第一篇：美術專業知識

美術專業知識

1中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。

2、在峙峪人和山頂洞 人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的禮器，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚

5、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴

6、六朝三大家指的是顧愷之陸探微張僧繇

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）

8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是韓干、畫牛的名家是韓滉

10、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格

11、宋代瓷器生產的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭

15、明代后期，在肖像畫的發展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

16、“揚州八怪大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農、高翔、汪士慎等

17、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是張長林

20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀

21、寫生過程大致可分為大體階段，深入階段，調整階段

22、歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是達芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫納，<<向日葵>>的作者是凡高

24、美術的分類一般有繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

25、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蕉墨法

26、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教學問題優化、教學活動有效、教學姿態平等、教材處理變式、教學流程清晰、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

27、意大利文藝復興盛期的“三杰”是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

8墨分五彩，墨色有焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。

29、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”和“綜合探索 ”四個學習領域

31、色彩的三大要素是色相、明度、純度。

32、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。

34、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。

35、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

78、我國三大石窟分別為敦煌石窟、龍門石窟、云岡石窟.36、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法

38、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。

39、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀。

46《紅色的和諧》是法國著名的（馬蒂斯）所創。

47、北宋畫家王希孟的（《千里江山圖》），全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

48、用筆，中國畫技法屬于。在技法上，筆不是指毛筆，而是指（勾、皴、點、染）等方法。

49、畢加索是（西班牙）籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是（立體派）畫派的主要代表人物。

50、《椅中圣母》描繪的是（宗教故事）中的圣母和圣嬰。

51、純度是指色彩的（鮮 濁

52、在色環中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。

53、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和（教學方法）的改革。

54、美術史是研究（美術發展過程）的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價

55、美術媒材是構成美術作品的（物質材料），如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

57用來概括八種臉型的漢字是國、甲、由、田、申、風、用、目等。

58、2008年北京奧運會標志的創意源于中國傳統的印章藝術。

59、美術包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法

60教育必須為現代化建設服務，必須與生產勞動相結合，培養德、智、體等方面全面發展的社會主義建設者和接班人。

61、素質教育必須以提高國民素質為根本宗旨，以培養創新精神和實踐能力為重點。

62、教師是履行教育教學職責的專業人員，承擔教書育人，培養社會主義事業建設者和接班人，提高民族素質的使命。

63、國家課程標準應體現國家對不同階段的學生在知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀等方面的基本要求。

68、智力的核心成分是思維能力。

64、從小學至高中設置綜合實踐活動，并作為必修課程。

65、義務教育課程標準應著眼于培養學生終身學習的愿望和能力。

66、積極開發并合理利用校內外各種課程資源。

75、南朝謝赫六法：

1、氣韻生動；

2、骨法用筆；

3、應物象形；

4、隨類賦彩；、經營位置；

6、傳移模寫。

76、浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現實主義畫家。

77、常用的美術字體有行楷美術字、隸書美術字、魏碑美術字以及姚體美術字

79.江南小型私家園林的代表有蘇州的拙政園留園，上海的豫園

80.總體上，漢字書法可分為五種書體，即：篆書、隸書、行書、楷書和草書。

84.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在一書中提出了藝術起源的“勞動說

4、《擲鐵餅者》和《命運三女神》是希臘古典時期的作品……………………………(√))

1、《梅杜薩之筏》是19世紀法國畫家席里柯運用何種手法來表現的………………(C)

A．現實主義B．新古典主義 C．浪漫主義D．印象主義

2、立體派代表畫家是……………………………………………………………………(B)

A．馬蒂斯B．畢加索 C．達利D．康定斯基E．蒙德里安

3、唐寅是哪個朝代的畫家………………………………………………………………(．明朝)

4、研究兒童繪畫可以發現不同年齡與智力的發展關系，一般認為3—5歲屬于……(象征期)

5、指出下面哪種刺銹是屬于我國四大名繡之一………………………………………(粵繡)146、美術教師應該具有：營造互動發展的教學過程、面對全體學生、樹立課程意識、終身學習意識等教育觀念。

148、對于教材，教師可根據個人喜好任意組織所教內容，體現教師的主觀能動性。148、在我國福建及廣東、廣西，長期以來客家聚族而居，因而形成了四合院。149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。

150、對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。

151、“設計？應用”學習領域中的“設計”包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。152、造型元素組合的基本原理包括多樣統一、比例、平衡、節奏、和諧、對比等。

1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（魚紋）

2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（門闕

3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（謝赫《畫品》）

4、我國第一部繪畫斷代史著作是（唐朝名畫錄

5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（蘇漢臣）

6、現存最大的喇嘛式塔是（妙應寺白塔）

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（仇英）

8、清初“四王“中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（王原祁）

9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（留園）

10、銅胎掐絲法郎的俗名是（景泰藍）

第二篇：美術專業知識

“造型?表現”目標: 認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。造型表現領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性。

“設計?應用”是一個很重要的學習領域，他對學生了解“物以致用”的設計思想，提高創新意識和動手能力有著積極的意義。目的培養形成設計意識和提高動手能力。

“欣賞?評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述。除“政府對美術教育在人的發展中起的積極作用”普遍重視外還有什么改革趨勢

第一，政府對美術教育在人的發展中起的積極作用;第二，拓展美術課程的內容，加強美術課程與其他學科的聯系，以及與學生生活經驗的聯系;第三，關注美術學習與文化情景的關系，尊重本民族文化特色，接納世界多元文化。

“促進學生的個性形成與全面發展”和“陶冶學生的情操，提高審美能力”表現在？

《全日制義務教育美術課程(實驗稿)》九年義務教育階段美術課程的價值作了如下確認：1陶冶學生的情操，提高審美能力；2引導學生參與文化的傳承和交流；3發展學生的感知能力和形象思維能力；4形成學生的創新精神和技術意識；5促進學生的個性形成和全面發展。

美術學科主要的教學方法：語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，以實際訓練為主的教學方法，以引導探究為主的教學方法，以欣賞活動為主的教學方法。

基本美術素養應包括

1美術內容和現象有基本的了解2美術的創作方法和過程有基本的了解3美術在社會中的價值和作用有基本的了解。

美術課程基本理念使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情境中認識美術、培養創新精神和解決問題能力、為促進學生發展而進行評價 對美術學習過程進行評價 重視學生的自我評價

注重對學生美術活動表現的評價

采用多種評價方式評價學生的美術作業 建立促進美術教師不斷提高的評價體系

教師教學行為選擇的依據

1依據教學目標與教材的特點；2依據學生的特征；3依據學習環境的條件；4依據教師自身的素質與條件。

教學目標在教學設計中意義教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結果。教學目標大體來說具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計來說是前提性的工作、是設計的基礎。

教學目標為選擇教材內容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據。教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內容與程序的直接依據。另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質量和效果的標準。

美術：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。中國美術起源萌芽石器時代。

美術分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術、產品設計。繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描 8、9歲兒童繪畫心理特征由意向表現期向視覺寫實期過渡。

美術語言指造型藝術的基本構成因素，如：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件以及特征。美術媒材：構成美術作品物質材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。

美術創作是通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。

興趣是人對某種事物持續傾注著積極情感的認識活動，是學生進行有效學習的主要動力。

激發和培養學生對美術的興趣是小學美術課的首要任務，并應貫徹教學的始終。

審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和關照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

聯想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯想、接近聯想、自由聯想等。

聯想形式類似聯想、接近聯想、自由聯想等。聯想與想象常常成為創造活動的導線。

想像：心理學上指在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。想像是人類一種特殊形式的思維，任何科學成就都是由人類的想像開始的，因此培養兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫能力的提高，而且對兒童的全面發展也大有益處。

想象力：在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎上，想像創造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結果。

對稱軸對稱，中線為軸將形半側轉180度后左右完全重合。

物象重組將一個或幾個自然物象進行分解后再重新組合起來創造出新形象手法。

平構視覺元素：形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素

平構形式原理是重復、漸變、變異、對比、結集、空間分割、肌理、錯視等。

構圖又叫布局或經營位置。根據表現的物象的具體特點或作者的主觀要求靈活把握。

構圖是指畫面結構各種關系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。透視繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。它是在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。現代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內容。廣義透視學方法在距今3萬年前已出現，在線性透視出現之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。透視在繪畫中表現可分形體透視和空氣透視。散點透視移動視點，打破一個視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機的組織到一個畫面里。這是一種復元性的透視方法。給畫面構圖帶來了更大的自由性，能達到廣視博取，隨心所欲，縱橫經營的目的。自然就會形成一些特殊的構圖形式，比如長卷，主軸，調幅等，使表現幅度有了更大的延伸性，可塑性。

圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態時稱為直立圓。

適形造型：一個形限制下，創造出新的形象，使其符合原來的形狀。新形自然，切勿牽強。物體形體結構的理解

對形體的認識：形體本身包括兩種含義，即“形”與“體”。“形”就是客觀對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點線面構成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。對結構的理解：結構是指物體各部分的組合與構造。自然界任何物體都具有特定的結構特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結構以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內部結構和外部形體，內部結構決定外部形體，兩者緊密相關！

版畫特性間接藝術、復數性、輕便性。

版畫分類由版材受墨部位、版材性質與制版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類品種：凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓片。版畫制版種類凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。最早版畫形式是木刻復制版畫如唐代刻制的《金剛經》。

漏印：又稱孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印刷。

紙版畫分類制作方法和版面構成分為剪貼紙版畫、刻紙凹印版畫、刻版凸印版畫三種。

色彩三要素是指色彩的 純度、明度 和 色相。1．簡述美術教科書的特點？

美術教科書要兼顧到以下幾點：

（１）審美性（２）教育性（３）基礎性（４）實用性（５）靈活性（６）地域性（７）發展性

2．簡述美術教學大綱的作用？

答：（１）教學大綱是編寫教材的依據（２）教學大綱是組織教學的依據（３）教學大綱是考核命題的依據（４）教學大綱是教學評估的依據

3．何謂小學美術教材？

答：目前存在兩種理解:廣義的理解認為一切用于美術教學的材料,包括教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等）都是美術教材；狹義的理解認為，它是指美術教科書或美術課本。

1．請對美術教學“要按10%-20%的課時比例補充鄉土內容，以反映當時社會與經濟發展的實際”這段話，簡要談談你的認識與設想。答：（1）美術教科書在內容、編排形式上要兼顧到審美性、教育性、基礎性、實用性、靈活性、地域性、發展性等方面。

（2）鄉土內容的補充是美術教科書在一綱多本的條件下，充分考慮到地域性特點的體現。可以更好的體現本地區的經濟、教育發展狀況及文化藝術特色，更具有可行性。設想：學生可論述自己家鄉有代表性的藝術文化。

2．請對“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你的認識． 答：（1）從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的

具體目的為：Ａ、要使學生的美術＂雙基＂水平得到提高．Ｂ、要使學生的美術心理素質得到提高．Ｃ、要培養與提高學生的美術鑒賞力．

（２）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。

１．小學美術教學的基本原則有哪些？

答：（１）遵循素質教育精神，重在提高審美素質的原則（２）感性入手、理性滲透的啟發式、循序漸進教學原則（３）傳授“雙基”和開發創造力相結合的原則（４）面向全體精講善練和因材施教發展個性特長相結合的原則（５）主導與主體的師生關系和課內外教學相配合的原則

２．簡述美術教學大綱的內容。

答：（１）論述美術學科的性質和地位（２）規定美術教學的目的（３）說明美術教學內容和要求（４）闡釋美術教學的原則和方法５）教學評估

３．簡述美術教科書的作用．

答：（１）它直接體現小學美術教學大綱．（２）它是教師進行教學的主要依據．（３）它是學生用于學習的主要指導工具．（４）它是評估美術教學質量的重要參考依據

１．請對“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你的認識． 答：（1）從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的

具體目的為：Ａ、要使學生的美術＂雙基＂水平得到提高．Ｂ、要使學生的美術心理素質得到提高．Ｃ、要培養與提高學生的美術鑒賞力。

（２）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。

２．美術新課程標準把美術教學內容傳統的三大課業改為四大學習領域，試論述這種改變的內在根源及其預示的發展方向。答：（５）傳統的美術教學內容由欣賞、繪畫、藝術設計三大課業組成。

（６）小學美術新課程標準中把教學內容分為：欣賞評述、造型表現、設計應用、綜合探索四大學習領域。

（７）這種改革的內在根源是在提倡素質教育的社會大背景下，通過教育方式及其理念的根本變革來培養適應現代社會建設的新型人才。

（８）此次改革所預示的發展方向是從傳統課程設置以學科為中心的教育模式轉向課程的綜合化。

首先，“課業內容”轉化為“學習領域”的概念，提出的內容標準在描述上具有很強的綜合性和導向性。比如學習領域的名稱就體現了綜合意識與體用結合。“造型表現”學習領域幾乎可以覆蓋所有的美術專業門類，“設計應用”也包括了現代設計和傳統工藝，“欣賞評述”也涵蓋了包括自然美和美術作品的整個視覺世界。同時它還是知識和能力二者兼顧的組合表述。其次，設置“綜合探索”學習領域，表現了美術課程高度的綜合性，深刻體現了課程改革的基本思想。這個學習領域實現了三個層次的綜合：一是美術各學習領域與相關學科的綜合；二是注意美術與相關學科的綜合；三是強調美術與現實社會相聯系。三個層次在不同課程環境和不同條件下的綜合，非常有利于學生綜合素質的培養。由此可見，“綜合探索”領域的設置，不僅是對課程內容的擴展，而且也是美術教育觀念的突破，美術課程在實現綜合化方面已經邁出了很大的步伐。美術課程內容綜合聰明跨學科的角度出發，彌補了分科課程的不足，并能有效地運用各種課程資源，促進學生綜合解決問題能力的發展，充分發揮美術教育在素質教育中的作用。

色彩基礎知識

一切色彩都離不開光。可以說，色彩是一種可見光的光波在視覺上的一種反映。1676年，英國物理學家牛頓發現了日光透過三棱鏡后會折射出紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。物體都有反射和吸收不同色光的特征。呈紅色的是因為它有反射紅色光而吸收其他光的特性，白色的物體反射所有的光，黑色物體吸收所有的光。

例如： 我們看到一個蘋果呈綠色是因為它有反射綠色光而吸收其他光的特性。

我們知道為什么能看到五彩繽紛的世界，下面我們來學習一下色彩的歸律。光顏色的混合為正混合,所有顏色相加為白色紅綠藍是光的三原色，而顏料的三原色是紅黃藍它們相加為黑色。

光的正混合 顏料的負混合

素描基礎知識

1、光的特點與物體的明暗關系

我們之所以能看到世間萬物,除了因為有我們的眼睛外,還因為有光的作用,所以我們只有充分了解光的特點才把素描學好。因為素描是單色畫因此我們在這里所研究的主要是光的明暗關系。

光是以直線傳播的我們以球體在單一光的照射下的效果。

條件：單一的光源、白色的石膏球體放置于灰色的桌面上。

高光：離光源最近的一點，在畫面中就是最亮的一點。

受光面：光源直射處(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之處(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界線：亮部與暗部的分界線(光線和球成0度角的位址)。

投影：球體擋住光線在桌面上形成的陰影。

反光：桌面反射光照射球體所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線

(1)高光到明暗交界線，是光線與球體各點切面的角度由大到小，也是球體各點離光源由近到遠，所以在畫面上高光到明暗交界線的明暗是由亮到暗逐漸變化的。

(2)反光到明暗交界線，因光線以直線傳播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明顯的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界線接受的越少，所以在畫面上反光到明暗交界線是由較亮到暗逐漸變化的。

看到以上介紹和分析請同學們自己在范畫中找出高光、受光面、背光面、明暗交界線、投影、反 光的位置。

2、透視原理

我們在觀察事物時，會發覺由于距離遠近不同、方位角度不同，在視覺上引起不同的反映，形成近大遠小的現象，這種現象就是透視現象。這主要與我們的眼睛生理結構所決定(如下圖)。

在這里我們研究的是線性透視，線性透視的方法是文藝復興時代的產物，即合乎科學規則地再現物體的實際空間位置。最初研究透視時曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作為畫面，通過這個透明畫面去看景物，依樣在平面玻璃板上把立體形狀描繪下來，所得的形狀就是透視形。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。

線性透視分平行透視（又稱一點透視），成角透視（又稱兩點透視）及三點透視三類。在這里我們以立方體為例，分別介紹平行透視（又稱一點透視）成角透視（又稱兩點透視）及三點透視畫法和規律。

平行透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。成角透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點。三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

3、畫素描所使用的工具及性能

(1)鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；對于初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，但畫重了很難擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質地堅實，可反復擦改不易損壞紙面。

4、握筆的方法與畫板的擺放

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)。靠手腕的移動來畫出線條，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。

1、什么是中國畫？饕餮紋

在世界美術里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。中國畫的三大特點是什么？

2、什么是繪畫？

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

3、什么是美術教育？

答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

4、什么是美術語言？

答：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

5、什么是透視？

透視是通過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平面畫幅上表現立體空間的基本方法。

6、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

7、什么是平面構成？

平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域

8、什么是新課程教學設計？

新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、什么是教學案例？

教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。

11、什么是基本的美術素養？

基本的美術素養包括對美術的內容和縣享有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。

12、什么是文化情境？

文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件以及特征。

13、什么是自主學習？

自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

14、什么是探究學習？

探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

15、什么是合作學習？

合作學習是針對教學條件下學習的組織形式，相對于“個體學習”。合作學習使學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。

16、什么是課程資源？

課程資源也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質和人力。課程資源的概念有廣義與狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現課程和教學目標的各種因素；狹義的課程資源僅指形成課程與教學的直接因素來源。

17、《美術課程標準》對教學設計提出了哪些要求? ⑴美術教學應注重對學生審美能力的培養。⑵美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。⑶美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。⑷加強教學中師生的雙邊關系。⑸教師應鼓勵學生進行綜合性和探究性學習。⑹教師應重視對學生學習方法的研究。⑺教師應以各種生動有趣的教學手段激發學生的學習興趣。⑻教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。

18、美術教學設計的關鍵點有哪些？

⑴目標設計在學生需求中生成⑵目標達成在嘗試和探究活動中生成。

⑶環節設計在文本的多元中解讀生成。⑷思維激發在師生、生生對話中生成。⑸教師銀玲在適度拓展中生成。⑹情感態度在創造中生成。

19、案例區別于其他文字材料的特征是什么？

⑴案例的來源是課堂教學實踐。⑵案例是教師當前教學中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現實意義。⑶案例必須描述真實的教學情境。⑷案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結果等。⑸案例敘述的流暢性。

20、案例在美術教學中的有什么作用？

⑴用于自省⑵用于教研⑶用于教學

21、新課程下的學生觀有哪些變化？

⑴學生本位意識。⑵學生主體意識。⑶學生個體意識。

22、新課程下的教師角色由哪些變化？

⑴學生學習的促進者⑵教育教學的研究者⑴課程的建設者

23、新課程下的美術課堂教學有哪些變化？

⑴學生解放了⑵教材開放了⑶“過程”開放了⑷“時空”開放了

24、你認為怎樣的美術課是一堂好課？(美術課堂教學設計的主要標準有哪些？)⑴教學目標多元⑵教學內容豐厚⑶教材處理變式⑷教學問題優化⑸教學活動有效⑹教學流程清晰⑺教學姿態平等⑻教學評價恰當⑼教學方法多樣⑽媒體運用恰當

25、案例應該具備哪些因素和特征？

⑴案例的來源⑵案例的典型性⑶案例的真實性⑷案例的完整性⑸案例的流暢性

26、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

要點：⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

27、為什么說課堂教學是一個動態的過程？

因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。

28、什么是美術課堂教學的過程與評價目標？

在美術課堂教學中，學生能以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力。

30、中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視。

色彩的冷暖色彩的冷暖傾向也稱為“色性”。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經驗中聯想的結果。

暖色：紅、橙、黃色使人聯想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。

冷色：藍、藍綠，籃紫色使人聯想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把這類顏色成為冷色。

2.傳統中國畫的基本技法是勾、皴、點、染。3.繪畫中的色彩美是指統一與變化中的美。

4.色彩的差別大是強烈對比。在色環中相隔10度，色彩差別小的弱對比，在色環中相隔60度以下。

5.美術課可以分成繪畫課、手工課、欣賞課，手工課常運用剪、刻、挖、粘、接等方法。6.透視的基本規律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視。成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。

7.要畫好人物物速寫，需要了解人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對形象的記憶和理解。

8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫取景構圖又叫布局或經營位置，應注意物體在畫面中的位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。

9.剪彩紙的特點是形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。其步驟是起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼

10.三原色是指紅、黃、藍。三間色是指橙、綠、紫。色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。

11.橙色是由紅和黃組成,綠色是由黃和藍組成,紫色是由紅和藍組成的.12.色彩的三要素是指色彩的明度、純度、色相，明度是指色彩的明暗深淺程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通過加白色提高明度，加黑色降低明度。

13.冷色是指藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，曖色是指紅橙等給人溫暖感覺的色彩。

14.中國畫從表現手法上可以分為工筆畫和寫意畫,從表現內容上可以分為山水畫、花鳥畫、人物畫。

15.任何物體都可以用立方體、圓柱體、圓錐體、球體四類基本形體去概括。

16.素描的基本調子是三大面五調子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

17.美術字可分為宋體、黑體、變體三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。

18.單獨紋樣是指與四周無聯系的紋樣，它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。

21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。22.成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。

23.“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭從鼻尖到下下巴

24.素描可以分為結構素描和明暗素描。

25.以畫馬見長的畫家是徐悲鴻，以畫蝦見長的畫家是齊白石，以畫竹見長的畫家是鄭板橋。26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。

27.點 線 面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。28.常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。29.常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。

31.外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。32.年畫是中國民間最普及的藝術品之一。

34.用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，一般近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。

40.黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。41.純度是指色彩純凈的程度。

42.三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。

44.版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。48.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。

49.立紙造型的創作方法與繩線浮雕基本相同，只是粘貼造型的材料改用了紙條。

51.綜合紙版畫是利用拼貼、刻線、貼線、撕揭、揉紙等技法，融合各種有肌理的什物材料，綜合運用在同一印制底版上，表現出更為活潑、奇特的藝術效果的紙版品種。52.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。

56.素描造型的基本要素有：形與體——形既物體的平面形狀，體既物體的體積。形體與體面——體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。線與面——相生相依的關系。結構與形體——結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。光影調子 24.藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定和整體藝術特色。風格具有以下特性：（1）獨創性；（2）穩定性；（3）多樣性。26.藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，對生活素材進行加工，提煉和組合，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料；（2）情感性：形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；（3）創造性：形象思維具有突出的審美創造功能。

28.（1）藝術語言，是創造主體的特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。（2）藝術形象，是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。（3）藝術意蘊，是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義生和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。

第三篇：美術專業知識

一、填空題

1、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

2、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。

3、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。

4、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

7、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。

8、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教、教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

9、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。

10、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀。

二、簡答題

1、什么是繪畫？

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

2、什么是美術語言？

指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

3、什么是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

4、什么是平面構成？

平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。

5、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

6、什么是基本的美術素養？

基本的美術素養包括對美術的內容和現象有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

7、什么是探究學習？

探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

8、美術教學設計的關鍵點有哪些？

（1）目標設計是否在學生需求中生成

（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。

（3）環節設計是否在文本的多元中解讀生成。

（4）思維激發是否在師生、生生對話中生成。

（5）教師引領是否在適度拓展中生成。

（6）情感態度是否在創造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、新課程下的學生觀有哪些變化？

（1）學生本位意識。

（2）學生主體意識。（3）學生個體意識。

11、新課程下的教師角色由哪些變化？（1）學生學習的促進者（2）教育教學的研究者（3）課程的建設者

12、為什么說課堂教學是一個動態的過程？

因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。

13、什么是自主學習？

自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

14、中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視

15、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？ 要點：

⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？

⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。

⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

16、你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些方面？

一個好的教學案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。

其次要做到：（1）、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突揭示充分，表現得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。（2）、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普遍發生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產生“共情”。（3）、富有個性化。案例的內容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。（4）、一般用過去式表達。（5）、字數最好在2000——4000字范圍內。

三、辨別題。

1、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。要點：正確。

由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。

2、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。要點：正確。

《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。

3、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。

要點：片面。

美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育不同層次的特征。

4、你認為教師對學生美術作業的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？

要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以激勵性和發展性為主的評價方式，使教師們能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。

5、在教學中，教師應該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法”。要點：正確。

教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規律，靈活地、創造性地、多樣性地去發揮，從而形成自己獨特的教學風格。

四、觀點論述

1、你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設計模式的主要區別在哪里？ 要點：

以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比如學習任務的結果是什么，性質、所學內容的知識結構、起點與重點分析等等。強調的教師的“教”，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。

以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯系的。在知識應用的實際情境下的學習，學習者的經驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環境的設計。強調學生的“學”，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。

本文來自: 師范生(、你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯系教學實際進行闡述。要點：

以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。

3、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系？

要點：教師角色的轉變：

由傳授者轉化為促進者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席”。① 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。② 給學生心理上的支持，創造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。③ 注意培養學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養合作精神。教師需要新的工作方式： 學生學習方式帶來的挑戰：

① 指導學生開展研究性、探索性學習② 創設豐富的教學情境 ③ 注重學生的親身體驗

4、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？ 要點：

知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展。

5、什么叫“建構主義”？

要點：

建構主義認為，某一社會發展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生接受的理由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的接受，只能由他們自己來建構完成，以他們自己的經驗為背景，來分析知識的合理性。在學習過程中，學生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。

6、快下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發言，教師應該怎么辦？

要點：

一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。”新課標認為某一節課的教學任務完成與否，并不影響學生的整體發展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創新素質。為此，教師必須用動態生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現的種種“意外因素”，“以學定教”，鼓勵學生大膽發問，對學生出現的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“停”！這種“精確控制”恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態生成的教學才能促進學生的可持續發展。

五、案例分析

1、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。要點：

水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。容易出現的問題：

用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。解決的方法：

用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。

用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。

2、以下三個案例都是以《太陽》為課題內容的教學目標設計，都有可操作性，但其把握的側重點不同。請分析有哪些不同的側重點？

《太陽》 要點：

上述三個目標設計是同一課程內容的設計，三位教師的目標設計都具有極強的可行性。每位設計者在對教材和學生分析以及設計理念的基礎上，每個目標都有更適合自己學生的方面，同時都具有一定的彈性。例1 目標設計側重點是讓學生熟悉美術的媒材，運用視覺語言，使他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術文化的傳承。例2目標設計側重點落在學生用想用的材料表現他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現在第一條即“靈活運用多種材料和方法來表現太陽”內容中，有很大的靈活性和自由度。例3側重于保持學生學習的濃厚興趣，在此基礎上讓學生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設計是目標中的第2條“能夠在圓形中設計制作出不同個性的太陽面部形象”。

3、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。要點：生平介紹： 莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉。本文來自: 師范生(中小學美術教師美術史論知識(二)

第一部分 基本概念題

1、寫生過程大致可分為大體階段，深入 階段，調整階段。

2、歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是 達芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是莫納，<<向日葵>>的作者是 凡高。

3、美術課程標準的基本理念有 使學生形成基本的美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術、培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生發展而進行評價。

4、美術的分類一般有繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

5、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蕉墨法。

6、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、教學姿態平等、教材處理變式、教學流程清晰、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

7、意大利文藝復興盛期的“三杰”是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、濃、重、淡、清 五個濃淡色階。

9、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.評述”和“綜合.探索 ”四個學習領域。第二部分 簡答題

1、什么是中國畫？

中國畫就是用中國的傳統繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。

2、什么是新課程教學設計？

新課程教學設計，是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。好的教學設計能有效地提高學生的學習效果。

3、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設計是否恰當，直接關系到教學質量的高低。有價值的提問能啟發學生深刻思考，并能引導他們去提出新的問題，激發他們的思維能力，促進技能發展。

4、新課程下的教師角色由哪些變化？

一、師應該將“主人”的地位還給學生，將學生視為主體。

二、教師要教會學生改變以往的學習方法。即自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。

三、教師要尊重與愛護學生。要求教師對學生的個體性、獨特性、多樣性給予尊重，并以此作為教育教學的前提。

5、教學活動的要素可以分為哪三個方面？

一、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。

二、最終目標是提高學生的審美能力。

三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發現美術語言的特征和規律。

6、什么是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

7、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。

8、什么是案例？

應該是一個實際情境的描述,在這個情境中,往往包含一個或多個現實中的疑難問題,同時也可能包含解決這些問題的方法。

9、什么是自主學習？

所謂“自主學習”是就學習的內在品質而言的，相對的是“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。是學習者根據自己的學習能力、學習任務的要求，積極主動地調整自己的學習策略和努力程度的過程。

10、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、對自己職業生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發現問題。

11、什么是美術語言？

指造型藝術的基本構成要素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

13、教師教學行為選擇的依據有哪些？

14、教學目標在教學設計中具有什么意義？

15、案例區別于其他文字材料的特征是什么？

中小學美術教師美術史論知識(三)

一、基本概念題

1、新課標將什么階段的美術學習內容分為四個學習領域？

答：新課標將全日制義務教育階段的美術學習分為四個學習領域。

2、新課標是從什么出發來劃分美術學習內容中的四個學習領域？ 答：新課標是從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型??表現”、“設計??應用”、“欣賞??評述”、“綜合?探索”四個領域。

二、簡答題

1、在“設計?應用”學習領域中，“設計”一詞包括與學生生活有關的哪兩項學習內容？

答: 《美術課程標準》認為：在“設計?應用”學習領域中，“設計”包括與學生生活有關的“現代設計基礎和傳統工藝”兩項學習內容。

2、新課標在義務教育階段設置“設計?應用”學習領域具體指什么？ 答：《美術課程標準》認為：“‘設計?應用’領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。”

3、學生經過九年義務教育的美術學習后，應具備基本的藝術態度包括哪幾方面？

答：應該具備的基本的藝術態度主要包括這么幾個方面：第一有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能作出積極的（或獨特的）反應；第二能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

4、美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維？

答：課程的總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、態度和價值觀。

5、簡要回答四個學習領域中“造型?表現”和“設計?應用”的區別與聯系？ 答：“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生“嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創作活動的樂趣”。而區別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通過“設計?應用”領域的學習活動，學生應達到什么目標？（請回答出其中的三條）答：學生在該領域應達到的目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意、設計和制作活動，培養學生創新意識和創造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式的美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前設想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。

7、請簡述《美術課程標準》中，有關“美術教育”的解釋。

答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

8、在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？ 答：在美術教學中滲透人文意識，應注意這么幾點: 首先,作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識,豐富自己的人文素養。

其次，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。再次，要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發掘人文內涵。

9、簡述《美術課程標準》中對“美術”一詞的解釋。答：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。隨著時代的發展，美術的外延和內涵還會不斷發生變化。

10、請思考并簡述，什么是基本的美術素養？ 答：基本的美術素養應該包括以下幾個方面：

一是對美術的內容和現象有基本的了解；二是對美術的創作方法與過程有基本的了解；三是對美術在社會中的價值和作用有基本了解。所以，基本的美術素養不僅僅是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。

三、論述題

1、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。

答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術，它起著溝通企業——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)圖形

視覺傳達設計的領域：(1)字體設計(2)標志設計(3)插圖設計(4)編排設計(5)廣告設計(6)包裝設計(7)展示設計

2、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？ 答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影響：(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態度，往往是從自己的文化角度出發的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統的藝術，而極端地排斥其他文化系統的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明：）

(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現象的典型體現。“歐洲中心主義”體現的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩定的民族和國際關系。因此，培養學生對不同文化的寬容和理解的態度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）

四、案例分析

根據教學工作實際，結合當地物產條件，從二維平面設計或三維立體設計中，撰寫一例教學方案。

中小學美術教師美術史論知識(四)

（一）素描基礎

“素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創作，繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。

素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。

素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。

要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在“整體的關系”中去觀察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。

要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優秀技法的作用；以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業和短期作業結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。

要采取多種表現方法。一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發展我們的素描技法。

要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。

本文來自: 師范生(中小學美術教師美術史論知識(二)

第一部分 基本概念題

1、寫生過程大致可分為大體階段，深入 階段，調整階段。

2、歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是 達芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是莫納，<<向日葵>>的作者是 凡高。

3、美術課程標準的基本理念有 使學生形成基本的美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術、培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生發展而進行評價。

4、美術的分類一般有繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

5、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蕉墨法。

6、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、教學姿態平等、教材處理變式、教學流程清晰、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

7、意大利文藝復興盛期的“三杰”是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、濃、重、淡、清 五個濃淡色階。

9、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.評述”和“綜合.探索 ”四個學習領域。第二部分 簡答題

1、什么是中國畫？

中國畫就是用中國的傳統繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。

2、什么是新課程教學設計？

新課程教學設計，是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。好的教學設計能有效地提高學生的學習效果。

3、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設計是否恰當，直接關系到教學質量的高低。有價值的提問能啟發學生深刻思考，并能引導他們去提出新的問題，激發他們的思維能力，促進技能發展。

4、新課程下的教師角色由哪些變化？

一、師應該將“主人”的地位還給學生，將學生視為主體。

二、教師要教會學生改變以往的學習方法。即自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。

三、教師要尊重與愛護學生。要求教師對學生的個體性、獨特性、多樣性給予尊重，并以此作為教育教學的前提。

5、教學活動的要素可以分為哪三個方面？

一、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。

二、最終目標是提高學生的審美能力。

三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發現美術語言的特征和規律。

6、什么是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

7、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。

8、什么是案例？

應該是一個實際情境的描述,在這個情境中,往往包含一個或多個現實中的疑難問題,同時也可能包含解決這些問題的方法。

9、什么是自主學習？

所謂“自主學習”是就學習的內在品質而言的，相對的是“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。是學習者根據自己的學習能力、學習任務的要求，積極主動地調整自己的學習策略和努力程度的過程。

10、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、對自己職業生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發現問題。

11、什么是美術語言？

指造型藝術的基本構成要素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

13、教師教學行為選擇的依據有哪些？

14、教學目標在教學設計中具有什么意義？

15、案例區別于其他文字材料的特征是什么？

中小學美術教師美術史論知識(三)

一、基本概念題

1、新課標將什么階段的美術學習內容分為四個學習領域？

答：新課標將全日制義務教育階段的美術學習分為四個學習領域。

2、新課標是從什么出發來劃分美術學習內容中的四個學習領域？ 答：新課標是從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型??表現”、“設計??應用”、“欣賞??評述”、“綜合?探索”四個領域。

二、簡答題

1、在“設計?應用”學習領域中，“設計”一詞包括與學生生活有關的哪兩項學習內容？

答: 《美術課程標準》認為：在“設計?應用”學習領域中，“設計”包括與學生生活有關的“現代設計基礎和傳統工藝”兩項學習內容。

2、新課標在義務教育階段設置“設計?應用”學習領域具體指什么？ 答：《美術課程標準》認為：“‘設計?應用’領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。”

3、學生經過九年義務教育的美術學習后，應具備基本的藝術態度包括哪幾方面？

答：應該具備的基本的藝術態度主要包括這么幾個方面：第一有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能作出積極的（或獨特的）反應；第二能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

4、美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維？

答：課程的總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、態度和價值觀。

5、簡要回答四個學習領域中“造型?表現”和“設計?應用”的區別與聯系？ 答：“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生“嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創作活動的樂趣”。而區別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通過“設計?應用”領域的學習活動，學生應達到什么目標？（請回答出其中的三條）答：學生在該領域應達到的目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意、設計和制作活動，培養學生創新意識和創造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式的美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前設想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。

7、請簡述《美術課程標準》中，有關“美術教育”的解釋。

答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

8、在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？ 答：在美術教學中滲透人文意識，應注意這么幾點: 首先,作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識,豐富自己的人文素養。

其次，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。再次，要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發掘人文內涵。

9、簡述《美術課程標準》中對“美術”一詞的解釋。答：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。隨著時代的發展，美術的外延和內涵還會不斷發生變化。

10、請思考并簡述，什么是基本的美術素養？ 答：基本的美術素養應該包括以下幾個方面：

一是對美術的內容和現象有基本的了解；二是對美術的創作方法與過程有基本的了解；三是對美術在社會中的價值和作用有基本了解。所以，基本的美術素養不僅僅是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。

三、論述題

1、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。

答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術，它起著溝通企業——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)圖形

視覺傳達設計的領域：(1)字體設計(2)標志設計(3)插圖設計(4)編排設計(5)廣告設計(6)包裝設計(7)展示設計

2、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？ 答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影響：(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態度，往往是從自己的文化角度出發的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統的藝術，而極端地排斥其他文化系統的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明：）

(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現象的典型體現。“歐洲中心主義”體現的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩定的民族和國際關系。因此，培養學生對不同文化的寬容和理解的態度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）

四、案例分析

根據教學工作實際，結合當地物產條件，從二維平面設計或三維立體設計中，撰寫一例教學方案。

中小學美術教師美術史論知識(四)

（一）素描基礎

“素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創作，繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。

素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。

素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。

要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在“整體的關系”中去觀察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。

要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優秀技法的作用；以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業和短期作業結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。

要采取多種表現方法。一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發展我們的素描技法。

要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。

本文來自: 師范生(繪畫工具及使用

1、用筆的要求

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫。“B” 代表鉛筆芯的軟硬度，“B” 前面的數字越大表示鉛筆越軟，色越濃； “H” 表示鉛筆芯的硬度，“H” 前面的數字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用 HB 至 4B 之間。4B-3B 常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方； 2B-B 一般用來畫灰調子； HB 畫亮部。不過有很多人畫素描就用 2B 鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。

2、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以 8 開或 4 開為宜，16 開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改繪畫的輔助工具，使用得當能擦出一些特殊效果（電腦里畫可就用不上嘍），它可以成為鉛筆表現對象的補充材料。購買時應盡量選擇厚的和柔軟的橡皮，現在，市場上還有一種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便于修改畫的太弄的暗部。刀可以選擇美工刀，削鉛筆時注意不要將鉛筆削的太尖。

除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學習素描還要準備夾紙用的夾子、畫板、畫架等工具。（算算，這得多少錢啊，為了我們的理想，就少吃幾塊肉吧）

學習素描的注意事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好。沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的 3 倍到 5 倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法 握筆的手要內空而松，方法有兩種，上面那種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調動指、腕、肘、肩的活動范圍。下面那種方法便于描繪細微的地方。掌握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩、輕重自如，也是畫好素描的關鍵。

3、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在 2-3 小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習。。。作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

5、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的 基點 與 頂點、右點、左點、近點和 遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以 正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以 亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和 投影 組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

本文來自: 師范生(幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為 “ 三面五調 ”

A ：三面

物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B ：五調

調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了 “ 反光 ”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫 “ 明暗交界 ”。這就是我們常說的 “ 五大調子 ”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成 一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

線的表現形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

（1）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現 “ 硬口 ” ；

（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻；

（3）線條走向要統一，又要有適當變化；

（4）根據物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線條。

線條練習

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背景深與淺的過渡要自然

關于黃金分割

黃金分割是公元前六世紀古希臘數學家畢達哥拉斯所發現。一天，畢達哥拉斯從一家鐵匠鋪路過，被鋪子中那有節奏的叮叮當當的打鐵聲所吸引，便站在那里仔細聆聽，似乎這聲音中隱匿著什么秘密。他走進作坊，拿出一把尺量了一下鐵錘和鐵砧的尺寸，發現它們之間存在著一種十分和諧的關系。回到家里，畢達哥拉斯拿出一根線，想將它分為兩段。怎樣分才最好呢？經過反復比較，他最后確定1：0.618的比例截斷最優美。后來，德國的美學家澤辛把這一比例稱為黃金分割律。這個規律的意思是，整體與較大部分這比等于較大部分與較小部分之比。無論什么物體、圖形，只要它各部分的關系都與這種分割法相符，這類物體、圖形就能給人最悅目、最美的印象。人體各部分之間的比例也符合這一規律。中世紀意大利的數學家菲波那契測定了大量的人體后得知，人體肚臍以上的長度與身高之經接近0.618，其中少數人的比值等于0.618的被稱為：標準美人“。因此，藝術家們在創作藝術人體時，都以黃金律為標準進行創作。如古希臘神話中的太陽神中的太陽神阿波羅、女神維納斯的體型，完全與黃金律相符。作為建筑藝術，也遵循著這一規律。文藝復興時的西方藝術家長藝術理論家把黃金分割律作為藝術建筑必須產物的規律。古希臘的巴底隆神廟嚴整的大理石柱廓，就是根據黃金分割律分割整個神廟的，因此看上去顯得威武、壯觀，成為繁榮和美德的象征。0.618在數學中叫黃金比值，又稱黃金數。這是意大利著名畫家達.芬奇給它的美稱。歐洲中世紀的物理學家和天文學家開普勒（J．Kepler1571—1630），曾經說過：“幾何學里有二個寶庫：一個是畢達哥拉斯定理（我們稱為“商高定理”）；另外一個就是黃金分割。前面那個可以比著金礦，而后面那一個可以比著珍貴的鉆石礦。”

后來古希臘美學家柏拉圖將此稱為黃金分割。這其實是一個數字的比例關系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于整條線與長段之比，其數值比為1.618 : 1或1 : 0.618，也就是說長段的平方等于全長與短段的乘積。0.618，以嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。法布蘭斯在13世紀寫了一本書，關于一些奇異數字的組合。這些奇異數字的組合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一個數字都是前面兩數字的總和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此類推。有人說這些數字是他從研究金字塔所得出，和金字塔上列奇異數字息息相關。金字塔的幾何形狀有五個面，八個邊，總數為十三個層面。由任何一邊看入去，都可以看到三個層面。金字塔的長度為5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘數字的任何兩個連續比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。

另外，一個金字塔五角塔的任何一邊長度都等于這個五角型對角線（Diagonal）的０．６１８。還有，底部四個邊的總數是36524．22寸，這個數字等于光年的一百倍！這組數字十分有趣，0．618的倒數是１．６１８。譬如14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618＝就等于1。有人研究過向日葵，發現向日葵花有89個花辮，55個朝一方，34個朝向另一方。

神秘？不錯，這組數字就叫做神秘數字。而0．618，1．618就叫做黃金分割率（Golden Section）。

本文來自: 師范生（一、填空題（40分）

1、中國美術的起源和萌芽時期是

時代的美術。

2、青海大通孫家寨出土的《

》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。

3、我國迄今發現最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁

遺址出土的壁畫殘塊

4、我國先秦時代的青銅器，分、、、等四類。

5、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的為代表。

6、中國現存最早的磚塔是河南等封的。

7、劉宋時畫家陸探微創造了“

”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為“

”。

8、唐代畫家王維以詩入畫創“

”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創“

”之法。

9、我國著名的四大石窟指的是、、和

石窟。

10、唐代工藝品中成就最為卓著的首推，殉葬的和駝、動物是其中的精品。

11、論者評宋初兩大山水畫家謂：“

之畫，近視如千里之遠，之筆，遠望不離坐外。”

12、南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸的“

”，開啟了元明清寫意人物的先河。

13、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工

等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了的表現形式。

14、明代“

派”的代表畫家時

和。

15、明末畫家陳洪綬19歲時創作的，其中以

為最佳。

16、清初“四僧”指的是、、、。

17、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如、等人。

18、清代三大木板年畫產地是、、。

19、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了的新畫風。20、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活??”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執筆人的評價。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內）（10分）

1、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是（）。A、天地神話 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于（）。

A、吐魯番晉墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬壽墓 D、酒泉丁家閘墓

3、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（）

A、虢國夫人游春圖 B、搗練圖 C、揮扇仕女圖 D、簪花仕女圖

4、“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是（）。A、颯露紫 B、拳毛騧

C、白蹄烏 D、特勒驃

5、《瀟湘圖》的作者是五代畫家（）。A、荊浩 B、關仝

C、董源 D、巨然

6、首次提出山水畫“三遠”的論著是（）。

A、圖畫見聞志 B、林泉高致 C、畫繼 D、山水純全集

7、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是（）。A、黃公望 B、吳鎮 C、王蒙 D、倪瓚

8、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是（）。A、邊景昭 B、孫隆 C、林良 D、呂紀

9、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是（）。A、顧氏畫譜 B、程氏墨苑 C、十竹齋畫譜 D、芥子園畫傳

10、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是（）。A、居廉 B、高劍父 C、高奇峰 D、陳樹人

三、名詞解釋：（15分）

1、彩陶

2、仕女畫

3、馬踏匈奴

四、簡答題（20分）

1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

2、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題 15分）

1、分析張擇端的《清明上河圖》

2、分析王蒙的《青卞隱居圖》

本文來自: 師范生(、石器

2、舞蹈紋彩陶盆

3、紅山文化女神廟

4、禮器、樂器、兵器、工具及車馬器

5、武梁祠

6、蒿岳寺塔

7、秀骨清象、張家祥

8、破墨、潑墨

9、敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡、洛陽龍門

10、唐三彩、俑、馬

11、李成、范寬

12、減筆畫

13、馬君祥、連環畫

14、戴進、吳偉

15、九歌圖、屈子行吟圖

16、八大山人、石濤、髡殘、弘仁

17、鄭板橋、李鱓

18、天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠

19、雅俗共賞 20、吳有如

二、單項選擇題（10分）

1、B

2、A

3、C

4、A

5、C

6、B

7、C

8、B

9、D

10、D

三、名詞解釋（15分）

1、中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。

2、中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

3、西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。

四、簡答題（20分）

1、（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

2、指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

五、作品分析，任選一題（15分）

1、（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

2、（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。（4）運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

本文來自: 師范生(、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件

裝飾品。

2、仰韶文化彩陶以

類型和

類型的彩陶藝術成就最為杰出。

3、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現，二是出現了。

4、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱

時代青銅器的杰作。

5、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是。

6、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻

像和。

7、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《

》、《

》、《

》。

8、唐代畫家周昉，創造了“

”之體，他的佛畫風格被稱為“

”。

9、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，??”道出了畫家

筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是的花鳥畫。

10、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“

”發展為更具表現力的“

”，其傳世真跡有《

》。

11、突破“

”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代畫家

以畫梅著稱。

14、“吳門四家”中的仇英，畫法以

聞名，代表作品是《

》。

15、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家。

16、清初“四王”派分為兩種，即、為一種；、為一種。

17、“借古以開今”是清代畫家

在其《

》一書中提出的。

18、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是

與。

19、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“

”。20、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從

開始，又學習，最后取得繪畫成就。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）

1、中國美術史青銅藝術研究的主要對象是（）。A、禮器 B、樂器

C、兵器

D、車馬器

2、秦陵兵馬俑三號坑設計的是（）。A、主題部隊 B、混合部分 C、軍事指揮部 D、弩兵

3、創造“秀骨清象”風格的畫家是（）。A、曹不興 B、衛協 C、陸探微 D、張僧繇

4、開創我國青綠山水端緒的作品是（）

A、游春圖 B、江帆樓閣圖 C、明皇幸蜀圖 D、千里江山圖

5、世界上現存最早的敞肩拱橋是（）A、安濟橋 B、廣濟橋 C、寶帶橋 D、安平橋

6、宋代被譽為“得山之骨”，“與山傳神”的畫家是（）A、李成 B、范寬 C、許道寧 D、郭熙

7、元代學識深厚的少數民族畫家是（）A、錢選 B、李衎

C、高克恭 D、王淵

8、明代擅長“易園以方，易整以散”裝飾手法的畫家是（）A、陳洪綬 B、崔子忠 C、丁云鶴 D、吳彬

9、瓷器中的“粉彩”出現于（）

A、嘉靖時期 B、萬歷時期 C、康熙時期 D、雍正時期

10、《點石齋畫報》的主要執筆人是（）A、吳有如 B、鄭曼陀 C、張聿光 D、馬星馳

三、名詞解釋（15分）

1、畫像石

2、曹衣出水，吳帶當風

3、昭陵六駿

四、簡答題（20分）

1、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。

2、元代畫風轉變主要表現在哪些方面？

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）

1、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

2、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》

本文來自: 師范生(、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件

裝飾品。

2、仰韶文化彩陶以

類型和

類型的彩陶藝術成就最為杰出。

3、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現，二是出現了。

4、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱

時代青銅器的杰作。

5、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是。

6、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻

像和。

7、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《

》、《

》、《

》。

8、唐代畫家周昉，創造了“

”之體，他的佛畫風格被稱為“

”。

9、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，??”道出了畫家

筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是的花鳥畫。

10、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“

”發展為更具表現力的“

”，其傳世真跡有《

》。

11、突破“

”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代畫家

以畫梅著稱。

14、“吳門四家”中的仇英，畫法以

聞名，代表作品是《

》。

15、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家。

16、清初“四王”派分為兩種，即、為一種；、為一種。

17、“借古以開今”是清代畫家

在其《

》一書中提出的。

18、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是

與。

19、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“

”。20、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從

開始，又學習，最后取得繪畫成就。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）

1、中國美術史青銅藝術研究的主要對象是（）。A、禮器 B、樂器

C、兵器

D、車馬器

2、秦陵兵馬俑三號坑設計的是（）。

A、主題部隊 B、混合部分 C、軍事指揮部 D、弩兵

3、創造“秀骨清象”風格的畫家是（）。A、曹不興 B、衛協 C、陸探微 D、張僧繇

4、開創我國青綠山水端緒的作品是（）

A、游春圖 B、江帆樓閣圖 C、明皇幸蜀圖 D、千里江山圖

5、世界上現存最早的敞肩拱橋是（）A、安濟橋 B、廣濟橋 C、寶帶橋 D、安平橋

6、宋代被譽為“得山之骨”，“與山傳神”的畫家是（）A、李成 B、范寬 C、許道寧 D、郭熙

7、元代學識深厚的少數民族畫家是（）A、錢選 B、李衎

C、高克恭 D、王淵

8、明代擅長“易園以方，易整以散”裝飾手法的畫家是（）A、陳洪綬 B、崔子忠 C、丁云鶴 D、吳彬

9、瓷器中的“粉彩”出現于（）

A、嘉靖時期 B、萬歷時期 C、康熙時期 D、雍正時期

10、《點石齋畫報》的主要執筆人是（）A、吳有如 B、鄭曼陀 C、張聿光 D、馬星馳

三、名詞解釋（15分）

1、畫像石

2、曹衣出水，吳帶當風

3、昭陵六駿

四、簡答題（20分）

1、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。

2、元代畫風轉變主要表現在哪些方面？

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）

1、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

2、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》

本文來自: 師范生（一、填空題（40分）

1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在的裝飾紋樣上。

2、在人和

人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是

與。

5、《

》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《

》。

6、六朝三大家指的是、、。

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的。

8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家

和北齊 畫家

所獨創的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是、畫牛的名家是。

10、“徐黃異體”指的是五代畫家

和的花鳥畫風格。

11、宋代瓷器生產的五大名窯指的是、、、、窯。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“

”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家，馳名江浙一帶，著《

》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是

和。

15、明代后期，在肖像畫的發展中，以

為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如、、等。

17、明清時期我國著名的四大名繡是、、和。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有

和。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是

。20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）

1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（）A、獸面紋 B、鳳鳥紋 C、幾何紋 D、魚紋

2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（）A、門闕 B、墓表 C、享堂 D、塢壁

3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（）

A、顧愷之《畫云臺山記》 B、謝赫《畫品》 C、宗炳《畫山水序》 D、王微《敘畫》

4、我國第一部繪畫斷代史著作是（）

A、歷代名畫記 B、唐朝名畫錄

C、貞觀公私畫史 D、續畫品

5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（）A、劉松年 B、李迪 C、蘇漢臣 D、李嵩

6、現存最大的喇嘛式塔是（）

A、妙應寺白塔 B、佛宮寺木塔 C、開元寺料敵塔 D、天寧寺塔

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）A、沈周B、文征明 C、唐

D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（）A、王時敏 B、王鑒

C、王翚

D、王原祁

9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（）A、拙政圖

B、網師園

C、怡園

D、留園

10、銅胎掐絲法郎的俗名是（）A、唐三彩

B、扣器

C、景泰藍 D、宣德爐

三、名詞解釋（15分）

1、帛畫

2、唐三彩

3、浙派

四、簡答題（20分）

1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。

2、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？

一、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）

1、分析閻立本的《步輦圖》。

2、分析黃公望的《富春山居圖》。

本文來自: 師范生（一、填空題（40分）

1、彩陶

2、峙峪、山頂洞

3、禮器

4、畫像石、畫像磚

5、霍去病墓前石刻、馬踏匈奴

6、顧愷之、陸探微、張僧繇

7、安濟橋（趙州橋）

8、吳道子、曹仲達

9、韓干、韓滉

10、徐熙、黃筌

11、定、哥、汝、官、鈞

12、四君子畫

13、王繹、寫像秘訣

14、陳淳、徐渭

15、曾鯨

16、金農、高翔、汪士慎

17、蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡

18、趙之謙、虛谷

19、張長林 20、鄭曼陀

二、單項選擇題（10分）

1、D

2、A

3、B

4、B

5、C

6、A

7、D

8、D

9、D

10、C

三、名詞解釋（15分）

1、古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

2、中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

3、明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

四、簡答題（20分）

1、（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。

2、（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

五、作品分析，任選一題（15分）

1、（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

2、（1）元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。

一、填空題（40分）

1、人類最早的造型藝術產生于，即距今三萬到一萬多年之間。

2、古埃及雕刻程式在時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。

3、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是

式和

式。

4、創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是，其理論具體體現在他的雕刻《

》中。

5、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是。

6、羅馬式教堂是以

式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有的特點。

7、文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是，其代表作有壁畫《

》等。

8、意大利文藝復興三杰指的是、和。

9、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是

（國）的。

10、十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是，其代表畫家 是

和。

11、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是

肖像，一類是

肖像，一類是

肖像。

12、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是、、。

13、法國新古典主義畫家大衛的作品《

》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。

14、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《

》，而他在一八二四年創作的油畫作品《

》則標志著浪漫主義盛期的到來。

15、法國巴比松畫派的主將是，而另一位畫家，則被譽為“畫水的貝多芬”。

16、漫畫《高康大》的作者是法國畫家。

17、法國后印象主義的代表人物有強調

美的，強調

美的和

強調

美的。

18、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是，其組織者和思想領袖是畫家，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家。

二、名詞解釋（20分）

1、洞窟壁畫

2、金字塔

3、巴洛克藝術

4、立體主義

三、簡答題（20分）

1、古代埃及美術的基本特征是什么？

2、法國印象派對油畫藝術發展的主要貢獻有哪些？

四、作品分析：（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價，任選一題，20分）

1、倫勃朗的《夜巡》

2、米勒的《拾穗》

本文來自: 師范生（一、填空題（40分）

1、舊石器時代晚期

2、古王國

3、多利亞、愛奧尼亞

4、波留克列特斯、荷矛者

5、萬神廟

6、巴西里卡、封建城堡

7、喬托、逃往埃及

8、達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

9、尼德蘭、勃魯蓋爾

10、團體肖像畫、哈爾斯、倫勃朗

11、宮廷、親友、下層人民

12、華多、布歇、弗拉戈納

13、馬拉之死

14、但丁之舟、西阿島的屠殺

15、盧梭、杜比尼

16、杜米埃

17、結構、塞尚，線條、凡高、裝飾、高更

18、巡回畫派、克拉姆斯柯依、列賓

二、名詞解釋（20）分

1、歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

2、埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

3、產生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。

4、西方現代美術流派之一，1907年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

三、簡答題（20分）

1、埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。

2、（1）突破了色彩運用上傳統的“固有色”概念

（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。

（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。

（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

四、作品分析，任選一題（20分）

1、（1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業的發展，帶有風俗題材性質的團體肖像畫應運而生。（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執行一件緊急任務而即將出發前的情景。（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態各異、形象生動，明暗變化強烈。

（4）打破了“巴洛克”風格的豪華與奢侈，建成了現實主義藝術創作原則。在藝術性或思想性上具有不可低估的價值。

2、（1）1848-1840年是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。

（2）表現三位衣著儉樸的農婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。

（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質樸平凡 本文來自: 師范生（1、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的和西班牙的。

2、古埃及金字塔經歷了一個從

到，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。

3、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是、和。

4、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家。

5、是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰役的勝利。其有兩種形式，即

式和

式。

6、巴黎圣母院是著名的式建筑之一。

7、繼承和發展了喬托的藝術傳統的是意大利畫家。

8、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是

和。

9、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是

和。

10、十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三個流派，即、和。

11、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家。

12、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉折點以其作品《

》為標志。

13、法國新古典主義的杰出畫家有、、等。

14、法國畫家籍里柯創作的《

》被視為浪漫主義的偉大誓言，而德拉克洛瓦創作的《

》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。

15、法國寫實主義繪畫的旗手是，其代表作品有《

》、《

》等。

16、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是

和。

17、“印象主義”一詞由

所作的《

》一畫的標題而來。該畫派中善于描繪舞女題材的是，而注重表現農民和農村景色的畫家是。

18、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創作著稱的是，其歷史畫的“三部曲”是《

》、《

》和《

》。

二、名詞解釋（20分）

1、漢謨拉比法典浮雕

2、威尼斯畫派

3、巴比松畫派

4、野獸主義

三、簡答題（20分）

1、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？

2、簡述后現代主義美術的基本特征。

四、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價，任選一題，20分）

1、達?芬奇的《蒙娜麗莎》

2、羅丹的《思想者》

本文來自: 師范生(、拉斯科、阿爾塔米拉

2、長方形石墓、梯形金字塔

3、黑繪式、紅繪式、東方式

4、米隆

5、凱旋門、一跨、三跨

6、哥特

7、馬薩喬

8、透視學、解剖學

9、丟勒、霍爾拜因

10、學院派藝術、巴洛克藝術、現實主義藝術

11、普桑

12、舟發西苔島

13、大衛、普呂東、格羅（或安格爾）

14、梅杜薩之筏、自由領導人民

15、庫爾貝、畫室、奧爾南的葬禮

16、透納、康斯太勃爾

17、莫奈、日出?印象、德加、畢沙羅

18、蘇里科夫、近衛軍臨刑前的早晨、女貴族莫羅佐娃、緬希科夫在貝留佐夫村

二、名詞解釋（20分）

1、漢謨拉比建立巴比倫王國，并頒布法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。2、15-16世紀意大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。3、19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生”的方式，再現自然景色，作品流露出率真、質樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。

4、西方現代美術流派之一。1905年產生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

三、簡答題（20分）

1、（1）表現人類活動的情節性繪畫

（2）以表現人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節刻畫。（3）構圖具有濃厚的生活氣息

2、（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

四、作品分析，任選一題（20分）

1、（1）文藝復興確立了個人的價值，肯定了現實生活的積極意義。（2）成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

（3）人物儀態安詳、表情平靜。金字塔形構圖增加了人物的端莊和穩重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用“空氣透視法”使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。（4）體現了畫家以科學的精神去觀察自然的態度，是一首贊美自然的頌歌。

2、（1）19世紀法國現實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風格分庭抗禮。

（2）以但丁的形象為藍本，塑造了一尊組裝結實的裸體勞動者形象。

（3）人物形象表現深刻，富于悲劇性和生命力，成為雕塑家復雜思想的化身。具有強烈的藝術效果。

（4）作為一種改造世界力量的象征，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以后的社會生活中一直發生著強大的作用。

本文來自: 師范生（1、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的出土的女性雕像。

2、埃及人相信“靈魂永生”，故

對埃及藝術產生了重要影響。

3、希臘雅典衛城建筑群中，主要建筑是

神廟，而

神廟則以有一組女像柱而著稱。

4、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家，其代表作有《

》。

5、古羅馬浮雕具有

和的特征，其最突出的代表作是

紀念柱浮雕。

6、拜占庭式教堂的典型代表是。

7、文藝復興時期的意大利美術最早表現希臘神話題材的畫家是，其代表作品有《

》和《

》。

8、歐洲油畫技術的革新者是

（國）的。

9、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是

和。

10、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的。11、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是

畫，一類是

畫。

12、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家

那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。

13、寫出法國新古典主義畫家大衛的三幅代表作：（1）《

》、（2）《

》、（3）《

》。

14、代表著浪漫派色彩成就的《

》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《

》。

15、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《

》、《

》和《

》等。

16、在法國印象派中，以畫人物著稱的畫家有、和

；以畫風景著稱的畫家又、和。

17、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現手法的畫家是，而另一位畫家的作品，則被稱為是現實主義風景畫的典范。

18、法國立體主業美術的創立者是，其油畫作品《

》，被認為是傳統美術與現代美術的分水嶺。

二、名詞解釋（20分）

1、巖畫

2、羅可可藝術

3、巡回畫派

4、新印象派

三、簡答題（20分）

1、羅馬式建筑的主要特點是什么？

2、簡述法國后印象主義美術的基本特征

四、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價，任選一題，20分）

1、古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。2.籍里柯的《梅杜薩之筏》。

本文來自: 師范生（一、填空題（40分）

1、溫林多夫

2、宗教

3、帕特農、伊克瑞翁

4、留西波斯、赫拉克勒斯

5、記事、寫實，圖拉真

6、圣菲索亞教堂

7、波提切利、維那斯的誕生 春

8、尼德蘭、凡?埃克兄弟

9、喬爾喬內、提香

10、貝尼尼、魯本斯

11、宗教題材、風俗

12、夏爾丹

13、荷加斯兄弟的宣誓、布魯圖斯、馬拉之死

14、阿爾及利亞女人、馬賽曲

15、播種者、拾穗者、晚鐘

16、馬奈、德加、雷諾阿、莫奈、西斯萊、畢沙羅

17、透納、康斯太勃爾

18、畢加索、亞威農少女

二、名詞解釋（20分）

1、指繪制或鑿雕于山巖、洞穴內壁上的遠古繪畫品種。表現內容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富于神秘氣息，可稱人類表現自我和創造力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。2、18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產生路易十五統治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。3、19世界俄羅斯現實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回”于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。

3、即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現于法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以“色點”的形式呈現于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

三、簡答題（20分）

1、（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。

（4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。

2、（1）不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩。（2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。（4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

四、作品分析，任選一題（20）

1、（1）希臘化時期，雕刻藝術在較為發達的經濟基礎上，越來越趨向世俗化。優美典雅的女性神話人物大量出現。

（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。

（3）軀體富有轉折的螺旋上升似的節奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質，達到了古典理想美的高度。

（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。

2、（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級人士感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。

（2）取材于當時法國發生的一起海上遇難事件。

（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間。刻畫了人物不同的心理狀態。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。

（4）主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創作產生了劃時代的影響。

本文來自: 師范生(

第四篇：(選擇)美術專業知識（推薦）

1．馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是（B）

A．天地神話B．引魂升天C．墓主生活D．仙人出行

2．已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于（A）

A．吐魯番晉墓B．昭通霍氏墓 C．安丘冬壽墓 D．酒泉丁家閘墓

3．描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（C）

A．虢國夫人游春圖 B．搗練圖 C．揮扇仕女圖 D．簪花仕女圖

4．在美術鑒賞教學中，掌握（C），可以使學生受用終身，使他們在未來的生活中能夠獨立地鑒賞美術作品。

A．美術基本脈絡B．風格、流派C．美術鑒賞方法D．重要的美術家

5．《瀟湘圖》的作者是五代畫家（C）

A．荊浩B．關仝C．董源D．巨然

6．在美術鑒賞教學中，對（B）的了解，可以使學生直接獲得人文知識和審美享受。

A．風格流派B．美術家和作品C．美術家D．美術作品

7．“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是（C）

A．黃公望B．吳鎮C．王蒙D．倪瓚

8．明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是（B）

A．邊景昭B．孫隆C．林良D．呂紀

9．清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是（D）

A．顧氏畫譜B．程氏墨苑C．十竹齋畫譜 D．芥子園畫傳

10．與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是（D）

A．居廉B．高劍父C．高奇峰D．陳樹人

1．1974年美國心理學家加涅推出了（C）一書，此書的出版是現代教學設計理論誕生的標志。

A．《設計原理》B．《教學設計》C．《教學設計原理》D．《現代教學設計》

2．（A）是在實施教學之前，依據學習論和教學論原理，用系統論觀點和方法對教學的各個環節統籌規劃和安排，為學生的學習創設最優化環境的準備過程。

A．現代教學設計B．傳統教學設計C．教學設計D．以上答案都對

3．現代教學設計是（A）后產生的。

A．20世紀60年代B．19世紀60年代C．20世紀90年代D．18世紀60年代

4．在美術技能的學習中，教師應注意對作品鑒賞和（B）的引導

A．作品表現技法B．作品文化含義C．作品背景D．作品內容

5．教師應引導學生加強（）和美術創作規律的學習

A．美術語言B．美術技法C．美術知識D．美術情感

6．秦陵兵馬俑三號坑設計的是（C）

A．主題部隊B．混合部分C．軍事指揮部D．弩兵

7．開創我國青綠山水端緒的作品是（A）

A．游春圖B．江帆樓閣圖C．明皇幸蜀圖D．千里江山圖

8．世界上現存最早的敞肩拱橋是（D）

A．安濟橋B．廣濟橋C．寶帶橋D．安平橋

9．宋代被譽為“得山之骨”，“與山傳神”的畫家是（B）

A．李成B．范寬C．許道寧D．郭熙

10．元代學識深厚的少數民族畫家是（C）

A．錢選B．李衎C．高克恭D．王淵

11．明代擅長“易園以方，易整以散”裝飾手法的畫家是（A）

A．陳洪綬B．崔子忠C．丁云鶴D．吳彬

12．瓷器中的“粉彩”出現于（C）

A．嘉靖時期B．萬歷時期C．康熙時期D．雍正時期

13．《點石齋畫報》的主要執筆人是（A）

A．吳有如B．鄭曼陀C．張聿光D．馬星馳

1．通過對設計模塊的學習，增進學生對設計學習的興趣，培養學生的（），養成耐心、專注和有計劃的工作方式，能對設計作品作出價值判斷。

A．實踐能力B．設計技能C．創新思維D． 設計意識

2．北魏時期龍門石窟最杰出的作品是在（A）

A．賓陽洞B．古陽洞C．蓮花洞D．奉先寺

3．“六要”的提出見于山水畫理論著作（B）

A．畫山水序B．筆法記C．林泉高致D．山水純全集

4．開創南宋山水畫新風的畫家是（A）

A．李唐B．劉松年C．馬遠D．夏圭

5．宋末以畫白描水仙而著稱的畫家是（B）

A．揚補之B．趙孟堅C．鄭思肖D．法常

6．“元四家”中，山水畫筆墨松秀簡淡，意境荒寒蕭索的畫家是（A）

A．黃公望B．吳鎮C．王蒙D．倪瓚

7．明代推出“南北宗論”的畫家是（C）

A．曾鯨B．沈士沖C．董其昌D．趙左

8．清初“四僧”中，旨在表現“吾之天游”的畫家是（C）

A．八大山人B．石濤C．髡殘D．弘仁

9．明末刺繡中“閨閣繡”的突出代表是（D）

A．蘇繡B．粵繡C．蜀繡D．顧秀

10．清代年畫以風格質樸生動著稱的是（C）

A．楊柳青年畫B．桃花塢年畫C．楊家埠年畫D．朱仙鎮年畫

1．《江山如此多嬌》是1959年初我國著名畫家（C）和（）先生合作為建國十周年所創作繪制的。

A．傅抱石、豐子愷B．關山月、羅中立C．傅抱石、關山月 D．吳凡、董希文

2．《愚公移山》的作者（C）

A．蔣兆和B．林風眠C．徐悲鴻D．齊白石

3．現實主義代表畫家是（D）

A．德拉克羅瓦B．安格爾C．貝爾尼尼D．庫爾貝

4．《孟特芳丹的回憶》是（B）的作品

A．法國 莫奈B．法國 柯羅C．俄國蘇里柯夫D．荷蘭凡高

5．《加萊義民》是（A）的作品

A．法國羅丹B．佛蘭德斯魯本斯C．法國雷諾河D．俄國列賓

6．十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（C）

A．封建文化B．市民文化C．宮廷文化D．貴族文化

7．美術創作原則 “外師造化、中得心源”是（B）提出的A．王洽B．張璪C．王維D．張彥遠

8．最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是（C）

A．吳道子B．張璪C．顧愷之D．謝赫

10．下列作品不屬于羅丹的有（D）

A．《吻》B．《永恒的春天》C．《神的使者》D．《米洛的維納斯》

1．荷蘭有一位善于應用局部光照明暗對比的畫家是（D）

A．哈爾斯B．蒙德里安C．魯本斯D．倫勃朗

2．李公麟創作的動物畫珍品是（A）

A．《牧馬圖》B．《五馬圖》C．《五牛圖》D．《照夜白》

3．高遠、平遠、深遠是中國古代山水畫的三種透視法，它出自古代畫論（）

A．《畫山水序》B．《林泉高致》C．《畫山水賦》 D．《歷代名畫記》

1．古希臘美術最突出的成就是（A）

A．雕刻B．瓶畫C．建筑D．壁畫

2．（B）是佛羅倫薩畫派的創始人，也是意大利文藝復興美術的先驅和奠基人B

A．馬薩喬B．喬托C．達?芬奇D．波提切利

3．《書齋中的圣哲羅姆》是（A）的作品.A．丟勒B．埃爾?格列柯C．荷爾拜因D．克拉納赫

4．借里柯的代表作是下列（D）作品

A．《希阿島的屠殺》德拉克洛瓦B．《馬拉之死》大衛

C．《夜巡》倫勃朗D．《梅杜薩之筏》

5．（A）被稱為“現代繪畫之父”

A．塞尚B．畢加索C．凡高D．高更

6．中石器時代的巖畫中，D（D）巖畫尤為突出

A．拉斯科洞窟B．阿爾塔米拉洞窟C．北歐D．拉文特

7．（C）是拱券建筑的杰出代表

A．巴底農神廟B．科洛西姆競技場C．凱旋門D．萬神殿

8．最能反映哥特式藝術雕刻成就的是法國的（B）教堂

A．夏特爾B．巴黎圣母院C．杜勒姆D．圣維他爾

9．西班牙的樣式主義藝術更多地帶有（D）主義的色彩

A．浪漫B．現實C．古典D．宗教神秘

10．（C）的《雅典學院》表現了一個人文主義學者對于真理和幸福的追求

A．達芬奇B．米開朗基羅C．拉斐爾D．波提切利

11．伊斯塔爾門屬于（D）時期的建筑

A．巴比倫B．亞述C．羅馬D．新巴比倫

2．法國畫家塞尚在西方美術史中被尊奉為（B）

A．后印象畫派之父B．現代繪畫之父C．印象派之父D．當代繪畫之父

3．印象派畫家在描繪物體時所追求的是（D）

A．形體結構B．光線明暗C．光色變化D．意象效果

4．（D）提出了“以美育代宗教”的著名觀點。

A．王國維B.徐悲鴻C．魯迅D．蔡元培

5． 中國美術史青銅藝術研究的主要對象是（A）

A．禮器B.樂器C．兵器D．車馬器

6．創造“秀骨清象”風格的畫家是（D）

A.曹不興B．衛協C．陸探微D．張僧繇

7．首次提出山水畫“三遠”的論著是（B）

A.圖畫見聞志B．林泉高致C．畫繼D．山水純全集

8．元代學識深厚的少數民族畫家是（C）

A.錢選B．李衎C．高克恭D．王淵

9．瓷器中的“粉彩”出現于（C）

A.嘉靖時期B．萬歷時期C．康熙時期D．雍正時期

11．《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（C）

A．羅馬式建筑B．拜占庭式建筑C．哥特式建筑D．拉丁式建筑

12．（C）是我國皮影的發祥地。

A．甘肅B．云南C．陜西D．四川

2．被稱為“偉大的農民畫家”的法國十九世紀現實主義畫家是（A）

A．米勒B．席勒C．丟勒D．惠斯勒

3．戰國后期對篆書結構和書寫方法進行了簡化改造，形成了新的書體是（C）

A．楷書B．行書C．隸書D．草書

4．下列哪幅作品的作者不是康定斯基（D）

A．《即興》B．《作曲》C．《構圖2號》D．《百老匯爵士樂》

5．包豪斯是世界上第一所完全為發展（C）教育而建立的學院。

A．攝影B．繪畫C．設計D．雕塑

6．“外事造化，中得心源”是中國古代畫家（A）的名言

A．張璪B．王微C．鄭燮D．唐寅

7．下列不屬于按內容、題材分類的繪畫種類是（C）

A．肖像畫B．風景畫C．水彩畫D．靜物畫

8．以下屬于印象派畫家的是（B）

A．倫勃朗B．畢沙羅C．安格爾D．委拉斯貴之

9．在CMYK印刷色彩中，Y和K分別指（B）

A．品紅和黃色B．黃色和黑色C．藍色和黑色D．黃色和藍色

10．“三礬九染”是中國畫（B）的技法名稱

A．青綠山水B．工筆C．寫意D．白描

1．被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（B）

A．閻立本B．吳道子C．張萱D．張擇端

2．銅胎掐絲法郎的俗名是（C）

A．唐三彩B．扣器C．景泰藍D．宣德爐

3．文藝復興時期發明油畫的畫家揚?凡?艾克是（C）人

A．意大利B．法國C．尼德蘭D．佛蘭德斯

4．中國聯通公司標志的創意源于（B）

A．雙錢B．中國結C．方勝D．太極圖

5．用三原色與紫調配為灰色，比例最少的原色是（B）。

A．紅B．黃C．藍D．黑色

6．《最后的晚餐》是（B）的繪畫代表作品

A．米開朗基羅B．達?芬奇C．梵高D．拉斐爾

7．巴黎圣母院是屬于西方美術上（C）風格的建筑

A．羅馬式B．巴洛克式C．哥特式D．拜占庭式

8．“四君子畫”指的是（A）

A．梅、蘭、竹、菊B．梅、蘭、牡丹、玫瑰C．茉莉、杜鵑、竹、菊

9．《清明上河圖》的作者（B）

A．黃公望B．張擇端C．馬遠D．范寬

10．佛羅論薩畫派著名畫家拉斐爾是（C）

A．荷蘭B．法國C．意大利D．德國

1．下面（B）刺銹是我國四大名繡之一

A．廣繡B．京繡C．鷗繡D．粵繡

2．美術教師常用的教法有以語言傳遞信息為主的教學方法、以直接感知為主的教學方法、以實踐訓練為主的教學方法、以情境陶冶為主的教學方法以及以（B）為主的教學方法。

A．講授B．示范C．參觀D．引導探究

3．立體派代表畫家是（B）

A．馬蒂斯B．畢加索C．達利D．康定斯基

4．在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（A）

A．拙政園B．網師園C．怡園D．頤和園

5．首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（D）

A．顧愷之《畫云臺山記》B．謝赫《畫品》

C．宗炳《畫山水序》D．王微《敘畫》

6．用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是（B）

A．紅B．黃C．藍D．黑

7．被歷代民間畫工和上大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（A）

A．吳道子B．閻立木C．張首D．張擇端

8．河北滿城漢墓出土了一件名為（D）的燈具，利用虹吸的原理，即使以今天的設計觀點看，也是一件超凡脫俗的佳作

A．樹形燈B．銀錯銅牛燈C．銅雀燈D．長信宮燈

9．《梅杜薩之筏》是19世紀法國畫家席里柯運用（C）手法來表現的A．現實主義B．新古典主義C．浪漫主義D．印象主義

1．馬王堆1號墓的西漢“T”字形旌幡帛畫出土于（C）

A．云南省B．河南省C．湖南省D．海南省

2．作畫時在觀察和表現中應遵循的方法步驟是（B）

A．從局部到整體再到局部B．從整體到局部再到整體

C．從局部到局部再到整體D．從整體到局部再到局部

3．霍去病墓石雕的時代是（C）

A．戰國B．秦C．西漢D．東漢

4．現代美術教學活動中應該以（D）

A．教師為主體B．學生為主導

C．師生共為主體D．學生為主體

5．浪漫主義畫作《自由引導人民》表現了歷史上的（B）

A．法國大革命B．法國七月革命

C．法國巴黎公社革命D．俄法戰爭

第五篇：美術專業知識復習

.、美術專業知識復習

一、填空題

1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在 彩陶 的裝飾紋樣上。

2、在 峙峪 人和 山頂洞 人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的 禮器，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是 畫像石 與 畫像磚。

5、《 霍去病墓前石刻 》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《 馬踏匈奴 》。

6、六朝三大家指的是 顧愷之、陸探微、張僧繇。

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋）。

8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家 吳道子 和北齊畫家 曹仲達 所獨創的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是 韓干、畫牛的名家是 韓滉。

10、“徐黃異體”指的是五代畫家 徐熙 和 黃筌 的花鳥畫風格。

11、宋代瓷器生產的五大名窯指的是 定、哥、汝、官、鈞 窯。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“ 四君子畫 ”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家 王繹，馳名江浙一帶，著《 寫像秘訣 》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是 陳淳 和 徐渭。

15、明代后期，在肖像畫的發展中，以 曾鯨 為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如 金農、高翔、汪士慎 等。

17、明清時期我國著名的四大名繡是 蘇繡、粵繡、蜀繡 和 湘繡。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有 趙之謙 和 虛谷。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是 張長林。20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是 鄭曼陀。

21、寫生過程大致可分為大體階段，深入 階段，調整階段。

22、歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是 達芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是 莫納，<<向日葵>>的作者是 凡高。

二、選擇題。

1、中國聯通公司標志的創意源于

A.雙錢 B.中國結 C.方勝 D.太極圖

2、最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是（）A.吳道子 B.張璪 C.顧愷之 D.謝赫

3、描繪叔齊、伯夷拒絕降周而逃至首陽山以野菜充饑最終餓死的歷史故事的作品是 A.《采薇圖》 B.《潑墨仙人圖》 C.《溪山行旅圖》 D.《屈子行吟圖》

4、能表現出人物頭部特征的是臉型、五官以及 A、發式 B、道具 C、手勢 Ｄ、眼神

5、“造型?表現”領域7-9年級的階段性學習目標是

A．觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感。B．嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

C．用身邊容易找到的各種媒材進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。D．有意運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞思想和情感。

6、毛澤東被譽為二十世紀十大書法家之一，其造詣極深的是 A、草書 B楷書 C 篆書 D 隸書

7、生肖刻成印章屬于

A、肖形章 B、名章 C、閑章

1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（D）獸面紋 B、鳳鳥紋 C、幾何紋 D、魚紋

2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（A）門闕 B、墓表 C、享堂 D、塢壁

3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（B）顧愷之《畫云臺山記》 B、謝赫《畫品》 C、宗炳《畫山水序》 D、王微《敘畫》

4、我國第一部繪畫斷代史著作是（B）

A、歷代名畫記 B、唐朝名畫錄 C、貞觀公私畫史 D、續畫品

5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（C）劉松年 B、李迪 C、蘇漢臣 D、李嵩

6、現存最大的喇嘛式塔是（A）

A 妙應寺白塔 B、佛宮寺木塔 C、開元寺料敵塔 D、天寧寺塔

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（D）A、王時敏 B、王鑒 C、王翚 D、王原祁

9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（D）A、拙政圖 B、網師園 C、怡園 D、留園

10、銅胎掐絲法郎的俗名是（C）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍 D、宣德爐、1、下列情形導致學生傷害，學校行為并無不當，不承擔事故責任的是（）A、學校教師體罰或者變相體罰學生；

B、學生在校期間突發疾病或者受到傷害，學校發現，但未根據實際情況及時采取相應措施，導致不良后果加重的；

C、在學生自行上學、放學、返校、離校途中發生的；

D、學校向學生提供的藥品、食品、飲用水等不符合國家或者行業的有關標準、要求的。

2、《給教師的建議》一書的作者是（）

A、克魯普斯卡婭 B、蘇霍姆林斯基 C、馬卡連柯 D、凱洛夫

3、“近朱者赤，近墨者黑”，這句話反映了下列哪種因素對人發展的影響？（）A、環境 B、遺傳 C、教育 D、社會活動

4、熱愛學生是教師應該具有的（）A、政治素養 B、職業道德素養 C、知識素養 D、能力素養

5、孔子說：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。”這反映教師勞動的（）A、主體性 B、創造性 C、間接性 D、示范性

6、人在看書時，用紅筆畫出重點，便于重新閱讀，是利用知覺的（）A、選擇性 B、整體性 C、理解性 D、恒常性

7、“一目十行”是注意的哪種品質？（）

A、注意廣度 B、注意穩定性 C、注意分配 D、注意轉移

8、“萬綠叢中一點紅”容易被注意是利用刺激物的（）A、強度 B、對比 C、變化 D活動

9、觀賞迎客松后，頭腦中重現迎客松形象是（）A、后象 B表象 C、想像 D、聯想

10、“一題多解，演繹推理”是（）

A、再現思維 B、求同思維 C、輻合思維 D發散思維

11、“人逢喜事精神爽”這種情緒狀態屬于：（）A、激情 B、應激 C、心境 D熱情

12、“人心不同，各如其面”，這句俗語為人格的什么作了最好的詮釋（）A、穩定性 B、獨特性 C、整合性 D、功能性

13、“精力旺盛、表里如

一、剛強、易感情用事，這是什么氣質類型的特點（）A、膽汁質 B、黏液質 C、多血質 D、抑郁質

14、當一個攻擊伙伴的孩子打人后，他父親打他屁股，這孩子打人行為會減少，這屬于（A、正強化 B、負強化 C、正性懲罰 D、負性懲罰）