第一篇：《像浙商一樣思考》讀后感

《像浙商一樣思考》讀后感

《像浙商一樣思考》一書讓我明白了浙江商人的成功之道，“浙商”是當今中國人氣最旺的創富商幫，不僅創造了許多財富，還為全國商人提供了一套可學可操作的經商理論。浙江經濟已經進入許多發達國家的經濟教科書里，就算是再遠的土地上都能找到浙江人的腳步。”

書中談到，浙商普遍擁有合作、誠信、敏銳的前瞻性，即強烈的商業眼光，他們懂得在競爭中把握市場脈搏，順應市場規律，做到“人無我有，人有我優，人優我轉”。應該說浙商的經營理念已經形成了一種文化，而這種文化也已成為許多學者研究的課題。

浙江商人對中國商業文化的創新作出了自己獨特的貢獻，并且對浙江的人文精神有了新的提升。它的獨特性表現在三個方面：一是講求速度，覺得一個差的結果也比沒有結果好；二是善于創新，常常是無中生有。而這恰恰是在浙江幾乎零資源的前提下對經濟文化的創造性提煉；三是善于獨創“創富模式”，最典型的是遍及各地的塊狀經濟產業生態鏈，這正是對浙江人人文性格內涵進行整合的天才創造。

當代浙商文化與浙江文化已經互相融合、共同促進，而且是無法簡單克隆的。這是因為浙江經濟背后有著許多浙江獨有的文化力量在起作用。浙江商人有自強、堅韌、務實、開拓等草根精神。浙商文化的與時俱進，集中表現在他們對現代信息的渴求。生活在信息時代的新浙商開始積極探索創新，走產業化、信息化、國際化、現代化的道路。表現在浙商文化的影響上，信息產業的發展促成了眾多想象力的產生，促進了“后浙商文化”時代的產生。最明顯的就是“生活在信息流中的新浙商”的價值觀與生活方式的變化。

新浙商開始注重環境保護，積極發展可持續產業和循環經濟，不斷挖掘信息資源，發展信息產業，以技術密集型產業代替能源消耗型產業的發展，以共享型價值觀代替犧牲型價值觀開始成為浙商未來發展的趨勢。作為資源小省，浙江商人對信息資源、文化資源的重視，可以看作是一個好的趨向，這種改變不僅將給現代企業的管理理念和方式、浙江經濟帶來深層次的改變，還將影響到文化思想、價值觀以及精神領域。

除了引進一些擁有“浙商”頭腦，帶有浙商文化背景的企業，還要多引進高科技人才，以人才戰略確保企業發展戰略的實現。我們要做的工作還很多！

第二篇：像藝術家一樣思考 讀后感

《像藝術家一樣思考》讀后感

當貝蒂.愛德華還是一名繪畫教師的時候，她經常被一個問題所困擾：雖然她的學生已經將繪畫理論爛熟于胸，但仍然缺乏繪畫的感覺，而對此，她卻無能為力，和她的老師一樣，她只能不斷鼓勵學生們畫下去，“畫的多了，感覺自然能夠找到”。有一天，她心血來潮，讓學生試著倒畫一幅畢加索的名畫，令人吃驚的是，學生們完成的作品遠比正著臨摹的要好，問其原因，學生們答道：“倒著畫時我們不知道自己在畫什么。”這令貝蒂十分迷惑，她想找出答案。直到有一天，貝蒂讀到了后來成為諾貝爾醫學獎得主的羅杰。斯貝瑞的一篇關于大腦研究的文章。羅杰的研究表明，人腦的兩個半球有不同分工：左腦主管語言，長于邏輯分析和連續性思維；右腦則對形象更為敏感，長于感知和整體性思維。顯然，根據羅杰的理論，繪畫屬于右腦思維，而從小接受的教育，無論語言表達還是數學推理，都令我們的左腦得到了相對深入的開發，右腦思維在不知不覺中弱化了，在下意識中企圖用左腦的思維方式完成右腦思維所擅長的繪畫，正是學生們找不到繪畫感覺的關鍵所在。貝蒂感到茅塞頓開。

《像藝術家一樣思考》作為一本繪畫教程，用了大量的篇幅探討了開發人類右腦的方法。貝蒂相信，思維方式的轉換將使令大多數人望而生畏的繪畫，變得“像騎自行車一樣簡單”。為什么一個人有“閱讀障礙”就會得到格外的治療，而大多數成人都有“繪畫障礙”卻無人在意？貝蒂認為，當大量的教育工作集中于人類的左腦開發時，“繪畫”作為開發右腦的有效形式，并非像有些人所認為的那樣“是有價值但不是最重要的”，美術教育絕不僅僅是一種“附加”的教育。當然，用左腦的訓練方式教授繪畫，同樣是在浪費時間，然而，看看學校里孩子們交上來的一幅幅幾近雷同的“畫作”，我們便不難體會“左腦教學法”是如何地根深蒂固。

“當任何人隱藏的藝術天分被激活以后，無論他從事何種工作，都會變成一個善于創造、孜孜不倦、大膽、自我表現力很強的人。他對別人來說變得更加有趣。他打破常規、顛覆傳統、充滿靈感并尋找更好的理解和溝通的方式。當那些不是藝術家的人們正努力合上書本時，他們卻打開書本并向大家證明這本書還有更多的頁數等待大家去閱讀。”我感覺羅伯特在《藝術的精神》中寫下的這句話，同樣適用于貝蒂的這本著作。

《像藝術家一樣思考》一書為我打開了一扇門，剩下的，就要看我自己的了。

像藝術家一樣思考

內容簡介：

畫出你心中的藝術家/全球繪畫愛好者的圣經：

本書用深入淺出的方式教授了繪畫的5種基本技能，打破了初學者對于繪畫的畏懼。作者通過建立在科學理論基礎上的教學方式，證明繪畫完全是一項可以學習的技能。而掌握這項技能的關鍵就在于大腦轉換到一種視覺的特殊模式，學會像畫家那樣看待事物。

同時，在這個過程中，大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能也被激發出來。通過這種新模式的思考和使用大腦能量的新方法，學習者可以在生活、工作、學習中產生有創造力的問題解決方案。

這本書是所有對繪畫感興趣，并想要通過繪畫認識自己大腦工作情況，并在這種認識的基礎上激發自己潛在創造力的人的不可多得的好工具。

貝蒂的色彩：

繼暢銷書《像藝術家一樣思考》，《畫出你心中的藝術家》后，最受歡迎的創造力大師貝蒂?艾德華博士深入淺出地說明配色技巧與色彩的象征意義。讓你深刻了解顏色的基本構造，深入色彩美學的核心！

本書運用125個配色案例，13項色彩練習題，讓你明白：光線如何影響色彩？色彩如何彼此影響？如何操作色彩深淺、明暗？如何平衡各種色彩、使色彩和諧？如何運用色彩的知識，以色彩表達意義？是繪畫者、藝術愛好者和從事設計工作的人的必備工具書。

像藝術家一樣思考Ⅳ：用右腦繪畫（贈DVD光盤,顯像板）：

五天學會繪畫！

美國加州大學的藝術學博士、著名畫家貝蒂博士試圖用五天教會繪畫的方式啟發人們積極開發自己的右腦――在傳統教育系統中被忽視的創造力大腦。通過五天對邊線、空間、相互關系、光影等這些繪畫基本技能的掌握，獲得一種新的視角，也就是像藝術家一樣看事物，并且表達出來，一邊學習一邊繪畫，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。

本書運用五種繪畫技能、40個新穎的繪畫練習教你如何在五天內學會繪畫。每一個繪畫練習都包含了適當的主題素材、指導范例，讓你可以立即在上面作畫的現成的繪畫模板框，取景用的繪畫顯像板，以及做完練習后實用的建議等等。除了素描人像畫，你還可以嘗試用一些特別的繪畫工具，例如鋼筆和墨水，油畫棒，蠟筆等畫一些新的素材――靜物，風景，抽象畫。

如果你正在上一個繪畫課程，曾經接受過這方面的指導或看過這方面的書，或者你想通過實踐來學習繪畫以及學習用右腦來思考問題，這些指導性練習對于提高你的繪畫技巧和開發右腦的創造力將有很好的效果。

像藝術家一樣思考（白金版）：

如果說有人給你講5天將教你學會繪畫并掌握繪畫的全部精髓，而且不論他是5歲小孩還是50歲的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他對這個世界的看法都會發生改變。你一定認為他不是一個瘋子就是一個騙子，但事實上真有這樣的繪畫教程。

這樣神奇的教程來自一個美國加州大學的藝術學博士、著名畫家貝蒂的頭腦。貝蒂博士試圖用5天教會繪畫的方式啟發人們積極開發自己的右腦――在傳統教育系統中被忽視的創造力大腦。通過5天對邊線、空間、相互關系、光影等這些繪畫基本技巧的掌握，獲得一種新的視角，也就是像藝術家一樣看事物，并且表達出來，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。

這是一本教你在最短時間，用最高效率學會繪畫技巧的書，它在美國就銷售了300萬冊，可見非常實用。

大多數中國人的心中都有這樣的一種情結：非常希望自己能寫得一手好字，或者能拿起筆，輕輕松松就能勾勒出一張圖畫，但為什么大多數的人都沒有成功呢？

我們還是承認吧，這世界越來越像一個巨大的工廠，我們也越來越像機器上的螺絲釘。我們在談論效率、利潤、增長的同時，和前人相比我們去欣賞美的時間也越來越少，更別說我們動手嘗試創造一點美。想一想看，數十萬年前的穴居人就已經知道用炭條在巖壁上勾勒出野牛的身形，寥寥數筆，卻兼具精準和意境，而我們在今天卻連畫一張卡通畫都很困難。我們把孩子送去彈鋼琴、跳芭蕾、畫素描，仿佛美和藝術是孩子們的事，卻不知道審美的眼光和對美的感悟應該蘊藏在日常生活之中，我們才是指引孩子們徜徉其中的導師。我們自己缺乏對生活的感知能力，我們自己缺乏這種穎悟的眼光。

有必要翻開《像藝術家一樣思考》這本書，無論你是60世代、70世代還是80世代。撕掉它的封腰，不要去費神看廣告一樣的宣傳語—讓你在五天之內學會繪畫，那是成語“買櫝還珠”里的漂亮盒子，無助于我們真從在這本書里獲益。這本書可以被視為是一本成人繪畫速成教材，至少它的內容的確是如此安排的：教你如何安排那些暗影和輪廓，如何在筆下實現精準的透視法則，甚至有許多素描課堂上會講述到的小訣竅。毫無疑問，只要認真學習這本書的內容，你會很快畫出一張比例合適、輪廓精準的素描來。但是，這根本不重要，你是否會成為一個業余畫家，這一點都不重要。

重要的是，我們在孩提時代都曾經是天才的藝術家。畢加索曾經用他的話證明過

這一點：我花了那么多年時間，才終于能像個孩子那樣作畫（大意）。但是，隨著我們慢慢成長，這種天賦的能力卻在逐漸消失。與此同時，我們對美的感悟力和觀察力也在消失不見。最后，我們淪為觀賞藝術品時把目光聚焦在價格標簽上的一群。是的，我們對數字，對邏輯，對一切可以分門別類的方法特別有興趣。我們的腦袋里有無數個抽屜，每個抽屜上寫著分類標簽，隨時準備把一切看到的東西塞進去。在“美”的那一欄下面，我們加了一行小小的注釋：很貴，藝術家的事情。

《像藝術家一樣思考》把這種變化視為掌管邏輯思維的左腦占優的結果，因而提出解放右腦，讓兩半大腦共同工作的概念。在書中，作者貝蒂.艾德華提供了許多個小實驗，讓讀者明白使用左腦和右腦觀察世界的不同之處。其中一些方法的結果讓人吃驚：當我們臨摹一張畫的時候，由于左腦不斷地出來提示，應該把畫面里的形狀、顏色歸納為某種熟悉的既定模式，以至于我們只能笨拙地畫出一團丑陋而破碎的線條來。而貝蒂.艾德華讓我們把需要臨摹的畫倒過來，迷惑善于分析歸納的左腦。當左腦無法從已有的經驗和模式中進行分析的時候，右腦悄然登場，指揮你的手按照它的方式運轉，描摹出左腦所忽略的輪廓、陰影、明暗分隔。于是，哪怕是一個沒有受過任何專業訓練的人，也會發現自己臨摹的作品大大提升了一個臺階，意識到身體里蘊藏著自己所不知道的藝術能力。

通過大量類似的方法，貝蒂.艾德華讓我們逼近一個真實：在由數字和邏輯構成的世界觀之外，所有人都擁有另外一種觀察世界的角度。這種視角從來都在，只是隨年齡增長而被逐漸覆蓋，但是可以通過特定的方法來進行恢復。《像個藝術家一樣思考》的目的也就在于此，它并不謀求所有讀者成為藝術家，而是幫助我們認識到所謂“創造力”從何而來？當我們苦心孤詣地陷入一堆圖表、數字和陳述句中時，永遠也不可能有所謂的“靈感”或者“創造力”噴涌而出。一個可歸納演繹的世界對于創新來說是一個全然的災難，唯有跳出這種視角，像個左撇子，像個藝術家那樣開啟你的右腦，你才可能點燃靈感的火花，在世界的暗影邊緣創造出令人訝異的作品，找到平常人在平常時候所無法看到的隱秘通路。

美不是博物館里陳列的作品，不是教材上的定義和分析，甚至也不是藝術評論家的文字。它是一個人的基本能力，從你降生時就始終伴隨你左右。它是你潛在的視角，你一生中會有許多次偶然意識到它的存在，正如情人的吻停頓時空和邏輯，于是就有清晰的煙火在你們身邊燃放。左腦教會

你在這個世界上生存所必須的技能和經驗，也是我們最終成為流水線上螺絲釘的原因。因為所有這一切，都是別人的眼睛看世界的結果。他們去做的分析，他們去做的總結，而你全盤接受，并奉為圭臬，仿佛真是你發現的四則運算規則或者三段論判定，仿佛它們就是描述和理解這個世界的全部，可以用幾本教科書悉數收錄。

而與此同時，你的右腦卻在你并不經意的時候，一次次帶你欣賞摩天大樓工作間之外的街景，云團在街道飛速移動的暗影，以及樹木在大風吹拂下猶如燃燒搖曳的火焰。這是你所獨有的視角，是用你的眼睛觀察世界所得到的結果。它蘊含了所有可能的創造力，打上了你獨特的生命烙印。如果你有足夠的技巧可以把你所見到的表達出來，那么你將成為偉大的藝術家。而即便你只能欣賞這一點，你也獲得了洞穿一切藝術形式的眼光—-你知道別人因何而這樣描述世界。于是，我們消弭了和美之間的距離，找回了完整的自我。

《象藝術家一樣思考》，還有一個名字就是《五天學會畫畫》，已經再版了N回了。書的主要內容，是教人如何在很短幾天的時間內畫出高質量的自畫像，不論你有還是沒有繪圖的基礎。

這本書，看起來和用起來就是一本教畫畫的教程。但這本書的最重要之處在于教會人如何觀察。作者認為很多人不能畫出好的畫像，不是因為沒有技能，而是因為他們的大腦過早的放棄。

人的大腦分為左腦和右腦。左腦擅長邏輯和思維，對事物的調理敏感，右腦擅長感性和觀察，對事物的細節敏感。

在我們所受的教育中，成人的邏輯思維能力，比觀察能力要強。所以，很多天才要經歷一個返樸歸真的過程，才能重獲孩子般的直覺功能。

在日常的學習過程中，左腦的理智會很容易壓制右腦的感性。

不信的話，你自己找一張照片出來，你先畫一張畫像，然后，把照片倒過來，再畫一張。畫出來的結果，常常會讓人大吃一驚：倒著畫的那張比正著畫的那張好的多！

這就是五天學會畫畫的奧秘：當圖畫倒過來的時候，畫面上的元素對于大腦來說，變得難以理解了，左腦放棄了思考。右腦開始工作：注意從上到下的區塊，相互的大小和比例，陰陽相隔的形狀。你沒有了解你畫的畫，只是忠實地復制了看到的圖像，所以，你得到了更好的圖畫?。?/p>

書的作者認為，之所以人不能畫“好”自畫像，是因為沒有自信地觀察，也沒有找到一種幫助人們正確操作構圖和描繪的方法：

畫不好的原因

之一，是因為沒有把握好畫面上物體的輪廓；

畫不好的原因之二，是因為只注意到物體本身，忽略了物體四周的關系，物體和空白的互補性；

一般人安于這種簡化，藝術家卻不然。藝術是什么？藝術的使命恰恰是要抗拒對生活的簡化，盡可能復原那些被忽視和遺忘的細節，藝術世界的根基是直覺。

藝術是層層剝離掉符號世界所賦予的意識形態，深入到線條與空間，色彩與空白，光明與黑暗的極其細微之處去感覺。如同嬰兒：所見皆色卻不知何物，所聽皆聲卻不知何意，不去追求什么勞什子的智慧，不去思考什么沒出路的真理，那一刻只有你和你的感覺，這就是真理本身。

因此藝術家不需要任何符號，技巧，邏輯或是經驗，他所做的就是向那個蟲洞的深處行，像逐步脫離地球引力那樣掙脫出符號的世界，漂浮于直覺的太空中。忘的越干凈，畫的越美好。不思考，不判斷，不去試圖用邏輯解釋或分析，只是服從于感官的沖動，服從于直覺的流動，這一切都不需要定義，不需要名稱和理論，因為藝術的表達不是清晰的，線性的，而只是去跟隨那個模糊、龐大而又完美的整體。

這個整體就是世界的靈魂，就是神。任何符號都是對它的玷污和束縛，你只有單純而虔誠的，極盡所能的去接近它，才會感受到它是多么簡單又多么神秘，你像一個盲人重見天日，對此你只能驚奇，只能卑微，只能啞口無言。

去觀察，讓過往在你心中熄滅。

去感覺，讓經驗在你腦中止息。

去看見，讓世界在你眼中鮮活如初。

不知黑白，不辨善惡，不曉美丑。每一個畫面都是一片深海，每一次作畫都是一次潛水，讓你的眼睛帶著你的手去忠實的記錄下每一個線條的流動，每一束光影的明滅，跟隨它們，一直到達這片海洋的幽微深細之處，這就是藝術。

畫不好的原因之三，是因為沒有注意到物體在畫面上的正確比例；

畫不好的原因還有更多，比如，沒有注意到這樣的事實：所有的畫面最終都是呈現在眼里，所以，眼睛里的真實性在繪畫里面，比其他認知的真實性更有感染力。

理解了這些，你根本不用知道什么透視原理，就可以畫出很好的透視效果！

你需要的不是埋頭苦練，只是需要重獲一種觀點或視角。

第三篇：像青蛙一樣思考-讀后感

職場內部的權力斗爭從來都是隱形的。盡管大家面和心不和，私下里相互拆臺搗亂，但 在表面上仍然不得不以工作為重。無論是如何的不情愿，也不得不把自己的本職工作搞好。但是這一次競聘卻將所有的蓋子掀開，其后果就是使得原有的那種勉強的共生狀態轉變為一 種你死我活的殘酷斗爭。這么一個情形，是小恐龍無論如何也預料不到的。

：樹欲靜而風不止。對小恐龍說道：“這個送給你，以后當你掌握了決策的權力之后，就會謹慎行事。要知道，壞的決策是企業最可怕的事情，如果不能確定后果的話，最好的選擇就是不做出決策。”

大頭蛙連想都不想，脫口而出：“至少有幾百種方法奪回權力，最簡單的辦法就是利用經理的職權故意給泥足蛙加碼，把任務提高到他無法完成的程度上，因為你訂的指標過高，遠不是市場所能容納得了的，到了年底絕不會因此而追究你的責任，相反，拼命苦干的泥足蛙卻要為此付出代價。要是你嫌這么做太麻煩，那就干脆要求給部門 降低任務指標，使其它的同事也都能夠勝任目前的工作，這樣就將泥足蛙的價值大大降低了。再有一個辦法是強行的將泥足蛙的工作拆分，拆成重要但最容易做成的和最不重要但難度卻 最大的兩部分，然后讓泥足蛙承擔最不重要但難度卻最大的一部分。這樣他無論如何努力也 肯定只是個有過無功。另外一個辦法是將部門的任務全加到他的頭上，用繁瑣的工作壓跨他，迫使他知難而退。第五個辦法是重用新人，再招進來一個能力與他不差上下的，讓他們兩個 彼此制衡，劍龍作為管理者只需要協調他們之間的關系就成了。第六個辦法就是找部門中與 泥足蛙不和的員工，吩咐由他來負責此項工作，有意挑起矛盾，讓泥足蛙的長處發揮不出來，第七個辦法是加強工作的難度，將簡單的工作流程復雜化，讓泥足蛙陷入事務的泥潭中掙脫 不出來。第八個辦法是將工作流程簡單化，讓泥足蛙的工作價值降低，使他辛苦一場卻得不 到上層的賞識。第九個辦法是節處生枝，拓寬部門工作領域，第十個辦法是節內生枝，將泥 足蛙最擅長的工作部分分給其它部門或干脆取消，讓他無用武之地??”

被架空權力的十個解決方案 序號 方案 解釋 加重任務 讓對手無法完成，主動認輸 減輕任務 降低工作門欄，使同事們也能輕易為之 3 拆分任務 將對手的任務拆分，使其徒勞無功 4 繁化任務 給對手增加任務，讓他進退兩難 5 重用新人 用新員工壓制對手 提拔老員工 用倚老賣老的老員工壓制對手 7 流程復雜化 增加工作難度 8 流程簡單化 降低工作價值 節外生枝 擴大部門工作職責，降低對手的價值 節內生枝 將對手擅長的工作推給其他部門，讓對手無用武之地 泥潭管理哲學----權力的技術解析

權力雖然是無形的，但它作為一種客觀存在，有著其必然的要件。一般說來，權力的要 件包括以下幾個方面：

信息：控制信息就意味著權力

架構：權力不是憑空存在的，必須依托于組織架構而存在。目標：具體在公司的部門，目標就分解為具體的職能。程序：程序限定了權力，程序也標志著權力。成員：權力是社會關系的一種，不是孤立存在的。這樣一來，我們就為權力這種無形的力量畫出了一幅可以辨識的肖像： 權力的肖像

從組成權力的五個基本要件上，我們就可以分析出獲得權力的基本途徑： 第一：通過擾亂信息流來掌握權力。第二：通過改變組織架構獲得權力。第三：通過改變目標獲得權力。

第四：通過改變程序、秩序或紀律獲得權力。第五：通過改變組織成員獲得權力。

現在，我們再回過頭來看小恐龍所遭遇到的事情，所有的權力之爭就變得極為簡單起來： 老青蛙通過對信息流的干擾，將小恐龍引入了雷龍集團的子公司。

老青蛙的所謂“定義問題”，實質上就是改變目標，并通過改變目標的方式，巧妙的獲 得了拒絕政府對企業的贊助要求。

泥足蛙也是通過改變目標獲取了權力，架空了劍龍。而劍龍則以牙還牙，仍然是通過對 目標的調整，奪回了權力。

小跳蛙則是通過打破秩序與規則，獲得的權力，架空了溫柔蛙。信息 架構 目標 程序 成員 技術 信息----------架構----------目標----------程序，秩序或紀律 組 織 成 員

目標與職責 組 織 成 員 組 織 成 員 組 織 成 員 信息流 組織構架 程序----------成員----------技術----------如果我們將信息、架構、目標、程序與組織成員這種方案加以組合，再配以實現目標的 技術或手段，那么，職場的政治斗爭就顯得光怪陸離，五花八門。

但無論權力斗爭表現為多少種形態，總脫離不了上述表格中的種種組合，更多的時候，權力的斗爭體現為多種手段的組合運用。這在現實生活中也已是習以為常。那么，在權力的斗爭中，勝負又是什么來決定的呢？

權力斗爭的勝負，取決于斗爭的雙方駕馭權力技術的手段是否靈活嫻熟。

權力技術嫻熟者，就會一帆風順，平步青云，蹬上管理者的頂峰；技術拙劣者，只能居 于權力的下層；而不諳權力技術的動物，則只能停留在最底層，除了抱怨與牢騷，卻對現狀 的改變無能為力。

第四篇：像藝術家一樣思考

像藝術家一樣思考

學校讓寫寫與老師之間的故事，一時也不知道該怎么寫。思來想去想到了高鳴峰老師，坦白說和高老師的接觸時間不長，可是有些事就是這樣時間的長短并沒有決定這件事。高老師給了我深刻的印象：像一位高僧。

貢布里希說過 ：沒有藝術，只有藝術家。是嗎？好像是這樣。每當在大畫家的展廳徘徊，我常會想起高老師，也不知為什么。但一點是沒什么值得懷疑的。我敬重高老師。

但我從來不認為他是一位大師，相比之下我更喜歡稱他為畫者。因為高老師不會把藝術掛在嘴邊，道理很簡單，藝術是做出來的不是說出來的。

依然記得在課余時間的交談，高老師的語言簡單而深刻。他談教育談電影，把藝術從祭壇上請下來。有很多的原因使一般人認為藝術是高深莫測的東西，“不沾人間煙火的圣潔之物。

所以，我們這些初學油畫的“藝術青年”和“一般人”一樣也把藝術放在了祭壇之上。也正是這種原因使我們無奈的陷入藝術的深淵，往往發現不了真正的藝術真諦，更創作不了藝術品。而對于藝術家而言，自然的，平常的，其實是最美的。高老師的魅力，就在于他的教學中，始終固保持著自己的自然和平常，展現著自己的個性和氣質。把復雜事物分解成同學易于接受的知識。

盡管當代藝術世界多變而高老師依然保持自然平常的模樣，而不隨波逐流。

從另一個側面來說高老師也是一名憤青。課間的聊天中，高老師很贊同陳丹青關于美術教育在當代中國現狀看法的觀點。我覺得有一點嬉笑怒罵皆成文章的味道。當然關于中國藝術教育的當代進程的種種爭議，或許早已成為了陳詞濫調，我從他穩重外表下看到了一個藝術家的“狂妄”。

我常想如果我們接觸到的老師能夠同時是一個活躍的、戰斗在第一線上的當代藝術家，可以肯定：這是一件好事！至少，他的教育意義遠遠超出課堂本身。除了教授具體的藝術觀念和創作能力，現在的藝術學生人數因為擴招而大大增加，我們當然不會都成為藝術家，而社會也并不需要這么多的藝術家，但是不管結果是什么，個人的創意能力、團體意識、自我管理的能力、對于專業格局的反思能力等等都是必不可少的。

高老師的存在，為今天數量過多的藝術學子們樹立了一個優秀的標桿。對“高墻”里頭的學子來說可能不僅僅是一個榜樣，更多的情況是，高老師利用了各種機會領著學生走出課堂，提高了傳統教學中所欠缺的參與性和互動性。這些開放式教學活動很好地讓我們處于各種藝術與社會的碰撞和交流當中，很大程度上消解了模式化帶來的“標準”和“統一”的弊端，推動了我們自我思考，自我培養和多元發展，以此尋找與創造適合自己的藝術方式和藝術理念。

生活還在繼續，高老師依然為他的藝術追求不懈努力著。而我應該感激高老師。是他教會了我像藝術家一樣思考。

第五篇：《像阿德勒一樣思考和生活》讀后感700字

《像阿德勒一樣思考和生活》讀后感700字

品味完一本名著后，相信大家的收獲肯定不少，需要寫一篇讀后感好好地作記錄了。你想好怎么寫讀后感了嗎？下面是小編整理的《像阿德勒一樣思考和生活》讀后感700字，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

阿德勒一直是我非常推崇心理學家，主要在于阿德勒心理學的積極性。所有事件中起因是想法，想法帶來了行動和結果。阿德勒思想的精髓在于調整想法，調整最初的因。

同樣的事件比如童年創傷，對不同的人造成的影響不同，關鍵在于人對事件的解讀?！叭瞬⒎巧钤谕皇澜?，而是生活在自己詮釋的世界里。”不同的人在生活中看重的東西不同，所做的選擇，行為不同?？粗亟疱X的人努力掙錢，看重親情的人花更多的時間陪伴家人。“我們可以從他們采取的行動中，看出他們對他們的人生賦予什么樣的意義。我們不應該被自己的經歷決定，而應該通過賦予經歷意義來決定自己。”這種思考方式的主動性和可控性是最令人欣慰的。

人的種種行為都是為了達到某個目的，“人在做某個行為的時候，其實都是當下判斷這件事對自己有好處，而這個好處才是人作出某個行為的真正目的和目標。”同時，人會為自己的行為賦予意義，“從經驗中找出合乎目的的解釋，解釋賦予意義的一種形式?！蔽覀冇洃浿械倪^去不是客觀意義上的'過去，而是被賦予意義的過去。賦予意義不僅會改變我們對過去的記憶，也不斷重塑著現在?！吧钚螒B就是我們與這個世界所賦予的意義，決定自己對這個世界的看法?！鄙钚螒B決定了我們的看法，影響了我們的行為。“生活形態可以改變，人潛藏很大的可能性，每個人都有可能成為和別人不一樣的人?！?/p>

生活形態及賦予世界的意義如此重要，是否有一定的標準可供參考？“阿德勒認為賦予意義時，應該要賦予具有普遍性，而且對自己對社會對大眾而言都能接受且有用的意義。”違反道德、法律的意義顯然不符合標準。“私人的意義事實上一點意義也沒有，真正的意義在于溝通之中。”善惡區分不是涇渭分明，意義也因人而異。賦予人生意義可以參考的另外一點是把他人當做同伴，“只要把他人當做同伴，不管你在共同體中是否有自己的容身之處，你的人生就會發生改變。”

對于優越性的追求，書中指出錯誤的三種方式，控制他人、依賴他人、不想解決人生問題；與此相反的三種方式就是追求優越性正確的方式。書中談到人的價值來源，“人的價值并不依賴于他人的評價”，建立在他人評價之上的價值搖搖欲墜?！叭说膬r值并不是來自貢獻，而是來自于貢獻感?！睍袑θ绾潍@得貢獻感也給了答案，“會讓你覺得有價值的只有一件事，那就是我的行為對共同體有益的時候?！本唧w來說，“我們不能壓迫他人，只讓自己獲得幸福，必須與他人合作，對他人做出貢獻。”