第一篇：森林寫意原文

森林寫意

徐剛



【原文】



“森林”這兩個字是由五個“木”字組成的，它已經從文字的形象上揭示了森林的一個外部特征：它有眾多的樹木。

生態學家告訴我們，從本質而言，森林的概念應該是：以喬木為主體，包括下木（森林中的灌木層，包括灌木和不能長入喬木層的喬木樹種）”、草被、動物、菌類等生物群體與非生物類的地質、地貌、土壤、氣象、水文等因素構成一體的綠色自然體。

森林就是一個世界。

如果沒有人的掠奪行為的破壞及干擾，這個世界是寧靜的、清新的、富饒的、伊甸園一般的綠色世界。

這是一個沒有標語、口號和廣告的世界。

這是一個互為依存、彼此作用、誰也離不開誰的世界。

在森林世界中，樹木和其他所有綠色植物，是惟一能夠把光轉化為化學能的兢兢業業的生產者。每一片綠葉都是一個食物制造廠。它通過光合作用，吸收二氧化碳以及土壤中的水分、無機元素，制造糖類與淀粉，滿足自己生長發育的需要。森林中大大小小的各種動物。則是綠色世界的消費者。它們之中或者以植物為食料，或者捕食以植物為食料的動物。總而言之，這兩類不同食性的動物，都不可能離開綠色植物而單獨生存。

千萬別小看了那些名不見經傳的細菌與真菌，它們是勤勤懇懇的分解者。它們能使枯枝爛葉、動物的殘體和排泄物腐爛分解，變為無機物質，再還原給綠色植物吸收利用。

由此可知，森林世界是通過生產者、消費者和分解者的不知疲倦的工作，而使有生命的生物群體與無生命的環境之間，各種生物種群之間緊密聯系，成為不可分割的一個整體，并且有了完全屬于自己的循環不息的能量轉化和物質交換的獨立系統。

森林生命的織錦是如此復雜微妙，如果其中的一根生命線斷了。那么整個織錦上的圖案就會松散開去，森林本身也會遭到破壞。

這就是森林生態系統。

這也就是為什么人之初森林是惟一的搖籃，是惟一的衣食之源的道理所在了。當一代又一代的人，呼喚著理解與愛并且訴說著孤獨與痛苦的時候，其實在這個充滿誤解的世界上，人類對森林的誤解更是至深至久的。

直到20世紀中葉，仍然有不少人認為，森林只是讓人砍伐取得木材，用之于建筑或造紙等行業的。林業和伐木之間是可以劃等號的。

毫不夸張地說，中國幾千年封建王朝在歷朝歷代的政權更替之后，無不大興土木營造宮殿，盛極一時的富麗奢華都是由森林中砍伐下的木材支撐的。秦始皇修阿

房宮，征召天下70萬人，把蜀、楚、湘等地的參天大樹砍伐一盡。杜牧有賦嘆道：“蜀山兀，阿房出。”

人類的文明史，相當一部分就是砍伐史。

當森林日益稀少，世界面臨著饑渴與荒漠化的危險時，對森林的重新審視才成了20世紀人類的焦點話題。

森林是地球陸地上有著最復雜組成的、最完整結構的、最巨大的生態系統。我國北起大興安嶺、南到南海諸島，東起臺灣省、西到喜馬拉雅山的廣闊國土上，森林占有著廣大的空間。它的垂直分布高度可以達到終年積雪的下限。人類，以及土地、莊園、農作物，因為有了森林的庇護而祥瑞、安寧。這綠色的守望者，守望我們已經太久了。

樹木的長壽，森林的生生不息，原來是為了更久遠地伴隨人類以及地球上別的物種，它們站著，它們活著，它們以最少的需要而奉獻山最多的清新與愛。蘋果樹能活到100～200年。

梨樹能活300年。

核桃樹能活300～400年。

榆樹能活500年。

樺樹能活600年。

樟樹、櫟樹能活800年。

長青松柏的壽命可超過1-000年。

我國湖南城步縣境內，還有58棵生長了幾千年的銀杉，是世界珍稀之寶，植物王國的活化石。

有的樹能伴我們一生。

有的樹能伴我們幾代子孫。

有的樹目睹世紀滄桑，那樹皮的皺褶永遠提醒我們，不要忘記父親和母親，不要數典忘祖。

樹的長壽正是森林生態系統所具有的時間的優勢，它可以朝朝夕夕、年復一年、幾百年上千年地覆蓋、護衛我們的耕地。保持持水土，涵養水源。那是綿長的愛，那是寬闊的愛。

真的。我們很難說清楚森林是什么。

從時間的意義上說，森林是歷史、現實和未來。

我們絕對不能夠光是以森林的面積去衡量它的博大。森林是物種寶庫，地球上陸生植物的90％以上存在于森林中。穿行或蟄伙于青枝綠葉的動物的種類和數量，也遠遠大于其他陸地生態系統。

森林從來不喜歡單一，森林植物種類愈多愈雜，森林結構愈是多樣化，動物的種類和數量也就愈多。

森林的興旺發達是與龐雜多樣不可分割的。

最美的森林是多層林、混交林。

即便在森林地區的土壤中，其豐富的內涵也會使人瞠目結舌，我們說，這是散發著芳香的土壤，這是濕潤厚軟的土壤，還是遠遠不夠的。作為森林生態體系的基

礎，在1平方米的表土中。就有數百萬個細菌和

真菌，幾千只線形蟲。而在稍稍深一點的土層，l立方米的土體中小你會發現數百條以至上千條不露聲色的大地耕耘者——蚯蚓。

森林是可以更新的資源，繁殖能力極強。只要不受人為的破壞。林地下和林地的邊緣，不斷會有新生林出現，形成下一代的林木。如是延續，世代常青。森林繁殖方式的多樣化，也許最典型地體現了森林的不拘—格、天道無為。小粒的種子，如馬尾松、云杉主要靠風播，借助風力落到100-300米遠的土壤中。而帶翅膀的、披著絨毛的種子，如柳樹、樺樹種可飛散到l～2公里之遠。椰子的種子卻喜歡做一個自由自在的漂流者，任季風與與潮汐推動，可以遠在母樹千里之外的海灘上悄悄地安身立命。

松鼠是森林中搬運紅松種子的得力者，它為著貯備食料，卻又常常粗心地把松子遺留在土堆中，當新的紅松的幼苗出土，松鼠們會驚訝嗎？

森林中的貓頭鷹、啄木鳥、蒼鷹等等，都是一種神奇。

森林中的大象、獅子、老虎、豹，都是一種壯觀。

森林的層次高下，藤的攀援、草的纏結、灌木的叢生、花朵的艷麗，都在告訴人們：生命像一張網。

假如我們從田野走進森林，只需用腳便能感覺到，我們已經走過了兩個世界的分界線——這并不荒蕪的田野的土質，無論如何也不會有森林地面的潮濕及富有彈性，靈魂會變得清爽，心里有唱歌的欲望。

假如我們碰巧是在秋天走進了一片落葉林中，看著森林的風晃動著高高矮矮的樹冠，一片一片樹葉飄落在地上，這時候森林里的陽光顯得充足而明亮，稀疏的斜插在空中的枝條已經放棄了阻擋秋風秋雨的努

力，就連林中小鳥也已經脫掉吸引異性的漂亮羽衣，披上了顏色單調卻能保暖的冬裝了。

林地上、樹木上，是鮮艷奪目的錦繡般的色彩，金色、紅色與朱紅是主色調，季節已經變冷，可是在冰封雪凍之前，森林卻顯示了一年四季中惟一的一次落葉的壯麗，讓將要冬眠的無數的小蟲們、真菌們得到溫暖和慰藉。

幾乎沒有一個成功的大畫家沒有畫過森林，沒有畫過林中的秋天和落葉。所有的巨匠只能畫出森林小小的一角，幾棵樹木，幾片落葉

詩人找不到語言。畫家找不到顏色。

兩百年前就有人感嘆道：“除非要把彩虹上所有的顏色都糅合在畫布上，否則就無從描繪出秋葉的各種色彩。”

也許最終我們只能說：森林是無法描繪的，如同森林是無法替代的一樣。

1995年3月 北京

第二篇：寫意人物

寫意人物心得體會

姓名：趙小然

專業：11級專升本美術學二班 學號：111012040

寫意人物心得體會

中國寫意人物畫的發展相對比較晚熟它出現于工筆人物畫已經成熟后的兩宋時期由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫以其天才的創造表現的減筆人物畫發展而來的。但在其后的七八百年間再沒有出現一個成就斐然的寫意人物畫大家。

“五四”運動以后隨著西方藝術以及素描理論的系統傳入和影響以徐悲鴻為代表的學派指出中國畫的出路就在于以西方的素描造型來加以轉化。隨之素描也成為了寫意人物畫的基礎訓練科目。同時直接以筆墨宣紙放筆直取的意筆人物寫生也成為高校國畫人物的主修課。

重視反映現實生活表現當下精神世界更推動了寫意人物畫的復興和發展。隨著徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、盧沉、周思聰、方增先、劉國輝等一批批優秀畫家不懈的寫生實踐中國寫意人物畫可算達到了一個新的高峰時期其風格多樣、形式活潑、內容廣泛具備了超越前輩的優勢。

1寫意人物畫寫生技法特點

從技法層面上講就“小品”和“創作”比較而言寫意人物畫之“寫生”具有更為不易超越的難度因而歷史上并未迭起而成峰巔。應該講，中國寫意人物畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎訓練。更應該激發出更多的表現手法和超脫巢臼的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術風格。

一幅好的寫生作品，正體現畫家在對象與畫面之間的再創造。即在畫家與模特兒的面對面交流中，不僅是一種情感的真誠表述，還應更加注重藝術語言、精神內涵和審美形式的高度融合。

寫意人物畫寫生很重視興會、靈感。要有情勢所動，講意在筆先。要意識到寫意人物畫所表現的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺形象，而是經過眼睛傳達至內心的胸中意象。不能僅僅把寫生對象當作模特兒，而應該想象對象是一位生活中有豐富情感、鮮明個性和某種特定身份的人物。包括神情姿態、個性特征和情感活動等等。還應賦予某種情緒、情調，直至對表現對象有所感受“心與物化”情滿意足，胸中似乎涌動一股非畫不可的激情。作畫者還要集中注意表現對象的關鍵部位，形成一種著力于對象的大體外形和不具體確定細節的“視覺閃現”要抓住瞬間的感覺，把一個具體復雜的視覺對象簡化為一個蘊藏著張力的、強化了的、夸張了的甚至是某種錯覺的基本形。注意外輪廓的大致走向以及外形造成的畫面空間關系。

班級：11級專升本美術學2班學號：111012040 姓名：趙小然

第三篇：寫意葡萄教案

寫意葡萄教案

一、5分鐘自我介紹

二、10分鐘導入：小朋友們，你們以前學過國畫嗎？ 那么你們知道國畫都需要哪些工具嗎？好，那我我就給你們介紹一下我們畫畫的工具： 筆：狼毫、羊毫、白云； 墨：松煙、油煙； 紙：生宣、熟宣； 硯：研墨的石頭； 顏色：有十幾種或更多，主要的三原色是，朱紅、藤黃、花青。

三、20分鐘試筆：小朋友們，你們知道墨加入水之后有幾種顏色嗎？那你們就用手中的筆來試一下！

墨分五色：濃、淡、干、濕、焦。（老師示范，逐一讓學生領會。）

四、10分鐘用筆。.好，學完了墨的五種顏色，那我們就再來來學一學，毛筆的用法。中鋒、側鋒

五、15分鐘葡萄畫法：好了，小朋友們，那我們就一起來試一試，葡萄該怎么畫！（邊講邊示范，學生跟著畫）。繪畫過程：（老師進行示范）注意畫面布局。（1）講解什么是藏鋒 露鋒。

藏鋒：筆鋒從內部開始起筆 露鋒：筆尖在外面起筆（2）找出顏色“曙紅”“墨”“花青”。

(3)白云筆潤水調曙紅和花青。用中鋒兩筆勾出葡萄的一半，在將筆壓下去勾出另一半，留出高光點。

（4）重復以上動作，將葡萄錯落有致的放在一起，要有遮有擋、有疏有密。（5）一組葡萄畫完后，用小筆蘸濃墨勾 葡萄柄。

六、10分鐘畫葡萄葉 繪畫過程（！）葉瓣有五個。用稍大白云調淡墨，筆尖沾重墨，側鋒用筆，可先畫中間的葉瓣，再畫兩邊四瓣

（2）重復以上動作，畫時考慮葉子的近大遠小虛實變化

（有時間畫藤）

七、15將葉子和葡萄合起畫出

八、5分鐘小結：

（1）.展示畫好的作業

（2）.評價作業優缺點、學生自評、互評。

課后小結：要學生記住今天所講的主要內容，多做練習。

第四篇：寫意花鳥畫教案[定稿]

寫意花鳥畫之《活潑可愛的飛雀》——教學教案

課型:小學美術課 授課教師：倪銀 授課時間：1課時

設計思路：花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼備。在本節課中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

教學目標：1.知識目標1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

2.情感目標：提高學生審美情操，增強對中國傳統文 化的熱愛之情； 培養學生開放的心理、主動和積極的參與心態、自信及成功的體驗；

3.能力目標：培養學生獨立學習、思考、實踐的能力，協作的能力，解決問題的能力：培養學生美術創作能力。

教學重難點：教學重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法，也是本課的重點；

教學難點：如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現；

教學用具: 毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅、多媒體 教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發與鼓勵等； 教學過程：

說明：1.本課教學設計是根據美國心理學家加涅關于學習的八個環節：動機、了解、獲得、保持、回憶、概括、操作、和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創造及小學生的年齡而設計的；

2.課前一個星期已安排充分的時間讓學生自己在圖書館、網上等查閱有關本課內容的資料，并整理和總結；

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。

2.復習舊課：

①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

②評講上一節課學生作品1-2幅，指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。

3.講授新課（直接導入）

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？ 麻雀的身體由哪幾部分組成？

麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？ 5.教師講解（形態特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的 頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。

畫法配詩： 褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

8.教師小結，指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。9.學生臨摹不同姿態的麻雀（運用幻燈片）

作業布置：老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析： 1.鳥的基本造型： 棗

雞蛋

鳥

頭部 2.麻雀的結構:身子

爪子 教學研究：

在教學過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學生也不一定完 全理解，所以在教學過程中，要使學生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。

第五篇：寫意花鳥教案

中國畫的筆墨情趣——寫意花鳥畫

活動目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

1、情感目標：

中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目標：

通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。重點：中國畫的用筆、用墨。

難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。活動過程：

一、導入：

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。A、筆法：

中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒。黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。B、墨法：

“墨分五色”-----------焦、濃、重、淡、清。“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

二、臨摹練習： 以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

三、作業布置：

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。

中國畫——寫意菊花

活動目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。準備工具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。活動過程：

一、導入：

1、啟發：

你們知道菊花什么時候開花嗎？ ——它是深秋時獨自開放

深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？ 因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”借菊花不在春天開放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。”則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫：

菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？

——菊葉、菊枝、菊花

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？ ——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花 而花是由什么形狀的花瓣組成的？ ——由尖頭橢圓形組成的。

②請同學們觀察步驟圖中菊花和菊葉是如何一步一步畫的 ——先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈

③寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

二、新授課：

1、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法： ①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

2、學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結：

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、課外拓展：

欣賞以菊花為題材的美術作品，如有時間可以寫生或臨摹一幅菊花寫意圖。

中國畫——描繪蔬菜

活動目的：

1、了解構圖方法，參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式。重點、難點：

1、運筆、用水、用墨的方法

2、畫菜葉 活動過程：

一、復習舊知識：

1、問：中國畫的繪畫工具有哪些？

2、小結上節課的基本內容，引入新課。

二、構圖方法：

1、生活中常見的蔬果有哪些?

2、怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3、怎么樣安排畫面？

4、教師示范：

以白菜為例。先用課件分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三、講授新知識：

1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。

2、教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。

（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。

（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成。

3、作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

四、學生作業，教師巡回輔導

五、講評，鼓勵學生大膽用筆用墨和用色。

學畫中國畫—牡丹

學情分析 ：培養學生對祖國傳統文化的熱愛。了解中國畫的筆墨情趣，理解中國畫似與不似之間的意蘊。在本課教學中，墨的水分的控制是學生較難掌握的。我們可引導學生在其他紙上進行多次練習和嘗試，體會水墨與宣紙的變化關系。本課學習需要工具較多，致使桌面擁擠。可采用小組合作的方式，同學們互相配合使用一套工具。因墨色相對于顏料更易洇染，因此要指導同學恰當使用墨色，以防破壞畫面。在添加背景時，不要因太復雜而破壞畫面主體形象。建議背景處理要色少、簡單。教學評價：

（一）學生是否對中國花鳥畫有初步的認識。

（二）通過學習，學生能否掌握較簡單的筆墨渲染方法。

（三）學生創作時是否用筆果斷、大膽，有探索創新精神。教學目標 A．知識與能力：

學習中國畫（牡丹）的筆墨技法，進一步了解筆墨與造型的關系，并運用于實踐。感受畫牡丹的筆墨情趣，了解用筆、用墨、用色的基本技法。使學生了解牡丹的一種基本畫法，掌握作畫的方法和步驟。B．過程與方法： 通過對中國畫牡丹的學習，進一步認識寫意花卉的形式美、意境美。

C．情感態度與價值觀：

通過本課的學習，讓學生知道國畫的魅力，中國藝術的博大精深，激發學生的愛國熱情。D．重點

進一步了解中國畫寫意花卉的筆墨技法與造型的關系。（采用欣賞作品及相應的資料圖片進行解決）E．難點

寫意花卉的筆墨技法。（通過寫生、默寫、示范進行解決）F．教學準備

教具：課件、墨汁、國畫顏料、宣紙、毛筆、清水等。學具：墨汁、國畫顏料、宣紙、毛筆、清水、報紙等。教學過程

一、組織教學：按課堂常規坐好，穩定情趣，查學具。

二、復習導入：回顧上節課的知識點。

1、牡丹花的結構分為幾個部分。

2、葉子是單葉還是復葉并請學生上黑板上畫出草圖。

3、牡丹花的寓意和展示同學們收集的圖片。

4、教師的作品展示。

三、講授新課

1、學生擠出所需顏色，毛筆浸濕。鋪好宣紙。

2、教師示范，學生跟著臨摩。A、畫花頭

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸白色、署紅和大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和后即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成后，乘顏色尚未干時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。B．牡丹枝干的畫法：

在一般情況下，枝干在畫面上與花頭和葉片相比，所占比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特征，畫時才能表現出主干和嫩葉的不同質感。D．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成后，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

四、作品展示

每組選一幅上臺展示。教師充分表揚的同時要做好點播與指點，為下節課作好準備。

五、小結

根據本節的學習情況做總結。

六、布置課后臨摩作業

國畫—白菜和辣椒

教學目的：

一、參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；

二、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式； 教學重點、難點：

一、運筆、用水、用墨的方法；

二、畫菜葉； 使用教具：（1）范畫2張(2)步驟圖6張(3)白菜、辣椒實物 教學過程：

一、復習舊知識：

提問，然后教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）；

二、講授新知識：

1。師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。然后出示教師示范作品，簡單介紹一下。

2.教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成（15分鐘）。

2。出示作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。二。學生作業，教師巡回輔導。

三。講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務。

國畫——南瓜和茄子

一、欣賞：

以齊白石的《南瓜和茄子》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先介紹中國畫的藝術特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結合上一節基本技法練習入教材分析進行。

二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。（教師邊講邊示范）：

1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。

2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。

3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。

4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。

6、在適當的地方題字和蓋印。作品完成。

三、學生作業，教師輔導：

可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。

練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的效果。

四、講評：

選擇優秀的學生作業與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。

中國畫葡萄的畫法

一、畫葡萄

1、介紹名家畫的葡萄。

2、請學生觀察課件中的國畫葡萄。分析葡萄：

分部：葡萄、葉莖。

葡萄畫法：色彩、側鋒、濕畫。

二、畫法：畫面上的一整串葡萄可以分為若干小組。一般分為三、五組，每組六、七枚葡萄。每一枚葡萄的畫法，是將大白云筆在筆洗中蘸濕，筆中的水擠干，然后用筆尖蘸紫色在色盤中調至毛筆中部，此時毛筆上的紫色為筆尖深、筆根淺。再用筆尖蘸汁綠色少許，在色盤中調至汁綠與紫有過渡。此時毛筆上的顏色變化應為：綠——綠紫——紫——淡紫。最后將調好色的毛筆用筆尖蘸吸清水，在色盤中微調，使筆尖的水吸入毛筆，但是不可破壞毛筆上已調好顏色的順序。如果覺得筆尖清水不夠，可以再次用筆尖蘸清水。這一調色過程是畫出葡萄立體感和豐富色彩的關鍵，比實際畫葡萄的過程更為重要。

三、作畫時用左右兩筆畫成一枚完整的葡萄。左一筆細短，用筆鋒畫，右一筆寬長，用筆鋒和筆腹畫，畫成半圓形。由于筆尖有清水而且含有汁綠，畫出的葡萄應該是左上部明亮泛綠色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了極強的明暗立體感和微妙的色彩變化。葡萄的形狀可以畫圓形，也可以畫成長圓形，每枚的大小要有些變化。用此方法畫的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再點高光。高光太強則像玻璃球，反而會破壞葡萄應有的質感

3、學生示范，集體評講。

4、教師糾正。

5、學生再示范。

葉子：淡墨面、濃脈、干、中鋒。莖：濃墨、干、中鋒。

四、學生練習，教師指導。

五、小結。

六、展示作品。

七、集體講評，擇優表揚。

中國畫梅花的畫法

1.演示并分析筆墨變化。

焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現梅花的哪個部分？（演示）

2.分析作業步驟：

(1)畫干：先從樹干轉彎處，向右下方側鋒運筆，使主干筆觸出現飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學們用側鋒隨意表現樹干的體態。在畫時可以留空，在空白處待會添加梅花。現在請同學們和老師一同調墨，用干澀的線條表現樹干。）

(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。

(3)點花瓣：用中鋒變側鋒漸次點出可呈現濃淡變化。(4)點蕊：正面的花絲畫全，側面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點花萼。

鼓勵：看誰能把梅花清幽的芳香散溢在我們的畫紙上。(5)落款：寫作畫時間、姓名、印章。輔導要點：因材施教、照顧全體、靈活多變。學習畫梅花的方法和步驟。總結 部分 根據墨色、動態、趣味三方面講評作業，概括出本節課知識的要點。延伸 部分

你還在那兒看見過用國畫的方法表現梅花。

同學們開動腦筋，也可以常識用中國畫的方法裝扮我們的生活，弘揚我們民族的藝術。

中國畫菊花的畫法

一、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]

②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書]

③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]

（出示分步步驟圖）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

二、帶領學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業 優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、布置課外學習

欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

認識中國畫

一、認識中國畫

教學目的：

1、認識了解寫意認識中國畫中國畫的藝術特色，感受獨特的構圖、用筆用墨用色的獨特技法，人文精神。認識中國畫

2、培養學生對祖國傳統藝術的熱愛，獲得中國傳統文化、精神的熏陶。認識中國畫

3、認識中國畫用具，學習寫意國畫簡單的筆法、墨法。認識中國畫

教學重點：

認識感受寫意國畫的藝術特色，認識學習寫意國畫的筆法、墨法。

教學難點：

初步掌握簡單的國畫筆法墨法，并可以隨意畫張畫。

學具準備：

毛筆、墨汁、宣紙等

教學時間：

一課時

教學過程：

二、組織教學。

欣賞寫意國畫，感受國畫藝術特色。

1、范本欣賞優秀國畫作品，直觀感受國畫的藝術特色。

2、學生說說自己的感受。

3、引導學生從題材、構圖、筆墨色彩的運用等角度初步全面接觸感受國畫的藝術特色。

三、初步學習簡單的筆墨。

1、認識國畫的墨色。認識中國畫

2、認識國畫的筆法。

四、嘗試運用簡單的筆墨技法隨意畫張畫。

五、師生共同評點習練。

水墨畫——動物

（第1-2課時）

目標：復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。

重難點：訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。

課前準備：學生準備幾張小動物的照片。準備好筆、墨、宣紙等。教師準備幾幅小動物的圖片。教師準備范圖。

教學過程：

簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。

教師出示幾幅動物的水墨畫，并結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。

a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。

b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。

c.構圖以及動物的造型。

d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛。

3．教師現場示范，讓學生直觀了解作畫的全過程，并歸納出步驟：

講解歸納動物的大形體。

講述調墨、調色。

分步作畫，講解畫動物的先后順序。

修改調整完成。

4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。

5．老師巡回指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。

6．征集作業、講評，提高審美能力。

（三）課后拓展

收集徐悲鴻、齊白畫家的資料，了解馬和蝦的畫法水墨畫——動物

（第3-4課時）

目標：復習前一課時所學畫的小動物。學習螃蟹和松鼠的畫法。

重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型。

課前準備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片。準備作畫用的工具和材料。教師準備好范圖以及工具材料。

課堂教學：

請兩位學生上臺畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方。

老師現場示范講解松鼠及螃蟹的畫法，并歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項。讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的欲望。

布置作業，畫松鼠和螃蟹。

教師巡回指導，主要是動物的造型及筆墨的處理。

征集作品并講評、欣賞，提高學生的審美能力。

課后拓展