第一篇：室內設計中傳統元素的應用論文

［摘要］如何在現代的室內設計和傳統的元素之間找到一些平衡點，是很多設計師和研究人員不斷思考和探索的新課題。雖然現在很多設計師都能很好地做到這一點，但是仍有很多待開發的空間，我們每個人都應該做相應的努力。

［關鍵詞］室內設計；傳統元素；繼承發揚

隨著現代經濟的增長，人們的旅游熱情也隨之高漲，世界各地都能看到國人的身影。見慣各地風土人情的人們，對當地文化印象深刻的同時，也引發了對本國傳統文化的反思。現在，越來越多的人表現出了對傳統的喜愛，中國風的歌曲、服裝、樂器等都受到了大家的歡迎，當然，帶有中國風的居住環境也很受人們喜愛。“庭院深深”的四合院，“天人合一”的徽派建筑以及“咫尺之內再造乾坤”的蘇州園林等特色建筑，可以說是中國傳統文化元素的集中展現之處，常常會讓人流連忘返。但是在現代，隨著家庭結構和社會觀念的變遷，傳統建筑的宜居性受到了挑戰，人們對于長期居住在這樣的環境會有一定的畏懼，覺得壓抑，但是又難舍對中式美的喜愛，這就給我們提出了一個明確的方向，就是要融古匯今，將中國文化精髓融入現代設計中，賦予中國傳統裝飾元素以新的釋義。

一、什么是傳統元素

傳統文化元素是從傳統文化中提煉出來的，中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種不同思想文化內容的有機構成體系。而從傳統文化中吸取出有代表性的東西我們就可以稱之為傳統文化元素。它不僅塑造了炎黃子孫的民族性，也憑借其獨具東方特色的美學觀念對全世界的文化和藝術的推進起了重要作用。

二、什么是現代設計

在當代的中國，人們對于室內設計的需求，不僅僅滿足于休息和睡覺，而更關心室內對于人的安全、健康、效率、舒適等諸多方面的內容。無論設計師有多強的個人喜好，歐式的、日式的、韓式的，或中西合璧式的，畢竟要在中國這塊土壤上，所以不管是針對的受眾人群，還是自己從小接受的教育，或多或少都會受到傳統文化的影響，因此，中國式自然就成了一個不老的主題，只要提出是中國式，也就一定離不開中國傳統文化元素。

三、傳統元素在室內設計中的運用

前面提到，隨著社會的發展，純中式的居住環境并不能被大眾所接受，它需要一定的文化積累、較強的個人喜好以及一定的財富堆砌。而傳統文化元素與現代簡約設計相融合的室內設計不是純粹元素符號的堆砌而是通過對傳統文化的認識，將現代簡約設計的理念與傳統元素融合在一起。如何讓傳統元素進入千家萬戶，讓多數喜愛它的人去感受，可以從幾方面入手。

（一）意境的沿用

在現代居室中傳統文化意境的營造應該有更深刻的挖掘與創新，在意境的沿用上不應該只是套其形，而應該是師其意。在室內意境的營造上，我們可以借用園林意境營造的常用手法。比如“借景”，通過一定的設計方法將室外的景色引入室內，或者將一個房間的裝飾引用到另一個房間，使空間更加開闊、流暢。空間的分隔可用隔扇、屏風、博古架等來實現。增加景色的層次，使景色的趣味多樣化，創造變化豐富、隔而不斷的流動性室內空間。總的來說，在意境的營造中，將古典元素作為點綴，通過點線面的穿插以及色彩、材質的不同變化，做到虛中有實，實中有虛，豐富居住者美的感受。

（二）直接引用

對一些中式家具、字畫、古玩等，我們可以直接將其放在室內做裝飾用。其本身就是藝術品，不僅能增添居室的中國韻味，還可供居住者陶冶情操。當然一定要注意擺放的高低錯落和前后層次，從而營造出傳統古典的韻味。

（三）吸收精華，打散重組

通過簡單規劃、打散重構等方法分析出符合現代審美傾向的裝飾元素。可以對自己喜歡的元素取其精華，用更現代的手法表現出來，使富有中國文化內涵的元素更加簡練化、更加符號化，將新的裝飾元素應用到室內裝飾中去，與新環境新造型有機融合在一起，使室內裝飾既具有時代感，又能散發出歷史傳統氣息。例如，古代的長條案幾，雕刻精美的窗扇刺繡，這些都可以成功移植到現代居室空間。

四、結論

雖然現在國內外有很多成功的運用中國傳統元素進行設計的例子，但人們現在對于中國傳統文化元素在現代室內裝飾設計中運用的認識還處于一個探索階段。不同的人的需求不同，時間的推移也會促進流行元素發生變化。所以，設計不可能有固定的方法，但是在眾多的中國元素里找到平衡點，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的空間，我們還是可以繼續努力的。

參考文獻：

［1］陳新生.傳統藝術與現代設計［M］.安徽：合肥大學出版社，2005.［2］孟琳.中國傳統元素在室內軟裝飾中的運用［J］.家具與室內裝飾，2011（12）.

第二篇：傳統與現代---淺談傳統建筑元素在現代設計中的應用

考察報告

傳統與現代

---淺談傳統建筑元素在現代設計中的應用

目錄

一、故宮傳統文化在現代建筑裝飾中的應用

二、傳統裝飾元素的形態分析

1、裝飾圖案

2、文字

3、色彩

三、傳統裝飾元素在現代設計中的體現

1、復制和仿制

2、傳統裝飾符號的提取和拼貼

3、傳統形象的變異和進化

4、從中華民族整體文化中尋求構思源泉，推陳出新

四、傳統裝飾元素在現代建筑設計中的應用方法

五、傳統裝飾元素與現代建筑設計結合

1、現代建筑的應用

2、建筑裝飾元素在現代設計中的地位

3、傳統裝飾元素在現代設計中的應用方法

六、結語

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摘 要：

With the improvement of people's living standard, people's pursuit for beauty to further improve, requirements have also increased significantly, with the development of the construction industry, building decoration industry is also developing rapidly, it is people's pursuit for beauty embodiment, color and building the perfect fusion, which is the product of the development of human civilization, is the human spirit and thinking of carrying, whether in ancient times or in today, the whole world is paid attention to the development of Art Deco, still influence the people's life, from our country architectural art and traditional culture, the full integration, demonstrates the unique cultural characteristics of Chinese media.關鍵詞：故宮建筑文化;現代建筑裝飾設計;中國傳統文化元素

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正文：

一、故宮傳統文化在現代建筑裝飾中的應用

明清故宮是世界上最龐大的皇家宮殿群。原名為紫禁城，是明清兩代的皇宮。是世界上最大的歷史博物館。它集中反映了中國的傳統禮制思想與文化，其建筑的布局、形式、裝飾等無不體現著中國的傳統特色，成為東方建筑史上的典范。故宮所有建筑沿著一條南北向中軸線排列，并向兩旁展開，南北取直，左右對稱，氣魄宏偉，規劃嚴整，極為壯觀，為了表現君權受命于天和以皇權為核心的等級觀念，宮殿建筑采用嚴格的中軸對稱的布局方式。中軸線上的建筑高大華麗，軸線兩側的建筑低小簡單。這種明顯的反差體現了皇權的至高無上，中軸線縱長深遠更顯示了帝王宮殿的尊嚴華貴。

中軸對稱這種建筑文化元素在現代也多有運用。對稱是一種美的形式法則，一些現代園林公園級是采用了對稱美的法則。在現代許多政府部門等莊嚴的建筑中都運用了這個元素，體現了建筑高大莊嚴。除了建筑還有服飾的圖案等一些設計都運用了對稱手法。

宮殿外的陳設華表、石獅、吉祥缸、日晷、嘉量、鼎式香爐、銅龜銅鶴等在現代室外設計中多為運用。華表是古代設在宮殿、城垣、橋梁、陵墓前作為標志與裝飾用的大柱，高聳挺拔的華表矗立在皇宮內外，不僅給人以崇高純潔之感，更體現了皇家的高貴與尊嚴，已成為皇家建筑的特殊標志。華表運用在現代的廣場中，提升了廣場的華麗感。一些比較正式的建筑、公園，或者住宅等門口。可能是為了辟邪，也可能是為了顯示主人的威嚴和勢力。

傳統木構建筑的框架結構設計，使窗成為中國傳統建筑中最重要的構成要素之一，成為建筑的審美中心。有板欞窗、格扇、隔斷、支摘窗、遮羞窗等.窗子的傳統構造十分考究，窗欞上雕刻有線槽和各種花紋，構成種類繁多的優美圖案。透過窗子，可以看到外面的不同景觀，好似鑲在框中掛在墻上的一幅畫。在傳統的房屋建筑中，常會出現一些形狀不同的窗欞。如仙桃葫蘆，福壽延年，石榴蝙蝠，扇狀瓶形等等，極富裝飾趣味，然而更多的讓人在窗子中漫游移步觀景，猶如在畫廊中賞畫。我們就會發現窗子不僅是畫，也是詩。比如在古典名詩中就有：“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”“畫棟朝飛南浦云，珠簾暮卷西山雨。”“夢覺隔窗殘月盡，五更春鳥滿山啼。”“深秋簾幕千家雨，落日樓臺一考察報告 考察報告

笛風。”“今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。”窗子絕不是為了透光和通風。一個好的窗子應當是一個好的畫框。室人在面朝窗子時，首先感受到的應當是一幅優美的詩文圖畫，真讓人難已忘懷。

窗欞文化在現代設計中多用于室內設計，比如玄關，隔斷等等。窗欞的圖案體現了濃厚的傳統文化氣息，融入各個方面的設計。

故宮的部分建筑中室內頂棚的獨特裝飾部分。一般做成向上隆起的井狀，有方形、多邊形或圓形凹面，周圍飾以各種花藻井紋、雕刻和彩會。多用在宮殿、寺廟中的寶座、佛壇上方最重要部位。

在現代室內設計中吊頂的設計，增加房屋的裝飾。彌補原建筑結構的不足。如果層高過高，會使房間顯得空曠，可以用吊頂來降低高度；如果層高過低，也可以通過吊頂進行處理，利用視覺的誤差，使房間“變”高。有些住宅原建筑房頂的橫梁、暖氣管道露在外面很不美觀，可以通過吊頂掩蓋以上不足，使頂面整齊有序而不顯雜亂。增強裝飾效果。吊頂可以豐富頂面造型，增強視覺感染力，使頂面處理富有個性，從而體現獨特的裝飾風格。豐富室內光源層次，達到良好的照明效果。有些住宅原建筑照明線路單一，照明燈具簡陋，無法創造理想的光照環境。吊頂可以將許多管線隱藏起來，還可以預留燈具安裝部位，能產生點光、線光、面光相互輝映的光照效果，使室內增色不少。隔熱保溫。頂樓的住宅如無隔溫層，夏季陽光直射房頂，市內的溫度會很高，可以通過吊頂加一個隔溫層，起到隔熱降溫的作用。冬天，它又成了一個保溫層，使室內的熱量不易通過屋頂流失。分割空間。吊頂是分割空間的手段之一。通過吊頂，可以使原來層高相同的兩個相連的空間變得高低不一，從而劃分出兩個不同的區域。如客廳與餐廳，通過吊頂分割，既可以使兩部分分工明確，又使下部空間保持連貫、通透，一舉兩得。

在故宮的建筑中最常見的元素還有彩畫，有明顯的、獨特的藝術風格和手段，是工匠們在千百年來在的實踐中，根據中國木結構建筑特點，總結出的一套繪制工藝，他是中國勞動人民智慧的結晶，是中國古建筑文化的重要組成部分，是建筑實用與審美的結合，由于中國建筑是木結構的，為了防受潮、蟲蛀表面要油飾，比如漆、桐油等，后來為了美觀就逐漸的裝飾化。

現代設計中，有很多設計圖案素材是從古代彩畫的圖案中提取出來的，然后運用考察報告 考察報告

在了個各種裝飾設計中，如珠寶設計的形狀，陶器擺件的圖案，具有古文化特色的服飾的圖案等等。特別值得一說的是在室內設計中，為了營造出書香氣息、古色古香或者雍容富貴等感覺的家居環境，設計師會提取彩畫的圖案，在墻面裝飾，地面裝飾或者家具等等上都加以運用。讓身在現代的主人感受古代氣息。

有很多欄桿，這些欄桿多用漢白玉做成，上面雕刻了各種圖案，欄桿每根柱子的柱頭還有一個雕刻的石獅，這種設計一直運用至今。還有許許多多的元素，如雕花門，垂花門、八字墻、門釘、陛石、格扇、抱鼓石等等。

故宮是中國古代建筑中宮殿的最杰出的建筑，實在是一個無與倫比的杰作，它的平面布局，立體效果，以及形式上的雄偉、堂皇、莊嚴、和諧，都可以說是上罕見的。它標志著我們祖國悠久的文化傳統，顯示著五百多年前匠師們在建筑上的卓越成就。給現代設計提供了豐富的素材寶庫。

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二、傳統裝飾元素的形態分析

1、裝飾圖案 傳統裝飾圖案是中國藝術的資源寶庫，是中華文化的重要組成部分，是融合歷代能工巧匠的智慧和創 作才華，融合了中國的宗教、政治、倫理和民情風俗而發展起來的，并且形成了最具民族特色的裝飾藝術體系。我國傳統裝飾圖案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意識，有一定的文化淵源，考察報告 考察報告

表達了人們對美好生活的向往。從傳統圖案存在的基本形態和創作心理來看，它的創造目的是實用與審美的完美結合，以豐富的藝術想象力，綜合了理性和感性思維方式，運用特有的視覺形態，向世人傳達著獨具特色而樸素宜人的視覺信息，它重疊了實用意識、民俗風情、倫理道德、宗教習俗，是世代相傳的文化心理的藝術形態體現。傳統裝飾圖案中的點、線、面、體、色彩、肌理的構成，充滿著人類的審美意識和情感，具有多樣與統一、對稱與平衡、尺度與比例、節奏與韻律的特征，這些特征共存于同一畫面，體現裝飾遵循的秩序感藝術規律。

2、文字漢字起源于遠古的記事畫圖，漢字的結構在保持象形因素的同時，又具有了抽象符號的意義，本身具有審美價值，符合形式美的法則。文字作為一種符號、一 種特殊的圖形，除了作為語言信息的載體在物化層面上呈現著“形”之外，更是具有直觀訴求力的視覺傳達要素，代表著文化層面上的含義。漢字的結構在保持了象形因素的同時，又具有了抽象符號的意義，這就使書寫漢字的書法藝術，不是單純的書寫，而是應用筆畫點和線的結構和運動，具有多樣和自由的形式，符合形式美的法則，從而展現深廣的意境。比如，楷書具有壯美的氣勢；行書具有嫵媚的線條；漢碑具有古樸的內涵； 草書充滿了動態的、美的韻律。如果我們把中國書法藝術的形、神、意恰當融人藝術設計之中，完全有助于形成具有強烈文化意味的民族特色。

3、色彩 中華民族獨有的色彩原色觀念“五行五色”學說，所謂“色不過五，五色之變，不可勝觀也”。陰陽五行學 說中所謂的“五色”由黑、白、紅、青、黃構成。在傳統的宗教壁畫、民間年畫、傳統服飾、京劇臉譜、古代建筑中大量應用。另外在傳統裝飾中金、銀兩種色也大量使用。中國的傳統裝飾藝術擁有五彩繽紛的賦色體系，形 成了中國的民族色彩觀，這也為現代裝飾藝術提供了豐富的視覺語言，我們可以由此而得到啟發與突破。傳統的裝飾藝術色彩一貫注重如下幾方面。

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（1）表現性.傳統裝飾色彩具有表現性，關注自然景物色彩的 形式美，研究自然色的各種色相、色調、明度、純度及其規律；而又不受自然色彩的限制和束縛，在自然色彩的基礎上進行想象和聯想，表達情感，形成象征。

（2）象征性.在中國傳統文化中，色彩皆被賦予了特殊的涵義并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表達人的觀念和信仰。色彩的象征性是指色彩作為某種觀 念或感受或聯想的一種形式，是色彩情感的進一步升華，在不同的環境和條件下，色彩是一種富于象征性的媒介，它能體現出情感、文化意味等等。

（3）裝飾性.傳統裝飾色彩具有裝飾性，其色彩艷麗、豐富、鮮明，以凸顯吉祥喜慶的氣氛，通過色彩的裝飾，能激發積極、熱烈的心理，象征吉祥、喜慶。

傳統色彩能幫助在設計中有效地運用傳統藝術，從而產生自豪的民族情結。同時設計師應該分析現代人的色彩觀，考慮色彩與受眾、環境等方面的關系，結 合中華民族深厚的色彩文化，推陳出新，處理和運用色彩去表現相關主題。

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三、傳統裝飾元素在現代設計中的體現

傳統裝飾元素經過歷史的錘煉，粗劣的被廢棄了，精妙的被保留了。隨著時代的進步，有些傳統裝飾元素不能與現代相適應，只有突破傳統局限，并于現代科技和時代精神有機的結合起來，在構思上、造型上、藝術上進行突破，才能反映現代人的思想感情、使用要求和審美意識，達到古為今用的目的。我國現代藝術設計中嘗試運用傳統裝飾元素，體現在如下幾個方面:

1、復制和仿制。設計中運用傳統的平面布局、形態以及細節，遵循原有結構上的韻律、節奏和秩序，將這些語言和符號運用得當，將令我們受益匪淺。

2、傳統裝飾符號的提取和拼貼，這是當前廣泛使用的方式。設計師在豐富的文化傳統中去捕捉和發現美的裝飾符號，使其成為自己創作的素材，同時對這些 裝飾符號組織構成，并傳達自己所要表達的想法。

3、傳統形象的變異和進化。在現代設計中，可以發揮傳統造型特有的中國魅力進行設計創作。根據形象的構成，結合現代構成意識對中國傳統藝術重構，打破固有布局設計的平面性、虛擬性和意象性。用現代的觀念和審美情趣去重新闡釋和發掘傳統的精華，尋到東西方文化的接合點，東西方審美互補形成特有的中國設計風格。

4、從中華民族整體文化中尋求構思源泉，推陳出新。例如：北京申奧標志“太極拳”、北京2008奧運標志 “中國印”就是中國元素運用在設計的成功案例。中國元素所體現出的文化內涵，賦予了設計者的創作靈感，折射出中國優秀文化在設計領域的新崛起。

在現代設計中，出現過繁多的風格，流派，理論，思想和主義，不管它們的出發點如何，一個共同的目的就是為設計尋求新的理論依據，帶動設計的嶄新變革。近年來，“可持續發展”又成為全世界的熱點議題，而可持續發展的一個重要內涵就是對歷史文化，民族傳統、地方特色的繼承和發揚。

四、傳統裝飾元素在現代建筑設計中的應用方法

1、傳統裝飾語言的直接選用中國傳統裝飾語言的資源極其豐富，尤其是吉祥 圖形符號，它是中華文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龍、鳳、麒麟、朱雀、玄武等圖案，意紋、回紋、水 紋、太極八卦、中國結等紋樣，在現考察報告 考察報告

代設計中將其逐步挖掘、變化，內涵豐富意義深遠。傳統裝飾藝術從裝飾內容到裝飾技巧都達到了一定的高度，在創作時可將其好的裝飾形式和處理手法，應用到現代設計中。傳統圖形里有許多的極其高度況、藝術性強的圖形，我們可以直接挪用，這種直接應用必然有個選擇的過程，不是任何的傳統裝飾元素都可以直接照搬的，我們更多的是對其部分裝飾圖案、造型的吸取，裝飾技藝上的采用，以及裝飾內涵、裝飾風格等進行采納。直接使用傳統裝飾元素的做法同時要注意兩點：一是量要適度、手法要合理，講究文脈，盡量不要把不同時期、不同風格 的裝飾元素同時堆砌、一擁而上。二要注意現代裝飾對象和裝飾題材上的吻合，要考慮其暗含的文化寓意，在造型裝飾、色彩裝飾中選用切合主題

2、傳統裝飾元素的提取和重構對傳統裝飾元素中的造型、圖案、色彩等進行裝飾形象上的概括，設計者運用各種設計元素、造型規律、文化內涵和藝術設計法則，將傳統圖形元素加以提煉、組織、整合，融入現代的審美理念，最終創作出現代設計作品。在設計時，需要按照現代設計法，將部分傳統 裝飾圖案進行現代形式感的抽象與變形，再按照傳統圖案設計手法進行組合。我們可以從傳統裝飾圖案中，挑選出可以被現代設計所吸取的圖案元素，再將其重構。這種方法在將傳統裝飾藝術進行現代創新性設計中是非常有用的，具有很強的適應性，運用得比較廣泛。但是它并不是簡單機械的拼接與羅列，而是在理解對象的前提下進行有機的組合。因此，設計的過程中，要充分考慮和分析原圖案造型的形式特點、組合方式，保證提取的元素具有獨立性和代表性，合理將傳統裝飾元素提煉出最符合現代審美傾向的裝飾元素，在設計里體現一種傳統性格.五、傳統裝飾元素與現代建筑設計結合

1，現代建筑的應用。建筑裝飾的功能首先表現為它的審美功能，它和建筑主體共同構成了建筑的主題。建筑裝飾能夠裝飾產品、點綴建筑為人們提供視覺上美感和心靈上的愉悅。同時，它更通過一定的藝術手段來表現出人們的生活理想和審美情感，用現代人的思維去陶冶人們的心靈。其次，建筑裝飾具有很強的表現力，很多建筑裝飾往往會成為整個建筑的“點睛之筆”，從而使得建筑的主題得到升華。最后，現代建筑裝飾還有一定的標志和符號的功能，很多建筑裝飾往往體現了人們的信仰、道德、技術情感等多方面的內容。

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現代建筑裝飾的主要手段有以下三種，一是以圖案和紋飾進行裝飾，如浮雕繪畫，文字，適形造型，或者建筑構造的外部構件。二是利用建筑構建的抽象組合來形成裝飾。建筑構件往往成為建筑的語言，通過一定的建筑構件，如標準手段制作的柱式，標準手法處理的山墻端部等等。這些構建具有一定的符號功能，能夠很好地表達建筑的主題。靜電的作品如我國北京國家體育場鳥巢，就是通過鋼筋條柱來表現出一定的主題。三是通過不同的材料構的對比。比如，現在用人造石來代替花崗石，用玻璃鋼表面飾色來代替金屬材料，用壁紙來替代磁磚等，在視覺效果上讓人們難以區分它們之間的真偽。因此，發揮材料的特殊性能及質地美，必然成為現代裝飾藝術發展的趨勢。

現代建筑裝飾中應用傳統文化，應當在對傳統文化進行分析和對現代裝飾手段應用的基礎上，尋找現代和傳統“結合點”。筆者認為，應當從“形”、“意”和“神”三個方面著手進行應用。從形的方面來看，應當著重于對中國漢字、龍紋、魚紋、云紋等中國傳統圖形在現代建筑裝飾中的應用。“形”的應用不是對傳統文化的復制而應當是在理解的基礎上對傳統紋飾的提煉和改造。比如，北京故宮的隔扇夾紗上的臣工字畫使得室內空間顯得高貴而優雅，目前很現代裝飾中對漢字裝飾就有著創造性的應用。漢字裝飾的材料不再是木和紙而變成了玻璃銹蝕、金屬和陶瓷。在一些現代裝飾中，玻璃銹蝕漢字的裝飾與燈光技術相結合，形成了高雅的室內環境，同時也形成了空靈和飄渺的效果。

傳統文化中“形”的應用，從根本上講應當是“意”的傳承。比如，將傳統的云紋樣式應用于現代建筑裝飾中，則是表現了現代人對于“吉祥”意蘊的追求。在現代建筑裝飾中我們能夠發現很多在現代裝飾中應用古典裝飾的例子。比如，貝聿銘先生設計的北京香山飯店，他在設計香山飯店時，沒有設置玻璃瓦屋頂而是將傳統的江南民居、傳統的庭院等裝飾元素和現代形式融合在一起，很好的將中國的傳統和現代建筑融合在一起。

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2.建筑裝飾元素在現代設計中的地位。“民族的，才是世界的”，中國的設計要有所突破，要達到世界領先水平，就必須在傳統中汲取營養，進行發展，開拓創新。

現在人們都在呼吁要傳承中國的傳統建筑文化。而傳統建筑裝飾元素是傳統建筑文化的亮點之一，因此現代的許多設計師都喜歡在其作品中運用傳統建筑裝飾元素，那么傳統建筑裝飾元素對現代的設計到底有何意義和作用呢？

2.1傳統建筑裝飾元素形象豐富，為現代設計提供了大量的設計素材，如傳統的斗拱、雕梁、畫棟、隔扇等等建筑裝飾元素，不僅具有極強的文化延續性，也是人們所熟知的文化符號，是較好的設計素材，設計師們可以用這些傳統的元素與新材料新技術相結合進行設計。

2.2傳統建筑裝飾元素貼近人們的傳統生活，易于被人接受。現代人的生活緊張而節奏較快，冰冷的混凝土建筑也比較缺乏人情關懷。傳統建筑裝飾元素淵源流傳了數千年，符合現代人的審美觀念。因此在現代設計中融入一些傳統的建筑元素，如一些傳統的材料、裝飾紋樣，營造出一種平和、安靜、易于交流的生活氛圍，作為現代人繁忙、快節奏、激烈競爭的生活方式的補充，使人在在工作之余較好的放松心情。

2.3傳統建筑元素的設計理念和設計手法，可為現代設計提供借鑒。傳統建考察報告 考察報告

筑元素設計理念和設計手法具有極強的地域文化色彩，符合中國人的生活習慣和方式，不僅會給我們帶來強烈的視覺沖擊，更會讓我們了解這些形態背后的文化寓意，現在設計中如果具有一定文化內涵和韻味則更受人歡迎。

3.傳統裝飾元素在現代設計中的應用方法

3.1傳統裝飾語言的直接選用 中國傳統裝飾語言的資源極其豐富，尤其是吉祥 圖形符號，它是中華文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龍、鳳、麒麟、朱雀、玄武等圖案，意紋、回紋、水 紋、太極八卦、中國結等紋樣，在現代設計中將其逐步 挖掘、變化，內涵豐富意義深遠。傳統裝飾藝術從裝飾 內容到裝飾技巧都達到了一定的高度，在創作時可將其好的裝飾形式和處理手法，應用到現代設計中。傳統 圖形里有許多的極其高度況、藝術性強的圖形，我們可以直接挪用，這種直接應用必然有個選擇的過程，不是任何的傳統裝飾元素都可以直接照搬的，我們更多的是對其部分裝飾圖案、造型的吸取，裝飾技藝上的采用，以及裝飾內涵、裝飾風格等進行采納。直接使用傳統裝飾元素的做法同時要注意兩點：一是量要適度、手法要合理，講究文脈，盡量不要把不同時期、不同風格的裝飾元素同時堆砌、一擁而上。二要注意現代裝飾對象和裝飾題材上的吻合，要考慮其暗含的文化寓意，在造型裝飾、色彩裝飾中選用切合主題。

3.2傳統裝飾元素的提取和重構 對傳統裝飾元素中的造型、圖案、色彩等進行裝飾 形象上的概括，設計者運用各種設計元素、造型規律、文化內涵和藝術設計法則，將傳統圖形元素加以提煉、組織、整合，融入現代的審美理念。最終創作出現代設計作品。在設計時，需要按照現代設計法，將部分傳統 裝飾圖案進行現代形式感的抽象與變形，再按照傳統 圖案設計手法進行組合。我們可以從傳統裝飾圖案中，挑選出可以被現代設計所吸取的圖案元素，再將其重 構。這種方法在將傳統裝飾藝術進行現代創新性設計中是非常有用的，具有很強的適應性，運用得比較廣泛。但是它并不是簡單機械的拼接與羅列，而是在理解對象的前提下進行有機的組合。因此，設計的過程中，要充分考慮和分析原圖案造型的形式特點、組合方式，保證提取的元素具有獨立性和代表性，合理將傳統裝飾元素提煉出最符合現代審美傾向的裝飾元素，在設計里體現一種傳統性格。

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六、結語：

當今社會生活節奏日益加快，建筑室內的功能復雜而又多變，人們對自身周圍環境的需要除了能滿足使用要求，更注重環境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。建筑裝飾從材料、設施設備，甚至門窗等構件的更新換代也日新月異，建筑裝修的更新周期日益縮短，“無形折舊”更趨突出，人們對室內環境藝術風格和文化氛圍的欣賞和追求，也隨著時間的推移而在改變。為此既要改造傳統，也要改造現代，使傳統文化元素和現代裝飾藝術風格高度融合，形成適合自己的獨特的東西。

參考文獻

①汪田明《中國傳統造型元素的再設計》，中州學刊，2002.②王受之《世界現代設計史》，北京中國青年出版社，2002.9.③尋勝蘭《新民族圖形》，中國建筑工業出版社2003.9.④高陽《中國傳統裝飾與現代設計》，福建美術出版社，2005.8.⑤王平、陳聰《現代設計中傳統文化的回歸》，文藝研究，2005.⑥白然《傳統裝飾藝術與現代設計》，藝術生活,2006.3.⑦黃華明，李鴻明《裝飾圖案》，重慶大學出版社2008.2.轉

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第三篇：色彩秩序論文室內設計論文：色彩在設計中的應用

色彩秩序論文室內設計論文：色彩在設計中的應用 內容摘要：現代藝術設計已經步入了一個多元化的時期，新材料、新工藝層出不窮，對設計者也提出了更多的要求。色彩作為藝術設計的構成要素，有著先聲奪人的作用，把握了色與彩的審美標準，對設計出優秀的作品大有益處。

關鍵詞：色彩秩序 包裝設計 服裝設計 室內設計 當今社會步入了一個新時期，人們對審美的要求也越來越高。吃飯叫餐飲文化，人們不但要色香味俱全，也對飲食環境提出了更高要求；著裝叫服裝設計，居住叫環境藝術，總之，設計已經或多或少地參與到了人們的日常生活中，已經不再是設計師獨有的特權，而是人們生活中一個對美的追求。生活中的每一件物質產品，都是設計者從人性化角度出發，根據人們的生活需要進行設計和生產的，我們對信息或其他資訊的獲得有90%來自于眼睛，那么，所有的產品設計師在進行設計的時候，更重要的是對其色彩進行設計。色彩作為視覺傳遞的第一大要素，其特點表現在，人們首先是被色彩所吸引，進而引起人們對其造型和內涵的解讀，所以，了解色彩在不同設計領域的應用，可以使我們更加準確地使用色彩，從而設計出更多、更好的作品。

在包裝設計中，色彩作為一種表情達意的手段具有較強的視覺沖擊力，能快速地傳遞信息。在一些包裝設計中，如果采用標準用色，能夠引起人的注意，形成深刻印象，起到

強化信息的作用，這是視覺傳達的重要手段之一。如可口可樂企業標準用色，采用高純度的紅色，顯示了積極、鮮活與熱情，使消費者和觀者無形中受到這種精神的感染，從而可以獲得心理上的刺激與滿足。柯達膠卷的包裝設計，選擇了具視覺刺激效應的黃色為主調，用黃色樹立了商品形象。與柯達相應的日本富士膠卷的包裝設計，則選擇了富有朝氣和生命力的綠色為企業標準用色，綠色不僅傳達了產品的信息，也成為富士的形象和代名詞。顧客購買膠卷時，可以通過色彩對商品進行區分，如買個綠色的膠卷，買個黃色的膠卷，還有可口可樂的紅色標識與百事可樂的藍色標識，都可以運用企業標準用色加以區分。這些實例說明，色彩可以使商品建立固定的信息，強化人們對商品的印象，提高人們對商品的認知度，因此，現代包裝設計十分重視包裝的色彩，許多企業把企業vi的專用色延用到本企業的產品包裝上，使之產生統一感，強化企業形象。如許多商家在銷售商品的同時，一律使用統一的包裝紙，包裝袋突出了企業的標準色，使消費者帶著這些標準色走出商場后，起到宣傳產品的作用。在印刷技術高度發達的今天，包裝色彩的巧妙運用，不但能使包裝出奇制勝，并且可以有效地把握市場營銷脈搏，比起廣告更經濟、直接。因此，我們可以概括地說，在包裝設計中，色彩具有三種功能——傳達企業形象，表達產品的色彩感覺，提升購買欲。

色彩、造型、材料是服裝設計的三大要素，其中，色彩這一構成要素具有非常重要的意義，如果說造型設計是服裝設計的骨骼，那么色彩則是服裝設計的靈魂。從色彩的角度出發，任何一種顏色都是美妙、獨特的。世上沒有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服裝的審美品質在很大程度上直接受到色彩的影響，在服裝設計中，人們對色彩的反應則是強烈的，服裝的色彩可以體現出著裝的文化修養、性別特征，以及民族特色、職業特征、個人氣質特征和個性風采，體現著時代感和人的精神面貌。提到服裝的色彩，人們最容易想到的是流行色。在現代生活中，追求色彩美是一種時尚，而當一些色彩被賦予時代精神，并符合人們的興趣愛好時，這種色彩就會流行起來，這可以理解為是一種時代潮流。服裝領域一向崇尚流行意識，流行色在服裝設計中的應用是人們對色彩時尚的追求，突出反映了現代人的審美特征，體現了人們求新、求異的心理。流行色變化的速度很快，所以，服裝設計師應具有一定的前瞻性，站在設計的前沿，準確把握流行趨勢，引導潮流，即把來自于消費市場的色彩記憶歸納提煉，并通過預告形成流行色。比如，一般春季會流行一些跳躍、活潑的色彩，夏季會流行一些淺透的、亮麗的色彩，秋冬季會流行色系偏重及高純的顏色。當代服裝設計的新潮款式和流行色相結合是一種必然，因此，設計師應仔細分析、研究流行色周期的規律，掌握流行周期和時間，這樣才能推

出符合人們更多審美要求的新潮服裝，并帶來經濟效益。

室內環境的色彩是室內設計最亮麗的風景，人一生中在室內的時間會達到95%，那么，色彩作為一種設計要素，效果的好壞會直接影響到人的生理和心理及情感意識。在進行室內色彩設計時，首先應明確空間的使用性質；其次考慮設計空間的大小、朝向和設計形式，設計師可以根據色調對空間進行調整；再次，根據使用者的年齡、性別，以及其對色彩的要求區分設計，但室內色彩的基本要求，實際上就是按照不同的設計對象有針對性地進行色彩配置。統一組織各種色彩為色相、明度和純度的過程就是配色過程。良好的室內環境色調，總是根據一定的秩序來組織各種色彩，總體原則應是大調和小調對比，也就是說，空間圍護體的界面、地面、墻體、天花等應采用同一原則，使之和諧統一，而室內陳設，如家具、飾品，則應成為小面積對比的色彩，只有這樣，才能設計出功能合理、符合人生理及心理要求的室內空間效果。

總之，在藝術設計的過程中離不開色彩學，掌握了色彩的基本知識，才能正確地駕馭色彩調配，在設計運用時準確、生動、到位，從而創造出藝術設計的精品。

參考文獻：

[1]楊國林.色彩構成[m].遼寧美術出版社，2005.[2]馮四東，朱輝球，吳天麟.色彩構成及應用[m].北京

工藝美術出版社，2007.

第四篇：廣告中幽默元素的應用

廣告中幽默元素的應用

摘要：本文從“幽默”和“幽默廣告”相關定義入手，以幽默廣告的典型案例分析為主要內容進行研究討論，進而總結出幽默這一廣告表現手法的作用以及對于幽默廣告發展的建議，最后進行對中國幽默廣告現狀的反思和原因探究，從而提出適于中國幽默廣告的發展建議。

關鍵詞：幽默、廣告、表現手法、中國式幽默廣告

研究背景：

目前國內外研究關于幽默在廣告中的運用的多為以下幾個方面：一，幽默廣告中的語言研究。即從語言技巧、語言行為入手探討有關于幽默廣告文案的設計；二，廣告中的幽默手法、幽默元素的運用。即對幽默創意元素在廣告設計中的應用與表現展開討論與思考，通過幽默元素研究幽默廣告的特點；三，有關于幽默廣告營銷的優勢。也就是從幽默廣告這個整體視角出發研究，從廣告心理的角度發現幽默廣告的特殊優勢及在營銷中心所起到的重要作用。

研究方法： 1.案例分析法 2.文獻研究法

研究目的：

1.界定“幽默”與“幽默廣告”的定義

2.分析不同類型廣告案例，總結出幽默廣告的特性及共性 3.總結出幽默在廣告中的作用及優勢 4.對中國幽默廣告的發展提出建議

正文

一、幽默及幽默廣告的相關定義(一)、幽默的定義

幽默，形容有趣或可笑而意味深長。它是外來詞，由英文Humor音譯而來的。而英文中的這個詞，則來源于拉丁文的，本義是“體液”。幽默是指某事物所具有的荒謬荒唐的、出人意料的、而就表現方式上又是含蓄或令人回味深長的特征。

幽默的近義詞：滑稽、諷刺、詼諧。

滑稽：是在嘲笑，插科打諢中揭露事物的自相矛盾之處，以達到批評和諷刺的目的。諷刺：是用比喻，夸張的手法對不良或愚蠢行為進行揭露,批評或嘲笑。詼諧：謂談話富于風趣。(二)、幽默廣告的定義

對廣告而言幽默是一種人們喜聞樂見、給人以娛樂和教育的藝術表現手法，各種信息通過人為的機智處理可以創造出戲劇性、游戲性的視覺溝通效果，為受眾打破懷疑情緒、沉悶感覺和抵制態度，簡化信息處理的程序，使讀者通過微笑滋生關于品牌或產品的喜劇性聯想和意識。

(三)、具體的表達手法

諷刺：以行為的愚蠢、荒唐或不完美的形式來呈現事件。開玩笑：是指行為動作或談笑毫不嚴肅。

雙關：指同一個單詞或短語暗含兩種意思從而產生的幽默效果。掩飾：以一種似是而非的手段去表達某種事物。滑稽：指荒謬、可笑等等的言談舉止。

反語：語言表達的是與其字面完全相反的意義。

二、各種幽默廣告經典案例分析(一)、菲亞特汽車廣告海報

菲亞特汽車廣告：兩張海報的中間都是一個表情十分抑郁的男士，他周圍堆滿了各種各樣的雜物，這些雜物占據了他的生存空間，這讓他自己的空間非常少。菲亞特汽車的這款海報的主要消費者是那些有家室的男性，他們成天被各種瑣事纏身，沒有寬闊的自己的空間讓他們變得非常不開心。菲亞特汽車用這種非常形象的方式告訴人們，菲亞特汽車內部有足夠的空間，不會產生這種尷尬的局面，菲亞特可以給消費者寬闊放松的消費體驗。

(二)、LG高清電視視頻廣告

LG高清電視：廣告展現的是，在一個面試的辦公室內，LG的工作人員將窗戶換成了LG的高清電視，在求職人員面試的時候給他們播放世界末日的片段，并記錄下他們的行為。通過視頻的超級逼真，以及求職人員的驚慌反應從側面突出了LG高清電視的質量。在博人一笑的同時讓人記住了LG高清電視。

(三)、MM豆互動廣告

MM豆：通過視頻引爆：廣告把巧克力人性化，可以說話,就是把巧克力放到一個和人相對公平的環境里，開始一個男性開冰箱拿巧克力的時候，巧克力們是先拿水果扔他，就像是朋友或者撒嬌的孩子，而這個男性說快到碗里來。這句傲嬌的話語特別符合當今年輕人的氣質與調侃朋友的心情，因此迅速成了本最火爆的一句話，成為引爆MM豆的一個熱門話題。

進一步展開話題營銷：為了配合視頻上MM豆的搞怪形象，滿足年輕人想調戲MM豆，吐槽MM豆的愿望。MM豆官方還專門開設了各種社交網站上的平臺，給年輕人一個聚集的地方，也同時給消費者一個與品牌溝通交流的機會。

首先，根據MM豆總共有七種顏色這一特性，MM豆官方在微博上發起了“7顆MM豆許愿活動”讓網友在集齊了七種顏色的MM豆以后可以將照片發到新浪微博上，并許下自己的愿望。MM豆官方會抽出一些愿望并給與實現。

同時，在MM豆的官網上，網友制作自己的MM豆，送給朋友當禮物。他們可以將自己或者朋友的照片上傳給MM豆官方，在繳納了額外的一部分費用之后，網友就會收到帶著自己或者朋友照片的MM豆。并且，MM豆官方在推出了這個搞怪版的視頻之后，還會根據不同節日，推出不同的MM豆，比如萬圣節，生日，畢業，新出生的寶寶等都有專門款式的MM豆，歡迎消費者上官網去購買這些類型的MM豆，并在社交平臺上進行評論，引發更多的消費者來進行購買。

最后，在官網和微博上，MM豆官方還發起了“MM豆對應性格”的活動。即7顆不同顏色的MM豆，擁有不同的個性，比如紅豆代表奸詐油滑的性格，黃豆代表老實憨厚的性格，歡迎朋友們在微博上和官網上對號入座。

通過這些話題營銷活動，MM豆官方成功的將由視頻引起的話題延續了下來，并且激起了一層又一層的新浪潮。通過這些話題，不僅引起了消費者的興趣，也使得MM豆官方更加了解了消費者。

三、幽默廣告的效果作用及建議(一)、幽默在廣告中的作用

幽默廣告的生動性、趣味性能有效地吸引人們的注意力,減弱受眾對廣告所持有的慣性的逆反和抗拒心理，給予消費者放松、歡樂、滿足的感受，使受眾更為自然地接受廣告和產品信息，完成對商品的注意、記憶、選擇和決策的過程。從而提高廣告的收視率和關注度，同時增強消費者對商品的認知度。(二)、幽默廣告的發展建議

在幽默的表現上，要脫離低級趣味和淺薄庸俗，要讓廣告中體現的幽默成為智慧的體現，要讓廣告帶給人歡樂的同時也樹立起積極正面的商品、品牌形象，而不是單純為了討好受眾而不惜自毀商品、品牌形象。

不是所有的商品類型都適合幽默廣告，在廣告表現形式的選擇上一定要充分考慮到商品的特性，“幽默適合于感性特征突出的產品類別，如軟飲料、食品、點心、糖果、保健、玩具等，因為這類商品在消費時無需過多理性上的卷入。而美容品、地產和汽車等領域而言，消費者需要的是放心和信心，而不是玩笑。

四、中國幽默廣告的現狀及建議(一)、中國幽默廣告的現狀

我們在對經典的幽默廣告進行梳理與分析時，不難發現大部分卓越的幽默廣告都來外國，中國很少有堪稱經典的幽默廣告，就算是人們日常看到的許多貌似產自中國的爆笑廣告，也不過是來自外國的“中國翻版”，如士力架的“你餓了嗎”以及M&M’S“快到碗里來”等系列廣告都是改編自外國原版，究其原因大概有兩點：

1.中外文化差異：中國的主流價值觀推崇穩重、嚴肅，這與西方的幽默有極大的差別。西方國家的社會文化中早已融入開放、幽默的因子，這種社會價值觀反映到廣告中就成了幽默。而中國相對缺少這種活躍、歡快的社會主流文化，從而致使廣告中難以體現出成熟的幽默性。

2.起步較晚：中國廣告開始利用幽默手法的時間遠遠遲于西方國家，致使中國幽默廣告的水品也自然遠遠落后于西方發達國家。現階段，中國的幽默廣告總體水平較低，不是過于單薄直白就是依賴于對外國已成型的幽默廣告進行“翻版”，缺乏創意性和智慧性。(二)、中國幽默廣告的發展建議

在學習中進行創新：中國廣告從業者應該意識到自身水品與外國業界的差距，應該在大量汲取國外經典幽默廣告閃光點的經驗，同時發揮自身創意思維，將國內幽默廣告的水平提升上去。立足中國自身特點設置幽默：我們沒有必要完全照抄西方的幽默，我們完全可以創造中國式的幽默。比如微妙獨特的漢語語言藝術就可以作為中國式幽默的一大主要來源。

參考文獻：

1.百度百科 詞條“幽默” 瀏覽時間：2016.11 2.百度搜索 詞條“搞笑” 瀏覽時間：2016.11 3.新浪博客 《中國式幽默廣告》 意趣林 瀏覽時間：2016.11 4.新浪愛問知識問答“沒有外來詞幽默以前，如何形容一個人很幽默？”瀏覽時間：2016.11 5.汪欣《現代廣告中幽默的作用和傳播意義探析》、《商場現代化》2016.11 6.百度文庫 《幽默在廣告中的作用》 瀏覽時間：2016.11

第五篇：室內設計論文

室內設計風格

室內設計的風格和流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇。室內設計的風格和流派往往是和建筑以至家具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建筑和室內設計中的“后現代主義”一詞及其含義，最早是起用于西班牙的文學著作中，而“風格派”則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的一個流派。可見，建筑藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特征之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。

風格的成因和影響

室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。

風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。

需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，并不僅僅局限于作為一種形式表現和視覺上的感受。

20-30年代早期俄羅斯建筑理論家M? 金茲伯格曾說過，“風格”這個詞充滿了模糊性??。我們經常把區分藝術的最精微細致的差別的那些特征稱作風格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格“。當今對室內設計風格和流派的分類，還正在進一步研究和探討，本章后述的風格與流派的名稱及分類，也不作為定論，僅是作為閱讀和學習時的借鑒和參考，并有可能對我們的設計分析和創作有所啟迪。

室內設計的風格

在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。

室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格以及混合型風格等。

一、傳統風格

傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和家具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特征。

二、現代風格

現代風格起源于1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處于當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝制作操作，強調設計與工業生產的聯系。

鮑豪斯學派的創始人W?格羅皮烏斯對現代建筑的觀點是非常鮮明的，他認為“美的觀念隨著思想和技術的進步而改變”。“建筑沒有終極，只有不斷的變革”。“在建筑表現中不能抹殺現代建筑技術，建筑表現要應用前所未有的形

象”。當時杰出的代表人物還有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。

三、后現代風格

后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德?奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成后現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P?約翰遜、R?文丘里、M?格雷夫斯等。

四、自然風格

自然風格倡導“回歸自然”，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。巧于設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚墻瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內采用木板和清水磚砌墻壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為“鄉土風格”或“地方風格”，也稱“灰色派”。

五、混合型風格

近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。

Interior design style

Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely;sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,music and other styles and genres closely;sometimes with the corresponding

period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of“ postmodernism” and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the“ style” is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.Style of causes and effects

Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation;from this deeper

connotation, it does not remain at or equal to a form.Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.20-30 's early Russian architectural theorist M Ginzburg said,“ style” this word is full of ambiguity.......We often make distinctions between art the most

subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style“.The interior design style and genre classification, is a further research and discussion, the Zhang Houshu style and genre name and classification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is possible for us to design analysis and creation of enlightenment.The style of the interior design

In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,relatively speaking, can think style across a long time, contains the broader in area.The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.One, traditional style

The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative” shape“ and ” God“.For example, to learn traditional Chinese wooden structure building's interior caisson ceiling, hanging down, for the construction and

decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, neoclassical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.Two, modern style

Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unnecessary decoration, advocating rational composition process, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition

technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production process operation, emphasize the design and industrial production link.Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern

architectural view is very bright, he believed that” the concept of beauty with the ideas and technical progress and change“.” Building no ultimate,The only constant change“.” In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expression to the application of hitherto unknown image“.The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.In three, after the modern style

The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934” Spain and Spanish classes selected poems“ in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the

postmodern cultural thoughts.By the 60's the rise of the public art, postmodern

style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the classical component abstract form with new style combined together, which adopts the

non-traditional mix, superposition, dislocation, fission and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of

perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one” also“ image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style

represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.Four, natural style

Natural style” regression is natural“, highly aesthetic nature, combined with the natural, in today's high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a class of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern

international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called” native style“ or” local style“, also known as” grey pie".In five, the mixed style

In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the

decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;

Continental antique glass lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still

have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.