第一篇：電影《歸來》精彩影評

電影《歸來》精彩影評

張藝謀導演的文藝大作《歸來》于5月16日在全國上映，一個周末票房突破八千萬，創下了華語文藝片的記錄。鞏俐與陳道明在戲中的“教科書”式表演獲得了觀眾稱贊，也引起了觀眾的共鳴。以下這篇影評來自網友“海澤”，她獲得由“國際在線1+1觀影團”提供的《歸來》電影票，并觀看了影片。《歸來》帶給她感動，同時也讓她產生了對愛情的信任與渴望，讓我們一起看看她的影評：

《歸來》影評：張藝謀的老謀與深算

《歸來》片名讓我首先想到了列賓的那幅經典油畫《意外歸來》，流放者在經歷重重苦難后突然回到家中，畫面定格在家里人錯愕的表情與他尷尬孤單的身影之上。人生的苦楚、親人的分離、時代的渾噩、生存的艱辛都被濃縮在這個瞬間之中。

和許多人一樣，我對《歸來》的關注起源于對張藝謀的關注。在《歸來》的拍攝期間，張藝謀曾深陷“超生”負面新聞的糾纏，人們也才發現這個被輿論封為“國師”的大導在生活中遭遇的矛盾與尷尬，竟然比普通百姓有過之而無不及。很多人于是開始同情他。而更多的同情，則來源于他與之前“長期不規范的合作模式”分道揚鑣后，人們開始了解到張藝謀在一種為人掣肘的環境之下進行電影創作的糾葛與妥協，這部分對沖了人們對那些年張藝謀電影的指責謾罵。大家發現，比起個人生活上的尷尬，作為國內最知名導演，張藝謀卻在創作觀念上得不到合理的尊重，這其實更為讓人嘆息。簽約樂視影業推出《歸來》，與片名一樣，他的重新開始也被無形中賦予了“歸來”的含義，歸來意味著與過去的告別。

《歸來》與張藝謀此前的一些影片有著某些承襲的邏輯，比如與《活著》相似的時代背景，與《山楂樹之戀》相似的懷舊影調，以及鞏俐、陳道明這兩位老搭檔。張藝謀在轉投新東家之初就從這部題材略顯沉重的文藝片入手，不僅是在對自己的藝術追求表態，也是對新東家的一種試探——一個商業極為成功的新興公司，是否有足夠的度量與能力容納一部不那么商業的個人創作追求。

《歸來》的題材決定著它在拍攝和宣發上都有著先天的困難，導演對這部影片的處理進行了巧妙的截取與留白。《歸來》截取了嚴歌苓原著小說《陸犯焉識》中陸焉識回家的情節，而原著中分量很重的部分，如陸焉識在大西北囚禁勞教時精神的匱乏、政治的嚴苛、犯人之間的相互傾軋等，都成為了《歸來》“計白當黑”被隱入煌煌大背景中。這樣的舍棄在許多“原著黨”中非議四起，但適當的信息殘缺無疑更能勾起觀眾更多的好奇心：陸焉識為什么才華橫溢卻落得如此下場?陸焉識為什么與馮婉喻相隔二十多年不得而見?女兒丹丹為何視親生父親如敵人?當許多不了解那段歷史的年輕人滿腦子問 號時，也許這部電影的空白，正如片中被剪掉的老照片一樣，開啟了他們對歷史探尋的興趣。

好的電影不應該是教科書，也沒有必要承擔教化作用，它就應當是講故事，并通過故事啟發人們去想一些什么。不必將《歸來》看做是張藝謀揭開歷史傷疤的一種主觀謀劃，但對于張藝謀來說，他也必然會將自己對于歷史的價值態度、情感關照注入其中。陸焉識的遭遇不是一個人的命運悲劇，而是一個時代的劫難。當滿載歷史創傷的陸焉識推開房門回到業已平靜祥和的家中，馮婉喻無法接受他。馮婉喻的失憶諷喻著我們對歷史的失憶，陸焉識歸來的艱難也正是一段歷史歸來的艱難。

你看《歸來》，情節與人物也許不打動你，那是因為陸焉識與馮婉喻畢竟與你無關。但也許你的家里，就坐著一位陸焉識，一位馮婉喻，他們或是你的父親、母親，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他們曾經的不幸或許超過你的想象，卻從未言說，他們的故事或許不如《歸來》傳奇，但足夠使你落淚，從一個家庭的歷史去觸摸一個時代的歷史，歷史從來沒有離我們遠去。

太久不曾相見，我們與那段傷痛史之間橫亙了一層隱形的墻壁，《歸來》的貢獻就是在這墻上磕出了一塊裂縫，我希望它能夠大一些，更大一些，讓更多的陽光照進歷史的塵埃，而不是用一簇好看的花環來裝點，把它重新堵上。

《歸來》影評：浪漫漫無目的 故事還算可看

張藝謀新片《歸來》自5月16日在全國上映以來，票房表現不俗，首日便突破同為張藝謀作品的《山楂樹之戀》所創造的藝術片最高首映日票房紀錄，之后表現平穩，截至今日上午11點，《歸來》的全國票房已突破1億元大關，成為中國最賣座的藝術片指日可待。

與此同時，《歸來》今日在第67屆戛納電影節展映。作為張藝謀回歸藝術片的作品，《歸來》亮相戛納受到了國內外媒體的強烈關注，影評迭出，褒貶不一。

張藝謀在拍攝了史詩電影《滿城盡帶黃金甲》、二戰電影《金陵十三釵》以及偽黑色電影《三槍拍案驚奇》后，回歸他所熟悉的悲情浪漫主義，拍攝了《歸來》。盡管張藝謀與他的首席繆斯鞏俐再度聯手，并且打著批判歷史和反思過去社會政策的旗號，但故事中所力圖體現的浪漫并未令人印象深刻，甚至讓人感覺漫無目的。

《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，故事發生在20世紀70年代初期。在一個下午，陸焉識的女兒丹丹被舞蹈學校的教導主任叫進了辦公室，在那里，她看見了她的母親馮婉瑜。她們被告知改造20年的陸焉識逃了出來，如果他與她們聯系，她們應該將他送回。當逃出來的陸焉識出現時，丹丹為了不丟掉她的領舞位置，帶人在他與馮婉瑜相會的火車站將他抓捕。

《歸來》是典型的張藝謀作品，處處可見張藝謀的用心，但與他的早期作品相比，卻欠缺了那種灼熱燃燒的情感。開篇處火車站的一場戲雖然不缺乏緊張感，但卻是可預測的，情節的設置非常機械化。從這個角度上來說，這一整段都是毫無意義的，張藝謀浪費了整整20分鐘。馮婉瑜兩次表現出的猶豫，向觀眾傳達出了她與陸焉識之間對愛情的忠誠，但除此之外的情節卻與此并無非常緊密的聯系。這注定影片并非一個永恒的愛情故事。

“文革”結束，陸焉識回家了，而“家”已經不再是家。丹丹已經放棄了舞蹈而在工廠上班，馮婉瑜卻因為痛苦而失憶。這兒才是影片真正的開始，面對失憶的妻子，陸焉識卻始終無法喚醒她的記憶。在這部分中，張藝謀對人物性格的發掘相當有限。陸焉識對愛的奉獻體現在了他用盡一切辦法——照片、音樂、信件，試圖喚醒馮婉瑜的記憶，并寬容地原諒了丹丹因被誤導的年輕的激情所犯下的錯誤。盡管陳道明和鞏俐的表演可圈可點，但這樣的人物表現卻讓人感覺平淡。

此外，張藝謀和編劇鄒靜之在影片中對很多問題都沒有給出解答，丹丹被描述成了一個狂熱分子，至少在影片的最初階段是如此設定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是卻沒有對她放棄芭蕾舞這樣的決定做出解釋，除了在面對她父母破碎的婚姻時的幾滴眼淚，她并沒有對自己的行為的后果做出更多的反思。

混亂的時間軸也沒有對馮婉瑜的失憶以及她精神上的痛苦有更多解釋：是因為陸焉識再次被抓受到精神上的打擊，還是因為職場的性騷擾?這或許可以歸結為大背景的閃爍其詞，讓一切顯得如同空中樓閣一樣沒有說服力。《歸來》陷入了傳統浪漫悲劇的固定模式，影片既沒有《大紅燈籠高高掛》的視覺活力，也沒有《三槍拍案驚奇》的古怪，而這種硬傷是鞏俐與陳道明的演技也無法挽救的。

和多數電影一樣，本片由三大段結構和尾聲組成。第一部分是陸焉識從監獄逃出，希望見家人一面，不料因女兒舉報被抓;第二部分是陸焉識回到家，發現妻子患病認不出自己，并堅信丈夫還沒有到家;第三部分是陸焉識想出“念信”的法子，得以每天來到妻子身邊。

影片絕大多數時間都只有陸家三口，情節、場景很是簡單，不必費神對紛繁元素進行安排，但怎樣讓這點東西提供持續的新鮮感，就是個難題。

好在故事本身素質很好，愛與離別的情愫總是能打動人。電影在這里很好地發揮了視覺表現的特長，比如看到馮婉瑜在報紙上練字，卻不知是為了什么，一個鏡頭轉到她舉著自制的大牌子，上寫“陸焉識”三個大字，令人驚訝之余不由得心生感慨;再比如女兒丹丹用照片幫母親回憶時，鏡頭在屋內外反復切換，引得觀眾與屋外偷聽的陸焉識一樣焦急難受。而壓在玻璃板下的潦草字條、貼在大照片空缺處的小照片、陸焉識手上 的傷疤，都只用極短的鏡頭，在觀眾心中掀起層層波瀾。

看得出導演張藝謀對鞏俐和陳道明充分信任，花了大量時間在兩人的近景和特寫上，兩位演員也的確能將情緒的細微變化展示出來，同時又能做到相當內斂。只可惜導演有些過于沉迷于這種鏡頭處理方式了，隨著時間推移，便覺有些單調。

由于啟用了知名度相當的兩位主演，戲份比重也相當，影片傳遞出的是雙向的情感。陸焉識對妻子的感情，是哪怕你不認識我了，我依然愛你;馮婉瑜對丈夫的感情，令人感慨——“愛”究竟是什么，這種虛幻的感情算不算愛??影片將焦點集中在愛情之上，沒有對歷史背景進行過多著墨，但依然用細節告訴我們，經歷磨難的不止這一家人。

《歸來》影評：喚起對愛的渴望

歸來，一個看似具有感情的詞匯，在張藝謀根據嚴歌苓改編的新作里，繼續將人情表達的更為生動形象。不管是從劇情的編排還是演員的演技，無不將此片描繪到了極點。此片講述的是一個在文革時期，被打入右派的陸焉識(陳道明飾演)與自己的妻子馮婉喻(鞏俐飾演)多年未見，但陸因思家心切，在一次農村轉移中偷跑回家，組織上知道后，多方勸阻馮和其女兒丹丹，然而女兒因為舞蹈主角一事將其父親陸，通報給了組織，至此二人又陰差陽錯的分離了三年，等文革結束后，陸被平反興奮地回到家中時，但讓他沒有想到的是，經過多年的生活改變，家里發生了很多變化，女兒已不再跳舞，卻當起了一名普通工人，而自己一直深愛的妻子，也因為三年前的抓捕陸時腦部受傷，后被方某侮辱，得了心因性失憶，已不再認識陸了。為了妻子，為了女兒，也為了他自己，陸選擇幫助妻子恢復從前的記憶。他先后已修鋼琴，寫信等方式幫助妻子，然而妻子馮婉喻的病情很嚴重，直到二人都白發蒼蒼的時候，妻子也沒有記起陸，然而陸還依然陪著妻子去火車站等候妻子一直盼歸的“陸焉識”。

此片，生動描繪了文革時期，一個普通的家庭生活，然而就這樣一個普通的家庭，在張藝謀執導，陳道明和鞏俐主演下，演繹了一段讓人心酸，發人深思的情感電影。一個是在文革時期犧牲下的才子，一個是為愛而默默苦等的佳人。故事的內容很簡單，但所反映的背景和感情卻很引人深思。尤其，在陸被平反后，與失憶的妻子再相逢時，為了幫助她恢復記憶，而選擇的默默承受，看著自己曾深愛的妻子那熟悉又陌生的眼神，陸多次心酸含淚。在二人回憶陸在被批判時給馮寫的厚厚的信時，不僅是信的數量，還有在那一張張不規則的紙張上，七歪八扭的字，看出了當時的陸是多么的不容易，和那份思念之情。電影的最后一幕，陸護送馮在大雪紛飛中，騎著老實人力車，在女兒的陪同下護送馮依然去了火車站，日歷上顯示的5號的數字，而此時二人已是白發蒼蒼的老者了??

看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的愛，在現實生活中，可能是世道的改變，將人性變得貪婪和偏激，似乎人們現在不再相信深愛和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《時間去哪了》一樣確實會再一次喚起人們對愛情的渴望和信任。相信，此片憑借著導演演員的人氣還有影片的素材，可以有最佳的成績。

《歸來》影評：用人性的光輝愈合歷史傷痕

這部關于愛與人性的電影，因其所反映的特殊時代而被賦予了更大的意義。在電影中，知識分子陸焉識被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”結束后，他終于平反回家，卻發現瘋狂的時代已讓他的家庭傷痕累累。最終，陸焉識選擇了用寬容和愛化解兩代人之間的心結，用日復一日的守候與記不起他的妻子一同終老。這個關于中華民族歷史傷痕的故事，激發了那個時代無數親歷者的共鳴。

歷史在許多人的生命中烙下了傷痕，對這些傷痕的追憶與緬懷，在當代中國文藝界占有著重要地位。《歸來》在某種意義上可以歸于“傷痕電影”，但它又不僅是一部“傷痕電影”，它的突破之處在于，它沒有停留在對昨日傷痕的沉吟哀嘆之中，而是嘗試著為“愈合傷痕”開出了自己的藥方。這劑藥方名為人性，正是最本真的人性，釋放出無窮的光輝，才能愈合歷史的傷痕。

狂熱的時代能夠吞噬人的理智，惡劣的環境可以摧殘人的肉體。但不論什么時代，什么環境，都磨滅不了人內心深處最原始的感情，遮蔽不了人性的光輝。影片中，陸焉識在最惡劣的條件下接受了20年的勞動改造，但他的家信中卻都是對壯麗景色的描寫和對家人的深深思念。現實中，國學大師季羨林在遭受批斗時潛心鉆研《羅摩衍那》，堅守著自己對知識的純真熱愛。在政治的高壓下，正是這份向往美好與真情的人性光芒，讓在痛苦中前行的人們獲得了面對生活的動力和勇氣，走出了黑暗，見得了光明。

在阿城的著名小說《棋王》里，那一群被歷史大潮驅使的下鄉知青正是靠著人性中本來的善良與淳樸而沒有陷于狂熱之中，在那個鼓勵親友互相揭發的年代里，也有許多人想盡了各種方法保護自己所親近的人。人性之所以偉大，就在于它的單純和原始，原始到人們無法因為外力而將其拋棄，而要讓外界之惡帶來的傷痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。

影片中陸焉識的女兒丹丹，在“文革”中曾經與父親“劃清界限”。這對于一個家庭而言，是一道巨大的無形裂痕。但作為父親的陸焉識對女兒做出的決定沒有任何怨言，他選擇了用純粹的父愛去關心自己的女兒，并且幫助女兒和自己妻子達成了母女和解。片中象征施暴者的“方師傅”曾經欺侮過陸焉識的妻子，但當陸焉識得知方師傅已經被捕，其妻子在他面前哭訴時，也選擇了用寬恕化解一切。

今天，歷史的傷痕還在立場不同的人群之間制造著新的隔閡，也唯有訴諸人性，社會才能夠跳出互相指責，互相敵視的漩渦。造成傷痕的時代已經遠去，其牽涉的政治問 題也早有定論。今天，我們回首望去，閃爍著人性光輝的美好事物，才是最值得我們銘記和繼承。我們也有理由相信，追尋著我們內心深處的寬容和對這個世界的熱愛，歷史的傷痕最終將得到愈合。

關于《歸來》影評的吐槽

畢竟名導新作，《歸來》上映后，照例吸引來很多評論，包括很多掛著“影評”字樣的文章。但看下來，不少充其量也只能說是吐得一口好槽。收獲倒也有，雖然這些所謂“影評”沒能示范影評該怎么寫，但起碼讓我體會到影評不能怎么寫。

頗具代表性的，當屬義憤填膺地批判張藝謀沒有正面拍“文革”，順帶把《活著》作為標桿。將《活著》、《歸來》放在一起評，這本沒什么怪的：張藝謀本人都會把講述同樣時代背景下的家庭故事的兩片放在一個系列里。但非得要求兩部片子都選取同一角度，就有點無理取鬧了。原著宏大，大宅門、西北勞改、歸來三段，電影作為獨立藝術作品，選擇一個切口進入，是再自然不過的事情。反對者無非認為，張藝謀越活越狡猾，沒骨氣地把一切敏感內容“盡數做了自我閹割”。這種“夠種你就該怎樣”式的影評，脫離文本根基，純屬主觀心思揣度，不管是否正中創作者的本意，都顯得自我心態不正，倒有點“為何不做烈士”的強逼意思，一點不高級。

還有些影評，以催淚、煽情為論據，論證張藝謀寶刀不老，說“吹捧”都不夠格。如果說“笑痛了肚皮”或許還能佐證下喜劇效果，那么，“哭成了淚人”完全無法說明影片有藝術感染力。不然，軍火庫的催淚彈就該奉為經典藝術品了。以此高評一部電影，那這片子的藝術性怎么也超越不了最大路貨的韓劇的范疇。這種“哭了多少次”式的影評，莫言在聊天中拿來說下觀感，可以;變成“斯皮爾伯格哭了一小時”，發發宣傳稿，勉強湊合、正兒八經地當篇影評來寫，也不高級。

還有拿色彩等來說事的，論述張藝謀在新片中丟掉了最擅長的大紅大綠的濃烈視覺，不夠“歸來”。此類看似挺從文本出發的角度，拿“慣常習慣”評論“具體風格”，并不大立得住。這不高級。

當然，最后我得說，影評也絕對不該如以上那般寫：一味地挑刺、推翻，卻不見建立、重構。這則關于影評的吐槽，也就是一名讀者讀不懂一篇高級影評的氣話。實在要從大量影評的反面教材中找點亮點，其一，可能在于評論本身的熱情;其二，這些與《歸來》有關的評論(含此文)，和《歸來》這部電影一樣，傳達出當下電影藝術界的創作者、批評者的共有狀態：歸去來兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。

第二篇：電影《歸來》影評

《我想和您一起生活》

我想和您一起生活，在某個小鎮，共享無盡的黃昏，和綿綿不絕的鐘聲。

——（俄）茨維塔耶娃

——————————————————————————————————— 張藝謀折騰了三年，給中國觀眾講了一個家庭的“那些年”。分離之后團聚，失憶之后陪伴。簡而言之，它是一段經歷過文革的夫妻之間的攙扶。

中國式的情感表達

懷念，這是一種上了年紀有了閱歷之后才慢慢滋生的情感。沒有年齡和閱歷，一切關于懷念的表達都浮于表面，充斥著“為賦新詞強說愁”的意味。張藝謀確實是漸漸老了，老到逐漸明白的階段——六十耳順。他開始逐漸擱置大紅大綠的猛烈沖擊，追求起“不著一字，盡得鋒芒”的簡約。

葉芝在一首題為《破碎的心》的詩中，為心心念念的愛人茅特·岡寫到：“為你一個人——認識了所有的痛苦。”《歸來》中，逃跑被抓的陸焉識、受到刺激失憶的馮婉瑜，他們各自承受的一切苦痛通通被隱藏起來，誰也不開口說半個字，不發狀態，不寫日記，皺巴巴的信里是全部的愛，沒有怨言。這是那個時代過來的中國人的情感表達方式。過往的悲喜，不懸于嘴邊，也許洗完碗會在圈椅上出一會兒神，但是馬上又會去洗孩子的衣服，去樓下和鄰居下一盤幾毛錢輸贏的象棋。中國那一代人，從皮到骨，都習慣了“不說”。

整個《歸來》的節奏不疾不徐、和平溫厚。馮婉瑜面對陸焉識逃跑歸來的踟躕和激動、陸焉識對馮婉瑜心因性失憶的愛護和體貼、火爐上細細煎熬的中藥、包括一塊鋁制的飯勺，夫妻恩義、患難真情，我不好說我多么理解這內在的火候，但是這就像小女孩放學路過婚紗店，停駐下來，細細凝視，無端地感到美麗和動人，向往和銘記。

我感覺到《歸來》里有很珍貴的東西。也許我說的是一種苦難里的浪漫。它不單單是“溫情”這樣一個含義。也許說是人世浮沉之后的對過往情感的初心更為接近些。知乎曾有有一個問題我記憶猶新：有多少人做到一輩子只愛一個人？ 這個影片，放在這個答案下興許是頗為驚喜的一個回答。

@為夢而生 老師在知影最新一期的【看點啥】里說：“實際上，《歸來》，本質上就是又一部《山楂樹之戀》，嗯老年版的。”這話絕非戲謔。“我喜歡你，真好。我喜歡你。突然又那么緩慢。那么溫柔。”杜拉斯句子里絲絲情誼在這兩位老年人身上套得牢固而且結實。比起《山楂樹之戀》，《歸來》在我看來走得更深更遠了，一個是愛情，一個是夫妻。但它們依然有一個如出一轍的氣質。

是一種年輕的感覺，不老。又年輕，又恒長。權力

外界都叫張藝謀為“國師”。這個稱呼自零八年起就不絕于耳，里頭，盡是權力的腥味和政治的光澤。

“權力”之于張藝謀，幾乎成為了一個不可替代的標簽。外界的對他這種特殊的看待，遠遠超出了電影的范疇。李安、陳凱歌亦是同輩華語電影的巔峰人物，但他們有屬于自己的標簽和符號，不是“權力”這樣奪目的詞匯。

張藝謀的權力具體大約從以下幾個方面集聚： 1、1988年獲第38屆西柏林國際電影節最佳影片金熊大獎；

1、第29屆夏季奧林匹克運動會、第13屆夏季殘疾人奧林匹克運動會開閉幕式總導演 ；

2、鐵道部“兩億”廣告；

3、《圖蘭朵》歌劇；

4、“謀女郎”；

5、超生；

6、其他。

這里每一件事情單獨聽起來似乎都還達不到“震驚”的效果，對于貴圈這些事情也頂多不過是“驚訝”一番足矣，實在算不得稀奇。但當事件置身于特定的環境之內，變成“獨一份”的時候，這種“獨”的印象便會加劇、甚至走向極端，跟“獨裁”產生牽連的意味。

偏偏張藝謀作為陜西人，又是武俠發燒友，性情本身剛烈、果斷，因此顯得更有“霸權主義”的氣質。他對權力的認知自然也滲透在他的作品里。其中最受爭議的當然是《英雄》。

《英雄》中，刺客荊軻最終折服于秦始皇的膝下。很多人認為這是張藝謀在粉飾苛政、美化暴君。這部電影之后，柴靜采訪了他一次。張藝謀對此感到遺憾：“那一瞬間我其實腦子里還有一個方案。陳道明掉著眼淚一揮手，萬箭齊發，給李連杰射死了。800個穿黑衣的大臣突然哈哈笑起來了：恭喜大王又躲過一劫。陳道明仍然不動聲色：‘厚葬’。兩個鏡頭，它就顛覆了故事。可是后來沒這么做，再這么想就來不及了。”

《歸來》這部作品里關于“權力”有這樣一個細節。馮婉瑜不再認識平反后歸來的陸焉識，街道主任來到馮婉瑜家中問她，“你相不相信組織？”“你覺得我可以代表組織嗎？”“那好，我以組織的名義向你保證，這就是陸焉識。”這三句話固然是細節，但這樣的細節不由地叫我毛骨悚然——那時人們對權力的自信竟可以讓他們試圖霸占個體的記憶，更可怕的是，這些話放在那個語境中毫不突兀。

《歸來》的核心不是權力的游戲。然而細想之下，片中人物的宿命何嘗不是被那個時代里的權力支使者握住的呢？女兒丹丹出演吳清華的機會被相關領導人一語否決，妻子馮婉瑜為了保丈夫陸焉識不死對方師傅做出有辱人格的妥協，作為教授陸焉識自己亦因“革命要從文化開始”，鋃鐺入獄，受盡折磨。這種大時代里操縱小人物命運的權力，今時今日，更加令人深思，因為五十年后的今天，它依然蓬勃旺盛、張牙舞爪。這些說，張藝謀說的聲音小，悄悄說的。

疑惑

《歸來》感動了我。但感動終歸是私人的事。客觀地說，若拋開鞏俐的演技，但就故事本身來說，我給不到四星。劇作始終是張導的軟肋。“失憶”、“白血病”這樣頗為老套的戲劇沖突常讓觀眾跳戲不說，為了講故事而講故事的諸多安排也難免影響敘事的節奏和感情的共鳴。

比如說，劇中馮婉瑜收到陸焉識寫的一大箱子信第一反應是，“焉識為什么用些這樣的紙給我寫信？”顯然，馮婉瑜對于信紙的感受是敏銳的。但是其后陸焉識給馮婉瑜寫的信用的都是嶄新的紙張，令人奇怪的是，對于擺在眼前、握在手心的嶄新的信紙馮婉瑜不僅毫無懷疑，還滿懷期待與相信。觀眾當然明白，導演使用嶄新的信紙目的是給觀眾一個與舊信的區分，但是這樣的處理讓整個故事的可信度驟然降低。觀眾會意識到，你是在給我講故事，你是有目的的傳遞情感，所謂的“不煽情”，在此番情節處理下說服力自然也降低了幾個等級。這樣的細節還有幾處，比如十幾年后的火車站按照規定和各領導的政績需求，是需要重新建造至少或者至少是要重新裝修的，但是鐵道部員工們穿上了嶄新的制服，鐵道部的大門和十幾年前并無二致，看起來實在有些格格不入。這么多年過去了，“出站口” 的標識總是要掛上的。何況，安檢也應該開始了。吧。歐歐歐歐對了，鞏俐在聽信的時候拿的那個光溜溜的藍色杯子也與畫面的氣氛完全不搭調，那杯子不屬于那個時期。這戲又跳出來一下。眼淚還沒擦呢就笑了。=_=

“洗去鉛華”的前提，首先得真誠。這個真誠一方面是要多用“名詞”，少用“形容詞”，另一方面，它要求每一個名詞與每一個名詞，作為種子，埋在土里，根連在一起，培育出來的一個系統內的果實。但這也還不夠。一個宣稱是現實主義的作品一旦刻意去制造點什么東西，就有可能被這個東西毀掉，因為你的手去干預了它自己的生長。

片方聽到觀眾這么較勁一定是要生氣的。you can you up啊。但是沒有辦法，觀眾一旦愛你給你權力，他們也就將苛刻許多。

歸來

這個名字意味頗深。我覺得張藝謀用這兩個字講了很多東西。外界所說的“張藝謀歸來”、“《活著》歸來”在我聽起來是虛無縹緲，夸夸其談的。過去的人和事早都已過去，何以歸來？以何歸來？

佛家有幾句話說人這一生的境界：

看山是山，看水是水； 看山不是山，看水不是水； 看山是山，看水是水。

張藝謀這一生也是顛簸浮沉，歷經滄桑。他在他的電影王國叱咤風云的同時，也做了常人無法想象、難以承擔的妥協與屈服。任何人一旦成了一個符號，他所代表的就再也不是單純的自己，他肩上的責任往往是一支隊伍，是一大擔子人的生計和口糧。在我看來，所有“偉大”、“牛逼”這樣的詞語，更多的是世人對于張藝謀無情的消費，對于張藝謀，這樣的形容毫無人情味兒可言。

他是普通的人。甚至他還挺沒個性的，縱使是有性格，但總也不好認為他多有個性。所以只消把張藝謀看做是沒有大個性的普通人，搞電影的，就可以買票進場了。

說不定這樣的姿態去閱讀《歸來》，才是觀影者的福氣。沒有負擔，也就沒有失落，都是收獲，都是自己的眼淚。

你知道，并不是什么人、什么事情、什么作品在嘗試“歸來”，是深情，是有一些缺失和淡忘在請求蘇醒。

片中鞏俐有一句臺詞，像是對張藝謀說，又像替張藝謀說。她有些出神：

“戰士也挺好。”

第三篇：電影《歸來》影評

電影《歸來》影評

歸來不識焉

以社會底層平凡人物的悲與喜，反映特定時代下社會留下的哀與殤，也許這就是謀導“老謀深算”之處，從《紅高粱》到《金陵十三釵》再到《歸來》無一例外。畢竟，迫于某些因素，歷史是不能太過直白地去批判，文革是不能太過直接地抨擊。雖然劇中輕描淡寫地將文革一筆帶過，但此處無聲勝有聲，導演對當時社會人性被摧殘的哀悼與鞭撻卻盡顯淋漓盡致。

《歸來》是值得花時間去細細品的佳作。導演沒有深刻描述時代背景，卻寫出了一個時代的悲慘共鳴；沒有撕心裂肺的生離死別，卻寫出了扣人心弦的感動；沒有繁瑣的情節累述，卻以無聲般的細節表演戰勝千言萬語。感動之余，也會深思，在當時的時代背景下，難道只有一個“陸焉識”嗎？特定的時代、特定的社會，不得不造就這樣的結局。

翹首盼歸來，歸來不識焉。

雨夜歸來，一墻之隔，一把鎖阻斷了重逢，卻鎖不住相愛的心。長橋尋人，撕心吶喊，明明相見不能相擁，凄美纏綿。陸焉識的出逃，只為這久違的重逢，千里迢迢，就算最后換來的只是遠遠一瞥。

平反后的陸焉識顫顫地推開闊別多年的家門，拖著沉重的步子，沒有多余的語言。當看到桌子上陳舊的照片，淚濕眼眶，二十多年的忍耐，二十多年的堅持，二十多年的屈辱，只為了能夠回來，回到自己的家，一瞬間百感交集。有人會說歸來的情節發展太慢，太煽情。殊不知也是這越平淡的故事，越讓人刻骨銘心。面對失憶的婉喻，陸焉識沒有放棄，想盡一切辦法相伴左右，修琴，讀信，只為照顧她，喚醒她沉睡的記憶。而她也以她自己的方式愛著焉識，幾十年的等待，幾十年的期盼，還有后來無數個5號風雨無阻的堅持。

電影中，謀導也并未將所有的故事娓娓道來。多次被婉喻提到的方師傅，兩人之間到底發生了什么，不言而喻。后來方師傅妻子當街謾罵，恐怕也稱得上是電影中的一處“妙筆”，誰錯誰對，留給觀眾自己去思考。

雪中，她依然盼著記憶中的焉識歸來；雪中，他依然默默相伴，雖然她早已不識焉。他們都在等，在等待中一起慢慢老去。

翹首盼歸來，歸來不識焉，相濡以相伴。

第四篇：歸來影評

歸來影評

張藝謀講述的是一個“生死離別，曠世奇戀”的愛情故事，可能是我一直偏執的認為愛情終究會隨著時光流逝而轉變為親情的緣故，我在電影里看到更多的是親情，像是看到了爺爺奶奶曾經的故事一樣。

在特殊的時期，人淪為了政治的犧牲品，而每個人背后都是一個家，與政治斗爭相伴隨的是家破人亡，妻離子散的人間悲劇。于患難之中見真情，對當時受迫害的人們來說，家的意義愈加深刻。電影中的陸焉識在政治斗爭中被打壓流放，與妻女分別二十余年之久。二十多年的時間讓風度翩翩的青年教授變成了滿臉滄桑的中年大叔，而唯一不變的是他對妻女深沉的愛。他奮不顧身只為見妻女一面，對女兒的背叛選擇隱忍原諒，為了回家“不擇手段”，在漫長的時光里陪著妻子等待“自己”的歸來，為了挽回破碎的家庭而竭盡全力。母親馮婉瑜像那個時代所有的女人一樣一直無怨無悔的等待著丈夫，即使忘記了他的樣子也沒有忘記他的名字，為了丈夫的生命愿意付出所有，自己一個人默默地承受著痛苦和悲傷，用一生的時間日復一日地等待著一個人的歸來，不離不棄。

重獲自由后陸焉識本想著終于可以一家人團聚了，沒想到等待他的卻是妻子因為失憶忘記了自己的長相而把他拒之于家門之外。他用盡各種方法都沒能夠讓妻子認出自己，最后他選擇了用另一種方式永遠的守護在妻子身邊。電影最后的畫面是在一個大雪紛飛的清晨兩鬢已經斑白的陸焉識和馮婉瑜再一次來到火車站舉著牌子等待著“陸焉識”的歸來，電影的結局未免讓人有些許遺憾，但是對于陸焉識來說，這可能已經是很好的結局了。家人并不一定要生活在同一個屋檐下，而是不論你身在何方都知道有那么一個在心里惦記著你的安危，期盼著你過得幸福快樂，在你有危難時第一個來到你的身邊幫助你的人。

在看電影的過程之中我一直都在流淚，感動、震撼、遺憾、憤怒，情緒涌上心頭五味雜陳，然后想到了自己，雖然那個時代離我有一些遙遠，但是故事的內容卻能讓我感同身受，謝謝張藝謀導演用這樣一個故事讓我對人生有了一次更深刻的思考。

“拉水的母馬要生小馬駒了，生不出來，我們就把它拉出來。當我看到小馬駒掙扎著站在草地上，我們覺著春天真的來了”。這是電影中我最喜歡的一句臺詞。我想，無論我們遇到什么困難，堅持下去，春天總會來的吧。

第五篇：電影小丑2019精彩影評

一個超級英雄的背后有多少的奇遇，一個Joker的背后就有多少的摧殘和壓迫。無盡的孤寂與彷徨，卻無從發泄更無人表達。小編整理了電影小丑2019精彩影評范文5篇，歡迎參考分享。

電影小丑2019感悟

電影小丑(Joker)無疑是今年的爆款，豆瓣評分高達9.6分，這是一部兇猛、新鮮、壓抑的作品，主人公是一個小丑，是一個給人帶來歡樂的職業，夢想是做一個脫口秀的演員，但是現實是沒有人欣賞他的才華，人們對他漠視，甚至對他陷害、毒打，但是他還是堅持笑，一種無法抑制的大笑來表達自己的痛苦。

終于所有情緒開始爆發，他開始以暴力來反抗一切，一個老實人、一個社會底層真正要爆發的時候，那力量是十分具有破壞性的，我覺得全片都是情緒的表達，開始是十分的抑制，后來是情緒的宣泄，就好像自己，就好像每個人白天上班時被老板罵了一百遍，我們也需要找個地方宣泄一下，而小丑就是這種情緒的極致表達。

成年人的世界的崩潰，是無聲的，他試過了很多方法，他想一份工作，一份給人帶來歡樂的工作，但統統失敗了，他除了被嘲笑，被所謂的精英階層所“擺布”，他們沒有什么可失去的，沒有什么東西再傷害他們，我看到過很多小人物的心酸，但是我沒有看到的是小人物的崩潰，畢竟能在大街上行走的都是正常的人。

電影小丑2019觀后感

「當層層堆疊的絕望，構成一把致命的槍」小丑觀后感

從開頭的笑聲，就可以感受到一股沉重的氛圍，那種笑到骨子里發毛的不知是喜還是悲的笑，讓人有點坐立難安，然后全片由這個突兀的開場開始了。

主角亞瑟是個悲劇性的人物，但更加深悲慘感受的是他是個努力的人，如果他成天混吃等死，那他的不幸或許不會得到那么多觀眾的同情，他很認真的做著自己的行業，他很孝順自己的老母親，他對陌生的孩子很友善，但這一切的善良，并沒有替他換來一些幸福，他被混混搶走牌子，他的母親虐待他，他被當成騷擾兒童的變態路人，他的好并沒有換來什么，只有落寞和絕望。

而影片中最諷刺的一點是，他的職業是逗人發笑的小丑，但看完整部片子他的人生幾乎沒有什么值得笑的部分。

亞瑟曾經善良的內心隨著被混混搶，被同事背叛，慢慢的瓦解了，在第一次槍殺地鐵上的三個人后，他似乎覺醒了一塊他未曾察覺的部分，從他剛開槍后的恐懼，到突然慢慢地跳起舞來，亞瑟開始轉變，這把槍帶給他某種力量，一種黑暗的力量，但此時他還沒有完全的魔化，他還有一點原本的樣子，但生活給了他最致命的一擊，他深愛的母親，那個叫他快樂的女人，那個他以為是全世界最愛他的人，原來是有精神病還冷眼旁觀男友虐待他的狠心養母。

他的世界崩潰了，他終于知道他為什么老是莫名的發笑，悲慘的高壓的挫折下，他老是發笑，原來不是病啊!是小時候受虐時的自我保護機制，養母要他笑，即使被虐也要笑，小小的亞瑟為了生存學會的笑，不是因為快樂，而是因為求生存。

他明白了這一切，于是在最深沉的絕望下，他徹底轉變了，他殺了那個名為母親的女人，他殺了背叛他的同事，他殺了那拿他影片取笑的主持人，悲慘的亞瑟徹底消失了，成了一個讓萬人恐懼又讓街頭擁戴的小丑。

最后，他快樂地站在群眾中間接受歡呼，他在監獄里殺了人后快樂的逃竄，他已經是一個全新的他。

仔細想想，小丑其實不是入魔，雖然他變成社會上一個可怕的存在，一種黑暗的力量，但比起入魔，他更像是清醒了，他看透了人性的絕望，他看遍了人世間的冷暖，他看到自己不改變的話的未來是一樣的黯淡無光和悲慘，所以清醒了，大徹大悟，他徹底的改變，從內而外的重生了，或許，他不是想不開，他是，想開了。

電影小丑2019觀看心得

畫面是我很喜歡這部片子的一個亮點。用了一定的濾鏡，導致片子看起來很有80，90年代的味道。結合場景和服化道，完全給我們展現了一個類似于上世紀80年代混亂不堪的紐約城一樣的Gotham城。喜歡看老電影的人對于這樣的畫面應該非常有感觸吧。?

人物表演。。那就真的沒什么可說了。能把一個如此神經質的人表演的如此自然不做作的，像鳳凰這樣的演員，不敢說絕無僅有，但真的非常少見吧。相比之下，一美每次都讓人覺得表演的很用力，但就是太用力。老實說，就算對這片子的題材不感興趣，也應該看看這片子里鳳凰的表演，真的太有感染力了。

問題方面，個人覺得那幾次Arthur的幻想部分總是有點怪怪的。第一次幻想和節目主持人相遇的部分總有點過于簡單，電視劇風格。而第二處和女友的那部分幻想又總覺得感覺有點唐突。說不上哪里不好，就是覺得有點怪。另外Arthur的幾次神經質，尤其是殺了三個白領后在廁所的表演，雖然演技真的沒話說，但總覺得這種反應有點莫名其妙。可能我是正常人吧，無法理解那個時候突然變得那么舒服的Arthur究竟是感覺到想到了什么。

怎么總結呢，我只能說，作為半個漫威粉，覺得今年如果唐尼真的被提名和鳳凰一起角逐影帝的話，真的是侮辱了鳳凰。

電影小丑2019體會

鳳凰的表演真的是相當牛X的。

今天去看了小丑，先說個有意思的點，在澳洲悉尼看的，周五下午場沒有周二下午場的我和我的祖國上座率高。

而對于這部片子，個人覺得，首先這不是一部超英電影這點估計大家都是知道的。但有意思的是，雖然故事中95%的內容和DC毫無關系，但在后半部分還是稍微和DC的背景做了一定的聯系。這種聯系個人覺得把握的恰到好處，既沒有讓人過多的把電影投射到DC超英的背景中，也還是能和原作至少有那么一絲的聯系。換句話說，就是讓這片子和原著保持了一個很不錯的距離感。就故事本身來說，其實感覺是蠻老套的，幾乎Arthur遇到的所有挫折個人覺得都比較老套吧。不管是地鐵上遇到的那群西裝筆挺人面獸心的白領，還是自己敬仰的主持人用嘲笑的口吻完全否定自己，怎么說呢，都很正常。另外，因為這座城市的政府消減公共開支，導致Arthur沒有了藥物，導致Arthur的病情不斷惡化，最終反噬這座城市，這個套路貌似也不算多么新穎。但個人覺得好就好在，扎實。每一點都做的恰到好處不過不失。而片子大量的鳳凰的獨角戲，使得讓人看完片子后有一種很深的孤立感。這種感覺可以說是整個故事的基調，而大量的獨角戲的好處就是最大程度的讓人感同身受。

而Arthur變成小丑的罪魁禍首，這部片子表述的非常明顯，那就是上中下層都有份。開頭的小孩搶廣告板毆打Arthur，中間的中產白領在地鐵里暴打Arthur，加上最后蝙蝠俠他爹在廁所揍了Arthur一拳，我們能看到，Arthur被Gotham城所有的人都揍過。換句話說，造成小丑的人，Gotham城每一個階層每一個人都有份。而更有意思的是，一開始Arthur還是Arthur的時候，他在地鐵被人打。但當Arthur變成小丑后，追他的警察反而被打，而他卻平安無事。這就是諷刺吧。

另外，出離小丑來看看Gotham這座城市。從Arthur槍殺三個白領后市民的反應可以看出，上層人比如那個節目主持人，節目中坐在后排的觀眾們，比如蝙蝠俠他爹，都對這三個白領表現出了極大的同情。而反觀底層，那些帶著小丑面具集會鬧事甚至最后發動**的人們則對于小丑的行為興奮異常。雖然我們不知道Arthur幻想出來的那位女朋友是不是真的認為小丑的行為是正確的，但至少那個片段所表現出來的底層人們對于上流社會的憎恨是很深刻的。但如果我們再深入去看，上層根本不知道這三人的暴行而白目的去通情死者，而下層則對死人這件事表現得極度的殘酷殘忍，我覺得都很準確的表現出了當今社會的大問題。階層的分化到了彼此仇視的地步。雖然我們大陸還沒有這種問題，但我們的那座城市呢?再比如西方世界呢?法國的黃背心，底層上街游行，而高層們卻完全感受不到底層的憤怒到底為何。當我看這部電影時，脫口秀節目上，Arthur每次說話，觀眾的感嘆都讓人覺得虛偽，而底層毫無底線的暴動則讓人看到了無知者的無知和殘忍。

電影小丑2019影評

一個超級英雄的背后有多少的奇遇，一個Joker的背后就有多少的摧殘和壓迫。無盡的孤寂與彷徨，卻無從發泄更無人表達。他為夢想成為喜劇演員，似乎觀眾的歡笑是他唯一成就感的來源，他之前所做的一切，只是為了尋求這一絲的認同感。但生活并不像他夢想的那樣是個喜劇，Arthur說：“我曾以為我是個悲劇，現在才發現他是個喜劇。”Arthur最終成為了Joker也似乎是上天給他開的一個大玩笑。與其說是Arthur變成了Joker，倒不如說Arthur釋放了Joker，當他在第一次扣下扳機的時候，他就已經無法回頭了，每一次的暴行，都讓它褪去一層皮，更無拘無束，更加令人畏懼。殺人的武器是這把左輪手槍，但背后真正的原因，卻是社會的黑暗與冷漠。當他在公車上想逗前排小孩笑的時候，小孩的母親卻是一句“別騷擾我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡時不但沒有試圖關心她，而像看見了罪犯一樣抱緊了自己的小孩。在經歷了一系列悲劇后，列車上，當Arthur因癥狀放聲大笑時，幾個穿著西裝的衣冠禽獸不由分說的就對Arthur拳打腳踢。Arthur此時完全感受到了社會的無情，他沒有選擇的只能拿出手槍殺，扣響了板機。當她殺死了自己的母親和喜劇之王莫瑞之后，Arthur也隨之死去了，取而代之出現在世人面前的是已經完成了蛻變，煥然一新的Joker。當他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截車救出，此時的Joker陷入了昏迷，在眾人的呼喚中，他漸漸醒來，爬上車頂，手舞足蹈，用頭上的血跡在臉上劃出了一個笑臉，Joker正式誕生了。與此同時，在車禍對岸的戲院遍，布魯斯韋恩父母也被小丑的信徒殺死了。一個一生都跟小丑是宿敵的超級英雄也就此誕生了。本片完。

一個瘋狂的小丑背后一定也有個瘋狂的時代。小丑的出現不是偶然，而是黑暗社會的必然產物，亞瑟只是其中的一個犧牲者，小丑令人畏懼也令人惋惜。這部電影沒有華麗的特效，有的只是編劇的用心和演員精湛的演技。這部電影非常壓抑，充斥著滿滿的負能量。不能說是從頭到尾血花四濺，但每一次見血都恰到好處，也體現了小丑的每一次蛻變，當然也足夠被定型為R級了。但也不用擔心看了可以抑郁，或者說可能會讓抑郁的人看著會有些安慰吧。