第一篇：《歸來》

從《活著》到《歸來》看張藝謀電影思想的轉變

張藝謀故意改用“歸來”二字作為片名，恐怕大家早已看出其雙關之意。歸來，既指片中陸焉識文革后從農場回歸城市家庭，更是老謀子在經歷了二張反目，超生事件之后，重新以一部文藝片來重新回歸熒屏，并以此來重新確立中國影壇王者地位的片子。所以這部片子本來就不圖賺錢，賺錢反而顯得這部片子不夠文藝范兒。張藝謀在大家的心目中到底歸來了嗎？歸來的老謀子到底發生了哪些變化呢？我們通過張藝謀之前的一系列作品來看他思想的轉變。

這一部《歸來》雖然沒有大場面的政治迫害、紅旗翻卷，但是通過一對夫妻文革后畸形的生活狀態，讓人們感受溫情的同時，不禁思考起造成這場家庭悲劇的真正原因。早先張藝謀的成名作《活著》同樣也是批判文革對人性的摧殘。

同樣都是批判，關注點卻已完全不同。《活著》的主人公是農民，而《歸來》的主人公是高級知識分子。張導選小說的視角產生了根本性的變化。張藝謀出身農村，因此，他早期的作品幾乎都與農村有關，從《紅高粱》、《秋菊打官司》、《菊豆》到《活著》，他的根深深地扎進中國廣袤的農村大地，吸收著營養，展現了中國農村人的精神面貌。但是隨著他成名之后，他的閱讀量在增大，視野在開闊，他經過將近二十年的熏陶，變成了一個高級知識分子，一個導演藝術家。他自己身份的轉變同樣影響著他電影選材的轉變。并且張藝謀早先家里有叛逃到臺灣的國民黨軍官，張藝謀從小生活在受壓抑、排斥的新社會里。

所以他特別理解文革中受迫害的那些人，這些生活經歷奠定了這部影片的基礎。

原著《陸犯焉識》已經被改的面目全非了，陸焉識原來是個留美博士，花花公子哥，他和妻子馮婉瑜是奉命成婚，沒有真愛，女兒是生物學博士，而不像劇中是舞蹈演員。導演僅僅用了小說的結尾，陸焉識回到家之后發現妻子失憶了以及之后的故事。可以說這是鄒靜之編劇借原殼精心編的新劇。所以不能將其與原著比較，因為這樣沒有意義，因為幾乎全都不一樣。

故事開場時陸焉識偷偷從農場回家想和妻子女兒見個面。陸焉識的身份全劇一直沒有詳細透漏：剛開始戴著口罩，裹著大油布，一方面是為了躲避組織上的抓捕，另一方面是為了向觀眾留足懸念。直到后來，在和醫生聊天的時候，他標準的說出一個生僻的法語詞，可以猜測出他可能是個大學教授。導演沒有具體到身份職業，顯然有其用意。他只是萬千受迫害的知識分子的代表，另外只要知道是知識分子就行了，因為劇情的關注點不在這里，關注點在一個丈夫如何和失憶的妻子相處，并一點點喚起她記憶的故事。

陸焉識為了喚醒妻子的記憶，做了很多努力。例如，騙她說五號回來，自己重新跑到火車站從站臺上走下來，可是妻子根本就不認識他。他找老照片給她看，他彈鋼琴給她聽，最后將一大箱信送給她，每天念焉識的信給她聽。馮婉瑜接受了念信的同志，陸焉識怕一直被當做念信的同志，再也不被承認當丈夫。在女兒的勸導下，為照顧妻子，他心甘情愿被當做念信的同志，一當當了很多年，每月五號都蹬

著三輪車送她去火車站，接陸焉識。

故事在這兒啞然而止，一個男人的耐心與偉大躍然于紙上，一個女人對丈夫的執著亦光輝照人，只是這樣的錯位，讓人不禁心酸，不禁反問道：“到底是什么釀成了這出悲劇？”劇中陸焉識拿著鐵勺要為妻子報仇，找到工人方師傅家的時候，方師傅被專案組抓走了。潑婦般的老婆和兒子在等老方回來。陸焉識的鐵勺放下了。給文人造成傷害的鬧革命分子已經被抓走了，他們的家庭也因此而支離破碎，重蹈著陸焉識家庭的悲劇。文革這場災難不僅殃及文人，那些參與革命的人同樣也是文革的犧牲品。在這場斗爭中，沒有一個人是贏家。這反映出張藝謀深切的人文關懷，階級敵人也是人，人道主義關懷超出了政治斗爭，散發出暖暖的溫情。

這場電影勝在細節，陸焉識那一次次喚醒妻子記憶的努力，都深深地感動著每一個人。生活流是電影的一大特色，需要觀眾靜下心來慢慢品味時間的流逝，款款的深情。看完之后這種悵然若失，這種淡淡憂傷才是導演想追求的感覺。因此，不要用一部商業片的標準去評判它沒有高潮，沒有吸引人的情節，沒有撕心裂肺的愛戀。

電影一直以來被當做造夢工廠，人們去電影院的目的絕大部分是為了刺激。因此，3D電影橫行，槍戰類、賽車類、超人類、虐心戀類的電影充斥著電影屏幕。我們去電影院看這樣的一部沒有“看點”的電影，確實會很多人受不了。如果受不了，請等電影下線以后，下載下來。挑一個安靜的午后，靜靜地看完這一部電影。你輕輕地一個嘆息，就代表著你對導演的理解。

另外，就演技來看，陳道明和鞏俐的演出不可謂不老辣，人物簡單的動作、表情下隱藏著波濤洶涌的情感。而年紀輕輕地小演員，飾演女兒丹丹，演技真可謂是爛到家了。當然不能全部歸咎于演員。編劇的劇本編的有問題。一個跳芭蕾舞的女孩子，為了跳主演，出賣了他父親。這個女孩子再小再沒見過他父親，也不至于這么狠心吧？出名的愿望就如此的強烈？可見這個刺激點不足以支撐女兒丹丹告密的行動，不如將它設計成丹丹受眾人的排擠，欺侮。丹丹沒犯什么錯，卻遭受這么大的委屈。這樣告密還合情理一些。

本片選角失敗在郭濤，由于《爸爸去哪兒》電視節目的熱映，導致郭濤的形象非常親民，可愛。讓他裝嚴肅，演一個反面人物，突出不了組織上的狠，沒人性。而且開場沒有營造大環境，僅僅通過幾個芭蕾舞劇演出鏡頭反映文革的浪潮，遠遠不夠。因此，文革滅絕人性的氛圍沒有營造好，導致開場時沒有帶入感。這部文革時期的片子難以引起八零九零后的共鳴，因為離得太久遠，并且影片中也體味不到它的殘酷。導演本人經歷過，所以都懂。我們課本上都學過，所以假懂，不走心。

據說這部片子把斯比爾伯格看哭了，可能只是營銷策略宣傳而已，首先，外國人所知道的文革有中國人深刻嗎？其次，作為中國人，我本人并沒有看哭，不是淚點高，而是教科書上的老生常談已經把我們變得麻木，對文革沒有新的解讀，只是將文革迫害用電影再呈現給你看，只是用一個獨特的視角呈現罷了。

因此這部電影內容非常淺顯，想通過以情動人，直指文革對人性的戕害。這次采用知識分子的視角代表著中國農民出身的導演們自身思想的轉變。

第二篇：《歸來》觀后感

《歸來》觀后感

在看《歸來》之前，我看了南方周末對主演陳道明（飾演陸焉識）的訪談。他說得一段話讓我感觸良多：“我覺得我們現在這個社會需要這個告訴別人一個東西砸了、壞了，很簡單；但是我們把別人砸了的東西，縫上，把它愈合好，這很難，也很偉大。”

我想，這段話也是我觀影后的最大體會。

《歸來》改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》，“文革”“結束后，飽經思念的陸焉識和馮婉喻終于可以團聚，然而回到上海家中的陸焉識卻發現歲月和政治徹底改變了他的生活，他再也找不到自己存在的位置。小女兒對他愛怨糾結，態度幾經轉變，唯一苦苦等待他歸來的婉喻卻在他到家前突然失憶。婉喻曾是他寡味的開端，卻在回憶里成為他完美的歸宿。等他再次歸來時，馮婉喻已身患重病，再也認不出他，兩個人最終原諒了殘酷的命運，廝守變老。觀看完《歸來》后，有意識地將電影與原著作對比。面對小說原著宏大的歷史背景，張藝謀將選取了最後三十頁，將情節緊扣在家庭，將故事的核心主題瞄準了人性。縱觀全片，人性中的寬恕和忍讓主題貫穿全片。

沒有回憶、沒有怨言、沒有控訴，這是一個愈合的故事，正如陳道明所說，《歸來》旨在愈合歷史給我們留下的斑斑傷痕。

不論是文革，還是二二八，給民族留下巨大傷痛的事件，后輩該如何看待。揭開傷疤容易，愈合傷口談何容易。砸碎一件東西容易，要把砸碎的東西一片一片粘起來，還原談何容易。盡管它完全還原是不可能了，但是還有人堅持去努力地還原，明明知道這個東西壞了，一點一點在粘接它，在愈合它。這是電影給我產生的最深遠的感動。

三十多年前，“傷痕文學”誕生。我的一個臺灣老師曾指出：大陸的傷痕文學總是拖著一條“光明的尾巴”。譬如盧新華的《傷痕》，也有許多傷痕小說被拍成電影，如《牧馬人》。有人說，張藝謀為了避免《歸來》再遭《活著》的命運，壓低嗓門，謹小慎微，不無妥協而又含蓄地控訴著那個時代的創痛。至于對極權災難的描述，張藝謀找到了一種中庸的普世價值觀來包容這個家庭倫理劇。我們可以從影片看出他將沉痛的歷史事件罩上一層溫情的面紗。在《歸來》隱忍、克制的敘述后面，其實有一個中國家庭倫理被摧毀殆盡的慘痛背景。張藝謀將小說中最沉重的部分剔除，或與心態逐漸平和有關，但無論如何，都是妥協的結果。

然而，真正的好電影與尺度并沒有直接關聯。雖然做出妥協，但是張藝謀卻給我們講述了一個靜水流深的關于等待和愛的故事，并借由小人物的隱忍與堅守反思大時代。相較小說，電影將陸焉識與馮婉瑜的愛情改編得更加細膩、深刻和感人。他們明明深愛彼此，然而這種愛卻是“錯位”的；他們都愛著不愛自己的人，彼此明明就近在眼前，卻又無法相認、不可觸及。張藝謀不僅放棄了戲劇性，也放棄了他標志性的濃墨重彩的色彩運用。他拍的印象系列，對我而言是一場視覺盛宴，而當他安靜地講述一個關于等待與守候的故事，平靜、樸素、哀婉，就如同一杯苦澀的清茶。

《歸來》中的影像世界是寡淡的、樸素的，一如物資匱乏的時代，純粹的色彩卻與相依相守的質樸情感相得益彰。白雪覆蓋的大地一片純凈，陸焉識用破舊的三輪車接馮婉瑜，腳步聲和車輪聲被雪地淹沒，剩下的只有一對夫妻相守的孤單背影。她等他，每個月的5號都去車站街他，一接就是幾十年，也沒想過離開他。他等她，每天守候在最近的地方，想方設法喚起她的記憶，等她認出來他的那一天。陸焉識，作為一個歸人，成了陪在婉瑜身邊的一個無法辨認的替身。這是一場人倫悲劇，在一個信奉儒家的民族，竟然有一種力量可以凌駕于親情之上。

《歸來》也并不僅僅是一部純粹的愛情片。這種愛情背後是沉重歷史事件。從指導員雨夜的來訪與警告，女兒的“斷絕關系”與告密，火車站上痛徹心扉的生離死別，馮婉瑜對方師傅的恐怖性記憶等，張藝謀都明確指向那段沉痛的歷史。電影凸顯了人物的隱忍、堅守，凸顯著愛情的偉大與凄美，也更深刻地反襯出荒謬時代對人與人性的碾壓與破壞。那個時代過去了，文革過去了，遭受誤解與迫害的人們“歸來”了。然而，時代遺留的傷痛卻從未消失。從這個角度上，張藝謀也實現了他特有的批判。即便不那麼激進，同樣觸動人心。在這個層面上，《歸來》從畫面到敘事都同樣精緻，令人動容。影片流露的知識分子審慎的態度，令人回憶起70年代的時代風貌。

《歸來》從小說的結尾處起筆。從陸焉識“歸來”說起，家已不是家。陸焉識幾乎不可能再重建他作為人的完整生活。盡管不可能，但他還是要盡其可能，完成他有尊嚴的情感生活。陸焉識有情懷、百折不彎，不放棄，更不乞憐。陸焉識對同代人的寬恕和體諒也讓我印象深刻。對于曾經欺負妻子的老方，陸意欲復仇，卻發現對方已經得到了政府調查和懲罰。他的家庭同樣正在遭遇不幸，于是，他釋然了。雖然這是一個蒼白的決策，一個將近七十歲的老人，內心的柔軟會驅使著他用一種更為寬恕和善良的眼光去看待回憶。美好本身在丑陋時代里的奮力掙扎，正確的愛情誕生于錯誤的年代，被硬生生的扭曲成了不該有的模樣。歲月靜好，一去不返；歸去來兮，唯有不復蹉跎，愛存留，唯詠嘆。

第三篇：《歸來》觀后感

《歸來》觀后感

之所以不寫影評是因為這部電影不能評，只能悟。如果在影評中探討劇情，用20個字就可以劇透完畢；如果用影評去探討特效，商業化，音樂，拍攝手法等賣點和看點，可以用零來評價，因為以上元素一切皆無；如果用影評去剖析那段歷史性帶有特殊背景的時期，也無從下手，連影片都不能展開來表現，不能深刻的挖掘，否則也不會通過審核。因為影片中人物的遭遇和悲劇的發生，歸根到底是由于那段特殊歷史時期而造就的，文革帶給那些經歷過的人有太多的苦和痛，雖然我沒有親身經歷過文化大革命，但是通過電影和之前了解的歷史，真正能夠領悟到那時的人們生活在水深火熱中。而張藝謀導演能夠直面那段歷史時期，還是很值得尊敬的。

說起張藝謀，除了曾經那些經典的影片，印象最深刻的就是北京奧運會開幕式，而這部電影總體給我的感覺就像是北京奧運會主題曲《我和你》，旋律簡單但意義深遠，曲調悠揚而記憶猶新。鞏俐和陳道明的表演很到位，對人物角色的把握準確，刻畫鮮明，觀眾的確被他們的表演打動了，對于兩位演員在本部電影中的表現我可以打滿分。這也是我看完電影最大最深刻的感受，史冊型演員的搭配模式太強悍了，在當下商業電影橫行的時代，這樣一部文藝電影，藝術電影還是能更多的去喚起觀眾內心對過去的回憶和反省，那些有過共鳴的人自然就會被感動。對于觀影我有幾點提示：

1、本片適于經歷過文化大革命時期的中老年觀眾觀看，至于中青年觀眾想在觀影中達到終極滿足體驗的條件，必須是要有換位思考的意識，觀眾時刻都要把自己想象成為那個年代中的男女主角，同時能夠理解張藝謀導演的用心和意圖才能有好的效果。

2、本片沒有商業廣告植入，甚至沒有映前廣告（可能是我看點映的緣故），沒有絢麗的畫面，沒有太多的對話，沒有復雜的劇情，不是3D片，給人以蒼涼、苦悶、悲傷的感覺，有可能造成觀后心里不舒服。

3、電影是根據小說改編，僅僅表現了一部分內容，而且劇情的開展相對緩慢，節奏也比較慢，對于追求快節奏電影的朋友可以忽略。

4、從這部電影可以看到導演的誠意，一部沒有商業化的電影如何來吸引觀眾呢？電影發人深思，挖掘人性，對人性的刻畫，對主角心理的刻畫相當到位。是一部不折不扣的愛情片，感人至深的愛情片，能讓我感動到哭的電影不多，但是看《歸來》，我哭了。

5、演員表演到位，100分。對于喜歡鞏俐，陳道明老師表演的觀眾可以大飽眼福，雖然有劉佩琦、閆妮、陳小藝、張嘉澤、郭濤、丁嘉麗眾多前輩們的客串表演，但都是戲份很少。

總之今天是母親節，陪父母看了這樣一部電影我和家人都十分滿足，我父母對這部電影有很高的評價，在此祝愿各位母親，節日快樂，身體健康！

第四篇：歸來觀后感

電影歸來觀后感

前天白天打球反被球打，覺得是好兆頭，晚上要出去買彩票，彩票沒買到，卻看了一場電影，張藝謀的《歸來》。之前并不知道電影情節，只聽說看此片要從頭哭到尾，于是買瓶水進影城以防眼淚不夠用，直到結尾的字幕出現，眼淚也只是在眼眶內打轉轉，最終一滴也沒有掉下來。

故事說的是文革的事，父母唯一的女兒和父母劃清界限，告發了逃跑回來的父親，重新使父親鋃鐺入獄，母親因此得了精神病，以至于父親平反歸來，妻子依然生活在即充滿恐怖又充滿希望和等待的陰影里，無論丈夫想盡各種辦法，都不能喚醒失憶的妻子，妻子已經完全不認識歸來的丈夫了！整個電影故事的敘述是極其壓抑的，壓抑的我都不愿意立即寫觀后感，前后畫面的色彩是全程陰暗的，陰暗的我在觀看的過程中要自言自語幾句證明我還活著，講故事的節奏又是非常緩慢的，緩慢的擔心性急的年輕人不能忍受而早早退場，事實上是有少數年輕人沒有看完，提前退場了，大多數年輕的觀眾（現在去電影院的恐怕清一色年輕觀眾）和我一樣抱著出現奇跡的希望，看到了最后。

電影的情節就是如此簡單，簡單的能用一條微信甚至一條微博就能說清楚，然而據說張藝謀卻花了6400萬，動用了鞏俐陳道明這樣的巨星苦心出演，光看后面的制作團隊字幕名單就滾動了好幾分鐘，可謂龐大。龐大是值得的，有必要的。

文革過去了三十多年，到底是什么東西還沒有歸來，還要讓張大導演費老勁去期盼。文革中的一些人一些事，扭曲人性，從內心和表面都服從扭力的，活了下來，從內心和表面抗拒扭力的自殺或他殺了，活著的愚昧的活者，死了的瀟灑的解脫，唯獨表面服從內心抗拒的，如電影中的母親，服從和抗拒的沖突在在她身上激烈的發生，激烈的程度讓生命不能承受，于是她就瘋了。

丈夫的各種愛的呼喚，企圖喚回妻子的回憶，讓我在看電影的時候有些許感動，出了電影院我就不相信啦，滿眼是現實世界的渾濁，愛與責任頑強的固守在小說和劇本中，不肯灑向人間。三十多年過去了，某些該歸來的東西沒有歸來，反而隨著一代人的謝幕，比如我的父輩，越走越遠了，三十年來走上前臺的一代人，比如我的兒子，對文革的事無動于衷，更關心的是未來的工作機會，仿佛那一段扭曲的歷史是虛構的，是電腦游戲，并沒有真實存在過發生過。看到電影的最后一幕，粗重的鐵門阻擋住了的舉著牌子的夫妻二人，他們等待的將永遠不會歸來，終于有了流淚的沖動，然而沒有留下來，因為我又認為為他們夫妻實際上是幸福的，畢竟終于可以廝守在一起，都說有希望的人有夢想的人是幸福的。

至于張大導演竭力煽情吶喊的歸來，恐怕要和電影男主角的努力一樣，徒勞無用了，這一點我是絕望的，不抱希望的，我流哪門子的眼淚！

第五篇：研修歸來

研修歸來“漁”滿倉

德城區第二實驗小學 侯丙芹

時值冬季，天氣微寒，卻壓抑不住我內心的激動與興奮，因為2013年11月25日至12月1日，我和德城區許多同仁一起走進了浸染書香的華東師大的校園，接受這座百年老校厚重文化的浸染。在為期一周的培訓學習中，我們聆聽了來自中國基礎教育研究最前沿陣地——華東師范大學一批知名專家和學者們帶來的精彩講座，充分領略了專家們廣博的知識，開闊的視野、深厚的文化底蘊和博大的國際情懷。一周下來，每天有太多的“專家觀點”和“教授語錄”，帶給了我們強大的震撼和沖擊。每一天的學習，都是一次“頭腦風暴”，都是一次全新視角和思想洗禮，都是一次對自己專業發展的深度和廣度反思。每晚和同仁的討論、交流更是一場頭腦風暴和思想的盛宴。大家仁者見仁智者見智，坦誠布公的交流著對教育的認識和思考。在這里，我看到了自己教學上的不足、理論上膚淺、研究中的彷徨，培訓中，我虔誠地聆聽著每一位教授博導傳授的真經，反思著自己可以在哪些方面有所發展和突破。下面盤點一下我收獲的“漁”。

1、理念的提升

理論是研究的引領，研究是理論的實踐。沒有理論的實踐只能是盲目的實踐，沒有理論支撐的研究不過是虛假的研究。二十年的教學實踐中，自己的成績僅限于課堂教學，自省自悟的實踐多，真正意義上的理論少，自己深深感到教學實踐中缺少理論指導，自己教學研究的理論起點低、認識淺、范圍狹隘。在華師大短短的幾天中，九位著名的專家和學者的報告讓我眼界大開。他們各自的研究領域不同，但都博學深沉，踏實嚴謹。王斌華教授《學生評價與創新能力的培養》，結合我們當今教育中出現的問題，現代學生評價存在有三種不正常的現象，即注重書面測試，忽視其他測試手段；注重知識目標的考查，忽視其他目標的考查；注重分數名次，忽視起點與進步（增長評價）。這就造成了現代學生缺乏創新能力和實踐（動手）能力。正因為如此，我們必須加強對學生評價的變革。一方面，從內容上看，我們要轉變評價的重心，由“雙基教育”“應試教育”轉變為素質教育中的“夯實基礎，提高能力”，另一方面，我們要改變過去傳統的評價方法，由過去的單一的“考試”評價轉化為分層考試、研究性成果等多元評價模式，從學生的素質能力的根本上來對學生進行測評。讓每一個本是白天鵝的丑小鴨創造成功的機會。

胡東芳博士的《教學反思與課堂教學品味的提升》講座中運用了4個案例，都在提醒我們，我們的教學給孩子們一種思維模式，學生不會思考不會分析，不會變通，就是能力差。特別是第四個案例，胡教授讓我們觀看了由美國著名導演邁克?內威爾導演，著名演員茱莉亞?羅伯茨主演的《蒙娜麗莎的微笑》這部影片的片段，讓我有很大觸動，面對衛斯理學院里全美最頂尖聰明的女學生，女主角沃森老師第一次精心預設的、按別人提綱教授的課“全軍覆沒了”，她所要講的，要做的一切都在學生的掌控中，并最終為學生所離棄。而這一狀況卻在第二次的課堂中神奇地扭轉了，沃森老師成為了學生口中的“船長”，從一個完美的失敗者轉化為了一個完美的領航者，使那群優秀的女生找到了一個全新的，不同于以往的，確實又是自己內心歸屬的目標。而這種轉化的真實力量恐怕就在于沃森老師對自己第一次教學失敗的痛苦反思，在于她開始切實研究她所面對的這批學生，在于她勇于對自我的認識的全面打破和自我重塑。在今天這個瞬息萬變的時代里，我們也要及時調整我們的教學定位，要充分了解學生，不要去教那些記憶的，事實的，學生自己一讀就懂得知識，要以學定教，培養學生的思維能力，評判能力等。要在課堂上不斷地帶給孩子們驚喜，讓學生不斷的發出“aha”聲音。

胡教授還用《驢子淹死的故事》和《賣草帽的故事》告訴我們：沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能形成膚淺的知識，如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入反思，那么他的發展將大受限制。

2、方法的習得。

許多教授的講座不僅給我們理論上的引領，還傳授了許多解決問題的途徑與方法。

王建軍教授在《教育變革與教師專業發展》講座中主要講了教師專業發展的途徑。他告訴大家要善于抓住講座中轉瞬即逝的火花；要學會找一面實踐的“鏡子”，在鏡子面前改變自己；寫反思的過程要問自己四個問題，反思的目標是什么？遇到的問題是什么？產生這樣問題的原因是什么？改進的措施是什么？然后圍繞一個具體對象做連續的反思更有效。他還告訴我們“聚沙成塔”的涵義，“沙”即為經驗，把已有的經驗結構化才能變成“塔”。老師要學會表達自己的經驗，形成理論的話語系統。

徐阿根校長的《教學特色形成途徑與規律》，更多的是從自己的教育教學實踐角度解讀了形成教學特色的途徑與規律。他啟示我們：教師要有發展的眼光，耐得住性子，沉得下身子從學校、學生實際出發，潛心研究，教學中以學為主，逐漸形成自己的教學特色。

金忠明教授《名師智慧與提升課堂教學質效的策略》則從“激勵策略、自學策略、互幫策略、輔導策略、診斷策略”等方面詳細地解讀了如何運用自我智慧，提升課堂教學質量的實用技巧。

還有顧靜老師的《班主任改革策略》中提到的坦誠原則、點點原則、迎合原則、嘗試原則、和強勢原則中的核心原則就是：允許學生有差距，喚醒學生的情感。

研修歸來之后，第一次深刻思考自己作為老師在做些什么，該干些什么。我要做智慧的教師，要發現和點燃學生的智慧，培養學生的思維能力和創造能力。牢記：教師是誰？是課堂里的決定因素，是擁有巨大的能量決定學生的學校生活是悲慘或快樂的人。