第一篇：談鋼琴快速彈奏中的技術要求的論文

快速彈奏是包括鋼琴在內的所有樂器學習中最基本的功底之一，它的難度很大，而也往往成為樂器學習過程中的攔路虎。所以想提高快速彈奏應真備正確的基本功的訓練。筆者所論述的內容中對基本功的訓練包括以下幾個方面：

第一，放松訓練。演奏的目的，是為了向觀眾呈現完美的藝術。如果演奏者不能放松，就會破壞這種效果。

第二，手型問題。正確的手型是彈好鋼琴尤其是快速彈奏的重要條件，試想，一個走路東搖西晃的人，怎么可能跑得快呢?

第三，高抬指問題。所謂高抬指，應“高高地抬起手指”，抬起手指之后，將力量集中到手指上面，作用于琴鍵，在這個過程里，要控制好力度，保持好手指的靈活性和自主性，這樣才能讓彈奏出來的聲音具有飽滿的感覺。第四，斷奏問題。斷奏是解決雙音和弦成八度等技巧問題所必備的方法，這些技巧問題的解決也就能夠快速度問題。從而達到輕巧，敏捷的彈奏。第五，支撐問題。支撐是快速彈奏鋼琴的必備生理條件之一。沒有身體發揮支撐作用，琴鍵就會發生上浮的問題，最終導致彈奏出來的聲音聽起來不清楚，比較模糊。如果是彈奏快速的旋律，更是模糊一片。放松是鋼琴演奏中重要的原則

雖然彈琴要靠手指來完成，但是整個過程，全部身心都要發力，最終把力量控制在一個點上，沒有沒有身體的支持，那么累手指就會變得有心無力，可見，身體的放松才是彈奏的關鍵。鋼琴的演奏表現力豐富，可以表現壯烈悲慘的意境，可以表現柔情似水的意境，當蒙古族氣拔山河，意氣云天，鋼琴就用高音來表現，展現了草原兒女的英雄氣概，氣吞山河萬里云。當蒙古族安詳快樂，草原寂靜無聲，鋼琴就用緩慢節奏配以低音，纏綿悱惻，溫柔甜蜜。這種轉化渾然天成，收發自如。讓手指在快速彈奏中輕巧的，靈活的運用。手指在快速跑動中也不失清晰，顆粒感。放松有如鋼琴學習中的生命線，不會放松，就不可能學好鋼琴，更不可能去提高鋼琴快速彈奏中貫穿始終的宗旨。

另外，鋼琴演奏當中的放松，和我們平時生活中提到的放松是有區別的。生活中的放松是沒有目的的，是懶散的，是隨性的。但是鋼琴演奏的放松，并不全是如此。鋼琴演奏的放松，是形似放松，但神要集中。也就是說，要做到貌似放松，如果在鋼琴演奏當中完全放松，那就不是演奏。正確的手形有助于增強手指的獨立性

手型問題是基本功的問題。手型的訓練，是為了讓手指變得更加靈活，更加自如。現代音樂內容比較豐富，技巧也極其講究，難度也很大。這就對手指的要求更加的高，所以，加強手型訓練，可以讓手指適應現代鋼琴演奏的許多局面。但是，手型的使用，也不是一成不變的，初學者必須要保持一個固定的手型，這是為了讓初學者認識到手型的重要性以及手指運用的訣竅。隨著演奏者的水平不斷提高，就可以按照自己的情況來調節手指，調節手型。畢竟，手型和手指的運用的最終目的，是為了演奏的效果。五個音：E.#F.#G.#A.#B.把兩個短的手指{1.5｝指放在白鍵上{E.#B｝把三個長手指{2.3.4｝放在黑鍵上{#F.#G.#A｝手指自然彎曲，但不要太扣，手掌呈拱門型，但不能太高和僵化，把五個手指放在鍵上，將琴鍵按下去，不要讓琴鍵飄起來，然后體會一下手腕和手臂的放松感覺，可做一些上下動作速度要很慢，然后一個手指的彈，不許要手指本身的動作，手指只要支撐，而用手腕上下動作來彈斷奏，也可反向彈，要天天練，配合放松達到一個相對的正確手型，它對以后的快速彈奏起到準備作用和基礎作用，使學生逐漸養成一種自然的手型，放松的手型以增強手指在快速跑動中的獨立性.正確的高抬指有利于手指下鍵迅速有爆發力

對高抬指這個問題上文已經論述過了，我們要清楚地知道，高抬指只是手段，不是最終目的，這個問題要看清楚。而我聽想說的高抬指問題，是另一種含義.“高抬指”，不光要求手高高地抬起，“還要求強強地彈奏”，總的來說是高抬彈奏，即盡量用身體的力量去支撐高抬指去彈奏琴鍵。從而讓手指產生出強有力的力量，既鍛煉了手指的靈活性，又鍛煉了手指的獨立性。在正確的手型和放松狀態下加強高抬指練習，會加強各個手指的獨立能力。

在現代鋼琴演奏的背景下，各種彈奏風格層出不窮，不同的音響的強弱、音高高低會引起不同的情緒波動。強音響給人一種堅實、震撼、力量的效果，弱音響會產生柔軟、輕和、細微的效果。而且，高音會產生尖銳、瘋狂、刺激、奔放、振奮人心的效果，低音就會產生沉重、低緩的感受。不同的情緒表達需要變化音響效果和音高的程度。比如搖滾風格中有激流搖滾和慢搖滾的類型，激流搖滾音高效果強，給你異常的刺激，讓人心情高亢;滿搖滾則屬于低音效果的類型，人聽了往往變得比較安靜，沉溺在一種緩慢的感覺中。那么如果是演奏風格多變的曲目，就需要有極強的基本功作為支持，手指的高抬訓練，就可以讓鋼琴演奏更加風格。斷奏有助于解決快速彈奏中的技巧

從演奏方法上面來看，斷奏基本功可以分為手指斷奏、手腕斷奏、前臂斷奏三類。手指斷奏主要是在幾個單音斷奏過程里用到，它主要依靠手指自帶的力量來完成來彈奏。打個比方，就像小雞低頭逐米類似。手腕斷奏呢，比較適合彈奏一些節奏活潑輕巧歡快的雙音，比如和弦和八度等等。有的人認為手腕斷奏有點像用手腕去拍籃球的感覺。前臂斷奏主要是在極強大的和弦或八度的彈奏時候，輕微抬起自己的前臂和手腕，讓手指呈現自然下垂的狀態，靠近離鍵，最好貼緊。最后呢，把手指舒緩放下，并不是僵硬地放下，這個時候的手腕要保持適當的力量。自己的前臂的動作每當彈奏以后，手指的動作方向有點類似我們搓衣服時候哪有，方向是一前一下，不能垂直而動，利用自己的肘部作為支點，手腕要省力，手指要輕松，不然無法達到快速彈奏的效果。“斷奏”彈法有助予快速彈奏和弦八度，解決快速彈奏中幾個不好彈的技巧。斷奏時應結合放松和正確手型從而提高手指觸鍵的快速彈奏和敏捷性。支撐是演奏鋼琴的必備生理條件之一

支撐是演奏鋼琴的必備生理條件之一。支撐有助于提高手指的獨立性，在奏鋼琴時手指的快速跑動中起到至關重要的作用。由其在解決音階大小調，半音練習等技術問題時普遍應用。支撐練習里面最為常見的幾種問題：第一，許多鋼琴學習者在訓練時候，為了把琴鍵按死，用了很多力量，結果發現很快下壓的力量就浮了起來，這時候鋼琴琴鍵開始彈起，就會出現問題。接著，為了繼續彈奏，手腕再一用力，手指就開始變得吃力，甚至會影響到后面的彈奏。第二，有的人感覺到了彈音階時，手指的受力最為明顯，大拇指穿指時太強，4，5指天生太弱，使得音階彈奏起來不均勻，強弱差距大。情感的植入是鋼琴演奏的需要

現代文化環境是一種百花齊放的文化時代背景。它的特點就是類型多樣化，手段的豐富化。個性化的演奏是最為常見的手段。那么問題就出來了，如果只是為了追求個性而表達個性，這是很枯燥的形式彈奏，不是真正的高級彈奏。作為初學者，如果能夠有效地控制個性，若有若無，那么就可以在日后進行比較高級的彈奏創新。鋼琴演奏者在演奏個性上的表現，由于其性別、文化背景、文化知識程度等的不同，他們對演奏技術的掌握、對作品的理解和分析也有一定差異，因此他們對鋼琴作品的二度創作也必定各不相同，所以，我們不能用正確或錯誤去簡單地評論和界定這個問題。由于篇幅有限，加之前人研究成果累累，本文研究分析后根據自身思考，從主動表達和被動表達兩方面進行論述。

由于個人的情感經驗不同，每個人對音樂欣賞的要求和個性也有所不同。有的觀眾喜歡搖滾樂，有的則喜愛民謠。因此在欣賞音樂的過程中，呈現出以個人情感體驗和音樂作品情感輸入相結合的欣賞形式、表達方式，就叫做主動表達。傳統的音樂演奏理論認為個性表達只是一種音樂情感的被動接受，其實被動表達并不是如此。與主動的個性表達相比，被動表達更注重音樂內在情感的藝術審視，顯得更加理性冷靜。觀眾被動表達的理性體現在情感能力的控制上面。在欣賞的過程里，觀眾刻意地不讓自己的情感加入到這場情感的互相傳達中，故意忽視了自身的情感體驗，去欣賞音樂中的情感內涵，總之，這類欣賞者更多的是欣賞音樂作品本身的情感，這種體驗更接近于創作者的情感動機。那么最關鍵的問題就是鋼琴演奏者要學會利用個性，控制個性，隨時改變個性，來進行創新演奏。結語

亞里士多德在《詩學》中對藝術有過概括的描述，他認為包括音樂在內的藝術形式的表現其實都是對現實生活的模仿。音樂作為一種現實情感的模仿，尤其呈現客觀性的特質。鋼琴演奏者在音樂寫作中往往會結合自身感情進行創作，這種感情也是從現實中反饋得來的，并不是無中生有。可見音樂的創作和演奏其實是受到了情感的影響才產生的動機和創作行為。綜上所述，有效的基本功訓練對鋼琴彈奏具有重要意義，對鋼琴表演者自身的表演技巧、能力水平、心理素質的創新方面具有實踐意義，其很大程度上影響到鋼琴表演的藝術表現力。為此，我們應當認識到，扎實的基本功訓練在鋼琴演奏中所起的重要作用和意義，值得進一步思考和探索。

第二篇：現代鋼琴教學法的技術要求

現代鋼琴教學法的技術要求 無論學什么都需要一定的方法，這一點我不說大家也知道。學鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條。可我們培養出幾位優秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現在這樣發達。但卻出現了許多優秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個時期出現的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。

實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什么角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術。可是我們大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。

學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體（動作、神經）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。

一肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。（有關心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經系統的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現神經系統傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。

下面我在介紹幾個彈琴動作的要求： 1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的 1

手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩定的狀態。（動作中較易出現加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由于心理緊張造成的。）

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，只運動手掌關節，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關節是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩定的狀態。（連奏的落鍵也容易出現同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領與斷奏相同，只是動作相反。在手腕保持絕對穩定的狀態下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動物，所體現的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現上，動作偏大，容易用力。內向型性格的人，性格溫和穩重，情感比較內斂。在彈琴的表現上，動作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題，人是生存在一個社會環境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現力。情緒的不穩定，會造成彈奏速度的不穩定和音量、音色的不平均，并且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那么如果穩定了彈琴的動作就等于控制了情感和情緒對彈琴的影響。

對于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調整：

1． 通過對情緒和情感的調整達到使性格發生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用，慢速練習的目的就是要穩定情緒，而大聲數拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態興奮起來。大聲數拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數拍子，只是在大聲數拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調整來達到穩定情緒的狀態。情緒過于興奮就通過慢速來穩定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態就是平和、穩重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態有一定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調整，經過一段時間后，不僅會穩定彈琴的狀態，而且長期的練習還會對學生的性格產生較大的影響。

2． 通過對彈琴動作的控制達到穩定情緒和情感的作用。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動作變化，那么如果統一動作標準，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動作，不僅會統一演奏的聲音，還會起到穩定情緒和情感的作用。動作標準指的就是把連奏、斷奏、跳奏的動作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，這需要一段時間進行比較艱苦的練習。

三、思維意識控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識來計劃和實施的，高度集中的思維意識，可以產生強烈的興趣和意志力，為其行為提供強大的心理支持。而不集中的思維意識，可以產生強烈的心理緊張情緒，會嚴重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏于理性的人，邏輯思維較強，肢體的控制能力較強，但感受能力較弱。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏于理性的人由于肢體的控制能力較強，所以初學鋼琴時認譜較快，動作也容易做標準，較容易入門，但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較費力。而偏于感性的人由于肢體的控制能力較差，所以初學鋼琴時認譜較慢，動作也極不容易做標準，學習的進度也比較慢。但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較容易。思維意識的差別造成了人對感性和理性不同的偏向。而感性和理性對彈琴的主要影響就在于動作時注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識的問題對彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會使彈奏出的聲音失去靚麗的色彩......下面就對注意力和精氣神的內容分別進行闡述。

1． 通過對彈琴動作的訓練達到使注意力集中的效果。實際上每個人都存在注意力不集中的現象，只是因為不太嚴重，沒有形成嚴重的問題，使我們沒有太關注。而事實上，嚴重的注意力不集中，會形成嚴重的病理狀態，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的《感覺統合失調癥》、《多動癥》等等，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴重就是情緒控制能力差，長期的情緒控制能力差又會形成心理疾病，再嚴重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴重的精神病態。對注意力集中的訓練是彈琴中最重要的內容。如何進行注意力集中的訓練呢？人注意力不集中的現象主要會在其行為中體現出來，人的大腦就像是一個司令官一樣，對人體所有器官的命令和所有器官之間的聯系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個東西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應的器官，這樣由大腦控制的動作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協調和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經過大腦去協調動作，那么這個行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動作也不夠協調，使不同步的在進行。在彈琴的動作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數拍子），如果這三個器官是同步的運動就可以使注意力集中，所以彈琴時要求，眼睛盯住手腕使其保持不動、嘴數拍子的同時手才能動。前面在談到演奏動作時一再提到要保持手腕的穩定，手腕的穩定究竟有何作用呢？我們經常要求學生要注意力集中，要認真，要細心。可怎樣才能認真和細心呢？實際上我們通過手腕穩定的訓練，要達到兩個目的，一是通過手腕的穩定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩定來尋求注意力集中的情緒狀態。實際上注意力集中、認真和細心都是一種情緒狀態，概括地說就是即小心又興奮的狀態。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩定，這就達到了尋求注意力集中一點的目的。當經過一定時間的練習使這種狀態穩定后，彈琴時就不必保持手腕的穩定，只要能找到小心的注意力集中的狀態就可以。

2． 通過對精氣神的訓練來減弱心理問題對彈琴的影響。人體的神經和肌肉是兩個不同的系統，情緒的變化是通過神經系統來完成的，力量的變化是通過肌肉系統來完成的。兩個系統不僅是各自獨立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張在一定程度上會造成神經系統的興奮，而肌肉的松弛一定程度上會造成神經系統的放松。反過來，神經系統的興奮也會造成肌肉一定程度的緊張，而神經系統的松懈一定程度上會造成肌肉的放松。在彈琴時緊張的肌肉會使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強調肌肉放松的目的就是為了取得柔和、優美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依靠手臂的重量來取得的聲音音量又會很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個角度講彈琴時必

須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經系統和肌肉系統又相互的作用和影響，我們不妨從另一個角度去解決。我們可以通過神經系統的興奮來造成對肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強，神經系統也就越興奮。而這時彈奏的力度就會隨著神經系統的興奮而逐漸加大，如果神經系統逐漸放松。彈奏的力度就會隨著神經系統的放松而逐漸減小。

四、總論： 以上是我對鋼琴訓練內容的基本分析，另外，我在前面曾經提到過感情標記演奏法和真實音樂情感表現的問題，比如說漸強吧，就是某種情緒逐漸激烈的表示記號，如果我們只是在手上增加力度，音量是加大了，但情緒的變化卻沒有，造成了沒有情感的彈琴，然后又讓學生費力的去找音樂感，先不說這樣找有多難，就即使是找到了，音樂感和演奏之間也是脫節的。目前幾乎所有的學生都存在這個問題。許多出國參加比賽的學生，經常得到外國專家：“技術一流，情感不真實，缺少個性”的評論。所有的感情記號，都表達了作曲家一定的情感內容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內容，并讓學生直接的去通過情緒的變化來產生演奏的效果。在沒有明確情感之前，只是按照連、斷、跳的動作進行簡單的劃分，而不用特意去劃分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的區別，當動作熟練和穩定和穩定后，就直接讓學生以情緒的角度、以聲音的角度來演奏，只要能夠表達正確的情感，彈出正確的聲音，其演奏方法一定是對的。關于手臂協調性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗同樂曲是一致的，那么情感的變化自然就會帶動演奏者作出相應的肢體動作，并且和音樂的語氣是相吻合的。前面說了這么多的技術問題，好像很復雜。實際上概括起來就這么幾點要求......

第三篇：[音樂論文]談數碼鋼琴教學

★第二屆stn中國數字化音樂教育大會論文★

數碼鋼琴集體課作為一種新興的教學模式由國外傳人得到愈來愈多的重視，其原因一是由于國內高師音樂教育改革趨勢的推動，同時也是受到國外先進教學經驗和理論的啟發。數碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學內容，可以迅速有效的訓練提高學生鍵盤綜合應用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復合型、高素質跨世紀鋼琴音樂教育人才的培養。然而，自1985年國民音樂教育研討會首次提出電子琴進課堂，這一期間經歷了對集體課與個別課教學方法、效果的種種意見的爭論。截至當前，許多人“對其認識還停留在節省師資，緩解設備不足和大課形式小課上這一層面。”（《音樂周報》1999.5.28.）對數碼鋼琴集體課內在運行機制、實施操作方法及其教學優勢的認識尚有待深化。這種新興的鋼琴教學模式在國內的應用遠未達到國外的普及程度。

為落實素質教育，加快基礎音樂教育人才培養，盡快擺脫鋼琴師資嚴重匱乏的被動教學局面，山東師范大學音樂系自1993年開始，在廣泛收集并汲取有關信息資料的基礎上，連續7年對音樂系全日制本、專科生及函授本、專科生共2800名學生實施了數碼鋼琴集體課教學。多年教學改革的實踐證明，這一新的教學模式順應當前教育改革的趨勢，較好地體現了高師辦學特色，為高師鋼琴教學開辟了一條新的途徑。

一．數碼鋼琴集體課的教學內容、方法、手段

1．拓寬教學內容范圍，增強針對性、實用性。以往普遍實行“一對一”鋼琴個別課教學，教學內容一般是由基本技術練習、練習曲、樂曲三大部分構成，存在著單純注重彈奏技術技巧訓練、片面追求教學進度的傾向。鋼琴普修課學生經過幾年鋼琴學習后，即使有的能彈奏車爾尼299、740練習曲和八、九級的樂曲，卻仍然不會為簡單的歌曲編配伴奏，實用伴奏能力普遍較弱，畢業后不能很好地勝任中學音樂課教學工作。根據高師培養目標需要和鋼琴集體課教學大綱的規定，新的教學模式對教學內容作了調整，由鍵盤和聲技術練習、練習曲、樂曲、配彈伴奏四大板塊構成。改從技術到技術的單一技能訓練為從技術到應用綜合練習，加強了音型練習和編配伴奏教學，拓寬了教學知識面。注重在學習彈奏技術的同時，迅速熟悉鍵盤，盡快掌握24個大小調及各類伴奏音型特點，發展編配伴奏等實用技術能力。這樣，在與個別課教學相同授課時間內，不僅使學生具備同等基礎鍵盤技術水平，并且具備綜合彈奏的實用伴奏教學能力，適應中等學校音樂教學和基礎音樂教育工作的需要。

在教材建設方面，結合教改實踐需要，撰寫國內首部數碼鋼琴集體課專用教材《鋼琴十步訓練法》。該書共設10個教學單元形成整體教學框架。教學進度要求2學年分4個學期完成（按慢班進度）。10個單元課題分別為：五指位置訓練，大調和弦訓練，大調屬七和弦訓練、小調和弦訓練，大調音階與琶音訓練（上），七和弦與八度訓練，小調音階與琶音訓練，大調音階與琶音訓練（下），副三和弦與轉調訓練，七和弦琶音訓練。單元課題又分解為課時的教學課題，課題均由鍵盤技術技巧、音樂表現術語等構成。第一學期（第一、二單元）要解決的技術課題包括：斷奏（單音、雙音、和弦、八度），連奏（兩個音到小音群），樂句處理，旋律與伴奏層次，切分節奏、附點音符、倚音，二拍子、三拍子、四拍子節奏律動，幾種簡易伴奏型，配彈簡單伴奏。第二學期（第三、四單元）的技術課題是：拇指的橫向運動，手腕技術（二到四個八度三升、三降號以內的大調音階、琶音），主和弦轉位，連奏與斷奏的轉換連接，樂句走向與呼吸，波音、裝飾音，復調樂曲，合奏，伴奏音型移調并配彈旋律，節奏踏板、切分踏板。第三學期（第五、六單元）技術課題是：手指的靈活、均勻、速度等技巧（三升三降號以內小調音階、琶音），手腕的橫向連帶技術，雙音、和弦連奏與同音換指，回轉音、顫音，配彈伴奏（擴展音域豐富音型），樂曲的整體表現力。第四學期（第七、八單元）技術課題是：彈奏連貫流暢，旋律歌唱性，音色對比，力度對比，不同樂曲的曲式與風格，為不同風格的歌曲配彈伴奏。該部鋼琴教材加強了理論學科知識與鍵盤技能知識相互滲透結合，教學內容呈現較強的邏輯性、連續性、系統性，體現高師特色。為適應高師成人學生學琴特點，《鋼琴十步訓練法》一書遵循技能形成過程固有的階段性特點及其內在聯系，各章節分別充實了鍵盤和聲學、曲式學等音樂基本理論知識，增加了音樂理論在教學中的比重。經過相關理論分析，把鍵盤技能訓練過程的本質加以抽象化，突出了教學重點、難點、關鍵。使得技能訓練過程脈絡清晰，便于由淺入深、以點帶面、循序漸進地展開教學。完成本教程學習，可達到《車爾尼鋼琴練習曲849》中部程度，能夠彈奏相應程度的中外樂曲，具備相應程度的實用鋼琴彈奏、伴奏能力。《人民音樂》、《鋼琴藝術》載文高度評價《鋼琴十步訓練法》。

第四篇：談鋼琴學習中的“度”

談鋼琴學習中的“度”

益陽師范益師藝術實驗學校陳艷

一年又一年的樂器考級熱，使琴童數量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的眼神，作為我們鋼琴老師自然也不敢怠慢。可是學琴到底是為了什么？學琴過程中存在哪些不足？如何把握教好和學的度？

教學實踐和社會現實反應出主要存在如下問題：

1、讀譜追求快。有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是調號的作用常被忽視；對所有標記，指法未加注意，隨意更改；對和聲肢體未作仔細觀察，彈了錯音毫無知覺。

2、練習方法不夠科學。不少初學者不會慢練，毛毛糙糙彈完了事；死記硬背，破壞了音樂的完整性和流暢性；還有些學生每天練習時間難以保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發生。

3、盲目追求速度。有些學生不去注意樂曲的風格、表情、速度、力度等等要求，簡單地認為彈得快就是彈得好。

4、考級考的太快。有些學生才學一年就考三級，學二年就考四級、五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了?＂相互攀比，似乎只看考級數就知道誰的演奏水平高，哪位老師水平好。

以上這些問題如何解決？策略如下；

1、關于讀譜。教師應強調三個號：即譜號、調號、拍號；對于初學者可以要求用鉛筆把變化音圈出來；根據學習程度教師要合理滲入樂理知識，并適當的分析曲式、和聲等；講解一般的用指規律，讓學生明白指法的重要性，養成良好的彈奏習慣。

2、關于練習方法。建議用慢速度唱旋律或大聲念拍子，養成先慢練再加速度，最后根據樂曲的要求彈奏速度；逐漸培養視奏能力及聽辨能力。教師和家長要多多鼓勵，培養孩子持之以恒的學習習慣，并合理安排時間。

3、關于速度。教師要讓學生注意各種標記和術語，培養學生傾聽音樂和表現音樂的能力。教師本身要加強業務素質水平，多給與學生范奏、范唱，要向學生講解作品的時代背景、作品風格、音樂家生平等等幫助學生分析作品，建立音樂形象。另外應多讓學生觀看鋼琴演奏會、器樂比賽，觀看電視中的相關節目及聽CD，提高學生音樂欣賞水平，擴大知識面。

4、看待考級。本人認為這是最重要的問題，即學琴的目的。如果不正確對待，盲目

1基本功不扎實。追求考級快會造成很大的負面影響：○例如彈奏較密集音群時易粘連不均勻，2拔苗助長，急功近利的思想反而有害孩子的身心發展；○3缺少影響速度和進一步提高； ○

樂趣，忽略了素質能力方面的培養。

總而言之，我們必須把彈琴提高到培養人的高度，處理好鋼琴學習中的教與學的度。素質教育不是把人變成彈琴機器，而是通過彈琴、唱歌、跳舞等途徑，提高全面的修養，包括對音樂、對真理、對人生的認識。希望在學生、家長、老師三方面的共同努力下，琴童的明天更美好。

第五篇：現代鋼琴教學法的技術要求(上)

現代鋼琴教學法的技術要求（上）

無論學什么都需要一定的方法，這一點我不說大家也知道。學鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條。可我們培養出幾位優秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現在這樣發達。但卻出現了許多優秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個時期出現的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什么角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術。可是我們大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體（動作、神經）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。

一、肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。（有關心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經系統的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現神經系統傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩定的狀態。（動作中較易出現加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由于心理緊張造成的。）

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，只運動手掌關節，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關節是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩定的狀態。（連奏的落鍵也容易出現同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領與斷奏相同，只是動作相反。在手腕保持絕對穩定的狀態下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動物，所體現的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現上，動作偏大，容易用力。內向型性格的人，性格溫和穩重，情感比較內斂。在彈琴的表現上，動作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題，人是生存在一個社會環境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現力。情緒的不穩定，會造成彈奏速度的不穩定和音量、音色的不平均，并且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那么如果穩定了彈琴的動作就等于控制了情感和情緒對彈琴的影響。對于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調整：

1． 通過對情緒和情感的調整達到使性格發生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用，慢速練習的目的就是要穩定情緒，而大聲數拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態興奮起來。大聲數拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數拍子，只是在大聲數拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調整來達到穩定情緒的狀態。情緒過于興奮就通過慢速來穩定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態就是平和、穩重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態有一定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調整，經過一段時間后，不僅會穩定彈琴的狀態，而且長期的練習還會對學生的性格產生較大的影響。