第一篇：浪漫主義文學的興起

浪漫主義文學的興起

十八世紀末，歐洲興起浪漫主義文學藝術運動，浪漫主義是法國大革命和歐洲民族、民主運動的產物，反映了資產階級上升時期對個性解放的追求。浪漫主義出現既是啟蒙文學的進一步發展，也是不滿足于社會現實和文學現狀新的思想反映。

法國的浪漫主義文學由于特殊的歷史原因而遲至，十九世紀二十年代才真正興起，浪漫主義文學一旦興起，立即形成了轟轟烈烈的文學運動。維克多·雨果不僅是法國浪漫主義文學的杰出代表之一，也是歐洲浪漫主義文學運動的領袖人物。

十九世紀下半葉在法國產生一種并不嚴密的文學流派——自然主義，其代表人物是左拉、龔古爾兄弟二人。

十九世紀三十年代起，在先進的資本主義國家里，出現了一股新的文**流——批判現實主義，并漸漸形成了文學的主要潮流。

法國是批判現實主義的發源地，其一出現，則顯示出其鋒利的批判鋒芒。其中，斯湯達是法國十九世紀批判現實主義文學偉大代表；是批判現實主義文學的奠基者之一；奧諾雷·德·巴爾扎克，其作品之一《人間喜劇》，被恩格斯認為是“偉大的作品”，稱贊他提供了一個法國“社會”特別是巴黎“上流社會”的卓越的現實主義歷史。

十九世紀末三十年代初，象征主義文學的出現，產生最有影響和最有代表性的作家沙爾·彼德萊爾，其為象征主義詩歌流派中最重要的詩人，也是歐美現代主義文學的創始人，與法國十九世紀時期雨果齊名。

在現代音樂史上，法國作曲家德彪西是歐洲音樂史上一位重要作曲家，其創作打開通往二十世紀現代音樂大門。法國“現代青年鋼琴王子”譽稱的理查德·克萊德曼《致愛麗絲》、貝多芬《命運》、《梁祝》……

法國文化發展到今天，是相當不容易地。身處二十一世紀世界文化沖擊之際，更迫切與來自不同民族，不同地域，不同信仰的世界各國文化交流的強烈愿望，使得法國文化永遠行走于世界各國文化的前沿，一起推動全人類文化事業發展中扮演最重要角色，發揮其獨特的作用，在國際政治舞臺上占有重要地位和聲望，這美好愿望促成中法兩國走到一起，共同打造以“文化”為媒介的橋梁這張牌。舉辦具有歷史性創意之舉大型活動——中法文化年。

縱論二十一世紀法國文化與中國文學發展前景和深刻影響當我們回顧法國文化歷史所取得輝煌成就同時，又不得不再次將目光重新投放到二十一世紀法國文化，與中國文學在未來歲月會發生什么變化？其景又將如何？同時，對中國文學發生怎樣深刻影響？這些應引起文化學者、作家、理論界等人士給予高度重視從全局的思想審視二十一世紀法國文化與中國文學發展中不容忽視的各種問題。

從資料表明，中國的新文化運動深受十九世紀法國文化的影響，我們則不能看出法國文化對我們本民族文化有很深遠淵源關系，可以找到共同點，積極診脈二十一世紀法國文化，與中國文學是可以在求同存異優勢互補的得以共同發展。

下面，我，從以下幾個事實談法國文化對中國的文化年和中國文學間的變化，以及產生的作用。

中國已故著名現代國畫大師徐悲鴻，早年赴法學習繪畫藝術；再有另一位曾飽受舊封建思想禮教壓迫女青年潘玉良。自她從上海美師專業畢業以后被公派赴法學習油畫和雕塑，成為“兩藝稱著的藝術家”，領到只有法國人才能享受的羅馬獎金。

法國作家維克多·雨果長篇小說《巴黎圣母院》被改編歌劇、電影等不同藝術形式，并于去年的八月份法國藝術家將雨果《巴黎圣母院》帶入中國·北京人民大會堂連續公演五天，受到中國人民熱情歡迎。再次感覺法國文化的魅力和大師的經典之作。

另一位法國著名作家安德烈·馬爾羅，一九三三年發表描寫上海“四·一二”大屠殺的小說《人類的處境》，其作品獲法國龔古爾文學獎。

杰出抽象派畫家朱德群是第一位獲法蘭西藝術院院士稱號的華人；華裔作家程抱一先生當選法蘭西學院院士。

當法國文壇上出現不同文學創作流派的時候，對世界各國文學創作上都產生不同程度的深刻影響。

中國姑娘山颯創作法語版長篇小說《和平無門》，獲法蘭西學院獎、龔古爾處女作獎、新年獎；《圍棋少女》成為法國二00二年、二00三年暢銷自傳體小說之一。當法國總統希拉克看她小說后稱她是法文作家中“中國文化使者”。

中國著名當代作家賈平凹《廢都》、《逛山》在法國出版發行，引起法國人民(讀者)廣泛地關注，感受中國文化魅力，賈先生因此獲得法國費米那文學獎。

舉上述實例，唯一目的則表明法國文化不僅影響中國文學，且中國文學的發展更對法國文化的發展起到互相學習交流和借鑒地作用。誰也不可能更優于哪個國家文化，僅是發揮自身優點互相汲取他人之長補已之短，謀求會有利于本民族文化事業得以不斷向前發展，因而才有了此次中法文化年為媒介的中法文化交流論壇活動。

中國文學事業的發展到二十一世紀這個偉大的時代，一方面靠我們幾代文學大師們和像我無名熱愛文學青年不懈奮斗而取得現在成就，另一方面就是積極借鑒法國文化不斷豐富我們創作技巧和眼界才有今天二十一世紀中國文學事業可喜的局面。

法國文化與中國文學在二十一世紀未來發展是將如何？

據我觀察，我認為其未來發展將是充滿希望之路，是一個美好的明天、朝陽的事業。關鍵問題在于我們如何看待二十一世紀法國文化與中國文學間的變化，以及在面對未來的發展中協調好并制定一套科學戰略規范等方面，使其發展得更加順利為總原則作為出發點。簡單地說，如何處理好本民族的同法國文化關系，使其互相接納融為一體同時又不失本民族獨具魅力。

作為代表東西方兩個國家的中國和法國，相互間遙遠，但都懷著一種強烈發燕尾服本民族文化事業這一美好愿望，都十分重視保護和弘揚本民族文化，都主張積極開展不同文明的對話和進行不同文化間交流。主張維護民族文化的特性，保護世界文化的多樣性，促進世界文化朝著多元化趨勢發展。基于此共同點，我認為，中法兩國都應本著求同存異，去其糟粕取其精的宗旨，積極引進世界各國文化的精華作為發展本民族文化學習和借鑒，這樣，對法中兩國文化發展都將有利而無一害處。

或許，中法兩國的文化都有迫切走出國門，走向世界這一希望，也就有了此次中法文化年大型活動。

在此，我想談此次中法文化年的意義，不僅上面所談到的還應具更深層的蘊意，其將在過去十年、二十年，甚至于一百年以后，不管怎樣，凡是有利于法中兩國文化未來發展之事，我們則大力去做，責無旁貸。

二十一世紀法國文化與中國文學留給我們的思考

我們的人類走到今天，是相當不容易地，如何在二十一世紀中使得我們人類社會變得更加文明，讓生活在地球上的每一個人都生活在明媚的春天享受幸福生活？

然而，這個世界一天也不太平，尤其伊拉克(專題，圖庫)、阿富汗、中東地區……諸位是否還記得前年，阿富汗前政府塔利班，為阻止美國政府攻打阿富汗，將已被聯合國教科文組織列入《世界文化遺產目錄》中具有三千多年古佛雕像被阿富汗前政府塔利班炸毀；二00三年三月二十日美英聯軍攻打前，薩達姆(專題，圖庫)領導的伊位克政府中又有多少價值連城藝術品在戰火中毀掉，可以講，每一次戰爭中，我們的人類在飽受失去親人生命之中，同時，使得我們自己創造古老文化藝術品在戰爭中失去。

在當今的偉大變革時代，我們的人類對于文化發展道路上將作出如何選擇？我們都懂得越是古老的文化藝術，更是世界的精華。

中法兩國在二十一世紀之中，如何為本民族文化發揚光大走向世界？

作為法蘭西共和國的總統希拉克積極倡導文化創新，他曾說，“盡管我不喜歡某些現代藝術，但我認為應該尊重和鼓勵藝術家的探索精神”。從這位總統先生的話中，我們則更應有充分理由看到一個較強的信號，那就是能夠為推動二十一世紀人類文化事業，是一種榮譽，值得驕傲和自豪地。

我想，集眾之慧方定更為出色，關鍵問題在于對人類文化事業發展中突出難點等問題群策群力想辦法，什么難題不就迎刃有余解決了嗎？

下面，我，談有關二十一世紀法國文化與中國文學在未來發展道路一些不成熟想法，僅供參考商榷。

首先，中法文化年大型活動正式定為中法兩國政府合作項目之一，每年二、四為一屆，成為世界各國了解當前文化發展一個前沿陣地；

其次，在中法兩國或國際組織(聯合國教科文組織、基金會)增設專攻文化藝術領域科研課題合作專項基金給予資助；

其三 舉辦國際性高層文化學術論壇，出版專業會刊，指導文化藝術研究不斷出成果；

其四 組織中法兩國文化領域專家和學者以不同身份互派進行學術講學交流活動；

其五 全國中小學學校增設專業課程，從娃娃抓起接受業界文化教育，培養有志于文化領域未來接班人。

古人云：“凡事則立，不立則廢”。

我們要積極看待中法兩國舉辦中法文化年大型活動，把握每一次機遇，與時代同行。總而言之，二十一世紀法國文化與中國文學發展上繼續發揮接納海川之魅力多交流，多溝通中發展本民族文化為已使命，推動全人類文化事業，一往直前爭取新輝煌業績。

第二篇：英國浪漫主義文學

英國浪漫主義文學

英國是最早出現浪漫主義文學的國家之一。英國的浪漫主義作家不滿于資本主義城市文明的發展，具有憤世嫉俗、歸隱自然的傾向。18世紀中后期的詩人羅伯特·彭斯（1759年－1796年）和威廉·布萊克（1757年－1827年）是浪漫主義文學的先驅，他們在英語詩歌文體和語言上做出了很多可貴的嘗試。彭斯從蘇格蘭民歌中吸取養料，其《蘇格蘭方言詩集》擅長抒情和諷刺，語言通俗；布萊克的《天真之歌》、《經驗之歌》則具有象征意義和神秘色彩，在20世紀大放異彩，影響了整個現代英詩。

然而，英國浪漫主義第一批真正的大師則是被稱為「湖畔派」的三位詩人。威廉·華茲華斯（1770年－1850年）是湖畔派詩人中成就最高者，他與「湖畔派」另一詩人薩繆爾·柯勒律治（1772年－1834年）共同出版《抒情歌謠集》，成為英國浪漫主義文學的奠基之作。詩集中收錄的詩歌大部分為華茲華斯所做，而柯勒律治的名詩《古舟子詠》和《忽必烈汗》亦收入其中，充滿幻覺和奇譎的意象。然而華茲華斯這一時期最重要的作品則是長詩《序曲》。騷塞的詩歌極富古之幽情，與世俗格格不入。湖畔派三位詩人均蟄居于英國西北湖區，緬懷中世紀和宗法式的鄉村生活，是浪漫主義文學中溫婉清麗的代表。

喬治·拜倫（1788年－1824年）和雪萊（1792年－1822年）兩位詩人將英國的浪漫主義文學推向高峰。他們和湖畔派詩人的不同之處在于其作品更具戰斗意識和政治傾向。雪萊的代表作《解放了的普羅米修斯》通過神話描寫被壓迫的人民的苦難和暴君的必然下場，預言革命一定會到來。他的短詩《西風頌》、《致云雀》等音韻鏗鏘，更有「冬天如果來了，春天還會遠嗎？」等名句傳世。拜倫是19世紀上半期最為著名的浪漫主義詩人，他一生游歷各地，其詩作充滿異域情調。代表作《唐璜》是對資本主義制度的一場深入骨髓的檢閱，發人深省。在歐洲，拜倫成為一種文化現象。人們把孤獨、悲壯、崇尚個人式反抗的浪漫主義者形象稱為「拜倫式英雄」。拜倫晚年投身于希臘的民族解放運動，并最終因傷寒而死于希臘戰場。

英國浪漫主義文學的代表人物還包括約翰·濟慈（1795年－1821年）。他的創作生涯只有5年，卻寫出了著名的抒情詩《夜鶯頌》和《希臘古甕頌》，沉醉于古代世界田園牧歌的美景之中。瓦爾特·司各特（1771年－1823年）以創作小說為主，其代表作《艾凡赫》以12世紀的英國為背景，塑造綠林英雄羅賓漢的形象，他是歐洲歷史小說的創始人。

浪漫主義在英國文學里則在后來發展出了不同的形式，主要是與詩人華茲華斯和柯勒律治類似，他們兩人共同撰寫的《抒情歌謠集》（Lyrical Ballads）一書企圖拋棄奧古斯丁風格的詩詞風格，改以較為直接的述事方式和來自民間傳統的題材取代之。兩位詩人的作品也與因為法國大革命而產生的烏托邦社會思想有所關系。威廉·布萊克則成為了在英國最強調浪漫感覺的詩人和畫家，他還主張：“我必須要另外建構一套風格，否則便會被其他人的思想所奴役。”布萊克的作品也受到許多中世紀書籍的影響。威廉·特納（J.M.W.Turner）、約翰·康斯特勃都被視為是浪漫主義的畫家，而拜倫、雪萊、瑪麗·雪萊、濟慈等人也被視為是浪漫主義在英國的代表人物。歷史學家湯瑪斯·卡萊以及英國的前拉斐爾派則代表了浪漫主義后期轉型為維多利亞時代文化的階段。1865年出生的威廉·巴特勒·葉芝還將他的這個時代稱為是“最后的浪漫主義時期。”

浪漫主義思潮發展得最完備，最規范，最有成就的當推英國。英國的浪漫主義運動與其他國家相比，具有下列一些特色；首先，英國的浪漫主義沒有形成大規模的文學運動，它是由少數作家自由活動的形式出現的。其次，英國的浪漫主義源遠流長，猶如小河流水，潺潺不斷，歷時達一百五十年之久。早在十八世紀末，從威廉·布萊克(1757--1827)和農民詩人羅伯特·朋斯(1759--1796)等人的詩篇中，就吐露出浪漫主義的苗頭，以十九世紀二十年代拜倫、雪萊的詩作為高潮，直到十九世紀末維多利亞女王(在位1837--1901)執政的時代，依然還可以從丁尼生、羅伯特·勃朗寧和他的夫人伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧等人的詩歌中，看到浪漫主義的余聲。再次，英國的浪漫主義明顯地分為對立的兩大派別。消極浪漫主義先于積極浪漫主義登上文藝舞臺，主要代麥是華茲華斯、柯勒律治，騷塞，與之相對立的，就是以拜倫，雪萊、濟慈為代表的積極浪漫主義者。

愛德華·楊

Edward Young.(1683–1765)Poet, Playwright.Active 1719-1765 in England, Britain, Europe.愛德華·楊,英國詩人，劇作家兼文藝評論家。主要作品如下：

BusirisYoung, Edward 1721

The Universal PassionYoung, Edward 1742-1745

The BrothersYoung, Edward 1762

第三篇：19世紀初期浪漫主義文學

第六章 19世紀初期浪漫主義文學

學習重點：本章的學習，應主要了解19世紀初期浪漫主義文學形成的社會歷史條件；主要特征；各國文學的發展情況。本章的重點作家是拜倫、雨果和普希金。關于拜倫，應了解拜倫的思想創作與時代環境的關系、各個階段的重要作品和他創作的意義，同時應重點了解《東方敘事詩》及其“拜倫式英雄”形象、《恰爾德?哈洛爾德游記》中的思想內容和主人公形象，著重掌握其代表作品《唐璜》的思想內容、人物形象及其藝術特征。關于雨果，我們應了解雨果復雜的思想經歷對他各個時期創作的影響，注意他在反對古典主義中的重要作用；了解雨果人道主義思想的特點、積極意義及其局限。對雨果的作品應重點掌握《悲慘世界》和《巴黎圣母院》，特別是《巴黎圣母院》的主要人物形象、思想內容和藝術成就，尤其是其對照的美學原則的運用。關于普希金，應了解普希金的創作在俄羅斯文學史上的重要意義；其創作經歷的從浪漫主義向現實主義的轉變；代表作《葉甫蓋尼?奧涅金》的重要意義及其思想藝術價值。

第一節 概述

19世紀的浪漫主義曾經是席卷全歐洲的文學思潮。它產生于18世紀末期，并很快風靡歐美各國，既是對法國大革命的回應，也是對古典主義文藝思潮過于壓抑自我、克制情感的一種反叛。

一、產生背景

（一）政治經濟基礎

1789年的法國資產階級革命推翻了封建統治，建立了資產階級政權，并且鼓舞了歐洲的許多國家加速了反封建的進程。但是革命后出現的局面卻并非人們所期望的。在法國，資產階級的政治地位雖已確立，資本主義也得到了較快發展，但是在相當長的一段時間里，其政權形式和政治體制頻繁更迭，各階層的社會地位也多次變遷，因此，社會矛盾極其復雜和尖銳；在英國，工業資產階級、金融資產階級和土地貴族的矛盾，勞資矛盾越來越突出；在德國，由于資產階級的軟弱，使得資本主義雖然有所發展，但整個國家仍然處于分裂和落后的狀態；在俄國，統治階級對內殘酷剝削和壓迫人民，對外進行擴張，并且鎮壓法國革命和歐洲資產階級革命，國內農民革命風起云涌，革命貴族十二月黨人也舉行了起義??法國大革命后的歐洲現實引起了人們普遍失望的情緒，浪漫主義由此而產生。

（二）思想理論基礎

德國古典哲學和空想社會主義思想也同浪漫主義文學關系密切。在當時，德國的康德、費希特、謝林、黑格爾的哲學十分流行，他們夸大人的主觀能動性，強調天才、靈感以及人的理性自由和精神力量，從而對浪漫主義強調主觀精神和個人感受產生了一定的影響。除此之外，空想社會主義者圣西門、傅立葉、歐文等深刻揭露了資本主義制度的種種弊端，但不主張政治斗爭，幻想通過階級調和、階級互愛來代替社會斗爭，消滅階級對立，最終實現全人類的解放。他們的思想對浪漫主義否定現實、憧憬未來提供了思想基礎。

（三）文學基礎

浪漫主義的產生有其堅實的文學基礎。法國作家盧梭崇尚自然，主張個性解放、自由想象、直抒胸臆，寫下了著名的小說《新愛洛伊絲》；英國的感傷主義文學強調感情的力量，同情農民的貧困，詛咒炫耀門第和權勢的人，表現出悲天憫人的情緒；德國的歌德提出“古典詩和浪漫詩的概念”，認為古典詩和浪漫詩的基本區別是客觀和主觀的區別，而席勒也闡述了“素樸的詩”（古典主義）和“感傷的詩”（浪漫主義）的區別在于“盡可能完美地模仿現實”和“把現實提高到理想”??這些都對浪漫主義的形成產生了重要影響。

二、主要特征

浪漫主義作為一個具有共同的政治經濟基礎、思想理論基礎和文學基礎的詩歌流派，主要有以下幾方面的特征：

（一）偏重表現主觀理想，抒發個人情感

黑格爾曾經說過：“浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活，相應的形式是精神的主體性，亦即主體對自己的獨立自由的認識。”浪漫主義作家由于不滿現實，將崇高的精神生活看作是同鄙俗的物質生活相對抗的有力武器，因而注重抒發個人的感受和體驗來表現主觀理想。他們進行創作時往往不是根據客觀存在的現實，而是根據自己內心世界的感受來寫的，按照茹科夫斯基的話來說，浪漫主義詩人是“透過自己心靈的棱鏡”來看待生活的。因此，他們感到古典主義所宣揚的理性對詩歌創作是一種束縛，于是將情感、想象和創作自由放在首位，強調“詩是強烈情感的自然流露”（華茲華斯），是“對理想真理的探索”（喬治?桑）。

（二）歌頌大自然，詛咒城市文明

資本主義發展物質文明的結果之一便是城市的工業化，這種現象令浪漫主義感到十分厭惡，他們響應盧梭“回歸自然”的主張，將現實的“丑”和大自然的“美”來對比，極力謳歌大自然的神奇和壯美。大自然在他們的眼中是無所不在的神，是精神的避難所，因此常常作為精神的某種象征而出現，寄托著浪漫主義作家對現實的詛咒和對自由的憧憬，例如，普希金的《致大海》，拜倫的《恰爾德?哈洛爾德游記》便是其中的優秀代表。

（三）重視民間文學

浪漫主義作家認為民間文學沒有受到城市文明的污染，繼承了各民族的文化傳統，具有想象豐富、感情真摯、語言淳樸、通俗易懂、形式自由等特點，為廣大群眾所喜聞樂見，同時也有利于喚起被壓迫民族的覺醒，因此他們對民謠和民間傳說產生了極大的興趣，從內容到形式都加以借鑒，對浪漫主義運動起到了積極的推動作用。

（四）追求出奇制勝的藝術效果

為了打破古典主義文學日益顯現出的僵化與沉悶，浪漫主義作家喜歡選取古代或異域的題材，通過對比、夸張、巧合的手法，描述離奇的情節，塑造超凡脫俗的人物形象，以達到出奇制勝的藝術效果。這一點在雨果的創作中體現得最為明顯。

三、各國的浪漫主義文學

（一）德國文學

18世紀末，浪漫主義文學最先出現在德國。德國的浪漫主義文學一般分為早期浪漫派、中期浪漫派和后期浪漫派三個階段。

1789年，德國早期浪漫派的代表奧古斯特?威廉?施萊格爾與他的弟弟弗里德里希?施萊格爾一起在柏林出版了《雅典娜神殿》雜志，宣傳浪漫主義的理論綱領，由此形成了一個以他們為核心的文學中心，史稱早期浪漫派（或耶拿派）。他們提倡個性解放、創作自由，主張“詩人要憑興之所至，不受任何狹隘規律約束。” 早期浪漫派的另一重要作家諾瓦利斯（1772—1801），原名弗里德里希?萊奧波爾德?封?哈登貝格，是浪漫派理論的主要實踐者。他的代表作《夜頌》（1800）共分六章，包括一些詩和散文片段，是他深情眷戀的未婚妻和他篤愛的哥哥幾乎同時病逝之后寫成的，詩人處在精神危機之中，只能在主觀幻想中尋求理想和美的境界。

1805年，拿破侖的軍隊占領了德國，一些浪漫派十分關注民族的命運，他們聚集在海德堡，共同出版了《隱士報》，并致力于民間文學的搜集、整理和研究工作，史稱后期浪漫派（或海德堡派）。后期浪漫派詩人的主要代表是阿爾尼姆（1781—1831）、布侖坦諾（1778—1842）和格林兄弟。阿爾尼姆和布倫坦諾共同編輯寫了民歌集《男童的神奇號角》。雅科布?格林和威廉?格林兄弟倆共同編寫了《兒童與家庭童話集》，為繼承和發揚民族文化做出了巨大貢獻。

霍夫曼、沙米索和海涅是后期浪漫派的代表。霍夫曼的作品想象力豐富，擅長心理分析，具有神秘、怪誕的色彩，后世的許多作家，如果戈理、陀思妥耶夫斯基、愛倫?坡、波德萊爾等都受到過他的影響。代表作《小查克斯》寫的是一個丑陋的侏儒靠著三根魔發到處招搖撞騙，最后終于垮臺的故事，對當時的德國現實作了犀利的諷刺。

沙米索既是詩人，又是作家。他的代表作中篇童話體小說《彼得?史勒密奇遇記》（又譯《影子的故事》）寫的是貧窮的市民彼得?史勒密出賣自己的影子給魔鬼，換得一個能夠獲得財富的幸福袋，結果不僅沒有得到幸福，反而招致很多煩惱，最后，他扔掉幸福袋，得到一雙神鞋，在研究大自然中找到了真正的幸福。海涅也是在浪漫派的影響下開始走上創作道路的，他是19世紀上半葉德國詩歌從浪漫主義轉向現實主義時期的重要詩人。他早期的詩歌創作以抒情詩為主，代表作為《歌集》，主要抒寫愛情帶來的歡樂和痛苦以及對社會的不滿情緒，感情真摯、意境優美，具有濃厚的浪漫主義色彩，其中有不少抒情詩被作曲家譜成歌曲，在世界各地廣為傳唱，如《乘著歌聲的翅膀》、《羅累萊》、《你好比一朵鮮花》等。政治長詩《德國，一個冬天的童話》（1844）是海涅最重要的作品，將詩人1843年在漢堡的所見所聞以夢幻的形式表達出來，揭露和諷刺了德國的專制制度，同時也表達出對人類前途的希望。

（二）英國文學

英國浪漫主義文學產生于18世紀末，其主要成就體現在詩歌方面，先驅人物是彭斯和布萊克。第一代浪漫主義的代表是“湖畔派”詩人華茲華斯（1770—1850）、柯爾律治（1772—1834）和騷塞（1774—1843）。他們認為資本主義城市文明毀滅了人類天性，造成爾虞我詐和自私傾軋，只有重新回到大自然中，才能恢復人與人之間的純樸關系，使社會健康發展。因此他們隱居于英國西北部的湖區，謳歌平凡、古樸的農村生活和自然景物，描寫神秘離奇的情節和異國風光。1798年，華茲華斯和柯爾律治合作出版了《抒情歌謠集》，這本集子的出版標志著華茲華斯詩歌創作已趨成熟。1880年該書再版時，華茲華斯寫了一篇序言，系統地闡述了他們對詩歌的主張。這部詩集和這篇序言從詩歌的實踐到理論，開創了英國文學史上浪漫主義的新時代。在序言中，華茲華斯認為“所有的好詩都是強烈感情的自然流露”，但這種感情又是“經過在寧靜中追憶的”。詩的內容應是“普通生活里的事件和情景”，詩的語言在運用時要能給普通事物以“想象力的色澤”，詩人應當是“人性的最堅強的保衛者，是支持者和維護者，他所到之處都播下人的情誼和愛”。

在詩歌創作上，華茲華斯實踐著他的理論。他的詩大多歌詠自然，語言質樸無華，意境清新深遠，形象生動感人，代表作主要有《丁登寺賦》、《序曲》、《不朽的征兆》、《孤獨的收割女》、《杜鵑頌》等。

柯爾律治的詩作不多，主要有長詩《古舟子詠》、《克里斯特貝爾》和《忽必烈汗》，其特點是節奏鮮明，情感跌宕起伏，想象力豐富，具有超自然的神秘色彩。《古舟子詠》（又譯《老水手謠》）是柯爾律治留下的唯一完整的長詩。詩中講三位青年應約參加婚禮，其中一位在途中被一位老水手拉住，聽他講自己航海的經歷。老水手說他的船一開始順利航行，后遇到濃霧飛雪，一只信天翁給他們帶來了平安，而老水手卻在一種不可解的沖動下射死了這只吉祥鳥，于是大自然開始懲罰他們，南風把船送到赤道下困住，船上的人都陷入極度的干渴中，這時，老水手看見一條船的殘骸駛來，上有兩位女子骰子賭輸贏，一個是“死亡”，一個是“死中生”，結果“死中生”贏了，她要下了老水手，于是別的水手都死了，唯獨他活了下來，老水手感動于神的憐憫，為美麗而快樂的生物祝福。在他一覺醒來之后發現露水和雨水都降臨了，死去的同伴們忽然能站起來操作，船兒又順利前進。不過后來又經歷了一次曲折，贖罪的過程才完結。最后，老水手告戒婚禮客：“熱愛一切大小生命，祈禱才有效力。”青年聽后，無心赴宴，他變得“更嚴肅，也更聰明了”這首長詩主題深刻，在道德、宗教、藝術、心理、環保等方面給讀者以啟示。

1817年，柯爾律治發表了關于浪漫主義文學的理論著作《文學生涯》，在這本書中，他強調了想象的作用，認為“詩的天才以良知為軀體，幻想為服飾，行動為生命，想象為靈魂。想象與幻想的區別在于：“想象是一切人類知覺的活力與原物力”，是一種重新創造，而“幻想實際上只不過是擺脫了時間和空間的秩序的拘束的一種回憶。” 優秀的詩人才有想象力，普通的詩人只有幻想。這些理論對英國浪漫主義的發展起著重要的推動作用。

英國第二代浪漫主義詩歌的代表是拜倫(1788—1824)、雪萊(1792—1822)和濟慈(1795—1821)，他們的詩歌對其他各國的浪漫派產生了巨大的影響。波西?比希?雪萊是英國浪漫主義的卓越詩人，他具有叛逆精神，一生追求理想、追求真理。他的詩作語言樸素、想象豐富、音韻和諧，抒情性強，大多以自然、愛情和政治自由為題材，在詩中，他追求純潔高尚的愛情，為被壓迫者鳴不平，支持婦女解放運動，憧憬著一個充滿光明與自由的理想社會。其代表作主要有《西風頌》、《致云雀》、《麥布女王》、《伊斯蘭起義》等，而最能體現其思想精髓的當屬《解放了的普羅米修斯》。該詩劇分四幕，寫的是為人類盜火的普羅米修斯受天神朱庇特懲罰，被綁在高加索的山崖上，后來冥王擊敗朱庇特，大力士赫拉克勒斯使普羅米修斯獲得自由，整個世界沐浴在一片愛的曙光中。雪萊在浪漫主義理論上也有所建樹，他的文藝思想主要體現在《伊斯蘭起義》、《解放了的普羅米修斯》、《欽契》等作品的序言以及長篇論文《詩辯》（1821）中，在西方文藝理論史上占有一席之地。

濟慈（1795—1821）是英國浪漫主義詩人中最有才氣的詩人之一，他具有資產階級民主思想，向往古代希臘文化，幻想在永恒的美的世界中尋找安慰。他的詩歌形象生動、想象豐富，具有鮮明的色彩感和立體感，滲透出對自由的熱愛，對真美的追求。其代表作有《希臘古翁頌》、《夜鶯頌》、《秋頌》等，表現了詩人對大自然的獨特感受，抒發了詩人對美的向往。丁尼生、布朗寧、王爾德以及20世紀的“意象派”詩人都受到過濟慈詩歌的影響，我國現代詩人徐志摩、聞一多亦是他的追隨者。

司各特（1771—1832）是浪漫主義時期的重要詩人，同時也是歐洲歷史小說的創始人。他同彭斯一樣熱愛蘇格蘭的民間文學，于1802至1803年間編印了三卷《蘇格蘭邊區民謠》。他的長篇敘事詩主要以蘇格蘭的歷史事件和民間傳說為題材，代表作為《瑪密恩》（1808）。他的歷史小說情節曲折離奇，人物對話生動傳神，將歷史資料和民間傳說有機地結合起來，溶浪漫主義和現實主義為一爐，對后世的許多作家，如薩克雷、狄更斯、雨果、巴爾扎克、普希金、托爾斯泰等都產生過影響，代表作主要有《艾凡赫》（1819）、《昆丁?達沃德》（1823）。

（三）法國文學

法國的浪漫主義形成于1820年左右，其先驅人物是夏多布里昂和斯達爾夫人，夏多布里昂以英國湖畔派詩人為師，斯達爾夫人則以德國文學為楷模，分別將英、德浪漫氣質引入法國，在德國和英國的浪漫主義文學的影響下，法國的浪漫主義文學取得了卓越的成就。

夏多布里昂的中篇小說《阿達拉》（1801）的問世，標志著法國浪漫主義文學的開端。小說中的女主人公阿達拉愛上了青年夏克達，但是由于阿達拉是基督教徒，夏克達是異教徒，他們不能結合，最后，為了不背叛上帝，阿達拉服毒自殺，臨死前她叮囑愛人日后要皈依基督教，并約定死后在天國相見。他的另一部中篇小說《勒內》是《阿達拉》的續篇，寫的是法國貴族青年勒內剛一出生，母親就去世了，家人都嫌棄他，只有姐姐亞美麗和他相依為命。后來，姐姐又堅決要求出家修行。當勒內送她進修道院落發的那一刻，她吐露了真情：原來，她對弟弟產生了愛情，因此兩人必須分手。從此勒內孑然一身，孤獨憂郁，到處漫游，曾經遠涉重洋，逃到美洲原始森林中尋找安慰，最后在基督教中找到精神的歸宿。這部作品發表后影響很大，憂郁被稱為勒內式的“世紀病”，因此勒內是歐洲文學第一個表現出“世紀病”特征的浪漫主義“英雄”的形象。

斯塔爾夫人的論著《論文學》（1800）和《論德國》（1813）為法國的浪漫主義提供了理論基礎。在兩部著作中，她分析了文學與社會環境的關系，確立了社會學文學批評的方法，開啟了法國實證主義文學批評的傳統。她將歐洲文學明確劃分為南方文學與北方文學兩大類：希臘、意大利、西班牙諸國文學和路易十四時代的法蘭西文學屬于南方文學；英國、德國、丹麥和瑞典的文學則列入北方文學。在這里，南方文學與北方文學是作為古典主義文學和浪漫主義文學的同義語出現的。通過對兩種文學的比較，她態度鮮明地贊美北方文學是“土生土長的文學”，是有“無窮無盡的靈感源泉”的文學，是“唯一可以生長和不斷更新的文學”，對法國浪漫主義最終戰勝古典主義，走上歷史舞臺，起到了推波助瀾的作用。她的兩部帶有自傳性質的小說《黛爾芬》（1802）和《柯麗娜》（1807）描述的是才華出眾、追求個性解放與愛情幸福的女性被社會偏見吞噬的悲劇命運，具有濃厚的浪漫主義色彩，代表了她小說創作的最高成就。

阿爾封斯?德?拉馬丁（1790—1869）善寫愛情和自然，他的《沉思集》（1820）是法國浪漫主義詩歌的開篇之作。另一位詩人阿爾弗雷?德?維尼（1797—1863）以寫哲理詩著稱。他的《古今詩集》（1826—1837）、《命運集》（1864）宣揚孤傲堅韌的精神，表現出不滿現實、悲天憫人的思想。在他的后期詩作里，對未來的憧憬處處可見。

雨果是法國浪漫主義文學的領袖，也是最杰出的浪漫主義詩人、戲劇家、小說家。他發表的《〈克倫威爾〉序言》（1827），成為浪漫主義的理論綱領，其劇本《歐那尼》的上演成功標志著浪漫主義對古典主義的勝利。（詳見專節）

喬治?桑是杰出的浪漫主義小說家，她感情豐富，熱愛大自然，喜歡用理想主義的目光去觀察周圍的世界，特別是在接受了空想社會主義的思想后，她的小說更是充滿了詩情畫意，閃耀著樂觀、明快的色彩，主要作品有：《康素愛蘿》（1842—1843）、《安吉堡的磨工》（1845）、《魔沼》（1846）。

（四）俄國文學

19世紀初，在西歐浪漫主義思潮的影響和推動下，俄國的浪漫主義文學應運而生。茹科夫斯基是俄國浪漫主義詩歌的奠基人，被譽為俄國第一位抒情詩人，他的詩歌受感傷主義思潮的影響，充滿神秘色彩，具有高度的藝術技巧，對俄國詩歌的形式和格律的革新和浪漫主義文學的興起發揮了重大作用。十二月黨詩人和普希金把俄國浪漫主義文學引上了為人民解放運動服務的道路，創作了大量富于革命激情和愛國、民主情緒的政治抒情詩。他們的創作從民歌中吸取營養，常借歷史人物和民間傳奇抒發自己的獻情，謳歌反專制、爭自由的理想。30年代，萊蒙托夫繼承了浪漫主義詩歌的傳統，創作出一系列譴責專制暴政，追求個性解放的詩篇，如長篇敘事詩《童僧》（1839）和《惡魔》（1829—1841）。在小說《當代英雄》中，他塑造了繼奧涅金之后的第二個多余人形象畢喬林。

（五）東歐文學

在德、英、法首先興起的浪漫主義文學迅速傳播到歐洲各國，終于形成了波瀾壯闊的全歐性文學思潮。在東歐，浪漫主義的興起與19世紀初蓬勃開展的民族復興、民族解放運動有密切聯系，表現出強烈的愛國主義情緒和鮮明的民族色彩，出現了以波蘭詩人密茨凱維奇和匈牙利詩人裴多菲為代表的浪漫主義文學。他們的詩歌不但具有鮮明的愛國民主思想傾向，而且富于民族特色和民間文學色彩，生活氣息濃厚，抒情性強，在歐洲浪漫主義文學中別開生面。密茨凱維奇的長詩《先人祭》第三部抨擊沙皇侵略者的血腥屠殺，揭露波蘭貴族賣國求榮的丑惡嘴臉，頌揚了愛國志士的頑強斗志。裴多菲的敘事詩《雅諾什勇士》塑造了一個理想的英雄，反映了匈牙利人民的希望和要求。《自由與愛情》是詩人歌頌自由的最強音，在世界各國人民中代代相傳。

（六）美國文學

19世紀上半葉，年輕的美國資本主義迅速發展，民族意識和愛國熱情日益高漲，一些以美國為背景、美國人為主人公的作品開始出現，初具美利堅民族的特色。“美國文學之父”華盛頓?歐文（1783—1859）致力發掘北美早期移民的傳說故事，他的《見聞札記》（1819—1820）開創了美國短篇小說的傳統。庫珀（1789—1851）在《皮襪子的故事集》中以印第安人部落的滅亡為背景，表現了勇敢、正直的移民開辟美國文明的途徑。詩人布萊恩特（1794—1878）是美國浪漫主義詩歌的開創者，有“美國的華茲華斯”之稱。他筆下的自然景色，完全是美國式的，他歌頌當地常見的水鳥和野花，而且通過它們歌頌人與人之間的和諧。

愛倫?坡在詩歌、短篇小說和理論批評方面達到新的水平，標志著民族文學的多樣性和在藝術上的發展。他的詩歌既優美又神秘莫測，詞藻華麗而又極富韻律感，著名的《烏鴉》一詩就是其中的代表。法國的象征派詩人受坡的詩歌和意象的啟發并以他的詩歌為范本，創造了現代“純詩歌”的理論。除此之外，坡還是美國哥特式小說和偵探小說的創始人，作品描寫超自然的恐怖、神秘和怪異等。這方面的代表作有《厄舍古廈的倒塌》（1839）、《黑貓》(1843)等。其小說的特點是，故事情節富于戲劇性，注重細節描寫，推理合乎邏輯。坡的文藝理論著作有《創作哲學》（1846）和《詩歌原理》（1850）。他認為文藝創作應當以美為目標，寫詩應該注重用詞、格律和結構的嚴整。

在西歐浪漫主義文學的影響下，愛默生和梭羅等超驗主義理論家提出了浪漫主義的主張。他們強調人的精神作用和直覺的意義，認為自然界充滿靈性，人應回歸大自然。這些因素促進了浪漫主義文學的發展，也構成了其爭取個性自由和歌頌精神解放等特點。

霍桑（1804—1864）美國文學史上浪漫主義小說和心理分析小說的開創者。他的創作主要有短篇小說《重將一遍故事》、短篇小說集《古屋青苔》（1846）和四部長篇小說：《紅字》（1850）、《七個尖角閣的房子》（1851）、《福谷傳奇》（1852）和《玉石雕像》（1860）。霍桑受了英國“哥特小說”的影響，具有濃厚的浪漫主義色彩，著重描寫超自然的、怪誕恐怖的現象，并擅長心理分析。

他的代表作《紅字》以北美殖民時期的嚴酷教權統治為背景，描寫一個發生在新英格蘭的戀愛悲劇。女主人公海絲特?白蘭嫁給一個比她大得多的偽善學者，生活并不幸福。后來她在孤寂中與青年牧師丁梅斯代爾相愛而懷孕，這一行為被加爾文教視作犯了“第七戒”的通奸罪，白蘭受到懲罰，被戴上標志“通奸”的紅色A字示眾。白蘭堅貞不屈，拒不吐露同犯，受罰后離群索居，忍辱含垢，辛勤勞動撫養女兒，終于贏得人們的諒解和寬容，使胸前的紅字變成了德行的標志。丁梅斯代爾一直忍受著罪惡感的折磨，終于公開認罪，隨即死去，在道德上獲得了新生。白蘭的丈夫本來是受害者，但他一心想著報仇，使自己變得同魔鬼一般，成了真正的罪人。小說中宣揚的這種善惡觀念，反映了霍桑對尖銳的社會矛盾的抽象理解。小說以監獄和玫瑰花開場，以墓地結束，充滿豐富的象征意義。瓦爾特?惠特曼是美國19世紀最杰出的浪漫主義詩人。他一生追求民主理想，抨擊種族歧視和蓄奴制度，并為之戰斗不息。他聚畢生心血凝結的詩作《草葉集》是美國自由體詩的代表作，標志美國浪漫主義文學發展到了頂峰。惠特曼用“草葉”為詩集題名，寓意深長。草葉，是一種最普通的植物。“哪里有水，哪里有空氣，那里就生長著草葉。”它那頑強的生命力，蓬勃向上的精神，象征著美國人民的一種性格氣質。惠特曼歌頌這種最平凡的草葉，其實禮贊的是人民。其次，他認為，草葉“在寬廣和狹窄的地帶，白人和黑人中間一樣發芽”，因而它最能體現自己的民主平等思想。最后，草葉表示了他決心用“草一樣樸素的語言”進行詩歌創作的藝術主張。詩集中體現的民主思想，奔放不羈、清新豪放的氣勢開創了美國浪漫主義文學的一代新詩風，對歐洲詩壇，乃至世界詩壇都產生了深遠的影響。

第四篇：英法浪漫主義文學比較

英法浪漫主義文學比較

浪漫主義來源于中世紀用拉丁文演變的方言所寫的“浪漫傳奇”，是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。它繼承18世紀英國感傷主義、哥特式小說的傳統，反撥古典主義傳統，推崇個性解放，思想自由，重視情感，返回自然和民主的思想。

德國古典哲學和英法的空想社會主義是浪漫主義文學的兩大理論來源，而浪漫主義運動的產生與英國工業革命和法國啟蒙主義運功密切相關。18世紀英國的工業化程度發展到一定階段，工業社會對人的異化更加嚴重，工業資產階級、金融資產階級和土地貴族的矛盾也愈演愈烈，勞資矛盾突出，在這種情況下，人們向往回歸自然，懷念往昔歲月。在法國，資產積極的低位雖已確立，資本主義得到較快發展，但政權形式和政治體制頻繁更迭，各階層低位也多次變遷，社會矛盾極其復雜。啟蒙主義理想破滅，人們陷入了普遍的失望情緒。1789年的法國大革命，給對人類的未來帶來了希望，并對英國社會造成沖擊。在這個背景下，英國的浪漫主義文學崛起，它產生于18世紀末，19世紀上半葉為繁榮時期。追根溯源，浪漫主義作家在思想上深受德國唯心主義古典哲學的影響，開始重視人的自由、自在和自為性，并開始重新去認識“自我”、審視“自我”，從而進一步追求“自我”價值的實現。

英國是最早出現浪漫主義文學的國家之一。英國的浪漫主義文學代表了19世紀歐洲浪漫主義文學的最高成就。英國浪漫主義內部思想精神復雜，有柯勒律治的浪漫的超自然主義、華茲華斯的英國國教的正統主義、雪萊的無神論的精神主義、拜倫的革命的自由主義、司各特的對以往時代的緬懷，等等。但英國的浪漫主義還是有著鮮明的英國氣質，即“自然主義”，和個人的、獨立的詩人特性，貴族紳士般的矜持。審慎保守的是以華茲華斯為代表的英國正統主義，自由大膽的風格以拜倫、雪萊、柯勒律治、司各特為代表。

英國在浪漫主義文學中詩歌成就最高，而法國則以小說成就最大。英國最早出現的作家是以華茲華斯、柯勒律治和騷塞為代表的“湖畔派”。他們對資本主義文明及人與人之間的金錢關系極為不滿，長期寓居西北部湖邊忘情于山水之間，因此得名。提倡回到自然，恢復人與人之間的純樸關系，是社會健康發展，被認為是“消極浪漫主義”。湖畔派三位詩人緬懷中世紀和宗法式的鄉村生活，是浪漫主義文學中溫婉清麗的代表。這些詩人對法國大革命抱著矛盾的態度，對資本主義的工業文明和城市文明表示厭惡，竭力謳歌的是宗法制的農村生活和大自然，喜歡描寫神秘離奇的情景與異國風光。華茲華斯是湖畔派詩人中成就最高者，他與“湖畔派”另一詩人柯勒律治共同出版《抒情歌謠集》，成為英國浪漫主義文學的奠基之作。詩集中收錄的詩歌大部分為華茲華斯所做，而柯勒律治的名詩《古舟子詠》和《忽必烈漢》亦收入其中，充滿幻覺和奇譎的意象。

英國第二代浪漫主義詩人是以拜倫、雪萊、濟慈、司各特為代表的“撒旦派”。喬治·拜倫（1788年－1824年）和雪萊（1792年－1822年）兩位詩人將英國的浪漫主義文學推向高峰。他們和湖畔派詩人的不同之處在于其作品更具戰斗意識和政治傾向。雪萊的代表作《解放了的普羅米修斯》通過神話描寫被壓迫的人民的苦難和暴君的必然下場，預言革命一定會到來。他的短詩《西風頌》、《致云雀》等音韻鏗鏘，更有諸多名句傳世。拜倫是19世紀上半期最為著名的浪漫主義詩人，他一生游歷各地，其詩作充滿異域情調。代表作《唐璜》是對資本主義制度的一場深入骨髓的檢閱，發人深省。在歐洲，拜倫成為一種文化現象。人們把孤獨、悲壯、崇尚個人式反抗的浪漫主義者形象稱為“拜倫式英雄”。他們堅持民主自由思想，始終同情法國大革命，反對專制暴政，支持受壓迫民族的解放斗爭。他們強調文學的社會作用和教育意義，寫出充滿激情的詩篇，完成了由湖畔派開始的詩歌改革，豐富了詩歌的形式和韻律。稱為“積極浪漫主義”。于是

浪漫主義思潮中就形成兩種對立的流派，積極浪漫主義敢于正視現實，批判社會的黑暗，它引導人們向前看，消極浪漫主義采取消極逃避的態度，留戀過去，回歸自然。法國浪漫主義文學形成于1820年左右，先驅是夏多布里昂和斯達爾夫人。夏多布里昂以英國湖畔派詩人為師，斯達爾夫人則以德國文學為楷模，他們分別將英德浪漫主義氣質引入法國。前者帶有貴族傾向，《基督教真諦》主張復興中世紀禮教，但其作品對美洲叢林和大草原奇異風光以及古代廢墟富于抒情色彩的描寫，成為浪漫主義文學異國情調和描繪“廢墟美”的濫觴。他的小說《勒內》和《阿達拉》都描寫世俗愛情和宗教信仰的矛盾，悱惻纏綿。而史達爾夫人則具有民主傾向。她的《論文學》和《論德國》致力于傳播浪漫主義理念，不遺余力的抨擊法國的古典主義傳統。其他浪漫主義作家還有繆塞、喬治·桑、大仲馬和雨果等。雨果是浪漫主義文學運動的領袖，其詩歌、戲劇、小說、文藝理論、政論等都反映了法國動蕩的社會生活。其創作充滿人道主義內涵。雨果是浪漫主義作家中鮮有的全才，在詩歌、小說、戲劇等領域都有重大建樹。其小說《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲慘世界》等具有史詩般雄壯的風格，是浪漫主義小說的經典之作。和雨果同時代的法國浪漫主義作家還包括女作家喬治·桑（1802年－1876年）。她的創作拓展了浪漫主義文學陰柔的特性，尤其擅寫女性問題小說和田園小說。代表作《康素愛蘿》和《魔沼》都是典型的浪漫主義小說，充滿詩情畫意和真摯情感。

法國浪漫主義主要體現在繪畫、雕刻、小說和戲劇領域；英國浪漫主義主要體現于詩歌、歷史畫和風景畫領域；其浪漫主義宗旨與“理”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法國的浪漫主義思潮，猶如大海的波濤，氣勢磅礴，蔚為壯觀，來勢迅猛，激烈異常。它的產生與發展是與封建貴族的復辟和資產階級的反復辟斗爭分不開的。浪漫主義首先從古典主義設置的種種障礙中沖殺出來，歷經短兵相接的搏斗，一舉獲勝。繼而在漫浪主義內部角返相爭，積極浪漫主義者組織了包括批判現實主義作家在內的廣泛的統一戰線，打敗了消極浪漫主義。在十九世紀二十年代以前，消極浪漫主義稱王稱霸，二十年代末到三十年代初，由于資產階級在政治上的勝利，積極浪漫主義驟然興起．并取得了主導的地位。

浪漫主義的理論策源地在德國，但文學上成就最高的還是英、法兩國，歐洲浪漫主義在發展歷程中出現過三次高潮。第一次是在1805年左右，這一時期是英國湖畔派詩人創作的高峰期，法國的夏多布里昂和斯達爾夫人開始引介德國的浪漫主義理論。第二高潮從英國詩人拜倫開始，他的作品在1815至1825年風靡歐洲，雪萊和濟慈緊隨其后。這一時期法國文壇相對沉寂，但也有拉馬丁、和維尼等才華橫溢的詩人。浪漫主義文學的第三個高潮發生在法國，約從1827至1848年，以浪漫主義的集大成者維克多·雨果為代表。1848年以后，浪漫主義文學運動基本結束，但是浪漫主義思潮并沒有銷聲匿跡，一直持續發展到今天。

浪漫主義思潮發展得最完備，最規范，最有成就的當推英國。英國的浪漫主義運動與其他國家相比，具有下列一些特色；首先，英國的浪漫主義沒有形成大規模的文學運動，它是由少數作家自由活動的形式出現的。其次，英國的浪漫主義源遠流長，猶如小河流水，潺潺不斷，歷時達一百五十年之久。早在十八世紀末，從威廉·布萊克(1757--1827)和農民詩人羅伯特·朋斯(1759--1796)等人的詩篇中，就吐露出浪漫主義的苗頭，以十九世紀二十年代拜倫、雪萊的詩作為高潮，直到十九世紀末維多利亞女王(在位1837--1901)執政的時代，依然還可以從丁尼生、羅伯特·勃朗寧和他的夫人伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧等人的詩歌中，看到浪漫主義的余聲。再次，英國的浪漫主義明顯地分為對立的兩大派別。消極浪漫主義先于積極浪漫主義登上文藝舞臺，主要代麥是華茲華斯、柯勒律治，騷塞，與之相對立的，就是以拜倫，雪萊、濟慈為代表的積極浪漫主義者。英國的浪漫主義使英國文學作品的創作擺脫了理性的束縛。由傳統的描摹自然、重視理性轉向了描摹自我的內心世界、重視自我情感的抒發，崇尚自然，以“自我”為中心來構建自我的浪漫世界是英國乃至世界浪漫主義文學的三大突出特

征。在具體的創作實踐中，英國的浪漫主義作家高舉“回到中世紀”的大旗，從中世紀的民間文學創作中大量汲取營養，從而擺脫了古典主義的種中束縛，開始發揮自由的想象，表達強烈的情感，并從內容、語言、形式等諸多方面都進行了新的改革嘗試，這一切都構成了英國浪漫主義文學獨特的藝術風格。

第五篇：雨果與19世紀浪漫主義文學

雨果與19世紀浪漫主義文學

資料一：

一、浪漫主義文學的思想和藝術特征

浪漫主義文學思潮流行于18世紀90年代至19世紀30年代的歐洲，以后波及美洲。它是法國資產階級革命后，歐洲封建制度全面崩潰、資本主義逐步確立、勞資矛盾日益尖銳以及民族民主解放運動高漲時期的產物。德國古典唯心主義哲學和法國空想社會主義是浪漫主義文學的思想基礎。浪漫主義文學可以分為前期和后期，20年代末是這個流派出現變化的時期，法國浪漫派的發展最具有代表性。

浪漫主義文學的思想特征：

1、從民主主義的立場，抨擊封建制度或者資本主義的罪惡現象；

2、人道主義是浪漫主義作家批判現實的思想武器，也是他們同情下層人民的思想基礎，并以此去構筑理想的社會圖景；

3、美化中世紀，描繪異國風光，以否定現實，從中尋找精神寄托；

4、宣揚個性解放，反對社會對人的精神束縛和壓迫。

浪漫主義的藝術特征：

1、強調藝術創作的自由，反對古典主義的清規戒律，崇尚藝術想象和主觀抒情，注重對人的內心世界進行發掘；

2、以離奇的情節、對照的手法、斑斕的色調，塑造超凡、孤獨的叛逆人物形象；

3、提出“返回自然”的口號，厭惡城市文明，謳歌美麗的大自然；

4、重視民間文學創作和民族文化傳統，深受騎士文學和感傷主義影響，同時又為日后的巴那斯派和象征派開辟了道路。

二、雨果及其創作

維克多·雨果（1802~1885）是法國著名詩人、戲劇家、小說家。生于法國貝藏松城，其父是拿破侖軍隊的軍官。雨果的一生就是一個世紀，他少年時代崇拜拿破侖，王政復辟時期支持保皇黨，1830年后擁護共和黨，40年代又支持君主立憲，1848年后成為堅定的共和主義者，被第二帝國放逐19年，1870年回國投入普法戰爭，1871年反對巴黎公社暴力革命，又同情被鎮壓的起義者。在他80壽辰時，5萬兒童載歌載舞為“雨果爺爺”祝壽，50萬工人唱著雨果最喜愛的歌《馬賽曲》列隊行進。他逝世時全國致哀。由于雨果有一顆真誠同情人民和熱愛祖國的偉大的心，所以他深受法國人民的愛戴。人道主義是貫串他全部作品的光輝思想。盡管他的政治態度游移不定，但他對法國人民的熱情和熱愛卻是至死不變的。“歌唱思想，熱愛人類，信仰進步，祈求永恒”（雨果《莎士比亞論》）。

雨果20年代中期開始登上文壇，創作力長久不衰，文學生涯達60年之久。他是法國文學史上最偉大的詩人和小說家之一，在全世界擁有廣大的讀者。圖7-01、圖7-02

雨果在1827年發表的《克倫威爾·序》，抨擊古典主義美學原則，提出了以對照原則為核心的浪漫主義文學的理論基礎，雨果亦成為該流派領袖。1830年上演的具有鮮明的反封建傾向的戲劇《歐那尼》，標志著浪漫主義對古典主義戲劇的徹底勝利，同時進一步鞏固了雨果的浪漫主義文學的領袖地位。

雨果是法國數一數二的詩人，主要代表作有《東方集》（1829）、《心聲集》（1837）、《光與影集》（1840）、《懲罰集》（1853）、《靜觀集》（1856）和《歷代傳奇》（1859~1883）后者是一部新型的史詩集。雨果晚年還發表有不少詩作。他的詩歌成就表現在：

1、開拓了詩歌表現領域，無論抒情、寫景、詠史、還是哲理沉思，寫來都得心應手；

2、富于激情，時而莊嚴凝重，時而氣度恢宏，他的風格豪放闊大，洋洋灑灑；

3、將對照原則用于詩歌創作，如意象比照、用相反詞語、結句出人意料，對比強烈；

5、善用同位語隱喻，如“心靈一牝狼”、“歐洲一巨人”、將抽象概念和具體意象相結合，與象征手法一脈相承，產生了新的含義；

5、想象力豐富，伊甸園的瑰麗、東方之夜的輝煌，都寫得五光十色，連無生命的東西也具有生命形態；

6、語言豐富多彩，韻律運用自如，能以牧歌寫情詩，以頌歌寫哲理沉思，與象征派和巴那斯直接相通。

雨果是世界上最重要的浪漫派小說家：

1、他是對照手法的大師，善與惡、美與丑既體現在情節中，也體現在人物身上，既體現在人物之間，也體現在人物自身之中；

2、他是浪漫手法的集大成者，情節富于傳奇性，大起大落，悲歡離合，出人意料，除了人物塑造和細節描寫的奇特以外，還將無生命的事物寫成有生命，想象力大膽恣肆；

3、善于以史詩規模去再現社會生活，《悲慘世界》是一幅筆力雄渾的歷史壁畫，《巴黎圣母院》描繪了乞丐王國、人民起義，有史詩氣派，《海上勞工》是人與大自然搏斗的史詩，《九三年》是再現法國大革命風貌的名詩；

4、善于塑造下層人物，既有外貌美與心靈美熔于一爐的人物，也有外丑內美的人物，他們純樸善良、品質優秀，充分顯示出雨果創作的民主性；

5、注重心理描寫，以《笑面人》最為突出。此外，他還吸收了批判現實主義的創作方法，浪漫主義和現實主義手法相結合，比之同時代的浪漫派小說家，更勝一籌。

《巴黎圣母院》是雨果的浪漫主義小說代表作之一圖7-03。以15世紀巴黎為背景，描寫一個美麗、善良、活潑的吉卜賽女郎愛斯梅哈達受神權和王權雙重壓迫被絞死的悲劇故事。小說的人物關系錯綜復雜，以愛斯梅哈達為中心構成一個所謂“圓心結構”（圖示）：圖7-04

小說反映了雨果對殘暴封建統治的憎恨和對受壓迫的人民群眾的同情。被社會嘲弄和壓迫的下層人民的代表愛斯梅哈達以及加西莫多，都被賦予天真、善良、真誠等品質。而上層階級的人物則完全相反。副主教克洛德陰險毒辣，宮廷衛隊長法比虛偽不義，國王的法官們全是草菅人命、顛倒黑白的家伙，而國王路易十一則是反動勢力的總代表。巴黎流浪漢和乞丐們對圣母院的攻打，象征著人們群眾對反動勢力的反抗。

小說具有鮮明的浪漫主義特色：

1、小說有一個明確的中世紀歷史背景，它賦予小說以歷史感，將讀者引入特定歷史環境中。

2、具有非常突出的戲劇性。情節離奇，巧設懸念，運用“發現”與“突轉”的手法使故事發展引人入勝。

3、用場景法敘事，小說場景極多，變換頻繁，如同戲劇分幕分場一樣；同時又用穿

針引線的手法，以次要人物把主要人物掛起鈞來。

4、用對照原則塑造人物，表現主題。這里既有外貌美丑的對照，也有內心善惡的對照。此外，下層和上層兩個社會也有著對照的意義。

5、用悲劇手法去寫小說，其中的懸念、發現、突轉、巧合等手法都用以制造悲劇的效果。雨果用編劇法寫小說并非偶然，他認為小說要表現人類悲劇的沖突。他說：“在司各特的散文體裁的小說之后，仍然可以創造另一類型的小說。在我們看來，這一類型的小說更加令人贊嘆，更加完美無缺。這種小說既是戲劇又是史詩”。

資料二：

法國資產階級革命時期(1789-1794)的政治斗爭非常復雜尖銳，國內有保皇分子的陰謀破壞，國外有歐洲封建聯盟國家的武裝干涉，同時革命陣營內部也發生派別斗爭。在短短的五年中，革命形勢急劇發展，經歷了三個階段。1789年7月到1792年8月是自由主義貴族階級、國王和大資產階級結成聯盟的階段；1792年8月到1793年6月是代表工商業資產階級的吉倫特黨執政的階段；1793年6月到1794年7月，是以羅伯斯庇爾為首的雅各賓黨專政的階段。雅各賓黨體現農民、城市小資產階級和城市平民的利益，是革命的資產階級最堅決的代表。這種復雜而尖銳的政治斗爭在當時戲劇、散文和歌曲里得到強烈的反映。

這個時期的戲劇比較重要的有悲劇和時事短劇。悲劇取材于歷史，或者歌頌羅馬時代的英雄事跡，或者揭露法國歷史上的封建罪惡和宗教迫害。其目的是借古喻今，服務于當時的革命事業。瑪利—若瑟夫·謝尼耶(1764-1811)是寫這類悲劇的著名作家。他的時事短劇取材于當時的現實生活，沒有復雜的情節，它是革命斗爭中逐日發生的重大事件在舞臺上迅速的記錄和直接的反映，頗為革命觀眾所歡迎。

為了鼓動和宣傳的需要，演說和政論文盛極一時。在封建專制時代，演說主要是統治階級用以宣傳宗教的工具。資產階級革命給演說提供了新的內容和聽眾，因而演說體散文獲得迅速的發展。這個時期著名的革命領袖馬拉(1745-1793)、丹東(1759-1794)、羅伯斯庇爾(1758-1794)等人也都是著名的演說家。法國在革命以前沒有日報，只有雜志和不定期的報紙，而且內容都是屬于文學、科學和宗教方面的，不涉及政治。革命爆發以后，創辦日報之風大興，于是與演說文相類似的政論文也應運而生。

革命時期歌曲創作極為豐富，有的是群眾自發的創作，有的出自職業作家之手。在當時傳播最廣的歌曲中，《一切順利》(1790)反映法國人民在革命艱苦時期對革命前途的樂觀情緒；《卡爾馬紐勒歌》(1792)諷刺路易十六和王后陰謀叛國、逃亡未遂的可恥勾當。盧歇·德·利勒(1760-1836)的《馬賽曲》(1792)顯示了法國人民保衛祖國、鏟除封建暴君的堅強意志，在抵抗外國武裝侵略的戰爭中起著“共和國最高統帥”(拿破侖語)的作用；瑪利—諾瑟夫·謝尼耶的《出征歌》(1794)表達了前后方人民奮起殺敵、捏衛共和的愿望。歌曲是法蘭西民族優秀的文學傳統，這個傳統在革命風暴中得到進一步的發揚。革命時期的歌曲詼諧輕快，充滿戰斗激情，它是法國人民愛國精神和革命精神的光輝體現。它對19世紀革命民主主義詩人貝朗瑞產生過影響，而且也為巴黎公社時期的詩人們所批

判繼承。

瑪利—若瑟夫·謝尼耶的哥哥安德烈·謝尼耶(1762-1794)的詩歌也反映了這個時期的復雜尖銳的政治斗爭。他的早期作品表現出享樂主義的傾向，以及希臘、羅馬抒情詩的影響和造型藝術的特征。《牧歌集》是他這一時期的代表作，此外他還寫過一些科學詩，歌頌科學發明和啟蒙思想。1789年革命爆發時，他同情革命，發表了迎接自由的頌歌，但是在雅各賓黨專政時期，他卻參加君主立憲派的政治活動，反對雅各賓革命政權，因而被判處死刑。囚禁期間，他寫了《古體諷刺詩集》(1794)，以正義的化身自居，對雅各賓政權進行惡毒咒罵和誣蔑，暴露出他的反動本質。

安德烈·謝尼耶在詩體改革方面作出大膽的嘗試，反對亦步亦趨地模仿古代作品。他生前只發表過兩首詩，死后25年，他的詩集才出版問世。他的詩受到浪漫派詩人的重視，對19世紀60年代巴拿斯派也產生了影響。

1794年雅各賓政權被推翻后，代表大資產階級利益的政權隨之建立；人民群眾的處境日益惡化；巴貝夫的秘密組織——平等社的活動遭到失敗，保皇黨的叛亂不斷發生。拿破侖以平息國內叛亂和擊退國外封建聯軍而震動全歐，但隨之而來的是波旁王朝的復辟。1824年，路易十八逝世，查理十世執政，是波旁王朝反動統治最黑暗的時期，極端保皇分子進入內閣，天主教教會勢力更為猖獗，這樣就促成了人民群眾反對波旁王朝斗爭的高漲。1830年七月革命后，掠奪革命果實的銀行家統治著法國，金融資產階級進入全面勝利和鞏固時期，但同時，資產階級的掘墓人——無產階級也開始登上歷史舞臺。

這一時期法國社會正處于急劇轉折之中，革命和反革命、復辟和反復辟的斗爭十分激烈、十分尖銳。封建勢力妄圖恢復革命前的舊秩序，廣大人民群眾和資產階級民主派渴望實現革命的理想。消極的和積極的浪漫主義流派就是上述階級斗爭的反映。

在積極浪漫主義文學發展過程中，盧梭的學說起過重大的作用。盧梭宣揚個性解放，崇尚想象，歌頌自然，肯定感情是人的思想行為最奧秘的源泉。盧梭這種關于感情的學說，成為后來浪漫主義作家的思想基礎，導致浪漫主義抒情風格的形成。

法國浪漫主義文學的發展，也受到歐洲其他國家文學的影響。這個時期，其他國家的作品大量地被介紹到法國，如英國的莎士比亞、彌爾頓、拜倫、雪萊，德國的歌德、席勒以及意大利但丁的《神曲》、西班牙的民歌。這些作家和作品的介紹，使法國作家擴大眼界，在促使他們擺脫古典主義法則的束縛上起了一定的作用。

消極浪漫主義和積極浪漫主義在法國是同時出現的。消極浪漫主義代表作家是夏多布里盎，而他的同時代人斯太爾夫人則有積極浪漫主義的傾向。他們都反對古典主義，但在政治上并不一致。夏多布里盎是正統王朝的擁護者，斯太爾夫人則代表自由資產階級。屬于消極浪漫主義的還有19世紀20年代開始登上文壇的拉馬丁和維尼。

1824年以后，以雨果為中心的積極浪漫主義者開始顯示他們的力量。20年代后，法國人民反波旁王朝斗爭的高漲和圣西門的空想社會主義學說的廣泛傳播，是促使積極浪漫主義者展開活動的重要原因。民主主義詩人貝朗瑞在這個時期的歌曲創作，早期批判現實主義作家司湯達的理論著作《拉辛和莎士比亞》(1823-1825)，都在不同情況下有助于積極浪漫主義運動的開展。1827年雨果發表了《克倫威爾序言》，全面提出浪漫主義的綱領，是浪漫主義文學運動史上一

件大事。《序言》從戲劇角度猛烈抨擊古典主義的清規戒律，要求擴大藝術表現的范圍，強調自然中的一切都可成為藝術題材，并提出對照原則，認為自然中的一切事物都是通過兩種不同要素的對比而表現出來的，藝術的任務就在于再現一切事物的對比，他指出古典主義者違反了自然法則，只描寫“崇高文雅”的一面，而忽略了“丑怪粗野”的一面。同時《序言》也提出藝術選擇問題，認為藝術是自然的集中而強烈的表現，不是單純表現事物本身；藝術的真實是一種高于現實的真實。為了做到這一點，藝術家必須進行選擇，不是選擇“美”的東西，而是選擇有特點的東西。《序言》還涉及了描寫地方色彩、韻文體優于散文體以及吸取普通語言等問題。盡管《序言》有些看法是錯誤的，例如認為基督教把人類引進新的發展階段，并根據基督教宣揚的“善”與“惡”兩種因素構成人的本性這一唯心主義觀點，提出藝術上的對照原則；但就其總的精神來說，《序言》還是強烈地反映了1830年革命前夕新興資產階級的民主要求，標志著積極浪漫主義與古典主義的公開決裂，也標志著積極浪漫主義和消極浪漫主義之間的繼續分化，對當時文壇的影響是極為巨大的。作為一個文學運動，積極浪漫主義不但有它的綱領，而且有它的刊物(《地球》)、組織(“第二文社”)和基本隊伍，參加這個隊伍的除了作家以外，還有畫家和雕刻家。1830年2月雨果的《歐那尼》上演，劇本反封建暴君的主題，以及演出時劇院中那場激烈的斗爭，顯示著積極浪漫主義反古典主義和消極浪漫主義的勝利。

消極浪漫主義代表作家勒內·德·夏多布里盎(1768-1848)出身于舊貴族家庭。法國革命爆發后，他曾至北美旅行，后來因在反革命戰爭中受傷，流亡倫敦，在那里發表了反對啟蒙思想的《革命論》，并著手撰寫《基督教真諦》。1800年他發表中篇小說《阿達拉》(《基督教真諦》中一個片段)，1801年，正當拿破侖和羅馬教皇簽訂合作協定之際，《基督教真諦》全書出版，對于恢復宗教勢力起了推波助瀾的作用。隨后他又將書中另一個片段《勒內》抽出，和《阿達拉》合印出版。

《阿達拉》描寫愛情和宗教的沖突，結果宗教戰勝了愛情。作者在這里力圖使人相信基督教的“莊嚴偉大”，宣揚原始罪惡、惟有基督教能使人免遭塵世苦難等反動觀點。一個信奉天主教的印第安女子阿達拉愛上異教徒夏克塔斯，但是由于母親許過愿把她獻給上帝，她不敢違背誓言，讓母親在來世受苦，于是服毒自盡。阿達拉臨終時，由于傳教士對她進行天國的說教，她也就不再感到死亡的痛苦。夏克塔斯曾經因為阿達拉的死而詛咒過天主教的殘酷，最后也與天主教和解了。在《勒內》里，夏多布里盎以他自己為藍本，描寫一個沒落貴族青年的形象。勒內為了追求“無名的幸福”，焦躁不安，四處飄泊，抱怨宇宙人生，而對死亡和荒涼殘破的景物則特別留戀。勒內這種宿命論的、無法解脫的憂郁心情，實際上是被剝奪了特權的貴族階級對法國革命的不滿情緒的集中表現。夏多布里盎對勒內這個人物抱有無限的同情；他把他寫成世界上最不幸的人，并認為這種不幸正是出身高貴的勒內與眾不同之處。假如說，作者在《阿達拉》里，力圖使人相信基督教的“莊嚴偉大”，那么在這里，就是要挽救那個注定要滅亡的貴族階級的威望。

夏多布里盎在政治上一直忠于正統王朝，波旁王朝復辟他又恢復政治活動，成為當時法國反動政治舞臺上一個重要角色。在創作方面，夏多布里盎還寫了小說《殉道者》(1809)、《納契人》(1826)、《阿邦賽拉琪末代王孫的艷遇》(1826)、游記《巴黎至耶路撒冷之行》(1811)和自傳《墓外回憶錄》(1850)等作品。

夏多布里盎對法國浪漫主義文學的影響是巨大的。而這些影響，按其性質來

說，又是復雜的。他散布了中古基督教的有害的偏見，也對中外文化藝術，特別是建筑藝術的傳播起了一定的作用。他擴大了自然描寫的范圍，使海洋、山岳、森林、陵闕等巨型景物進入文學領域，但他筆下的自然景物都是為他的消極反動思想服務的。他創造了“世紀病”的病態形象；年輕一代的浪漫派作家，特別是拉馬丁和維尼，都受到這一病態的意識形態的感染。他提出歷史比較的文學批評方法，反對古典主義詩學的絕對標準，但這也不過是為了維護他本階級的利益而采取的一種文藝上的改良主義措施而已，因為古典主義詩學的絕對標準，作為一種宣傳工具來看，在當時已經不能繼續很好地為封建貴族政治服務了。

夏多布里盎的文體，矯揉造作，炫耀辭藻，但這仍然無法掩蓋思想內容的虛偽性和反動性。馬克思曾對夏多布里盎作品的內容與形式提出了嚴厲的批判。

馬克思指出：“這個寫起東西來通篇漂亮話的家伙，和最反常的方式把18世紀貴族階級的懷疑主義和伏爾泰主義同19世紀貴族階級的感傷主義和浪漫主義結合在一起；”馬克思還指出：“這個作家我一向是討厭的。如果說這個人在法國這樣有名，那只是因為他在各方面都是法國式虛榮的最典型的化身，這種虛榮不是穿著18世紀輕佻的服裝，而是換上了浪漫的外衣，用新創的辭藻來加以炫耀；虛偽的深奧，拜占廷式的夸張，感情的賣弄，色彩的變幻，文字的雕琢，矯揉造作，妄自尊大，總之，無論在形式上或在內容上，都是前所未有的謊言的大雜燴。”

20年代登上文壇的消極浪漫主義詩人阿勒封斯·德·拉·馬丁(1790-1869)生于舊貴族家庭。1820年他發表《沉思集》，歌頌愛情、死亡、大自然和上帝。對拉馬丁來說，人生是痛苦和失望的源泉，因而他把理想寄托在已經消逝的事物和天堂的幻想上面，或者向大自然尋求安慰。拉馬丁在《新沉思集》(1823)和《詩與宗教的諧音集》(1830)中繼續發揮《沉思集》的主題，但憂郁的氣氛已被作者日益明確的宗教信念所代替。拉馬丁在一切現象背后都看到上帝的存在，于是一切現象都成為他贊美上帝的借口。

拉馬丁早在20年代就已經開始政治生活，1830年7月革命后，逐漸從保守立場轉到資產階級自由主義立場，宣傳人道主義思想，強調要使詩歌為宣傳自己的思想服務。1836年發表的史詩《若瑟蘭》反映了拉馬丁在這個時期的精神面貌。若瑟蘭是一個年輕教士，為了履行宗教職責，他犧牲了對羅朗絲的愛情，在僻遠的山村里，過著隱忍、虔誠的生活，救濟貧困，宣傳熱愛宇宙萬物的泛神論思想。盡管《若瑟蘭》描寫阿爾卑斯山的自然景物和鄉村生活，但作品的中心思想卻是反動的，作者在這里力圖把基督教和社會主義調和起來，用“博愛仁慈”緩和階級矛盾，美化宗法社會生活。馬克思和恩格斯對拉馬丁作了嚴厲的批判，指出他在1848年2月革命中起了“削弱無產者的革命斗志”的作用。

另一個消極浪漫主義詩人阿勒弗萊·德·維尼(1797-1863)，貴族出身。1835年他發表由三個中篇小說組成的集子《軍人的屈辱與榮譽》，根據自己過去軍營生活的回憶，描述士兵的悲慘命運。同年演出《查特頓》，劇本取材于18世紀英國青年詩人查特頓因貧困而自殺的故事，譴責了資本主義社會金錢統治的罪惡。1837年以后，維尼開始過離群索居的生活，走進“象牙之塔”。遺著《命運集》(1864)是他在詩歌方面的代表作。

維尼是一個反映沒落階級情緒的哲理詩人。他生活在資本主義獲得勝利的社會中，眼見自己所屬的貴族階級必然遭到滅亡，因此感到絕望(《摩西》)。他悲嘆愛情和大自然并不能給人安慰(《參孫的憤怒》、《牧童住宅》)，甚至上帝也同大自然一樣冷酷無情(《橄欖樹山》)。他這種對舊制度必然遭到滅亡的認識和對

舊制度所抱的孤臣孽子的心情，使他擺出一副忍苦傲世、消極沉默的態度，來對抗歷史的前進。維尼采用象征的手法，把他個人的矛盾和痛苦說成是全人類的。他的詩給60年代巴拿斯派鋪平了道路。

19世紀初，對積極浪漫主義起過重要作用的資產階級自由主義作家斯太爾夫人(1766-1817)，是瑞士銀行家、路易十六的財政大臣內克的女兒。她早年接受了啟蒙思想的影響，特別崇拜盧梭。斯太爾夫人最初擁護資產階級革命，可是在雅各賓黨開始專政時，她曾懷著驚恐的心情一度離開法國。拿破侖執政后，她在巴黎的沙龍成為不滿拿破侖獨裁政治的人們的活動中心；另一個自由資產階級政論家、中篇小說《阿道爾夫》(1807)的作者班加曼·貢斯當(1767-1830)是這個沙龍中的重要人物。1800年斯太爾夫人發表《論文學》，其中對自由的頌揚，實際上是對拿破侖的公開挑戰。1802年發表的小說《黛菲妮》，因為帶有反教會的傾向，同拿破侖與羅馬教皇簽訂合作協定的政策相抵觸，引起了拿破侖的不滿。從這時起，斯太爾夫人開始她的流亡生活，游歷歐洲各國。1807年小說《柯莉娜》出版，1810年她寫成《論德意志》。在這時期，自由資產階級的搖擺性在斯太爾夫人身上表現得更為突出。她力圖同拿破侖政權和解，并且接受了天主教信仰。但對拿破侖垮臺后的波旁王朝復辟，她還是采取反對的態度。歐洲封建聯軍進占巴黎的消息，使她感到萬分痛苦。她說法蘭西是她的祖國，法蘭西的不幸就是她的不幸。

作為小說家的斯太爾夫人，在《黛菲妮》和《柯莉娜》兩部作品中，第一次在法國文學領域提出婦女自由權利和社會傳統習慣之間的矛盾的問題。黛菲妮是一個天真熱情的女子，可是她的坦率的行為，不但為封建道德和教會偏見所不容，而且始終得不到情人萊昂斯·德·蒙多維勒的諒解，最后服毒自盡。柯莉娜是一個渴望個性自由、熱情奔放的意大利女詩人，年幼時備受繼母的歧視和迫害，后來和英國青年奧斯華爾德相愛。但是奧斯華爾德出身于清教徒家庭，性情拘謹，終于犧牲對柯莉娜的愛情，遵照父親的遺囑，和一個符合賢妻良母標準的女子結婚，致使柯莉娜感到絕望，抱疾而終。黛菲妮和柯莉娜二人臨死時都同天主教和解了，把實現幸福的希望寄托在天國的夢想上。斯太爾夫人力圖證明社會傳統勢力不可避免地要戰勝個人意志和個人熱情。兩個女主人公對社會傳統發出抗議，而最后又屈服于宗教信仰。她用皈依宗教來解決她們的命運問題。在這里她所表現的搖擺和軟弱立場，對當時自由資產階級來說，是有代表性的。

斯太爾夫人對文學理論和批評也有所貢獻。她在這方面的許多見解，對浪漫主義文學的成長和19世紀資產階級文學批評的發展，起過重大的作用。她在《論文學》中著重闡述文學發展和社會狀況之間的相互關系，要求用歷史比較的方法來代替古典主義文學法則，認為批評家應該從產生作品的政治社會環境中去理解和說明作品的特征，而不是像古典主義者那樣，用一個固定的、統一的標準去衡量各個時代的文學。在《論德意志》中，斯太爾夫人介紹了德國的風俗習慣、文化藝術和哲學思想，闡述了在《論文學》中已經提出的南方文學(古典主義文學)和北方文學(浪漫主義文學)相對立的論點。她猛烈抨擊矯揉造作的沙龍文學和妨礙創作自由的以希臘、羅馬文學為規范的古典主義法則。她認為受資產階級革命影響的浪漫主義文學將比過去的文學更有力量，更有獨創性，因為它是在本民族的土壤中生長起來的，它反映了本國的歷史和宗教。她提出“用我們自己的感情來感動我們自己”。她還強調法國應向萊茵河彼岸的作家如歌德、席勒、史雷格爾兄弟等學習。

法國民主主義詩人和歌手彼埃爾—若望·貝朗瑞(1780-1857)出身于小資產

階級家庭。他在大革命的年代里度過他的童年，受到民主主義思想的影響；先后當過旅店雇工、排字工人、店鋪學徒、圖書館館員。他于1798年開始創作，最初寫哀歌、喜劇和歌劇，后來才寫歌曲。他的第一首著名歌曲《意弗都國王》(1813)假借十四世紀法國民間故事，諷刺拿破侖窮兵默武的政策。這首歌曲的成功使貝朗瑞更加堅決地從事社會政治歌曲的創作。

貝朗瑞的歌曲創作在復辟時期達到了高峰。路易十八即位后，貝朗瑞就認為自己唯一的任務是要幫助人民群眾從白色恐怖下解放出來。《白帽徽》(1816)揭露貴族的賣國行為，譏諷那些要為侵略者的勝利而干杯的流亡貴族。《貴族狗告狀》(1814)嘲笑流亡貴族企圖恢復封建特權。《加拉巴侯爵》(1816)揭露專橫暴戾的大地主的丑態，加拉巴要向“賤民”宣戰，威脅他們去履行封建義務，并要把這些特權傳給他的后裔。貝朗瑞的筆鋒也指向法國反動勢力的堡壘——教會僧侶。他淋漓盡致地揭露了滿口仁義道德、維護統治階級利益的天主教，如《頭腦簡單的查理的加冕》(1824)、《教皇的婚禮》等。他的歌曲最初以傳單的形式出現，后來才印成集子。復辟政府曾多次逮捕他，但他在監獄里繼續斗爭，人民群眾紛紛起來為他向政府抗議。他的創作在1830年七月革命的日子里成為反波旁王朝的有力武器。

7月革命后，他在政治上搖擺不定，投票贊成路易·菲力蒲為法國國王。但他很快就看出新政權的丑惡本質，拒絕接受7月王朝給他的職位。《七月的墳墓》(1832)表示他對革命后果的失望，于是富翁、大資產階級成為他在這個時期諷刺的對象。他揭露資產階級當權者的實質(《蝸牛》，1840)，指控資產階級社會秩序(《年老的流浪漢》)，對勞動群眾的悲慘命運寄以深切的同情(《杰克》)。他這個時期的作品也突出地反映了空想社會主義對他的影響，流露出不經過暴力斗爭便可以消滅帝王的思想。但隨著革命形勢的發展，他的歌曲再度發出戰斗的號召，預言暴君一定要淹沒在革命的洪流中(《洪水》，1847)。1848年革命失敗后，他在《死神和警察》里，對第二帝國進行了強有力的諷刺。

貝朗瑞的創作具有鮮明的傾向性和現實意義。他的藝術特點是形象鮮明突出，有血有肉，概括了一定的社會典型現象。他塑造藝術形象的手法和形式是多樣的，故事性、戲劇性比較強。他提問題的方法有時直截了當，開門見山；有時運用比喻和寓言。他的語言純樸自然，豐富多彩，沒有空洞的字眼和華麗的辭藻，是人人都能了解的人民語言。每首歌詞都具有和諧的韻律，明快動聽。這些特點和民間歌謠，特別是和大革命時期的歌曲有密切的關系。貝朗瑞既繼承了這些優良傳統，又具有自己獨特的風格，從而使歌曲成為完美的文藝作品。他的創作之所以有如此成就，是與他的民主主義思想和歌曲應為現實斗爭服務的文藝觀點分不開的。他的歌曲為廣大人民所喜愛，成為法國資產階級民主革命的有力思想武器，同時也遭到反動統治者的誹謗。他死后，有些資產階級文學史家又極力貶低他的作品的價值，但是都未能損害貝朗瑞的藝術的光輝。

維克多·雨果(1802-1885)是法國積極浪漫主義運動的代表。他的一生占了19世紀四分之三以上的時間。雨果生于法國東部貝桑松，他的父親是拿破侖部下的軍官，母親信奉舊教，擁護王室。在政治上，青年時期的雨果同情保皇黨，1826年開始從保皇主義轉向資產階級自由主義。在文學上，他從創作歌頌王朝和天主教的詩歌(《頌歌和雜詩》，1822)，從否認文壇上存在著古典主義同浪漫主義的分歧，到企圖調解分歧(《新頌歌集》，1824)，最后則完全站到新興浪漫主義一邊。這一轉變以1827年發表的劇本《克倫威爾》和《克倫威爾序言》為標志。劇本因為不符合舞臺藝術的要求，未能演出。但序言卻成為當時浪漫主義

運動的一篇重要宣言。1829年發表《東方集》，表現出雨果對20年代希臘人民爭取獨立斗爭的同情。詩集除了歌頌希臘獨立戰爭的主題以外，還描寫了地中海沿岸國家的風土人情，但也有些詩和所謂東方主題無關。1829年出版中篇小說《一個死囚的末日》，呼吁廢除死刑，是雨果人道主義思想最早的體現。

1830年2月25日演出他的《歐那尼》。劇本敘述16世紀西班牙一個貴族出身的強盜歐那尼為父復仇、同國王抗爭的故事，但是其中的反封建思想很不徹底。劇中國王卡爾洛先是一個暴君，后來又成為開明皇帝；強盜歐那尼原來和國王勢不兩立，當面斥責他暴虐無道，后來又和他妥協，感恩戴德。主要人物具有騎士精神，封建社會的榮譽觀念在這里受到贊揚。作者一方面對封建暴君，又一方面又贊揚封建道德，歌頌開明皇帝，這種思想上的矛盾和混亂。正是這個時期雨果的資產階級自由主義政治立場的反映。不過盡管如此，劇本所包含的反封建暴君的主題，仍然反映了1830年七月革命前夕反對復辟王朝斗爭的迫切性和尖銳性，因而劇本演出受到廣大觀眾的熱烈歡迎。同時在表現形式方面，雨果一反古典主義戲劇的慣例，大量采用奇情劇的手法，如喬裝、密室、毒藥、寶劍等，以加強舞臺效果。不論在內容上還是形式上，《歐那尼》都體現了《克倫威爾序言》中提出的藝術必須從古典主義“解放”出來這一原則。

雨果熱情地迎接七月革命。他在《致年輕的法蘭西》(1830)中贊揚革命的勝利，又在《贊美詩》(1831)中歌頌為革命英勇犧牲的戰士。

1831年發表長篇歷史小說《巴黎圣母院》。故事發生在十五世紀的巴黎。巴黎圣母院副主教克洛德·孚羅洛追逐吉卜賽賣技女子愛斯梅拉達，他的“愛”實際上是在道貌岸然的外表掩蓋下的罪惡的情欲。圣母院撞鐘人駝背的伽西莫多也愛慕愛斯梅拉達，他雖然外形丑陋，他的愛卻是“全心全意”的，雨果把伽西莫多寫成一個“忠誠”、“勇敢”、具有“自我犧牲”精神的人。雨果在這里宣揚了“愛情”和“仁慈”可以創造奇跡、改造人的精神面貌的人道主義思想，但同時也對中古教會的黑暗和罪惡進行揭露。孚羅洛一面宣揚禁欲主義，一面對愛斯梅拉達產生邪念，并因劫持未遂而加以陷害，將她置于死地。

既體現中古藝術成就、又體現中古基督教偏見的巴黎圣母院，在小說中占有重要地位；它是十五世紀巴黎的心臟，同時也是小說情節線索的集結點。書中對教堂鐘聲所作的淋漓盡致的描繪，具有巨大的藝術感染力。鐘聲使全城活躍，使遭人唾棄的撞鐘人伽西莫多暫時獲得了精神上的解放。

在小說中，作者還描寫了巴黎無產者的武裝暴動。雨果看到，這一群被封建社會唾棄的人不僅是反對法官和領主、而且是反對國王路易十一本人的一支力量。國王為法國的統一而同法官、領主作斗爭，但又敵視人民群眾。小說雖然充滿資產階級人道主義思想，但較之劇本《歐那尼》，具有更為明確的反封建傾向。諷刺的鋒芒不只是指向封建貴族，也指向作為封建勢力的重要支柱的天主教教會。

1831年，雨果發表《秋葉集》。在這本描寫家庭生活和個人心情的詩集里，作者仍然寫出了像《朋友，最后一言》這樣的詩篇，肯定詩歌的戰斗任務，宣稱要用剛毅雄健的音調代替柔和平靜的歌唱。1832年演出劇本《逍遙王》，演完頭一場即被禁止，因為劇本揭露了十六世紀法國國王弗朗索瓦一世及其宮廷的荒淫無恥。中篇小說《窮漢克羅德》(1834)是60年代完成的長篇社會小說《悲慘世界》的前奏，雨果在這里提出工人因貧困而犯罪的問題，幻想通過道德教育來解決資本主義社會的矛盾。從1835到1840年，雨果出版《黃昏之歌》、《心聲集》和《光與影》三部詩集，描寫社會政治主題的詩仍然占有重要的地位。劇本《呂

伊·布拉斯》(1838)通過歷史題材，對七月王朝統治集團進行抨擊。

三、四十年代雨果作品中的揭露性和抗議性不斷增強，這是和七月革命后法國人民群眾的革命積極性有密切聯系的。但同時也不能不看到，雨果這時還是一個小資產階級自由主義者，幻想調和各敵對階級，尋找君主制和民主制合作的可能，這就導致他這一時期在政治上和七月王朝的妥協。他在1841年發表擁護君主立憲政體的演說，1845年被接納為貴族院議員；同時，他作品中的某些神秘思想和悲觀情緒，顯然也是和他的搖擺不定的資產階級自由主義立場分不開的。1843年《衛戍官》上演失敗以后，作為一個作家，雨果沉默了將近十年。直到1848年革命后，特別是1851年拿破侖三世政變后，他的創作才又開始一個新的階段。

阿勒弗萊德·繆塞(1810-1857)出生于資產階級家庭。早年被稱為浪漫主義的“頑皮孩子”，中年以后對人生和社會問題表示關懷。他的第一部詩集《西班牙和意大利故事》(1830)著力鼓吹狂暴的熱情，描寫荒唐的事跡和奇異的地方色彩，但同時也對這些時髦題材持一種諷刺態度。詩集《坐著扶手椅觀劇》(1832)對異國情調和感傷主義的諷刺更為突出。

1835年，在和女作家喬治·桑的感情破裂后，繆塞寫了《四夜組詩》，詩中充滿頹廢思想。

1836年發表的《一個世紀兒的懺悔》是一部自傳性小說。作者在主人公沃達夫的形象中描寫十九世紀二十年代一個感染“世紀病”的資產階級知識青年。按照作者的解釋，拿破侖帝國的崩潰和對拿破侖英雄主義的幻滅，是產生沃達夫的懷疑和憂郁的社會根源。在分析這種根源時，繆塞表達了二十年代法國知識青年對拿破侖的懷念和對僧侶當道的復辟王朝的不滿。

繆塞還寫過一些劇本(《喜劇與格言》)，其中有的取材于歷史，有的取材于民間故事和日常生活，一般都以戀愛心理描寫為主要內容。

積極浪漫主義小說家喬治·桑(1804-1876)原名露西·奧朱爾·杜邦，是拿破侖時代一個軍官的女兒。喬治·桑從中學畢業，就對政治、文學和舞臺藝術發生濃厚的興趣，尤其崇拜盧梭的學說。她18歲時和杜德芳男爵結婚，因婚姻不幸，九年后離家出走，到巴黎從事文藝創作。1832年發表《印第安娜》，獲得很大的成功。接著她又寫成《華倫蒂納》(1832)、《萊莉亞》(1833)、《杰克》(1834)等小說。這些小說的中心內容，都是寫資本主義社會制度下的婦女命運問題。作者從人道主義出發，反對阻礙婦女個性解放的資產階級道德觀念，揭發資產階級的自私自利。喬治·桑在爭取婦女婚姻自由和社會會地位的同時，也歌頌愛情至上的思想。

四十年代，喬治·桑認識了空想社會主義思想家拉曼奈(1782-1854)和彼埃爾·勒魯(1797-1871)等人，并積極參加他們的宣傳活動。從這里起，喬治·桑在創作上便從“個人問題小說”轉入“社會問題小說”，寫了《周游法國的旅伴》(1840)、《安吉堡的磨工》(1845)、《安多亞納先生的犯罪》(1847)等作品，其中的正面人物全是一些主動放棄特權的善良仁慈的貴族。作者力圖證明“仁慈”、“博愛”可以導致階級合作，幻想實現所謂社會主義的理想生活。

1848年革命以后，由于看不到人民群眾的力量和對革命前途感到失望，喬治·桑放棄巴黎的政治生活，隱居到故鄉的莊園中，寫她在1846年即已開始寫作的田園小說。這類小說如《魔沼》(1846)、《小法岱特》(1849)、《棄兒法朗莎》(1850)等，雖然對農村資產者的自私自利和重利盤剝提出譴責，卻也大大美化了小農經濟制度下的農村生活：寧靜的大自然，淳厚的習俗，友愛的愛情；生活在這種環境中的人滿足于現狀，不要求擺脫個人的不幸命運，對社會重大問題更是

漠不關心，一切都沉浸在牧歌氣氛之中。1848年以后，喬治·桑的小說和戲劇大力維護資產階級的道德觀念，表現出嚴重的保守傾向。她晚年還寫過一些關于十七世紀上流社會生活的小說，這表明她離開她當時的現實斗爭越來越遠了。

喬治·桑總共寫過百卷以上的文藝作品、二十卷回憶錄、大量的書簡和有關政治社會問題的論文，在法國擁有廣大的讀者，也受到歐洲先進作家和理論家的推崇。她的作品雖然有很多缺陷，但畢竟反映了1830到1848年這一時代的民主思想和進步要求，描繪了“窮人和受輕視的階級”。她屬于恩格斯在1844年所說的“作家當中的新流派”，而這一流派正是那個“時代的旗幟”。