第一篇：《動畫概論》知識點總結

Chapter1 動畫概論

1、動畫的定義：動畫片是一種以“逐格拍攝”為基礎的基本攝制方法，并以一定的美術形式作為其內容載體的影片樣式。

2、動畫的本質：（1）創造性的塑造各種造型并賦予各種形象及符號以生命力；（2）創造性的應用“動的語言”，（3）用各種千變萬化的動作來表述一切事物；創造性的表達人們可能持有的任何思維。

視覺暫留原理：人眼在觀察景物時，光信號傳人大腦神經，需經過一段短暫的時間，光的作用結束后，視覺形象并不立即消失，這種殘留的視覺稱“后像”，視覺的這一現象則被稱為“視覺暫留”。

3、動畫的特征：（1）動畫是畫出來的電影；（2）動畫是畫出來的運動藝術；（3）動畫是假定性藝術；（4）電影語言是決定動畫片質量的關鍵；（5）動畫的幽默；（6）夸張變形是動畫的法寶；（7）擬人化的手法

4、動畫的假定性：（1）畫面表現形象的假定性；（2）畫面表現動作的假定性；（3）畫面表現環境的假定性；（4）畫面表現攝影的假定性；（5）畫面表現形式的假定性。

5、動畫的夸張性：（1）創作上的夸張：情節的夸張、構思的夸張、造型的夸張、形態的夸張。（2）制作上的夸：張動作的夸張；物理性夸張；速度夸張；變形。

6、動畫的分類：

按傳媒類型：影院動畫、電視動畫、網絡動畫

按工藝類型：手繪動畫、定格動畫、二維動畫、三維動畫

7、影院動畫的特點

（1）選題：有自編也有改編，多取材于經典文學作品。

（2）結構：①與戲劇相似：開端——發展——高潮——結局；②沖突多為正與邪的二元對立

（3）人物：具有典型性、層次性（4）音樂：具有感染力的主題曲（5）畫面：大多采用數字技術

Chapter 2 動畫及其藝術形式

1、動畫的鏡頭特點：（1）利用分層來表達縱深感（2）多采用散點透視

2、動畫的光效特點：（1）多采用柔和的光效（2）戲劇化的光效（2）分明暗

3、動畫的表演特點：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戲曲、歌舞劇）（3）偶類片中仿真與藝術的結合。

4、單線平涂：通過勾勒線條，然后在線條圍成的區域內填色的繪制工藝。

5、動畫題材的特點：（1）具有地域特色（2）題材走向兩個極端：純取藝術，放棄敘事；在敘事中放棄抽象的成分。

6、動畫人物的個性：（1）單一性格（2）復雜性格（3）典型性格

7、動畫多采用大團圓結局。

8、動畫音樂的類型：（1）描寫性音樂：可以描寫氣氛、情緒，也可以描寫情節、景致；（2）抒情性音樂；（3）象征性音樂

9、前景音樂：不再從屬于動畫的畫面，具有獨立的意義和價值，形式可以是純音樂，也可以是歌舞劇。歌舞劇式的前景音樂表達形式通常有：動畫人物表演歌唱、歌舞場面、簡述故事情節。

Chapter 3 動畫發展史

1、洞穴壁畫是動畫的原始萌芽雛形

2、動畫早期的實驗雛形包括：手翻書、西洋鏡、魔術幻燈等。

3、動畫發展簡史：

（1）初探期：《火車進站》——世界上的第一部電影；1907年，出現逐格拍攝。《幻影集》——世界上的第一部動畫。（2）傳統動畫技術發展時期：

①第一時期：從動畫產生到20世紀20年代以前

1906年，美國的斯圖亞特·布拉克頓用粉筆和板擦在黑板上完成第一部拍攝在膠片上的動畫電影《滑稽臉的幽默相》

1907年，科爾發明逐格拍攝技術，完成《幻影集》

1914年，溫瑟·麥凱創作電影史上第一部劇情動畫《恐龍葛蒂》 1914年，伊爾·赫德發明了賽璐璐膠片 至此，美國傳統動畫手繪技術已經基本成熟 ②第二時期：從20世紀20年代到“二戰”結束 美國：形成了成熟的動畫工業模式，注重技術的發展 歐洲：出現動畫藝術改造活動，注重美學觀念與形式 ③第三個時期：從“二戰”技術到20世紀60年代 美國動畫從電影走向電視 捷克偶動畫先驅：杰利·川卡 南斯拉夫“有限動畫” 法國“節奏色彩”、“交響曲”

加拿大國家電影局先驅諾曼·麥克倫引導材料創新 “中國學派”

④第四個時期：從20世紀60年代到8年代 動畫國際化 日本動漫的發展： 手冢治蟲、宮崎駿、高畑勛（3）計算機動畫技術的發展

①二維動畫主導的發展階段：2D技術介入動畫片制作，3D開發初步發展探索 1988年，真人與2D合成動畫《誰害死了兔子羅杰》 1989年，《小美人魚》采用計算機上色

②三維動畫技術高速發展階段：從初期場景制作到人物制作，皮克斯與夢工廠的地位確立 迪士尼：《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》 皮克斯：第一部三維動畫《玩具總動員》 夢工廠：《埃及王子》

Chapter 4 各國動畫

1、美國主流動畫的特點：（1）人物造型符號化（2）回避視覺上的暴力刺激（3）愛情貴族化（4）歌舞劇結構方式（5）搞笑人物貫穿始終（6）大團圓結局

2、美國主流動畫片的主題：（1）遵循公認的社會準則和道德規范（2）邪不壓正，正義和善良永遠戰勝邪惡和貪婪（3）長于獵奇對文化內涵有所忽略

3、歐洲主流動畫片的特征：（1）大團圓結局（2）人物性格簡單鮮明（3）非暴力

4、歐、美主流動畫的區別：（1）歐洲動畫人物造型簡潔（2）歐洲動畫多采用悲劇化主題（3）歐洲動畫表現形式多樣化。

5、主流動畫與非主流動畫的區別：（1）受眾不同（2）個性化（3）非主流動畫形式上反傳統（4）非主流動畫內容上反傳統

6、迪士尼的代表作：

1923年，沃爾特·迪士尼公司創立

1924年，迪士尼推出第一部真人與動畫結合影片《愛麗絲海上之日》 1928年，迪士尼推出第一部有聲動畫《汽船威利號》 1932年，迪士尼拍攝第一部彩色動畫《花與樹》 1940年，迪士尼推出第一部多層次動畫《木偶奇遇記》 1940年，迪士尼推出第一部立體聲動畫《幻想曲》 皮克斯的代表作：

《玩具總動員》、《怪物公司》、《超人總動員》、《飛屋環游記》、《WALL·E》等

7、美國其他動畫公司

夢工廠：《埃及王子》、《怪物史萊克》、《功夫熊貓》、《馬達加斯加》 華納：《貓和老鼠》、《空中大灌籃》 福克斯：《加菲貓》、《冰河世紀》

8、日本動畫的特點：（1）分眾化（2）類型化（3）個性化（4）發行渠道多樣化

9、日本著名動畫導演：（1）手冢治蟲（2）大友克洋（3）宮崎駿（4）押井守（5）今敏

10、手冢治蟲：

特點：題材多樣，具有獨創性

代表作：《鐵臂阿童木》、《藍寶石王子》、《森林大帝》

11、大友克洋

特點：凡人英雄的塑造，多以機器人為題材 代表作：《阿基拉》、《大都會》、《蒸汽男孩》

12、宮崎駿

特點：富含哲理內涵，富有深切的人文關懷和環保意識，人物生動、故事奇幻，繪畫風格細膩，在商業性之外還保有很高的藝術性。

代表作：《龍貓》、《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》等。

13、押井守：

特點：哲理的思辨和對人性的深深失望 代表作：《空殼機動隊》

14、今敏：

特點：特征在于個性鮮明貼近你我的人物、角色精神層面的探討描寫、夢境與現實之間的曖昧關系等等

代表作：《造夢機器》、《千年女優》、《未麻的部屋》

15、中國學派：中國動畫片從傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間藝術及地方戲曲等各個藝術領域汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為動畫中的“中國學派”。代表作有《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《神筆》、《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》等。

16、中國最早研究動畫的藝術家是萬氏三兄弟，他完成了80分鐘的動畫片《鐵扇公主》，這是東南亞第一部動畫長片。

17、英國動畫

世界頂尖的定格動畫制作公司——阿德曼公司

代表作：超級無敵掌門狗系列、《小雞快跑》、《笑笑羊肖恩》，其中超級無敵掌門狗包括短片：《月球野餐記》、《引鵝入室》、《剃刀邊緣》；長片：《人兔的詛咒》、《面面包房生死決戰》

18、法國動畫：強調視覺感及優良的美術感和繪畫風格，十分注意用背景做豐富的視覺處理。代表人物：保羅格里

代表作：《國王與小鳥》、《夢幻星球》、《瘋狂約會美麗都》、《大雨大雨一直下》

19、加拿大動畫： 加拿大國家電影局動畫部的創始人是諾曼·麥克拉倫，加拿大動畫具有實驗色彩濃郁、充滿人文關懷的藝術特征。

代表作：《沙堡》、《搖椅》、《兩姐妹》 20、捷克動畫 特點：以偶為表現工具

代表人物：杰利·川卡；代表作：《好兵帥克》、《手》

21、俄羅斯動畫

代表作：《老人與海》、《故事中的故事》

22、南斯卡夫動畫：薩格勒布學院的特點是內涵深刻且多元化。代表作：《學走路》、《動人的愛情故事》

Chapter 5 動畫技術

1、手繪動畫（1）單線平涂（2）其他媒介：

水墨動畫：《鹿鈴》、《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》 油畫動畫：《老人與海》

鉛筆動畫：《雪人》（英）、《搖椅》（加）

2、定格動畫

（1）定義：片中的每一個靜態的角色，都需動畫師先用模型定位。一個畫面拍好后，由動畫師將對象稍作移動，拍下一個鏡頭，每次只拍攝一幀。也稱停格動畫或逐格動畫。（2）媒介

木偶：《格列夫游記》（俄）、《手》（捷克）、《曹沖稱象》（中）

剪紙：《豬八戒吃西瓜》（中）、《王子與公主》（法）、《阿基米德王子歷險記》（德）混合材質：奎恩兄弟、楊·史梅云耶、川本喜八郎

Junkmation：垃圾及廢棄物制作的動畫作品，代表作有《天國傳奇》 乳膠偶動畫：代表人物是蒂姆·伯頓，代表作《僵尸新娘》、《圣誕夜驚魂》

3、二維動畫技術

計算機輔助動畫——2D動畫 特點：

（1）提高描線上色的速度

（2）制作的畫面色彩鮮艷、清潔、均勻一致（3）修改快捷方便（4）節省原材料（5）拍攝預演檢驗，消除成片后的返工

（6）更加豐富多彩的特技制作手段，和特技制作的自動或半自動化（7）輸出存儲介質多樣，操作管理網絡計算機化。優勢：工藝環節更為簡潔

有力保證色彩的色界層次與鮮艷度

降低人力和財力的消耗 劣勢：無法代替創造性勞動

視覺表現缺憾，物體運動受限

4、計算機生成動畫——3D動畫 優勢：

完美呈現立體時空環境與人物造型

制作方式多樣：三維轉二維效果

應用更加廣泛 傳統手繪動畫的制作流程 籌備階段：

故事文字劇本→體驗生活→分鏡頭臺本→美術設計→拍攝實驗→先期音樂對白→鏡頭設計稿→拍戲、試鏡 繪制階段：

導演分配→美術設計→原、動畫設計→描線→調色→繪景→上色→校對→攝影 后期階段

全片剪接→全片錄音→雙片審查→翻底、印制、拷貝 計算機二維動畫制作流程

規劃→設定→劇本→分鏡頭腳本→設計稿→背景美術→攝制表、原畫→修形→動畫→動檢→動畫搞的分配和準備→掃描畫稿→描線、上色、加字幕→色檢→背景掃描及制作→填攝影表→鏡頭調整加特效→合成→總校 計算機三維動畫制作流程

劇本→造型設計→分鏡頭臺本→前期音樂配音→建模→動畫→材質→燈光攝影→合成→剪輯→后期合成→配音→輸出

Chapter 6動畫藝術短片

1、哲理藝術短片的題材

（1）物極必反：《對話》（楊·史梅云耶）《平衡》（勞恩斯坦兄弟）（2）主觀主義和機械主義：《希臘悲劇》（戈特曼）《不同視角》（3）無法溝通:《鸕鶿與鶴》、《音樂老師》（4）宿命論：《手》、《貓回家》（5）迷惘和困惑：《猜謎游戲》、《存在》

2、倫理藝術短片的題材

（1）利己主義的批判：《一件罪案的發生》、《棄嬰》（2）人際新關系：《鋼牙小雞》、《異太空接觸》（3）古代倫理新詮釋：《狐貍和兔子》、《道成寺》（4）人與自然：《獵》、《森林的傳說》

3、抒情藝術短片的題材

（1）懷舊：《搖椅》、《安娜和貝拉》（2）別離：《四季》、《霧中的刺猬》

（3）愛情：《街角的故事》、《大鯨魚愛上小潛艇》（4）恐懼：《蝴蝶結》《厄舍古屋的倒塌》（5）史詩：《植樹人》、《克爾熱茨荷之戰》

4、藝術短片在形式上的探索（1）攝影和調度上的探索（2）材質的利用（3）可見的變化（4）不同形式的綜合

5、主流動畫與非主流動畫的比較（1）對象不同（2）強調個性化（3）形式上的反傳統（4）內容上的反傳統

第二篇：動畫概論總結

1.1914年麥凱推出著名代表作《恐龍葛蒂》，他把故事、角色和真人演出組成互動式的情節。全名：溫瑟-麥凱，出身于美國。

2.商業動畫在美國滋生的原因很多，首先組要提及兩個人，派特-蘇利文，奧托-梅思斯莫。《貓的鬧劇》打造了動畫明星菲力克斯貓。3.沃特-迪斯尼，他試圖通過聲音的表現力提升動畫藝術的品質，并且成功的實現視聽“大概匹配”到“精準配合”的實驗。率先創作一部聲畫高度吻合的作品是他的第一個夢想，于是建立了一個同期聲畫系統并將其應用到《蒸汽機威力》。

4.中國動畫歷史的開山人物萬氏四兄弟，他們是我國最早涉足動畫領域的漫畫家和廣告設計者，他們的第一部作品《紙人搗亂記》（1926）。1941年中國公映的動畫長片《鐵扇公主》引起了國際反響，故事取材自《西游記》中過火焰山的情節。

5.法國不僅是歐洲第一個生產動畫電影的國家，同時也是第一個成立動畫工作室的場所。法國安納西國際動畫節，《麥兜故事》。6.動畫視覺形式的特征：造型符號、運動狀態和維系二者的技術機制。動畫的固有本質是賦予生命和表達意義的手段，使得沒有生命的形象變得活靈活現。

7.造型設計室一項非常重要的前期工作。動畫造型是以劇本既定的角色概念為基礎，通過采集各種有生命的或者無生命的現實生活形態，通過不斷地塑造和重新定義，而給予劇本角色一個完整、獨特的視覺形象。

8.動畫情節是通過畫面分鏡頭設計來呈現的。9.鏡頭畫面設計又叫設計稿，是對分鏡頭畫面（故事板小畫面）的放大與完善。用途相當于“施工設計”。

10.原畫也叫關鍵動畫，準確地應該是能夠體現一個動作過程特征的那些關鍵瞬間。原畫動作設計室未來影片質量的關鍵。11.動畫創作：

⑴前期（創作階段）：資源開發、故事腳本、文字分鏡頭劇本、畫面分鏡頭設計

⑵中期（制作階段）：標準造型設計、場景設計、鏡頭畫面設計、規格框、攝影表、原畫與動畫、背景繪制、描線上色

⑶后期（合成階段）：校對與拍攝、剪輯、錄音與聲畫合成、印正片

動畫創作規范流程：策劃團隊完成資源開發后，由動畫導演根據劇本安排前期制作人員完成畫面分鏡頭的制作，并完成造型、場景的設定，用設計稿將分鏡頭具體化，為原動畫提供規范和標準，動畫繪制完成后進行上色、剪輯、配樂、發行。

整個動畫創作具體步驟：構思故事、改編成文字的腳本、設計造型/場景、畫分鏡頭臺本、畫人景設計稿、背景繪制、原畫設計、作監修形、加動畫、動檢、掃描/上色、攝影、剪輯、后期錄音、拷貝發送。12.影院動畫

① 人物造型要求突出典型性格

② 畫面構成通常模仿電影影像視覺效果、遵循電影蒙太奇的剪輯原理

③ 聲音處理更加類似電影 ④ 制作工藝方面，影院動畫的畫面質量要求更加精致 ⑤ 劇情安排通常濃縮情節，重視大主題中的細節刻畫 13.動畫運動規律是指動畫表現運動現象時所遵循的法則，這個法則來源于對客觀世界的研究。

14.1961年的《小蝌蚪找媽媽》是中國第一部以水墨形式表達的由上海美術電影制片場發布的水墨動畫，它表明中國動畫確立了傳統造型藝術形象的新形式——美術動畫。

15.水墨動畫的風格特征：與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。由于要分層渲染著色，制作工藝非常復雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。水墨動畫片具有中華民族繪畫的優良傳統即水墨畫的特點。人物造型既沒有邊緣線，又不是平涂，而能從影片上表現出毛筆畫在宣紙上的效果。水墨動畫片為中國電影藝術實現民族化、群眾化，開辟了一條新道路。

16.啟發：動畫創作與民族文化？ 答：一.藝術

1.文化修養與重視

2.民族藝術知識

3.閱讀名族文化知識典籍 二．技術

1.美術基礎造型

2.元素、服飾、建筑

3.軟件、手段 Background pan 長背景

cut outs 切出

director 導演 Fade in/on

畫面淡入

fade out/off

畫面淡出 Pan

移鏡頭

第三篇：動畫概論——復習資料

復習資料

1.動畫是動畫藝術家將原本沒有生命的形象符號賦予生命，再將有生命的形體創造出現的藝術生命與性格的視聽藝術形式。

2.動畫片的聲音構成主要有對白、聲效和音樂。

3.手翻書時，一些畫面快速連續或交替出現，畫面內物體會發生真正的運動感覺，這是人眼的視覺暫留現象。

4.英國的史都華·布雷克頓1906年拍攝了在黑板上做的《滑稽臉的幽默相》，用粉筆脫口秀做成了被公認的世界上第一部動畫片。

5.拍攝一部動畫片大體上可以分為三個階段,第一階段是以創意構思、劇本編寫、美術設計、音樂創作和錄制等一系列的思考、撰寫、創作、設計為主的前期策劃階段。

6.文學劇本是用文字語言講述未來動畫影片故事內容的一種文學樣式，是動畫片創作的基礎。

7.美國動畫片風中奇緣以16、17世紀白人到美洲開發新大陸為故事背景，講述了其間白人探險者與世代生活在美洲大陸的印第安人之間所發生的文化、觀念等各方面的沖突，及雙方如何達成諒解和共處的一個故事。影片以一種反思的角度出發，認為人們應尊重自然，尊重異族文化，多角度去看問題。

8.實驗性短片，不像影院片及連續劇，一般不追求商業上的成功，不要求面面俱到，而是更注重在某

一方面或領域的嘗試和探索，或者是嘗試用影視語言表達一個深刻的哲理，或者用表現一種意境，或者追求一種童趣，或者在藝術表現手法或音畫、材料上有所創新或突破。9.卡通是英文Cartoon的音譯，意思就是漫畫和夸張。

10.三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術，簡稱“CG技術”。

11.漫畫風格是動畫的主流風格，它的覆蓋范圍廣泛，有很大的張弛度和無窮的想象力。12.1932年，迪士尼推出第一部彩色動畫片：“花與樹”，是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片。

13.亞歷山大·佩特洛夫的《老人與海》開創了動畫片意識上的先鋒性和實驗性，對當代動畫具有深遠的影響。14.弗雷德里克·巴克是加拿大電影局之外的一名著名動畫家，他的作品以色彩斑斕的彩鉛風格傳達出優雅.簡潔.富有詩意的人文氣息。

15.設置時采用逐格攝影方法，把許多張有連貫性動作的圖畫依次拍攝下來，連續放映時，就在熒幕上產生活動的影像。

16.傳統動畫是將一系列連續變化的畫面描繪在膠片上，采用逐格拍攝方法，再以每秒24的 速度放映到銀幕上。

17.香港廣告動畫人Ｄickwong提交的二維16mm膠片動畫片《蘑菇天堂》獲得1995年“香港獨立短片與錄像獎”的動畫片最高獎，使得這一屆的獎項備受矚目。

18.視覺暫留是人眼的生理特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在1/24秒內不會消失。

19.動畫基本形態是指那些基本元素從動畫現象中剝離出來后能夠獨立存在，并能夠呈現

動畫本質及給人以審美愉悅的形式狀態，也即變化的造型藝術形象符號。

20.走馬燈和皮影戲可謂是中國的“原始動畫”，走馬燈是中國古人的一項獨創，后來也流傳到海外。

21.1932年，迪士尼推出第一部彩色動畫片：花與樹，是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片。22.1926年，萬氏兄弟來到了長城畫片公司（1924年成立于上海，1930年歇業），編導了中國第一部真正意義上的動畫片大鬧畫室》。

23.萬氏兄弟1941年制作的第一部中國動畫長片鐵扇公主取得成功。24.動畫的作品形態有影像構成和聲音構成。

25.三維偶動畫是用立體的材料作為塑造人物造型和環境空間造型的主要表現手段，利用逐格拍攝技術，在三維立體的表現空間里創作動畫。

26.1984年，宮崎駿的作品《風之谷》獲得“每日映畫大藤獎”、“文化廳優秀映畫制作獎勵獎” 等大獎。

27.薩格勒布學派可說是南斯拉夫動畫的代名詞。

28.1830年，世界第一本漫畫雜志《漫畫》出版。為《漫畫》雜志作圖的畫家中，最著名的是法國的杜米埃，他創作的4000多幅石版畫中，不少是漫畫，被公認為“漫畫界的鼻祖”，形成了現代歐美漫畫風格。

29.電視動畫廣告片一般長 15——60 秒，電影動畫廣告片一般長1——3分鐘。

30.1961年，卜立輝神父成立光啟社，開始在臺灣發展媒體產業，并從美國購買舊的動畫器材（攝影臺），這可以說是臺灣動畫的正式開端。

31.好兵帥克將木偶、舊照片以及著名插畫結合在一起，極端忠于原著，充滿捷克式的幽默和方言俚語。

32.1961年，第一部水墨動畫片小蝌蚪找媽媽誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。

33.影院動畫是動畫中備受矚目的動畫形式，通常按照電影劇本方式編寫故事。

34.1970年代的臺灣動畫大多改編中國傳統故事，1980年代的則轉向改編暢銷漫畫，與香港合作的老夫子除了搞笑情節外，也加入了李小龍、盲劍客、好小子對決的情節，票房上十分成功，并奪得18屆金馬獎最佳卡通片獎。

35.如果我們暫時忽略動畫片背景的繪制便會發現：對于絕大部分的商業動畫長片和一部分非商業動畫短片來說，單線平涂已經成了動畫電影特有的美術形式。36.手冢治蟲是日本著名的漫畫家.動畫家，被譽為“日本現代動漫之父”。

37.中國動畫教育起源于1952年，在北京電影學院成立了中國第一個動畫專業。38.運動的形態在動畫中的呈現方式是位移與變形。39.動畫的作品形態有影像構成和聲音構成。

40.故事版包括畫面與文字兩部分，其畫面內容有角色運動，景別大小，背景變化，音樂效果鏡頭調度和光影效果等視覺效果。

41.動畫藝術是一門綜合的藝術，涵蓋了美術，音樂，文學，影視攝影等方方面面，但它的起源還應追溯到早期繪畫藝術中。

42.1961年和1964年萬氏兄弟再次推出具有濃郁中華民族風格的大作《大鬧天宮》上下集。43.1984年，宮崎駿的作品《風之谷》獲得“每日映畫大藤獎”.“文化廳優秀映畫制作獎勵獎”等大獎。

44.韓國動畫起步較晚，但發展迅速，近年已成為繼美國日本后的第三大動畫生產國。其代表人物及作品有成百燁的《五歲庵》（2003）；李成江的《美麗密語》。45.走馬燈，皮影戲可謂是中國的“原始動畫”。

46.香港廣告動畫人Ｄickwong提交的二維16mm膠片動畫片《蘑菇天堂》獲得1995年“香港獨立短片與錄像獎”的動畫片最高獎，使得這一屆的獎項備受矚目。

47.《大鬧天宮》從1960年至1964年，歷時四年創作完成，繪制近7萬幅畫作，成為一部鴻篇巨制。它的導演是萬籟明。

48.“美術片”是電影四大片種之一，是動畫片，木偶片，剪紙片，折紙片的總稱。49.薩格勒布學派可說是南斯拉夫動畫的代名詞。

50.拍攝是將上了色的背景圖片，角色表演彩圖按照鏡頭攝影表和導演的要求合在一起，通過拍攝，完成連續的動畫影像。

51.電視動畫廣告片一般長 15——60 秒，電影動畫廣告片一般長1——3分鐘。52.針幕動畫是上世紀20年代發明的實驗藝術。

53.捷克動畫的代表人物有：茲德內克.米萊爾，杰利.川卡。

54.影院動畫是動畫中備受矚目的動畫形式，通常按照.電影文學方式編寫故事。

55.故事版包括畫面與文字兩部分，其畫面內容有角色運動、.景別大小、背景變化、鏡頭調度、和光影效果等視覺效果。

56.錄音包括錄制音樂，對白，聲效，等內容。

57.中期創作階段設計制作階段這一階段內容包括：設計稿動作設計動畫背景。58.美國著名的動畫公司有迪斯尼公司，華納公司，夢工廠，皮克薩。59.尼克·帕克的代表作有《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》，《戰鴿快飛 》，《小雞快跑》。60.二維動畫的材料有賽璐璐，紙，剪紙，底片。

61.動畫片的美術設計是指美術設計人員在動畫文學劇本和文字分鏡頭臺本的基礎上，依據影片的故事情節和導演的創作要求，按照確定的影片藝術風格，對影片中的人物形象、自然現象，道具，場景，人物性格特效、動作、色彩等一系列視覺形象進行創作和設定。62.弗雷德里克?巴克是加拿大電影局之外的一名著名動畫家，《種樹的人》，《搖椅》奠定他在國際動畫影壇地位的重要作品。

63.動畫按題材設定分類可分為藝術動畫，科教動畫，廣告動畫。64.原畫？(101)

原畫也叫關鍵動畫,是指物體在運動過程中的關鍵動作,是對于動畫而言的.原畫是大規模的動畫片制作生產中最重要的環節,難度最大耗時最多,原畫的作用是用來控制動作軌跡特征和動態復讀的關鍵.原畫的動作設計要按照設計搞中提供的空間運動范圍和時間來設計和構思關鍵動態,包括整個鏡頭內部動作和外部動作設計,完成后填寫攝影表經導演審看合格后交給動畫人員動畫.原畫具有相當的難度,一部動畫片中的角色能否獲得性格生命和活力等都完全靠原畫師的功力.65.畫面分鏡頭臺本？(127)

影視動畫都是以鏡頭為單位組成的.鏡頭畫面設計,是對影片每個鏡頭視覺曉得表達.畫面分鏡頭臺本是把文學劇本進行深入加工的過程,導演根據文學劇本提供的藝術形象和情節結構,按電影邏輯及敘事順序把文學劇本分切成若干場次,并把劇情文字繪制成連接的鏡頭畫面.其中包括畫面構圖和空間關系,為場景繪制和原畫設計動作提供依據,以及鏡頭調度,場景變化,段落結構,活動主體運動起止位置,方向和軌跡,色調變化，光影效果，特技表現，拍攝要求和鏡頭時間等等在內的文學說明，另外還有相應的文字提示，包括時間設定，動作描述，對白，音效和鏡頭轉換方式等文字補充說明，是動畫制片作中一系列工藝和拍攝的工作藍圖。

66.大全景？（130）

大全景使用最大角度拍攝的鏡頭,一般用來表現遠離攝影機的環境全貌,展示人物及其周圍廣闊的空間環境,自然景色或群名中活動大場面的鏡頭畫面,常用來拍攝風景或寬闊的空間,相當于較遠距離看景物或人物,視野寬廣,能包容廣闊的空間,人物在其中顯得及其小,背景占主要地位,畫面給人以整體感細部不甚清晰.大全景常用于氣氛的表現和環境的交代,一般出現在開場鏡頭,因為他有介紹的效果,有些導演會把這類鏡頭的運用保留在劇情的高潮或用來強調某場景的喜劇性.67.動作檢驗？(101頁)

對原畫質量的檢查.原動畫完成后由專門技術專家進行整體動作質量的檢查,明確原畫的線條,查漏補缺,不符合要求的返回原畫或者動畫部門進行修改,這一工作要求有很高的原動畫繪制能力和經驗.68.我國動畫教育的出路？

69.英雄法則的幾種觀眾心理狀態？ 70.影院動畫？（15頁）

影院動畫是動畫中備受矚目的動畫形式，通常按照電影文學方式編寫故事，敘事結構嚴謹規范，遵循電影的語言來設計故事和展開敘述。影院動畫往往最能代表一個國家的動畫綜合能，它的生產周期長，影片的長度和常規電影的長度標準相同，事實上影院動畫就是用動畫的手段制作電影。

影院動畫主要在電影院放映，給人以故事大片的沖擊力和藝術享受具有影院效應。

71.宮崎駿的代表作品、特征？

代表作：飛天紅豬俠（紅豬)天空之城

哈爾的移動城堡

螢火蟲之墓

聽見濤聲

千與千尋 貓的報恩

百變貍貓

龍貓

懸崖上的金魚姬

風之谷

阿爾卑斯山的少女

特征：他的作品都是手工繪畫創作的，畫面清新，自然，色調很柔和，充滿了回憶的色彩，給人溫馨的感覺...作品中的畫面多出現藍天，白云，草地，森林，以及一些可愛的小動物，在他的作品里，人與大自然總體上相處得很和諧！宮崎駿的作品大多講述人與自然的相處所有的矛盾，他表達的是希望遠離戰爭，追求田園生活，要求人與自然和諧相處，人要尊重自然世界的所有生物的理念，那種線條顏色，讓人覺得身心放松，再加上御用作曲久石讓的完美配樂，真真讓人融入宮崎駿奇妙幻想的童話世界中，他的作品中所展現的世界與當今物欲橫流的超現實社會形成鮮明對比，讓人們在享受動漫的同時又放松洗滌了心靈。總之，宮崎駿大人的動漫真的很警示人心，不得不說，現代有這樣保護環境心思的人很少了，他大概也想用他的漫畫帶動一群人去關愛環境，關愛這個世界吧！

72.企劃書的內容？

性質、公開方式、放映長度、時代背景、劇情大綱、人物介紹、（企劃的目的、內容。

企劃相關人員。

企劃實施場所。

企劃的時間。企劃緣由、前景。企劃的方法和運轉實施。企劃預算。預測企劃結果、效果。）

73.法國動畫有哪些特點？（47、法國動畫主要崛起于二戰后，一直處于世界前沿，其圖象設計制作能力很強，歐洲乃至世界許多的媒體藝術產品都是在法國加工制作的。始創于1960年的法國昂西國際動畫節是一個國際性的動畫盛會，和極具影響的國際動畫評獎節。該動畫節每年吸引著30多個國家數萬動畫從業者及動畫公司前來參加。無論是在昂西動畫節還是在奧斯卡電影節，法國的動畫作品總能得到國際獎項。法國動畫根植于歐洲的文化積淀，傳承著文藝復興開始的藝術積累，深受各種新思潮的影響，除形式外，也重視生活化的故事和情緒的表達。

74.從各個角度分析你認為優秀的一部動畫電影？

75.簡述商業動畫片和實驗動畫片各自的特點？（13）

商業動畫:商業動畫包括影院動畫和電視動畫,這種動畫片是按照動畫生產流程系統制作的,講究經濟效益、能大規模生產、有投資保障，有完整的運營機制、由電影公司或者動畫制作公司生產。商業動畫以故事為主要內容，是動畫的主流。

實驗動畫：實驗驗動畫片指的是那種帶有探索性的作品，從觀念到技術方面都有新的建樹或突破的作品。實驗動畫最大的特點是從內容的形式，都帶有創作者個人強烈的主觀性和探索性，是一種帶有“為藝術而藝術”性質的動畫片。試驗動畫片包括兩個含義：形式上的實驗和內涵方面的探索。早期動畫的探索與開發都具有試驗的性質，隨著動畫的成熟和商業動畫的發展，但仍然具有獨特的自我風格，形式，技巧以及制作方式的動畫藝術家的作品。

實驗動畫往往篇幅很短，叢編，導到制作，由個人或幾個人合作完成，強調獨立性和原創性。許多創作者在構思創作過程中，也不斷探索新的動畫表現形式。

它可以極為自由的運用鉛筆、蠟筆、水彩、油畫或者泥土、木布等一切能夠運用來進行造型的工具材料，通過平面繪畫形式，或者通過立體偶，甚至生活用品，創作別具一格的動畫藝術作品。其視覺形式十分多樣，其中有沙動畫，黏土動畫電腦生成的虛擬動畫，造型風格也越來越廣泛。

在思路上有對社會弊端的揭露，對世俗價值標準的標準的批判。創作者可通過疑云獨特和新穎的內容，把理性和非理性的世界加以刻畫，展現在觀眾的面前。

76.運動鏡頭的種類有哪些，并分別作簡要闡述？(134)

1，推、拉鏡頭

通過攝影機沿光軸方向向前移動拍攝形成推鏡頭或指攝影機沿光軸方向向后移動拍攝形成拉鏡頭：推鏡頭畫面效果表現為同一對象由遠至近或從一個對象到另一個對象的變化，時觀眾有視線前移的感覺，特點是可在一個鏡頭內了解到整體與局部的關系。拉鏡頭可使畫面產生逐漸遠離被攝主體或從一個對象到更多對象的變化，使觀眾有視點后移的感覺。特點是同意鏡頭內，逐漸了解到局部與整體的關系。

2，搖鏡頭和閃鏡頭：

搖鏡頭指的是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影及位置不動，只有機身作上下左右的旋轉連續拍，畫面呈現動態構圖搖鏡頭展現空間。

搖鏡頭有逐一展示和逐漸擴展景物，產生巡視環境，展示規模的藝術效果。還可以表現從一個興趣中心到另一個中心的過程，往往形成開始和結束兩個固定的攝影構圖，要特別注意將這兩個構圖當做固定攝影來處理.搖攝鏡頭還可以用來揭示動態中人物的精神面貌和心理世界,烘托情緒與氣氛.閃鏡頭又稱”甩”,是一種速度極快的搖鏡頭,搖射中間的畫面影像產生幾乎是模糊一片的效果,但起始畫面和終究畫面是清晰地,這種拍攝技巧可表現暈眩或思維的搜索和跳躍過程.3,移動鏡頭: 攝影機沿水平面作個方向移動所拍攝的畫面.移動攝影多為動態構圖,被攝對象呈靜態時,攝影機移動能夠使景物從畫面中依次劃過造成巡視或展示的視覺感受;被攝對象呈動態時,攝影機伴隨移動形成跟隨的視覺,效果;如逆物體方向移動,還可以創造特定的情緒和氣氛.移動鏡頭能較好的暫時環境表現人物.按鏡頭移動大致可分為橫向移動,錘子移動,傾斜移動, 按方式可分為跟移和搖移.4,晃動鏡頭 : 在拍攝過程中攝影機機身作上下左右前后搖擺的拍攝.常用作主觀鏡頭,如醉酒,還可以表現人物乘車,乘船中的疲勞和眩暈狀態,以創造特定的藝術氣氛.畫面晃動的效果,一般只是畫面做上下震動,以表現重的物體.突然與地面接觸而產生的影響,一般還要伴隨畫面中主要物體動畫表現.5,旋轉鏡頭 : 指的是被攝主體或背景呈旋轉效果的畫面.旋轉鏡頭多用于表現人物在旋轉中的主觀視線或眩暈感,或以此烘托情緒,渲染氣氛.77.結合當代中國國情，論述我國動畫教育的出路？(88)1,調整知識結構, 2,將動畫作為一種藝術素質教育,通過加強學生的藝術底蘊,培養通用型人才.3,針對動畫媒體的發展走向,培養新媒體動畫人才.4,重視創作能力的培養.5,衍生開發動畫的高端和低端的教育產品.6,生產教學,科研全面發展,利用人才資源優勢,結合產業發展.(按照人才需求的實際情況,決定培養方向及相應人才比例的結構,以避免社會資源和人才資源的浪費,保證動畫教育和動畫產業的健康發展.)

第四篇：動畫概論重點[模版]

第一單元

1.動畫的基本原理是什么？

動畫是利用人的視覺殘留的生理現象和動感視錯覺的心理現象，有秩序地在同一視窗中快速更換畫面而使該視窗中的對象產生運動的視覺效果的藝術作品。

2.如何理解現代動畫的含義？

從狹義上講，指把一些原本沒有生命的東西經過制作變成影片并放映后，成為會動的有生命的東西；從廣義上講，動畫泛指依靠想象而設計，制作出來的所有給人以運動幻覺的畫面。現代動畫主要是因為將計算機技術應用到了動畫制作。動畫的功能，形式實現了多樣化。動畫不再局限于娛樂，也不再局限于‘動畫片’。

現代動畫與傳統動畫有何區別？

1，制作方法與流程不一樣

2，視覺效果不一樣

3，流通渠道不一樣

4，功能不一樣

現代動畫有哪些類型？

1，從應用的角度劃分（動畫片，游戲動畫，信息傳播動畫，教學動畫，裝飾動畫）2，從流通的角度劃分（網絡動畫和非網絡動畫）

3，從制作的角度劃分（手工動畫，人機動畫，機制動畫，編程動畫）

4，從視覺的角度劃分（二維動畫和三維動畫）

5，從圖像格式的角度劃分（位圖動畫和矢量動畫）

6，從制作軟件的角度劃分（flash動畫，3d max，maya動畫）

7，從播放角度劃分（直線播放和非直線播放）

3.如何理解現代動畫藝術性和技術性的定位？

現代動畫蘊含著極強的藝術性和技術性，要以相當的技術作為基礎，又表現出極強的藝術性。

如何理解現代動畫欣賞群體的定位？

技術欣賞，藝術欣賞和功能欣賞。從欣賞層面講，生活片的界定是比較明顯的：有兒童片，成人片，有故事片，藝術片，有通俗的也有高雅的。

4.動畫的發展歷程是怎樣的？ 第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片，是1898年美國維太格拉夫電影公司制作的《矮胖子》。第一部動畫片是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓制作的美國動畫片《迷人的圖畫》。第一部帶故事性的動畫片是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家里昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》。第一部剪影式的動畫片是1916年美國布雷畫片公司制作的《裁縫英巴特》。第一部彩色動畫片是1916年派拉蒙公司發行，布雷制作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》。第一部有聲彩色動畫片是1931年特德．埃斯鮑制作的美國動畫片《戈夫山羊》。第一部大型動畫片是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》。第一部有聲動畫片是1922年美國動畫片《三極管》。第一部向電影院發行的有聲動畫片是1925年馬克斯．弗萊謝爾制作的《我的肯塔基老家》。第一部全部對白動畫片是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片是1940年迪士尼的《幻想曲》。第一部立體動畫片是1951年英國諾曼．麥克拉倫制作的抽象派電影《一圈又一圈》。第一部寬銀幕動畫片Walt Disney在1956年制作的《貴夫人和流浪漢》。

你是如何展望我國動畫發展前景的？

從文化背景來看：中國是四大文明古國之一，有深厚的文化底蘊，現成大量的文化成果為動畫創作提供了取之不盡的資源和良好的借鑒。

從人力資源上看：中國占有世界四分之一的人口，為動畫這種勞動密集型產業提供了潛在的生力軍。雄厚的經濟基礎也為動畫創作提供了必要的財力保證。

從國人的視覺藝術體驗機率來看：國內大多數人大部分的空閑時間是在電視，計算機前度過的，這為動畫提供了展示自己的空間，隨著計算機的普及，網絡動畫也將是人們獲得藝術享受的主要形式。

從國家政策上看：我國政府對國產原創動畫的扶持力度越來越大。

5.根據本書對現代動畫的各種分類，羅列出若干不同類型的動畫作品。

6.撰寫一篇短文，表述一下你對現代動畫的理解以及你對未來動畫的暢想。

首先我要申明的是，我寫這篇文章不是為了應付考試而寫的。而是真的有感而發想找個地方,就中國動畫，想談談自己的想法。

按理講，對于我這個學習動畫的毛頭小子來說是沒有權利，也沒有資格說這些。但作為一個要強的中國人來說，我不得不出來就中國動畫說兩句。

中國是一個有著五千年歷史的文明古國。作為一個中國人，我門有著許多值得驕傲的地方。首先我們國家有著世界許多國家都無法比擬的悠久歷史。四大發明、四大名著。中國的中藥、陶器、絲綢茶葉，還有中國的名山大川等等，更是我們引以為傲的。不但這些，中國人民還用自己的力量打跑了列強，還在非常艱苦的條件下創造了許多如兩彈一星這樣的奇跡。可是為什么就動畫就近年來，不見長呢？

動畫低齡化：

談到動畫，在中國人心里，十個有九個人都會認為動畫是幼稚的。（因為只有小孩子才會看動畫）要是我和別人說，我喜歡動畫，大多數人都會對我“另眼相看”。都會從骨子里看不起我。不要別人說，我也能從看我的眼神里看的出。因為這個特殊的愛好，從三年級起我就沒交到過一個朋友。大家都遠離我，用嘲笑的眼光看著我說我的智商有問題。（這么大的人了，還喜歡看只有小孩子才會喜歡的動畫片？）相信大家現在也是這么認為的吧！笑。

關于動畫低齡化，老師也在課上說過。中國是受了前蘇聯教育動畫的影響。那我就不明白了，同樣是亞洲國家，人家日本怎么沒受到影響呢？而且影響的根深蒂固。我看可能不單單是這些吧！對與這個問題我不想多說。

我們退一步想想，就算動畫是專門給小孩子看的。可小孩子到底看到的動畫又有多少呢？對此，我又做了了相關的調查。我找了一些不認識或親戚家的小孩逐個問了個遍。結果是看是看過，但看的不多，而且都是我們這個年紀看剩下的，有的還沒我看的多。我把我的發現和老師說了一下。

他居然笑了笑，說：“他們怎么和你比。”

（意思就是，你的專業就是這個。人家還要學習的，怎么和你比呢？）

我：“……”

現在的小孩子，多是一些因為學習任務重，沒精力看。還有就是家長怕影響孩子學習。耽誤了孩子的前程。壓的孩子不敢看。

大道理誰都懂，可真的要實施起來，卻困難重重。遠的咱不說，就說說我們動畫班的李老師和郝老師吧。相信他們的兒女都應該是看動畫的年齡吧！他們懂的大道理應該不比大多數家長少，可我就不相信了，他們回家后，看到自己的兒女在看動畫片而沒做作業，不知道他們是做何感想，是不是還能坐的下來？更別說是支持或是主動陪著一起看了。

人其實都一樣，當事沒放到自己身上時，沒什么。真當放在自己身上，他會比誰都叫真呢！說到這，那我就要問了。中國動畫到底誰在看?

幼稚園的小朋友？畢竟是小朋友，精力有限，看的不會多的。

十幾歲的小孩？少！畢竟開明的父母不多。

像我這樣的？有是有，少！能談的來的（有關動畫的共同語言）就更少了。再說，人家還忙著呢！除了要去追求能追求的，還有就是創造人類了。剩下的人，還要忙著養家糊口呢！那有精力看動畫？像我這樣的畢竟還只是少數。

舉個例子吧：

人家問我，你們學動畫的班上有多少人啊？我說有五十幾個。

（說的好聽，我是幾個？呵呵……可笑！）

我想真正是因為喜歡動畫而來學習，恐怕只有我一個吧！多數要么是為了畢業證書，怎么說打專的文憑終比高中的強吧。或是純粹是來玩的，老師就這么說了，人家家里有的是錢。就算什么都不干，人家家里照樣可以養著他。或是為了錢，因為他們看到了做動畫來錢的一面，沒看到動畫的其他方面。或是為了其他什么原因，我說的沒錯吧。

他們對動畫一點感情都沒有，就算上那些學習認真的。將來也要從事這一行業的，我想他們也頂多是把動畫當作一種職業。要是沒有什么特別的原因，我想他們在這一行不會堅持多久的。雖然動畫看起來有趣。其實做動畫是很枯燥的。我要是動畫公司的老板，真的為自己公司著想。我是絕對不敢用這些人的。你仔細想想看，要是浪一群連動畫都不喜歡看的人做動畫，那是多么恐怖的事啊！這好比一個連菜都不喜歡吃的廚師，他燒出來的菜你會放心吃么？做動畫不單單只是光做而已。還要把自己的感情投入進去，先用感情把自己感動。你做出來的動畫才會有生命力，它才會把這份感動用自己獨特的方式繼續的傳呈下去。

三十歲以上的？我想不是專業的動畫制作人員，就是腦袋不正常的，要么就是不比國寶大熊貓還珍稀的瀕臨滅絕的國家重點保護動物了。

其實中國動畫也沒人們想象的那么不好看，我要說的是中國還是有一些不錯的動畫作品的。如：我自己比較喜歡的人偶動畫：《阿凡提》、《大林小林》……擬人動畫：《黑貓警長》、《舒克和備特》、《藍皮鼠大臉貓》、《小貝流浪記》……人物類：《沒頭腦和不高興》、《大頭兒子和小頭爸爸》……冒險類：《邋遢大王》、《魔方》……奇幻類：《精靈世紀》……神話類： 《西游記》、《天上掉下來個豬八戒》還有和人家國外的一些動畫公司合作的，像《大草原上的小老鼠》、《太空牛仔》、《魔比斯環》、《猴王五九遠征記》……

國家為了保護國產，屏蔽國外進口的做法我是不認同的。雖然有效的為中國動畫創造了市場，但我個人認為這于父母過于逆愛孩子，把他放到自己創造的“溫室”里無異。沒的比了。這和

以前的鐵老大，電老大。有什么區別？沒了競爭，中國動畫早晚會因此衰敗去的，因為他們用擔心這個，有國家呢！孩子終有一天會離開父母走自己的路的。當中國動畫適應了中國市場，要是一點離開國家的保護。就會像離開了“溫室的花”一樣，會被外面的暴風驟雨蹂躪的。著只會害了中國動畫。再說，中國看動畫的人本來就少的可憐。再加這么一保護，看動畫的人就更少了。可見中國的動畫市場也不回大到哪去。所以說中國動畫的未來是可以遇見的！希望政府能快點停止這種愚蠢的行為。不然真等到后悔，到時可就晚了。可以說，留中國做動畫是沒前途的，因為照這個現狀，近十年內看來是不會有什么改變了。動畫做的再好有什么用？沒人看！沒人看也就等于沒市場，沒市場你吃什么？

中國的動漫產業看起來搞的很紅火，其實這都是表面現象。要是你真的認為高的很紅火，那是因為你沒真正看過人家紅火的場面。跟人家相比。看看人家的，再看看咱的。結果不要我多說什么，你就應該知道的吧！好壞是比出來的，比不過人家就把人家給屏蔽掉，自己留著孤芳自賞。還是那一句，沒前途。

我寫這篇論文沒有別的什么意思，就是想我們的中國動畫能更好。提提自己的一些薄見。

第五篇：動畫概論小結

動畫概論小結

學習了這門課程，讓我了解到了學習動畫方面的一些知識，不僅要有創意，還要有好的繪畫基礎，才能創造出好的動畫作品。如果要想學習好動畫我們也要有一些好的習慣，例如隨時攜帶一個繪畫本，來提升自己的繪畫水平，多看一些藝術方面的書籍，多觀察動物、人物，并進行大量的靜態繪畫及動態寫生練習等等。覺得這樣自己有一個目標、想法，努力去做才行。

現在的動畫師應不斷探索新的動畫創作方法，培養試驗主義精神，這有助于動畫領域的新成員具有更為開闊的視野，并不斷發掘動畫作為藝術形式、娛樂手段及交流手段介質進行表達的無限性。獨立藝術家及進行實驗性創作的動畫師往往被忽略，他們偶爾被史學家或理論研究家人員提及，但是少有人會介紹他們所采用的創作方法，更無從了解或學習他們獨到的創作理念。從這本書中，了解到動畫藝術家的實驗性創作理念和手段，其中學習了萊斯利 畢思科的角色塑造手法，分享了德文

達蒙特“直接電影”中的影像表達，還有許多的動畫精英，拓寬了我們的眼界，增長了我們的知識。

前段時間我們觀看了大四動畫畢生的答辯會，看到學姐、學長們的作品，我在想我們到時會有怎樣的作品，我們要怎樣才能做出來呢？依照我們現在的情況我覺得到大四也不會有好的作品，還是覺得我們現在要采取一些什么措施才行，但是又不知道如何做，真是沒用啊,學的東西都白學了，看了這本書，聽了老師說的一些話，我覺得怨天尤人也沒用，我們要從現在開始，還不晚一步一步的打下基礎，才能創造出來，要給自己制定一些目標，慢慢的訓練自己才行。

其實我覺得我很榮幸能夠跟這個老師學習這門課程，讓我了解到了許多動畫形式，也知道了許多的動畫流程和知識，老師的許多方面值得我學習，我覺得這是最大收獲，希望我也能慢慢的像老師一樣，有自己的見解，自己的知識和認識，努力地向前行。