第一篇:漢代經學的發展
漢代經學的發展
——今古文經之爭
【摘要】漢武帝把儒學奉為正統學說,這一學說的儒家典籍被定為“經”。圍繞著“經”的研究所形成的學問,稱為經學。而西東兩漢,在古今經文的認識上,各派學者有不一樣的見解,而這一文學爭辯便是史上著名的“今古文經之爭”,在這場文化爭辯中,中國的儒家文化也隨之有所影響。
【關鍵詞】古今文經特點歷史意義
(一)今古文之爭從爭執中走向相互融合今文經是指用當時通行的字體(隸書)記錄的儒家經典,古文經是用先秦六國時流行的字體寫成的儒家經典。西漢今文學派在學術上占優勢,漢武帝時所立的博士都屬今文派,西漢中期以后,今文經學逐漸衰微。一直處于私學地位的古文經學,隨著今文經立為博士以及《孔壁古文》的出現,向今文經學提出挑戰,兩派的分立日漸加深。西漢末期,王莽利用劉歆提倡的古文經《周禮》作為改制的依據,提高了古文經學的地位。東漢時期,由于古文經學派兼采今文經說,今古文經學之爭也就結束了。今古文經學不只是經籍字體書寫上存在不同,而且在文字內容、篇章多寡以及學風等方面也有不同。它們之間的論爭,實際經歷了一個彼此對立、消長和融合的過程。
今文經學簡單而言就是微言大義地闡發說明孔子的思想,繼承和發揚儒家學說。今文經學以《春秋》為孔子為萬世立法的“元經”,其主流就是“春秋公羊學”。公羊學即為《春秋公羊傳》里所闡發的微言大義,主要包括大一統、大居正、大復仇、通三統、統三世、更化改制、興禮誅賊等。
今文經學的特點,首先,在學風上,今文經學表現為煩瑣說經和狹隘的門戶之見;其次,在學術與政治傾向上,今文經學主張大一統,主張獨尊儒術,帶有文化專制的色彩;此外,今文經學還以讖緯迷信附會經旨,以及神化孔子,神化皇權,迎合統治者的政治訴求,因而得到官方的支持,擁有官方的地位。
但同時也應看到,今文經學的大一統思想適應了歷史發展趨勢,自有它的合理性。它的天人感應學說在當時背景下,仍不失為一種正言曲說的言說方式,劉向、谷永、蔡邕等人的奏疏,都曾借以批評時政。
在今古文的論爭中,今文經學也做出了一定的讓步。比如,東漢章帝時,他讓高才生授《古文尚書》、《毛詩》、《谷梁》、《左氏春秋》,皆擢高第和封爵,給事廷署。古文經學者,雖不能立于學官,但政府承認了他們在政治和學術上的合法地位。同時古經文家為了求得政治上的發言權,也往往援附于今文經學。因而東漢時期今古文學派之間互相融會,成為經學發展的一大趨勢。
在漢代今古文的斗爭中,古文經學以其較強的理性精神戰勝了多誣妄之說的今文經學,但它同時也吸收了今文經學的不少糟粕。而無論是今文學派,還是古文學派,畢竟也還都是儒學,一樣地注重外在政治事功,較少關注思想的自由和個性的解放。在西漢后期逐漸興起的玄學思想,正繼起而救當時儒學之偏弊。
古文經學與今文經學在方法上有“篤守師法”與“通訓詁,舉大
義”的不同。今文經的大師,對文字的訓詁和內容的解釋,常有個人的見解,與另一傳經者不同,便形成有“師法”,弟子按師法講經,稱為“守家法”,故經之傳授皆可考。古文家則特重訓詁,而經的內容,由學者細心體會,故經之傳授不可考。而漢代有名的作家也主要是堅持古文家的立場,或者較多地同情古文學派的人物,比如揚雄、班彪、班固、張衡、馬融等。但是我們也應該看到,作為博學通儒的學者,他們往往沒有嚴格的古、今文學派的界限。
(二)作為一種與時變化的學術,經學與自古傳承而來的儒家思想既有聯系,又有區別。
經學主要著眼于儒家經典的闡釋,不同的經學派別對儒家經典的解釋各有不同,但是包蘊在儒家經典中的儒家思想,作為一個客觀存在,本身不會因為闡釋者的不同而不同。這是儒家思想能夠一脈相承的根本原因。兩漢儒學與先秦儒學已有很大的不同,但這并不意味著先秦儒家的一些基本精神在兩漢蕩然無存。
漢代儒學經歷了初興、昌明、隆盛和衰變四個時期。東漢后期是漢代儒學的衰變時期。這一時期學術思想的一個重要特點是,官方經學衰弊,先秦儒家所固有的基本精神卻得到了極大的張揚,批判意識進一步深化。這一點,無論是在黨錮風潮中,還是在社會批判思潮中都有體現。王符、荀悅、崔、仲長統等人的思想不盡同于儒家,但他們將社會禍亂的根源歸之于統治者的昏暗不明,將治理亂世的希望寄托于明君賢臣,以及希望統治者尊賢使能,信忠納諫,以達到天下太平。這些觀念并未逾出儒家思想的框架。這說明這股社會批判思潮有著深刻的儒家思想的背景,它的興起固然與當時人們對經學的信仰危機有關,但這并不意味著儒家基本精神的墜失,而是恰恰相反。可以這樣說,以王符、荀悅、仲長統、崔 為代表所興起的社會批判思潮,和黨錮諸賢對宦官的斗爭,桴鼓相應,風云激蕩,他們一個以思想為武器,一個以政治為武器,以他們的智慧、膽識,乃至生命,在中國儒學史上奏出了最強音。
今古文經學在很多方面存在差別,但是它們都對中國哲學思想史產生了極大的影響。正如周予同先生所指出的:“因經今文學的產生而后中國的社會哲學、政治哲學以明,因經古文學的產生而后中國的文字學、考古學以立,因宋學的產生而后中國的形而上學、倫理學以成
第二篇:經學概論論文
傳統文化在現代社會的意義
楊小末 經濟學院2班
摘要:中國傳統文化作為一種文化遺傳因素,深深融入到中國現代生活的各個領域,發揮著積極或消極的雙重作用。系統考察傳統文化對現代生活的積極作用更具有學術價值和實踐意義。本文在現實考察和理論思考的基礎上,從文化哲學視角對傳統文化的生活價值問題進行了嘗試性研究和探討。
關鍵詞:傳統文化 現代社會 價值
引言:
中國傳統文化是中華民族在長期的歷史發展過程中,由于特殊的自然環境、經濟基礎、政治結構、意識形態的作用而形成的文化積累。它不僅以程式化的經典文獻、制度等客體形式存在著,而且也以獨特的思維模式、知識結構、價值觀念、倫理規范、行為方式、審美情趣等主體形式存在著。五千年艱難的歷程#決定著其精華與糟粕的并存。
一、現代生活與傳統文化的內在關系
關于現代生活與傳統文化的內在關系,借用美國文化社會學家希爾斯的話很能說明問題。他說:“即使我們承認,每一代人都要修改前輩傳遞下來的信仰和行為范例,我們還必然會發現,大量的信仰過去被擁護,現在仍然被擁護,許多行為范例過去被奉行,現在仍然被奉行,而且,這些信仰和模式與近期出現的范型相互并存。”[1]這短短的一句話包含了四層意思:一是傳統文化與現代生活已發生“錯位”,傳統文化已不能完全適應現代生活;二是傳統文化有很大的穩定性,因而現代生活中仍存在著傳統文化的某些因素;三是盡管現代生活仍繼承著傳統文化的某些內容,但這種繼承不是一成不變的拷貝,而是有所修改的被接受并發展;四是現代生活在創造著新的文化。這或許可以用錯位——繼承——發展——豐富來表述現代生活與傳統文化的辯證關系。
(一)傳統文化與現代生活的錯位
現代生活是不同于傳統生活的生存模式。適應傳統生活而產生的傳統文化,作為一個完整的文化體系,已不能完全適應現代生活的需要。這是由于傳統文化本身以及時代都處于不斷的發展之中。從其本身來說,傳統文化都有兩重性,既有積極進步的一面,又有落后、腐朽的一面;從其發展的不同時代因素來說,由于現代反差,傳統文化既有適應現代生活的一面,又有不適應甚至阻滯現代生活的一面。由此導致傳統文化與現代生活發生了錯位。
(二)現代生活對傳統文化的繼承
中國傳統文化雖歷經挫折、甚至像五四新文化運動和“文革”那樣的摧殘卻薪火不滅。這里面有著深刻的原因。從傳統文化的本質屬性上看,傳統文化有其時代性,依賴于一定的歷史條件,但除去其含有的時代性因素,還包含著普遍意義的內容。這部分內容可以為現代社會所繼承。例如人與人之間的互愛互助、重視家庭、誠實信用、正義勇敢和愛國等等文化特質仍是現代人的生活信念。其次,對一個民族來講,傳統文化并不是可有可無的,它是現代生活的文化基點和歷史條件。任何一個民族的現代生活都不能建立在虛無基礎之上,而必須建立在一個被批判過的傳統之上。馬克思深刻地指出:“人們自己創造自己的歷史,但是他們并不是隨心所欲地創造,而是在直接碰到的、既定的、從過去繼承下來的條件下創造。”[2]
(三)現代生活對傳統文化的發展
現代生活對傳統文化的繼承并不是原封不動、一成不變地傳給下一代的,而是有選擇、有創造、有意識的文化發展過程。有選擇,是指現代人在對傳統文化進行科學、細致的分析之后,選擇其有現代價值的精華部分繼承下來,拋棄其不適應現代生活的糟粕。有創造,是指通過對傳統文化精華部分的重新闡釋,賦予其新的內涵和形式,使其更適應現代生活。有意識,是指現代人作為文化創造和選擇的主體,要有主體意識、自主意識、文化意識和反思意識等等。這樣,經過現代人繼承的傳統成為以現代生活方式呈現著的文化傳統,成為融入了現代生活并流傳下去的傳統文化。
(四)現代生活對傳統文化的豐富
現代生活也在創造著新的傳統文化。現代人的生活決不是簡單復制已有的傳統,相反,它是指向未來的一種創造。在現代生活中,根據變化了情況,創造出我們傳統中所沒有的、嶄新的東西,它們中具有遺傳活性的就會流傳下去成為新的傳統,從而豐富了傳統內容。
二、中國傳統文化在現代生活中的意義
在中國的現代化建設中,傳統文化對人們的社會生活的方方面面發揮著重要作用。簡略說來,它作為社會整合的精神遺產、經濟增長的潛在動力、道德建構的再生資源和生活觀念的導向因素,對現代的社會政治生活、經濟生活、道德文化生活和貫穿三者之中的生活觀念有著極大的價值。
(一)中國傳統文化對中國社會思想文化的整合價值
對一個國家或民族來說,社會成員之間的結合和凝聚是其社會穩定和發展的前提,借以凝聚的力量,既有經濟利益的聚合力,又有種族血緣的親和力,還有政治政權的控制力,但最根本的還是傳統文化所產生的文化整合力。中國傳統文化的文化整合力量對現代生活具有重大意義。
中國傳統文化有著巨大的思想統攝性,傳統文化可以超越地域、階級、黨派、種族、時間的界限,以文化為紐帶,以思想為橋梁,產生巨大的而又無形的文化整合力量。通過人們心理上的認同、感情上的擁戴、行為上的遵守,如同一只無形之手將人們聯系起來,形成“同心同德”的社會整合力量,將整個民族的感情、意志凝聚成為一個牢固的整體。促進了多民族國家的統一和民族文化的發展。
(二)傳統文化是中國經濟增長的潛在動力
以儒家文化為核心的中國傳統文化作為現代經濟之樹成長的土壤,蘊含著促進中國經濟增長的潛在因素與動力。古有“洪范五福先言富,大學十章半理財”之說,甚至有人把傳統作為調節社會資源的第三種手段。總結起來,這些潛在的動力因素包括:
由“忠”引申出來的愛國精神、以“孝”為核心的家庭關系、集體主義、強調剛健自強、強調“厚德載物”。中國傳統文化不僅為中國經濟發展提供一種精神上的推動力,而且提供某種“制動力”,使中國經濟不致脫離常軌,保證社會各方面協調運轉。當前我國市場經濟發育不健全,市場游戲規則沒有完全建立,導
致經濟生活中的種種負面現象,如某些企業唯利是圖,某些個人為謀利不擇手段,影響市場經濟正常運行。而中國傳統文化對這些行為有種“糾偏矯正”功能,它的一些經濟道德資源讓參與經濟活動的土體有了主觀的自主的軟約束,警戒人們不致失去控制,從而保證市場經濟健康、穩定、有序地運行。
(三)中國傳統文化是塑造公民現代人格的精神資源
中國傳統文化作為典型的“德性文化”,其最有繼承價值的部分就是傳統道德。傳統道德中的精華為社會主義新道德體系的建構提供資源,為社會主義精神文明建設提供重要的原料和營養。
以孝為開端加以推廣放大,闡發出孝敬父母、贍養老人、夫妻之間互敬互愛忠貞專
一、長幼之間友愛恭讓、鄰里之間互幫互助和睦相處、重視家庭、工作認真上進、遵紀守法、愛國等等優良傳統。我們今天開展公民道德建設,要想使各項道德規范深入人心,取得實效,就要效法中國傳統道德的“闡發之道”。我們要建構與社會主義市場經濟相配套的社會主義道德體系,要建設與現代經濟生活、物質生活相適應的現代精神生活,就要汲取統道德文化的資源,補充現代人的精神養料。
(四)傳統文化對現代生活觀念的引導價值
中國傳統文化經過兩千多年的考驗,己深深融入中國人的生活之中。現代中國人要走向現代生活,心須具備現代健康文明的生活觀念。中國傳統文化至少有三點對樹立健康文明的現代生活觀念有借鑒價值:一是積極的入世精神;二是務實的實用理性精神;三是樂感文化精神。
另外,博大精深的中國傳統文化蘊涵著其他對樹立現代生活觀念有借鑒價值的因素:如傳統的儉樸、未雨綢繆、居安思危、量入為出等思想對現代消費觀具有一定意義,其它如中國人獨特的藝術審美觀、重意境美與自然美、重精神享受等意識對樹立現代閑暇觀有可取之處。
結束語:
傳統文化與現化生活畢竟是不同的概念,因而存在著歷史反差。現代生活是傳統生活的延續,內在地包含有傳統文化的某些因子。這些因子經過轉化而成為以現代生活方式展現的傳統文化,成為現代人的一部分,并且通過現代人的生活實踐
而不斷豐富著內涵。總之,現代生活是傳統文化的現代方式的呈現、歷史繼承、現實創造與豐富發展,傳統文化是現代生活的歷史條件、文化基點與現實影響因素。
參考文獻:
1.李中華、張文定編:《論中國傳統文化》,三聯書店,1988年版。
2.呂希晨:《中國現代文化哲學》,天津人民出版社,1993年版。
3.姜汝真主編:《中國傳統文化的歷史闡釋與現代價值》,山西教育出版社,1997 4.陳紅梅,常萬新:天津電大學報第8卷第1期
第三篇:漢代詩歌
漢代文學之漢代詩歌
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一、漢代騷體詩歌 ?
二、漢樂府
? 三、五言詩的興起 ?
四、古詩十九首
第一節
漢代騷體詩歌
騷體詩歌是漢詩中的一種富有特色的詩體形式。隨著秦王朝的覆滅漢王朝的建立,楚人占據了中國政治舞臺的中心,中國歷史文化也就進入了以楚文化為主流文化的時代,文學藝術都受到了楚文化的影響。加之當時大賦流行,而五、七言詩尚未成熟,文人抒情寫意遂大都采用騷體形式,騷體詩歌乃在西漢時期大放異彩。
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漢代最早的騷體詩歌,可以追溯到項羽的《垓下歌》 :
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力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!?
與《垓下歌》相呼應的,是劉邦的《大風歌》:
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大風起兮云飛揚,威加海內兮歸故鄉,安得猛士兮守四方? ?
宋蕭巖肖《庚溪詩話》云:“漢高帝《大風歌》,不事華藻,而氣概遠大,真英主也。”
? 喜好文學的漢武帝劉徹有一首著名的《秋風辭》,頗值一讀:
? 秋風起兮白云飛,草木黃落兮雁南歸。蘭有秀兮菊有芳,懷佳人兮不能忘。泛樓船兮濟汾河,橫中流兮揚素波。簫鼓鳴兮發棹歌,歡樂極兮哀情多,少壯幾時兮奈老何?
? 魯迅評曰:“纏綿流麗,雖詞人不能過也。”(《漢文學史綱要》)
? 到東漢時期,雖還有騷體詩出現,但已出現了楚騷的變體,如梁鴻的《五噫歌》、張衡的《四愁詩》。先看《五噫歌》:
? 陟彼北邙兮,噫!顧瞻帝京兮,噫!宮闕崔嵬兮,噫!民之劬勞兮,噫!遼遼未央兮,噫!
? 清張玉轂《古詩賞析》評曰:“無窮悲痛,全在五個'噫'字托出,真是創體。”
張衡《四愁詩》
? 我所思兮在太山,欲往從之梁父艱。側身東望涕沾翰。美人贈我金錯刀,何以報之英瓊瑤。路遠莫致倚逍遙,何為懷憂心煩勞?
? 我所思兮在桂林,欲往從之湘水深。側身南望涕沾襟。美人贈我金瑯。玕,何以報之雙玉盤。路遠莫致倚惆悵,何為懷憂心煩傷?
? 我所思兮在漢陽,欲往從之隴坂長。側身西望涕沾裳。美人贈我貂襜褕,何以報之明月珠。路遠莫致倚躑躕,何為懷憂心煩紆?
? 我所思兮在雁門,欲往從之雪紛紛。側身北望涕沾巾。美人贈我錦繡段,何以報之青玉案。路遠莫致倚增嘆,何為懷憂心煩惋?
第二節:漢樂府
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一、解題:
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“樂府”是兩漢時期的音樂機構。它的任務有二:一是將文人歌功頌德的詩制成曲譜并演奏,? 二是采集民歌。后來,樂府就成了民歌的代名詞。
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樂府是自秦代以來設立的配置樂曲、訓練樂工和采集民歌的專門官署,漢樂府指由漢時樂府機關所采制的詩歌。
? 這些詩,原本在民間流傳,經由樂府保存下來,漢人叫做“歌詩”,魏晉時始稱“樂府”?
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二、漢樂府詩歌的內容:
樂府民歌的最大特點是寫現實生活,敘事性強。漢樂府民歌具有濃厚的生活氣息,尤其是第一次具體而深入地反映了社會下層民眾日常生活的艱難與痛苦。
1)對戰爭的控訴:
十五從軍征,八十始得歸。道逢鄉里人,家中有阿誰?
遙望是君家,松柏冢累累。兔從狗竇入,雉從梁上飛。
中庭生旅谷,井上生旅葵。舂谷持作飯,采葵持作羹。
羹飯一時熟,不知貽阿誰。出門東向望,淚落沾我衣。
戰城南,死郭北,野死不葬烏可食。為我謂烏:“且為客豪,野死諒不葬,腐肉安能去子逃?”水深激激,蒲葦冥冥。梟騎戰斗死,駑馬徘徊鳴。梁筑室,何以南,何以北,禾黍不獲君何食?愿為忠臣安可得?思子良臣,朝行出攻,暮不夜歸。
2)對苦難生活的描繪:
婦病連年累歲,傳呼丈人前一言。當言未及得言,不知淚下一何翩翩。“屬累君兩三孤子,莫我兒饑且寒,有過慎莫笪笞,行當折搖,思復念之。”亂曰:抱時無衣,襦復無里。閉門塞牘,舍孤兒到市。道逢親交,泣坐不能起。從乞求與孤兒買餌,對交啼泣,淚不可止。“我欲不傷悲不能已!”探懷中錢持授交。入門見孤兒,啼索其母抱。徘徊空舍中,“行復爾耳,棄置勿復道。”(《婦病行》)
孤兒生,孤子遇生,命獨當苦。父母在時,乘堅車,駕駟馬。父母已去,兄嫂令我行賈。南到九江,東到齊與魯。臘月來歸,不敢自言苦。頭多蟣虱,面目多塵土。大兄言辦飯,大嫂言視馬。上高堂,行取殿下堂。孤兒淚下如雨,使我朝行汲,暮得水來歸。手為錯,足下無菲。愴愴履霜,中多蒺藜。拔斷蒺藜腸肉中,愴欲悲。淚下渫渫,清涕累累。冬無復襦,夏無單衣。
居生不樂,不如早去,下從地下黃泉。春氣動,草萌芽。三月蠶桑,六月收瓜。將是瓜車,來到還家,瓜車反覆。助我者少,啖瓜者多。愿還我蒂,兄與嫂嚴。獨且急歸,當興校計。亂曰:里中一何譊譊,愿欲寄尺書,將與地下父母,兄嫂難與久居。(《孤兒行》)
清·宋長白《柳亭詩話》說:“病婦、孤兒行二首,雖參錯不齊,而情與境會,口語心計之狀,活現筆端,每讀一過,覺有悲風刺人毛骨。后賢遇此種題,雖竭力描摹,讀之正如嚼蠟,淚亦不能為之墮,心亦不能為之哀也。”
3)思念的痛楚
悲歌可以當泣,遠望可以當歸。思念故鄉,郁郁累累。欲歸家無人,欲渡河無船。心思不能言,腸中車輪轉。(《悲歌》)
青青河畔草,綿綿思遠道。
遠道不可思,宿昔夢見之。
夢見在我傍,忽覺在他鄉。
他鄉各異縣,輾轉不相見。
枯桑知天風,海水知天寒。
入門各自媚,誰肯相為言。? ? ? ? ? ?
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? 客從遠方來,遺我雙鯉魚。
呼兒烹鯉魚,中有尺素書。
長跪讀素書,書中竟何如?
上言加餐食,下言長相憶。
(《飲馬長城窟行》)
4)愛情與生命的體味
上邪!我欲與君相知,長命無絕衰。山無陵,江水為竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢與君絕!(《上邪》)枕前發盡千般愿:要休且待青山爛。水面上秤錘浮,直待黃河徹底枯。白日參辰現,北斗回南面。
休即未能休,且待三更見日頭。
(敦煌曲子詞《菩薩蠻》)
有所思,乃在大海南。何用問遺君,雙珠玳瑁簪,用玉紹繚之。聞君有他心,拉雜摧燒之。摧燒之,當風揚其灰。從今以往,勿復相思!相思與君絕,雞鳴狗吠,兄嫂當知之。妃呼豨!秋風肅肅晨風飔,東方須臾高知之。(《有所思》)上山采蘼蕪,下山逢故夫。長跪問故夫:“新人復何如?” “新人雖言好,未若故人姝。
顏色類相似,手爪不相如。” “新人從門入,故人從閤去。” “新人工織縑,故人工織素。織縑日一匹,織素五丈余, 將縑來比素,新人不如故。”
(《上山采蘼蕪》)
三、漢樂府民歌的藝術特征:
漢樂府民歌最大、最基本的藝術特色是它的敘事性。這一特色是由它的“緣事而發”的內容所決定的。在漢樂府民歌中已出現了由第三者敘述故事的作品,出現了有一定性格的人物形象和比較完整的情節,如《陌上桑》、《東門行》,詩的故事性、戲劇性,比之《詩經》中那些作品都大大地加強了。
因此,在我國文學史上,漢樂府民歌標志著敘事詩的一個新的更趨成熟的發展階段。它的高度的藝術性主要表現在一下幾個方面
(一)通過人物的語言和行動來表現人物性格。有的采用對話的形式,如《陌上桑》中羅敷和使君的對話,《東門行》中那個妻子和丈夫的對話,都能表現出人物機智、勇敢、善良等各自不同的性格。《上山采蘼蕪》的對話也很成功。也有采用獨白的,往往用第一人稱讓人物直接向讀者傾訴,如《孤兒行》、《白頭吟》、《上邪》等。漢樂府民歌并能注意人物行動和細節的刻劃。《孤兒行》則更是用一連串的生活細節如“頭多蟣虱”、“拔斷蒺藜”、“瓜車翻覆”等來突出孤兒所受的痛苦。由于有聲有色,人物形象生動,因而能令人如聞其聲,如見其人。
(二)語言的樸素自然而帶感情。漢樂府民歌的語言一般都是口語化的,同時還飽含著感情,飽含著人民的愛憎,即使是敘事詩,也是敘事與抒情相結合,因而具有強烈的感染力。故應麟說:“漢樂府歌謠,采摭閭凈,非由潤色;然而質而不俚,淺而能深,近而能遠,天下至文,靡以過之!”(《詩藪》)?(三)形式的自由和多樣。漢樂府民歌沒有固定的章法、句法,長短隨意,整散不拘,由于兩漢時代緊接先秦,其中雖有少數作品還沿用著《詩經》古老的四言體,如《公無渡河》、《善哉行》等,但絕大多數都是以新的體裁出現的。一篇之中,由一二字到八九字乃至十字的句式都有,如《孤兒行》“不如早去下從地下黃泉”便是十字成句的。?(四)浪漫主義的色彩。漢樂府民歌多數是現實主義的精確描繪,但也有一些作品具有不同程度的浪漫主義色彩,運用了浪漫主義的表現手法。如抒情小詩《上邪》那種如山洪爆發似的激情和高度的夸張,便都是浪漫主義的表現。? 在漢樂府民歌中,作者不僅讓死人現身說法,如《戰城南》,而且也使烏鴉的魂魄向人們申訴,如《烏生》,甚至使腐臭了的魚會哭泣,會寫信,如《枯魚過河泣》: 枯魚過河泣,何時悔復及。作書與魴鱮,相教慎出入。?
四、《孔雀東南飛》是我國第一首長篇敘事詩,它與北朝的《木蘭詩》合稱為“樂府雙璧”。
第三節 五言詩的興起
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五言詩是從民間產生的。從民間歌謠到文人五言詩的正式形成,有一個漫長的發展階段。劉勰《文心雕龍·明詩》云: ?
按《召南·行露》,始肇半章;孺子《滄浪》,亦有全曲;《暇豫》優歌,遠見春秋;《邪徑》童謠,近在成世:閱時取證,則五言久矣。又古詩佳麗,或稱枚叔,其《孤竹》一篇,則傅毅之詞。比采而推,兩漢之作乎?觀其結體散文,婉轉附物,怊悵切情,實五言之冠冕也。? 五言詩起源于民歌。《詩經》中的《召南·行露》、《衛風·木瓜》、《小雅·北山》等,就有半章或全章五言的詩句。
? 春秋末到戰國時期,民歌中也偶見五言的形式,如楚國民歌《滄浪歌》。而特別值得一提的是秦始皇時的民歌:
? “生男慎莫舉,生女哺用脯。不見長城下,尸骸相支拄。”
西漢時期的一些歌謠和樂府詩歌,五言的成分很大。如:
北方有佳人,絕世而獨立。一顧傾人城,再顧傾人國。寧不知傾城與傾國,佳人難再得。(李延年《李夫人歌》,載《漢書·外戚傳》)
邪徑敗良田,讒口害善人。桂樹華不實,黃雀巢其顛。古為人所羨,今為人所憐。(《漢書·五行志》載成帝時民謠)
但五言詩的成熟還是體現在漢樂府民歌中,如《陌上桑》、《孔雀東南飛》、《十五從軍征》等,都是成熟的五言體詩。
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現存東漢文人最早的完整的五言詩是班固的《詠史》。?
班固之后,文人五言詩漸漸增多,今存五言詩有名可考者,即有張衡《同聲歌》、酈炎《見志詩》二首、秦嘉《贈婦詩》三首、趙壹《疾邪詩》、蔡邕《翠鳥詩》。
秦嘉的《贈婦詩》三首,可以說是東漢文人五言詩成熟的標志。其一云:
人生譬朝露,居世多屯蹇。憂艱常早至,歡會常苦晚。念當奉時役,去爾日遙遠。遣車迎子還,空往復空返。省書情凄愴,臨食不能飯。獨坐空房中,誰與相勸勉。長夜不能眠,伏枕獨展轉。憂來如循環,匪席不可卷。幻燈片42 第四節 《古詩十九首》
一、關于“古詩”:“古詩”與兩漢樂府歌辭并稱,專指漢代無名氏的五言詩。
漢代詩歌,除少數如上述有主名的作品和騷體作品之外,主要是一些無名氏的樂府和“古詩”。
幻燈片43
這些古詩,據鐘嶸《詩品》說,有“陸機所擬十四首”,“其外《去者日已疏》四十五首”,總數至少也有五十九首。今存者尚有:《文選》所載《古詩十九首》,李陵《與蘇武詩》三首,《蘇子卿詩》四首,《玉臺新詠》卷一所載《古詩八首》中的“四座且莫喧”、“悲與親友別”、“穆穆清風至”、“蘭若生春陽”四首,《古詩類苑》所載“橘柚垂華實”、“新樹蕙蘭葩”、“步出城東門”三首,? 《古文苑》所載李陵《錄別詩》八首,蘇武《答李陵詩》三首,《古文苑》所載孔融《雜詩》二首(據逯欽立《先秦漢魏晉南北朝詩》一書考證,此二詩應屬李陵《錄別詩》)。據上述記載,今存完整的古詩尚有四十六首。
據上述記載,今存完整的古詩尚有四十六首。經古今學者考證,這些詩內容風格相近,大抵都產生于東漢末年桓、靈之際的下層文士之手,已是很成熟的文人五言詩。而這些古詩中成就最高最能代表漢代文人五言詩成就的是《古詩十九首》。
? 《古詩十九首》:
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《古詩十九首》 組詩名。漢無名氏作(其中有八首《玉臺新詠》題為漢枚乘作,后人多疑其不確)。非一時一人所作, 大都出于東漢末年。南朝梁蕭統將其合為一組, 收入《文選》 , 題為《古詩十九首》。形式都用五言體, 語言樸素自然, 內容多寫夫婦間的離愁別緒和士子文人的仕途失意之感, 充滿了感傷情調。被奉為五言詩的一種典范。
二、《古詩十九首》的思想內容
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1、描寫游子思婦的相思離別之苦。?(1)游子的鄉關之思
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涉江采芙蓉,蘭澤多芳草。采之欲遺誰?所思在遠道。還顧望舊鄉,長路漫浩浩。同心而離居,憂傷以終老。(《涉江采芙蓉》)
?(2)思婦的懷人念遠之情
? 這些作品,可能大多并非真正出自思婦之手,而是游子文士“以我之懷思,猜彼之見棄”、琢磨思婦的心態而創作的。如《行行重行行》、《凜凜歲云暮》、《客從遠方來》、《庭中有奇樹》、《青青河畔草》、《孟冬寒氣至》等。
2、表現文士們的人生愿望和他們對生存狀態的深切感受。? “人生非金石,豈能長壽考?奄忽隨物化,榮名以為寶”(《回車駕言邁》)? “何不策高足,先據要路津。無為守貧賤,轗軻長苦辛”(《今日良宴會》)? “昔我同門友,高舉振六翮。不念攜手好,棄我如遺跡”(《明月皎夜光》)? “不惜歌者苦,但傷知音稀。愿為雙鴻鵠,奮翅起高飛”(《西北有高樓》)? “人生天地間,忽如遠行客”(《青青陵上柏》)
? “人生寄一世,奄忽若飚塵”(《今日良宴會》)?、“浩浩陰陽移,年命如朝露。人生忽如寄,壽無金石固”(《驅車上東門》)。
他們想要擺脫虛名的困縛:“良無磐石固,虛名復何益”(《明月皎夜光》)!他們也不相信成仙、永生之類的事情:“萬歲更相送,賢圣莫能度。服食求神仙,多為藥所誤。不如飲美酒,被服紈與素”(《驅車上東門》)他們開始執著于現實的人生,看重當前生活的快樂:“斗酒相娛樂,聊厚不為薄。驅車策駑馬,游戲宛與洛。??極宴娛心意,戚戚何所迫”(《青青陵上柏》);“生年不滿百,常懷千歲憂。?
“生年不滿百,常懷千歲憂。晝短苦夜長,何不秉燭游?為樂當及時,何能待來茲。愚者愛惜費,但為后世嗤。仙人王子喬,難可與等期”(《生年不滿百》)。?
有的文士甚至放浪形骸,去拈花惹草:“燕趙多佳人,美者顏如玉。??思為雙飛燕,銜泥巢君屋”(《東城高且長》)。有一首古埃及的佚名詩饒有意味: ?
把憂愁拋到九霄云外 ?
能夠快樂盡量快樂 ?
人生難活百歲
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何不今朝有酒今朝醉 ?
有藥物,灑在頭上 ?
有絲麻,穿在身上 ?
有金銀,戴在手上
?(引見《南方周末》2000年6月9日第二版載《法老古城的·現代生活》)
? 《古詩十九首》所反映的社會生活面并不寬廣,也沒有接觸到當時社會上最尖銳的矛盾,這是因為它們的作者大多是中下層的失意文士。他們并不生活在社會的底層,所以他們對現實雖有所不滿,但看不到社會黑暗的本質,只能圍繞個人的利益發出一些苦悶的嘆息。這是他們的局限性。? 但從另一方面來看,《古詩十九首》雖然流露著及時行樂的情緒,然而,其所詠嘆的生命短促、人生無常、知音難遇、沉淪失意的悲傷,卻又深藏著作者對人生、命運、對生活的強烈的欲求和留戀,它是作者對自我存在及其生存價值的一種內省。它與《詩經》、《楚辭》、漢樂府民歌的“哀民生之多艱”的外向憂患不同,所奏響的是內向的人的主題歌。而且,這種對生存狀態的感受,這種對生存價值的內省,折射著相當深厚的社會內涵,具有廣泛的包容性,富于人生的哲理。因此,《古詩十九首》是很富有思想和藝術審美價值的。
三、《古詩十九首》的藝術成就 ? 鐘嶸《詩品》:“文溫以麗,意悲而遠,驚心動魄,可謂幾乎一字千金”。? 劉勰《文心雕龍·明詩》:“觀其結體散文,直而不野;婉轉附物,怊悵切情,實五言之冠冕也。” ?
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1、融情入景,借景抒情,往往形成情景交融的藝術境界。如《明月何皎皎》:
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明月何皎皎,照我羅床帷。憂愁不能寐,攬衣起徘徊。客行雖云樂,不如早旋歸。出戶獨彷徨,愁思當告誰。引領還入房,淚下沾裳衣。
2、言有盡而意無窮,具有涵詠不盡的藝術效果 ? 《古詩十九首》語言淺近明白,“平平道出,且無用工字面,若秀才對朋友說家常話”(明人謝榛《四溟詩話》卷三)
? 宋人呂本中《童蒙詩訓》評論《古詩十九首》說:“思深遠而有余意,言有盡而意無窮。” ? 陳祚明云:“言情能盡者,非盡言之為盡也。盡言之則一覽無遺,惟含蓄不盡,故反言之,乃足使人思。??十九首善言情,惟是不使情為徑直之物,而必取其宛曲者以寫之,故言不盡而情則無不盡。”(《采菽堂古詩選》)
庭中有奇樹 ?
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庭中有奇樹,綠葉發華滋。攀條折其榮,將以遺所思。馨香盈懷袖,路遠莫致之。此物何貴,但感別經時。
3、明白曉暢、淺近自然而又精練豐富、情味雋永,是《古詩十九首》語言的重要特色。
? “客從遠方來,遺我一書札。上言長相思,下言久離別。置書懷袖中,三歲字不滅。”(《孟冬寒氣至》)如同口語,而一種真摯深厚的感情卻如可觸及。謝榛《四溟詩話》說:“十九首平平道出,且無用工字面,若秀才對朋友說家常話。”陸時雍《古詩鏡》說:“十九首深衷淺貌,短語長情。”
? 此外,較多地使用疊字,也是《古詩十九首》一個值得注意的語言特色。如《青青河畔草》和《迢迢牽牛星》: ?
青青河畔草,郁郁園中柳。盈盈樓上女,皎皎當窗牖。娥娥紅粉妝,纖纖出素手。?? ?
迢迢牽牛星,皎皎河漢女。纖釬擢素手,軋軋弄機杼。??盈盈一水間,脈脈不得語。
? 《古詩十九首》是我國詩歌史上文人五言詩的第一批豐碩成果,鐘嶸稱其“驚心動魄,可謂幾乎一字千斤”!劉勰稱其為“五言之冠冕”,明代譚元春《古詩歸》說它“在諸古詩之上,千古無異議”。
? 它標志了文人五言詩的成熟,標志了抒情詩的新發展,揭開了我國詩歌史發展新的一頁,而又是建安詩歌的先導,對我國古代詩歌的發展,產生了深遠的影響。
四、作品賞析: 《行行重行行》
? 此詩乃思婦懷人念遠之作。以思婦自敘的口吻,抒發了家居妻子對遠行丈夫的思念之情。其筆觸之細膩,情感之真切,向為后人稱道。? 清朱筠釋“浮云”二句云:“‘不顧返’者,本是游子薄倖,不肯直言,卻托諸浮云蔽日,言我思子而子不思歸,定有讒人間之,不然,胡不返耶?”(《古詩十九首說》)? 張玉谷云:“浮云蔽日,喻有所惑;游不顧返,點出負心,略露怨意。”這兩家說法,都是以白日比游子,浮云比讒人;讒人惑游子是‘浮云蔽白日’。” ? 馬茂元云:“浮云”當指思婦懷疑是丈夫有新歡,“象征彼此情感的障礙”(《古詩十九首初探》)。
這首詩在表現手法上有其獨到之處: ? 首先是比興手法的巧妙運用:
? 雖然思婦對丈夫的思念之情是那樣深切那樣強烈,但是這首詩卻不象民歌那樣以大膽直率的方式進行表白,而是表現得非常委婉含蓄,象以“衣帶日已緩”寫自己的思念之苦,象“胡馬依北風,越鳥巢南枝”及“浮云蔽白日”的比興手法的運用,都使詩含蓄委婉。
? 其次是善于化用前人詩句: ? 如“與君生別離”化自《楚辭》,“道路阻且長”化自《詩經》,表現出詩人深厚的文學素養和純熟的語言技巧。
西北有高樓
? 本篇為《古詩十九首》第五首,《玉臺新詠》列為枚乘作品。此為感嘆知音難遇之作。
? 伯牙鼓琴子期聽之。方鼓琴而志在太山。鐘子期曰:善哉手鼓琴,巍之手若太山。少頃之問,而志在流水,鐘子期又曰:善哉手鼓琴,湯湯乎若流水。鐘子期死,伯牙破琴絕弦,終身不復鼓琴,蓋世無知音矣。(《呂氏春秋·本味》)
? 弗萊原型理論:凡在文字中反復出現的主題、象征,特別是某種固定的作品結構和類型都可納入原型的范圍。原型的作用就在于通過“一種象征將一首詩和另一首詩聯結起來,因而幫助統一和整合我們的文學經驗”。? 德國美學家萊辛曾說:“詩人要避免對美的周密的羅嗦的描述,凡是荷馬不能按照各部分描繪的,他讓我們在它的影響里來認識。詩人呀,畫出那美麗激起的滿意、傾倒、愛、喜悅,你就把美本身畫出來了。”(《拉奧孔》)清代詩論家趙執信云:“神龍者屈伸變化固無定體。恍惚望是者第其一麟一爪,而龍之首尾完好固宛然在也。”(《談龍錄》)
? 明人陸時雍評此詩說:“空中送情,知向誰是,言之令人悱惻。”
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詩中的女主人公始終是處在全詩的中心地位,但又是“曲終人不見”,她與詩人之間又始終隔絕著一層縹緲叆叇的云霧。詩人所能感到的只是在女主人影響下的一切,那浮云,那高樓,那綺窗,還有那不見人但聞其聲,空中傳響的弦歌聲。這一切既隔離了女主人,又在女主人公與詩中牽引出一種有形無形的飄忽聯系,就象神龍露出在云中的一鱗半爪。正是因為這種隔絕,詩人就由這一鱗半爪隨意馳騁想象,用自身的種種經歷去補充,描繪這位女子的音容面貌,身世遭際;于是樓上樓下本是未曾相識未曾相逢,卻變得“心有靈犀一點通”,通過空中傳響而產生強烈共鳴。
至于彈者為何事神傷,聽者又為哪般感憤,詩中都不曾明言,從而為欣賞者的審美聯想留下了藝術空白,于是千百年來人們在欣賞這首詩時,不斷地用自己的經驗去為詩中兩位人物,描繪出氣質相近而形貌千萬差異的形象。明人陸時雍評此詩說:“空中送情,知向誰是,言之令人悱惻。”所謂“空中送情,知向誰是”,正點出了此詩隔而不隔,若隱若現,表現手法上化實為虛的特點;所謂“言之令人悱惻”,又正說明了它們所構成的空靈縹緲的藝術境界在讀者心目中喚起的豐富感受。
? 此詩的成功,還得力于自然中見工巧的結構安排。全詩是從聽者的角度觸景生情,按感情線索的發展寫下來的,看似平淡無奇,但細析之卻頗具匠心。
? 全詩突起突結,中間自然地按順序寫來,卻又賓主分明,脈絡連貫,曲折有致,不蔓不枝,自然而然,天衣無縫。古詩十九首的結構往往具有自然天成的特點,王漁洋稱“十九首之妙,如無縫天衣”。確切道出了十九首于自然中見工巧的的藝術構思的特點。《西北有高樓》之仿作:
曹植《七哀》最早起而效之。詩云:
明月照高樓,流光正徘徊;上有愁思婦,悲嘆有余哀。借問嘆者誰?言是蕩子妻。君行逾十年,孤妾常獨犧。君若清路程,妾若濁水泥;浮沉各異勢,會合何時諧。愿為西南風,長逝入君懷。君懷良不開,賤妾當何依?
約與曹植相先后有偽蘇武詩之二:
黃鵠一遠別,千里顧徘徊。胡馬失其群,思心常依依。何況雙龍飛,羽翼易當乘。幸有弦歌曲,可以喻中懷。請為游子吟,冷冷一何悲。絲竹厲清聲,慷慨有余哀。長歡正激烈,中心愴以摧。欲展清商曲,念子不能歸。俯仰內傷心,淚下不可揮。愿為雙黃鵠,送子俱遠飛。
第四篇:漢代詩歌
第四章 漢代詩歌
漢賦和散文是漢代文學的主要樣式,詩歌雖然不如漢賦發達,但亦有可觀者。漢代的詩歌,逯欽立先生《先秦漢魏晉南北朝詩》是目前收錄最全的本子。
漢代詩歌以樂府詩和《古詩十九首》成就最高。
第一節
帝、妃詩
漢代有些帝王的詩歌值得注意
漢代最早的楚歌,可以追溯到項羽的《垓下歌》。漢五年(前202),項羽被劉邦大軍圍困于垓下,山窮水盡,走投無路,他對著心愛的美人虞姬慷慨悲歌:
力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!
這支歌和“霸王別姬”的故事,常被作一種愛情意義上的解釋,但這是不充分的。在女性作為男性附屬品而存在的時代,一個權勢人物遭受失敗的最明確最嚴酷的標志,是他的女人將作為財產為勝利者所占有并重新分配。倘若虞姬不自殺,那就是她的未來。對項羽這位曾經叱咤風云、不可一世的英雄來說,虞姬這個活生生的人物,以最刺激感情的方式,顯示著他在短短幾年內登上成功的絕頂而主宰天下,復又墜落失敗的深淵而不能保護一個心愛的女人這樣急劇的變遷。他愈是對個人的能力保持驕傲和自信,就愈是感覺到在歷史與命運的巨大壓迫下,個人的渺小和無力。與《垓下歌》相呼應的,是劉邦的《大風歌》。《漢書·高祖本紀》載,劉邦過沛,置酒沛宮,悉召故人父老子弟佐酒。發沛中兒得百二十人,教之歌。酒酣,上擊筑自歌曰:
大風起兮云飛揚,威加海內兮歸故鄉,安得猛士兮守四方? 劉邦借著秦末農民戰爭的大風暴登上皇位,成為中國歷史上第一個從社會底層出身的最高統治者。他的人生之路的方向與項羽相反,境遇的劇變卻是相同。支配這種劇變的命運力量同樣是劉邦所難以理解的;并且,他也無法預料所打下的江山未來命運究竟如何能否有猛士來為他守衛四方?
漢武帝劉徹著名的《秋風辭》:
秋風起兮白云飛,草木黃落兮雁南歸。蘭有秀兮菊有芳,懷佳人兮不能忘。泛樓船兮濟汾河,橫中流兮揚素波。簫鼓鳴兮發棹歌,歡樂極兮哀情多,少壯幾時兮奈老何?
這一首優美的作品描寫了典型的秋色,抒發了樂極生悲、人生無常的感傷。雖然,武帝坐穩了江山,但作為一個強大帝國的至高無上、功業煊赫的專制君主,在沉湎于神仙方術的同時,他深知自己難以逃脫老與死的威脅,從根本上說,這乃是人不能支配自己命運的意識。
與帝王密切相關的妃子,有的也寫出了優秀的作品。比如,楚霸王的美人虞姬,和項羽歌云:
漢兵已略地,四方楚歌聲。大王意氣盡,賤妾何樂生。又如,漢成帝宮中妃嬪班婕妤有一首《怨歌行》(載于《文選》),寫得相當出色:
新裂齊紈素,皎潔如霜雪。裁為合歡扇,團團似明月。出入君懷袖,動搖微風發。常恐秋節至,涼飚奪炎熱。棄捐篋笥中,恩情中道絕。
《漢書·外戚傳》說班婕妤為趙飛燕所譖,遂求供養太后于長信宮,詩蓋為此而作。詩中以團扇自比,想象優美貼切,對后來的“宮怨”詩影響很大。此詩是樂府歌辭,屬楚調曲。成帝時樂府非常興盛,班婕妤(班固的祖姑)又是一位才女,她仿照樂府民歌的風格寫出這首詩,是合情合理的。有人疑此詩為偽托,并沒有可靠證據。
第二節
兩漢樂府詩
繼《詩經》、《楚辭》之后,兩漢樂府詩成為中國古代詩歌史上又一壯麗的景觀,作為一種新的詩體,呈現出旺盛的生命力。兩漢樂府詩以其匠心獨運的立題命意,高超熟練的敘事技巧,以及靈活多樣的體制,成為中國古代詩新的范本。
一.樂府、樂府詩、《樂府詩集》
什么是“樂府”?它的涵義是有演變的。兩漢所謂樂府是指的音樂機關,樂即音樂,府即官府,這是它的原始意義。但魏晉六朝卻將樂府所唱的詩,漢人原叫“歌詩”的也叫“樂府”,于是所謂樂府便由機關的名稱一變而為一種帶有音樂性的詩體的名稱。如《文選》于騷、賦、詩之外另立“樂府”一門;《文心雕龍》于《明詩》之外又特標《樂府》一篇,并說“樂府者,聲依永,律和聲也”,便都是這一演變的標志。六朝人雖把樂府看成一種詩體,但著眼還在音樂上。至唐,則已撇開音樂,而注重其社會內容,如元結《系樂府》、白居易《新樂府》、皮日休《正樂府》等,都未入樂,但都自名為樂府,于是所謂樂府又一變而為一種批判現實的諷刺詩。宋元以后,也有稱詞、曲為樂府的,則又離開了唐人所揭示出來的樂府的精神實質,而單從入樂這一點上出發,是樂府一詞的濫用,徒滋混淆,不足為據。
根據現有文獻來看,樂府一名,最早見于秦朝,1977年陜西臨潼秦始皇墓附近出土的秦代編鐘上,刻有“樂府”二字。漢承秦制,亦設樂府。《漢書·百官公卿表》載,秦、漢均設太樂和樂府兩音樂機構,前者掌管祭祀雅樂,歸奉常管轄,后者管民間俗樂,權屬少府。
漢武帝時,擴建樂府機構,這時的樂府,人員多達八百多。其主要職責除了制定樂譜、訓練樂工、填寫歌詞、配編樂器外,還負責采集民歌。《漢書·藝文志》載:“自孝武立樂府而采歌謠,于是有代趙之謳,秦楚之風,皆感于哀樂,緣事而發,亦可以觀風俗,知薄厚云。”
宋人郭茂倩收集上起遠古,下至五代的樂府詩,編成《樂府詩集》一書,全書將樂府分為十二類::(1)郊廟歌辭,(2)燕射歌辭,(3)鼓吹曲辭,(4)橫吹曲辭,(5)相和歌辭,(6)清商曲辭,(7)舞曲歌辭,(8)琴曲歌辭,(9)雜曲歌辭,(10)近代曲辭,(11)雜歌謠辭,(12)新樂府辭。漢代的樂府詩主要保存在郊廟歌辭、相和歌辭、雜曲歌辭和鼓吹曲辭中。
二.漢樂府反映的思想內容
漢樂府反映了較為廣闊的社會生活,其中,非常值得注意的有以下內容。
(一)下層民眾的貧困生活及其反抗精神
漢代土地兼并劇烈,階級剝削和壓迫又慘重,農民生活非常痛苦。關于這一點,就是統治階級的御用文人也不能不承認:“貧民常衣牛鄧之衣,食石彘之食”,“賣田宅,鬻子孫以償債”(《漢書.食貨志》),甚至與牛馬同欄出賣自身及妻子作奴婢。因此,在漢樂府民歌中有不少對饑餓、貧困、受迫害的血淚控訴。如《婦病行》所反映的便是在殘酷的剝削下父子不能相保的悲劇:
婦病連年累歲,婦呼丈人前一言。當言未及得言,不知淚下一何翩翩。“屬累君兩三孤子,莫我兒饑且寒!有過慎莫笪笞!行當折搖,思復念之!”亂曰:抱時無衣,襦復無裹。閉門塞牖舍,孤兒到市。道逢親交,泣坐不能起。從乞求與孤買餌。對交啼泣,淚不可止。“我欲不傷悲,不能已。”探懷中錢持授。交大門,見孤兒啼索其母抱。徘徊空舍中,“行復爾耳,棄臵勿復道!”
殘酷的剝削,竟逼得這個做父親的不能不違背妻子臨終時的千相尤囑,忍心地拋棄了自己的孩子。《漢書.貢禹傳》說:“武帝征伐夷,重斂于民,民產子三歲,則出口錢,故民困重,至于生子輒殺,甚可悲痛。宜令兒七歲去齒,乃出口錢。”由此可見,這篇詩歌有其深刻的現實基礎。
《東門行》則寫一個男子,被生活逼迫得走投無路,于是準備鋌而走險,從事搶劫。
出東門,不顧歸。來入門,悵欲悲。盎中無斗米儲,還視架上無懸衣。拔劍東門去,舍中兒母牽衣啼:“他家但愿富貴,賤妾與君共儲糜。上用倉浪天,故下當用此黃口兒。今非。”“咄,行!吾去為遲。白發時下難久居!”
(二)反映戰爭的殘酷
漢代局部戰爭時有發生,特別是漢代自武帝以后,長期的對外戰爭給人民帶來深重的災難,因此有的民歌通過戰死者的現身說法揭露了戰爭的殘酷。如《戰城南》:
戰城南,死郭北。野花不葬烏可食。為我謂烏:“且為客豪,野死諒不葬,腐肉安能去了逃?”水深激激,蒲葦冥冥。梟騎戰斗死,駑馬徘徊鳴。梁筑室,何以南?何以北?禾黍不獲君何食?愿為忠臣安可得?思子良臣,良臣誠可思:朝行出攻,暮不夜歸。
在藝術上,本篇假托戰死者自訴,“為我謂烏”數句尤奇。戰死沙場,暴骨不葬,情本悲憤,卻故作豪邁慷慨語,表情愈深刻,揭露也愈有力。
《十五從軍征》則通過一個老士兵的自述揭露了戰爭的殘酷,兵役制度的黑暗:
十五從軍征,八十始得歸。道逢鄉里人:“家中有阿誰?”“遙望是君家,松柏冢累累。”兔從狗竇入,雉從梁上飛。中庭生旅谷,井上生旅葵。舂谷持作飯,采葵持作羹。羹飯一時熟,不知貽阿誰。出門東向望,淚落沾我衣。
十五至八十服兵役,也許有夸張的成分。但漢代兵役制度,明文規定:民年二十三為正卒,一歲為衛士,一歲為材官、騎士,五十六老衰,乃得免為民,就田。可見,《十五從軍征》還是有一定的現實根據。本詩不僅情感真摯感人,而且善于通過歷歷在目的場景描寫描寫這種痛苦的情感。這首詩上承《詩經·豳風·東山》,而又比《東山》增加了悲劇氣氛。(附《東山》:
我徂東山,慆慆不歸。我來自東,零雨其濛。我東曰歸,我心西悲。制彼裳衣,勿士行枚。蜎蜎者蠋,烝在桑野。敦彼獨宿,亦在車下。
我徂東山,慆慆不歸。我來自東,零雨其濛。果臝之實,亦施于宇。伊威在室,蟏蛸在戶。町畽鹿場,熠耀宵行。不可畏也,伊可懷也。
我徂東山,慆慆不歸。我來自東,零雨其濛。鸛鳴于垤,婦嘆于室。灑掃穹窒,我征聿至。有敦瓜苦,烝在栗薪。自我不見,于今三年。
我徂東山,慆慆不歸。我來自東,零雨其濛。倉庚于飛,熠耀其羽。之子于歸,皇駁其馬。親結其縭,九十其儀。其新孔嘉,其舊如之何?)
此詩又下啟杜甫《兵車行》:“或從十五北防河,便至四十西營田。去時里正與裹頭,歸來頭白還戍邊。邊亭流血成海水,武皇開邊意未已。君不聞漢家山東二百州,千村萬落生荊杞。”(三)反映愛情婚姻
漢樂府民歌中,表現愛情婚姻較多。1.男女相悅
漢樂府民歌中,男女相悅之詞較少,《江南》是個例外。江南可采蓮,蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東,魚戲蓮葉西。魚戲蓮葉南,魚戲蓮葉北。
《樂府古題要解》說:“江南古詞,蓋美芳辰麗景,嬉游得時也。”古人常以蓮象征愛情,以魚比喻女性。本詩可能是一首與勞動相結合的情歌。
2.海枯石爛
“死生契闊,與子成說。執子之手,與子偕老。”(《詩經·邶風·擊鼓》)這是真心相愛的戀人孜孜以求的愛情理想國。漢樂府中,《上邪》呼天搶地,以五件幾乎不可能發生的自然現象來表現對愛情的堅貞。
上邪!我欲與君相知,長命無絕衰。山無陵,江水為竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢與君絕!
自《上邪》出,后代模仿者甚多。如唐代民間詞《菩薩蠻》: “枕前發盡千般愿:要休且待青山爛,水面上秤錘浮,直待黃河徹底枯,白日參辰現,北斗回南面。休即未能休,且待三更見日頭。”連用六事,與《上邪》極似。
3.望盡天涯
由于各種各樣的原因,相愛的人兒往往不得不相隔天涯,這就讓愛情更添了無數的相思與痛苦。且看《飲馬長城窟行》:
青青河畔草,綿綿思遠道。遠道不可思,宿昔夢見之。夢見在我傍,忽覺在他鄉。他鄉各異縣,展轉不相見。枯桑知天風,海水知天寒。入門各自媚,誰肯相為言?客從遠方來,遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚,中有尺素書。長跪讀素書,書中竟何如?上言加餐食,下言長相憶。
此詩青草、枯桑、海水諸句,以物感人,使詩歌頗有情景交融之致。頂針格的使用,又使文意連貫而不斷,而且感情頗有層層遞進之感。
4.誓死捍衛
純潔的愛情不容他人侵犯,然而生活中總有人向神圣的愛情挑戰。《陌上桑》(又名《艷歌羅敷行》《日出東南隅行》)
日出東南隅,照我秦氏樓。秦氏有好女,自名為羅敷。羅敷喜蠶桑,采桑城南隅。青絲為籠系,桂枝為籠鉤。頭上倭墮髻,耳中明月珠。緗綺為下裙,紫綺為上襦。行者見羅敷,下擔捋髭須。少年見羅敷,脫帽著綃頭。耕者忘其鋤。來歸相怨怒,但坐觀羅敷。使君從南來,五馬立踟躕。使君遣吏往。問是誰家姝?秦氏有好女,自名為羅敷。羅敷年幾何?二十尚不足,十五頗有馀。使君謝羅敷,寧可共載不?羅敷前致辭,使君一何愚?使君自有婦,羅敷自有夫。東方千馀騎,夫婿居上頭。何用識夫婿?自馬從驪駒。青絲系馬尾,黃金駱馬頭。腰中鹿慮劍,可值千萬馀。十五府小吏,二十朝大夫。三十侍中郎,四十專城居。為人潔白晳,鬑鬑頗有須。盈盈公府步,冉冉府中趨。坐中數千人,皆言夫婿殊。
《樂府詩集》引崔豹《古今注》云:“《陌上桑》,出秦氏女子。秦氏,邯鄲人,有女名羅敷,為邑人千乘王仁妻。王仁為趙王家令,羅敷出采桑於陌上,趙王登臺見而悅之,因引酒欲奪焉。羅敷乃彈箏,作《陌上桑》歌以自明焉。趙王乃止。”這個說法不一定可靠,但至少是某些現實的曲折反映。
《孔雀東南飛》乃是漢樂府敘事詩發展的高峰,它原名《古詩無名人為焦仲卿妻作》,最早見于徐陵所編《玉臺新詠》,詩前小序說:“漢末建安中,廬江府小吏焦仲卿妻劉氏,為仲卿母所遣,自誓不嫁,其家逼之,乃投水而死。仲卿聞之,亦自縊于庭樹。時人傷之,為詩云爾。”
毋庸置疑,焦母直接造成焦仲卿和劉蘭芝的愛情悲劇,但更為深刻的原因在于,強大的傳統觀念乃是釀成這場悲劇的罪魁禍首:兒女的愛情婚姻必須讓位于父母的權威。
(思考題:《大戴禮記·本命》:“婦有七去:不順父母去,無子去,淫去,妒去,有惡疾去,多言去,竊盜去。不順父母去,為其逆德也;無子,為其絕世也;淫,為其亂族也;妒,為其亂家也;有惡疾,為其不可與共粢盛也;口多言,為其離親也;盜竊,為其反義也。”結合《孔雀東南飛》,推測劉蘭芝被譴的原因。)
5.無情背叛
忠貞,是偉大愛情的重要內容,然而,生活往往十分殘酷,總有一些無情人不念往日恩愛,不顧對方感受,而狠心背叛,另尋他歡。《有所思》:
有所思,乃在大海南。何用問遺君?雙珠玳瑁簪,用玉紹繚之。聞君有他心,拉雜摧燒之。摧燒之,當風揚其灰。從今以往,勿復相思!相思與君絕!雞鳴狗吠,兄嫂當知之。妃呼豨,秋風肅肅晨風飔,東方須臾高知之。
聞之對方背叛,主人公恨得痛切,決定與對方一刀兩斷。斬釘截鐵、義無反顧的背后,包含著對愛情的耿耿忠心,以及傷心欲絕的痛苦心情。
又,《白頭吟》:
皚如山上雪,皎若云間月。聞君有兩意,故來相決絕。今日斗酒會,明旦溝水頭。躞蹀御溝上,溝水東西流。凄凄復凄凄,嫁娶不須啼。愿得一心人,白頭不相離。竹竿何裊裊,魚尾何簁簁。男兒重意氣,何用錢刀為!
詩歌用白雪明月表明自己的光明純潔,而對方的卑鄙齷齪也就不在話下。切身的痛苦使得詩的主人公正確地提出了“愿得一心人,白頭不要離”的愛情理想。然而這個理想卻無法實現,倔強的女子終于不能不落下傷心的淚水。
6.悔之晚矣
上山采蘼蕪,下山逢故夫。長跪問故夫:“新人復何如?”“新人雖言好,未若故人姝。顏色類相似,手爪不相如。新人從門入,故人閤從去。新人工織縑,故人工織素。織縑日一匹,組素五丈余,將縑來比素,新人不知故。”
三.漢樂府的藝術成就 1.善于敘事
生活鏡頭的選取 故事情節完整曲折 人物形象各具物色 敘事詳略得當
2.情感真摯
3.開始了大量的五言詩的創作 4.口語化的語言
第三節
五言之冠冕——《古詩十九首》
一.五言詩詩的興起
(見《中國分體文學史》詩歌卷47——49頁)二.《古詩十九首》及其作者
“古詩十九首”之名,最早見于梁昭明太子所編的《文選》,并云古詩,蓋不知作者。歷來有許多推測,或謂枚乘、傅毅,固不可靠;即曹植、王粲也是揣度之辭。學界大抵認為《古詩十九首》的作者生活時代大概不出于東漢后期數十年之間,即至早當在順帝末年,至晚亦在獻帝以前(約公元140~190)。
三.《古詩十九首》的內容
行行重行行,與君生別離。相去萬馀里,各在天一涯。道路阻且長,會面安可知?胡馬依北風,越鳥巢南枝。相去日已遠,衣帶日已緩。浮云蔽白日,游子不顧反。思君令人老,歲月忽已晚。棄捐勿復道,努力加餐飯。
注解:
《韓詩外傳》曰:詩曰:代馬依北風,飛鳥棲故巢,皆不忘本之謂也。
浮云之蔽白日,以喻邪佞之毀忠良。故游子之行,不顧反也。《文子》曰:日月欲明,浮云蓋之。陸賈《新語》曰:邪臣之蔽賢,猶浮云之鄣日月。《古楊柳行》曰:讒邪害公正,浮云蔽白日。義與此同也。
青青河畔草,郁郁園中柳。盈盈樓上女,皎皎當窗牖。娥娥紅粉妝,纖纖出素手。昔為倡家女,今為蕩子婦。蕩子行不歸,空床難獨守。注解:
《方言》曰:秦晉之間,美貌謂之娥。
《列子》曰:有人去鄉土游於四方而不歸者,世謂之為狂蕩之人也。
青青陵上柏,磊磊磵中石。?言長存也。《莊子》仲尼曰:受命於地,唯松柏獨也。在冬夏常青青。《楚詞》曰:石磊磊兮葛蔓蔓。《字林》曰:磊磊,眾石也。?人生天地間,忽如遠行客。?言異松石也。《尸子》老萊子曰:人生於天地之間,寄也。寄者固歸。《列子》曰:死人為歸人,則生人為行人矣。《韓詩外傳》曰:枯魚銜索,幾何不蠹?二親之壽,忽如過客。?斗酒相娛樂,聊厚不為薄。驅車策駑馬,游戲宛與洛。?《漢書》:南陽郡有宛縣。洛,東都也。?洛中何郁郁,冠帶自相索。長衢羅夾巷,王侯多第宅。兩宮遙相望,雙闕百馀尺。極宴娛心意,戚戚何所迫?
今日良宴會,歡樂難具陳。彈箏奮逸響,新聲妙入神。令德唱高言,識曲聽其真。齊心同所原,含意俱未申。?所原,謂富貴也。?人生寄一世,奄忽若飆塵。何不策高足,先據要路津?無為守窮賤,軟軻長苦辛。
西北有高樓,上與浮云齊。〔此篇明高才之人,仕宦未達,知人者稀也。西北,乾位,君之居也。?交疏結綺窗,阿閣三重階。?薛綜《西京賦注》曰:疏,刻穿之也。《說文》曰:綺,文繒也。此刻鏤以象之。閣有四阿,謂之阿閣。?上有弦歌聲,音響一何悲!誰能為此曲?無乃杞梁妻。?《琴操》曰:《杞梁妻嘆》者,齊邑杞梁殖之妻所作也。殖死,妻嘆曰:上則無父,中則無夫,下則無子,將何以立吾節?亦死而已。援琴而鼓之。曲終,遂自投淄水而死。?清商隨風發,中曲正徘徊。一彈再三嘆,慷慨有馀哀。?慷慨,壯士不得志於心也。?不惜歌者苦,但傷知音稀。原為雙鳴鶴,奮翅起高飛。
涉江采芙蓉,蘭澤多芳草。采之欲遺誰?所思在遠道。?《楚辭》曰:折芳馨兮遺所思。?還顧望舊鄉,長路漫浩浩。同心而離居,憂傷以終老。
明月皎夜光,促織鳴東壁。玉衡指孟冬,眾星何歷歷。?《春秋運斗樞》曰:北斗七星,第五曰玉衡。?白露沾野草,時節忽復易。秋蟬鳴樹間,玄鳥逝安適。昔我同門友,高舉振六翮。不念攜手好,棄我如遺跡。南箕北有斗,牽牛不負軛。?言有名而無實也。《毛詩》曰:維南有箕,不可以簸楊,維北有斗,不可以挹酒漿。睆(音環,明亮)彼牽牛,不以服箱。?良無盤石固,虛名復何益?〔良,信也。〕
冉冉孤生竹,結根泰山阿。?竹結根於山阿,喻婦人讬身於君子也。?與君為新婚,兔絲附女蘿。兔絲生有時,夫婦會有宜。千里遠結婚,悠悠隔山陂。思君令人老,軒車來何遲!傷彼蕙蘭花,含英揚光輝。過時而不采,將隨秋草萎。君亮執高節,賤妾亦何為?〔《爾雅》曰:亮,信也。〕
庭中有奇樹,綠葉發華滋。攀條折其榮,將以遺所思。馨香盈懷袖,路遠莫致之。此物何足貢?但感別經時。
迢迢牽牛星,皎皎河漢女。?河漢,天河也。?纖纖擢素手,札札弄機杼。終日不成章,泣涕零如雨。河漢清且淺,相去復幾許?盈盈一水間,脈脈不得語。?《爾雅》曰:脈,相視也。郭璞曰:脈脈,謂相視貌也。?
回車駕言邁,悠悠涉長道。四顧何茫茫,東風搖百草。所遇無故物,焉得不速老?盛衰各有時,立身苦不早。人生非金石,豈能長壽考?奄忽隨物化,榮名以為寶。?化,謂變化而死也。不忍斥言其死,故言隨物而化也。《莊子》曰:圣人之生也天行,其死也物化。?
東城高且長,逶迤自相屬。?城高且長,故登之以望也。王逸《楚辭注》曰:逶迤,長貌也。?回風動地起,秋草萋已綠。四時更變化,歲暮一何速!《晨風》懷苦心,《蟋蟀》傷局促。?《毛詩》曰:鴆彼晨風,郁彼北林,未見君子,憂心欽欽。《蒼頡篇》曰:懷,抱也。《毛詩序》曰:《蟋蟀》,刺晉僖公儉不中禮。《漢書》景帝曰:局促效轅下駒。?蕩滌放情志,何為自結束?燕趙多佳人,美者顏如玉。被服羅裳衣,當戶理清曲。音響一何悲,弦急知柱促。馳情整中帶,沈吟聊躑躅。?中帶,中衣帶。整帶將欲從之。?思為雙飛燕,銜泥巢君屋。
驅車上東門,遙望郭北墓。白楊何蕭蕭,松柏夾廣路。?《白虎通》曰:庶人無墳,樹以楊柳。仲長子《昌言》曰:古之葬者,松柏梧桐,以識其墳也。?下有陳死人,杳杳即長暮。?《莊子》曰:人而無人道,是之謂陳人也。郭象曰:陳,久也。《楚辭》曰:去白日之昭昭,襲長夜之悠悠。?潛寐黃泉下,千載永不寤。浩浩陰陽移,年命如朝露。?《神農本草》曰:春夏為陽,秋冬為陰。《莊子》曰:陰陽四時運行。《漢書》李陵謂蘇武曰:人生如朝露。?人生忽如寄,壽無金石固。萬歲更相送,圣賢莫能度。服食求神仙,多為藥所誤。不如飲美酒,被服紈與素。
去者日以疏,生者日以親。出郭門直視,但見丘與墳。?《白虎通》曰:葬於城郭外何,死生異別,終始異居。?古墓犁為田,松柏摧為薪。白楊多悲風,蕭蕭愁殺人。思還故里閭,欲歸道無因。
生年不滿百,常懷千歲憂。晝短苦夜長,何不秉燭游?為樂當及時,何能待來茲??《呂氏春秋》曰:今茲美禾,來茲美麥。高誘曰:茲,年。?愚者愛惜費,但為后世嗤。仙人王子喬,難可與等期。?《列仙傳》曰:王子喬者,太子晉也。道人浮丘公接以上嵩高山。?
凜凜歲云暮,螻蛄夕鳴悲。涼風率已厲,游子寒無衣。錦衾遺洛浦,同袍與我違。?《毛詩》曰:角枕粲兮,錦衾爛兮。又曰:豈曰無衣,與子同袍。?獨宿累長夜,夢想見容輝。良人惟古懽,枉駕惠前綏。?良人念昔之懽愛,故枉駕而迎己。惠以前綏,欲令升車也。故下云攜手同車。劉熙曰:婦人稱夫曰良人。《禮記》曰:婿出,御婦車,而婿授綏,御輪三周。?原得常巧笑,攜手同車歸。既來不須臾,又不處重闈。亮無晨風翼,焉能凌風飛??《爾雅》曰:晨風,鹯也。?眄睞以適意,引領遙相睎。徙倚懷感傷,垂涕沾雙扉。
孟冬寒氣至,北風何慘栗!愁多知夜長,仰觀眾星列。三五明月滿,四五蟾兔缺。客從遠方來,遺我一書札。?《說文》曰:札,牒也。?上言長相思,下言久離別。置書懷袖中,三歲字不滅。一心抱區區,懼君不識察。?《廣雅》曰:區區,愛也。?
客從遠方來,遺我一端綺。相去萬馀里,故人心尚爾。文采雙鴛鴦,裁為合懽被。著以長相思,緣以結不解。?鄭玄《儀禮注》曰:著,謂充之以絮也。鄭玄《禮記注》曰:緣,飾邊也。?以膠投漆中,誰能別離此。
明月何皎皎,照我羅床幃。憂愁不能寐,攬衣起徘徊。客行雖云樂,不如早旋歸。出戶獨彷徨,愁思當告誰。引領還入房,淚下沾裳衣。
四.談談《古詩十九首》中的痛苦及解脫方法 1.痛苦之因
(1)天涯相隔、游子思婦(略)
(2)友人相棄、知音難求
昔我同門友,高舉振六翮。不念攜手好,棄我如遺跡。錦衾遺洛浦,同袍與我違。
不惜歌者苦,但傷知音稀。原為雙鳴鶴,奮翅起高飛。(3)生命易逝,死亡難免 人生寄一世,奄忽若飆塵。白露沾野草,時節忽復易。所遇無故物,焉得不速老?
回風動地起,秋草萋已綠。四時更變化,歲暮一何速!
人生非金石,豈能長壽考?奄忽隨物化,榮名以為寶。浩浩陰陽移,年命如朝露。人生忽如寄,壽無金石固。萬歲更相送,圣賢莫能度。服食求神仙,多為藥所誤。
生年不滿百??仙人王子喬,難可與等期。(4)仕途不暢
2.解脫之道
不如飲美酒,被服紈與素。斗酒相娛樂,聊厚不為薄。蕩滌放情志,何為自結束?燕趙多佳人,美者顏如玉。被服羅裳衣,當戶理清曲。音響一何悲,弦急知柱促。馳情整中帶,沈吟聊躑躅。思為雙飛燕,銜泥巢君屋。
驅車策駑馬,游戲宛與洛。洛中何郁郁,冠帶自相索。長衢羅夾巷,王侯多第宅。兩宮遙相望,雙闕百馀尺。極宴娛心意,戚戚何所迫?
何不策高足,先據要路津?無為守窮賤,軟軻長苦辛。奄忽隨物化,榮名以為寶。
晝短苦夜長,何不秉燭游?為樂當及時,何能待來茲?愚者愛惜費,但為后世嗤。
可見,面臨人生的諸多痛苦,《古詩十九首》中的抒情主人公公開宣揚追求對美食、美服、美女、錢財、權勢、美名的當下享受。這種人生觀雖然缺乏形上的精神超越,但真實地道出了人類靈魂深處最基本的最真實的渴望,因此顯得真實而動人。這種人生價值取向已開魏晉士人注重個體享受的先河。
五.《古詩十九首》的藝術特征 1.意悲而遠
《古詩十九首》的作者通過游子懷鄉、閨人怨別、游宦無成、朋友相棄、時光易逝、死亡難免等內容的描寫,表現了濃厚的感傷情懷。
2.情真意切
古人或云,仁義禮智信等情感乃萬古之情性,這乃是從價值論的角度強調仁義禮智信的重要性。如果從事實角度講,古往今來,普通民眾普遍具有的情感往往不出《古詩十九首》中所描寫的內容(即游子懷鄉、閨人怨別、游宦無成、朋友相棄、時光易逝、死亡難免),從這個角度講,筆者以為,《古詩十九首》表現的是人類普遍之情性、萬古之情性。而且,《古詩十九首》的情感表達方式真誠而坦白,毫無矯揉造作之態。所以王國維在《人間詞話》中云:“‘昔為倡家女,今為蕩子婦。蕩子行不歸,空床難獨守。’‘何不策高足,先據要路津。無為久貧賤,轗軻長苦辛。’可謂淫鄙之尤。然無視為淫詞、鄙詞者,以其真也。五代北宋之大詞人亦然。非無淫詞,讀之者但覺其親切動人。非無鄙詞,但覺其精力彌滿。可知淫詞與鄙詞之病,非淫與鄙之病,而游詞之病也。‘豈不爾思,室是遠而。’而子曰:‘未之思也,夫何遠之有。’惡其游也。”
[注:《論語·子罕》:“唐棣之華,偏其反而。豈不爾思?室是遠而。”子曰:“未之思也,夫何遠之有。”] 面臨人生諸多痛苦,如何消解這些痛苦?《古詩十九首》也毫不掩飾的提出了與儒家、道家、墨家等傳統思想大相徑庭做法:
“斗酒相娛樂,聊厚不為薄”,“不如飲美酒,被服紈與素。”(追求美食華服)
“蕩滌放情志,何為自結束?燕趙多佳人,美者顏如玉。”(渴望得到美人的眷顧)“驅車策駑馬,游戲宛與洛。洛中何郁郁,冠帶自相索。長衢羅夾巷,王侯多第宅。兩宮遙相望,雙闕百馀尺。極宴娛心意,戚戚何所迫?”“何不策高足,先據要路津?無為守窮賤,軟軻長苦辛。”(追求勢位富貴)
“人生非金石,豈能長壽考?奄忽隨物化,榮名以為寶。”(追求美名榮譽)
“極宴娛心意,戚戚何所迫?”“晝短苦夜長,何不秉燭游?為樂當及時,何能待來茲?”“蕩滌放情志,何為自結束?”(及時行樂)
3.情景交融
《古詩十九首》長于抒情,其抒情方法往往通過景物進行烘托,融情入景,寓景于情,二者密切結合,達到天衣無縫、水乳交融的境界。
4.善于比興
《古詩十九首》還有一個特點,就是善于運用比興手法,襯映烘托,著墨不多,而言近旨遠,語短情長,含蓄蘊藉,余味無窮。例如“胡馬依北風,越鳥巢南枝”,“浮云蔽白日,游子不顧反”(“行行重行行”),“南箕北有斗,牽牛不負軛”(“明月皎夜光”)等句都是。尤其溫麗清新、自然貼切,富于“風”、“騷”意味的莫過于“涉江采芙蓉”、“冉冉孤生竹”、“庭中有奇樹”等首。“冉冉孤生竹”既以孤竹結根于泰山起興,又以免絲附于女蘿為比,下面“傷彼蕙蘭花,含英揚興輝;過時而不采,將隨秋草萎”四句,則是比中之比,層出不窮,既有新婚少婦光華艷麗的形象,又有草木零落、美人遲暮的感慨,深沉含蓄,而不盡之情自在言外。
5.淺近自然
《古詩十九首》的語言不假雕琢,淺近自然,但又異常精煉,含義豐富,十分耐人尋味:這也是一個特點。例如說:“相去日已遠,衣帶日已緩”(“行行重行行”),“同心而離居,憂傷以終老”(“涉江采芙蓉”),“置書懷袖中,三歲字不滅。一心抱區具君不識察”(“孟多寒氣至”),一種真摯深厚的感情可以想見。“洛中何郁郁,冠帶自相索”(“青青陵上柏”),官僚們鉆營馳逐的情況可以想見。“不念攜手好,棄我如遺跡”“明(月皎夜光”)。人情之薄可以想見。寫景如“四顧何茫茫,東風搖百草”(“回車駕言邁”),“回風動地起,秋草蔞已緣”(“東城高且長”),疊字如“青青河畔草”和“迢迢牽牛星”,雙關如“客從遠方來”的“著以長相相思,緣以結不解”,都是語言方面的特別。
總之,《古詩十九首》的高度藝術成就標志著五言詩已經成熟。難怪,劉勰稱其“觀其結體散文,直而不野,婉轉附物,怊(音超,悲傷之意)悵切情,實五言之冠冕也。”(《文心雕龍·明詩》)鐘嶸則稱,其“文溫以麗,意悲而遠,驚心動魄,可謂幾乎一字千金!”(《詩品》)
第四節
其他文人詩
漢代其實還有不少文人的詩歌也寫得較為成功。下面僅舉一些例子。
1.蘇李詩
《文選》中題為蘇武、李陵的五言詩共七首,一般稱為“蘇李詩”。今天,學術界一般認為不是蘇武、李陵所作。
舊題李陵《與蘇武詩》:
良時不再至,離別在須臾。屏營衢路側,執手野踟躕。仰視浮云馳,奄忽互相逾。**一失所,各在天一隅。長當從此別,且復立斯須。欲因晨風發,送子以賤軀。
嘉會難再遇,三載為千秋。臨河濯長纓,念子悵悠悠。遠望悲風至,對酒不能酬。行人懷往路,何以慰我愁。獨有盈觴酒,與子結綢繆。
攜手上河梁,游子暮何之?徘徊蹊路側,悢悢不得辭。行人難久留,各言長相思。安知非日月,弦望自有時。努力崇明德,皓首以為期。
舊題《蘇子卿詩》:
骨肉緣枝葉,結交亦相因。四海皆兄弟,誰為行路人?況我連枝樹,與子同一身。昔為鴛與鴦,今為參與辰。昔者常相近,邈若胡與秦。惟念當離別,恩情日以新。鹿鳴思野草,可以喻嘉賓。我有一樽酒,欲以贈遠人。原子留斟酌,敘此平生親。
黃鵠一遠別,千里顧徘徊。胡馬失其群,思心常依依。何況雙飛龍,羽翼臨當乖。幸有弦歌曲,可以喻中懷。請為《游子吟》,泠泠一何悲。絲竹厲清聲,慷慨有馀哀。長歌正激烈,中心愴以摧。欲展清商曲,念子不能歸。俯仰內傷心,淚下不可揮。原為雙黃鵠,送子俱遠飛。
結發為夫妻,恩愛兩不疑。歡娛在今夕,燕婉及良時。征夫懷往路,起視夜何其。參辰皆已沒,去去從此辭。行役在戰場,相見未有期。握手一長嘆,淚為生別滋。努力愛春華,莫忘歡樂時。生當復來歸,死當長相思。
燭燭晨明月,馥馥我蘭芳。芬馨良夜發,隨風聞我堂。征夫懷遠路,游子戀故鄉。寒冬十二月,晨起踐嚴霜。俯觀江漢流,仰視浮云翔。良友遠離別,各在天一方。山海隔中州,相去悠且長。嘉會難兩遇,懽樂殊未央。原君崇令德,隨時愛景光。
2.辛延年《羽林郎》
昔有霍家奴,姓馮名子都。依倚將軍勢,調笑酒家胡。胡姬年十五,春日獨當壚。長裾連理帶,廣袖合歡襦。頭上藍田玉,耳后大秦珠。兩鬟何窈窕,一世良所無。一鬟五百萬,兩鬟千萬余。不意金吾子,娉婷過我廬。銀鞍何煜爚,翠蓋空踟躕。就我求清酒,絲繩提玉壺。就我求珍肴,金盤膾鯉魚。貽我青銅鏡,結我紅羅裾。不惜紅羅裂,何論輕賤軀。男兒愛后婦,女子重前夫,人生有新故,貴賤不相逾。多謝金吾子,私愛徒區區。
3.秦嘉婦女的贈答詩
秦嘉字士會,隴西人。桓帝時仕郡上計,入洛,除黃門郎。病卒于津鄉亭。當他為郡上計時,其妻徐淑寢疾,還家不獲面別。其《贈婦詩》有云:
人生譬朝露,居世多屯蹇。憂艱常早至,歡會常苦晚。念當奉時役,去爾日遙遠。遣車迎子還,空往復空返。省書情凄愴,臨食不能飯。獨坐空房中,誰與相勸勉。長夜不能眠,伏枕獨展轉。憂來如循環,匪席不可卷。(秦嘉《贈婦詩》)皇靈無私親,為善荷天祿。傷我與爾身,少小羅煢獨。既得結大義,歡樂苦不足。念當遠離別,思念敘款曲。河廣無舟梁,道近隔丘陸。臨路懷惆悵,中駕正躑躅。浮云起高山,悲風激深谷。良馬不回鞍,輕車不轉轂。針藥可屢進,愁思難為數。貞士篤終始,恩義可不屬。
肅肅仆夫征,鏘鏘揚和鈴。清晨當引邁,束帶待雞鳴。顧看空室中,仿佛相姿形。一別懷萬恨,起坐為不寧。何用敘我心,遺思致款誠。寶釵好耀首,明鏡可鑒形。芳香去垢穢,素琴有清聲。詩人感木瓜,乃欲答瑤瓊。愧彼贈我厚,慚此往物輕。雖知未足報,貴用敘我情。
其妻《答秦嘉詩》云: 妾身兮不令,嬰疾兮來歸。沉滯兮家門,歷時兮不差。曠廢兮侍覲,情敬兮有違。君今兮奉命,遠適兮京師。悠悠兮離別,無因兮敘懷。瞻望兮踴躍,佇立兮徘徊。思君兮感結,夢想兮容暉。君發兮引邁,去我兮日乖。恨無兮羽翼,高飛兮相追。長吟兮永嘆,淚下兮沾衣。
第五篇:漢代文人五言詩的興起和發展
漢代文人五言詩的興起和發展
作 者:金安區張店鎮白塔寺中學 馮 銳
摘要:文人五言詩的起源,在古代文學研究中一直是個懸而未決的問題。本文試圖以現有的資料來證明文人五言詩起源于西漢而非東漢,繼而理清文人五言詩在漢代發展的大致脈絡。由虞姬的《和項王詩》到無名氏的《古詩十九首》,文人五言詩經過三百多年的發展而趨于成熟,從此中國詩歌的發展進入了一個嶄新的時代,一個以五言詩創作為主的時代即將到來。
關鍵詞:漢代 文人五言詩 起源 發展
Han Dynasty poetry literati Origin and Development
Abstract : Five-Word Poem origins in ancient literature study has been outstanding issues.This paper attempts to present the data to prove that the Five-Word Poem not originated in the Eastern Han , then sort out the Five-Word Poem in the general development of the Han Dynasty thread.By Yu “and items, WANG” Anonymous “19 Ancient Poems” Five-Word Poetry After 300 years of development and maturation From then on the development of Chinese poetry has entered a new era, a poem writing poetry-dominated era is just around the corner.Key words : Han Dynasty poetry literati rise development
中國古代詩歌,以文人創作為主體。而文人創作的詩歌又以五言為主流形式。有漢一代,是文人五言詩起源與發展的重要時期。了解了五言詩的發展脈絡,才能更好的了解這種詩體形式。
然而有關文人五言詩的起源,卻一直是古代文學中一個懸而未決的問題。目前學術界普遍認為文人五言詩起源于東漢,班固的《詠史》則被看作是最早的文人五言詩。對此,也有人持反對意見,認為最早的文人五言詩當是東漢應亨的《贈四王冠》。當然也還有人認為西漢李陵、枚乘的作品才應當是最早的文人五言詩作品。無論如何,文人五言詩成立于漢代這一點,已無爭議。可究竟是緣于西漢,還是東漢?
在解決這個問題之前,有必要將兩個概念先弄清。一是關于“漢代”的時間界定。文學史上習慣于將漢高祖元年乙未(前206)至漢靈帝中平己巳(189年)這段時期的文學稱為“漢代文學”。也就是說包含了“楚漢之爭”這段歷史,而不包括“建安文學”。二是關于“文人”的概念。什么是“文人”?《現代漢語詞典》中解釋為“會做文章的讀書人”,因而不能狹義地將它理解成歷史上有名的墨客、騷人。在理解了這兩個概念之后,現在就可以對“文人五言詩到底起源于東漢,還是西漢?”這個問題作出應答了。
一、兩漢文人五言詩的起源
文人五言詩究竟源于何時?長期以來,圍繞著這個問題的爭論主要集中在兩點上:一是蘇、李詩的真偽問題。梁代蕭統在《文選》卷二十九“雜詩”中分別選入了李陵用五言寫成的《與蘇武》詩三首和蘇武的五言詩四首。鐘嶸《詩品》中說:“逮漢李陵,始著五言之目矣。”所以文人五言詩當緣于李陵。可是對于這七首詩的真偽,與鐘嶸同時代的劉勰卻提出了質疑。他在《明詩》中說:“至成帝品錄三百馀篇,朝章國采,亦云周備。而辭人遺翰,莫見五言。所以李陵、班婕妤見疑于后代也”。之后的蘇東坡在《答劉沔都曹書》中也說:“蘇武、李陵贈別長安,而詩有江漢之語。??正齊、梁間小兒所擬作,決非西漢人 ,而統不悟。”他根據詩的用語與蘇武、李陵二人行事行蹤不符,從而得出這一結論,合情合理,因而得到了后人的支持。再之后梁啟超在《中國之美文及其歷史》中也認為“漢武帝時絕無此種詩體”。有了這三位大師的論斷,所以后世的許多學者對蘇李詩的真實性持否定態度。二是《古詩十九首》的作者問題。南朝徐陵編的《玉臺新詠》把《文選》所載《古詩十九首》中的《西北有高樓》等八首詩和另一首詩《蘭若生春陽》放在一起,題為“枚乘雜詩九首”。劉勰在《文心雕龍·明詩》中也說:“古詩佳麗,或稱枚叔。”然而對這九首詩的真偽,后人又提出質疑。他們的理由是:西漢避諱非常嚴,漢惠帝諱“盈”,而這九首詩中卻多次出現“盈”字,因而不可能是西漢枚乘所作。這種推斷也是不無道理的。
在對蘇、李詩和枚乘詩的真實性進行否定之后,現在大多數學者基本上達成了這樣一個共識,那就是:文人五言詩不可能產生于西漢。
其實,文人五言詩是否產生于西漢?我認為至少有兩種方法可以幫助我們去驗證。
一、考證《文選》所載的蘇、李詩和《玉臺新詠》所載的枚乘詩是否可靠。
二、看看還有沒有其他西漢時代的五言詩作品。既然通過第一種方法不能讓所有人信服,那么何不試著從第二種方法入手呢?
我們講,一種詩歌形式的形成與發展,不可能是一蹴而就的,它必定要經過一段時期的磨合,五言詩的發展也同樣如此。“四言敝而有楚辭,楚辭敝而有五言”,鐘嶸在他的《詩品序》中也說:四言詩“每苦文繁而意少,故世罕習焉。五言居文詞之要,是眾作之有滋味者也。”又說,五言詩“指事造形,窮情寫物,最為詳切。”可見,與四言詩相比,五言詩具有較大的優越性。因而五言取代四言、雜言亦是詩歌發展的必然趨勢。其實早在四言盛行的先秦時代,五言即已萌芽。我們今天所看到的《詩經·召南·行露》中寫的:“誰謂雀無角?何以穿我屋?誰謂女無家?何以速我獄?雖速我獄,室家不足。”又《詩經·小雅·北山》中寫的:“或燕燕居息,或盡瘁事國。或息偃在床,或不已不行。或不知叫號,或慘慘劬勞。或棲遲偃仰,或王事鞅掌。”這些五言詩句,雖然不能看作是五言詩,但毫無疑問對后世的五言詩創作產生過影響。而秦代在民間出現的一些五言歌謠,如晉代楊泉《物理論》所載秦始皇時《長城歌》:“生男慎勿舉,生女哺用脯。不見長城下,尸骸相支柱。”無疑已經初具獨立成篇的五言詩雛形了。按這種發展脈絡、發展軌跡,我們講在西漢出現文人五言詩是完全有可能的。而事實上呢,也正是如此。
目前,對于《舂歌》和《美人歌》的作者問題學術界無爭議。據《漢書·外戚傳》記載:“高祖崩,惠帝立,呂后為皇太后,乃令永巷囚戚夫人, 髡鉗衣赭衣,令舂。戚夫人舂且歌曰:子為王,母為虜,終日舂薄暮,常與死為伍。相離三千里,當誰使告女?”又據《漢書·外戚傳》記載:“延年侍上起舞,歌曰:北方有佳人,絕世而獨立。一顧傾人城,再顧傾人國。寧不知傾城與傾國,佳人難再得。”可是為什么不認定這兩首詩便是文人五言詩呢?原因不外乎有這兩點:
一、對“文人”概念的理解。戚夫人是高祖的寵姬,而李延年出身倡優家庭。所以,一般的研究者都將其排除在文人之外。筆者認為,這是一種偏見。這里涉及對“文人”這個概念外延范圍的確定問題。認為他們非“文人”的這個觀點同我們今天所說的“工人、農民出身的作家就不是文人”是同樣的荒謬。
二、對“五言詩”形式的理解。他們認為這兩首詩并非完全用五言寫就,中間夾有三言、八言。我們講,一來它們是早期五言詩,還不是很成熟。二來這兩首詩都保留有口頭歌唱的特點,所以不是那么的整齊。這些都是可以理解的。如果僅僅抓住這點不放,硬是認定這是非五言詩,那么就難免會有吹毛求疵之嫌。現在就算這兩首詩不是純粹意義上的五言詩,那么,對虞姬所作的《和項王詩》又當作如何解釋呢?
據《史記》記載,垓下慘敗以后,在漢兵的重重圍困之下:“項王則夜起,飲帳中。有美人名虞,常幸從;駿馬名騅,常騎之。于是項王乃悲歌慷慨,自為詩曰:?力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何??歌數闕,美人和之。”可惜司馬遷當時只記載了項王的詩,而沒有虞姬和詩的內容。唐張守節《史記正義》在《項羽本紀》里引了《楚漢春秋》所載美人和項王的歌:
漢兵已略地,四方楚歌聲。大王意氣盡,賤妾何聊生。
后世學者由于對枚乘和蘇、李詩的真實性的否定,從而認定西漢無文人五言詩。而正是受漢初不可能有成熟的五言詩的思維定勢的影響,往往又否定這首詩的真實性。這種循環論證的方法本身就缺乏說服力。而他們推斷這首詩是偽作的主要論據便是:項羽所唱的詩歌是帶“兮”的楚辭體而非五言詩,作為和詩,虞姬應當用楚辭體才對。這種觀點,也難讓人信服。我們講,一個人對藝術的樣式各有偏愛,為什么項羽唱的是楚辭體,而虞姬的詩就必須是楚辭體而不能是五言詩呢?而且,通過對張守節這個人的了解我們知道,作為史學家的他,寫作態度是非常嚴謹的。他在《史記正義》中明確地注明了引詩的出處,即《楚漢春秋》。而在《漢書·藝文志》中也有“《楚漢春秋》九篇,陸賈所記”的記載。《楚漢春秋》系“陸賈為記時功而作,其中記事延及惠帝、文帝時事”。而陸賈,大家都知道,他是漢初著名的學者。曾經追隨劉邦打過天下。作為和項羽同時代的人,在記載項羽悲壯結局時詳細地記錄虞姬和詩的內容,也是合情合理的。該書雖已失傳,但書名和作者卻都著錄于《隋書·經籍志》。而《隋書》系唐人編寫,說明該書還在唐代流傳過,因而張守節見過此書,并引用此書,也是合情合理的。我們不能因為此書失傳,就懷疑它的真偽,從而懷疑虞姬所作《和項王詩》是偽作。這不是正確的研究問題的態度。更何況,我們既然承認《舂歌》為戚夫人所作,那么戚夫人可以熟練地用五言詩進行寫作,為什么與她同時代且相差不遠的虞姬就不能作出這首五言詩呢?正如曹道衡先生所說:“虞美人與戚夫人兩人時代相去甚近,而戚夫人之作既無可疑,而其體又基本上屬于五言,那就很難說虞美人之作出于偽托。”[1]而程毅中先生也認為:“如果我們不局限于有名的文人作品,那就大可不必把五言詩的成立推到那么晚的。為什么虞美人的歌就不能算五言詩呢?”[2]
我們知道,《楚漢春秋》是漢初人陸賈編寫的書。現在即使我們認定《和項王詩》不是虞姬自己所作,那么它也必是漢初文人的擬作,否則不會在此書中出現。這樣看來,文人五言詩還應當是源于西漢。況且,現在還沒有充分的證據證明《和項王詩》就非虞姬所作,所以筆者認為:文人五言詩當起源于西漢,而虞姬的《和項王詩》則是我國第一首文人五言詩作品。
在弄清楚文人五言詩的起源問題之后,下面我們就要談談文人五言詩的發展情況了。
二、兩漢文人五言詩的發展 通過前面的論述,我們知道文人五言詩起源于西漢初,虞姬的《和項王詩》是我國第一首文人五言詩。然就現有的文獻資料來看,在西漢,除去這少數幾首詩我們能判定其作者外,其余的,我們都很難斷定其真實的作者。這是什么原因呢?
一直以來,詩壇上有“四言正體”和“五言流調”一說,尤其是在漢代。“由于五言詩被認為是一種?俳優倡樂多用之?的詩體,與四言相比是不登大雅之堂的,因此早期的文人五言詩多不具名”(包括《古詩十九首》)。[3]由于不登大雅之堂,所以文人往往為“娛情”而偶然為之。這樣一來,造成作品不會太多,而作品能流傳后世的也就更少。如同早期出現的詞和小說一樣,作者多不署名或假托他名。然而沒有流傳下來,并不說明當時就沒有人進行創作。大家知道,班固在《漢書》中特地安排了《藝文志》來記錄西漢時期的詩文創作情況。只可惜,他只記載了當時各類詩歌的總量共三百一十四篇和二十八家的分類目錄,而沒有具體的詩歌內容。我們今天雖已無法確認哪些是五言詩,哪些是非五言詩?但誰又能確定這其中就沒有文人五言詩呢?清代的考據學家王先謙在《漢書補注》中就指出:“郭茂倩的《樂府詩集》中收錄的五言詩《雞鳴歌》即是《漢書·藝文志》中的《吳楚汝南歌詩》。”另外,據《漢書·五行志》記載:成帝時歌謠又曰:“邪徑敗良田,讒口害善人。桂樹華不實,黃雀巢其顛。昔為人所羨,今為人所憐。”西漢成帝時既有如此完整的五言詩,我們通過合理的想象,那么當時也應當會有文人五言詩的創作。只是由于種種原因,佚亡而已。
由西漢虞姬的《和項王詩》、戚夫人的《舂歌》、李延年的《美人歌》,到那些中間已經遺失的詩作,再到東漢應亨、班固、張衡、秦嘉、蔡邕、酈炎、趙壹等人的五言詩作,再到“五言之冠冕”的《古詩十九首》,我們可以看出這是符合詩歌發展規律的。早期的文人五言詩,篇幅都比較短小,有的還保持著口頭歌唱的特點,所以不那么整齊,內容也比較簡單。隨著這一詩體運用的不斷成熟,它的篇幅也增長了,而且句式也更為整齊,內容也更為豐富,詩歌的創作技巧也就更為圓熟了。
(一)、班固、應亨,誰先誰后 現在大多數學者都認為,文人五言詩的創作起源于東漢的班固。如游國恩先生主編的《中國文學史》說:“文人的五言詩是東漢才有的,相傳為西漢枚乘、李陵、蘇武等人的五言詩都不可信,這只是前人的傳聞。”“從文獻記載看,東漢時代的早期作家班固寫的一首《詠史》詩,內容是緹縈救父,漢文帝除肉刑的事,可能是他被逮洛陽獄中所作。雖?有感嘆之詞?,但?質木無文?,缺乏形象性。這說明文人初學五言新詩體,技巧還很不熟練。”此外,袁行霈先生在其所編的《中國文學史》中說:“現存東漢文人最早的完整五言詩是班固的《詠史》。”另外,張松如先生也說:“這(指班固的〈詠史〉)是現存最早的文人五言詩,詩中記敘了孝女緹縈救父的故事。”[4]劉大杰先生的《中國文學發展史》、馬茂元先生的《古詩十九首初探》等書也大多主此說。
形成上述這種觀點,我覺得主要有以下原因:
一、對枚乘、蘇李詩真實性的否定,由此得出西漢無文人五言詩。
二、對“文人”一詞狹義的理解。班固的名聲太大,而且又是文人,難免會將一些榮耀歸在其身上。我們講,這種研究方法是不能讓人信服的。通過對現有資料的分析研究,我們認為,東漢寫文人五言詩的最早的詩人不是班固,而應當是應亨。應亨,何許人也?史書記載其事跡不詳,只知道他生活于明帝時,是汝南(今河南汝南附近)人,應立之侄。應亨有《贈四王冠》詩一首,并有自序說:
永平四年,外弟王景系兄弟四人并冠,故貽之詩。
全詩共有八句:
濟濟四令弟,妙年踐二九。令月惟吉日,盛服加元首。人咸飾其容,鮮能離塵垢。雖無兕觥爵,杯醮傳旨酒。
通過詩的序,我們可以知道這首詩寫于永平四年,也就是公元61年。而班固的《詠史》寫于何時呢?弄清這個問題之前,我們先看看這首詩寫了什么內容:
三王德彌薄,惟后用肉刑。太倉令有罪,就逮長安城。
自恨身無子,困急獨煢煢。小女痛父言,死者不可生。上書詣闕下,思古歌雞鳴。憂心摧折裂,晨風揚激聲。圣漢孝文帝,惻然感至情。百男何憒憒,不如一緹縈。
按照字義理解,這首詩先是敘述太倉令有罪,被押到長安城。次寫緹縈聞說父言而沉痛,遂詣闕陳辭。然后寫漢文帝心生惻隱之心,下令廢除肉刑。最后是班固的感慨,贊揚緹縈勝過男兒。后世學者多根據這首詩所表現出來的思想,即有“感慨之詞”,從而推斷其為班固晚年下獄時所作。如游國恩先生的《中國文學史》說:“??內容是詠緹縈救父,漢文帝廢肉刑的事,可能是他被逮洛陽獄中所作。”如果說游國恩先生還只是猜測的話,那么袁行霈先生就直接說:“此詩當是班固晚年下獄時所作,其中寄托著自己的感慨。”[5]歷史上班固入獄的時間為和帝永元四年,也就是公元92年。由此而斷,班固《詠史》詩當在應亨《贈四王冠》詩之后。那么班固又怎么能算是最早的文人五言詩作者呢?
兩人作品就內容來看:應亨的《贈四王冠》為祝頌之詞,內容空洞;而班固的《詠史》詩也是“質木無文”。“兩首詩都只是老實地敘寫事實,缺乏文采和形
[6]象性,說明當時文人作家運用這種新體還很不成熟,不免質樸幼稚。” 顯然,離成熟的文人五言詩還有相當大的距離。
(二)、文人五言,逐漸發展
班固、應亨之后,出現了文人五言詩的創作高峰。創作五言詩的文人開始多了起來,藝術成就也越來越高。這其中比較突出的作家作品有:張衡的《同聲賦》、秦嘉的《贈婦詩》、蔡邕的《翠鳥詩》、酈炎的《見志詩》和趙壹的《疾邪詩》。
1.張衡和秦嘉
(1)張衡《同聲賦》
邂逅承際會,得充君后房。情好新交接,恐栗若探湯。不才勉自竭,賤妾職所當。綢繆主中饋,奉禮助蒸嘗。思為莞箬席,在下蔽筐床。愿為羅衾幬,在上衛風霜。灑掃清枕席,羝芬以狄香。重戶結金扃,高下華燈光。衣解巾紛御,列圖陳枕張。素女為我師,儀態盈萬方。眾夫所希見,天老教軒皇。樂莫斯夜樂,沒齒焉可忘。
張衡是東漢較早創作五言詩的文人。這首《同聲賦》我們姑且不論它是否用了比興手法,是否是以婦人之情喻臣子事君之道,單就其所寫內容就很有特色。全詩通篇假托一新婚女子口氣自述,寫自己新婚之夜那種忐忑不安、又驚又喜的心情。“情好新交接,恐栗若探湯”兩句,將女子那種驚奇、膽怯之情寫得異常傳神。中間部分女子不直說自己如何如何的勤勞,而是聲稱從日常家務到祭祀自己都愿意承擔,來表明自己的優美品質;不直接說對丈夫如何如何的愛戀,而是作了這樣的表白“思為莞箬席,在下蔽筐床。愿為羅衾幬,在上衛風霜”,讓人不禁想起漢樂府《孔雀東南飛》中劉蘭芝對其夫焦仲卿的表白“君當作磐石,妾當作蒲葦。蒲葦紉如絲,磐石無轉移”。結尾部分更是大膽坦率,不僅展示了自己的美好體態,更寫了新婚之樂,讓我們從中看出明顯受漢樂府民歌影響的痕跡。與“質木無文”的《詠史》詩相比,這首詩感情真摯、詞采綺麗,在藝術技巧上有了較大的進步。
(2)秦嘉《贈婦詩》
其一
人生譬朝露,居世多屯蹇。憂艱常早至,歡會常苦晚。念當奉時役,去爾日遙遠。遣車迎子還,空往復空返。省書情凄愴,臨時不能飯。獨坐空房中,誰與相勸勉? 長夜不能眠,伏枕獨展轉。憂來如循環,匪席不可卷。
其二
皇靈無私親,為善荷天祿。傷我與爾身,少小罹煢獨。既得結大義,歡樂苦不足。念當遠離別,思念敘款曲。河廣無舟梁,道近隔丘路。臨路懷惆悵,中架正躑躅。浮云起高山,悲風激深谷。良馬不回鞍,輕車不轉轂。針藥可屢進,愁思難為數。貞士篤終始,恩義不可屬。
其三
肅肅仆夫征,鏘鏘揚和鈴。清晨當引邁,束帶待雞鳴。顧看空室中,仿佛想姿形。一別懷萬恨,起坐為不寧。何用敘我心?遣思致款誠。寶釵好耀首,明鏡可鑒形。芳香去垢穢,素琴有清聲。詩人感木瓜,乃欲答瑤瓊。愧彼贈我厚,慚此往物輕。雖知未足報,貴用敘我情。
秦嘉是東漢人,字士會。史書上有關于他的記載不多,只知道他是隴西(今甘肅臨洮縣東北)人,東漢桓帝時為本郡上計吏。
秦嘉現存詩六首,其中五言三首,而正是這三首《贈婦詩》奠定了他在詩歌發展史上的重要地位。對這組詩進行整體觀照,我們不難看出,它在時間上有連續性。第一首詩講的是秦嘉奉命出差去京都洛陽,臨走的時候派車去接妻子徐淑,可妻子因病,在娘家不能返回與他面別,只寫了一封陳辭凄切的信給他。秦嘉心中思念,伏枕輾轉,徹夜不能入睡。第二首詩先敘述夫妻二人孤苦的身世以及秦嘉對妻子的思念。然后寫他想要前往妻子處面訴衷情,但終因交通不便而未能去成。第三首詩寫秦嘉為致思念之情,送了“寶釵”、“明鏡”給他的妻子,遙寄款誠,希望能表達自己的一些心意。
從內容上看,這三首詩有別于一般文人的創作。我們知道,繼屈原的《離騷》之后,后世文人寫男女的相知、相戀、相離、相棄,大多比附于君臣的關系(張衡的《同聲賦》即屬此類),而秦嘉這組詩則不同。他在詩中可以說毫無虛飾地袒露了自己的愛情生活,其中對妻子的那種思戀之情,讓人感到真實、親切。這樣的詩在詩歌史上并不多見,讀起來也讓人感動。
在藝術表現上,可以看出這組詩結構嚴謹,構思精巧,首尾照應,一氣呵成。通篇隔句押韻,每句三頓,符合五言古詩韻律要求。全詩還注意對仗句的運用,如“臨路懷惆悵,中架正躑躅。浮云起高山,悲風激深谷。良馬不回鞍,輕車不轉轂”,以此來進行排比、鋪陳。無疑,這是一組成熟的五言詩作。與東漢初的五言詩相比,它向前邁進了一大步。同時,它也是一組藝術成就很高的抒情詩,是東漢文人五言抒情詩成熟的標志。
2、蔡邕、酈炎和趙壹(1)蔡邕《翠鳥詩》
庭陬有若榴,綠葉含丹榮。翠鳥時來集,振翼修形容。回顧生碧色,動搖揚縹青。幸脫虞人機,得親君子庭。馴心托君素,雌雄保百齡。
蔡邕字伯喈,陳留圉(今河南杞縣附近)人,是東漢著名的學者、文人,可以算得上是一位大師級人物。這首《翠鳥詩》,很顯然用了比興的手法。
全詩表面是寫翠鳥的寄人籬下,以及翠鳥對以往被人追捕遭遇的心有余悸,實質上反映的是作者那種遭遇迫害,幸脫世網的忐忑心情。從中可以看出,生于漢末亂世,文人那種惶恐不安、不知所措的處世心態。也可以說,蔡邕的《翠鳥詩》是亂世文人全身遠害心態的寫照。
然而,單就寫作技巧來看,這首詩并不是很成熟。(2)酈炎《見志詩》
其一
大道夷且長,窘路狹且促。修翼無卑棲,遠趾不步局。舒吾陵霄羽,奮此千里足。超邁絕塵驅,倏忽誰能逐。賢愚豈常類,稟性在清濁。富貴有人籍,貧賤無天錄。通塞茍由已,志士不相卜。陳平敖里社,韓信釣河曲。終居天下宰,食此萬鐘祿。德音流千載,功名重山岳。
其二
靈芝生河洲,動搖因洪波。蘭榮一何晚,嚴霜瘁其柯。哀哉二芳草,不植太山阿。文質道所貴,遭時用有嘉。絳、灌臨衡宰,謂誼崇浮華。賢才抑不用,遠投荊南沙。抱玉乘龍驥,不逢樂與和。安得孔仲尼,為世陳四科。
酈炎字文勝,是酈食其的后裔,范陽(今河北定興附近)人。他的作品今存兩篇,原本并無標題,后世題為《見志詩》,即是我們上面所引的這兩首詩。這兩首詩從內容上來看:第一首,格調比較高昂,有著積極入世的心態。作者先是坦露自己高遠的志向,要“舒吾陵霄羽,奮此千里足”。接著又以歷史人物陳平、韓信自勉。他們兩人都出身微賤,卻都終成大事。自己也要像他們一樣,做出一番驚天動地的事業。第二首,格調明顯比較低沉了。詩人雖然有遠大的志向,奈何現實卻并不遂人意。自己非但不能得到重用,還要慘遭摧殘。這種情況下,作者自然地想到了年輕有為卻又遭人排斥的賈誼。最后,作者又以美玉和千里馬自比,感嘆在現實之中遇不到了解自己、賞識自己的卞和與伯樂。
這兩首詩前后形成鮮明對比,前面可以說是氣沖霄漢,而后面則情緒低沉。通過這種巨大的心理反差,讓我們感受到作者那種懷才不遇的感慨。
(3)趙壹《疾邪詩》
其一
河清不可俟,人壽不可延。順風激靡草,富貴者稱賢。文籍雖滿腹,不如一囊錢!伊優北堂上,抗臟倚門邊。
其二 勢家多所宜,咳吐自成珠。被褐懷金玉,蘭蕙化為芻。賢者雖獨悟,所困在群愚。且各守爾分,勿復空馳驅。哀哉復哀哉,此是命矣夫!
趙壹字元叔,漢陽西縣(今甘肅天水市西南)人。我們現在大多都只知道他是東漢著名辭賦家,代表作是《刺世疾邪賦》。其實他也是東漢文人五言詩的代表作家。以上所引的兩首詩,便是他附在《刺世疾邪賦》后面的兩首五言詩。和他的賦一樣,他的這兩首《疾邪詩》同樣也表現出了那種憤世疾俗的感慨。第一首詩以“河清不可俟”開頭,表面是講黃河水清是不可等待了的,實質是以此喻指等待政治清明就像待黃河水清一樣,是毫無指望的。表現他對現有政治的徹底絕望。接下來又以“伊優北堂上,抗臟倚門邊”這種富者稱賢而有文才的人卻不得重用的反常現象,來抨擊不合理的用人制度。第二首詩先是控訴權勢已成為整個社會價值判斷的唯一尺度,接著又寫“賢者雖獨悟,所困在群愚”,讓人不禁想起“舉世皆濁吾獨清”的屈原,憤激之余,只好聽天由命,不必去奔競了。
趙壹的《疾邪詩》所表達的感情,在東漢文人詩中最為激烈,“他不是普通的哀怨,而是充滿憤怒;他不是一般的憤世疾俗,而是刺世疾邪,具有東漢黨人的悻直之風”。[7]
在本部分,出于對文人五言詩詩風轉變以及詩歌基調變化的考慮,筆者以東漢桓帝為界,將桓帝以前的作家,包括應亨、班固、張衡、秦嘉等放在了一起,而將桓帝以后的作家蔡邕、酈炎、趙壹放在了一起。從中發現,桓帝以前,文人詩歌的創作大致經歷了由敘事向抒情、由模仿民歌到作家獨創的轉折,但是詩歌的基調一直都沒有太大的變化。從應亨的《贈四王冠》到秦嘉的《贈婦詩》都是中規中矩的寫作,詩中都沒有太過于激烈的言辭,更沒有驚世駭俗的話語,表現的多是溫柔敦厚的中和之美。東漢末年則不然,主要活動于靈帝時期的詩人像蔡、酈、趙等人,他們的詩歌創作從內容上來看與班、張、秦等人迥然不同。他們詩歌中的感情基調已不再是溫柔敦厚的了。由蔡邕《翠鳥詩》中的憂患意識,到酈炎《見志詩》中的滿腹牢騷,再到趙壹《疾邪詩》中的控訴吶喊,無疑都是亂世文人的情感寫照。尤其是酈炎、趙壹的作品,它們已不再像前期文人詩那樣蘊藉含蓄、緩緩道來,而是大聲疾呼、鋒芒畢露,可以說“東漢文人詩的最后階段,是以對現實的猛烈批判而告終”。[8]
在這里,考慮到孔融是“建安七子”之一,習慣上將他放在建安文學中來介紹;而辛延年的《羽林郎》、宋子侯的《董嬌饒》屬樂府詩歌,所以在此都不再敘述。那么接下來我們就要談談被劉勰稱之為“五言之冠冕”的《古詩十九首》了。
(三)、五言之冠冕--《古詩十九首》
所謂《古詩十九首》是梁昭明太子蕭統收入其所編的《文選》中的十九首古詩。在前面我們已經講過,那個時代有“五言流體”一說,五言詩是不登大雅之堂的,因此“文人五言詩多不具名”,所以不知到它的作者,也不知到它的題目。后人為研究方便,取每篇第一句為題,即我們今天看到的《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴會》、《西北有高樓》、《涉江采芙蓉》等十九首詩。《古詩十九首》非一時一地所作,它的作者不是一個人,而是多人。
《古詩十九首》到底產生于何時呢?根據詩中所反映出來的悲觀厭世的思想,我們推斷其決非東漢初的作品。東漢初為太平年代,不會有這種怨聲載道。從文人五言詩的發展軌跡來判斷,它的寫作成熟程度,當是在漢末才能夠出現。我們又發現《古詩十九首》中有些作品在意境和用語上和秦嘉的《贈婦詩》很相似,所以推斷兩者產生的年代不會相去太遠。因而綜合看來,《古詩十九首》的產生最遲不晚于桓帝時期,應當是桓、靈二帝或之后的“亂世之音”。
歷史上的桓、靈二帝時期,可以說是最為**的一個時期。當時宦官專權,政治黑暗。廣大下層人民處于水深火熱之中,由社會矛盾而引發的農民起義此起彼伏。然而統治階級內部卻依然是我行我素,外戚、宦官和地方豪強壟斷政治,彼此爭斗不已。在這種情況下,身處中下層的知識分子,在對黑暗現實不滿的同時,又苦于自己抱負無法實現,不能夠干出一番事業,所以他們往往背井離鄉、落魄江湖,去外面尋找出路。可是殘酷的現實卻又不得不讓他們失意、彷徨。《古詩十九首》要表現的就是他們當時的那種生活際遇。從某種意義上講,《古詩十九首》就是這個危機四伏的時代生活的病態反映。
《古詩十九首》所表現的內容,大致可以分作兩類:一是傷時失意之作,一是游子思婦之辭。
1.傷時失意的悲歌 受儒家思想的影響,中國的知識分子向來都有積極入世的精神。在太平年代,他們或許能夠憑自己的才識躡足高位,干出一番事業。然而在漢末**年代,他們的理想卻并非都能夠實現。“文籍雖滿腹,不如一囊錢!伊優北堂上,抗臟倚門邊”能夠做官的多是豪門貴胄的子弟,一般的士人很少有機會能夠進身仕途。加之當時宦官外戚交替專權,賣官鬻爵層出不窮,一般文人的政治出路就更為艱難。現實就是如此,因此傷時失意、嘆老嗟卑、知音難遇,就成為這樣的社會環境中文人詩歌所表現的一個重要主題。
他們有的感嘆人生的艱辛,如《回車駕言邁》中寫道:“回車駕言邁,悠悠涉長道。四顧何茫茫,東風搖百草。所遇無故物,焉得不速老”以一個趕車人在茫茫前途上顛沛奔波來暗示人生道路的艱難,而“東風搖百草”的蕭瑟景象,又何嘗不是當時社會的寫照?有的感慨知音難遇,如《西北有高樓》:
西北有高樓,上與浮云齊。交疏結綺窗,阿閣三重階。上有弦歌聲,音響一何悲。誰能為此曲?無乃杞梁妻。清商隨風發,中曲正徘徊。一彈再三嘆,慷慨有余哀。不惜歌者苦,但傷知音稀。愿為雙鴻鵠,奮翅起高飛。
以樓上歌者的境遇,來比擬自己的境遇。高樓上撫琴發歌的女子與樓下失意落魄的文人融為一體。“一彈再三嘆,慷慨有余哀”就在這一唱三嘆之間,表現出詩人那種內心深埋而不被人所理解的知音難求的感慨。有的則揭露人情,描寫世態炎涼。如《明月皎夜光》中寫道:“昔我同門友,高舉振六翮。不念攜手好,棄我如遺跡”。詩人雖仕途不順,但仍渴望“振六翮”的“同門友”來提攜、舉薦自己,可是他的朋友是怎么做的呢?“棄我如遺跡”,讓我們不禁對世態的炎涼感到憤慨。有的則感到人生苦短,對自己有限的生命產生了懷疑。
“人生天地間,忽如遠行客”(《青青陵上柏》)“人生寄一世,奄忽如飆塵”(《今日良宴會》)“人生非金石,豈能長壽考”(《回車駕言邁》)“人生忽如寄,壽無金石固”(《驅車上東門》)從這些詩句中我們不難看出,它們的感情基調都是悲觀的。人生的確很短暫,在這有限的生命之中如何實現自己的價值呢?他們雖然有“立身苦不早”(《回車駕言邁》)的意識,發出“何不策高足,先據要路津”(《今日良宴會》)的豪言,但現實卻沒有給他們機會。和大多數的文人一樣,現實的不稱意,讓他們轉向了美酒、佳人。于是,他們開始及時行樂,以求片刻歡愉。
“晝短夜苦長,何不秉燭游。為樂為及時,何能待來茲?”(《生年不滿百》)“蕩滌放情態,何為自結束?燕趙多佳人,美者顏如玉。”(《東城高且長》)“斗酒相娛樂,聊厚不為薄。驅車策駑馬,游戲宛與洛。”(《青青陵上柏》)“服食求神仙,多為藥所誤。不如飲美酒,被服紈與素。”(《驅車上東門》)美女、佳釀,成為了他們的精神寄托。對于他們的郁郁寡歡,他們的及時行樂,后世學者多持批判、否定態度。當然,這種消極的人生態度,的確為我們所不取。可是如果把這些作品與它所產生的時代聯系起來看,他們所宣稱的“及時行樂”、“消極出世”的思想未嘗不是處于黑暗社會中懷才不遇,抱負不展的那種義憤之音。這些都是發自于詩人內心深處的東西,與漢大賦夸夸其談、華而不實的內容相比,其中更多地表現了一種人性的至真、至純、至樸,洋溢著濃濃的人性美。
2.游子思婦的戀歌
我們知道,漢末大興游宦之風,作為中下層的知識分子,為了尋求出路獲得一官半職,往往要遠離親人,外出游宦,以求得舉薦。他們長期在外漂泊,過著孤獨清苦的生活。如果游宦順利還好,若稍不如意,便格外戀起家里的親人。所謂外有游子,內有思婦。在《古詩十九首》中反映游子思婦、閨婦怨別的詩歌有很多,這些作品在我們今天看來,似乎沒有多大的現實意義。但是這類作品因包含著人與人之間最為誠摯的感情,所以顯得格外地珍貴。
在這些詩歌里,首先表現的是對忠誠愛情的歌頌。如《客從遠方來》:
客從遠方來,遺我一端綺。相去萬余里,故人心尚爾。文采雙鴛鴦,裁為合歡被。著以長相思,緣以結不解。以膠投漆中,誰能別離此?
詩中的女主人公收到了丈夫從遠方寄來的半匹綺,于是她馬上將它做成畫有雙鴛鴦的“合歡被”,并且在被的四周鑲上同心結,以此來表達自己的心跡,即與丈夫不離不棄。全詩雖短,但卻有著濃濃的人情味,讓人感覺真切、自然,帶有濃厚的生活氣息。顯然,作者在這里是以一種褒揚的筆調來寫這位少婦的。與這位女子相比,《孟冬寒氣至》中的女主人公則更令人驚嘆、佩服。她收到丈夫從遠方寄來的信后,是“置書懷袖中,三歲字不滅。一心抱區區,懼君不識察”這四句將這位思婦的忠貞之情,寫到了登峰造極的程度。“三歲字不滅”,可想而知,思念是多么的深!
其次,描寫游子懷鄉、思婦懷遠,深含著怨別望歸的深情。如《涉江采芙蓉》:
涉江采芙蓉,蘭澤多芳草。采之欲遺誰?所思在遠道。還顧望舊鄉,長路漫浩浩。同心而離居,憂傷以終老。
寥寥八句,將一位漂泊異地的游子,懷念妻子的愁苦之情刻畫的淋漓盡致。同樣的情況也出現在《明月何皎皎》中,月明之夜,游子因念家中的妻子而憂愁難眠,于是起床獨自徘徊,可是面對漫長的黑夜,游子的思鄉懷妻的愁緒卻始終不能夠排遣,因而只能退回房中“淚下沾裳衣”,獨自垂淚。游子尚且如此,那么閨婦思念游子之情恐怕更甚。且看《行行重行行》: 行行重行行,與君生別離。相去萬余里,各在天一涯。道路阻且長,會面安可知?胡馬依北風,越鳥巢南枝。相去日已遠,衣帶日已緩。浮云蔽白日,游子不顧反。思君令人老,歲月忽已晚。棄捐勿復道,努力加餐飯。
詩中的丈夫與妻子,相隔萬里,天各一方。妻子懷念之余,不禁想:鳥獸尚且知道眷戀故鄉,而為何他一去不復返呢?于是便猜測“浮云蔽白日,游子不顧反”,這一句傳神地表現了女主人公的心理。可是猜測歸猜測,她依然希望丈夫能保重身體,希望他努力加餐。最后這一細節不僅表現了女子對丈夫的那種真摯的感情,而且也包含了一種無可奈何的心情。又再如《冉冉孤生竹》一篇,寫的是女子新婚不久,就與丈夫分別,而丈夫的離去,又怎能讓這位妙年少婦不“思君令人老”呢?因此,她發出了“傷彼蕙蘭花,含英揚光輝。過時而不采,將隨秋草萎”的哀怨。長期的夫妻分別,也使得她們中的有些人產生積郁,直率地表露了“蕩子行不歸,空床難獨守”(《青青河畔草》)的心腑之言。
正是由于詩中表現出了那種至真、至誠、至樸的感情,所以千百年來為人所稱道。從這些詩中,我們不難看出其受樂府民歌影響的痕跡。
也許有人會說,《古詩十九首》它“既沒有像《詩經》那樣沉積了豐厚的上古文化內容,具有不朽的民族詩歌奠基意義;也沒有像《楚辭》那樣充滿熾烈的宗教意識和愛國情感,放射著神奇的浪漫主義光彩”,[9]它只是一些中下層文人關于個人生活的吟詠,可是卻為何為歷代文人所稱道呢?劉勰把它譽為“五言之冠冕”,鐘嶸稱它是“一字千金”,唐代皎然說它是“辭精義炳”,宋人張戒說它是“卓然天成”,它的魅力究竟在哪里呢?
筆者通過粗淺的研究,覺得它的魅力至少應該體現在以下幾個方面:
1、就內容來看:它所抒寫的是人的“真性情”,是人的真實情感的外露。學過歷史知道,漢自武帝以來,“罷黜百家,獨尊儒術”,炮制了一整套“天人感應”、“君權神授”、“三綱五常”的神學目的論的思想體制。于是,儒教神學就逐漸成為了漢代的主要統治思想。這種思想無疑禁錮了漢代文人的文學創作。在此思想的指引下,漢代文人只知一味的點綴太平、歌功頌德,于是出現了形式華美、內容卻很空洞的漢大賦。與漢大賦相比,《古詩十九首》繼承了《詩經》、《楚辭》、《漢樂府》“感于哀樂,緣事而發”的優良傳統,把詩歌從“儒教神學”的禁錮中解放了出來,使之成為抒發人的性情的文學,而不是政治教化的工具,給幾近窒息的漢代文學吹進了新鮮的空氣。從某種意義上講,它顯示了文學主體意識的回歸,具有表現人的覺醒的主題。從這點上看,它昭示著文學“自覺時代”的即將到來。
2、就其藝術成就來看:
首先,《古詩十九首》是一組純粹意義上的抒情詩。詩人們為寫情而寫情,不受道德思想的禁錮,無所謂諷和喻,從而淡化了傳統詩歌的認識教化功能。他們所寫的是對人生、人情、人事的不同體驗和感悟,怨婦的“棄捐勿復道,努力加餐飯”也好,游子的“人生天地間,忽如遠行客”也罷,都是他們自己對生活的體察。將對現實生活的體悟融入到詩歌之中,從而增加了這些詩歌的內涵和深度。
其次,《古詩十九首》中許多詩篇以其情景交融、物我互化的筆法,構成渾然圓融的藝術境界。如“青青河畔草,郁郁園中柳”(《青青河畔草》)通過對無邊春色的描寫,反襯出少婦孤獨、凄清的生活和青春易逝的傷感;“白楊多悲風,蕭蕭愁殺人”(《去者日以疏》)則是以蕭蕭的秋風來折射游子落拓失意的悲愁情懷。還有《回車駕言邁》中的“東風搖百草”等無不是以景寫情。情景的渲染,增強了詩歌的抒情效果,讓詩歌具有余味無窮的意蘊。
最后,《古詩十九首》中的語言淺近自然,意蘊豐厚。它是以最平淺質樸的文句,來表現最誠摯的感情。無《詩經》的古奧氣,也沒有辭賦的貴族氣。如《孟冬寒氣至》中的“客從遠方來,遺我一書札”,又如《行行重行行》中的“相去日已遠,衣帶日已緩”“棄捐勿復道,努力加餐飯”,就如同與你說話,娓娓到來。語言自然本色,而非人工的妝抹與雕飾,從這一點上說,它的語言已達到爐火純青的程度。無怪乎鐘嶸稱其為“一字千金”。
由上所述,《古詩十九首》不論是在思想內容還是藝術成就上,都達到了前所未有的高度。可以說是兩漢文人五言詩成熟的標志。在為漢代詩歌作一個很好的總結的同時,也為“建安文學”開了一個好頭。
文人五言詩由最早的虞姬開始,歷經三百多年,到《古詩十九首》可以說是告一段落了。這以后,中國詩歌的發展進入了一個嶄新的時代,一個以五言詩創作為主的時代。從此,五言作為一種全新的詩體形式,開始在中國詩歌發展史上大放異彩了。
注釋:
[1]
轉引自張家英.關于漢代五言詩的幾個問題.山西師大學報(社會科學版),1995,22,4,54.[2]
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