第一篇：歸來影評

歸來影評

張藝謀講述的是一個“生死離別，曠世奇戀”的愛情故事，可能是我一直偏執的認為愛情終究會隨著時光流逝而轉變為親情的緣故，我在電影里看到更多的是親情，像是看到了爺爺奶奶曾經的故事一樣。

在特殊的時期，人淪為了政治的犧牲品，而每個人背后都是一個家，與政治斗爭相伴隨的是家破人亡，妻離子散的人間悲劇。于患難之中見真情，對當時受迫害的人們來說，家的意義愈加深刻。電影中的陸焉識在政治斗爭中被打壓流放，與妻女分別二十余年之久。二十多年的時間讓風度翩翩的青年教授變成了滿臉滄桑的中年大叔，而唯一不變的是他對妻女深沉的愛。他奮不顧身只為見妻女一面，對女兒的背叛選擇隱忍原諒，為了回家“不擇手段”，在漫長的時光里陪著妻子等待“自己”的歸來，為了挽回破碎的家庭而竭盡全力。母親馮婉瑜像那個時代所有的女人一樣一直無怨無悔的等待著丈夫，即使忘記了他的樣子也沒有忘記他的名字，為了丈夫的生命愿意付出所有，自己一個人默默地承受著痛苦和悲傷，用一生的時間日復一日地等待著一個人的歸來，不離不棄。

重獲自由后陸焉識本想著終于可以一家人團聚了，沒想到等待他的卻是妻子因為失憶忘記了自己的長相而把他拒之于家門之外。他用盡各種方法都沒能夠讓妻子認出自己，最后他選擇了用另一種方式永遠的守護在妻子身邊。電影最后的畫面是在一個大雪紛飛的清晨兩鬢已經斑白的陸焉識和馮婉瑜再一次來到火車站舉著牌子等待著“陸焉識”的歸來，電影的結局未免讓人有些許遺憾，但是對于陸焉識來說，這可能已經是很好的結局了。家人并不一定要生活在同一個屋檐下，而是不論你身在何方都知道有那么一個在心里惦記著你的安危，期盼著你過得幸福快樂，在你有危難時第一個來到你的身邊幫助你的人。

在看電影的過程之中我一直都在流淚，感動、震撼、遺憾、憤怒，情緒涌上心頭五味雜陳，然后想到了自己，雖然那個時代離我有一些遙遠，但是故事的內容卻能讓我感同身受，謝謝張藝謀導演用這樣一個故事讓我對人生有了一次更深刻的思考。

“拉水的母馬要生小馬駒了，生不出來，我們就把它拉出來。當我看到小馬駒掙扎著站在草地上，我們覺著春天真的來了”。這是電影中我最喜歡的一句臺詞。我想，無論我們遇到什么困難，堅持下去，春天總會來的吧。

第二篇：《歸來》-影評-個人見解

2014-5-22晚，影院觀《歸來》，可能是因為我第一次接觸這樣類型的電影，我很喜歡，并且很感慨。記得我們走近影院的時候，我還是跳著進去的，可當觀影完后，我是低著頭出來的!那時候，我不想說話，就想自己一人默默的想，自己一人默默的理解《歸來》!

有些電影，是它氣勢磅礴的感覺震撼著我的內心;有些電影，是它精彩絕倫的特效刺激著我的眼球;而這個電影，是一種沒有氣勢的展現，最普通畫質的表達，它用了人們之間最簡單的“情”，沒有震撼，沒有刺激，而是什么?是一種“折磨”，它“折磨”一些有故事的“觀影者”的所有!

我有掉淚三次，這算是為數不多的讓我這么傷感的一部電影啊，而跟我顯然而對的是，影院里的陣陣笑聲，不知道我是神經病，或者他們才是二百五!不知道你們笑的是什么?笑陸焉識多年來的狼狽?或笑馮婉瑜失憶后的所作所為?我也不是想表達我有多么高雅，或者有多么鄙視其他觀影者，但是總感覺這么不合時宜而已。我想表達三個感受，也算是直接刺激我淚腺的瞬間或者整體意義吧!也正好是我三次落淚的對應之處!也許是因為年齡在這里了，看這些電影總是喜歡把意義擴大化，或聯想自身，或串聯其他，總是想感同身受的體驗每一部電影的主旨!

一、筒子樓排氣通道+火車站天橋下

陸焉識，很有身份的教授，從后面的情節上可以看出，他是一個很有學識并且很講風度的知識分子!最起碼在電影中我們可以知道，他懂法語、他會彈鋼琴、他能寫出一手好字。但是很不幸，在文革期間，被革委會右派了吧，導致被批判。他為了見到愛人馮婉瑜，乞丐裝、爬通道、冒風雨從村部管制處逃離，目的單純只為見馮婉瑜。次日天橋相會，我注意過一個鏡頭畫面，陸焉識知道要見到馮婉瑜，用臟兮兮的毛巾沾著前夜的路邊雨水，還是要清理下自己已經很臟的臉，就是這樣，我們在自己的愛人面前是最在乎形象和氣質的，不是么?之后，我相信在革委會追逐的情況下，陸焉識選擇逃跑的話是一定會逃掉的，但是他知道他的目的就是見馮婉瑜，所以他不會逃，所以就出現了類似“白蛇傳”(許仙、白素貞被法海生生拉開的一幕)的場景。僅此而已，沒有其他，我是站在一個男人的角度想去好好總結陸焉識這樣的一個人物，我認為他很衷情，他很愛馮婉瑜。他明白被抓走之后肯定是N多年的分別，并且要承受巨大的勞教之苦。但是他不顧一切的“歸來”了。這樣的陸焉識，你敬不敬?我佩服，我曾經卻沒有他那樣的膽量和果斷，所以我哭了，可以算是悔哭的意義更大些吧。

二、為恢復治療“馮婉瑜”的心因性失憶癥，陸焉識所作出的努力

如果在電影中看到這樣的情節，其實算是蠻老套的一次編劇，可以經過陳道明、鞏俐這樣的老戲骨的精彩表演之后，意義非凡于那些青春系列的愛情片段了。陸焉識為了恢復馮婉瑜對于他的記憶，重演車站歸來、借照片、修鋼琴、假送包裹、沖

當念信人等等，這是陸焉識的努力，也是他對馮婉瑜的愛促使著他可以做出這樣的事情。記得當地委員會領導見陸焉識平反歸來的時候，問過他：“平反了，回原單位上班吧”，陸焉識很堅定回答：“她這樣，我怎么做的好，過陣子吧”，而“這陣子”確是二三十年。讓觀影者淚腺崩盤的情節，我相信大部分人會選擇陸焉識彈奏鋼琴等馮婉瑜回家的片段。景、樂，不謀而合，兩重刺激視覺和聽覺，雖然簡單但著實打動各位，那時候的影院里面可以聽見很多人抑制不住的哭泣聲音，當每一個人都認為陸焉識和馮婉瑜終于相認的時候，那突然的轉變是不是讓每一個人感覺異常的遺憾呢?這真的是一個鋪墊，這注定貌似看來是一個悲劇收場的電影，很好的是，電影的意義是積極的，這就已經很好了!

而這電影的意義轉變我認為是從這一刻開始的，陸焉識充當念信人，幫眼花的馮婉瑜讀每一封改造時期“陸焉識寫給馮婉瑜”的信件，馮婉瑜已經完全的把陸焉識只當為了一個念信人，肯定不會認得眼前的這個男人就是陸焉識。陸焉識放棄了，他不想繼續充當這個角色，他認為做回陸焉識、做回馮婉瑜的愛人才是他的最終目的。丹丹(馮婉瑜和陸焉識的女人)的一句話才點破了最重要的一個轉折：“你只是想接近她，照顧她，做不做回陸焉識還那么重要么?”從此，他做了20多年的念信人，通過給馮婉瑜寫信的方式告訴著他的愛人，他還活著，并且通過信件內容一點一點的改變馮婉瑜身上的一些問題或者也可以叫做缺點吧!

三、她為了“5號”而活，他為了“5號”終老

這是《歸來》電影的結尾之處，很多人認為這個結尾的很唐突，讓觀影者琢磨不透。其實我個人認為電影已經完結了。馮婉瑜的陸焉識始終沒有“歸來”，但是陸焉識的陸焉識已經“歸來”了。這樣的一個場景：白雪皚皚的冬季，出站口前的背景，年邁的陸焉識高舉著寫著“陸焉識”的牌子，與馮婉瑜一起接站。一年十二個月，每一個月都有5號，相信這樣的情景不知道會在這20多年里出現多少次，陸焉識從最初的那種的矛盾，現在已經變得非常的習慣、坦然，或許他現在也很幸福了，最起碼我相信是這樣的。

這是我看到的《歸來》，一個老套路的愛情電影被兩個老戲骨演繹的淋漓精致，有人說電影摘選了好多潸然淚下的電影里面的情節和內容，其實這也無妨，喜歡了就好，并不一定每一部電影，全國十四億的人口都會喜歡!就當是眾人樂而不如獨樂吧!

愛可以被好多的故事和場景展現出來的，但我喜歡這個電影的表達，我喜歡把自己的感情和經歷融入到里面去，陶冶自己，又何嘗不好、不痛快呢?哭了，也算是心里受到觸動了，總比嘻嘻哈哈的其他電影好過更多，至少這個電影讓我走心了!愛，并不一定是“你愛我”“我愛你”的雙向和諧。現在的馮婉瑜不愛現在的陸焉識，可是陸焉識體驗到了愛，并樂于其中。何嘗不去領會，愛即是相伴，愛也

可以“單向行駛”。把丹丹的那句話用自己的理解闡述下“你只是想照顧她、靠近他、愛他，難道你就一定要做她愛的“他”么?”

現在回憶影片中的片段，還覺的有那么多笑聲出來么?寫個影評，竟然也會給自己寫的眼淚欲墜!我真的越來越感性了。

扣題：你只是想照顧她、靠近他、愛他，難道你就一定要做她愛的“他”么?

第三篇：電影《歸來》影評

《我想和您一起生活》

我想和您一起生活，在某個小鎮，共享無盡的黃昏，和綿綿不絕的鐘聲。

——（俄）茨維塔耶娃

——————————————————————————————————— 張藝謀折騰了三年，給中國觀眾講了一個家庭的“那些年”。分離之后團聚，失憶之后陪伴。簡而言之，它是一段經歷過文革的夫妻之間的攙扶。

中國式的情感表達

懷念，這是一種上了年紀有了閱歷之后才慢慢滋生的情感。沒有年齡和閱歷，一切關于懷念的表達都浮于表面，充斥著“為賦新詞強說愁”的意味。張藝謀確實是漸漸老了，老到逐漸明白的階段——六十耳順。他開始逐漸擱置大紅大綠的猛烈沖擊，追求起“不著一字，盡得鋒芒”的簡約。

葉芝在一首題為《破碎的心》的詩中，為心心念念的愛人茅特·岡寫到：“為你一個人——認識了所有的痛苦。”《歸來》中，逃跑被抓的陸焉識、受到刺激失憶的馮婉瑜，他們各自承受的一切苦痛通通被隱藏起來，誰也不開口說半個字，不發狀態，不寫日記，皺巴巴的信里是全部的愛，沒有怨言。這是那個時代過來的中國人的情感表達方式。過往的悲喜，不懸于嘴邊，也許洗完碗會在圈椅上出一會兒神，但是馬上又會去洗孩子的衣服，去樓下和鄰居下一盤幾毛錢輸贏的象棋。中國那一代人，從皮到骨，都習慣了“不說”。

整個《歸來》的節奏不疾不徐、和平溫厚。馮婉瑜面對陸焉識逃跑歸來的踟躕和激動、陸焉識對馮婉瑜心因性失憶的愛護和體貼、火爐上細細煎熬的中藥、包括一塊鋁制的飯勺，夫妻恩義、患難真情，我不好說我多么理解這內在的火候，但是這就像小女孩放學路過婚紗店，停駐下來，細細凝視，無端地感到美麗和動人，向往和銘記。

我感覺到《歸來》里有很珍貴的東西。也許我說的是一種苦難里的浪漫。它不單單是“溫情”這樣一個含義。也許說是人世浮沉之后的對過往情感的初心更為接近些。知乎曾有有一個問題我記憶猶新：有多少人做到一輩子只愛一個人？ 這個影片，放在這個答案下興許是頗為驚喜的一個回答。

@為夢而生 老師在知影最新一期的【看點啥】里說：“實際上，《歸來》，本質上就是又一部《山楂樹之戀》，嗯老年版的。”這話絕非戲謔。“我喜歡你，真好。我喜歡你。突然又那么緩慢。那么溫柔。”杜拉斯句子里絲絲情誼在這兩位老年人身上套得牢固而且結實。比起《山楂樹之戀》，《歸來》在我看來走得更深更遠了，一個是愛情，一個是夫妻。但它們依然有一個如出一轍的氣質。

是一種年輕的感覺，不老。又年輕，又恒長。權力

外界都叫張藝謀為“國師”。這個稱呼自零八年起就不絕于耳，里頭，盡是權力的腥味和政治的光澤。

“權力”之于張藝謀，幾乎成為了一個不可替代的標簽。外界的對他這種特殊的看待，遠遠超出了電影的范疇。李安、陳凱歌亦是同輩華語電影的巔峰人物，但他們有屬于自己的標簽和符號，不是“權力”這樣奪目的詞匯。

張藝謀的權力具體大約從以下幾個方面集聚： 1、1988年獲第38屆西柏林國際電影節最佳影片金熊大獎；

1、第29屆夏季奧林匹克運動會、第13屆夏季殘疾人奧林匹克運動會開閉幕式總導演 ；

2、鐵道部“兩億”廣告；

3、《圖蘭朵》歌劇；

4、“謀女郎”；

5、超生；

6、其他。

這里每一件事情單獨聽起來似乎都還達不到“震驚”的效果，對于貴圈這些事情也頂多不過是“驚訝”一番足矣，實在算不得稀奇。但當事件置身于特定的環境之內，變成“獨一份”的時候，這種“獨”的印象便會加劇、甚至走向極端，跟“獨裁”產生牽連的意味。

偏偏張藝謀作為陜西人，又是武俠發燒友，性情本身剛烈、果斷，因此顯得更有“霸權主義”的氣質。他對權力的認知自然也滲透在他的作品里。其中最受爭議的當然是《英雄》。

《英雄》中，刺客荊軻最終折服于秦始皇的膝下。很多人認為這是張藝謀在粉飾苛政、美化暴君。這部電影之后，柴靜采訪了他一次。張藝謀對此感到遺憾：“那一瞬間我其實腦子里還有一個方案。陳道明掉著眼淚一揮手，萬箭齊發，給李連杰射死了。800個穿黑衣的大臣突然哈哈笑起來了：恭喜大王又躲過一劫。陳道明仍然不動聲色：‘厚葬’。兩個鏡頭，它就顛覆了故事。可是后來沒這么做，再這么想就來不及了。”

《歸來》這部作品里關于“權力”有這樣一個細節。馮婉瑜不再認識平反后歸來的陸焉識，街道主任來到馮婉瑜家中問她，“你相不相信組織？”“你覺得我可以代表組織嗎？”“那好，我以組織的名義向你保證，這就是陸焉識。”這三句話固然是細節，但這樣的細節不由地叫我毛骨悚然——那時人們對權力的自信竟可以讓他們試圖霸占個體的記憶，更可怕的是，這些話放在那個語境中毫不突兀。

《歸來》的核心不是權力的游戲。然而細想之下，片中人物的宿命何嘗不是被那個時代里的權力支使者握住的呢？女兒丹丹出演吳清華的機會被相關領導人一語否決，妻子馮婉瑜為了保丈夫陸焉識不死對方師傅做出有辱人格的妥協，作為教授陸焉識自己亦因“革命要從文化開始”，鋃鐺入獄，受盡折磨。這種大時代里操縱小人物命運的權力，今時今日，更加令人深思，因為五十年后的今天，它依然蓬勃旺盛、張牙舞爪。這些說，張藝謀說的聲音小，悄悄說的。

疑惑

《歸來》感動了我。但感動終歸是私人的事。客觀地說，若拋開鞏俐的演技，但就故事本身來說，我給不到四星。劇作始終是張導的軟肋。“失憶”、“白血病”這樣頗為老套的戲劇沖突常讓觀眾跳戲不說，為了講故事而講故事的諸多安排也難免影響敘事的節奏和感情的共鳴。

比如說，劇中馮婉瑜收到陸焉識寫的一大箱子信第一反應是，“焉識為什么用些這樣的紙給我寫信？”顯然，馮婉瑜對于信紙的感受是敏銳的。但是其后陸焉識給馮婉瑜寫的信用的都是嶄新的紙張，令人奇怪的是，對于擺在眼前、握在手心的嶄新的信紙馮婉瑜不僅毫無懷疑，還滿懷期待與相信。觀眾當然明白，導演使用嶄新的信紙目的是給觀眾一個與舊信的區分，但是這樣的處理讓整個故事的可信度驟然降低。觀眾會意識到，你是在給我講故事，你是有目的的傳遞情感，所謂的“不煽情”，在此番情節處理下說服力自然也降低了幾個等級。這樣的細節還有幾處，比如十幾年后的火車站按照規定和各領導的政績需求，是需要重新建造至少或者至少是要重新裝修的，但是鐵道部員工們穿上了嶄新的制服，鐵道部的大門和十幾年前并無二致，看起來實在有些格格不入。這么多年過去了，“出站口” 的標識總是要掛上的。何況，安檢也應該開始了。吧。歐歐歐歐對了，鞏俐在聽信的時候拿的那個光溜溜的藍色杯子也與畫面的氣氛完全不搭調，那杯子不屬于那個時期。這戲又跳出來一下。眼淚還沒擦呢就笑了。=_=

“洗去鉛華”的前提，首先得真誠。這個真誠一方面是要多用“名詞”，少用“形容詞”，另一方面，它要求每一個名詞與每一個名詞，作為種子，埋在土里，根連在一起，培育出來的一個系統內的果實。但這也還不夠。一個宣稱是現實主義的作品一旦刻意去制造點什么東西，就有可能被這個東西毀掉，因為你的手去干預了它自己的生長。

片方聽到觀眾這么較勁一定是要生氣的。you can you up啊。但是沒有辦法，觀眾一旦愛你給你權力，他們也就將苛刻許多。

歸來

這個名字意味頗深。我覺得張藝謀用這兩個字講了很多東西。外界所說的“張藝謀歸來”、“《活著》歸來”在我聽起來是虛無縹緲，夸夸其談的。過去的人和事早都已過去，何以歸來？以何歸來？

佛家有幾句話說人這一生的境界：

看山是山，看水是水； 看山不是山，看水不是水； 看山是山，看水是水。

張藝謀這一生也是顛簸浮沉，歷經滄桑。他在他的電影王國叱咤風云的同時，也做了常人無法想象、難以承擔的妥協與屈服。任何人一旦成了一個符號，他所代表的就再也不是單純的自己，他肩上的責任往往是一支隊伍，是一大擔子人的生計和口糧。在我看來，所有“偉大”、“牛逼”這樣的詞語，更多的是世人對于張藝謀無情的消費，對于張藝謀，這樣的形容毫無人情味兒可言。

他是普通的人。甚至他還挺沒個性的，縱使是有性格，但總也不好認為他多有個性。所以只消把張藝謀看做是沒有大個性的普通人，搞電影的，就可以買票進場了。

說不定這樣的姿態去閱讀《歸來》，才是觀影者的福氣。沒有負擔，也就沒有失落，都是收獲，都是自己的眼淚。

你知道，并不是什么人、什么事情、什么作品在嘗試“歸來”，是深情，是有一些缺失和淡忘在請求蘇醒。

片中鞏俐有一句臺詞，像是對張藝謀說，又像替張藝謀說。她有些出神：

“戰士也挺好。”

第四篇：電影《歸來》影評

電影《歸來》影評

歸來不識焉

以社會底層平凡人物的悲與喜，反映特定時代下社會留下的哀與殤，也許這就是謀導“老謀深算”之處，從《紅高粱》到《金陵十三釵》再到《歸來》無一例外。畢竟，迫于某些因素，歷史是不能太過直白地去批判，文革是不能太過直接地抨擊。雖然劇中輕描淡寫地將文革一筆帶過，但此處無聲勝有聲，導演對當時社會人性被摧殘的哀悼與鞭撻卻盡顯淋漓盡致。

《歸來》是值得花時間去細細品的佳作。導演沒有深刻描述時代背景，卻寫出了一個時代的悲慘共鳴；沒有撕心裂肺的生離死別，卻寫出了扣人心弦的感動；沒有繁瑣的情節累述，卻以無聲般的細節表演戰勝千言萬語。感動之余，也會深思，在當時的時代背景下，難道只有一個“陸焉識”嗎？特定的時代、特定的社會，不得不造就這樣的結局。

翹首盼歸來，歸來不識焉。

雨夜歸來，一墻之隔，一把鎖阻斷了重逢，卻鎖不住相愛的心。長橋尋人，撕心吶喊，明明相見不能相擁，凄美纏綿。陸焉識的出逃，只為這久違的重逢，千里迢迢，就算最后換來的只是遠遠一瞥。

平反后的陸焉識顫顫地推開闊別多年的家門，拖著沉重的步子，沒有多余的語言。當看到桌子上陳舊的照片，淚濕眼眶，二十多年的忍耐，二十多年的堅持，二十多年的屈辱，只為了能夠回來，回到自己的家，一瞬間百感交集。有人會說歸來的情節發展太慢，太煽情。殊不知也是這越平淡的故事，越讓人刻骨銘心。面對失憶的婉喻，陸焉識沒有放棄，想盡一切辦法相伴左右，修琴，讀信，只為照顧她，喚醒她沉睡的記憶。而她也以她自己的方式愛著焉識，幾十年的等待，幾十年的期盼，還有后來無數個5號風雨無阻的堅持。

電影中，謀導也并未將所有的故事娓娓道來。多次被婉喻提到的方師傅，兩人之間到底發生了什么，不言而喻。后來方師傅妻子當街謾罵，恐怕也稱得上是電影中的一處“妙筆”，誰錯誰對，留給觀眾自己去思考。

雪中，她依然盼著記憶中的焉識歸來；雪中，他依然默默相伴，雖然她早已不識焉。他們都在等，在等待中一起慢慢老去。

翹首盼歸來，歸來不識焉，相濡以相伴。

第五篇：影評《歸來》,何曾歸來

《歸來》，何曾歸來？

文/竹欣

5月16日，由張藝謀導演的改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》的IMAX文藝大片《歸來》在全國上映。此片的上映，再一次引發了觀眾的熱議。有輿論稱通過《歸來》，第五代導演張藝謀以最有力的方式宣告了自己在影壇上強勢的歸來。《歸來》不同于他之前商業大片的制作方式，而是著力于體現大時代下的人物辛酸命運史，然而，所謂的張藝謀的“歸來”不過是對影片宣傳的炒作，現實距離

真正的“歸來”還有不短的距離。

張藝謀不過是拍出了他所認為的好電影，事實上，名譽已經達到一定高度的張藝謀很難再拍出早期《大紅燈籠高高掛》之類大膽創新的作品，盛名之下，何談歸來？《歸來》的宣傳海報文藝氣息十足，“一抹歸途，水墨揮灑點江山；一剪鴻影，云雪紛繁寂行人??大幕揭開，風雨欲來，天地中的人從未走遠，一直都在。”一貫喜歡拿起歷史大題材，以擅長大場面鋪陳、色彩運用著稱的張藝謀突然回歸到小成本的文藝片《歸來》的制作，雖然有嚴歌苓原著《陸犯焉識》的深刻厚重的歷史背景，但它所展現的卻是一個催人淚下的愛情故事。且不說溫馨動人的愛情故事沖淡了原著本身的思想力度，以溫暖催淚的愛情代替人性自由的主題似乎也有著弱化時代真實感的意味。《歸來》在過審過程中亦毫無壓力，讓人在感嘆張藝謀的精明厚道的同時，也在惋惜中國電影何時能夠有更成功的回歸作品。從唐山大地震到歸來，末尾總以脈脈溫情來掩飾觀眾內心的創傷，這只是中國傳統文化中的大團圓結局思想的延續，還是在票房與好評的兩難之間的無奈選擇？

《歸來》展示的不過是時代的一個小小角落，張藝謀令人敬佩的地方是他選擇了這樣一個特殊時代，而他又始終無法拿得起這樣一支如椽大筆去描繪時代特征。應當看到，如此一部隔靴搔癢的電影并沒有達到任何與歷史經典電影相媲美的程度。

影片用了一大部分來表現陸焉識歸來之后兩人的相遇相見，不能理解而又終身相依，把觀眾帶入了一個兩人的簡單世界，看似褪盡鉛華、樸素感人，實際上卻大大弱化了兩人的人物形象，也容易造成觀眾對人物的誤解。沒有閱讀原著的觀眾觀影時，可能會對馮婉瑜心因性失憶的事件感到突兀，對方師傅的出現感到

困惑，人們無法理解陸焉識為何要逃獄而使妻子女兒遭受苦難，因為不能認識到原著中的陸焉識是在二十多年的大西北生活中好不容易確定了內心對結發妻子的愛而急于訴說。馮陸二人的感情在影片中有些莫名其妙，導演多少用溫暖的色調代替的深刻的思考。

雖然影片中也有一些一閃而過的矛盾沖突，如兩人在天橋相見的情景，陸焉識去尋找方師傅時的積怨，這些多少緊湊了影片的敘述節奏，增強了思想張力，然而卻只是蜻蜓點水。影片很大程度上只能帶給我們對于“執子之手，與子偕老”式堅貞執著的愛情的嗟嘆和些許對原著的疑惑，年青一代對于《歸來》的解讀也不過是“那時候車馬很慢，路程很遠，書信很慢，一輩子只夠愛一個人”的現代式的愛情感嘆。是啊，舊時的時光很慢，但愛情是不是就那樣容易了呢？

《歸來》是一部空有著時代背景卻表現著現代文化主題的電影，大眾的審美取向與情感需求再一次左右和指導了電影人的創作，我們又應該怎樣去期待電影文化對人民在思想與精神層面的指引與提升呢？國產影片何時能夠實現文化意義上的真正歸來？