第一篇：僵尸世界大戰影評

僵尸世界大戰影評

《生化危機》每部均價四千萬美元；《行尸走肉》每季均價兩千萬美元；《溫暖的尸體》整部不過三千五百萬美元……但在2013年6月，一部電影的上市讓原本“爛熟”的電影喪尸情節更添一絲混亂，同時它也以總成本1.7億美元的問鼎“喪尸片”拍攝成本世界之最的“桂冠”。它就是在暑期檔大紅大紫的《僵尸世界大戰》。

《僵尸世界大戰》講述的是一個觀眾們爛熟的美國英雄主義故事，和所有的喪尸片一樣，影片開頭一片平靜的三分鐘后就以一次爆炸、一場追逐、一陣混亂而拉開了“喪尸征服世界”的大潮。之后曾經是聯合國雇員的男主角帶著家人歷經千辛萬苦逃離了喪尸橫行的陸地來到了海上臨時避難所，剛安頓又被派往韓國調查喪尸病毒的來源，之后又應線索的指引來到以色列耶路撒冷，在耶路撒冷失控前沿著線索抵達一間歐洲的病毒實驗室，最終在實驗室里面找到了可以讓喪尸無法發現人類氣息的特殊病毒，最終人類開始大規模投放這類病毒血清，并展開反攻……

縱觀整部影片，大制作卻又放棄了傳統喪尸片所必備的大量血漿以及各種重口味鏡頭，這也許是為了票房市場考慮接納更多觀眾；而在沒有一個“R”級評分的“好成績”之下，《僵尸世界大戰》拿到了pG—13的級別限制（13歲以下兒童必須由父母陪伴觀看）。這也讓整部電影更加趨向于“純粹描寫喪尸”的災難片而非正統意義上的“喪尸片”。而在充斥類似惡搞、闖關式的喪尸片中，獨樹一幟的拿出了災難片的架子，也算是一種新意。

從整部影片的空間跨度、喪尸數量以及投資成本來看，本片都是史詩級別的僵尸大片，預告片中的鏡頭已經足夠震撼人心了。但是劇情方面也是此類大成本制作電影的硬傷，平淡無奇的劇情，無非就是一個不死主角拯救世界的劇情，而情節發展中太多的巧合也讓電影缺乏具體的說服力。而為了突出主角人物而設計的雙線劇情卻適得其反的弱化了布萊德皮特的性格特色，作為“輔助線”的主角妻女的情節插入顯得不算生硬但是存在感為零，把“輔助線”砍掉完全不影響劇情發展同時可能在某些地方可能更能自圓其說，特別是韓國發現線索的最后階段完全等同于單機游戲里面一個NpC對著你復述劇情……

全片最震撼的鏡頭無疑是耶路撒冷的僵尸爬墻段落，鏡頭中僵尸的規模以及行進的速度令人咂舌，筆者可以說看到那個場面頓時覺得生化危機5結尾的場面完全是渣渣啊。而與耶路撒冷鏡頭可以比肩的則是僵尸航班的橋段，當然，在真正結局前的小平靜之中突然來一下讓人心跳的情節是美國大片的慣有手段，而在僵尸航班墜機之后，電影劇情又是萬成不變的拯救世界鏡頭……至此影片在沒有任何突破的情況下做了一段匆匆的交代，走向一個平淡的結尾，其總結性質的結局也像是為了續集做出一些鋪墊。

誠然，布拉德皮特這一位實力派的加盟給影片整體增色不少，但是劇情上的硬傷卻又讓整部影片的大制作變成一次浪費的視覺盛宴，這不得不說是一個遺憾。如果有續集的話也希望導演更加的著力于劇情的架構以及故事線的安排，從而給觀眾呈現出一部史詩級的電影而不是單純的視覺盛宴。

最后，還是要感謝那些在龐大場面中扮演僵尸的群眾演員們，他們才是真的業界良心！

第二篇：僵尸世界大戰經典臺詞

We don’t know what we’re walking into.So we do what they say.Okay.If they move,we move.If they stop,we stop.If things were to get crazy ,just focus on their boots ,focus on their voices ,and we’ll be all right.These guys are hammers.And to hammers ,everything looks like nails.You were meant to.So ,you see something that’s important ,you call it out and we’ll make it happen.You think we’re gonna find anything ?

Mother Nature is a serial killer.No one’s better.More creative.But like all serial killers ,she can’t help the urge to want to get caught.What good are all those brilliant crimes if no one takes the credit ?

So she leaves crumbs.Now ,the hard part ,why you spend a decade in school is seeling the crumbs for the clues they are.Sometimes the thing you thought was the most brutal aspect of the virus ,turns tout to be the chink in its armor.And she loves disguising her weaknesses as strengths.

第三篇：僵尸新娘影評

“With this hand, I will lift your sorrows.Your cup will never empty, for I will be your wine.With this candle, I will light your way in darkness.With this ring, I ask you to be mine.”

Who else but Tim Burton could make Corpse Bride, a necrophiliac's delight that's fun for the whole family? Returning to the richly imaginative realm of stop-motion animation(after previous successes with The Nightmare Before Christmas and James and the Giant Peach), Burton, with codirector Mike Johnson, invites us to visit the dour, ashen, and drearily Victorian mansions of the living, where young Victor Van Dort is bequeathed to wed the lovely Victoria.But the wedding rehearsal goes sour and, in the kind of Goth-eerie forest that only exists in Burton-land, Victor suddenly finds himself accidentally married to the Corpse Bride , a blue-tinted, half-skeletal beauty with a loquacious maggot installed behind one prone-to-popping eyeball.This being a Burton creation, the underworld of the dead is a lively and colorful place indeed, and Danny Elfman's songs and score make it even livelier, presenting Victor with quite a dilemma: Should he return above-ground to Victoria, or remain devoted to his corpse bride? At a brisk 76 minutes, Burton's graveyard whimsy never wears out its welcome, and the voice castingis superbly matched the film's gloriously amusing character design, guaranteed to yield a wealth of gruesome toys and action figures for many Halloweens to come.The “Corpse Bride” movie is another masterpiece from Tim Burton's dark, warped mind.The story told in the movie is very good and captivating.It is a story that you can easily immerse yourself into and a story that is romantic in a dark way.And it has that unique Burton touch to it, being dark, twisted, funny and yet straight and to the point.In “Corpse Bride” we have the usual outrageous and grotesque, yet lovable and adorable characters that only Tim Burton can manage to come up with.Just pay close attention to all the characters , and you will see there is so much detail and personality added to every single character in the entire movie.Here are some beautiful clauses in the film:

Amily :I was a bride.(我曾經是個新娘)

My dreams were taken from me.（我的夢想被別人奪走了）

Well, now...(但是，現在...）

Now I've stolen them from someone else.（現在我卻奪走了別人的夢想）

I love you, Victor.（我愛你，維克特）

But you're not mine.（但你不屬于我）

Here is a song Amily sang,it’s heartbreaking:

If I touch a burning candle I can feel the pain

If you cut me with a knife it's still the same

And I know her heart is beating

And I know that I am dead

Yet the pain here that I feel

Try and tell me it's not real

For it seems that I still have a tear to shed

If I touch a burning candle I can feel no pain

In the ice or in the wun it's all the same

Yet I feel my heart is acheing

Though it doesn't beat it's breaking

And the pain here that I feel

Try and tell me it's not real

I know that I am dead

Yet it seems that I still have some tears to shed

蠟燭灼燒我不覺痛楚

利刃割過我也依然如故

聽著她的心跳好象音符

而我的心兒早已入土

可如今它如此的痛苦

誰來告訴我這不過是虛無

為何我的眼淚還是流個不住

蠟燭灼燒我感覺不到痛楚

酷熱嚴寒也依然如故

This is definitely a movie that you should treat yourself to watching, if you haven't already seen it.I bet you will love it!

第四篇：《僵尸新娘》影評

《僵尸新娘》影評

腐敗的氣息彌漫，陰冷的場景布置，扭曲的人物設置，冷漠的背景取材······但是就在這樣的曲調下，一曲浪漫依舊徜徉。

故事取材于古老的歐洲民間神鬼傳說，這發生在詭異浪漫的哥特背景下的童話故事，恐怕放到任何一位導演手中都會產生不同程度的變味，唯獨蒂姆·波頓能將陰冷疏陌的哥特風格拿捏的如此精準，將想象力發揮的如此激蕩，將笑料呈現的如此有條不紊。但是，《僵尸新娘》表現出的氣息卻又是如此的濃烈熟悉，早在《圣誕夜驚魂》，《vincente》中，波頓式哥特風格就是如此的明晰，所以，當我們在觀看《僵尸新娘》時會覺得似曾相識的同時又覺得新穎獨特。

對于這樣的一個童話故事，是不需要太復雜的劇情，但也絕不能冷場。蒂姆·波頓很少在影片像迪斯尼的影片那樣，在其中內加入過多的說教意味，但卻又不如夢工廠的動畫片那樣詼諧。蒂姆·波頓總是帶著一種壞笑，調侃著影片內的所有角色，不溫不火的向你講故事。縱觀全片，無論是人物之間的沖突，以及劇情的發展，都是絲絲相扣，除了兩段歌舞之外，決然沒有為了增加片長而加得一些無謂的橋段，這里便講到一部好電影的最基本原則，即影片內所有的元素必須為劇情服務。的那天，兩人一見鐘情，維克特由于緊張，在婚禮彩排上錯誤百出，他逃了出來，在陰森恐怖的小樹林里，他因練習婚禮儀式而誤將戒指戴到了形似樹枝的骷髏手指上。隨后，一個死去的少女出現，她被維克特感人的婚禮誓言觸動，決心跟隨他。她追上想要逃跑的維克特，帶他去了地獄。維克特這才知道，這個叫Emily

【艾米麗】的美麗少女是被貪財的戀人殺死的。維克多驚魂甫定，為了獲救，他推說需要讓父母知道自己與艾米麗的婚姻，于是，在骨奈克老人的幫助下兩人回到人間，而維克特試圖去見維多利亞，艾米麗很傷心，維多利亞雖想救維克特卻無能為力。殺死艾米麗的人，以為維多利亞有錢，就向維多利亞求婚——他想圖財害命，卻不知維多利亞比他還窮。

維克特的仆人死后來到陰間，告訴他維多利亞要結婚了，心灰意冷的維克特無意聽到了骨奈克老人說他必須死才能娶艾米麗，艾米麗哭著不答應，維克特被感動了，同意了婚事，與陰間的其他人來到了人間，死人紛紛和親人相見。

可是婚禮上，艾米麗看到了維多利亞的傷心，阻止維克特喝下毒酒，放棄他了，這時候殺害艾米麗的人出現，他知道維多利亞沒錢，又不愿維克特得到幸福，爭執之下，維克特險些喪命，好在艾米麗為維克特擋住了刀，兇手在使用言語傷害了艾米麗以后，誤把維克特的毒酒當成一般的紅酒喝了，中毒身亡。艾米麗看著相愛的兩人，將手中的新娘捧花拋向維多利亞，最終羽化為蝶飛向空中。

整部電影冷暖色調分布明顯，但是卻將冷灰色用在了活人的世界，卻在死人的世界里用了大量的顏色。這種顏色的套用似乎錯位，卻直接讓嗅到了蒂姆·波頓對現實社會的譏諷。因此在活人的世界里，所有的人反而如同行尸走肉，沒有感情，反而在地底下，那些可愛的骷髏卻讓觀影者感受到了溫暖。說到這，就不得不提到《圣誕夜驚魂》，在《圣誕夜驚魂》里，我們可以在骷髏王子的城堡里看到相似的景色，同樣的暖色，同樣的一群“怪物”。用對比強烈的色彩來直接表現其內心最直接的想法，這是在蒂姆·波頓的電影中極其常見的，比如前不久的《查理和巧克力工廠》、還有《大魚》、甚至《斷頭谷》和《剪刀手愛德華》這類的片子都有奇跡強烈的色彩對比以及其色彩所蘊含的大量情感。從這里看來，本片的看點之一——顏色，其不過是蒂姆·波頓自己風格一次完美的延續，也使影片更具蒂氏哥特風格，在《僵尸新娘》中，那些詭異的怪物，竟然都是真正的木偶，在幾乎人人都用CGI制造逼真的動畫效果時，蒂姆·波頓卻回歸十幾年前的技術，這些手工制作的木偶在配合著腦袋里的面目表情控制技術之后，如同活人一般擁有了表達情感的方式。而蒂姆·波頓對于哥特風格的迷戀，使得他影片中的“怪物”看起來都不是那么可怕，甚至于可愛，比如說，我們從未見過美麗如艾米麗的僵尸新娘，森林之中那段略顯失敗的舞蹈，配合著唯美的月光，將艾米麗的風情萬種勾勒無疑。將猙獰的形態變得看起來可愛，這也是諸多導演都嘗試過的，比如彼得·杰克遜在十幾年前，也曾在《神通鬼大》中

塑造了一批可愛的鬼魂，《第六感》中的鬼魂看起來也不是那么可怕，然而，這一切似乎都不如蒂姆·波頓來得徹底。看蒂姆·波頓的影片，讓我們覺得自己似乎是在看一個疾世憤俗之人的電影，那種將現實中的人物丑化，那種對社會批判的徹底歇給我們的感覺便是——這個導演十足的瘋狂！好的電影還需要好的配樂，在《僵尸新娘》中，配樂也是它的一大亮點，本片對于音樂的使用也如同影片中顏色的使用一樣，在現實世界中，影片的音樂很少，少量的音樂也都充斥著低沉詭異的氣息，反而到了地獄，卻多有熱情奔放的音樂，影片中最溫情的歌曲也是出自于那個美麗的僵尸新娘之口。

在顏色和音樂的配合下，蒂姆·波頓將這部影片愛恨的主觀性抒發地最為直接！

音樂，顏色，這些雖然都足夠亮眼，但終究只是客觀因素，影片的成功最重要的是其故事本身。故事本身巧妙的運用了誤會與巧合的作用，將這個本來不會湊在一起的兩位主角安排到了一起，更上演了一出跨越時間與地點的浪漫愛情故事。男主角維克多因為婚禮彩排出錯而進入森林，在森林中因為練習婚禮彩排內容而誤將婚戒戴到女主角艾米麗的手上，而艾米麗又剛好因為情人的背叛而發下“等待真愛來給她解脫”的誓言，而維克多熾熱感人的誓言讓她誤以為愛情來臨，從而將維克多帶到了陰間，后來一連串的事情以后，艾米麗和維克多回到人間再次成婚，而圖財害命殺了艾米麗的人娶了維多利亞之后又不甘心維多利亞家的貧窮，更不甘心看到維克多幸福，于是這一巧合促成了故事結尾。思索之下，我們會覺得這雖然是編劇安排的故事，但是仍然能讓我們感覺到誤會與巧合湊在一起形成的美麗。

而對于本片的成功，功不可沒的除了蒂姆·波頓之外，還有約翰尼·普德，可以說，影片里的那些憂郁的男主角簡直就是約翰尼·德普木偶版，蒂姆·波頓將約翰尼·德普那一貫略帶憂郁的詩人般的氣質帶入了每片和約翰尼·德普合作的影片中。而該片，約翰尼·德普不僅以木偶的形象再次出現在影片中，而配音也是他來，可以說，約翰尼·德普讓《僵尸新娘》徹底的活了過來。

總的來說，《僵尸新娘》是一部非常值得一看的片子，就像有的將這部片子翻譯為《真愛》一樣，《僵尸新娘》傳遞出的是一種“愛的真諦是幸福，幸福的意義是愛”脈脈含情的感覺。

第五篇：僵尸新娘影評

《僵尸新娘》人物性格的解讀

故事《僵尸新娘》，取材于俄羅斯的一個古老民間傳說，故事背景已被改編在了19世紀的歐洲。青年維克托在暴發戶父母的安排下去迎娶破落貴族的后裔--長相平凡但善解人意的維多利亞。在婚禮舉行的前夜，生性內向的維克托因念不好誓詞驚慌失措地逃跑到荒郊野外。沮喪之余，他拿出結婚戒指自編自演了一幕婚禮宣誓，并將戒指戴在了枯枝之上！誰料，那枯枝正是冤死地下的僵尸新娘艾米麗的遺骨。隨即便被帶到了地下世界，艾米麗以為這是她夢寐以求的結婚對象，欲與之在鬼蜮結婚。維多利亞則被陰謀逼迫將嫁給陰險的男爵。他心灰意冷的打算喝下含有致命毒藥的葡萄酒與僵尸新娘成親。然而維多利亞與她的父母不同，她生性善良、勇敢，此時的她不顧一切地從與陰險的男爵的婚禮現場逃走，趕來尋找維克托。就在維克多要喝下毒酒的那一剎那，艾米麗阻止了他。因為她發現害她喪命的情人就是一心要迎娶維多利亞的男爵巴克斯。在巴克斯受到應有懲罰之后，艾米麗把維多利亞的手交到維克多的手中，而自己則化為滿天的蝴蝶紛飛而去。

蒂姆·波頓導演以滑稽生動的動畫形象展現了不同階層人物的鮮明性格。整部影片中，導演利用他所推崇的哥特式電影的所有元素，在影片的人物形象的表現中體現得淋漓盡致，其中的人物形象洋溢著濃郁的哥特式風格。

男主角維克多是一個不被上流社會瞧得起的暴發戶的兒子，他陰郁、敏感、虛弱，是一個細腳伶仃、大眼睛、尖下巴、面容慘白、頭發卷曲、嘴角神經質、懦弱、怯于承諾的生澀青年的青年，眉宇間總有著揮之不去的陰霾，他是自己命運的奴隸，沒有個體的自由。他沒有勇氣對強加在自己身上“互相利用”的交易婚姻說不，他也沒有勇氣和力量反抗強加在他身婚姻，只能小心翼翼地詢問父母自己的未婚妻為何不嫁個門當戶對的大官，也沒有勇氣承諾，即便是對維多利亞頗有好感，也無法順利地說出“用這支蠟燭，我在黑暗中照亮你的生命”的婚誓。

在維克托剛進入艾米麗的地下世界時，他是多么的恐懼害怕，甚至多次想要逃出那個到處是骷髏鬼怪的地下世界。然而，在一段時間的相處之后，尤其是在艾米麗找到維克多的小狗的骷髏，然后作為禮物送給維克托的時候，維克托被感動了，他不再恐懼這個骷髏世界。更重要的是，他發現在這個世界里，骷髏鬼怪們是熱情無私、純真善

良、充滿生機和愛心的。那些地獄里的居民，雖沒有所謂正常人的人形，卻擁有著幽默善良的品質，個個精神飽滿。而他所在的人世的人情關系是自私自利的，爾虞我詐的、乏味陰冷的。在那個灰暗冷寂的世界，人物呆板沉滯而又唯利是圖、奸詐冷漠。

他慢慢的習慣了這里的生活，慢慢的喜歡上了這里。他在這里生活，與艾米麗發生了心靈的交匯，慢慢的，他不在懼怕承諾，甘愿犧牲自己的生命來實現艾米麗的美麗愿望——成為一位新娘，他能給勇敢地對艾米麗說出“用這只手，我將帶你走出憂傷困苦;用這杯酒，我將是你的生命之源”的莊重婚誓。此時的維克托不再是人世間唯唯諾諾、怯于標達的青年，他有了選擇愛的自由和權利，也有了犧牲自己的生命、實踐自己諾言的勇氣。

女主角艾米麗缺乏白雪公主式的美貌，也沒有活人的心跳，不能感受到“蠟燭灼燒的疼痛”，只有斷裂的骷髏手、會鉆出蟲的眼睛，破爛的婚紗，甚至連曾經美麗的臉龐也凸顯這個窟窿，時刻提醒觀眾她是僵尸的事實。

但她是單純善良的，盡管在人世間感情、財產被騙走，被謀財害命，但她最大的愿望還是成為幸福的新娘。然而當維克多在最后心甘情愿飲下含有致命毒藥的葡萄酒，放棄自己的生命成全他們的愛情時，艾米麗卻選擇了犧牲自我，成全了維克托和維多利亞的幸福。她做出這樣的選擇，不僅僅是因為那一刻她看到了教堂門口維多利亞那幽怨的臉龐，更重要的是，對她而言，生命和夢想都是那樣的寶貴。她曾經擁有過生命，擁有過夢想，只是“夢想被人奪走”生命灰飛煙滅。她無法讓自己也“奪走別人的夢想”，奪走別人的生命。正是她的己所不欲、勿施于人的倫理操守，和她舍己為人的成全“他者”的幸福的善良，讓我們感受到了超越生死、溫暖人心的普世之愛。

影片中女二號——維多利亞與她的父母不同，她生性善良，勇敢。在將要嫁給陰險的偽男爵——巴克斯時，不顧一切地逃離婚禮現場，跑去尋找維克托。她不再軟弱和惶恐，她不再只是聽從父母的安排，她敢于反抗，敢于追求自己的真愛幸福。

在影片中，導演刻畫了許許多多的骷髏鬼怪，這些鬼怪們的外形奇形怪狀，呆板呆滯，丑陋不堪，缺乏正常的人形，可即使再駭人可怕，再恐懼惡心，也有著幽默善良的品質。他們跳著可愛而詭異的舞蹈，熱情地歡迎維克多來到地下世界，熱情地為艾米麗張羅婚禮，只是為了讓艾米麗圓夢，他們看透生死，豁達的高唱著“死吧，死吧，我們遲早多會死，別皺眉，其實也沒什么。你可以逃避，也可以祈禱，但你終將成為尸骨一具?！?/p>

導演用哥特式的手法讓我們感受到了一個充滿鬼怪的地下世界的溫暖，同時也讓我們對人世間的灰暗冷寂感到羞愧。

參考資料：《哥特式鬼魅下綻放的純真通話——解讀蒂姆·伯頓

《僵尸新娘》》 王建陵浙江大學

《解讀動畫電影《僵尸新娘》的主題表達》 劉子健 李

莉 米高峰陜西科技大學設計學院

《無色人生和有色的永恒——品系電影《僵尸新娘》》

李宏毅 閔潔 河北大學