第一篇：浪漫主義作為歐洲文學中的一種文藝思潮

浪漫主義作為歐洲文學中的一種文藝思潮，產生于十八世紀末到十九世紀初的資產階級革命和民族解放運動高漲的年代。它在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態

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“浪漫主義”這一術語，是由“浪漫的”(Romantic,羅曼蒂克)這個形容詞演化而成的。而“浪漫的”這個形容詞又是從法國的“羅曼司”(Romance，即“傳奇”或“小說”)轉化過來的。

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據現有資料證明，一六五四年英國人才第一次使用“浪漫的”這一詞語，大直是“傳奇般的”、“幻想的”、“不真實的”，其中明顯地包含著貶意的否定性的內涵。到了十八世紀，這個詞語才逐漸轉變為肯定性的褒義詞，它被用來評價作品，并獲得“宜人的憂郁”這樣一種附加的含義。

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十八世紀末年，隨著浪漫主義思潮在歐洲文壇的勃興，浪漫主義這一術語就用得非常流行了，并且在一七九八年法蘭西學別的創作方法的名稱。

? 雖然浪漫主義精神有著悠久的的歷史，但浪漫主義的興起，卻發生在法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期。它反映了資產階級上升時期對個性解放的要求，是政治上對封建領主和基督教會聯合統治的反抗，也是文藝上對法國新古典主義的反抗。

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啟蒙運動在政治上為法國革命作了思想準備，在文藝上也為歐洲各國浪漫主義運動作了思想準備。但是，法國革命勝利后所確立的資產階級專政和資本主義社會秩序，卻宣告了啟蒙運動理想的破滅。

? 歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產階級革命中的“自由、平等、博愛”口號的幻滅和對資本主義社會秩序的不滿的歷史條件下產生的。

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當時的現實，正如恩格斯所指出：“和啟蒙學者的華美約言比起來，由?理性的勝利?建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫。” ?

當時的作家都對現實不滿，企圖尋求解決社會矛盾的途徑。但由于作家所持的階級立場和政治態度不同，因而浪漫主義思潮中就形成兩種對立的流派，即積極浪漫主義和消極浪漫主義。前者是進步的潮流，它引導人們向前看，后者屬反動的逆流，它引導人們往后看。這種區別，實質上是對當時法國大革命和啟蒙運動的兩種截然不同的反響。

產生原因

? 浪漫主義產生的哲學基礎，是這一時期流行的德國古典哲學和深受啟蒙思想影響的空想社會主義。它強調主觀、天才和靈感；強調人性的自由和解放。?

文學基礎，歷史悠久。積極浪漫主義

? 積極浪漫主義作家，敢于正視現實，批判社會的黑暗，矛頭針對封建貴族，反對資本主義社會中殘存的封建因素，同時對資產階級本身所造成的種種罪惡現象也有所揭露，因而充滿反抗、戰斗的激情，寄理想于未來，向往新的美好生活，有的贊成空想社會主義。

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代表作家有英國的拜倫，雪萊，法國的雨果、喬治·桑，德國的海涅，俄國的昔希金(早期)，波蘭的密茨凱維支以及匈牙利的裴多菲等等。他們的生活實踐和藝術實踐，都是同當時資產階級民主革命思想、與各國的民族解放運動聯系在一起的，大多數作家是這些民族解放運動的積極參加者。

消極浪漫主義

? 消極浪漫主義者則不然。他們不能正視社會現實的尖銳矛盾，采取消極逃避的態度，他們的思想是同那個被推翻了的封建貴族階級的思想意識相聯系的。他們從對抗資產階級單命運動出發，反對現狀，留戀過去，美化中世紀的宗法制，幻想從古老的封建社會中去尋找精神上的安慰與寄托。消極浪漫主義的出現，實際上是被打倒的封建貴族階級沒落的思想情緒在文學上的反映。?

代表作家有德國的史雷格爾兄弟，即奧·史雷格爾和弗·史雷格爾，諾瓦里斯，法國的夏多布里昂，拉馬丁·維尼，俄國有茹科夫斯基，英國有華茲華斯、柯勒律治，騷塞，等等。

浪漫主義思潮——德國

? 浪漫主義思潮的興盛衰落，是由各國歷史條件的特點所決定的。作為一種成型的文藝思潮它首先產生在德國。由于當時德國容克貴族勢力猖獗，資產階級軟弱無力，因而消極浪漫主義得勢，積極浪漫主義發展遲緩。只有海涅登上文壇之后，積極浪漫主義在德國才有所起色。

浪漫主義思潮——法國

? 法國的浪漫主義思潮，猶如大海的波濤，氣勢磅礴，蔚為壯觀，來勢迅猛，激烈異常。它的產生與發展是與封建貴族的復辟和資產階級的反復辟斗爭分不開的。?

浪漫主義首先從古典主義設置的種種障礙中沖殺出來，歷經短兵相接的搏斗，一舉獲勝。繼而在漫浪主義內部角返相爭，積極浪漫主義者組織了包括批判現實主義作家在內的廣泛的統一戰線，打敗了消極浪漫主義。在十九世紀二十年代以前，消極浪漫主義稱王稱霸，二十年代末到三十年代初，由于資產階級在政治上的勝利，積極浪漫主義驟然興起．并取得了主導的地位。

浪漫主義思潮——俄國

? 在俄國，浪漫主義的發展是較遲的。它在十九世紀初期才形成為一種流派。其中積極浪漫主義與俄國十二月黨人運動緊密聯系在一起，在貴族革命中起過顯著的進步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主義思潮——英國

? 浪漫主義思潮發展得最完備，最規范，最有成就的當推英國。英國的浪漫主義運動與其他國家相比，具有下列一些特色；

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首先，英國的浪漫主義沒有形成大規模的文學運動，它是由少數作家自由活動的形式出現的。

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其次，英國的浪漫主義源遠流長，猶如小河流水，潺潺不斷，歷時達一百五十年之久。早在十八世紀末，從威廉·布萊克(1757--1827)和農民詩人羅伯特·朋斯(1759--1796)等人的詩篇中，就吐露出浪漫主義的苗頭，以十九世紀二十年代拜倫、雪萊的詩作為高潮，直到十九世紀末維多利亞女王(在位1837--1901)執政的時代，依然還可以從丁尼生、羅伯特·勃朗寧和他的夫人伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧等人的詩歌中，看到浪漫主義的余聲。

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再次，英國的浪漫主義明顯地分為對立的兩大派別。消極浪漫主義先于積極浪漫主義登上文藝舞臺，主要代麥是華茲華斯、柯勒律治，騷塞，與之相對立的，就是以拜倫，雪萊、濟慈為代表的積極浪漫主義者。

浪漫主義特征

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1、追求理想的表現

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2、重視和突出想象和情感在文學活動中的作用。

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3、鼓吹天才和個性解放，追求心靈自由和精神創造。?

4、崇尚自然，宣揚“回到自然”。浪漫主義與啟蒙主義之別 ? 浪漫主義和啟蒙主義分別包含著兩種相互對立的精神氣質，它們對“理性經驗”和“感性經驗”的不同側重，分別影響到后來的世俗主義和“反文化論”潮流。（塔那斯（R.Tarnas）《西方心靈的激情》）

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第一，前者將世界視為“統一的有機體”，認為世界是無限的、無止境的，支配其間的是一種神秘的靈感；后者則傾向于將世界視為“原子論的機器”，認為世界是可分析、可預測的，支配著世界秩序的是啟蒙的理性。

第二，浪漫主義和啟蒙主義似乎同樣崇尚人的意志能力，同樣推崇英雄，但是它們對人的肯定方式卻有不同。一般而言，前者認為人的基本價值在于想象、意志、情感的深度、藝術的創造力和自我表現；而后者強調的是人的理性，以及理解和利用自然規律的能力。

? 第三，對浪漫主義者來說，自然是“精神的容器”；對啟蒙主義者來說，自然卻首先是觀察、認識甚至控制的對象。因此，前者注重關于“性質”的認識，追求認識過程的暗示性；后者則傾向于“定量”的分析，追求認識結果的明晰性。

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浪漫主義獨特的精神氣質，也成就了它的“內省”的特征。所以它對“無限”的探究，實際上首先是探究人類心靈的非理性方面，探究“內心深處的存在的陰影”，比如夢幻、愛欲、恐懼、沖動、無意識、自相矛盾等等。“科學所構造和設想出來的實在”，也被浪漫主義者認為“歸根結底是象征的”。

總之在后世看來，浪漫主義的思維方式標志著心靈與外部世界的分裂；而這恰好是“現代性”的一個源頭。德國早期浪漫主義美學原則 德國早期浪漫派

? 德國早期浪漫派的最初文獻，是瓦肯羅德（W.H.Wachenroder，1773－1798）所寫的《一位熱愛藝術的修道士的感情的赤誠流露》。其中主要強調的，是產生于內心深處的藝術與上帝之間的神秘溝通。

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神秘主義成為個體理性的先兆，在中世紀后期已有實例。而那些年輕的浪漫派詩人，同樣是要在藝術與“絕對”之間尋找神秘的通道。因此與“真應當統治一切”的新古典主義信條完全相反，他們相信“詩歌”才是“絕對的真實”，“越是富有詩意的就越是真實的”。諾瓦利斯

? 諾瓦利斯（Novalis）德國詩人。早期浪漫派代表人物。原名弗里德里希·萊奧波爾德·封·哈登貝格。1772年5月2日生于曼斯菲爾德附近的上維德施泰德一貴族世家，從小受到嚴格的宗教教育。1790年在耶拿隨費希特學習哲學，并結識席勒。1791至1793年在萊比錫大學學習。后在法院、鹽務局供職，并與早期浪漫派作家弗·施萊格爾等交往。1801年 3月25日死于魏森菲爾斯。

諾瓦利斯是德國早期浪漫派的重要詩人，其詩句常常會表達出一種宗教式的思索：“我們漫無邊際地四處追尋無限的東西，然而我們總是只找到物。”這一詩句來自詩人的真實經歷：

1795年，23歲的諾瓦利斯愛上一個13歲的女孩蘇菲，他試圖“通過接近和探詢蘇菲的孤獨，來超越有限的自身孤獨”。但是兩年以后蘇菲去世了，諾瓦利斯非常絕望，因為他發現愛情并沒有讓他追尋到無限，只是使他看到“一個?物?的毀滅”。

“她的生命曾使我的全部精神存在聚合在一起，但它們卻很快破碎了，又回復到原來的樣子。我的內在的生命形態崩潰了，我生活在毀滅之中，……我已經失去了自我。” ? 諾瓦利斯像當時的浪漫派青年一樣，使死亡的體驗大大超越了純粹的個人意義，因為死亡意味著“有限的存在物”注定要毀滅； ?

如果想超越“總是只找到物”的事實、達到生命的絕對意義，就必須征服“死亡”所代表的“有限性”。

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諾瓦利斯由此而寄希望于“超越時間、存在于時間之外的絕對歡樂……這就是無條件（無限）的生命”。其方式在于：“在與時間相處時，我們必須做的便是對無限的自我意識。”

德國早期浪漫派的總體精神

? 從奧古斯丁開始，基督教神學就認為永恒、絕對只存在于有限的生命之外，存在于時間之外；對有限的人而言，永恒和絕對就是一種“超越性的無限”的意識。

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但是諾瓦利斯則認為：“個體（即有限的物）是通向無限的媒介”，所以是要在“只找到物”之中追尋“無限”。這被解釋為“渴望創造一種?存在物?與?超存在物?、?確定性?與?非確定性?的統一體”。這正是德國早期浪漫派的總體精神。

諾瓦利斯

? 關于有限的個體如何能成為通向無限的媒介，諾瓦利斯認為“人，只是一個通向?絕對自我?的?自我意識?”。按照他的看法，意識只有作為一個“反映的產物”才是可能的，即：自我需要一個對象物，從而才能使自我意識得以存在。?

所以，人本身的有限存在是“經驗自我”（empirical ego），而它之所以被視為“有限”，就是因為其“內在核心里有著?絕對自我（?absolute ego，即上帝）的根源”。這樣，“我們所謂的自我并非真正的自我，而僅僅是自我的映象”。這種通過“感覺與超感覺的統一”來確認“有限的存在”之方式，就是諾瓦利斯所說的“世界的浪漫化”。

? “世界必須被浪漫化，浪漫化……是對普通事物給予崇高的感覺，對日常生活給予神秘，對已知給予未知的尊嚴，對有限給予無限的外觀。在這種意義上，世界被浪漫化了。用這組關系，崇高、未知、神秘和無限……會得到一種親熟的表現。”

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西方研究者認為：“世界的浪漫化”體現于浪漫派對文學和詩的看法，即是“有限和無限在意識中相互結合，通過光明和黑暗的混合來完成?對神的視覺、知覺體驗?”。……“當意識的種種對象在黑暗中失去清晰的輪廓……時，便產生了一種對神秘……的模糊感情”。從而有限與無限便“統一為宏大的總體”。

? 為了用“模糊”消解理性所習慣的“明晰性”，并且更多地體驗這種“模糊”之中的“有限與無限的相互結合”，諾瓦利斯還特別提出了一些聳人聽聞的途徑，比如：酒、鴉片、性、死亡。

在他看來，上述“宏大而神秘的總體”本身，也是一種情感上的陶醉與渴望、歡樂與痛苦的結合。它不能體現于一個單一的事物，也不能完全具體化為情感，所以為了使這種情感產生，需要提供某種“否定、痛苦和饑渴的要素”。即：“思想努力使自己溶解為純粹的無限，就要為一種完全毀滅的情感所吞沒”。

? 其《精神之歌》甚至用性的體驗闡述宗教的體驗：“愛情永遠無法滿足自己/愛并不能完全內在和具體地/占有被愛者/……燃燒的情欲/使靈魂充滿生命力/心靈/變得異常饑渴/于是從永恒到永恒/不得不忍受愛的誘惑/那些已經嘗到愛的歡樂/如今變得嚴肅的人們/會拋棄一切/走向渴望的餐桌。”

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他還寫過更極端的詩句：“壓抑越強烈，歡愉的瞬間之火焰也越旺，增加寫氧氣吧，……性是最大的歡愉，女性則是我們的氧氣。”當他描述上帝的時候，甚至認為“上帝就是醫生、牧師、女性和朋友”。? 這種多少帶有一點神經質的、病態的感受，恰好是一部分浪漫派詩人所追求的境界。諾瓦利斯認為：“在一個人開始去熱愛病態與痛苦的瞬間里，他的懷抱里就會涌起最刺激的情欲，最高的歡樂就會滲透他的全身。疾病難道不能成為更高級的綜合手段嗎？痛苦越劇烈，包含在其中的歡樂也越大。”

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諾瓦利斯所代表的這種極端的浪漫派態度，被研究者歸納為：“朝向上帝的運動，就是朝向死亡的革命。”正如他在《死亡之歌》中所寫的：“上帝的深切悲哀/已在我們心中扎根/永恒地被傷害的美好事物/把我們匯入同一條溪流。”

常識

法國大革命（French Revolution）是1789年7月14日在巴士底監獄爆發的一場革命，法國的君主專制政體被推翻。大革命的結束時間有多種說法，其中一種觀點認為1794年7月雅各賓派統治的結束為革命的終結。另有觀點認為1799年的霧月政變為革命終結的標志

狂飆突進運動（德語:Sturm und Drang）是18世紀德國文學界的運動，是文藝形式從古典主義向浪漫主義過渡時的階段，也可以說是幼稚時期的浪漫主義。其名稱來源于音樂家克林格的歌劇“狂飆突進”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年維特的煩惱》是其典型代表作品，表達的是人類內心感情的沖突和奮進精神。這次運動是由一批市民階級出身的青年德國作家發起的，他們推崇天才，創造性的力量，并把其作為其美學觀點的核心。這個運動持續了將近二十多年，從1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主義運動所取代。

第二篇：歐洲浪漫主義文學產生的社會背景

（1）歐洲浪漫主義文學產生的社會背景、主要特點

1789年爆發了震撼歐洲的法國大革命。這次革命推翻了統治法國一千多年的封建專制制度，開辟了歐洲資本主義發展的新時期，對19世紀的文學進程也產生了巨大影響。法國大革命勝利后確立的資本主義社會秩序，不像啟蒙思想家描繪的那樣美妙，資產階級的“自由、平等、博愛”口號也沒有實現，因而引起人們的失望和強烈不滿，于是反映人們對現實不滿、進而追求新的理想的浪漫主義潮流應運而生。浪漫主義文學的主要特點是：第一，反對崇尚理性，強調歌頌人的本能感情。第二，反對古典主義文學形式主義的束縛，在創作中采用夸張手法，富于幻想和傳奇色彩。到19世紀30年代，浪漫主義發展到頂峰。（2）歐洲浪漫主義文學家和代表作

雨果是法國浪漫主義文學最杰出的代表，他創作出數量驚人的詩歌、戲劇、小說、文藝理論著作。1831年，他完成了著名的浪漫主義長篇小說《巴黎圣母院》。它以離奇、緊張的故事情節，鮮明夸張的人物、絢爛多彩的場面和濃郁的抒情氣氛而成為浪漫主義小說的代表作。1862年，雨果又完成著名的長篇小說《悲慘世界》。小說的中心人物是冉阿讓，小說的情節始于1815年滑鐵盧戰役，終于1832年法國六月起義，展現了一幅19世紀上半期法國社會生活的廣闊畫卷。《悲慘世界》以卓越的藝術魅力展示了資本主義社會的殘酷現實，但作者在探索社會問題出路時，更多地宣揚的是仁慈和寬恕、博愛和感化。

拜倫和雪萊是英國浪漫主義文學的杰出代表。拜倫最重要的作品《唐璜》是一部詩體長篇小說，通過游記方式記述貴族青年唐璜在希臘、俄國和英國等地游歷的冒險及愛情遭遇，廣泛地反映了歐洲的社會生活，抨擊了封建勢力，諷刺了資產階級的虛偽狡詐，熱情地呼喚人民起來革命。他的詩歌洋溢著追求民主和民族解放的精神，飽含高昂的戰斗激情。雪萊在政治上支持愛爾蘭民族獨立，贊賞法國大革命。他的詩歌音調優美，節奏明快，想象豐富。《西風頌》和《致云雀》等舉世聞名。其詩劇《解放了的普羅米修斯》，以希臘羅馬神話為題材，描繪了為人類“盜火”的英雄普羅米修斯堅強不屈、最后依靠自然的力量獲得解放的故事，寄托了詩人對一個充滿愛的光輝的理想社會的向往，表現了詩人的空想社會主義思想。

德國浪漫主義文學家的主要代表是海涅。其早期的作品具有鮮明的浪漫主義風格，例如《詩集》、《旅行記》等。他的代表作是政治抒情長詩《德國──一個冬天的童話》，該詩描寫了當時德國的現實，涉及社會各個層面，同時，作者又不時地在現實與幻想的夢境間跳躍，幻想與現實如水乳交融，折射出作者對美好理想的熱望和追求。

（2）浪漫主義

浪漫主義產生于18世紀末19世紀初。它是歐洲資產階級革命高潮年代的產物，在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態。

歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產階級革命中的“自由、平等、博愛”口號的幻滅和對資本主義社會秩序不滿的歷史條件下產生的。由于作家的階級立場和政治態度不同，因而浪漫主義形成兩大對立的派別：積極浪漫主義和消極浪漫主義。積極浪漫主義作家批判社會的黑暗，矛頭針對封建貴族，反對資本主義社會中殘存的封建因素，同時對資產階級本身所造成的種種罪惡現象也有所揭露，寄理想于未來，有的作家則贊成空想社會主義。消極浪漫主義者留戀過去，美化中世紀，幻想從古老的封建社會中尋找精神上的安慰和寄托。在教材中介紹的都是積極浪漫主義作家。浪漫主義的積極、消極之分，主要是根據作家和作品的政治態度和社會理想區分的，但作為同一文學思潮，又具有共同的基本特征，如注重抒情，善于運用大膽的想像和夸張的手法，執意塑造非凡的人物，等等。

（3）雪萊

雪萊（1792—1822）是英國詩人。生于貴族家庭，曾在牛津大學學習，因宣傳無神論思想而被開除。政治上支持愛爾蘭民族獨立，贊揚法國大革命。他的詩音調優美，節奏明快，想像豐富。《西風頌》、《致云雀》等舉世聞名。詩劇《解放了的普羅米修斯》是一部積極浪漫主義的典型作品。劇中主人公普羅米修斯因反抗天神朱庇特對人類的專制殘暴，被鐵鏈鎖在高加索巖石上，身受百般摧殘，卻絕不向暴君屈服，最后終于依靠大自然的力量獲得解放。雪萊通過這一象征性的藝術形象，歌頌了堅貞不屈的反抗精神，表達了對未來美好世界的向往。雨果 雨果（1802—1882）是法國作家，浪漫主義文學運動的領袖。在詩歌、戲劇、小說、文藝理論等方面均有建樹。1830年，雨果的劇本《愛爾那尼》的成功演出，標志著浪漫主義對古典主義的勝利。1831年，雨果發表小說《巴黎圣母院》，揭露中世紀教會的黑暗和罪惡，同時宣揚仁慈與愛情創造奇跡的人道主義思想。1861～1869年創作長篇小說《悲慘世界》。這是一部杰出的世界文學名著，它從人道主義思想出發，描寫了下層勞動人民的悲慘遭遇，揭露了資本主義社會的法律為維護有產者的利益、與人民為敵的本質。《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一。小說創作于1830年7月，1831年出版。主要故事情節是：在巴黎圣母院前歡度宗教節日之際，美麗純潔的吉卜賽姑娘愛斯梅哈爾達帶著一頭會耍雜技的小羊正在進行精彩的表演。巴黎圣母院的副主教克羅德對她起了邪念，指使敲鐘人加西莫多綁架她，但國王護衛隊隊長法比斯救了她。從此，少女愛上了法比斯，把他當作理想的情人。克羅德忌恨在心，他在愛斯梅哈爾達與法比斯幽會時，刺傷了法比斯，卻嫁禍于愛斯梅哈爾達，使她被判處死刑。行刑之日，加西莫多將她救出，把她安置在圣母院的頂樓。克羅德想得到她，遭到拒絕后，他將她交給了官兵，在圣母院頂樓看著她被絞死。加西莫多在憤怒中將克羅德推下頂樓，然后找到了愛斯梅哈爾達的尸體，死在她的身邊。愛斯梅哈爾達是作品中的女主人公，是歐洲文學史中不朽的女性形象之一。她美麗善良正直，寧死不屈。加西莫多是作品中另外一位備受奴役與摧殘的底層人物。他奇丑無比，駝背、跛足、獨眼，后來又因巴黎圣母院巨大的鐘聲震破了耳膜，成了聾子，好像天底下所有的不幸都集中到了他的身上。他淳樸率直，正義勇敢，知恩圖報，愛憎分明。《巴黎圣母院》是一部浪漫主義小說的典范。為了營造突兀離奇的藝術氛圍，產生強烈的藝術效果，作者運用豐富的想像，采用夸張的手法，描繪了一幅色彩濃烈的社會圖景。《悲慘世界》 《悲慘世界》（1862）是雨果的長篇小說代表作之一。全書共分五部，講述苦役犯冉?阿讓非同尋常的人生歷程。冉?阿讓原是個修剪樹枝的工人，由于偷了一塊面包而服了19年苦役。刑滿后他被米里哀主教感化，成了一個樂善好施的人。他化名馬德蘭，勤勞致富，并被推為市長。但由于他的苦役犯身份暴露，加之警官沙威作梗，再次被捕入獄。逃出來后，他從無賴德納第處救出已故女工芳汀的孤女珂賽特，隱居巴黎，繼續行善，但仍不斷遭到沙威的追緝。1832年他參加共和起義戰斗，在街壘戰中釋放了俘虜沙威，搶救了負傷戰士馬呂斯。后來，他成全了珂賽特和馬呂斯的婚姻，這對青年夫婦卻因誤會而疏遠了他。臨終前，誤會消除，他躺在青年夫婦懷里安然去世。《悲慘世界》是一部以史詩筆法寫成的現實主義杰作。它從滑鐵盧戰役揭開序幕，著筆于波旁王朝時期和七月王朝初期的社會生活，戰場、貧民窟、修道院、法庭、監獄、新興的工業城市、巴黎大學生聚集的拉丁區、硝煙彌漫的街壘等等，展示了一幅蔚然壯觀的19世紀初期法國社會歷史畫面。在所有的描寫中，現實主義和浪漫主義巧妙地結合在一起，從而構成了藝術上的最大特色。

（4）（1）浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點

浪漫主義美術產生于大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。

（2）浪漫主義美術代表人物以及代表作品

法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，在藝術上，他是一位重個性、重想象、重激情、重色彩的大師。《西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。在這次大搏斗中，畫家真正看到了人民的力量，他把自己的激情傾注在這幅畫中。這幅畫描繪了當代的題材，有著真實的生活氛圍，他把群眾作為主體，同時這些人物有著鮮明的社會性角色。浪漫主義繪畫另一位杰出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的“民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。”他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破侖入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。

（5）浪漫主義美術

浪漫主義，一般是指18～19世紀歐洲一些國家所產生的思想和藝術的運動，它反映在藝術的各個領域：德國是詩和音樂；英國是詩、小說和風景畫；法國是繪畫和雕刻。浪漫主義思潮產生于法國資產階級民主革命時期，以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性有特征的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩，激動人心的藝術魅力。它反對純理性和抽象表現，強調具體的、具有特征的描繪和情感的傳達；反對類型化和一般化，主張表現個性化，描繪人物的性格特征和精神狀態；反對用古代藝術法則來束縛藝術創作，主張自由奔放熱情的主觀描繪，使藝術家的感情在創作中得到充分的傳達；反對刻板的雕刻般造型和過分強調素描為主要表現手段，竭力強調光和色彩的強烈對比上的飽和色調，以動蕩的構圖、奔放而流暢的筆觸，有時以比喻或象征的手法塑造藝術形象，借以抒發畫家的社會理想和美學理想。

（6）德拉克洛瓦及其主要作品

德拉克洛瓦（1798—1863），法國畫家。他的作品充滿浪漫主義風格，善于把抽象的冥想和寓意變成藝術形象，其表達感情的深度與力量以及在描繪運動的激烈和氣勢方面，很少有人能與之相比。成名作《但丁的小舟》（又名《但丁與維吉爾》）在1822年沙龍展出后，立即轟動巴黎藝術界。這幅取材于但丁《神曲》表現善與惡矛盾的作品，以其情感洋溢的形象、悲劇性的力量、對人類災難的真實描繪和大膽的構圖，使他成為浪漫主義的中心人物。代表作有《希奧島的屠殺》《自由領導著人民》等。《希奧島的屠殺》于19世紀20年代，希臘人民為反抗土耳其統治而進行的一場“獨立戰爭”中的一幕。1822年，土耳其侵略軍在希奧島上大肆掠奪和屠殺手無寸鐵的希臘平民。畫面上的右側倒斃在血泊中的年輕母親，是他數度易稿、精心構思的一個形象。母親身上匍匐著一個尚不能站立的嬰兒，正在拼命地吮吸著母親的奶水。畫家選這個最令人發指的殘忍情節，是出于最強烈的抗議，左側一對平民夫婦，已處在絕望的境地。他們無家可歸，身邊僅有之物也被匪徒搶奪一空。后邊那個騎在馬上，驕橫地拉起馬的韁繩的土耳其士兵，正準備用鞭子抽趕這些無辜者。在他的馬背上，還拖著一個聲嘶力竭求救的少女。坐在地上的人們，有的已無力再度掙扎。最左角的一個臨死前的年輕婦女，正摟著自己親愛的孩子告別，孩子的臉上現出驚恐的神色。背景是一塊不毛之地的平原，遠處還有燒殺搶掠，人民的哭喊聲似乎隱約可聞，景狀之凄慘震撼了大地。畫家為了加重這幕悲劇的色彩對比性，有些形象是以半裸的人體形式來表現的。此畫作于1824年，有421.5×352厘米大，現藏巴黎盧浮宮。

哥雅與《槍殺馬德里市民》 哥雅（1746—1828），西班牙畫家。1808年拿破侖軍隊入侵西班牙，人民奮起反抗。哥雅滿懷激情地創作了《槍殺馬德里市民》（1814年）等作品，如他所言“用自己的畫筆使反抗歐洲暴君的這次偉大而英勇的光榮起義永垂不朽”。這幅作品也成為美術史上反抗民族壓迫，控訴侵略戰爭的力作之一。《槍殺馬德里市民》表現的情節是：深夜，在馬德里皇宮附近的太子山旁，法國士兵處決被他們抓來的起義者。其中有神父、僧人、市民和農民們。他們表現出憤怒、不屈和仇恨，也表現出面臨死亡的驚恐和哀痛。一個對著槍口的白衣起義者，像受難的耶穌基督一樣，把雙臂伸開。畫家用開放而簡練的筆法，有力地表現出反抗暴力壓迫的百姓黎民在臨終前的豐富的人性。而他們的對方，則是一排看不見人臉的“殺人機器”。從地面上的方形燈里，射出慘白的光線，反襯出天色的黑暗和環境的陰冷。哥雅以深厚的同情與憤怒，忠實地再現了暗無天日的年代里那場駭人的暴行。

第三篇：浪漫主義是18世紀末19世紀初的一種文藝思潮

舉例說明浪漫樂派音樂風格特征

浪漫主義是18世紀末19世紀初的一種文藝思潮。浪漫主義音樂強調個人的自我表現，是一種個性化德、理想化的、富于詩意的感情重于理智的音樂。歐洲的浪漫主義樂派可分為三個時期：早期（1820-1850）、中期（1850-1890）、和后期（1890-1910）。

早期的代表人物是：韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、舒曼和肖邦。

卡爾?瑪里亞?恩斯特?馮?韋伯（1786-1826）是德國浪漫主義歌劇的創始人。他出生于音樂家庭，堂妹康施坦莎是莫扎特的妻子。他的歌劇體現了格魯克改革歌劇的原則，著有歌劇《自由射手》（對瓦格納有深遠影響），音樂小品邀舞（《華麗回旋曲》，是在正式作品中采用圓舞曲的第一例。）《音樂會曲》。

韋伯發展德國歌劇的目標，就是把詩歌，戲劇和音樂合為一體，也就是后來瓦格納在《未來的藝術作品》（1849）一書中所說的“藝術作品的統一體”。

弗朗茨?舒伯特（1797-1828）被稱作“歌劇之王”，作有600多首藝術歌曲，是一位旋律大師。從14歲開始作曲，極具將曲子與歌詞相結合的天賦。他是西歐浪漫主義的開拓者與奠基人。代表作有弦樂重奏《死神與少女四重奏》，鋼琴重奏《鱒魚五重奏》，聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》（菩提樹），藝術歌曲《魔王》、《野玫瑰》，鋼琴曲《f小調音樂瞬間》、《軍隊進行曲》和《小夜曲》。《圣母頌》和《b小調第八交響曲“未完成”》。

富于詩情畫意和生活情趣的鋼琴小品，通常稱為特性曲，是浪漫主義音樂的重要體裁，舒伯特是開拓這個領域的作曲家之一他的OP90和OP142锝首即興曲，以及OP94的6首瞬想曲，都有即興創作的意味，是鋼琴音樂的珍品。

埃克托爾?柏遼茲（1803-1869）是法國激進的浪漫主義之父。他擺脫了古典主義交響樂的束縛，開標題交響樂之先河，是音樂成為標題的附屬。主要作品有交響曲《幻想交響曲》、《哈羅爾德在意大利》。音樂會序曲《羅馬狂歡節》、《海盜》、《秘密法庭的法官》。《拉科奇進行曲》（匈牙利交響曲）。戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》。

柏遼茲是爛漫樂派作曲家中創作標題音樂的健將，他的兩部標題交響曲包涵著浪漫主義音樂的各種特征內容是自傳型的，強調個人的自我表現；用“固定觀念”貫穿全曲，并用主題變形的手法使“固定觀念”移步換位，隨機應變；充分發揮交響樂隊中各種樂器的表現性能，以滿足抒情寫景的技術要求。

費利克斯?門德爾松（1809-1847）是萊比錫音樂學院的創始人。他的創作題材主要有三反面——文學、自然和宗教。他的戲劇配樂《仲夏夜之夢》和第三交響曲“蘇格蘭”、第四交響曲“意大利”最為出色。另外藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》首創的音樂題材無詞歌《威尼斯船歌》和《春之歌》皆為其代表作。他的《e小調小提琴協奏曲》與貝多芬《D大調小提琴協奏曲》、勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》、柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》并稱為“四大小提琴協奏曲”。

羅伯特?舒曼（1810-1856）的作曲與音樂評論都很出色。作品囊括各種聲樂和器樂體裁，最重要的是交響曲、協奏曲、室內樂和鋼琴特性曲、歌曲。主要作品有《歌套》、《詩人之戀》、《蝴蝶》、《狂歡節》、《第一鋼琴奏鳴曲》、《A小調鋼琴協奏曲》，男聲合唱曲《武裝起來》、《黑、紅、金》、《自由之歌》。

弗雷德里克?肖邦（1810-1849）以鋼琴音樂領域的杰出貢獻而聞名于世，是抒情派鋼琴演奏風格的代表。有“鋼琴詩人”的美譽。他的一生創作了數以百計的作品，幾乎全都是鋼琴作品。他的波羅奈茲舞曲最為突出。最廣為人知的是《A大調(軍隊)波羅奈茲舞曲》，這是一首具有英雄氣概的勝利凱旋進行曲。中期浪漫樂派的代表人物：李特斯、瓦格納、弗蘭克、布魯克納、勃拉姆斯、柴可夫斯基。

李斯特?菲倫茨（1811-1886）的作品遍及聲樂和器樂的各種體裁。他把標題音樂的創作提高的新水平，首創了交響詩體裁。許多作品取材于詩歌和美術。最重要的作品是13首交響詩《浮士德交響曲》。兩首鋼琴協奏曲，19首匈牙利狂想曲、B小調鋼琴奏鳴曲和三集《巡禮的歲月》。

理夏德?瓦格納（1813-1883）被稱為“歌劇宗師”，他的音樂具有超前性，激烈、躁動、崇尚“權力意識”，同時又暗中感到迷茫與無所適從，渴求柔美和溫情。他的歌劇《尼伯龍根的指環》、（《萊茵的黃金》、《女武神》《齊格弗利德》、《眾神的黃昏》）為其代表作。

安東?布魯克納（1824-1896）是瓦格納的熱烈崇拜者。他的交響曲保持傳統四樂章結構，一方面繼承了古典樂派的主題發展手法，另一方面從瓦格納那里學來了半音化的和聲，大起大落的交響性發展和取精用宏的配器手法。他寫了9部靜穆莊敬、恢弘冗長的交響曲。

約翰內斯?勃拉姆斯（1833-1897）用古典主義舊瓶，裝浪漫主義新酒。他的代表作為《搖籃曲》、《第5號匈牙利舞曲》（查爾達什舞曲）《D大調小提琴協奏曲》，《德意志安魂曲》和四部交響曲。其第一交響曲被視為貝多芬第九交響曲的續篇，稱之為“第十交響曲”。

塞扎爾?弗朗克（1822-1890）作品不多但涉獵很廣。在大型作品中用“循環形式”，即用共同的主題把幾個樂章連接起來。

彼得?伊利奇?柴可夫斯基（1840-1893）在創作領域中達到古典大師們的廣度。代表作有弦樂合奏或小提獨奏《如歌的行板》、《憂郁小夜曲》，鋼琴曲《四季》，舞曲《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》、《D大調小提琴協奏曲》、交響曲《1812序曲》，第四交響曲“命運”，第五交響曲，第六交響曲“悲愴”。

后期浪漫樂派代表作曲家：沃爾夫、馬勒、R.施特勞斯。19世紀末歐洲音樂界掀起了一股瓦格納熱，許多青年作曲家熱衷于他復雜錯綜的半音和聲，豐富多彩的管弦樂發和戲劇詩歌、音樂、舞蹈結合成統一的有機體的樂劇理論。并有自己新的發展。

古斯塔夫.馬勒（1860——1911）奧地利作曲家。是維也納浪漫主義的最后以為大作曲家。他的10部交響曲規模宏大，并用相應豐富的表現手法來體現他的藝術理想。他的作品即有宗高的藝術境界，又有清新的自然風光和奧地利民間風格。

理夏德?施特勞斯（1804-1849）被稱為“圓舞曲之父”，出生于音樂之家。著有《拉德斯基進行曲》、《安娜波爾卡》。小約翰?施特勞斯（1825-1899）著有《藍色多瑙河》、《皇帝圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》、《閑聊波爾卡》、《雷鳴電閃波爾卡》，歌劇序曲《蝙蝠》。

在這些音樂風格變化的同時，歌劇也在發生著變化與發展。在浪漫主義是氣候，人們又迎來了民族樂派與印象樂派。18-19世紀的輝煌成就引導著人類的音樂史不斷譜寫新的篇章。而那些藝術大師們，就像黑夜中一顆顆閃亮的珍珠，將永遠三方迷人的光輝。時間可以帶走一切，而音樂將是永恒的。