第一篇：電影《僵尸歸來3之風吹頭彎》影評7（推薦）

僵尸歸來又去，逗逼還是你

《僵尸歸來》系列的電影已經出了三部，而第四部也是遲早的事情了，這對于市場逐漸龐大的網絡大電影來說，絕對是不小的驚喜，而對于僵尸影迷而言，便是福氣了。

僵尸的火熱因為一個叫做林正英的香港人，而僵尸沒落確實因為影院狠心將其拋棄，但僵尸歸來卻走紅了，正如名字中的“歸來”二字，勢必預示著王者的氣息，勢必會帶來更多的精彩。

胖子的逗逼形象想必已深入人心了，身手了得，愛開玩笑，小自戀??這都是喜劇僵尸片的必備元素，齊聚于一個人身上，竟然為電影省了不少演員成本。

我們，對僵尸是有一種情懷在的，湘西趕尸意味著魂歸故土，詐尸也寄托了活著之人對逝者的念想。明清之際的戰亂使得許多人背井離鄉，趕尸人職業由此興起，只會回到祖宗所在地，回到出生地。正因為如此，有著幾千年宗族觀念的你我，便油然對僵尸有一種喜愛的情懷所在了。

再者，蹦蹦跳跳的喜感，道士的仙風道骨，更是埋在了童年的悠哉中，看到《僵尸歸來》四字，必然會心有所動，忍不住點開，即便不期望超越經典。

每一部的僵尸，最后都會被無情消滅，正如歸來之時的悄無聲息一般，美好的回憶留在了電影中和腦海里，只希望你還是會一如既往的歸來，也一如既往的離開。你有你的陽光道，我有我的獨木橋，生活和歲月，總要有一個走在前面一些。

第二篇：電影《僵尸歸來3之風吹頭彎》影評16

風吹頭彎

“風兒吹，頭兒彎，七天后，掉下來。”長發白衣的女鬼吹著詭魅的風，游絲般吟出。這便是故事的開始了，幸得七天未到，頭兒還未掉。

半穿越的劇情，來到歷史最具風情的朝代——南唐，有一個風流的后主李煜，還有關乎大小周后的風月。一個現代的女作家，一個女道士，還有一個受了頸上項鏈詛咒的冬生，從問題尋根找源，幾經周折，穿越來到南唐，為阻止一場盜墓。故事因而展開，一些些驚悚，加一些些詼諧，再加一些些說不上來的肅穆。

說驚悚，且不說影片中的主要場景為漫漫黃泉路，興許是燈光興許是煙霧更是弄得化不開的妝容，偶爾會泛起一些陰森森的感覺。七竅流血的女鬼，詭異的背景，畫著大花臉的土地神和鬼使，忽然想到中國恐怖片與外國恐怖片的區別，一個是視覺沖擊，而另外一個是攻心為上，于是也難怪，如日本的恐怖片都可以拍得那么唯美，而不總是像中國的鬼片一樣，夸張了的是外表的恐怖。

說詼諧，最大的存在便是冬生了。一個頗有幾分資產，又對女作家玉兒有幾分意思的男青年形象，這種角色總是透著一憨傻而又自我感覺極度良好的感覺。連奈何橋上喝孟婆湯，也一飲再飲，硬是喝干了孟婆湯。剛到地獄時的“鬼話連篇”，倒也幾分意想不到。

說肅穆，只是沒有找到一個更適合的詞語來形容這樣一種感覺。這部影片難得之處為這不是一部純惡搞的電影，還是有一些正經認真的成分在的。不管女道士荷花或是鬼使四象，也常常點出一些比較有意味的話。一部影片為了效果惡搞自然無可厚非，若是通篇惡搞則顯得太空洞，沒有內容，所以像這樣帶著一些正經意味的搞，倒是會有更好的效果。

影片中的幾個伏筆倒是做了很好的鋪墊，望鄉臺上唯獨玉兒看到了奇怪的畫面，果然她也是有著特殊的身份；看似江湖術士的半吊子算命的鬼說的，冬生在于六道之外，且孟婆意味深長的表情，最終也驗證了他的身份果然非人非鬼。有了伏筆才便有了鋪墊，故事才開始豐滿起來。

第三篇：電影《歸來》影評

《我想和您一起生活》

我想和您一起生活，在某個小鎮，共享無盡的黃昏，和綿綿不絕的鐘聲。

——（俄）茨維塔耶娃

——————————————————————————————————— 張藝謀折騰了三年，給中國觀眾講了一個家庭的“那些年”。分離之后團聚，失憶之后陪伴。簡而言之，它是一段經歷過文革的夫妻之間的攙扶。

中國式的情感表達

懷念，這是一種上了年紀有了閱歷之后才慢慢滋生的情感。沒有年齡和閱歷，一切關于懷念的表達都浮于表面，充斥著“為賦新詞強說愁”的意味。張藝謀確實是漸漸老了，老到逐漸明白的階段——六十耳順。他開始逐漸擱置大紅大綠的猛烈沖擊，追求起“不著一字，盡得鋒芒”的簡約。

葉芝在一首題為《破碎的心》的詩中，為心心念念的愛人茅特·岡寫到：“為你一個人——認識了所有的痛苦。”《歸來》中，逃跑被抓的陸焉識、受到刺激失憶的馮婉瑜，他們各自承受的一切苦痛通通被隱藏起來，誰也不開口說半個字，不發狀態，不寫日記，皺巴巴的信里是全部的愛，沒有怨言。這是那個時代過來的中國人的情感表達方式。過往的悲喜，不懸于嘴邊，也許洗完碗會在圈椅上出一會兒神，但是馬上又會去洗孩子的衣服，去樓下和鄰居下一盤幾毛錢輸贏的象棋。中國那一代人，從皮到骨，都習慣了“不說”。

整個《歸來》的節奏不疾不徐、和平溫厚。馮婉瑜面對陸焉識逃跑歸來的踟躕和激動、陸焉識對馮婉瑜心因性失憶的愛護和體貼、火爐上細細煎熬的中藥、包括一塊鋁制的飯勺，夫妻恩義、患難真情，我不好說我多么理解這內在的火候，但是這就像小女孩放學路過婚紗店，停駐下來，細細凝視，無端地感到美麗和動人，向往和銘記。

我感覺到《歸來》里有很珍貴的東西。也許我說的是一種苦難里的浪漫。它不單單是“溫情”這樣一個含義。也許說是人世浮沉之后的對過往情感的初心更為接近些。知乎曾有有一個問題我記憶猶新：有多少人做到一輩子只愛一個人？ 這個影片，放在這個答案下興許是頗為驚喜的一個回答。

@為夢而生 老師在知影最新一期的【看點啥】里說：“實際上，《歸來》，本質上就是又一部《山楂樹之戀》，嗯老年版的。”這話絕非戲謔。“我喜歡你，真好。我喜歡你。突然又那么緩慢。那么溫柔。”杜拉斯句子里絲絲情誼在這兩位老年人身上套得牢固而且結實。比起《山楂樹之戀》，《歸來》在我看來走得更深更遠了，一個是愛情，一個是夫妻。但它們依然有一個如出一轍的氣質。

是一種年輕的感覺，不老。又年輕，又恒長。權力

外界都叫張藝謀為“國師”。這個稱呼自零八年起就不絕于耳，里頭，盡是權力的腥味和政治的光澤。

“權力”之于張藝謀，幾乎成為了一個不可替代的標簽。外界的對他這種特殊的看待，遠遠超出了電影的范疇。李安、陳凱歌亦是同輩華語電影的巔峰人物，但他們有屬于自己的標簽和符號，不是“權力”這樣奪目的詞匯。

張藝謀的權力具體大約從以下幾個方面集聚： 1、1988年獲第38屆西柏林國際電影節最佳影片金熊大獎；

1、第29屆夏季奧林匹克運動會、第13屆夏季殘疾人奧林匹克運動會開閉幕式總導演 ；

2、鐵道部“兩億”廣告；

3、《圖蘭朵》歌劇；

4、“謀女郎”；

5、超生；

6、其他。

這里每一件事情單獨聽起來似乎都還達不到“震驚”的效果，對于貴圈這些事情也頂多不過是“驚訝”一番足矣，實在算不得稀奇。但當事件置身于特定的環境之內，變成“獨一份”的時候，這種“獨”的印象便會加劇、甚至走向極端，跟“獨裁”產生牽連的意味。

偏偏張藝謀作為陜西人，又是武俠發燒友，性情本身剛烈、果斷，因此顯得更有“霸權主義”的氣質。他對權力的認知自然也滲透在他的作品里。其中最受爭議的當然是《英雄》。

《英雄》中，刺客荊軻最終折服于秦始皇的膝下。很多人認為這是張藝謀在粉飾苛政、美化暴君。這部電影之后，柴靜采訪了他一次。張藝謀對此感到遺憾：“那一瞬間我其實腦子里還有一個方案。陳道明掉著眼淚一揮手，萬箭齊發，給李連杰射死了。800個穿黑衣的大臣突然哈哈笑起來了：恭喜大王又躲過一劫。陳道明仍然不動聲色：‘厚葬’。兩個鏡頭，它就顛覆了故事。可是后來沒這么做，再這么想就來不及了。”

《歸來》這部作品里關于“權力”有這樣一個細節。馮婉瑜不再認識平反后歸來的陸焉識，街道主任來到馮婉瑜家中問她，“你相不相信組織？”“你覺得我可以代表組織嗎？”“那好，我以組織的名義向你保證，這就是陸焉識。”這三句話固然是細節，但這樣的細節不由地叫我毛骨悚然——那時人們對權力的自信竟可以讓他們試圖霸占個體的記憶，更可怕的是，這些話放在那個語境中毫不突兀。

《歸來》的核心不是權力的游戲。然而細想之下，片中人物的宿命何嘗不是被那個時代里的權力支使者握住的呢？女兒丹丹出演吳清華的機會被相關領導人一語否決，妻子馮婉瑜為了保丈夫陸焉識不死對方師傅做出有辱人格的妥協，作為教授陸焉識自己亦因“革命要從文化開始”，鋃鐺入獄，受盡折磨。這種大時代里操縱小人物命運的權力，今時今日，更加令人深思，因為五十年后的今天，它依然蓬勃旺盛、張牙舞爪。這些說，張藝謀說的聲音小，悄悄說的。

疑惑

《歸來》感動了我。但感動終歸是私人的事。客觀地說，若拋開鞏俐的演技，但就故事本身來說，我給不到四星。劇作始終是張導的軟肋。“失憶”、“白血病”這樣頗為老套的戲劇沖突常讓觀眾跳戲不說，為了講故事而講故事的諸多安排也難免影響敘事的節奏和感情的共鳴。

比如說，劇中馮婉瑜收到陸焉識寫的一大箱子信第一反應是，“焉識為什么用些這樣的紙給我寫信？”顯然，馮婉瑜對于信紙的感受是敏銳的。但是其后陸焉識給馮婉瑜寫的信用的都是嶄新的紙張，令人奇怪的是，對于擺在眼前、握在手心的嶄新的信紙馮婉瑜不僅毫無懷疑，還滿懷期待與相信。觀眾當然明白，導演使用嶄新的信紙目的是給觀眾一個與舊信的區分，但是這樣的處理讓整個故事的可信度驟然降低。觀眾會意識到，你是在給我講故事，你是有目的的傳遞情感，所謂的“不煽情”，在此番情節處理下說服力自然也降低了幾個等級。這樣的細節還有幾處，比如十幾年后的火車站按照規定和各領導的政績需求，是需要重新建造至少或者至少是要重新裝修的，但是鐵道部員工們穿上了嶄新的制服，鐵道部的大門和十幾年前并無二致，看起來實在有些格格不入。這么多年過去了，“出站口” 的標識總是要掛上的。何況，安檢也應該開始了。吧。歐歐歐歐對了，鞏俐在聽信的時候拿的那個光溜溜的藍色杯子也與畫面的氣氛完全不搭調，那杯子不屬于那個時期。這戲又跳出來一下。眼淚還沒擦呢就笑了。=_=

“洗去鉛華”的前提，首先得真誠。這個真誠一方面是要多用“名詞”，少用“形容詞”，另一方面，它要求每一個名詞與每一個名詞，作為種子，埋在土里，根連在一起，培育出來的一個系統內的果實。但這也還不夠。一個宣稱是現實主義的作品一旦刻意去制造點什么東西，就有可能被這個東西毀掉，因為你的手去干預了它自己的生長。

片方聽到觀眾這么較勁一定是要生氣的。you can you up啊。但是沒有辦法，觀眾一旦愛你給你權力，他們也就將苛刻許多。

歸來

這個名字意味頗深。我覺得張藝謀用這兩個字講了很多東西。外界所說的“張藝謀歸來”、“《活著》歸來”在我聽起來是虛無縹緲，夸夸其談的。過去的人和事早都已過去，何以歸來？以何歸來？

佛家有幾句話說人這一生的境界：

看山是山，看水是水； 看山不是山，看水不是水； 看山是山，看水是水。

張藝謀這一生也是顛簸浮沉，歷經滄桑。他在他的電影王國叱咤風云的同時，也做了常人無法想象、難以承擔的妥協與屈服。任何人一旦成了一個符號，他所代表的就再也不是單純的自己，他肩上的責任往往是一支隊伍，是一大擔子人的生計和口糧。在我看來，所有“偉大”、“牛逼”這樣的詞語，更多的是世人對于張藝謀無情的消費，對于張藝謀，這樣的形容毫無人情味兒可言。

他是普通的人。甚至他還挺沒個性的，縱使是有性格，但總也不好認為他多有個性。所以只消把張藝謀看做是沒有大個性的普通人，搞電影的，就可以買票進場了。

說不定這樣的姿態去閱讀《歸來》，才是觀影者的福氣。沒有負擔，也就沒有失落，都是收獲，都是自己的眼淚。

你知道，并不是什么人、什么事情、什么作品在嘗試“歸來”，是深情，是有一些缺失和淡忘在請求蘇醒。

片中鞏俐有一句臺詞，像是對張藝謀說，又像替張藝謀說。她有些出神：

“戰士也挺好。”

第四篇：電影《歸來》影評

電影《歸來》影評

歸來不識焉

以社會底層平凡人物的悲與喜，反映特定時代下社會留下的哀與殤，也許這就是謀導“老謀深算”之處，從《紅高粱》到《金陵十三釵》再到《歸來》無一例外。畢竟，迫于某些因素，歷史是不能太過直白地去批判，文革是不能太過直接地抨擊。雖然劇中輕描淡寫地將文革一筆帶過，但此處無聲勝有聲，導演對當時社會人性被摧殘的哀悼與鞭撻卻盡顯淋漓盡致。

《歸來》是值得花時間去細細品的佳作。導演沒有深刻描述時代背景，卻寫出了一個時代的悲慘共鳴；沒有撕心裂肺的生離死別，卻寫出了扣人心弦的感動；沒有繁瑣的情節累述，卻以無聲般的細節表演戰勝千言萬語。感動之余，也會深思，在當時的時代背景下，難道只有一個“陸焉識”嗎？特定的時代、特定的社會，不得不造就這樣的結局。

翹首盼歸來，歸來不識焉。

雨夜歸來，一墻之隔，一把鎖阻斷了重逢，卻鎖不住相愛的心。長橋尋人，撕心吶喊，明明相見不能相擁，凄美纏綿。陸焉識的出逃，只為這久違的重逢，千里迢迢，就算最后換來的只是遠遠一瞥。

平反后的陸焉識顫顫地推開闊別多年的家門，拖著沉重的步子，沒有多余的語言。當看到桌子上陳舊的照片，淚濕眼眶，二十多年的忍耐，二十多年的堅持，二十多年的屈辱，只為了能夠回來，回到自己的家，一瞬間百感交集。有人會說歸來的情節發展太慢，太煽情。殊不知也是這越平淡的故事，越讓人刻骨銘心。面對失憶的婉喻，陸焉識沒有放棄，想盡一切辦法相伴左右，修琴，讀信，只為照顧她，喚醒她沉睡的記憶。而她也以她自己的方式愛著焉識，幾十年的等待，幾十年的期盼，還有后來無數個5號風雨無阻的堅持。

電影中，謀導也并未將所有的故事娓娓道來。多次被婉喻提到的方師傅，兩人之間到底發生了什么，不言而喻。后來方師傅妻子當街謾罵，恐怕也稱得上是電影中的一處“妙筆”，誰錯誰對，留給觀眾自己去思考。

雪中，她依然盼著記憶中的焉識歸來；雪中，他依然默默相伴，雖然她早已不識焉。他們都在等，在等待中一起慢慢老去。

翹首盼歸來，歸來不識焉，相濡以相伴。

第五篇：電影《歸來》精彩影評

電影《歸來》精彩影評

張藝謀導演的文藝大作《歸來》于5月16日在全國上映，一個周末票房突破八千萬，創下了華語文藝片的記錄。鞏俐與陳道明在戲中的“教科書”式表演獲得了觀眾稱贊，也引起了觀眾的共鳴。以下這篇影評來自網友“海澤”，她獲得由“國際在線1+1觀影團”提供的《歸來》電影票，并觀看了影片。《歸來》帶給她感動，同時也讓她產生了對愛情的信任與渴望，讓我們一起看看她的影評：

《歸來》影評：張藝謀的老謀與深算

《歸來》片名讓我首先想到了列賓的那幅經典油畫《意外歸來》，流放者在經歷重重苦難后突然回到家中，畫面定格在家里人錯愕的表情與他尷尬孤單的身影之上。人生的苦楚、親人的分離、時代的渾噩、生存的艱辛都被濃縮在這個瞬間之中。

和許多人一樣，我對《歸來》的關注起源于對張藝謀的關注。在《歸來》的拍攝期間，張藝謀曾深陷“超生”負面新聞的糾纏，人們也才發現這個被輿論封為“國師”的大導在生活中遭遇的矛盾與尷尬，竟然比普通百姓有過之而無不及。很多人于是開始同情他。而更多的同情，則來源于他與之前“長期不規范的合作模式”分道揚鑣后，人們開始了解到張藝謀在一種為人掣肘的環境之下進行電影創作的糾葛與妥協，這部分對沖了人們對那些年張藝謀電影的指責謾罵。大家發現，比起個人生活上的尷尬，作為國內最知名導演，張藝謀卻在創作觀念上得不到合理的尊重，這其實更為讓人嘆息。簽約樂視影業推出《歸來》，與片名一樣，他的重新開始也被無形中賦予了“歸來”的含義，歸來意味著與過去的告別。

《歸來》與張藝謀此前的一些影片有著某些承襲的邏輯，比如與《活著》相似的時代背景，與《山楂樹之戀》相似的懷舊影調，以及鞏俐、陳道明這兩位老搭檔。張藝謀在轉投新東家之初就從這部題材略顯沉重的文藝片入手，不僅是在對自己的藝術追求表態，也是對新東家的一種試探——一個商業極為成功的新興公司，是否有足夠的度量與能力容納一部不那么商業的個人創作追求。

《歸來》的題材決定著它在拍攝和宣發上都有著先天的困難，導演對這部影片的處理進行了巧妙的截取與留白。《歸來》截取了嚴歌苓原著小說《陸犯焉識》中陸焉識回家的情節，而原著中分量很重的部分，如陸焉識在大西北囚禁勞教時精神的匱乏、政治的嚴苛、犯人之間的相互傾軋等，都成為了《歸來》“計白當黑”被隱入煌煌大背景中。這樣的舍棄在許多“原著黨”中非議四起，但適當的信息殘缺無疑更能勾起觀眾更多的好奇心：陸焉識為什么才華橫溢卻落得如此下場?陸焉識為什么與馮婉喻相隔二十多年不得而見?女兒丹丹為何視親生父親如敵人?當許多不了解那段歷史的年輕人滿腦子問 號時，也許這部電影的空白，正如片中被剪掉的老照片一樣，開啟了他們對歷史探尋的興趣。

好的電影不應該是教科書，也沒有必要承擔教化作用，它就應當是講故事，并通過故事啟發人們去想一些什么。不必將《歸來》看做是張藝謀揭開歷史傷疤的一種主觀謀劃，但對于張藝謀來說，他也必然會將自己對于歷史的價值態度、情感關照注入其中。陸焉識的遭遇不是一個人的命運悲劇，而是一個時代的劫難。當滿載歷史創傷的陸焉識推開房門回到業已平靜祥和的家中，馮婉喻無法接受他。馮婉喻的失憶諷喻著我們對歷史的失憶，陸焉識歸來的艱難也正是一段歷史歸來的艱難。

你看《歸來》，情節與人物也許不打動你，那是因為陸焉識與馮婉喻畢竟與你無關。但也許你的家里，就坐著一位陸焉識，一位馮婉喻，他們或是你的父親、母親，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他們曾經的不幸或許超過你的想象，卻從未言說，他們的故事或許不如《歸來》傳奇，但足夠使你落淚，從一個家庭的歷史去觸摸一個時代的歷史，歷史從來沒有離我們遠去。

太久不曾相見，我們與那段傷痛史之間橫亙了一層隱形的墻壁，《歸來》的貢獻就是在這墻上磕出了一塊裂縫，我希望它能夠大一些，更大一些，讓更多的陽光照進歷史的塵埃，而不是用一簇好看的花環來裝點，把它重新堵上。

《歸來》影評：浪漫漫無目的 故事還算可看

張藝謀新片《歸來》自5月16日在全國上映以來，票房表現不俗，首日便突破同為張藝謀作品的《山楂樹之戀》所創造的藝術片最高首映日票房紀錄，之后表現平穩，截至今日上午11點，《歸來》的全國票房已突破1億元大關，成為中國最賣座的藝術片指日可待。

與此同時，《歸來》今日在第67屆戛納電影節展映。作為張藝謀回歸藝術片的作品，《歸來》亮相戛納受到了國內外媒體的強烈關注，影評迭出，褒貶不一。

張藝謀在拍攝了史詩電影《滿城盡帶黃金甲》、二戰電影《金陵十三釵》以及偽黑色電影《三槍拍案驚奇》后，回歸他所熟悉的悲情浪漫主義，拍攝了《歸來》。盡管張藝謀與他的首席繆斯鞏俐再度聯手，并且打著批判歷史和反思過去社會政策的旗號，但故事中所力圖體現的浪漫并未令人印象深刻，甚至讓人感覺漫無目的。

《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，故事發生在20世紀70年代初期。在一個下午，陸焉識的女兒丹丹被舞蹈學校的教導主任叫進了辦公室，在那里，她看見了她的母親馮婉瑜。她們被告知改造20年的陸焉識逃了出來，如果他與她們聯系，她們應該將他送回。當逃出來的陸焉識出現時，丹丹為了不丟掉她的領舞位置，帶人在他與馮婉瑜相會的火車站將他抓捕。

《歸來》是典型的張藝謀作品，處處可見張藝謀的用心，但與他的早期作品相比，卻欠缺了那種灼熱燃燒的情感。開篇處火車站的一場戲雖然不缺乏緊張感，但卻是可預測的，情節的設置非常機械化。從這個角度上來說，這一整段都是毫無意義的，張藝謀浪費了整整20分鐘。馮婉瑜兩次表現出的猶豫，向觀眾傳達出了她與陸焉識之間對愛情的忠誠，但除此之外的情節卻與此并無非常緊密的聯系。這注定影片并非一個永恒的愛情故事。

“文革”結束，陸焉識回家了，而“家”已經不再是家。丹丹已經放棄了舞蹈而在工廠上班，馮婉瑜卻因為痛苦而失憶。這兒才是影片真正的開始，面對失憶的妻子，陸焉識卻始終無法喚醒她的記憶。在這部分中，張藝謀對人物性格的發掘相當有限。陸焉識對愛的奉獻體現在了他用盡一切辦法——照片、音樂、信件，試圖喚醒馮婉瑜的記憶，并寬容地原諒了丹丹因被誤導的年輕的激情所犯下的錯誤。盡管陳道明和鞏俐的表演可圈可點，但這樣的人物表現卻讓人感覺平淡。

此外，張藝謀和編劇鄒靜之在影片中對很多問題都沒有給出解答，丹丹被描述成了一個狂熱分子，至少在影片的最初階段是如此設定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是卻沒有對她放棄芭蕾舞這樣的決定做出解釋，除了在面對她父母破碎的婚姻時的幾滴眼淚，她并沒有對自己的行為的后果做出更多的反思。

混亂的時間軸也沒有對馮婉瑜的失憶以及她精神上的痛苦有更多解釋：是因為陸焉識再次被抓受到精神上的打擊，還是因為職場的性騷擾?這或許可以歸結為大背景的閃爍其詞，讓一切顯得如同空中樓閣一樣沒有說服力。《歸來》陷入了傳統浪漫悲劇的固定模式，影片既沒有《大紅燈籠高高掛》的視覺活力，也沒有《三槍拍案驚奇》的古怪，而這種硬傷是鞏俐與陳道明的演技也無法挽救的。

和多數電影一樣，本片由三大段結構和尾聲組成。第一部分是陸焉識從監獄逃出，希望見家人一面，不料因女兒舉報被抓;第二部分是陸焉識回到家，發現妻子患病認不出自己，并堅信丈夫還沒有到家;第三部分是陸焉識想出“念信”的法子，得以每天來到妻子身邊。

影片絕大多數時間都只有陸家三口，情節、場景很是簡單，不必費神對紛繁元素進行安排，但怎樣讓這點東西提供持續的新鮮感，就是個難題。

好在故事本身素質很好，愛與離別的情愫總是能打動人。電影在這里很好地發揮了視覺表現的特長，比如看到馮婉瑜在報紙上練字，卻不知是為了什么，一個鏡頭轉到她舉著自制的大牌子，上寫“陸焉識”三個大字，令人驚訝之余不由得心生感慨;再比如女兒丹丹用照片幫母親回憶時，鏡頭在屋內外反復切換，引得觀眾與屋外偷聽的陸焉識一樣焦急難受。而壓在玻璃板下的潦草字條、貼在大照片空缺處的小照片、陸焉識手上 的傷疤，都只用極短的鏡頭，在觀眾心中掀起層層波瀾。

看得出導演張藝謀對鞏俐和陳道明充分信任，花了大量時間在兩人的近景和特寫上，兩位演員也的確能將情緒的細微變化展示出來，同時又能做到相當內斂。只可惜導演有些過于沉迷于這種鏡頭處理方式了，隨著時間推移，便覺有些單調。

由于啟用了知名度相當的兩位主演，戲份比重也相當，影片傳遞出的是雙向的情感。陸焉識對妻子的感情，是哪怕你不認識我了，我依然愛你;馮婉瑜對丈夫的感情，令人感慨——“愛”究竟是什么，這種虛幻的感情算不算愛??影片將焦點集中在愛情之上，沒有對歷史背景進行過多著墨，但依然用細節告訴我們，經歷磨難的不止這一家人。

《歸來》影評：喚起對愛的渴望

歸來，一個看似具有感情的詞匯，在張藝謀根據嚴歌苓改編的新作里，繼續將人情表達的更為生動形象。不管是從劇情的編排還是演員的演技，無不將此片描繪到了極點。此片講述的是一個在文革時期，被打入右派的陸焉識(陳道明飾演)與自己的妻子馮婉喻(鞏俐飾演)多年未見，但陸因思家心切，在一次農村轉移中偷跑回家，組織上知道后，多方勸阻馮和其女兒丹丹，然而女兒因為舞蹈主角一事將其父親陸，通報給了組織，至此二人又陰差陽錯的分離了三年，等文革結束后，陸被平反興奮地回到家中時，但讓他沒有想到的是，經過多年的生活改變，家里發生了很多變化，女兒已不再跳舞，卻當起了一名普通工人，而自己一直深愛的妻子，也因為三年前的抓捕陸時腦部受傷，后被方某侮辱，得了心因性失憶，已不再認識陸了。為了妻子，為了女兒，也為了他自己，陸選擇幫助妻子恢復從前的記憶。他先后已修鋼琴，寫信等方式幫助妻子，然而妻子馮婉喻的病情很嚴重，直到二人都白發蒼蒼的時候，妻子也沒有記起陸，然而陸還依然陪著妻子去火車站等候妻子一直盼歸的“陸焉識”。

此片，生動描繪了文革時期，一個普通的家庭生活，然而就這樣一個普通的家庭，在張藝謀執導，陳道明和鞏俐主演下，演繹了一段讓人心酸，發人深思的情感電影。一個是在文革時期犧牲下的才子，一個是為愛而默默苦等的佳人。故事的內容很簡單，但所反映的背景和感情卻很引人深思。尤其，在陸被平反后，與失憶的妻子再相逢時，為了幫助她恢復記憶，而選擇的默默承受，看著自己曾深愛的妻子那熟悉又陌生的眼神，陸多次心酸含淚。在二人回憶陸在被批判時給馮寫的厚厚的信時，不僅是信的數量，還有在那一張張不規則的紙張上，七歪八扭的字，看出了當時的陸是多么的不容易，和那份思念之情。電影的最后一幕，陸護送馮在大雪紛飛中，騎著老實人力車，在女兒的陪同下護送馮依然去了火車站，日歷上顯示的5號的數字，而此時二人已是白發蒼蒼的老者了??

看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的愛，在現實生活中，可能是世道的改變，將人性變得貪婪和偏激，似乎人們現在不再相信深愛和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《時間去哪了》一樣確實會再一次喚起人們對愛情的渴望和信任。相信，此片憑借著導演演員的人氣還有影片的素材，可以有最佳的成績。

《歸來》影評：用人性的光輝愈合歷史傷痕

這部關于愛與人性的電影，因其所反映的特殊時代而被賦予了更大的意義。在電影中，知識分子陸焉識被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”結束后，他終于平反回家，卻發現瘋狂的時代已讓他的家庭傷痕累累。最終，陸焉識選擇了用寬容和愛化解兩代人之間的心結，用日復一日的守候與記不起他的妻子一同終老。這個關于中華民族歷史傷痕的故事，激發了那個時代無數親歷者的共鳴。

歷史在許多人的生命中烙下了傷痕，對這些傷痕的追憶與緬懷，在當代中國文藝界占有著重要地位。《歸來》在某種意義上可以歸于“傷痕電影”，但它又不僅是一部“傷痕電影”，它的突破之處在于，它沒有停留在對昨日傷痕的沉吟哀嘆之中，而是嘗試著為“愈合傷痕”開出了自己的藥方。這劑藥方名為人性，正是最本真的人性，釋放出無窮的光輝，才能愈合歷史的傷痕。

狂熱的時代能夠吞噬人的理智，惡劣的環境可以摧殘人的肉體。但不論什么時代，什么環境，都磨滅不了人內心深處最原始的感情，遮蔽不了人性的光輝。影片中，陸焉識在最惡劣的條件下接受了20年的勞動改造，但他的家信中卻都是對壯麗景色的描寫和對家人的深深思念。現實中，國學大師季羨林在遭受批斗時潛心鉆研《羅摩衍那》，堅守著自己對知識的純真熱愛。在政治的高壓下，正是這份向往美好與真情的人性光芒，讓在痛苦中前行的人們獲得了面對生活的動力和勇氣，走出了黑暗，見得了光明。

在阿城的著名小說《棋王》里，那一群被歷史大潮驅使的下鄉知青正是靠著人性中本來的善良與淳樸而沒有陷于狂熱之中，在那個鼓勵親友互相揭發的年代里，也有許多人想盡了各種方法保護自己所親近的人。人性之所以偉大，就在于它的單純和原始，原始到人們無法因為外力而將其拋棄，而要讓外界之惡帶來的傷痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。

影片中陸焉識的女兒丹丹，在“文革”中曾經與父親“劃清界限”。這對于一個家庭而言，是一道巨大的無形裂痕。但作為父親的陸焉識對女兒做出的決定沒有任何怨言，他選擇了用純粹的父愛去關心自己的女兒，并且幫助女兒和自己妻子達成了母女和解。片中象征施暴者的“方師傅”曾經欺侮過陸焉識的妻子，但當陸焉識得知方師傅已經被捕，其妻子在他面前哭訴時，也選擇了用寬恕化解一切。

今天，歷史的傷痕還在立場不同的人群之間制造著新的隔閡，也唯有訴諸人性，社會才能夠跳出互相指責，互相敵視的漩渦。造成傷痕的時代已經遠去，其牽涉的政治問 題也早有定論。今天，我們回首望去，閃爍著人性光輝的美好事物，才是最值得我們銘記和繼承。我們也有理由相信，追尋著我們內心深處的寬容和對這個世界的熱愛，歷史的傷痕最終將得到愈合。

關于《歸來》影評的吐槽

畢竟名導新作，《歸來》上映后，照例吸引來很多評論，包括很多掛著“影評”字樣的文章。但看下來，不少充其量也只能說是吐得一口好槽。收獲倒也有，雖然這些所謂“影評”沒能示范影評該怎么寫，但起碼讓我體會到影評不能怎么寫。

頗具代表性的，當屬義憤填膺地批判張藝謀沒有正面拍“文革”，順帶把《活著》作為標桿。將《活著》、《歸來》放在一起評，這本沒什么怪的：張藝謀本人都會把講述同樣時代背景下的家庭故事的兩片放在一個系列里。但非得要求兩部片子都選取同一角度，就有點無理取鬧了。原著宏大，大宅門、西北勞改、歸來三段，電影作為獨立藝術作品，選擇一個切口進入，是再自然不過的事情。反對者無非認為，張藝謀越活越狡猾，沒骨氣地把一切敏感內容“盡數做了自我閹割”。這種“夠種你就該怎樣”式的影評，脫離文本根基，純屬主觀心思揣度，不管是否正中創作者的本意，都顯得自我心態不正，倒有點“為何不做烈士”的強逼意思，一點不高級。

還有些影評，以催淚、煽情為論據，論證張藝謀寶刀不老，說“吹捧”都不夠格。如果說“笑痛了肚皮”或許還能佐證下喜劇效果，那么，“哭成了淚人”完全無法說明影片有藝術感染力。不然，軍火庫的催淚彈就該奉為經典藝術品了。以此高評一部電影，那這片子的藝術性怎么也超越不了最大路貨的韓劇的范疇。這種“哭了多少次”式的影評，莫言在聊天中拿來說下觀感，可以;變成“斯皮爾伯格哭了一小時”，發發宣傳稿，勉強湊合、正兒八經地當篇影評來寫，也不高級。

還有拿色彩等來說事的，論述張藝謀在新片中丟掉了最擅長的大紅大綠的濃烈視覺，不夠“歸來”。此類看似挺從文本出發的角度，拿“慣常習慣”評論“具體風格”，并不大立得住。這不高級。

當然，最后我得說，影評也絕對不該如以上那般寫：一味地挑刺、推翻，卻不見建立、重構。這則關于影評的吐槽，也就是一名讀者讀不懂一篇高級影評的氣話。實在要從大量影評的反面教材中找點亮點，其一，可能在于評論本身的熱情;其二，這些與《歸來》有關的評論(含此文)，和《歸來》這部電影一樣，傳達出當下電影藝術界的創作者、批評者的共有狀態：歸去來兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。