第一篇：復仇者歸來——《王者之劍》影評

復仇者歸來

——《王者之劍》影評

帶有科幻或魔幻色彩的動作片是新世紀好萊塢電影的主流，像《指環王》系列、《變形金剛》系列、《哈利·波特》系列、《加勒比海盜》系列等，因為其往往是以巨額的投資，并融合數種主流類型，打造成高概念影片，而也有一些中等投資的制作，主打魔幻動作類型，畢竟八十年代的史泰龍、布魯斯·威利斯等主演的那種硬漢式動作片后繼乏人，而急劇發展的電腦特效又使得魔幻動作填補了這欠缺，如這部剛上映的《王者之劍3D》。

影片又名《蠻王柯南》、《野蠻人柯南》，是根據羅伯特·霍華德的漫畫改編（1982年時阿諾·施瓦辛格也曾主演了一部據此改編的影片《野蠻人柯南》，不過與最新電影版的劇情關系不大）。故事講述從小目睹家人被屠殺的蠻王柯南，為了替親人報仇，而踏上了充滿著種種的陷阱與危險的復仇之旅??可以說，這是一部“在路上”的復仇故事片，包括男女主人公之間的愛情故事。而在曾經執導了《弗蘭肯斯坦》（2004年版）、《13號星期五》（2009年版）等B級恐怖片的馬庫斯·尼斯佩爾的主刀下，影片將多場動作戲，拍的讓人血脈噴張，即使

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是描述柯南在兒童時代時，也是通過幾場動作戲來渲染他的那股不服輸的勇氣，還有蠻勁與強大的能力。再加上影片以較多筆墨來描述他小時候目睹親人被屠殺的經歷，為后來的復仇埋下了伏筆。

而影片整體上也成為了一部實實在在的冷兵器時代的動作片，人物之間的關系更主要是為了過場而簡單的交代（也因此可能有些觀眾會覺得影片里的愛情缺少鋪墊。但父親對于柯南的影響，導演還是花了不少的篇幅來刻畫），有些類似于當年引進上映的《生化危機4》。而影片為了突出男主人公的“蠻王”形象，除了高潮戲時的決斗之外也往往是很干凈利落的讓他解決對手，多了幾分驍勇善戰的味道。

其實，30年前的《野蠻人柯南》突出了阿諾·施瓦辛格的非常豐碩而特別的身材，并將他捧成了動作明星，而影壇新秀杰森·莫瑪在外型上不如阿諾·施瓦辛格的健碩的條件下，影片自然要另辟蹊徑才能走出自己的路。而這幾年的3D電影成為了大片的主潮，《王者之劍3D》也采取了3D的格式上映，特別是在影片的開場那一段動作戲與結尾的高潮戲，3D化的影像強化了動作場面的緊張刺激感（影片當中一些奇幻布景的3D效果也比較突出）。當然，也跟影片不是3D拍攝有關吧，很多時刻影片的3D效果并非很明顯（尤其是文戲時），而柯南與水妖決斗的那一段戲，原本也應該是影片的一段重頭動作戲，可惜效果一般，也有驚無險。

整體來看，因為根據這個漫畫改編的電影版已經有阿諾·施瓦辛格主演的“肌肉男”版珠玉在前，導演與編劇另辟蹊徑，以3D的技術將柯南的“蠻王”形象與動作場面刻畫渲染的更加如幻似真，也讓影片里的動作打斗場面更加刺激過癮，同時在文戲方面則主要是強調了目睹親人被屠殺后在內心底下留下的心靈陰影與復仇的火焰，成為當下B級暴力動作片的典型。當然，影片里也存在著一些的問題，比如劇情為了更加流暢并為動作場面服務，而設置的非常簡單（也容易讓觀眾猜到結尾），又如3D效果還有待加強。(來自：阿木)

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第二篇：復仇者聯盟影評

看復仇者聯盟，不得不想到三部影片：《變形金剛3》、《戰艦》、《敢死隊》。我覺得可以用比較的方式來評價這個片子，這樣會更淺顯易懂。

與變三相比，復仇者聯盟在各方面都不比前者差。

1：特效方面，同為工業光魔體系，復仇者聯盟雖然沒有“38小時渲染一幀”那么牛的成績，但就特效質感和與動作場面的結合而言，二者還是不相上下的。

2：動作場面，個人認為復仇者聯盟的動作戲要比變三好看的多。邁克爾貝作為爆炸破壞控，做動作場面強調的是視聽沖擊力，追求大和多，殊不知觀眾的腎上腺素是有限的，多多少少都會有視覺疲勞的問題，而且暴雨梨花剪輯法對于3D電影幾乎是毀滅性的，這種抽風式的剪輯會將3D效果破壞的體無完膚。而復仇者聯盟處理動作場面則溫和得多，視聽沖擊力度恰到好處，而且大量空中跟拍鏡頭也充分發揮了3D的優勢，視聽體驗非常新奇而富有美感。

3：節奏設置，變三的節奏真是叫人惱怒不已，前面過于沉悶，僅有的幾場動作戲也是點到即止，把寶全押到最后的大決斗上，結果導致前半部分觀眾看得昏昏欲睡，最后一段又審美疲勞，整體觀影效果也大打折扣。復仇者聯盟的動作戲分布其實跟變三類似，只不過復仇者聯盟在前面那部分有出色的戲劇沖突，觀眾不會因為缺少動作戲而覺得沉悶無聊，前面的鋪墊做得好，最后決戰痛痛快快大戰一場，觀眾也不會覺得有何不妥。

超級戰艦，確實是一部泡在水里的兩億美元超級水貨，也就特效

場面能跟復仇者聯盟相提并論，其他各個方面甚至連變三都不如，沒什么可比性，以票房結果來看，復仇者聯盟拿到影史第三只是個時間問題，戰艦只能在水里慢慢往下沉了，收回成本就算及格。

拿本片跟敢死隊主要是比較角色與劇情的設置。本片自然不必多說，一堆各有所長的超級英雄組成聯盟。敢死隊聚集的是全世界上世紀七八九十年代最好的一班動作明星，當然，都是過氣老男人而已。然而，問題就在于如何為各個英雄/明星分配戲份從而最大發揮他們的個人魅力以及角色魅力。敢死隊在這方面做的非常簡單粗暴，杰森斯坦森、史蒂夫朗格、蘭迪庫卓等人的角色形象還是停留在演員印象的層次上，沒有展現角色的性格特點，角色之間除了點粗暴的對掐內訌之外沒有任何有效地交流，換而言之，看敢死隊就是只看那點動作戲，其他的內容沒有必要浪費時間。但復仇者聯盟在這方面做的非常好，導演充分發揮了各個角色的性格特點，巧妙地設置了各個角色間的矛盾沖突，卻又點到為止。鋼鐵俠的自負，美國隊長的顧全大局，浩克的不穩定，神盾局局長的隱瞞等都造成了十分強大的戲劇張力。在前面長達一個多小時的部分基本上沒什么太激烈的動作場面，但觀眾仍然會看得津津有味，靠的就是角色間的交流互動帶來的戲劇沖突。也就是在前面一直做好鋪墊設置懸念，到最后決戰的時候一次性將劇情中的壓力全部釋放，這樣就帶來了相當強烈的觀影快感，片子的整體效果也被推到極致。

綜合來講，復仇者聯盟是有史以來最好的超級英雄漫畫電影，也是本目前為止最好的商業片（目前票房成績影史第四）。迫切的期待著續集的上映！

附：作為美國漫畫兩大巨頭之一的Marvel公司憑借自己旗下的復仇者聯盟賺了個盆滿缽滿，而在超級英雄漫畫世界里還有另一個更強更有名的團體——正義聯盟。

正義聯盟屬于另一大漫畫巨頭DC公司旗下的漫畫人物，包括超人、蝙蝠俠、綠燈俠、閃電俠、戴安娜、火星獵人等。

兩大漫畫公司在不停的競爭，同時這兩大超級英雄聯盟也曾有過交手，當然，最終是握手言和了。現在《復仇者聯盟》一經上映，連破票房紀錄，現在票房已過十二億美元，位列影史第四，超越哈利波特終結篇，登上季軍寶座只是時間問題。這樣的賺錢又賺吆喝當然讓DC和他的正義聯盟坐不住了，正義聯盟也要出電影！

但是仔細想一下，正義聯盟如果出電影是很難超越復仇者聯盟的。首先，復仇者聯盟在上映之前已經通過各種方式做足了宣傳，先后在幾年內推出《鋼鐵俠》、《雷神》、《美國隊長》等電影，通過各種方式讓影迷們提前熟悉了復仇者聯盟的主要人物，而且電影的風格也較為統一，演員也無變動。說白了，之前那些電影其實都是復仇者聯盟的預告片！前期功課做得十分到位，再加上片子本身質量過硬，口碑票房雙豐收并不是什么怪事。

但是反觀正義聯盟，超人和蝙蝠俠出的電影倒是相當多，但演員換的太頻繁，而且電影風格各異，尤其是諾蘭和貝爾合作的寫實版蝙蝠俠與原著的漫畫感相差甚遠。其他人物，除了綠燈俠去年出了部電影，閃電俠出電影則是十五年前的事了，更別提火星獵人、戴安娜等

人，很多人估計都沒聽說過，這就在前期宣傳上落后于復仇者了。其次，復仇者聯盟對角色自身性格特點的挖掘和展示做得非常到位，正是這些缺陷創造了出色地戲劇沖突。而正義聯盟這邊，除了蝙蝠俠憤世嫉俗之外，其他角色的性格特點都不太清晰，這樣也就很難在思維中塑造一個豐滿的角色形象，更別指望角色之間能擦出什么火花了。動作場面做得再好也就那樣，復仇者聯盟已經很完美了，關鍵就是人物塑造和交流，在這方面如果不能勝過復仇者的話，正義聯盟仍然很難成功。

但是出于對正義聯盟的喜愛，我還是強烈期待著正義聯盟的電影快點上映。

第三篇：《最終幻想15：王者之劍》觀后感

《最終幻想15：王者之劍》觀后感

導語：《王者之劍》影片定義類型為：動畫，科幻，奇幻，冒險，所以幾乎所有電影的元素都可以看到了，一開始就打破了時間的設定，給所有觀眾一個本來不存在的世界。以下是品才網小編整理的《最終幻想15：王者之劍》觀后感，歡迎閱讀參考！

《最終幻想15：王者之劍》觀后感

為了《王者之劍》，第一次在寫影評。

1、第一時間入的藍光，psn上看完了《兄弟幫》，本體游戲白金;

2、這部電影最受詬病的是劇情，事實上確實有很多薄弱處，也不乏導演故弄玄虛，但整體下來，是個很棒的故事;

3、整體故事連猜帶蒙大致如下：

根據史書記載，從前，大概是創世紀的時候，有六個神，分別是討厭人類的火神伊芙利特，喜歡人類的冰神濕婆，博學的雷神拉姆，英勇的劍神巴哈姆特，堅毅的大地神泰坦，憤怒的水神利維坦。

但實際上，還有一個隱藏的第七個神犧牲的黎明女神(曙光女神)，這個女神沒有被載入史書，但在游戲本體破關后拿到飛行車可以飛到隱藏的山谷中確認一段劇情。

大致意思是，國王雷吉思以及歷代先王，還有王子諾克蒂斯，他們很有可能是黎明女神與人類生下的后裔，他們有人類的身體，像人類一樣重情感，會生老病死，但是，卻和神一樣，能使用魔法，能通過水晶獲得強大的力量，能將魔法力量賦予他人，他們死了以后，靈魂和神力還能寄宿在光耀之戒里(就是電影里那個好神奇的戒指)。也因此，諾克蒂斯在游戲里，會被眾神眷顧，遇到危機的時候，神就出現用很夸張的招式幫忙秒殺小怪……

故事里的擁有神秘力量的水晶，可能是黎明女神的心臟之類的，只有路西斯王族(直系血族后裔)才能從中獲得力量，但是也要以自己生命損耗為代價雷吉思王看上去比實際年齡異常年邁衰弱就是這原因(在兄弟幫的眼睛劇情里，雷吉思因為耗掉過多魔力腳都殘廢了一只需要拐杖，才放棄了男豬腳家鄉的水晶墻覆蓋的)。

但是因為某種奇怪的原因(說不定是還存在第八個神黑暗神，黎明女神和黑暗神同歸于盡的)，故事所在的星球上會有一種奇怪的流行病，一種黑暗粒子讓人類產生病痛，姑且叫星痕癥吧(這里特別鄙視導演，沒說明具體情況)

黑暗粒子不但讓人類病痛，在夜晚，沒有光的地方，還會幻化出使駭(英文直接翻譯成惡魔)攻擊人類。

女豬腳露娜公主的家族是神巫一族，在一個叫戴涅布萊的公國愉快地生活，他們家族每個時代都會選認一名“神巫”，神巫擁有兩種能力1與神溝通的能力;2治愈星痕癥的能力。所以他們家族掌握了好多好多關于神話歷史的秘密。因此，女豬腳老家的公國和雷吉思王的路西斯國一直關系都不錯，偶爾還通婚。

最終boss帝國宰相艾汀，也是雷吉思王所在的路西斯一族的一員，同樣也是擁有神力(個人懷疑他甚至同時有路西斯和神巫一族血統)，他已經活了好多好多年了，好幾百年吧，當時艾汀雖然有王家血統，但還是一個平民，星痕癥肆虐的時候，艾汀發現自己擁有吸收黑暗粒子的能力，通過這種能力可以為普通百姓治病(神巫一族是治愈，而艾汀是直接吸收掉這種病)，于是他出于善意和責任感，開始治療大陸的人民，這事兒被當時的路西斯王族知道了，路西斯王族應該掌握了某種預言，他們認為，艾汀這么吸收黑色粒子，吸到一定程度，會變成黑暗神，從此讓黑暗籠罩世界，于是，就處死了當時為人類治病的艾汀。

艾汀已經吸收了很多黑暗粒子，變成了魔人，死不了了，但心里極度怨恨路西斯王族王族一定是嫉妒我可以治好別人，嫉妒我的天賦所以要我屎!于是發誓要報仇雪恨，可是當時實力不夠，于是隱姓埋名了幾百年，直到帝國崛起，他便把眾多黑魔法及使駭技術提供給帝國，順理成章當上了宰相，然后開始幕后操縱帝國攻占其它鄰國，實現他的報復計劃，通過在帝國的實力擴展以及大量試驗，艾汀才發現，自己已經成了黑暗神。

在路西斯與神巫這兩個王族的預言中，都知道，只有黎明女神才能打敗黑暗神，他們必須在黑暗神完全成型前，完成新黎明神的復活準備。

黎明神的候選人，就是王子諾克蒂斯，有且只有他一人。

游戲后期，艾汀通過不斷釋放黑色粒子，讓世界完全被黑暗籠罩，不見天日，永遠是夜晚。

所以，電影里，國王和女巫，無論如何，不管犧牲國家犧牲王者之劍犧牲自己，都一定要將戒指交給王子，并且游戲本體里需要王子完成成為神之前的各種準備。

王子通過在王座上獻祭，吸收歷代先王的黎明女神神力和神格，進入水晶世界(水晶之前有提到可能是黎明女神的心臟一類的)，升級為新一代黎明神，便能誅殺黑暗神艾汀。

艾汀作為黑暗神，讓整個世界被無盡黑暗籠罩，他自己想死也死不了，也在給王子制造成為黎明神的機會，并且，在水晶世界等待成為神的王子來做掉他，這已經不是國與國之間的戰爭，是拯救世界的神與神之間的戰爭;

4知道這些前提，就能解釋電影里面，為啥男豬腳老家的人兒都抱怨雷吉思王放棄他們家鄉了，因為，雷吉思王的身體已經撐不住了，只好縮小水晶墻覆蓋的范圍;所以，電影明明可以正兒八經講個很好玩的故事，就是導演一直故弄玄虛，把故事搞得隱晦，讓人看完電影還不知道情況身不由己花錢買游戲。醬紫。

作者(史野耀乾聰)《最終幻想15：王者之劍》觀后感

看了后沒覺得像有些人抱怨的那么糟。至少從視覺效果來看，有些場景已經讓我感到正在看著一部真實拍攝的影片了。

從人物表情，舉止，打斗，戲劇化的情感表達來看，CG的人物可以打70分。除了一些動作的僵化和姿態的不自然外，對于當今二、三流的演員的取代，我想已經不是太長久的事情了。

而電腦制作的一大好處，除了無需道具的費用和演員的工資之外，就是可以最大限度的將視覺沖擊的效果和天馬行空的想象展示在銀幕上，而且能夠做到超越現實的唯美層次。

在觀眾依然將CG看做是電影中的另類時，此類影片可以避開一般真人電影中許多苛求，而以劍走偏鋒的角度切入觀眾的眼睛和心靈。當然此片還是以大眾化的游戲翻拍的方式制作的，但不可否認，在其中，我們看到了電影形式嬗變的某種趨勢。

無論是宏觀上的戰爭和打斗，還是微觀上人物內心沖突與掙扎，CG都讓我們看到了意想不到的精彩。在宏觀上的畫面制作與節奏控制，電腦取代了攝像機的工作，從而有一種更加能夠將內心畫面轉換為視覺畫面的自由度。從思想到電腦再到畫面，超越了場景-攝像-剪輯的某種被動和局限的方式，從而令CG的場景和動畫，有了更加犀利和靈活的特征。

而微觀上的精彩卻是依然遜色于人類的演技，但已經相距不遠。程式化的表演是人類演員的基本功，也是游戲中人物的逼真模擬。只不過在電影這一領域，再出色的游戲人物，也無法稱之為好的演員。所以這種亦游戲亦電影的CG人物形象，自然不入看慣電影的人的法眼。但想想CG那短暫的歷史，你就會依然用精彩來形容這些數碼人物近2個小時吸引你的價值了。

當然，電影看的還是故事。撇開表現形式不談，撇開悠久歷史的游戲主題不談，單看看故事，其實也不是那么爛，至少能從中看到一些大片的影子。

是不是能從其中看到《指環王》?看到《星球大戰》?看到《攻殼機動隊》?

這些似曾相識的故事架構和畫面感，有人會說那是投機取巧，畫虎成貓。但能夠拍出某種大片的味道，某種和大片中深刻主題相似的感人場景，總比那些拍來拍去盡是浮云的電影要好吧。

此片講述了一個突如其來的故事，一個承上啟下的傳奇，這與它依托于不斷更新的游戲有關，所以免不了突兀與造作。而且在其中的人物關系，其實都帶有濃重的角色扮演意味和膚淺的象征意味。觀眾如果是資深玩家，那么就會對打斗場景叫好而對故事情節不耐煩，如果是影迷，那么就會對故事情節不滿意而對打斗場景無感覺。這種依托游戲的局限就是影片的最大硬傷。

而就我看來，故事其實已經不錯了，在有限的人物，短暫的背景交代中，影片已經盡可能地講述了一個背叛和拯救的故事，一個過去和未來的孰輕孰重的拷問，一個英雄為何的傳奇。在敵人壓境，一切生機都將消逝于黑暗之際，有人選擇了過去所遺留的憤怒，有人選擇了未來所需要的犧牲。而憤怒來源于毀滅又創造了毀滅，犧牲則來源于生存又創造了生存。

此片如同浮在半空的神話，沒有源頭也沒有結局。而將一個精彩畫面充斥的觀感和意猶未盡有些茫然的思緒留給了觀眾。它更多的是一個游戲的副產品而不是一部獨立而偉大的電影。但很顯然，被導演和編劇的雄心煽動起來的期待很高的影迷和玩家們，并不買這部已經很不錯的CG技術電影的帳。從某種意義上說，電影形式的無情嬗變，并不能改變電影作為一種偉大藝術形式的特質，而且技術和藝術的難以調和，也在阻止虛擬電影真正走進人們的內心。

《最終幻想15：王者之劍》觀后感

《最終幻想15：王者之劍》(以下簡稱王者之劍)3月10日在大陸上映，雖然在國外本片已經上映有半年時間，但是對于CG游戲的玩家和愛好者來說，不失為又一部視覺盛宴!

最初接觸《最終幻想》就是通過游戲雜志。雖然對里面的人物名字已經記不清楚，但是里面人物的造型，華麗的魔法，酷炫的招式確是留下了深深地印象!印象最深的就是ff10里尤娜一身華麗服裝，舞動的CG動畫，當時可謂是眼中的女神，無數次當做電腦屏幕的壁紙。為什么會這么有吸引力呢?關鍵就是人物刻畫的太細致，從臉部五官的輪廓，光暈的反射，發絲的飄動，到服裝的紋理和流暢的動作，幾乎可以以假亂真，仿佛在眼前的就是一個真實存在的人。

最終幻想系列上一部《圣子降臨》里，超現實的懸浮摩托，克勞德的巨劍，以及超人般的上天入地的打斗，也都給人很強烈的視覺沖擊感!

雖然現在真人+CG結合的電影已經屢見不鮮，甚至可以完美結合。如《阿凡達》《變形金剛》，《異形》，《生化危機》等，但與這些類型的影片相比，純CG動漫更可以充分發揮自身的優勢，打破場景空間的限制。因為一切都是虛構的，角色絕對完全聽指揮而且可以做出任何需要的動作和表情，這就是純CG動漫的優勢和奇妙之處。擺脫了思維和操作上的束縛，天馬行空，肆無忌憚便成了這部《王者之劍》給我留下的最大印象：故事內容已經不在乎了，我只關注的是給它的視覺體驗。而這部電影也足足的做到了我想要看到的效果。可以說是“”CG+動作捕捉+面部識別的完美融合”

《王者之劍》影片定義類型為：動畫，科幻，奇幻，冒險，所以幾乎所有電影的元素都可以看到了，一開始就打破了時間的設定，給所有觀眾一個本來不存在的世界：中世紀歐洲的古堡，現代的高聳林立的辦公大樓和跑車，如《星戰》里的戰斗機器人和《復聯》中的飛船，還有如圓桌武士一般身穿鎧甲手持冷兵器的交鋒對戰以及炫酷華麗的魔法。如果說像我這樣沒有玩過游戲或深入了解過游戲的觀眾來說，這樣的設定真的是雜而亂，真不知道電影的時代設定是怎么樣的。因此期待看到劇情的觀眾可能要從心底有點小遺憾了!我也是對劇情一點不CARE了。

重點就是談談CG，看過很多安利的文章和介紹，稍稍知道此影片應用了面部和動作捕捉，讓人物的表情更豐富，動作更流暢。這點可以說毋庸置疑的。我在看影片是特別注意觀察了每一個角色的細節刻畫。如在隊長跟“王者之劍”的戰士傳達國王決議時，都可以看到遠處的人臉上的無奈等。雖然還感受到CG制作紋理的朦朧感，也可以看到人物頭發的塊狀貼圖和街道上遠處人物走動的機械感，但是有好多次的場景我都認為自己看的是一部真人電影了。從細節來說，《王者之劍》是及格的。

而最讓人震撼的就是這部電影不僅從細節刻畫的惟妙惟肖，更重要的是大場面的渲染更是嘆為觀止。如果僅僅是冷兵器的碰撞和機甲的戰斗也就成為一般的科幻戰斗片了，但是在大場面上電影的設計也足以看到電影的誠意和用心。如通過魔法，用匕首在天空移形換位，隱形穿梭。如放煙花般從怪獸嘴里出來的炮彈。特別是與巨大的怪獸的正面交鋒，又讓人感到緊張刺激，血脈噴張。

而電影結束后，留下的是一堆廢墟，滿眼瘡痍。這也許就是電影要給我們的終極感受，創造一個世界，然后再毀滅它。如此恢弘場景，如此多元的世界是我們在現實生活中永遠感受不到的。所有的一切讓人看的眼花繚亂就是CG技術給我們帶來了如此不同的感受!不得不佩服和感嘆!

所以《最終幻想15：王者之劍》還是很值得去電影院大銀幕看的!

第四篇：運動會加油稿 王者歸來

就像花兒準備了春、秋、冬，就是為了紅透整個盛夏。就像雪花經歷了春、夏、秋就是為了潔白整個嚴冬。蹲下，昂首，出發……輕輕的一抬腳，便牽動了全場的目光瀟灑的迫揮揮手,便滿足了那一份無言的等待。迎著朝陽，你們踏歌而去，背著希望，我們等待你們的歸來。

第五篇：《王者之劍》：爆米花背后的價值

影評知識

影評人/基督山伯爵

漫畫改編電影始終都是好萊塢類型片的一大主力，倘若宏觀地細究起來，這類電影大致可以劃分為兩大派系。一方面是以MARVEL與DC兩大知名漫畫廠家為首的主流超級英雄漫畫電影，諸如《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》等；另一方面則是以一系列小眾黑暗系漫畫組成的“非主流”漫畫電影，例如最近幾年通過大銀幕才為人所知的《驅魔者》、《小葉刀》等片。此次獅門出品的新版《王者之劍》無疑也是屬于后者的范疇。

這類“非主流”漫畫改編電影較之主流名作而言，投資成本普遍都要略遜一籌，演員陣容與特效制作自然也就難以同那些一線的漫畫電影相提并論。但是在視覺風格與故事魅力方面，又往往能夠自成一派且獨樹一幟，繼而與這類漫畫作品本身一樣，在小范圍內吸引一批特殊的粉絲，如此一來，用通常意義上所說的“CULT”電影來形容也并不為過。

空靈的時代背景、神秘的巫術、頗具魔幻色彩的人物造型，外加陰冷質感的冷兵器廝殺，《王者之劍》在“CULT”風格上的決心可見一斑。僅從視覺風格上來看，就與阿諾〃施瓦辛格30年前的那個老版劃清了界限，完全可以當成一個全新的獨立篇章來看。但是在故事情節上卻又與老版有著藕斷絲連的聯系，而3D技術的加入，更是賦予了這個俗套故事全新的生命力。這種關系其實多少有一點從《新龍門客棧》到《龍門飛甲3D》過程中的感覺。

在3D技術的輔助下，原本只存在于2D畫面下的蠻荒時代變得真實立體起來，幾段法術儀式仿佛就發生在觀眾的眼前，給人以身臨其境的壓迫感；而敵對雙方的冷酷廝殺也以立體的方式盡顯暴力美學的本質，恰到好處地表現出了勇士柯南在復仇之路上所遭遇到的曲折。中后段層出不窮的動作戲似乎也暗示著此片的制作成本要比一般的“非主流”漫畫電影來得高一些。此外，本片的導演馬庫斯〃尼斯佩爾在處理動作戲的兇悍程度上也多少得到了一點邁克爾〃貝的真傳，畢竟他的前作《十三號星期五》就是由邁克爾〃貝親手操刀監制的。于是順著這個角度去看，我們會發現整部《王者之劍》也基本上就是把邁克爾〃貝電影中的槍械，換成了刀劍而已。當然，要想完全學會貝導的節奏感，絕非一朝一夕所能完成的事情，《王者之劍》中大篇幅的打斗雖然兇猛異常，但或多或少地還是少了一點張弛有度，對于注重故事性的觀眾來說或許會有一些不適，可對于爆米花電影愛好者來說，卻無疑是一場視覺盛宴。話說回來，在如今好萊塢爆米花電影大行其道的當下，《王者之劍》背后的意義要遠遠高過這部電影本身的價值。近些年好萊塢的大牌名導們始終都很重視對于新人導演的培養，紛紛踴躍充當二線小導演的監制。本片的導演馬庫斯〃尼斯佩爾與《新鐵血戰士》的導演尼莫洛德〃安塔爾均是這個新人計劃中的幸運兒。追朔起來，除了邁克爾〃貝對馬庫斯的青睞外，他幾年前的小成本處女作《弗蘭肯斯坦》甚至還是由馬丁〃斯科塞斯擔當制片的。《王者之劍》對于他來說是一次絕好的機會，雖然是一部小眾電影，但至少他用實際行動證明了自己在場面調度上的能力正在慢慢進步，目前所缺乏的就是真正屬于自己的電影風格。

《阿甘正傳》改編自美國作家溫斯頓.格盧姆于1986年出版的同名小說，本影片由羅伯特.澤米基斯執導，湯姆.漢克斯等人主演，于1994年7月6日在美國上映，獲得巨大反響。而我第一次接觸到這部電影是小學時，在中央6臺電影頻道，中文配音，黑白的電視屏幕，也并沒有看懂多少，而后許多年里只記得那個看起來呆呆傻傻，卻一直執著于奔跑的男人。這就是我對《阿甘正傳》最初、最原始的印象，在高考結束以后，我才真正意義上的了解了《阿甘正傳》。

做自己，樸實若愚的態度反而是種大智。

上帝只給了阿甘75的智商，可是阿甘并沒有覺得有什么不妥，別人說他傻時，他的回答總是：Stupid is as stupid does（傻人有傻），阿甘承認了這個既定的事實。對生活、上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的來源之一，阿甘始終做著自己，沒有埋怨過自己和別人的不同。我們常常會因為這樣那樣的事心生不平：為什么別人的住的是高樓別墅，而自己住的卻是低矮的平房；為什么別人的女朋友能干漂亮，而自己的女朋友卻那么平庸；為什么那個人可以有關系找到高新風光的工作，而自己卻拿著微薄的工資勉強度日；為什么他可以有一個健康的身體奔跑在陽光下，而自己卻要在陰暗的病房里療養。當我們碰到這些事情，又有幾人能做到真正的豁達超脫。

兒時，阿甘總受同齡孩子欺負，此時珍妮大聲對阿甘說：跑，阿甘，跑。這是阿甘第一次在劇情中奔跑，他在奔跑中掙脫的腳箍的束縛，也注定了他奔跑的一生。阿甘因為意外飛快闖進橄欖球比賽場地，而成為一名橄欖球運動員，最后被選入全國大專明星隊，阿甘和隊友們載譽而歸，肯尼迪在白宮接見了他們，這是他此生中第一次受總統接見，肯尼迪總統。阿甘對見肯尼迪的好處歸為有美食可以享受，他大概喝了15瓶飲料。肯尼迪問大家感覺如何時，隊友們都說很好、棒極了，而阿甘一本正經地說：我想尿尿。當時就被他的真摯樸實逗笑，試問我們若處于這樣的場景下，能說出這樣的話嗎？能做到這般寵辱不驚嗎？阿甘不受虛華所擾，不會華麗的辭藻，只會說出自己真實的感受，在面對肯尼迪這樣的大人物，依舊是自己。阿甘在成為億萬富翁時，回到自己的家鄉，每天義務修割草地。并沒有因為生活得富足變得頹廢。相比珍妮，雄心勃勃想成為一名歌手，卻迷失在自己的精神世界里，四處漂泊，吸食迷幻藥；相比那些總統大人物們，風光無限，卻四處危機四伏，影片中肯尼迪、里根被人射殺，尼克松下臺。可是阿甘卻活得輕松自在，不忘初心。

珍妮總說，阿甘，你不懂得什么是愛。可是我覺得他是最懂得什么是愛的人。

阿甘愛他的母親。他的母親無疑給阿甘產生了巨大的影響，阿甘在談話中，總會提到這樣的字眼：我母親總說，我們可以看到他對母親的懷念與深愛，他記得母親對他的每次教誨。女性雖弱，為母則強，阿甘的母親當然也是深愛著自己的兒子，才會教會兒子如何去愛別人。一位單親母親，帶著IQ只有75的兒子，靠著租金生活。她并沒有教兒子如何怨天尤人，她只教會兒子這世間的道理，深遠地影響了阿甘的一生，也深刻地影響了我。就像阿甘在影片開頭便說出的話：生活就像一盒巧克力，你無法預知到你會吃到什么口味。其實我是在看了影片很久以后才理解這句話是什么意思，在美國一盒巧克力有12顆或24顆，每一顆的口味都不盡相同，只有拆開了放在嘴里，品嘗之后才能了解個中滋味。阿甘的母親以淺顯的比喻讓阿甘明白了生活得不確定性，而生活得美好也正是由于它的不確定。阿甘愛他的朋友。在越南戰場上，他們部隊遇到了突襲埋伏，阿甘想起了珍妮對他的囑托：跑。他跑到了安全地帶，可是想到好戰友、好朋友——巴布。他毅然回到硝煙的戰場，還救起了其他戰友，包括丹中尉，最后一個終于救出了巴布，巴布最后的遺言：想要回家。巴布心心念念的便是做一位補蝦船長，卻死在了越南河邊。阿甘為了完成他和巴布的約定，更多的是為了巴布的夢想，用他所有的積蓄買了一條捕蝦船。阿甘信守承諾，最后也得到了

最好的回報，獲得了巨大的財富。丹中尉是阿甘為數不多的朋友之一，也是他尊重的朋友。丹中尉的信條是命運早已注定，他相信命運，他覺得自己命中注定應該要死在戰場上，光榮的戰死沙場，那才是他的命運。因為他的祖輩們都將自己的鮮血灑在了戰場上，分別死在了美國獨立戰爭、南北戰爭、一戰、二戰。而他被阿甘救出戰場，最后被截掉雙腿，成為殘疾人。他覺得自己的命運被阿甘拐騙，一開始對阿甘心存芥蒂，可是阿甘并沒有因為這樣就失去對丹中尉的尊敬。他陪丹中尉過圣誕節，和他一起補蝦，在捕蝦船上丹中尉終于放下。他說，阿甘我從沒有謝過你救了我的命，其實最終他也沒有說出口。我想，他最好的謝意便是好好的活著。劇中，所有的人都沒有對阿甘說過謝謝，阿甘也并不需要，可我非常想對阿甘真誠地說一句：謝謝你，阿甘。

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More:ywpskwd 阿甘愛他的女孩。珍妮的一生是凄苦的，早早離世的母親，兇悍的父親，貧苦的生活。兒時的她唯一可以做的便是跪在田地里向上帝一遍遍的禱告。珍妮這一輩子只有兩個幸福，一個是有阿甘至始至終的守護和愛，她的一句話，換來了阿甘一生的等待，也換來了一個美好的結局。最后珍妮因為不治之癥長眠于她和阿甘的樹下，也算是有所歸屬，阿甘的愛也算是得償所愿。珍妮的另一個幸福便是孕育了小阿甘，是阿甘和她愛的結晶、愛的繼承，讓愛有了一個美好的結局。遇到了阿甘，也遇到了這世上最美好的愛情，阿甘會在戰場上幾乎每天給珍妮寫一封信，會胖揍一頓傷害珍妮的男人，會在珍妮一次次離開之后，再一次接受珍妮，懷抱始終向她敞開。

純潔簡單卻從不曾改變過的信念。

阿甘的想法從來都很簡單。阿甘在越南戰爭中受傷療養開始接觸到乒乓球，沒想到天賦極高，對這項運動也是如魚得水。最后加入了美國乒乓代表隊，成為其中一員來訪中國，這是我們都熟知的乒乓外交。有人說世界的和平在他們手中，然而阿甘說我只是在打乒乓球。對于他來說，在全國大專明星隊也只是在打橄欖球；見到總統，也只是可以吃到美食；丹中尉將補蝦賺來的錢投資蘋果電腦，對他來說居然是投資水果行業。當珍妮又一次不辭而別離開阿甘時，阿甘坐在庭院前，不知在思索什么，只是跑步的欲望非常強烈。他起身穿著珍妮送的NIKE鞋開始跑步，跑到了鎮的邊緣，橫越了格林鮑縣，穿過了阿拉巴馬州，最后跑步橫越了美國。跑累了就睡，餓了就吃，他在跑步中時常想起母親、巴布、丹中尉、珍妮。他的事跡被報道出來，大家揣測他為了什么而跑步，人們給他的跑步擬出了很多冠冕堂皇的理由。為無家可歸的人跑步，為婦女的權利而跑步，為環保、為動物…..但是阿甘只說出了最簡單的理由，最純粹的信仰，他說：我就只是喜歡跑步而已。人們不相信他只是單純的喜歡跑步，他母親告訴過他，要前行就得忘掉過去，他跑遍整個美國，不斷的前進，也許只是想重新開始，也許這就是他跑步的意義。他堅持了3年2個月14天又16個小時結束了他的跑步旅程。結束的原因也非常的簡單，只是累了，想要回家。這才是他，只是單純的做想做的事。有自己的堅持，就像他向陌生人的介紹自己永遠是：Hello,I am Forrest,Forrest Gump.(你好，我叫弗雷斯特，姓甘)，一層不變，不改的是他的心境，不改的是他的信念。結語 阿甘的人生無疑是成功的，他是美國橄欖球超人、乒乓球超人、長跑超人、捕蝦超人、蘋果超人，他獲得的成就是很多高智商的人也無法企及的。

電影的開篇便是一片羽毛在藍色的天空下飄揚，飄飄蕩蕩，最后落在了阿甘遍布泥塵的那雙跑步的鞋邊。阿甘撿起那片羽毛，細細端詳一番邊夾在書本中珍藏，對于一個智商只有75的人來說，心思又是何等的細膩，而這種舉動又好似與生俱來。故事的結局，也是一片羽毛在阿甘身旁飛起，飄向遠方。我不知道這樣的設定有何意義，但是直覺告訴我，這和阿甘母親、丹中尉關于命運的論定有一番聯系，是丹中尉的命中注定，或是母親所說的命運隨風飄零沒有定數，抑或是兩者都有，兩者同時發生。

《阿甘正傳》改編自美國作家溫斯頓.格盧姆于1986年出版的同名小說，本影片由羅伯特.澤米基斯執導，湯姆.漢克斯等人主演，于1994年7月6日在美國上映，獲得巨大反響。而我第一次接觸到這部電影是小學時，在中央6臺電影頻道，中文配音，黑白的電視屏幕，也并沒有看懂多少，而后許多年里只記得那個看起來呆呆傻傻，卻一直執著于奔跑的男人。這就是我對《阿甘正傳》最初、最原始的印象，在高考結束以后，我才真正意義上的了解了《阿甘正傳》。

做自己，樸實若愚的態度反而是種大智。

上帝只給了阿甘75的智商，可是阿甘并沒有覺得有什么不妥，別人說他傻時，他的回答總是：Stupid is as stupid does（傻人有傻），阿甘承認了這個既定的事實。對生活、上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的來源之一，阿甘始終做著自己，沒有埋怨過自己和別人的不同。我們常常會因為這樣那樣的事心生不平：為什么別人的住的是高樓別墅，而自己住的卻是低矮的平房；為什么別人的女朋友能干漂亮，而自己的女朋友卻那么平庸；為什么那個人可以有關系找到高新風光的工作，而自己卻拿著微薄的工資勉強度日；為什么他可以有一個健康的身體奔跑在陽光下，而自己卻要在陰暗的病房里療養。當我們碰到這些事情，又有幾人能做到真正的豁達超脫。

兒時，阿甘總受同齡孩子欺負，此時珍妮大聲對阿甘說：跑，阿甘，跑。這是阿甘第一次在劇情中奔跑，他在奔跑中掙脫的腳箍的束縛，也注定了他奔跑的一生。阿甘因為意外飛快闖進橄欖球比賽場地，而成為一名橄欖球運動員，最后被選入全國大專明星隊，阿甘和隊友們載譽而歸，肯尼迪在白宮接見了他們，這是他此生中第一次受總統接見，肯尼迪總統。阿甘對見肯尼迪的好處歸為有美食可以享受，他大概喝了15瓶飲料。肯尼迪問大家感覺如何時，隊友們都說很好、棒極了，而阿甘一本正經地說：我想尿尿。當時就被他的真摯樸實逗笑，試問我們若處于這樣的場景下，能說出這樣的話嗎？能做到這般寵辱不驚嗎？阿甘不受虛華所擾，不會華麗的辭藻，只會說出自己真實的感受，在面對肯尼迪這樣的大人物，依舊是自己。阿甘在成為億萬富翁時，回到自己的家鄉，每天義務修割草地。并沒有因為生活得富足變得頹廢。相比珍妮，雄心勃勃想成為一名歌手，卻迷失在自己的精神世界里，四處漂泊，吸食迷幻藥；相比那些總統大人物們，風光無限，卻四處危機四伏，影片中肯尼迪、里根被人射殺，尼克松下臺。可是阿甘卻活得輕松自在，不忘初心。

珍妮總說，阿甘，你不懂得什么是愛。可是我覺得他是最懂得什么是愛的人。

阿甘愛他的母親。他的母親無疑給阿甘產生了巨大的影響，阿甘在談話中，總會提到這樣的字眼：我母親總說，我們可以看到他對母親的懷念與深愛，他記得母親對他的每次教誨。女性雖弱，為母則強，阿甘的母親當然也是深愛著自己的兒子，才會教會兒子如何去愛別人。一位單親母親，帶著IQ只有75的兒子，靠著租金生活。她并沒有教兒子如何怨天尤人，她只教會兒子這世間的道理，深遠地影響了阿甘的一生，也深刻地影響了我。就像阿甘在影片開頭便說出的話：生活就像一盒巧克力，你無法預知到你會吃到什么口味。其實我是在看了影片很久以后才理解這句話是什么意思，在美國一盒巧克力有12顆或24顆，每一顆的口味都不盡相同，只有拆開了放在嘴里，品嘗之后才能了解個中滋味。阿甘的母親以淺顯的比喻讓阿甘明白了生活得不確定性，而生活得美好也正是由于它的不確定。

阿甘愛他的朋友。在越南戰場上，他們部隊遇到了突襲埋伏，阿甘想起了珍妮對他的囑托：跑。他跑到了安全地帶，可是想到好戰友、好朋友——巴布。他毅然回到硝煙的戰場，還救起了其他戰友，包括丹中尉，最后一個終于救出了巴布，巴布最后的遺言：想要回家。巴布心心念念的便是做一位補蝦船長，卻死在了越南河邊。阿甘為了完成他和巴布的約定，更多的是為了巴布的夢想，用他所有的積蓄買了一條捕蝦船。阿甘信守承諾，最后也得到了

最好的回報，獲得了巨大的財富。丹中尉是阿甘為數不多的朋友之一，也是他尊重的朋友。丹中尉的信條是命運早已注定，他相信命運，他覺得自己命中注定應該要死在戰場上，光榮的戰死沙場，那才是他的命運。因為他的祖輩們都將自己的鮮血灑在了戰場上，分別死在了美國獨立戰爭、南北戰爭、一戰、二戰。而他被阿甘救出戰場，最后被截掉雙腿，成為殘疾人。他覺得自己的命運被阿甘拐騙，一開始對阿甘心存芥蒂，可是阿甘并沒有因為這樣就失去對丹中尉的尊敬。他陪丹中尉過圣誕節，和他一起補蝦，在捕蝦船上丹中尉終于放下。他說，阿甘我從沒有謝過你救了我的命，其實最終他也沒有說出口。我想，他最好的謝意便是好好的活著。劇中，所有的人都沒有對阿甘說過謝謝，阿甘也并不需要，可我非常想對阿甘真誠地說一句：謝謝你，阿甘。

阿甘愛他的女孩。珍妮的一生是凄苦的，早早離世的母親，兇悍的父親，貧苦的生活。兒時的她唯一可以做的便是跪在田地里向上帝一遍遍的禱告。珍妮這一輩子只有兩個幸福，一個是有阿甘至始至終的守護和愛，她的一句話，換來了阿甘一生的等待，也換來了一個美好的結局。最后珍妮因為不治之癥長眠于她和阿甘的樹下，也算是有所歸屬，阿甘的愛也算是得償所愿。珍妮的另一個幸福便是孕育了小阿甘，是阿甘和她愛的結晶、愛的繼承，讓愛有了一個美好的結局。遇到了阿甘，也遇到了這世上最美好的愛情，阿甘會在戰場上幾乎每天給珍妮寫一封信，會胖揍一頓傷害珍妮的男人，會在珍妮一次次離開之后，再一次接受珍妮，懷抱始終向她敞開。

純潔簡單卻從不曾改變過的信念。

阿甘的想法從來都很簡單。阿甘在越南戰爭中受傷療養開始接觸到乒乓球，沒想到天賦極高，對這項運動也是如魚得水。最后加入了美國乒乓代表隊，成為其中一員來訪中國，這是我們都熟知的乒乓外交。有人說世界的和平在他們手中，然而阿甘說我只是在打乒乓球。對于他來說，在全國大專明星隊也只是在打橄欖球；見到總統，也只是可以吃到美食；丹中尉將補蝦賺來的錢投資蘋果電腦，對他來說居然是投資水果行業。當珍妮又一次不辭而別離開阿甘時，阿甘坐在庭院前，不知在思索什么，只是跑步的欲望非常強烈。他起身穿著珍妮送的NIKE鞋開始跑步，跑到了鎮的邊緣，橫越了格林鮑縣，穿過了阿拉巴馬州，最后跑步橫越了美國。跑累了就睡，餓了就吃，他在跑步中時常想起母親、巴布、丹中尉、珍妮。他的事跡被報道出來，大家揣測他為了什么而跑步，人們給他的跑步擬出了很多冠冕堂皇的理由。為無家可歸的人跑步，為婦女的權利而跑步，為環保、為動物…..但是阿甘只說出了最簡單的理由，最純粹的信仰，他說：我就只是喜歡跑步而已。人們不相信他只是單純的喜歡跑步，他母親告訴過他，要前行就得忘掉過去，他跑遍整個美國，不斷的前進，也許只是想重新開始，也許這就是他跑步的意義。他堅持了3年2個月14天又16個小時結束了他的跑步旅程。結束的原因也非常的簡單，只是累了，想要回家。這才是他，只是單純的做想做的事。有自己的堅持，就像他向陌生人的介紹自己永遠是：Hello,I am Forrest,Forrest Gump.(你好，我叫弗雷斯特，姓甘)，一層不變，不改的是他的心境，不改的是他的信念。結語 阿甘的人生無疑是成功的，他是美國橄欖球超人、乒乓球超人、長跑超人、捕蝦超人、蘋果超人，他獲得的成就是很多高智商的人也無法企及的。

電影的開篇便是一片羽毛在藍色的天空下飄揚，飄飄蕩蕩，最后落在了阿甘遍布泥塵的那雙跑步的鞋邊。阿甘撿起那片羽毛，細細端詳一番邊夾在書本中珍藏，對于一個智商只有75的人來說，心思又是何等的細膩，而這種舉動又好似與生俱來。故事的結局，也是一片羽毛在阿甘身旁飛起，飄向遠方。我不知道這樣的設定有何意義，但是直覺告訴我，這和阿甘母親、丹中尉關于命運的論定有一番聯系，是丹中尉的命中注定，或是母親所說的命運隨風飄零沒有定數，抑或是兩者都有，兩者同時發生。