第一篇：動畫概論《爺爺的煤油燈》論文

爺爺的煤油燈

這個世界在不停的變化，人來人往。不同的時間不同的你我，遇見不同的機遇，做出不一樣的選擇，可能這個選擇是對的，你把它做的非常好。也可能你的選擇是錯的，你做的不是預想的情景。但是不要忘記最初的夢想、理想。在這變化的世界里，保持一個擁有最初夢想，擁有理想的人是不容易。然而做一個追求夢想的人，追求理想的人是幸福。

在看了短短的《爺爺的煤油燈》，讓我想起了一個一個畫面，高考前一個一個同學，我們一起一步一步的走來，懷著對大學那份兒憧憬，對未來的仰望與奮斗。有過努力奮斗，一心一意為自己想要的人生，而去付出一滴一滴汗水，去一個個日日夜夜努力奮斗，那是幸福的。然而現在可能被大學的名字有所迷惑，漸漸地自己的事情多了，對于自己那份兒夢想，理想有點陌生，有點生疏。看著東一主人公的一步一步的走來，使我想到了很多，很多。最初的那份兒夢想，在默默的升溫在燃燒。

接下來介紹一下這部動畫短片《爺爺的煤油燈》，在文明開化的明治時代，一位13歲的少年便決心使煤油燈在晚上照亮整個村莊。但是，村民并不太能接受新事物，并拒絕了。這是知名「小狐阿權」的作者新美南吉的童語動畫化。

【故事梗概】 故事的開始是少年東一在與伙伴捉迷藏的時候發現了一個沒見過的東西，當他拿著那東西與朋友們打鬧的時候被爺爺制止了。傍晚回家的東一發現自己發現的東西已被爺爺擦拭一新。問過爺爺才知道這原來是一盞煤油燈，隨后爺爺給東一講了一個有關過去的故事。

那是在在文明開化的明治時代，13歲的孤兒巳之助是個孤兒，借住在九條先生家，靠幫村里的人做散工為生。少年充滿了好奇與活力，當然也有著暗戀的對象。在一次工作中，巳之助來到了村子附近的城鎮，并第一次見到在傍晚被點燃的一盞盞煤油燈。少年被眼前絢麗的燈光與先進的文明所吸引，決心讓煤油燈照亮自己的村莊。靠著對于未來的憧憬，他打動了城里的煤油燈商人，用打工掙來的錢買下了第一盞煤油燈。事情發展的很順利，很快村里就掛起了一盞盞煤油燈，巳之助也如愿成為了一名煤油燈商人，與暗戀的小節結婚，并且擁有了一雙兒女，過上了幸福的生活。但當他在一次來到那座城鎮的時候，昏黃的煤油燈已經被更加方便安全的電燈所取代，同樣的萬家燈火，這一次卻讓巳之助感到深深地恐懼。很快巳之助所住的村莊也要通電了，眼看自己為村子帶來的光明將被取代，巳之助不由遷怒同意給村莊通電的九條先生，氣急敗壞的他想要點燃九條家。然而匆忙之中巳之助沒有找到火柴只帶了原始的火石，在埋怨古老過時的火石打不著火的時候，巳之助突然意識到自己為村子帶來的煤油燈亦是如此。

太過執著于眼前的光亮，卻忘記了想要為村民帶來光明與方便的初衷，巳之助意識到了自己的錯誤。他與妻子帶上了店中的煤油燈來到了河邊。巳之助將自己心愛的煤油燈一盞盞掛好，點亮，溫暖的燈光如星星般照亮了河岸。

“居然把最重要的事情狠狠地忘記了，真沒出息。

社會已經進步了，大家喜歡的東西也變了了。

所以，我也要??找到更多更多有用的東西！

這就是我生意的結束方式！”

巳之助撿起河邊的石頭擲向對岸閃爍的煤油燈??隨著燈光一點一點的暗了下去，淚水一滴一滴的滑下面龐，那個讓煤油燈照亮整個村莊的夢想熄滅。然而，那個為了村民的快樂，尋找有意義東西的夢想依然在黑夜中綻放光芒。

煤油燈并沒有全部被砸壞，有一盞被巳之助的妻子偷偷地藏了起來，紀念丈夫曾經的夢想與奮斗，也紀念著年輕時與拉著車買煤油燈的巳之助之間的那些回憶。直到妻子死后多年，這盞煤油燈才被捉迷藏的孫子無意間發現了??

一切從那個年代開始，可以說得上是鴻蒙之期。與城里相距甚遠的小村莊，日出而作，日落而息，原始的生活一日重復一日。一次機緣巧合，巳之助在城里看到文明開化的“煤油燈”，本著照亮整個村莊的夢想，開始自己人生的轉變，有了自己的生計，同時也收獲了自己的愛情，有了自己的家庭，也不再孤單與寂寞而這一切都由“煤油燈”所帶來，也將由“煤油燈”的熄滅而發生變化，在這人生的變化，遷徙，夢想，追求一直伴隨這我們。

小小的煤油燈承載著日本文明開化、時代躍進、辭舊迎新的大主題；它同時也是個人緬懷人生、追憶過往的美好象征。散發著鄉土氣息的唯美畫面與生動細膩的人物刻畫背后暗藏著澎湃輝煌的歷史主題。當燈滅人老，一段凄美的個人創

業史與心靈成長史留予自己及子孫后代回味——爺爺的煤油燈，是不是一直亮在他心里？最初的夢想還在燃燒？

這部短片值得收藏！

第二篇：動畫概論小結

動畫概論小結

學習了這門課程，讓我了解到了學習動畫方面的一些知識，不僅要有創意，還要有好的繪畫基礎，才能創造出好的動畫作品。如果要想學習好動畫我們也要有一些好的習慣，例如隨時攜帶一個繪畫本，來提升自己的繪畫水平，多看一些藝術方面的書籍，多觀察動物、人物，并進行大量的靜態繪畫及動態寫生練習等等。覺得這樣自己有一個目標、想法，努力去做才行。

現在的動畫師應不斷探索新的動畫創作方法，培養試驗主義精神，這有助于動畫領域的新成員具有更為開闊的視野，并不斷發掘動畫作為藝術形式、娛樂手段及交流手段介質進行表達的無限性。獨立藝術家及進行實驗性創作的動畫師往往被忽略，他們偶爾被史學家或理論研究家人員提及，但是少有人會介紹他們所采用的創作方法，更無從了解或學習他們獨到的創作理念。從這本書中，了解到動畫藝術家的實驗性創作理念和手段，其中學習了萊斯利 畢思科的角色塑造手法，分享了德文

達蒙特“直接電影”中的影像表達，還有許多的動畫精英，拓寬了我們的眼界，增長了我們的知識。

前段時間我們觀看了大四動畫畢生的答辯會，看到學姐、學長們的作品，我在想我們到時會有怎樣的作品，我們要怎樣才能做出來呢？依照我們現在的情況我覺得到大四也不會有好的作品，還是覺得我們現在要采取一些什么措施才行，但是又不知道如何做，真是沒用啊,學的東西都白學了，看了這本書，聽了老師說的一些話，我覺得怨天尤人也沒用，我們要從現在開始，還不晚一步一步的打下基礎，才能創造出來，要給自己制定一些目標，慢慢的訓練自己才行。

其實我覺得我很榮幸能夠跟這個老師學習這門課程，讓我了解到了許多動畫形式，也知道了許多的動畫流程和知識，老師的許多方面值得我學習，我覺得這是最大收獲，希望我也能慢慢的像老師一樣，有自己的見解，自己的知識和認識，努力地向前行。

第三篇：動畫概論——復習資料

復習資料

1.動畫是動畫藝術家將原本沒有生命的形象符號賦予生命，再將有生命的形體創造出現的藝術生命與性格的視聽藝術形式。

2.動畫片的聲音構成主要有對白、聲效和音樂。

3.手翻書時，一些畫面快速連續或交替出現，畫面內物體會發生真正的運動感覺，這是人眼的視覺暫留現象。

4.英國的史都華·布雷克頓1906年拍攝了在黑板上做的《滑稽臉的幽默相》，用粉筆脫口秀做成了被公認的世界上第一部動畫片。

5.拍攝一部動畫片大體上可以分為三個階段,第一階段是以創意構思、劇本編寫、美術設計、音樂創作和錄制等一系列的思考、撰寫、創作、設計為主的前期策劃階段。

6.文學劇本是用文字語言講述未來動畫影片故事內容的一種文學樣式，是動畫片創作的基礎。

7.美國動畫片風中奇緣以16、17世紀白人到美洲開發新大陸為故事背景，講述了其間白人探險者與世代生活在美洲大陸的印第安人之間所發生的文化、觀念等各方面的沖突，及雙方如何達成諒解和共處的一個故事。影片以一種反思的角度出發，認為人們應尊重自然，尊重異族文化，多角度去看問題。

8.實驗性短片，不像影院片及連續劇，一般不追求商業上的成功，不要求面面俱到，而是更注重在某

一方面或領域的嘗試和探索，或者是嘗試用影視語言表達一個深刻的哲理，或者用表現一種意境，或者追求一種童趣，或者在藝術表現手法或音畫、材料上有所創新或突破。9.卡通是英文Cartoon的音譯，意思就是漫畫和夸張。

10.三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術，簡稱“CG技術”。

11.漫畫風格是動畫的主流風格，它的覆蓋范圍廣泛，有很大的張弛度和無窮的想象力。12.1932年，迪士尼推出第一部彩色動畫片：“花與樹”，是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片。

13.亞歷山大·佩特洛夫的《老人與海》開創了動畫片意識上的先鋒性和實驗性，對當代動畫具有深遠的影響。14.弗雷德里克·巴克是加拿大電影局之外的一名著名動畫家，他的作品以色彩斑斕的彩鉛風格傳達出優雅.簡潔.富有詩意的人文氣息。

15.設置時采用逐格攝影方法，把許多張有連貫性動作的圖畫依次拍攝下來，連續放映時，就在熒幕上產生活動的影像。

16.傳統動畫是將一系列連續變化的畫面描繪在膠片上，采用逐格拍攝方法，再以每秒24的 速度放映到銀幕上。

17.香港廣告動畫人Ｄickwong提交的二維16mm膠片動畫片《蘑菇天堂》獲得1995年“香港獨立短片與錄像獎”的動畫片最高獎，使得這一屆的獎項備受矚目。

18.視覺暫留是人眼的生理特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在1/24秒內不會消失。

19.動畫基本形態是指那些基本元素從動畫現象中剝離出來后能夠獨立存在，并能夠呈現

動畫本質及給人以審美愉悅的形式狀態，也即變化的造型藝術形象符號。

20.走馬燈和皮影戲可謂是中國的“原始動畫”，走馬燈是中國古人的一項獨創，后來也流傳到海外。

21.1932年，迪士尼推出第一部彩色動畫片：花與樹，是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片。22.1926年，萬氏兄弟來到了長城畫片公司（1924年成立于上海，1930年歇業），編導了中國第一部真正意義上的動畫片大鬧畫室》。

23.萬氏兄弟1941年制作的第一部中國動畫長片鐵扇公主取得成功。24.動畫的作品形態有影像構成和聲音構成。

25.三維偶動畫是用立體的材料作為塑造人物造型和環境空間造型的主要表現手段，利用逐格拍攝技術，在三維立體的表現空間里創作動畫。

26.1984年，宮崎駿的作品《風之谷》獲得“每日映畫大藤獎”、“文化廳優秀映畫制作獎勵獎” 等大獎。

27.薩格勒布學派可說是南斯拉夫動畫的代名詞。

28.1830年，世界第一本漫畫雜志《漫畫》出版。為《漫畫》雜志作圖的畫家中，最著名的是法國的杜米埃，他創作的4000多幅石版畫中，不少是漫畫，被公認為“漫畫界的鼻祖”，形成了現代歐美漫畫風格。

29.電視動畫廣告片一般長 15——60 秒，電影動畫廣告片一般長1——3分鐘。

30.1961年，卜立輝神父成立光啟社，開始在臺灣發展媒體產業，并從美國購買舊的動畫器材（攝影臺），這可以說是臺灣動畫的正式開端。

31.好兵帥克將木偶、舊照片以及著名插畫結合在一起，極端忠于原著，充滿捷克式的幽默和方言俚語。

32.1961年，第一部水墨動畫片小蝌蚪找媽媽誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。

33.影院動畫是動畫中備受矚目的動畫形式，通常按照電影劇本方式編寫故事。

34.1970年代的臺灣動畫大多改編中國傳統故事，1980年代的則轉向改編暢銷漫畫，與香港合作的老夫子除了搞笑情節外，也加入了李小龍、盲劍客、好小子對決的情節，票房上十分成功，并奪得18屆金馬獎最佳卡通片獎。

35.如果我們暫時忽略動畫片背景的繪制便會發現：對于絕大部分的商業動畫長片和一部分非商業動畫短片來說，單線平涂已經成了動畫電影特有的美術形式。36.手冢治蟲是日本著名的漫畫家.動畫家，被譽為“日本現代動漫之父”。

37.中國動畫教育起源于1952年，在北京電影學院成立了中國第一個動畫專業。38.運動的形態在動畫中的呈現方式是位移與變形。39.動畫的作品形態有影像構成和聲音構成。

40.故事版包括畫面與文字兩部分，其畫面內容有角色運動，景別大小，背景變化，音樂效果鏡頭調度和光影效果等視覺效果。

41.動畫藝術是一門綜合的藝術，涵蓋了美術，音樂，文學，影視攝影等方方面面，但它的起源還應追溯到早期繪畫藝術中。

42.1961年和1964年萬氏兄弟再次推出具有濃郁中華民族風格的大作《大鬧天宮》上下集。43.1984年，宮崎駿的作品《風之谷》獲得“每日映畫大藤獎”.“文化廳優秀映畫制作獎勵獎”等大獎。

44.韓國動畫起步較晚，但發展迅速，近年已成為繼美國日本后的第三大動畫生產國。其代表人物及作品有成百燁的《五歲庵》（2003）；李成江的《美麗密語》。45.走馬燈，皮影戲可謂是中國的“原始動畫”。

46.香港廣告動畫人Ｄickwong提交的二維16mm膠片動畫片《蘑菇天堂》獲得1995年“香港獨立短片與錄像獎”的動畫片最高獎，使得這一屆的獎項備受矚目。

47.《大鬧天宮》從1960年至1964年，歷時四年創作完成，繪制近7萬幅畫作，成為一部鴻篇巨制。它的導演是萬籟明。

48.“美術片”是電影四大片種之一，是動畫片，木偶片，剪紙片，折紙片的總稱。49.薩格勒布學派可說是南斯拉夫動畫的代名詞。

50.拍攝是將上了色的背景圖片，角色表演彩圖按照鏡頭攝影表和導演的要求合在一起，通過拍攝，完成連續的動畫影像。

51.電視動畫廣告片一般長 15——60 秒，電影動畫廣告片一般長1——3分鐘。52.針幕動畫是上世紀20年代發明的實驗藝術。

53.捷克動畫的代表人物有：茲德內克.米萊爾，杰利.川卡。

54.影院動畫是動畫中備受矚目的動畫形式，通常按照.電影文學方式編寫故事。

55.故事版包括畫面與文字兩部分，其畫面內容有角色運動、.景別大小、背景變化、鏡頭調度、和光影效果等視覺效果。

56.錄音包括錄制音樂，對白，聲效，等內容。

57.中期創作階段設計制作階段這一階段內容包括：設計稿動作設計動畫背景。58.美國著名的動畫公司有迪斯尼公司，華納公司，夢工廠，皮克薩。59.尼克·帕克的代表作有《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》，《戰鴿快飛 》，《小雞快跑》。60.二維動畫的材料有賽璐璐，紙，剪紙，底片。

61.動畫片的美術設計是指美術設計人員在動畫文學劇本和文字分鏡頭臺本的基礎上，依據影片的故事情節和導演的創作要求，按照確定的影片藝術風格，對影片中的人物形象、自然現象，道具，場景，人物性格特效、動作、色彩等一系列視覺形象進行創作和設定。62.弗雷德里克?巴克是加拿大電影局之外的一名著名動畫家，《種樹的人》，《搖椅》奠定他在國際動畫影壇地位的重要作品。

63.動畫按題材設定分類可分為藝術動畫，科教動畫，廣告動畫。64.原畫？(101)

原畫也叫關鍵動畫,是指物體在運動過程中的關鍵動作,是對于動畫而言的.原畫是大規模的動畫片制作生產中最重要的環節,難度最大耗時最多,原畫的作用是用來控制動作軌跡特征和動態復讀的關鍵.原畫的動作設計要按照設計搞中提供的空間運動范圍和時間來設計和構思關鍵動態,包括整個鏡頭內部動作和外部動作設計,完成后填寫攝影表經導演審看合格后交給動畫人員動畫.原畫具有相當的難度,一部動畫片中的角色能否獲得性格生命和活力等都完全靠原畫師的功力.65.畫面分鏡頭臺本？(127)

影視動畫都是以鏡頭為單位組成的.鏡頭畫面設計,是對影片每個鏡頭視覺曉得表達.畫面分鏡頭臺本是把文學劇本進行深入加工的過程,導演根據文學劇本提供的藝術形象和情節結構,按電影邏輯及敘事順序把文學劇本分切成若干場次,并把劇情文字繪制成連接的鏡頭畫面.其中包括畫面構圖和空間關系,為場景繪制和原畫設計動作提供依據,以及鏡頭調度,場景變化,段落結構,活動主體運動起止位置,方向和軌跡,色調變化，光影效果，特技表現，拍攝要求和鏡頭時間等等在內的文學說明，另外還有相應的文字提示，包括時間設定，動作描述，對白，音效和鏡頭轉換方式等文字補充說明，是動畫制片作中一系列工藝和拍攝的工作藍圖。

66.大全景？（130）

大全景使用最大角度拍攝的鏡頭,一般用來表現遠離攝影機的環境全貌,展示人物及其周圍廣闊的空間環境,自然景色或群名中活動大場面的鏡頭畫面,常用來拍攝風景或寬闊的空間,相當于較遠距離看景物或人物,視野寬廣,能包容廣闊的空間,人物在其中顯得及其小,背景占主要地位,畫面給人以整體感細部不甚清晰.大全景常用于氣氛的表現和環境的交代,一般出現在開場鏡頭,因為他有介紹的效果,有些導演會把這類鏡頭的運用保留在劇情的高潮或用來強調某場景的喜劇性.67.動作檢驗？(101頁)

對原畫質量的檢查.原動畫完成后由專門技術專家進行整體動作質量的檢查,明確原畫的線條,查漏補缺,不符合要求的返回原畫或者動畫部門進行修改,這一工作要求有很高的原動畫繪制能力和經驗.68.我國動畫教育的出路？

69.英雄法則的幾種觀眾心理狀態？ 70.影院動畫？（15頁）

影院動畫是動畫中備受矚目的動畫形式，通常按照電影文學方式編寫故事，敘事結構嚴謹規范，遵循電影的語言來設計故事和展開敘述。影院動畫往往最能代表一個國家的動畫綜合能，它的生產周期長，影片的長度和常規電影的長度標準相同，事實上影院動畫就是用動畫的手段制作電影。

影院動畫主要在電影院放映，給人以故事大片的沖擊力和藝術享受具有影院效應。

71.宮崎駿的代表作品、特征？

代表作：飛天紅豬俠（紅豬)天空之城

哈爾的移動城堡

螢火蟲之墓

聽見濤聲

千與千尋 貓的報恩

百變貍貓

龍貓

懸崖上的金魚姬

風之谷

阿爾卑斯山的少女

特征：他的作品都是手工繪畫創作的，畫面清新，自然，色調很柔和，充滿了回憶的色彩，給人溫馨的感覺...作品中的畫面多出現藍天，白云，草地，森林，以及一些可愛的小動物，在他的作品里，人與大自然總體上相處得很和諧！宮崎駿的作品大多講述人與自然的相處所有的矛盾，他表達的是希望遠離戰爭，追求田園生活，要求人與自然和諧相處，人要尊重自然世界的所有生物的理念，那種線條顏色，讓人覺得身心放松，再加上御用作曲久石讓的完美配樂，真真讓人融入宮崎駿奇妙幻想的童話世界中，他的作品中所展現的世界與當今物欲橫流的超現實社會形成鮮明對比，讓人們在享受動漫的同時又放松洗滌了心靈。總之，宮崎駿大人的動漫真的很警示人心，不得不說，現代有這樣保護環境心思的人很少了，他大概也想用他的漫畫帶動一群人去關愛環境，關愛這個世界吧！

72.企劃書的內容？

性質、公開方式、放映長度、時代背景、劇情大綱、人物介紹、（企劃的目的、內容。

企劃相關人員。

企劃實施場所。

企劃的時間。企劃緣由、前景。企劃的方法和運轉實施。企劃預算。預測企劃結果、效果。）

73.法國動畫有哪些特點？（47、法國動畫主要崛起于二戰后，一直處于世界前沿，其圖象設計制作能力很強，歐洲乃至世界許多的媒體藝術產品都是在法國加工制作的。始創于1960年的法國昂西國際動畫節是一個國際性的動畫盛會，和極具影響的國際動畫評獎節。該動畫節每年吸引著30多個國家數萬動畫從業者及動畫公司前來參加。無論是在昂西動畫節還是在奧斯卡電影節，法國的動畫作品總能得到國際獎項。法國動畫根植于歐洲的文化積淀，傳承著文藝復興開始的藝術積累，深受各種新思潮的影響，除形式外，也重視生活化的故事和情緒的表達。

74.從各個角度分析你認為優秀的一部動畫電影？

75.簡述商業動畫片和實驗動畫片各自的特點？（13）

商業動畫:商業動畫包括影院動畫和電視動畫,這種動畫片是按照動畫生產流程系統制作的,講究經濟效益、能大規模生產、有投資保障，有完整的運營機制、由電影公司或者動畫制作公司生產。商業動畫以故事為主要內容，是動畫的主流。

實驗動畫：實驗驗動畫片指的是那種帶有探索性的作品，從觀念到技術方面都有新的建樹或突破的作品。實驗動畫最大的特點是從內容的形式，都帶有創作者個人強烈的主觀性和探索性，是一種帶有“為藝術而藝術”性質的動畫片。試驗動畫片包括兩個含義：形式上的實驗和內涵方面的探索。早期動畫的探索與開發都具有試驗的性質，隨著動畫的成熟和商業動畫的發展，但仍然具有獨特的自我風格，形式，技巧以及制作方式的動畫藝術家的作品。

實驗動畫往往篇幅很短，叢編，導到制作，由個人或幾個人合作完成，強調獨立性和原創性。許多創作者在構思創作過程中，也不斷探索新的動畫表現形式。

它可以極為自由的運用鉛筆、蠟筆、水彩、油畫或者泥土、木布等一切能夠運用來進行造型的工具材料，通過平面繪畫形式，或者通過立體偶，甚至生活用品，創作別具一格的動畫藝術作品。其視覺形式十分多樣，其中有沙動畫，黏土動畫電腦生成的虛擬動畫，造型風格也越來越廣泛。

在思路上有對社會弊端的揭露，對世俗價值標準的標準的批判。創作者可通過疑云獨特和新穎的內容，把理性和非理性的世界加以刻畫，展現在觀眾的面前。

76.運動鏡頭的種類有哪些，并分別作簡要闡述？(134)

1，推、拉鏡頭

通過攝影機沿光軸方向向前移動拍攝形成推鏡頭或指攝影機沿光軸方向向后移動拍攝形成拉鏡頭：推鏡頭畫面效果表現為同一對象由遠至近或從一個對象到另一個對象的變化，時觀眾有視線前移的感覺，特點是可在一個鏡頭內了解到整體與局部的關系。拉鏡頭可使畫面產生逐漸遠離被攝主體或從一個對象到更多對象的變化，使觀眾有視點后移的感覺。特點是同意鏡頭內，逐漸了解到局部與整體的關系。

2，搖鏡頭和閃鏡頭：

搖鏡頭指的是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影及位置不動，只有機身作上下左右的旋轉連續拍，畫面呈現動態構圖搖鏡頭展現空間。

搖鏡頭有逐一展示和逐漸擴展景物，產生巡視環境，展示規模的藝術效果。還可以表現從一個興趣中心到另一個中心的過程，往往形成開始和結束兩個固定的攝影構圖，要特別注意將這兩個構圖當做固定攝影來處理.搖攝鏡頭還可以用來揭示動態中人物的精神面貌和心理世界,烘托情緒與氣氛.閃鏡頭又稱”甩”,是一種速度極快的搖鏡頭,搖射中間的畫面影像產生幾乎是模糊一片的效果,但起始畫面和終究畫面是清晰地,這種拍攝技巧可表現暈眩或思維的搜索和跳躍過程.3,移動鏡頭: 攝影機沿水平面作個方向移動所拍攝的畫面.移動攝影多為動態構圖,被攝對象呈靜態時,攝影機移動能夠使景物從畫面中依次劃過造成巡視或展示的視覺感受;被攝對象呈動態時,攝影機伴隨移動形成跟隨的視覺,效果;如逆物體方向移動,還可以創造特定的情緒和氣氛.移動鏡頭能較好的暫時環境表現人物.按鏡頭移動大致可分為橫向移動,錘子移動,傾斜移動, 按方式可分為跟移和搖移.4,晃動鏡頭 : 在拍攝過程中攝影機機身作上下左右前后搖擺的拍攝.常用作主觀鏡頭,如醉酒,還可以表現人物乘車,乘船中的疲勞和眩暈狀態,以創造特定的藝術氣氛.畫面晃動的效果,一般只是畫面做上下震動,以表現重的物體.突然與地面接觸而產生的影響,一般還要伴隨畫面中主要物體動畫表現.5,旋轉鏡頭 : 指的是被攝主體或背景呈旋轉效果的畫面.旋轉鏡頭多用于表現人物在旋轉中的主觀視線或眩暈感,或以此烘托情緒,渲染氣氛.77.結合當代中國國情，論述我國動畫教育的出路？(88)1,調整知識結構, 2,將動畫作為一種藝術素質教育,通過加強學生的藝術底蘊,培養通用型人才.3,針對動畫媒體的發展走向,培養新媒體動畫人才.4,重視創作能力的培養.5,衍生開發動畫的高端和低端的教育產品.6,生產教學,科研全面發展,利用人才資源優勢,結合產業發展.(按照人才需求的實際情況,決定培養方向及相應人才比例的結構,以避免社會資源和人才資源的浪費,保證動畫教育和動畫產業的健康發展.)

第四篇：動畫概論總結

1.1914年麥凱推出著名代表作《恐龍葛蒂》，他把故事、角色和真人演出組成互動式的情節。全名：溫瑟-麥凱，出身于美國。

2.商業動畫在美國滋生的原因很多，首先組要提及兩個人，派特-蘇利文，奧托-梅思斯莫。《貓的鬧劇》打造了動畫明星菲力克斯貓。3.沃特-迪斯尼，他試圖通過聲音的表現力提升動畫藝術的品質，并且成功的實現視聽“大概匹配”到“精準配合”的實驗。率先創作一部聲畫高度吻合的作品是他的第一個夢想，于是建立了一個同期聲畫系統并將其應用到《蒸汽機威力》。

4.中國動畫歷史的開山人物萬氏四兄弟，他們是我國最早涉足動畫領域的漫畫家和廣告設計者，他們的第一部作品《紙人搗亂記》（1926）。1941年中國公映的動畫長片《鐵扇公主》引起了國際反響，故事取材自《西游記》中過火焰山的情節。

5.法國不僅是歐洲第一個生產動畫電影的國家，同時也是第一個成立動畫工作室的場所。法國安納西國際動畫節，《麥兜故事》。6.動畫視覺形式的特征：造型符號、運動狀態和維系二者的技術機制。動畫的固有本質是賦予生命和表達意義的手段，使得沒有生命的形象變得活靈活現。

7.造型設計室一項非常重要的前期工作。動畫造型是以劇本既定的角色概念為基礎，通過采集各種有生命的或者無生命的現實生活形態，通過不斷地塑造和重新定義，而給予劇本角色一個完整、獨特的視覺形象。

8.動畫情節是通過畫面分鏡頭設計來呈現的。9.鏡頭畫面設計又叫設計稿，是對分鏡頭畫面（故事板小畫面）的放大與完善。用途相當于“施工設計”。

10.原畫也叫關鍵動畫，準確地應該是能夠體現一個動作過程特征的那些關鍵瞬間。原畫動作設計室未來影片質量的關鍵。11.動畫創作：

⑴前期（創作階段）：資源開發、故事腳本、文字分鏡頭劇本、畫面分鏡頭設計

⑵中期（制作階段）：標準造型設計、場景設計、鏡頭畫面設計、規格框、攝影表、原畫與動畫、背景繪制、描線上色

⑶后期（合成階段）：校對與拍攝、剪輯、錄音與聲畫合成、印正片

動畫創作規范流程：策劃團隊完成資源開發后，由動畫導演根據劇本安排前期制作人員完成畫面分鏡頭的制作，并完成造型、場景的設定，用設計稿將分鏡頭具體化，為原動畫提供規范和標準，動畫繪制完成后進行上色、剪輯、配樂、發行。

整個動畫創作具體步驟：構思故事、改編成文字的腳本、設計造型/場景、畫分鏡頭臺本、畫人景設計稿、背景繪制、原畫設計、作監修形、加動畫、動檢、掃描/上色、攝影、剪輯、后期錄音、拷貝發送。12.影院動畫

① 人物造型要求突出典型性格

② 畫面構成通常模仿電影影像視覺效果、遵循電影蒙太奇的剪輯原理

③ 聲音處理更加類似電影 ④ 制作工藝方面，影院動畫的畫面質量要求更加精致 ⑤ 劇情安排通常濃縮情節，重視大主題中的細節刻畫 13.動畫運動規律是指動畫表現運動現象時所遵循的法則，這個法則來源于對客觀世界的研究。

14.1961年的《小蝌蚪找媽媽》是中國第一部以水墨形式表達的由上海美術電影制片場發布的水墨動畫，它表明中國動畫確立了傳統造型藝術形象的新形式——美術動畫。

15.水墨動畫的風格特征：與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。由于要分層渲染著色，制作工藝非常復雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。水墨動畫片具有中華民族繪畫的優良傳統即水墨畫的特點。人物造型既沒有邊緣線，又不是平涂，而能從影片上表現出毛筆畫在宣紙上的效果。水墨動畫片為中國電影藝術實現民族化、群眾化，開辟了一條新道路。

16.啟發：動畫創作與民族文化？ 答：一.藝術

1.文化修養與重視

2.民族藝術知識

3.閱讀名族文化知識典籍 二．技術

1.美術基礎造型

2.元素、服飾、建筑

3.軟件、手段 Background pan 長背景

cut outs 切出

director 導演 Fade in/on

畫面淡入

fade out/off

畫面淡出 Pan

移鏡頭

第五篇：動畫論文

《Corpse Bride》（僵尸新娘）觀后感

剛剛看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘）。黑色幽默的開場，月光下恍惚出愛蜜莉寂寞憂郁的側臉，歌特式破舊的婚紗、腐敗的肉身，那個陰差陽錯的戒指。美好得無與倫比的幻象。感覺還是一直停在那種有些詭異卻溫情的氣氛中。Love can make you crazy, also can make you to be free.本片講述了維克多的父母為兒子安排了一場婚姻，未婚妻是沒落貴族小姐維多利亞。維克多內向敏感，不善表達，于是婚禮前夜來到小樹林中暗暗排練宣誓儀式。然而，意外發生了。當他把戒指套進地上一根樹枝上面時，愕然發現樹枝竟然變成了一根腐爛了的手指！維克多驚魂未定，地動山搖間眼前竟然出現了一個僵尸新娘。而這個腐爛的手指，正是長在她的身上。

僵尸新娘情真意切的說自己就是維克多的合法妻子。維克多驚異萬分，慢慢得知原來這個女子死于一個新婚之夜，她一直在這里等她丈夫的到來。

在小樹林里維克多不但認識了這個女子，還看到這片死人世界一片歡樂和睦的氣氛，他被眼前的情景深深感染，畏懼漸漸散去。然而，在兩個世界，兩個新娘之間，維克多該如何抉擇。

從資料上得知這部電影花了Tim Burton近十年的時間才完成，可能很多人都會覺得驚訝。在這個用CG就可以完成一切的計算機時代，他卻要回歸幾十年前的技術，確實有些不可思議。“蒂姆·波頓和他的制作隊伍非常耐心地按照膠片運轉的頻率，逐格移動木偶，相當繁復且耗時耗力。其中一位木偶專家介紹，很多時候一整天的工作，就只能完成銀幕上一兩秒鐘的鏡頭。（新華網）”但是也正是如此，我們才會獲得如此精美絕倫的木偶電影。

有時覺得電影和任何一種藝術作品一樣，想想達芬奇畫《蒙那麗莎》花了十二年，曹雪芹寫《紅樓夢》“披閱十載，增刪五次”。這些用時間琢磨出來的美玉都會留下一些讓人永遠難以忘懷的東西。

這部影片值得推介的地方很多，有兩段給我印象很深的：

1、在地下世界的酒館里，骷髏和僵尸為維克多解釋Corpse Bride的悲慘經歷的一段歌舞表演。即使以平面動畫的形式表演都將是非常有魅力的video，何況是木偶動畫。

我想這段動畫在電影史上都是永恒的經典；

2、維克多試圖安慰傷心的Corpse Bride，但是似乎言語都無法平慰她的難過，于是他彈奏了幾個音符，那一段用音樂傳遞心靈的交談讓我真正陶醉。

另外就是整部影片的配樂與電影的色調風格搭配堪稱完美。幽深哀怨的主題音樂、灰暗充滿神秘感的畫面，也的確是Tim Burton的招牌風格。

盡管今天才知道“好萊塢曾經流行一個說法：喜歡蒂姆·波頓的電影的人都是喜歡孤獨的人，因為蒂姆·波頓就是一個生性孤僻的人，他一生追求怪異、前衛、黑暗的境界。（baidu search）”但確實如此，在電影中生活在地上世界的人們包括男主角都從頭到尾沒有展示過笑容，但是我們理解中黑暗恐怖的地下世界卻充滿著歡歌笑語和善良恭讓。或許是Tim Burton的刻意嘲諷？

這個挖苦現世物質交換的電影，最終還是成就了現世物質交換的巨大力量，揭穿了愛情并不真正具有穿越生死的能力，有時，見了鬼的愛情未必不美麗，而完美的愛情也許會見鬼。