等，其角色造型都具有很強的漫畫風格。而《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等就屬于寫實風格，不過運用了水墨技法來表現。為了表現好動畫角色的性格特質，角色本身的衣著也一定要和它所處于的時代、環境統一。角色的衣著設計還有一定的準則性，一般而言，不易復雜，在與其時代背景統一的同時，可以適當加入現代元素。

三、外在顏色應用

動畫角色造型的顏色應用也可以很好地反映角色的性格。經過角色造型設計、色彩設計，上過色后，角色就大不一樣了。通常情況下，動畫角色所用的色彩數量不多，方便控制。一般來說，色彩的比例最大，可以說此色彩為角色基調色彩。動畫角色設計師也要站在觀眾的角度上去思考，盡量和觀眾達成一致，對于角色的性格和顏色應用有共同的認知。另外，我們還要根據不同角色不同的性格，用不一樣的顏色及配搭，揭示人物個性。色彩應用上，不同色彩帶給觀眾的感受也不同，比如，紅色帶有血腥、暴力的意味，但在中華文化中還具有喜慶、歡樂的意味，不同色彩，不同運用，綜合運用更是有著眾多變化。所以，我們要根據不同情況進行調整，才會得到最符合角色性格的色彩元素，從而傳達給觀眾。

四、角色動作設計

動畫角色的動作也是要經過設計，這樣才能通過肢體很好地表述角色性格。所以說角色的動作設計也是完善角色性格的關鍵。角色的動作設計就是角色如何運動，角色的運動模式及軌跡。角色動作設計有表情設計、普通肢體動作設計、特殊運動設計，向觀眾展示角色性格及需求。動畫角色的動作設計，來源于生活，但不能完全仿照真實，有著很強的設計性，融入趣味、夸張、變形、突發性等特點，經過動畫師的不斷演練和革新，變化創作出適合于角色的動作設計。當然，動作設計還和動畫的整體風格有關，如果是漫畫風格，我們就要遵循漫畫風格來設計角色動作，一般會有較多的夸張、變形、直觀化；如果是寫實風格，就要遵循真實的運動狀態，進行設計、調整、變化。這就是動畫角色動作設計的絕妙之處，不斷變化著，但又要有章可循。動作設計的夸張程度不一樣，就分成了現實性和表現性兩種不一樣的方動作形式?，F實性類型通常是模擬真實情形，以真實的自然變化為基礎，模擬或者是完全再現真實的運動規律。表現性類型，顧名思義，與現實性相反，更多的是借助故事發展，傳達情懷，當然也要讓觀眾能明白并且認同。動畫片里面的動畫角色，形形色色，各不相同，但他們都有一個共性——模擬自人，無論是動作還是情感。所以我們還是要遵從人的運動規律及各種運動變化。通過模擬真人的肢體動作、表情動作，把動畫角色的運動變化、情感變化表現出來。動畫角色的動作設計，不僅要做到不同角色不同變化，還要注意整部影片的統一性、和諧性。

第二篇：不同性格動畫角色的造型設計授課教案

國培電腦動畫設計班教案

課程名稱：不同性格動畫角色的造型設計 課時安排：4課時 任課教師：邵輝

教學目標：

本課程通過對不同性格動畫角色的造型設計進行系統的詳細講解，使學生了解和掌握不同性格人物動畫角色的形體特征以及造型設計的方法，為以后動畫制作流程打下一個良好的基礎。

知識目標：了解不同性格動畫角色在劇中的身份、性格、造型特點、與其他角色的關系等問題；掌握不同性格動畫角色的生活習性與運動模式。

能力目標：掌握不同性格動畫角色造型設計的設計技巧，能夠設計出新穎的人物動畫造型。教學重點：

1、不同性格動畫角色的形體特征

2、不同性格動畫角色的造型設計 教學難點：

各種不同性格動畫角色造型的設計技巧 教學方法：討論法、欣賞法、講授法等 教具準備：多媒體課件 教學流程：

一、課時分配： 理論講解：1課時 實踐訓練：2課時

輔導作業：1課時

二、授課內容：

（一）導入新課：

討論：動畫角色按照性格劃分的類型有哪些？（分小組進行）

（二）新課講授：

1、純真可愛型動畫角色的造型設計 形體特征（頭、身體、四肢）純真可愛型的兒童造型 其他純真可愛型動畫造型

2、機靈滑頭型動畫角色的造型設計 形體特征

機靈滑頭型的人物造型 其他機靈滑頭型動畫造型

3、粗魯莽撞型動畫角色的造型設計 形體特征

粗魯莽撞型的人物造型 其他粗魯莽撞型動畫造型

4、慈祥仁厚型動畫角色的造型設計 形體特征

5、陰險奸詐型動畫角色的造型設計 形體特征

（三）課上練習：任選一種性格的人物進行動畫造型設計

要求完成3個以上不同角色的3/4側面的設定

和其中一個角色的轉面圖(正面，側面，3/4側面，3/4背面)

（四）課程小結：

動畫片多以人物為主要角色，由于人體的結構復雜，人物造型是所有角色造型中難度最大的一種。在準確把握人物比例、結構、形態的同時，還要考慮其性別、年齡、相貌、外形、服飾特征，要對人物的時代背景、民族、文化、職業、家庭、個性特征作充分了解。

（五）課外作業：

1、分析一部動畫片中不同性格人物造型的特點。

2、收集6種不同性格人物造型的圖片。

（六）考核方法：

1、學生互評

2、教師小結

3、作品展示

第三篇：角色造型設計教學大綱

蘭州職業技術學院

《角色造型設計》教學大綱

系（中心）教研室 適用專業：大綱制（修）訂負責人：教學主任審核：

蘭州職業技術學院

《角色造型設計 》課程教學大綱

課程編號：（暫不填寫）

課程名稱： 角色造型設計

總學時數和學分：本課程計劃36學時，2學分

實驗或上機學時：20學時

先修及后續課程要求：先修基礎造型課程《造型基礎—素描》《色彩基礎》后續課程《場景設計》、《動畫實訓》

一、課程的性質和任務

講述動畫造型設計基礎理論，本門課程主要是針對學生的造型訓練課程同時也是對學員的藝術審美及動漫興趣的一種培養，對于已經具有一定繪畫基礎的學生更是一門鞏固提高的課程。課程內容包括筆線稿和色彩著色使學生能夠熟練掌握夸張與變形，形象的聯想造型，形象的符號化，幽默感，寫實的感染力，以及造型中的技巧總結。

在動畫片中人物造型是我們在創造過程中首先要遇到的一個環節，確立一部影片的風格最先遇到的就是人物造型問題，動畫片當中的人物造型如同在故事片當中的演員，我們選擇什么樣的演員來演我們選擇的這個故事，或者說我們選擇什么樣的人物造型在我們劇中表達故事情節。像這樣選演員的方式，實際上是我們在動畫創作當中進行人物造型設計必不可少的一個環節。人物造型是一個什么樣子的？是胖的還是瘦的？是年輕人還是老人，他在劇中的位置又是什么樣的？是主角還是配角等等。我們創作的時候都要把它當作考慮的因素之一。

我們在造型設計當中，由于創作人員的修養和他自身素質的原因以及他對故事情節把握的情況等，他畫的人物造型往往很明顯的帶有一些個人色彩。當和劇組其他人員特別是聽取導演對影片的闡訴以后，才會產生一些新的想法。在人物造型的設計當中我們通常分為兩個步驟：第一，由造型設計者進行自我創作，也就是說在我們拿到造型任務的時候先自己研究劇本，把握劇中的關鍵人物，尋找出劇中造型的一些因素，特別是故事的發展以及人物的命運，應該說人物造型的創作者必須要熟悉劇本。也就是在熟悉劇本以后創作者要先勾畫出草圖，交由劇組的其它人員進行研討，特別是交由導演進行審核，導演把自己對造型的一些看法表示完以后，由造型設計者進行二度創作或者說是二度加工，二度創作和加工的時修，主要是揚長避短，把自己對劇中人物理解不足地方加以修正。比如說在《貓和老鼠》這部動畫片當中，我們看到的是老鼠的可愛，貓的愚蠢，也就是說這兩個人物在造型 的設計中就已經把他們的人物性格非常鮮明地區分出。所以，動畫片當中的一些人物造型設計是動畫前期創作當中關鍵的一個環節。

二、基本要求

要求學生對動漫角色設計有個客觀的認識，全面了解它與動漫行業之間的關

系。角色設計是動漫、游戲領域中處于靈魂級別的內容，作品是否受歡迎往往取決于角色是否有魅力是否吸引人。該課程的主要任務是讓學生了解角色設計在動漫作品中的重要性，學會分析怎樣的角色能夠受歡迎，能設計有個性特征的動漫角色，并進一步學習各種不同類型角色的特點和繪畫方法，從而嫩狗獨立創作出屬于自己的動漫形象。

本課程屬動漫專業的必修課程。其目的是讓學生開闊思維，熟悉不同角色的繪制方法的同時能使作品有一定創意，符合市場需求。要求學生在課程介紹后能從事有關動漫角色設定的相關工作。

三、與其它課程的關系

《動漫角色設計》是動漫專業學生必修的專業技術基礎課，它與本專業的許多其他課程有著密切的關系，《分鏡頭設計稿》、《原畫設計》、是本課程的相互銜接課程，是動漫片前期制作的重要環節。

四、教學內容

第一章 角色設計概述

1.1 角色設計概述

1.2 角色設計的學科范疇及設計性質

1.3 動漫角色設計與卡通吉祥物設計

第二章 角色設定與設計思維

2.1 角色定位

2.2 產品體系規劃與角色設計

第三章 角色設計與造型

3.1 造型與造型元素的特質

3.2 組形與造型——組形與個性的塑造

3.3 組形與造型——形與形式感的塑造

3.4 組形及形的運用原則

第四章 角色設計與角色塑造

4.1 識別的塑造

4.2 造型與表演

4.3 角色造型與形態語言

第五章 角色設計流程與表現

5.1 設計流程

5.2 角色關系與角色組合5.3 表現動漫表情的基本規律

第六章 卡通藝術的創意

6.1 創意的思維特征

6.2 卡通創意的切入

6.3 創意訓練

五、實踐教學環節

主要內容：

1.動漫造型風格特點

2.動漫造型的表現形式

3.動漫的形象與風格。

4.角色動作設計與繪制

5.道具的設計與繪制

能力目標：

1.認識角色造型設計在動畫中的作用、風格及表現形式。

2.角色CG的繪制軟件技術

3.角色設計的一般設計思路，把握文化特性。

4、道具設計的一般思路與構成關系。

實踐教學目標：

完成傳統美術到數字藝術的過度，加強圖形軟件的應用的能力。加強美術基本功，使學生美術基礎進一步的提高。

六、教學建議

動漫角色是動漫片的靈魂，觀眾對一個動漫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面，還包括對角色性格內涵的認同。動漫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。

動漫角色也是形態各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動漫角色具有或者微妙或者明顯的形態與情態差異。在設計動漫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動漫角色的形象。因此老師不光要給學生講解本課程的理論知識，還要多給學生機會和時間去親自參與設計。

通過本課程的學習，要求學生掌握人體解剖、運動透視等基礎知識，并通過大量繪畫實踐加以應用。掌握動漫造型專業設計技巧，熟知專業規范要求，并通過作業訓練學會應用。了解熟悉世界主要動漫造型風格與流派，學會造型色彩設定繪制的基本方法及應用

七、考試與成績評定

1.平時考核：隨堂進行

2.課程考核：命題創作作業內容的水平評分。

八、制定教材與教學參考書

《影視動畫造型基礎》孫立軍著中國宇航出版社

《造型》于勝軍著中國電影出版社《動畫造型基礎教程 》袁曉黎著南京大學出版社

九、補充說明

開課單位及課程所屬教研室（加蓋單位公章）：

大綱制（修）訂負責人簽名：

開課單位教學主任簽名：

大綱制（修）訂時間：年

月

第四篇：《動畫造型設計》課程實驗教學大綱

《動畫造型設計》課程實驗教學大綱

一、課程編號：

二、課程類型：必修課

適用專業：動畫專業

課程學時：128（包括動畫造型設計1及動畫造型設計2；理論64學時，實踐64學時）

三、本課程的地位、作用和任務

《動畫造型設計》是動畫專業一門重要的專業基礎課。立足于藝術與相關技術并重與整合，是一門理論與實踐相結合的課程。主要的教學目的是要讓學生通過對動畫造型的理論概念、藝術特征、風格類型，常見形態符號及制作方法等的學習與運用，較為全面地了解不同地域、不同文化背景下的多種造型風格，基本掌握漫畫及寫實風格的多種動畫形象造型，并能根據不同的故事腳本設定運用不同表現方法完成其角色的設計。學習并掌握運用二維、三維計算機動畫制作軟件來實現虛擬角色的設計。熟悉虛擬角色設計制作的流程，為以后動畫制作課程中動畫的實現打下基礎。

四、教學基本要求

1． 準備好實踐所需要的工具（包括作畫用的紙、筆、等），需要使用計算機來完成的實踐還應準備好指定軟件的安裝，并經人工檢查后才能上機，以提高上機效率。

2．按照老師的要求，完成指定的實踐操作。

3．實踐結束后，提交實驗報告（以手繪作品或作品電子文件的形式）。

五、實驗內容和學時安排

本實驗課程32學時，共8次實驗。

實驗

一、4學時

了解人體結構和比例；

了解人體的骨骼系統和肌肉結構。

實驗

二、10學時

了解角色頭部骨骼、肌肉結構；

掌握動畫角色頭部卡通化處理的方法； 掌握角色表情的設計方法； 角色五官的畫法；

實驗

三、12學時

人物形體的塊面設計；

角色四肢設計；

角色服裝設計；

實驗

四、10學時

角色常規運動狀態設計 特殊運動狀態 常規表情動作 特殊表情動作 性格化動作 實驗

五、10學時

漫畫風格造型設計 寫實風格造型設計

實驗

六、4學時

多角色的組合關系 實驗

七、6學時

透視規律 實驗

八、8學時

動畫場景設計

六、實驗教材

主要教材：《影視動畫經典技法剖析》北京電影學院動畫學院及WISBOOK策劃；海洋出版社出版

七、考核方法

采用實踐操作和作品評議相結合的方法，按一定比例綜合評定。

第五篇：動畫造型設計教案

動畫造型設計（卡通繪畫）

教案

第一教案

課題: 動畫造型設計的藝術特征

目的與要求：通過教學讓學生了解“簡潔有力”是動畫造型設計的總體特征

重點難點：將復雜結構進行簡化與歸納

教學過程(附后):以講授示范為主

作業布置: 查閱世界優秀動畫作品

動畫造型設計的藝術特征是簡潔有力

簡潔：是指運用盡可能概括的造型手段來塑造動畫角色的形象； 有力：是指能夠充分地表現出動畫形象的性格、內涵與外在特征。

設計創作的前提: 首先要了解不同人的外在特征與內在性格的差異;每一個動畫角色都是一個演員，不論其外型與性格如何變化，都是人的特征的折射，掌握了這一點，則動畫藝術的受眾就會產生認同與共鳴。這是動畫形象的生命力所在，也是動畫造型設計的關鍵。

示范：經典動畫形象《米老鼠與唐老鴨》

第二教案(實習實訓一)

題目:默寫幾個自己有印象的卡通動畫形象.目的與要求:考察學生對卡通動畫形象的記憶度以及興趣點

重點難點:能否將此典型形象的重要特征描繪出來

課時:4課時

第三教案

課題: 動畫造型設計的風格類型

目的與要求: 通過教學讓學生了解“夸張與寫實”是動畫造型設計的基本風格類型

重點難點:夸張與寫實風格區別的具體表現

教學過程(附后):以講授示范為主

作業布置:熟悉國內外著名不同風格的卡通動畫形象

娛樂性是動畫藝術的重要特征，也是動畫藝術產生、存在與發展的重要依托，每個獨立的造型設計師會基于自身的審美情趣與藝術素養等諸多因素，應該在設計中體現出獨有的個人風格特征。

夸張風格：是指對客觀現實的自然形象進行一定程度夸張變形處理的造型表現，夸大其某一特征，強調角色的某種性格的一種造型方式。

寫實風格：是指以自然形象的額比例、形態的基準設計的動畫造型。名詞：CG——Computer Graphics(計算機圖形技術)

示范：動畫馬的寫實風格造型與夸張風格造型

第四教案(實習實訓二)

課題:臨摹幾個經典卡通形象

目的與要求:體驗優秀卡通形象繪制的要領

重點難點:抓住每個形象的主要特征

課時:4課時

第五教案

課題:造型的漫畫（夸張）風格特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解漫畫風格造型的基本特征是“簡潔而夸張。”

重點難點: 個性特征與外在特征的結合教學過程(附后): 以講授示范為主

作業布置: 臨摹國內外著名不同風格的卡通動畫形象

漫畫（夸張）風格一直是動畫造型的主流形式，其造型的基本特征是“簡潔而夸張?！?/p>

簡潔：是指運用的造型語言要少，要盡量提煉概括；

夸張：是指造型的形態是經過主觀的改造，夸大某些特征。

但并不意味著夸張（漫畫）風格動畫造型設計是簡單的變形或無目的的夸張。塑造一個動畫角色須由表及里去用心體驗每一部分的夸張變形都是基于角色特有性格的外化需要，同時又是符合動畫制作的特定要求。

在具體設計中要注意以下幾個方面的問題：1、2、3、4、5、6、7、8、造型要有明顯的符號化特征 造型語言要簡潔而豐富 影像效果及其表現力 造型的結構與體面關系 表情的刻畫 聯想創造角色形象 角色的組合關系 風格的系列化

第六教案(實習實訓三)

課題:造型漫畫（夸張）風格特征的符號化特征與語言特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解漫畫（夸張）風格要有“明顯的符號化”特征以及造型語言如何： “簡潔有力而豐富”

重點難點: 造型藝術中“少既是多”的原則

如何做到“符號化”，以及理解強調造型的符號化目的是為了使每一個角色的個性更突出、易于識別，但又要防止設計中的概念化傾向。

課時：4課時

第七教案

課題:漫畫（夸張）風格造型影像的效果及表現力

目的與要求: 通過教學讓學生了解物體的形狀輪廓給人帶來的不同心理感受

重點難點: 影像的效果及表現力與構成要素之間的組合關系

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：有針對性臨摹國內外外輪廓差別較大的的卡通動畫形象

影像：就是一個物體的外輪廓，動畫造型的外輪廓不單能明顯地體現角色的外形特征，同樣具有獨特的表現力。利用角色影響的差異可以構成豐富的視覺效果，并能營造出特別的場景氣氛。造型的外輪廓是角色性格的外延，因此要特別注意其造型與結構構成要素的組合關系。

特性：從抽象的角度來看，不同的形態給人的心理感受是不同的，如銳角給人以“冷峻”之感，而圓弧形則有溫暖與親切感。

示范：迪斯尼經典動畫片《白雪公主》中的造型

第八教案(實習實訓四)

課題: 漫畫（夸張）風格造型的結構與體面關系

目的與要求: 通過教學讓學生了解外在的形態結構與內在的本質結構

重點難點: 用“圓雕”的意識去審視造型。

課時：4課時

第九教案

課題: 漫畫（夸張）風格造型表情的刻畫

目的與要求: 通過教學讓學生了解角色表情設計均是以人物的表情為參照物

重點難點: 眼與嘴的表情變化。

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：速寫人的面部表情變化數張（尤其關注眼與嘴）

每一個動畫角色的頭部與面部結構不同，表情的刻畫亦有差別。

漫畫（夸張）風格造型表情的刻畫大多較為夸張，根據劇情需要，夸張的度有大有小，因此分“常態表情”與“非常態表情“兩個主要方面，無論什么樣的動畫角色都是以人物的表情作為主要參照物，因為這樣使觀眾更易于產生感情上的共鳴。

面部是表情表達的重要部位。

其中，眼神和嘴形的變化最為突出，但兩者要相互配合、靈活運用。

同時，眼神與嘴形需根據常用的表情如喜、怒、哀、樂等做必要的簡化與歸納，以強化角色的特征與性格。

示范：《海底總動員》中的魚類表情造型

第十教案(實習實訓五)

課題: 漫畫（夸張）風格造型聯想的創造角色形象

目的與要求: 通過教學讓學生了解聯想能力是藝術創造者的必須素質

重點難點: 聯想的科學性與尺度把握

課時：4課時

第十一教案

課題: 漫畫（夸張）風格造型角色的組合關系

目的與要求: 通過教學讓學生了解構成形態的多樣性和視覺秩序的豐富性

重點難點:角色之間即獨立又統一的特殊關系

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：嘗試創造多個有關聯的動畫形象

總體關系：既獨立又對比 整體風格：多元而統一

多個角色的造型設計要將每一單個造型納入整體風格中進行比較，從主、配角之間的對比與呼應關系排列出不同的層次和清晰的主從關系，構成形態的多樣性和視覺秩序的統一與審美的豐富性。

在多個角色的造型設計中，每個角色的形態與量感的控制非常重要，尤其是經常搭配出場的角色，如動畫片《獅子王》中澎澎豬與丁滿，他們巨大的體形差異就有極佳的視覺效果。

示范：動畫片《獅子王》中澎澎與丁滿的造型

第十二教案(實習實訓六)

課題: 漫畫（夸張）風格造型角色的系列化

目的與要求: 通過教學讓學生了解將一相對確定的造型元素納入到每一個角色造型中的方法稱為“系列化”或“家族化”

重點難點:難度在于公用的造型元素的設計，其需要有明顯特征及“角色”的兼容性

課時：4課時

第十三教案

課題: 寫實風格的人物造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解人物外在結構和內在性格的觀察是創作的前提

重點難點: 對人物結構的熟悉與了解

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：以結構為目的畫速寫人物數張

寫實風格：是指對客觀現實中的一切事物如實的描繪的造型樣式。

特點：以依據自然形象的比例、形狀、結構進行客觀準確的刻畫。

人物寫實風格：首先，人物的比例、形狀、結構特征

其次，年齡、性別、相貌、服飾特征 同時，地域、民族、國度、文化特征 再者，身份、職業、家庭、時代特征

都是 “立體”、準確、生動地塑造好一個角色的要素。

示范：宮崎駿動畫《千與千尋》中千尋的造型

第十四教案(實習實訓七)

課題: 寫實風格造型的風格特點

目的與要求: 通過教學讓學生了解寫實風格要依據自然形象進行客觀刻畫

重點難點: 自然形象的比例、形狀、結構

課時：4課時

第十五教案

課題: 寫實風格造型的動物造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解動物造型是超越了動物性而更多的是具有動物符號特征的“人”

重點難點: 需要改變客觀（動物）的結構，以適合角色表演的需要

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：塑造一個寫實風格動物形象

生存種類：陸地、水下、飛行、兩棲

基礎：掌握好動物的內在結構與外在形狀，經過簡化了的形象更應體現出準確的結構。

特別注意：在感情交流方面動物有自己的特有方式，比如使用肢體語言：舔、聞、撓、咬等

示范：《小鹿斑比》中的動物形象

第十六教案(實習實訓八)

課題: 寫實風格造型的幻想角色的造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解幻想角色的造型是許多客觀現實中的事物生命狀態的符合體,但又有獨特性.重點難點: 關鍵是設計要有“想象力”也要有“合理性”

課時:4課時

第十七教案

課題: 寫實風格造型的繪畫性特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解繪畫性特征能夠最大限度地體現不同創作者的情感與心理軌跡,同時也顯現出動畫藝術最具人性化價值的一面.重點難點: “線”是最簡潔概括而又強有力的動畫繪畫手段

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：練習各種線的表現方式

任何繪畫手段都可以做成動畫：油畫、水彩、素描、水墨畫等。

離間效果：動畫藝術中的繪畫特性有別于現實中所見的情形，這種差異被稱做：“離間效果”，它在所有藝術樣式的存在價值中具有審美的意義。

線與動畫：每個人不同的構思與繪畫技巧的不可重復性，無疑更增加了動畫的繪畫性特征的魅力，從造型手段而言，運用最普遍的是以線造型的繪畫形式。線是造型藝術，尤其是繪畫藝術的基本語言，是最簡潔、概括而又有很強表現力的繪畫形式，因此，“線”是動畫制作中最優化的造型手段之一。

示范：《千與千尋》中的場景描繪

第十八教案(實習實訓九)

課題: 寫實風格造型的色彩設定

目的與要求: 通過教學讓學生了解色彩是造型設計的構成元素之一,對造型風格的體現有突出的作用.重點難點: 色彩應傾向于單純、明確、符號性強

課時:4課時

第十九教案

課題: 寫實風格造型的與背景的配合目的與要求: 通過教學讓學生了解一部動畫片的角色造型風格與背景風格是在整體的美術風格定位時就確定下來的.重點難點: 背景是泛指給角色的表演提供特別的空間環境

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：創作一幅動畫片的情節背景.角色與背景從造型至設色，首先是對比，然后是諧調統一的關系。

角色色彩的明度、純度、傾向及色調，直接關系到能否在背景中實現出來，并能與背景構成統一的調子。這是畫面節奏變化的需要，并確保角色始終處于第一視覺層次。因此，角色的色彩設定也是對動畫畫面視覺秩序的設計。

示范：《千與千尋》中背景的設計

第二十教案(實習實訓十)

課題: 動畫造型的格式要求

目的與要求: 通過教學讓學生了解其要求是為動畫制作提角色各部分細節的規范化

重點難點: 格式每個部分的具體執行

課時:4課時

第二十一教案

課題: 動畫造型的漫畫和寫實造型設定

目的與要求: 通過教學讓學生了解從全片角色比例圖到非常態動作的各個造型設定步驟

重點難點: 單個角色比例、轉面、透視變化圖

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：練習按照每個步驟進行設計

漫畫風格造型設定：

a.全片角色比例圖

b.單個角色比例、轉面、透視變化圖 c.確定每個角色的細節要求

d.角色頭部結構、全身結構分解及展開設計圖 e.五官表情變化及活動范圍圖 f.常用表情 g.常用嘴形變化 h.手足常用動態

i.各種常用動態及情緒化動態 j.非常態動作

寫實風格造型設定

a.全片角色比例圖 b.單個角色全身比例圖 c.確定每一角色全身轉面圖 d.頭部及表情變化 e.嘴形與手形變化 f.常用動態及特殊動態

第二十二教案(實習實訓十一)

課題: 動畫造型漫畫風格與寫實風格造型設定步驟的練習

目的與要求: 通過每個步驟的練習逐步完成一部動畫片的角色造型

重點難點:面部及手足常用動態塑造

課時:4課時

第二十三教案

課題: 作業的評審

目的與要求: 正確客觀地為學生打分

重點難點: 公正客觀

教學過程(附后): 無

布置作業:無

第二十四教案(實習實訓十二)

課題: 作業講評

目的與要求: 通過對每個同學對自己作業的自評與教師的講評,令每個人意識到自身的不足與進步.重點難點: 自評優、缺點

課時: 4課時