第一篇：歌劇欣賞對提升大學生藝術審美的作用7

歌劇欣賞在大學生文化素質教育中的作用

姓名：周金方

學號：20100380328

以前對歌劇的了解不多，甚至可以說大學之前很少看歌劇。如果非要說接觸過，也只是看過一些歌劇劇本，比如一些中國本土創作的：《小二黑結婚》、《白毛女》、《花木蘭》、《竇娥冤》，也看過一些外國的名著，不過更是寥寥可數了。今年選修課覺得自己對歌劇還是有點天賦選了中外歌劇欣賞這門課，通過一個學期的學習，我對歌劇有了一些方面的認識與了解，認識到歌劇不僅能夠提升大學生的文化素質，而且也有提升大學生藝術審美的作用。以下是我對歌劇的了解：

1、歌劇產生及其發展

歌劇是一種由詩歌、音樂、戲劇表演、舞蹈等多種獨立藝術綜合而成舞臺藝術形式，自誕生以來，就以其獨特的魅力、旺盛的生命力征服了幾個世紀的觀眾，在文明社會的每一個角落里都受到廣泛的歡迎和推崇，其影響之大，流傳之廣，歷史淵源之深，都是其它音樂體裁所無法比擬的，它被視為世界文化藝術的稀世珍寶。凡舉一個時代在政治、文化、社會風尚上的巨大變化，總會在這個時代的歌劇藝術中清楚的表現出來，瓦格納與威爾第的歌劇創作正好說明了這一點。他們出生在同一時代，同是偉大的音樂家，又是偉大的戲劇家，但是由于他們各自國家不同的政治經濟、文化傳統，又決定了他們在歌劇創作風格上的差異性。盡管如此，歌劇作為一種必須適應新的社會發展需要的藝術，無論是在內容方面還是形式方面都應當有所革新，以跟上時代的步伐，滿足人民大眾的審美要求。歌劇最早起源于意大利，17、18世紀的意大利,政治上處于四分五裂的狀態,經濟霸權開始衰落,;教會的內部日益趨向世俗化;教會中的開明分子在世界觀上傾向于人文主義,積極支持藝術工作,一些音樂家本人身就是神職人員。音樂逐步脫離了宗教的束縛,獨立性的世俗音樂得到快速發展。因此,這一時期的思想文化藝術充滿了蓬勃的生機,涌現出的作品令人目不暇接。順應時代的潮流和人文主義藝術理想發展的要求,一種將古希臘的戲劇表現手法和世俗音樂融合的新的聲樂體裁—

—歌劇在意大利誕生了,而《達芙尼》正是其誕生的標志。此后,威尼斯歌劇樂派的蒙特威爾第把意大利牧歌和經文歌的創作經驗,運用于歌劇之中,將歌劇的啟蒙時代推向了第一個高峰期，巴羅克晚期,人們在思想上已沒有文藝復興時期那種極端的個性的放縱,開始以一種比較理性的眼光來看待世界和個人幸福。歌題材逐步演變為歷史傳奇和風俗化的內容為題材,形成正歌劇。18世紀的歐洲,在法國大革命之前“百科全書派”經歷了一場廣泛的思想革命——啟蒙運動,在它的影響下,音樂更趨向于通俗化、世俗化,喜歌劇就此誕生。這種輕松詼諧的新的歌劇體裁形式,正是對啟蒙運動追求“回歸自然”的思想的回應。19世紀的意大利隨著歐洲革命和封建復辟,政治形勢也不斷變化,世紀初的藝術領域里滲透著強烈的民族意識,浪漫主義創新精神的深入人心。藝術家狂熱的追求自由和解放、標新立異,力圖徹底擺脫傳統的軌道,迎來了意大利歌劇的再次繁榮。羅西尼、多尼采蒂和貝利尼是19世紀初期意大利產生的三位歌劇大師。羅西尼創作的《塞維利亞理發師》、多尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》、貝利尼的《夢游女》等作品旋律流暢美麗,音樂中有許多炫技等個性部分,迎合了當時意大利人的天性和趣味。19世紀中后期歐洲各國掀起民族解放和獨立的運動,同時推進了音樂文化藝術領域的民族主義潮流。歌劇中也出現了許多反映強烈愛國和民族情感的題材。威爾第正是這一時期的杰出代表其成功之作有《納布科》、《歐那尼》等作品,表現出威爾第對意大利傳統的繼承和強烈的愛國主義情感。19世紀末至20世紀初的歐洲進入了自由資本主義向帝國主義過渡的社會大變革時代。各種政治思潮也不斷涌現，出現了同情貧苦農民和城市平民悲慘遭遇的作家。他們以描寫社會底層小人物為主,以接近自然主義的寫作手法,表達環境與情感的“真實”。這種文學上的真實主義思潮,帶來了歌劇史上一次深刻的變革,產生了真實主義歌劇。

與歐洲歌劇相比，中國的歌劇發展就顯得遜色多了，歌劇在中國剛一起步就遭到來自各個方面其他藝術的阻力，很多人認為歌劇適合西方人的口味，但是對于我們東方人來說就不怎么合適了，歌劇在中國的發展舉步維艱。然而在這種音樂劇、戲劇都躍躍欲試的及其不利的情況下也誕生了許多優秀的創作：二十世紀

中國歌劇創作的拓荒者是黎錦暉，他創作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當時的中國曾產生了巨大影響，并為中國歌劇創作開了先河。1934年聶耳和田漢推出《揚子江暴風雨》。從三十年代中期起，上海、重慶一些專業作曲家在創造民族歌劇方面作了不同方式的探索，出現了《西施》(陳歌辛，1935)、《桃花源》(陳田鶴，1939)、《上海之歌》(張昊，1939)、《大地之歌》(錢仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛賓，1942)等作品，在這些作品中，成就較高、影響最大者，當推黃源洛的《秋子》。在延安也出現了《農村曲》(向隅等作曲)和《軍民進行曲》(星海作曲)這兩部作品。繼而出現的《白毛女》在我國歌劇史上是一座里程碑式的作品，它標志著中國歌劇終于尋找到了自己獨特的發展道路，形成了自身鮮明的美學品格。繼《白毛女》之后，又出現了《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲)《赤葉河》(梁寒光作曲)等優秀劇目。后來歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優秀劇作在短時期內連續出現稱為“第一次歌劇高潮”。新中國成立以后的十七年中，也產生了許多優秀的劇作，代表性劇目有《小二黑結婚》(馬可等作曲)、《紅霞》(張銳作曲)、《紅珊瑚》(王錫仁、胡士平作曲)、《竇娥冤》(陳紫等作曲)、《劉三姐》、《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)、《王貴與李香香》(梁寒光作曲)、《草原之歌》(羅宗賢作曲)、《望夫云》(鄭律成作曲)。其中《白毛女》創作經驗為參照系，在觀念和手法堅持以內容需要為一切藝術構思的出發點，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。這種創作模式有兩部歌劇杰作——《洪湖赤衛隊》(張敬安、歐陽謙叔作曲)、《江姐》(羊鳴、姜春陽、金砂作曲)，足可證明其卓有建樹。

2、我欣賞歌劇的一些心得與體會

（1）《小二黑結婚》：一群和我們一樣大小的學生演繹了一場向封建禮教抗衡的愛情故事，故事情節我們都耳熟能詳了，但是第一次看到歌劇場景我還是比較有觸動的，從演員的服裝，動作，語言等有別于我們平時經常看到戲劇，但是在一些方面還是有共同之處的。雖然老師說演員的表演有些稚嫩，但是從我不專業的角度來看還是很不錯的。

（2）、《奧賽羅》：在看這部影片的時候，我不得不承認我完全被場面的恢宏所震懾了：浩瀚無垠的大海在暴風雨的蹂躪下變得洶涌澎湃，現在回想起來我仍舊記憶猶新。奧賽羅是威尼斯公國一員勇將。他與元老的女兒苔絲狄夢娜相愛。但由于他是黑人，婚事未被允許。兩人只好私下成婚。奧賽羅手下有一個陰險的旗官伊阿古，一心想除掉奧賽羅。他先是向元老告密，不料卻促成了兩人的婚事。他又挑撥奧賽羅與苔絲狄夢娜的感情，說另一名副將凱西奧與苔絲狄夢娜關系不同尋常，并偽造了所謂定情信物等。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。當他得知真相后，悔恨之余拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢娜身邊。在觀看的過程中盡管中間有些地方聽得不太清楚，但聽了老師講解，同時我自己上網查閱一些資料，對這部歌劇有了更加深刻的了解。

（3）、《卡門》：梅拉克和阿萊維根據梅里美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀法國歌劇的最高成就。，它講述了生性無拘無束的吉卜賽女郎從事走私的冒險經歷。卡門引誘無辜的士兵唐·約瑟，使他陷入情網，舍棄了原在農村的情人——溫柔而善良的米卡愛拉，并被軍隊開除加入自己所在的走私販行列；同時，卡門又愛上了斗牛士呂卡。于是，約瑟與卡門之間產生了日益激烈的矛盾。最后，倔強的卡門斷然拒絕了約瑟的愛情，終于死在約瑟的劍下。因為之前對這個故事的喜愛，所以對這部歌劇我有很深的感觸。大概是東西方文化地異等差別，我對女主角有這不同的感受，很多人都認為卡門熱情奔放，追求自由，但是我覺得從東方的倫理道德上看她不會得到大家的認同。（當然啦，這只是我個人的看法）

除此之外，在課堂上欣賞的《茶花女》、《白毛女》、《江姐》等也都是一些很優秀的作品，在此不一一列出了。

3、歌劇與文化素質教育

歌劇世界真的非常迷人，在課上欣賞歌劇的時候，會不知不覺忘卻時間的流逝，會把自己的人生與其聯系起來進行深切的思索，讓自己置身于那巧妙的情節，美妙的歌聲中。不過，不管歌劇演繹的故事有多么的感人，演員的歌聲有多么的動聽，最終還是要通過音樂的橋梁才能走過去，走入這迷人的世界。

聽音樂，需要文化。這文化，不是指學校里學的數理化，也不是語文課上對文章的分析，英語課上對語法現象的認識。而是對人生意義的領悟，對社會這本大書的細細品味。在不同人的眼睛里，人生的意義是不同的，對生活認識的程度是不同的，所以，對一部歌劇作品，或者也包括交響曲、甚至是一首短小的樂曲，再擴大一點，對一首詩、一部小說來說，主觀感受和品出來的味道也各不相同。

那些歌劇名家，莫扎特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂、瓦格納等等,名家舉不勝舉,名作數不勝數。他們被譽為開創者，鼻祖，先驅??不僅僅是因為他們創作出了許多偉大的歌劇,也同時展現了時代的氣息。他們不僅僅是用音符,更是用心在創作，用靈魂在解讀,揮灑出自己的思想，對人生的追求，對命運的感悟。

歌劇是一門綜合的藝術，沒有雄厚的文學修養做基礎，就無從產生歌劇的音樂。我覺得歌劇作為藝術的一部分，是全世界共通的，但是由于各個地域各個時期文化發展特點的不同，所形成的歌劇這種藝術形式會有所差別。無論是是在歌劇的樣式、民族特點還是美學觀念上都體現了歌劇與文化相輔相承的特點。我們作為學生都講求德、智、體、美、勞全面發展，而面對競爭日益激烈的現實社會，健全的心理品格、良好的內在氣質、濃厚的形象意識，對我們當代大學生顯得尤為重要。當今世界的經濟競爭是綜合國力的競爭，實際上就是人才的競爭、教育的競爭。能否培養出更多更好的適當時代發展需要的有創新能力的高素質人才，是每一個國家和民族面臨的緊迫問題，它關系著國家和民族的前途和命運。早在1996年11月國家教委在全國高等院校藝術工作會議上就提出了“以藝術教育為突破口”的素質教育口號。而各大高校開設音樂歌賞析這一課程也正是響應了這一口號，歌劇有它獨特的地方，它作為一門綜合藝術對加強大學生的藝術素質修養有著不可替代的作用。吸納人類優秀藝術成果，理解并尊重多元文化”，在娛樂性的審美過程之中進行人文素質教育，全面塑造大學生人格。

第二篇：歌劇欣賞對大學生的影響1

歌劇欣賞對大學生的影響

摘要：歌劇作為一種優秀的綜合藝術形式極大地豐富了人們的生活，對提升大學生的藝術審美能力以及大學生素質教育的推動都有很顯著的作用。歌劇欣賞有必要作為一種基本藝術審美要求在普通人群尤其是大學生中進行推廣。關鍵詞：歌劇賞析 大學生 素質教育 藝術審美能力

這一學期我選修了《中外歌劇欣賞》這一門課程。下面就本學期的自己的所學，所聽，所看，所想發表部分個人觀點。

本學期的課程就要結束了，我比較深的感觸是：《中外歌劇欣賞》——它的價值應該不僅在于對歌劇知識的普及，或者僅限于對藝術審美能力的培養和提升，更重要的是為大學生展現一種別樣的藝術形式，打開一個新的視野，一個新的世界，甚至一種新的看待或思考問題的方式。就像《天堂電影院》中菲羅多所說的那樣：If you don't walk out, you will think that this is the whole world（如果你待在原地，你會以為這就是全世界）。是的，有時候你學會了一種技術或者是得到了一個不錯的分數，一個很高的評價，這些也許很有用，很有意義，甚至很重要，但我認為與得到一種新的“東西”相比，上面所說的可能并不是最重要的。

那么，這個新的“東西”是什么呢？打個比方：一個人學習橋牌最次的境界是什么？是過分在乎輸贏。一個高手心中裝的往往使他們這個隊伍的最大利益，有時候為了實現小組的利益最大化而不惜犧牲自己的分數。這就是它的魅力所在啊。歌劇作為一種流傳已久傳播廣泛的藝術形式，更有能力起到這種作用。

因為我們知道，以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。歌劇的起源也有說法：歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產生的根源；中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產生奠定了基礎。首先是10世紀末的宗教劇，后來宗教劇被神秘劇和奇跡劇取代，盛行于14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現鄉村生活的場景，它一直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之一。

眾所周知的，文藝復興對藝術的發展有極大的推動作用，當然，對于歌劇也不例外。文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節，后一種形式被稱為牧歌劇。

老師在授課的時候曾講到了田園劇。歌劇于16世紀末最終產生于意大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會，他們熱衷于恢復古希臘的戲劇，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調藝術破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，并且在實踐中發現：在和聲伴奏下自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產生了最早的歌劇，當時稱為田園劇。

就像科學家提到航天事業肯定會提到阿姆施特朗一樣，在這里不得不提的是第一部歌劇了——1597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙妮》。也有一說是：1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優麗狄茜》。

說完歌劇的起源，不得不說的是我們欣賞歌劇的時候，往往會過分注重聲音的技巧或舞臺的華麗等等。可是如果沒有很好的內容再高超的炫技又有什么用呢？

這或許是歌劇給我的另一個啟發吧。

教我知道一個沒有內涵的花架子是不能夠被時間考驗，被歲月保留的。譬如，我們看的《再別康橋》。起先，被偶像劇荼毒的我覺得角色的選擇與我的臆想中的人物大相徑庭啊。從外表看完全毀了徐志摩，梁思成，金岳霖在我心中的形象。但事實證明我錯了。

雖然很遺憾的是我們沒有機會聽完這幕劇，但卻給我留下了非常深刻的印象，那就是：

很美。內容很美，意境很美。聯想到當時那個戰火紛飛年代的一段美麗故事。演員很厲害，透過歌穿過詞再回到我們無法去一探究竟的民國。林徽因梁思成的幸福，徐志摩不可的愛情，金岳霖一生孤獨。或悲或喜，都通過歌劇的形式表現出來，音音有韻，深深動人。

我們也曾看過《卡門》。因為事先知道了這她必死的結局，所以開始時歡快的序曲反而更讓人感到悲哀。男主人公的掙扎，斗牛士的勇敢，卡門的決絕都被表現的淋漓盡致。卡門唱出了《愛情像一只自由的小鳥》，是啊，她那么自由，像她的愛情，不能為誰停留。你要把我的自由拿走，好吧，那么把我的生命也拿去吧。她愛過誰？都愛過。她愛著誰？都不愛。

她愛的是自由，是歌唱。

歌劇就有著這樣的魅力與魄力，把人物內心的狂風暴雨細細的帶給觀眾。也許電影電視劇并不能很好的表達出原作的精髓，但歌劇可以。因此，有些人曾給歌劇以很高的評價。

譬如，英國劇作家約翰·伊維林說：“歌劇是人類智慧所能發明的最壯觀、最奢華的娛樂之一。”“這種獨特而奢侈的藝術形式，與其他藝術形式大不相同，即使電影、舞臺劇、芭蕾或是音樂會中的音樂都不能與之相提并論。”也正因為如此，歌劇中所包含的不同元素獨唱、大合唱、重唱、燈光、美術設計、管弦樂、走步以及舞蹈等等互相結合，使它成為最受歡迎而又讓人神魂顛倒的表演藝術。

而美國戲劇演員嘉登納則說：“歌劇就是當一個人背部被刺了一刀，他沒有流血，卻仍在歌唱。”

歌劇不關心劇情如何，只關心劇中心情的表達。

但是也有人這么說——薩謬爾·強森的著名字典中，對歌劇的定義是：“一種華麗而非理性的娛樂。”或許是強森所在的時代的歌劇風格使他有這樣的想法，可這在某種程度上恰恰證明了歌劇能夠強烈地抒發人物內心的感情。歌劇是一種非常具有舞臺魅力的多樣化表演藝術，它不只呈現出音樂之美。歌劇舞臺上所呈現的，其實就是我們日常生活周遭的小縮影。歌劇舞臺反應了我們的人生。

而在當今社會，我們學習歌劇賞析無疑對我們的生活有很好的影響，對大學生尤其如此。

有人說這是一個物質時代。正因為如此，人們才迫切的需要有什么東西能夠點亮他們的精神世界。不一定是你要多么多么的高雅，多么多么的有品位，或者說你很很高的學歷。藝術本身就有不同的形式，所以對于欣賞它的人并沒有太苛刻的要求，對于普通人群來說，藝術的審美能力不正是在欣賞的同時漸漸培養出來的么？

當然，也并不是說我看了幾部歌劇我就多有品位了，我就變得很有文化了。只是或深或淺他，歌劇都會對人產生一定的影響。

而大學生身處校園，有很大的優勢比其他人得到更多學習的機會，有很多機會可以去嘗試不同的東西，體會不同的藝術形式的魅力所在。除了這些，我們本身的也有不斷學習的必要，因為，具有一定的藝術審美能力對于每個人都很重要。

通過上文的論述，我們知道歌劇欣賞就是這樣一門能夠提升大學生藝術審美能力以及推動大學生素質文化教育的課程。

我國的歌劇雖然發展比較慢，但是“萬口傳唱《北風吹》，處處皆聞《洪湖水》。哪個不知《劉三姐》，誰家不哼《紅梅贊》”這是上個世紀五六十年代，歌劇在中國取得空前繁榮的一個寫照。前一段時間舉辦了中國第一屆歌劇節，很火爆。據說當時流行的一句話是：“開口談必提歌劇，可惜人不在榕城”（本屆歌劇節是在福建榕城舉辦的）。

這無疑為中國歌劇的發展提供了很好的契機，也使全民增加了對歌劇的了解，更為大學生增強對歌劇欣賞的興趣創造了良好的氛圍。

有一個口號是：

讓歌劇的影響力蔓延到全中國。

但是，這必定是一個很長的路。并且不是那么容易路。

素質培養和藝術審美能力的提升不是一朝一夕可以迅速見成效的。歌劇賞析為我們提供了一扇門。走進它很容易，但是怎么才能走的遠呢？或者，怎么才能把對歌劇賞析的興趣持續下去呢？三分鐘的熱度是很容易的。我并不認為素質教育是隨便說說就可以達到的。有些事情當我們刻意去提及的時候效果反而不是那么好。我們都說素質教育，但是真正去做的時候就可能被拋擲腦后了。這在欣賞歌劇的時候感觸尤為深刻：有沒有覺得，有時候我們對一件約定俗稱的東西的感覺并非像約定俗稱的那樣？別人都說這部歌劇表達是A種感情，C種思想。于是，在我觀看這部歌劇之前就有了一種思想先入為主，觀看的中間甚至會下意識的按照這種模式去思考。但是我自己的感情呢？該是被自己扼殺于無形了吧。這樣的欣賞只不過是主流思想的一次加深教育罷了，毫無意義可言。

事物再美好沒有我的主觀感知，沒有引起一星半點的觸動，那它于我的價值體現在何處呢？沒有。任何東西如果沒有個性就毫無美感可言。也許這就是歌劇教給欣賞它的人的第一課吧——不要帶有色眼睛去看世界。

也許，很多年后我忘記了自己聽過什么歌劇，但是曾經的感覺卻不會消失。因為它已經存在過了，時間不會與它自己爭奪什么。所以，這種感覺不會消失。它不會被磨滅，只是沒有想起，而已。當有一天，看到某個熟悉的場景，聽到某段熟悉的旋律，這種感覺就會從記憶里，漸漸升華??

第三篇：《歌劇藝術與名作欣賞》考試提綱

《歌劇藝術與名作欣賞》考試提綱

總成績：考查成績占90%，平時成績占10%一、二、三、四、五、六、七、聽辨題（2*10=20分）填空題（1*10=10分）單選題（1*10=10分）多選題（2*5=10分）連線題（1*10=10分）簡答題（5*2=10分）劇評（30*1=30分）

復習大綱： 選段欣賞：

1、奧菲歐詠嘆調《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》——選自格魯克《奧菲歐與尤麗狄茜》

2、凱魯比尼詠嘆調《你們可知道》——選自莫扎特《費加羅的婚禮》

3、《塞維利亞理發師序曲》——羅西尼《塞維利亞理發師》

4、費加羅饒舌詠嘆調《給大忙人讓路》——選自羅西尼《塞維利亞理發師》

5、《飲酒歌》——選自威爾第《茶花女》

6、《凱旋進行曲》——選自威爾第《阿依達》

7、瓦格納《婚禮大合唱》——選自瓦格納《羅恩格林》

8、卡拉夫詠嘆調《今夜無人入睡》——選自普契尼《圖蘭多》

9、卡門哈巴涅拉舞曲《愛情像一只自由的小鳥》——選自比才《卡門》

10、《斗牛士之歌》——選自比才《卡門》

11、《卡門序曲》——選自比才《卡門》

12、卡門塞吉迪亞舞曲《塞維利亞老城墻旁邊》——選自《卡門》

13、《洪湖水，浪打浪》——選自《洪湖赤衛隊》

14、《看天下勞苦人民得解放》——選自《洪湖赤衛隊》

15、娜仁高娃詠嘆調《情歌》——選自《蒼原》

16、《夜后的詠嘆調》——選自莫扎特《魔笛》

17、《讓我痛苦吧》——選自亨德爾《雷納爾多》

18、《繡紅旗》——選自《江姐》 考點：

1、歌劇的概念及其音樂構成。（簡答題）

2、歌劇的內容與形式；歌劇的聲樂：詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱

3、歌劇中的器樂：管弦樂隊編制（弦樂組、銅管樂組、木管樂組、打擊樂組）、功能

4、如何欣賞歌劇（簡答題）文藝復興時期：

5、西方第一部有樂譜留存的歌劇及其作者、國籍。

6、意大利作曲家蒙特威爾第生平、成就及代表作《奧菲歐》的故事內容。

7、世界上第一座歌劇院，建于1637年的威尼斯圣·卡斯阿諾（S`Cassiano）古典主義時期：

8、德國作曲家格魯克生平及歌劇代表作，歌劇改革主張，歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》劇情及主要唱段。（簡答題）

9、奧地利作曲家莫扎特生平及歌劇代表作（至少知道三部），《費加羅的婚禮》的劇情，劇本作者（法國戲劇作家博馬舍《費加羅三部曲》：《塞維利亞理發師》、《費加羅的婚禮》、《有罪的母親》）主要唱段。浪漫主義時期：

10、意大利作曲家羅西尼的生平及代表作（至少知道2部），《塞維利亞理發師》劇情及主要唱段。11、12、13、14、15、16、17、18、19、意大利作曲家威爾第的生平及代表作（至少知道3部），《阿依達》劇情德國作曲家瓦格納的生平及歌劇代表作（至少知道3部），瓦格納樂劇的法國作曲家比才的生平及代表作《卡門》，劇情、人物、主要唱段。真實主義歌劇及其代表人物。

意大利作曲家普契尼的生平及代表作（至少知道3部），《圖蘭多》劇情印象主義歌劇及其代表人物。

法國作曲家德彪西的生平及其歌劇代表作《佩利亞斯與梅麗桑德》，劇情現實主義歌劇及其代表人物。

德國作曲家貝爾格生平及其代表作（《璐璐》、《沃采克》），歌劇《沃及主要唱段。

特色及思想，《特里斯坦與伊索爾德》的劇情、人物、藝術特點。（簡答題）20世紀西方歌劇：

及主要唱段。

及音樂特色。

采克》的劇情及音樂特色。中國歌劇： 20、中國歌劇的發展歷程（四個階段）

探索期：20世紀20年代初到1944年；奠基期：1944-1949年； 拓展期：1949年一1966年；振興期：1976—至今。21、22、23、24、25、黎錦輝、秧歌劇、聶耳、冼星海。

《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《蒼原》、《原野》。《洪湖赤衛隊》劇情、藝術特征及主要唱段。

《蒼原》劇情及藝術特色、主要唱段，重點第一樂章。

柴可夫斯基的舞劇作品（至少知道3部）、音樂劇作品（韋伯）。舞劇、音樂劇

劇評：試著對你曾欣賞過的，感興趣并熟悉的歌劇作品作觀后感，內容應包括作曲家介紹、劇情介紹、音樂特色、藝術特征、表演形式、思想內涵等方面，題目自擬。（1000字左右）

第四篇：淺談對油畫藝術的審美認識

淺談對油畫藝術的審美認識

摘要： 審美，這是人類所獨有的一種復雜而高級的精神活動。它的復雜是因為它包含著感覺、心里、思維、情感等一系列多樣化統一的精神活動。它的高級是因為除了人類以為，再沒有任何其他生物也具有自覺的審美意識了。而油畫是人類歷史留給我們的一份珍貴遺產，它以獨具的魅力使得人類的視覺和精神世界大大豐富了，也使人們的藝術審美與思想境界獲得巨大的啟迪。油畫在再現自然美以及理想美、形式美的探索上達到了前所未有的審美境界。

引言：美術不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學術課題，它反映著民族的歷史積淀，也預示著民族文化的發展，它是一個民族文化狀況的標志，也是一個民族精神狀況的標志。

美就有了藝術，難怪一切藝術形式都要強調美的 重要性。但是，與其他藝術形式比較起來。美可視得在美術體現得更為突出，顯示得更為重要。美需要體現具體感覺在形式中。所以高爾基說：“美是各種材料如，聲調，色彩和語言得一種結合體，它賦予藝術的創作品，一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能喚起人對自己的創作才能感到驚奇、驕傲和快樂。藝術作品畢竟具有客觀性的一面，創造美和表現美，是藝術所要表達的目的。美的創作先與美的觀念。沒有了在美術的創作中，原本在于頭腦中的審美意識是通過色彩，線條，形象以一定得物質材料來表現出來。但在不同時期注重點不同，有的比較注重色彩，有的注重線條，有的注重形式和瞬間的感覺等等。在不同文化的族群存在觀念和審美趣味性，而它的相對穩定性，在一定歷史時期的物質生產、社會生活方式所導致的結果。

一、再現自然美

人類是在對自然的不斷認識和交流中進步和發展的，作為人的意識形態的藝術更是與自然有著千絲萬縷的聯系。繪畫再現自然的能力是伴隨著人類文明和科技的發展逐漸完善的。油畫的出現將整個繪畫史在再現自然的深度上推進了一大步。油畫創造三維空間幻覺的能力和表現自然對象的真實程度以及豐富、深入程度都大大超越了其它畫種，畫家們利用高超的油畫技巧有力地創造出自然之美以及人的精神之美。如達.芬奇，他強調只有認識自然，忠于自然，人才能理解人，才能激發人對于自己有著復雜矛盾的世界給與更大的關心，他要求繪畫應該表達光、空氣、地質和人的內心世界。像《蒙娜.麗薩》一畫中對人的內心的捕捉，已成了千古之謎。畫面上她優雅地側坐在陽臺的椅子上，背景是欺負的遠山，蜿蜒的小路和溪水，使人感到在心靈視野的空間。

培根說過：“藝術是人與自然相乘，”凡高也說：“藝術是人加自然、解放自然。”確實，這是公認的藝術創造的兩大支柱。黑格爾說：“藝術的難點在于使外在的現象成為心靈的表現。”在藝術里，感性的東西是經過心靈化了的，而心靈的東西也借感性化而顯現出來。因此，只有通過心靈而且由心靈的創造活動產生出來，藝術作品才成為藝術作品。總而言之，自然物之所以美，是由于主體在其中獲得了一種自然理性秩序的發現。二這種超自然理性的深層結構，卻來自人類的文化意識。因為缺乏這種文化意識的人，就不可能感受到自然物中這種內在和諧統一的理性結構，就不可能感知自然美。而同樣的“油畫審美”也需要人的發現、體會生活、感受自然草有好的作品，給與人欣賞。而這種超自然理性的深層機構，卻來自人類的文化意識。如果缺乏這種審美文化意識的人，就不可能感受到它的美了。

實際上，所有關于自然美具有實體性的說法，都在于自然物形式上具有某種特征，像整齊、對稱、有序或者色彩繽紛，普遍為人們喜愛。材料在形狀、顏色等方面都產生美感。例如，天空的純藍，空氣的透明，平靜如鏡的湖以及寬闊的海面，也因為同樣的緣故而使人愉快，也產生美感。

二、理想之美、形式之美

藝術中的理想美是對自然美提煉、規范后建立的一種符合人們主觀愿望的美。理想美的規范化表現形式即是形式美。在油畫中再現自然和追尋理想美是同時并進的。古典油畫注重現實與理想的分寸把握，是人類唯美情懷的標準化反映，它講究勻稱的比例、流暢的線條、圓潤的形狀、和諧的色彩、典雅的情調。如古典主義時期，畫家安格爾的作品《泉》，少女矗立在崖前，左肩越過頭頂扶著瓶底，右手半彎曲向上托著瓶口，剛盛入的泉水又傾倒入清澈的山泉中。人體左側從肘到足有著微弱的起伏，與右側大幅度的曲線美形成柔和的對照，在簡約而富有變化的線條中，顯示著她的文靜、豐滿和成熟，暖色沉著的背景，色彩和諧鮮明。在加上典雅的情調，更能襯托出人體的藝術之美。這也是畫家所追求的藝術技巧和古典主義美學觀點的最高表現。

同時，理想美也是隨著時代的變遷和藝術家個性的差異而變化的。除了程式化的美，還有巴洛克風格豪放艷麗的理想美，巴洛克和洛可可都是不同歷史時期上流社會審美趣味性的反映。巴洛克是具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇行怪誕。而洛可可追求的是柔美輕窕，講求的是小巧玲瓏，光滑潤潔。前者趨向壯美，后者趨向秀美。如魯本斯的畫《瑪麗.美狄奇的一生》，但手法而言，構圖之博大，氣勢之巍然，色彩之金碧輝煌，至今仍可使人感到其藝術的魅力。于巴洛克相比，洛可可的比較小巧，如夏爾丹的《廚桌上的餐具》雖然靜物寫實逼真，但是比較嬌媚輕佻，比較渺小。亦有簡樸、厚重的自然之美。理想美的追求帶來了形式美的開掘。

形式美不是藝術美的全部，這正是黑格爾得指出的“美得要素可分為兩種，一種是內在的內容，另一種是外在的內容就是借以出意蘊和特殊性，如果說作品得內容就是借以構成藝術形象得一切因素得總和。那么，美術作品得藝術形象是可視得構成這一形象得形式要素也主要是可視藝術。近代得學者說過;"一切的美皆形式之美。”如果在美術當中用是很符合實際的，以造型的手段創造豐富得視覺形象以滿足審美得需要。

實際上，在藝術中，通常被看作內容的東西，其實只是藝術借以表達自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術家對于美的表現能力和技巧，恰恰構成了一件藝術品的真正內容。例如，拉斐爾<《圣母》像就是這樣的。在大家早已表現過千百遍的舊題材形式中，他以自己精湛造旨為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生機。他的這種藝術表現是如此的深刻啊！在拉斐爾的圣母像中，還有什么樣的女性的形象能比她被表現得更真實、更感人的呢？正如黑格爾所說的：我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。黑格爾在《美學》中說：“在藝術里精神內容和形式表現是不可分割的。

三、油畫審美意識

美學家赫伯特.里德進而強調指出：我們對藝術的許多誤解，主要由于長期以來把藝術與美混為一談了。“我們總以為凡是美的就是藝術，或者說，凡是藝術就是美的；凡是不美的就不是藝術，丑是對藝術的否定。”殊不知這種陳腐的觀念是妨礙我們鑒賞藝術的根本原因，甚至對于那些美感十分靈敏的人來說也是如此。藝術作為自然與人的理想化，除了其形式價值之外，還應具備意境和精神內涵，心理和哲理情感。事實上，藝術并不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美，也能根據丑的現實反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現實的丑神奇地轉化成藝術的美。羅丹自己解釋說：“平實的人總以凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術中能變成非常美，委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個玩物，一個活傀儡，這個畸形的人，內心的苦越是強烈，藝術家的作品就越顯得美，在作品中，現實丑的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。

事實上，藝術品就是具有審美價值的人工技術制品。有這里可以得到一點啟示稱贊一幅作品優美時，往往是蘊含著兩層意思：“一是作品的表現形態非常優美;二是作品的制作技藝非常優美。前者是對物，對作品；后者是對人，對作者——藝術家。為什么美的藝術可以表達丑惡？對于藝術來說，問題并不在于對象的丑惡，而在于必須對丑惡做出反應。實際上，丑陋只是題材的丑陋，它構成藝術作品的表現形式；而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的高超。

例如：喬托的油畫作品《猶大之吻》這是當時人們經常談到的一個圣經故事，說的是耶穌有十二個門徒，其中有個叫猶大的為了30塊銀幣做了叛徒暗暗的把耶穌出賣給反對耶穌的羅馬傳教士總督。反映的是現實丑陋的一面，但通過畫家的描繪，畫面有寬敞明凈的前額，嚴肅而寧靜的目光注視著叛徒猶大，深色的胡須使人物造型更加完美。還有弗拉戈納爾的《秋千》反映的是當時社會比較放蕩的生活方式，心花意亂油頭粉面的青年紳士和畫面的主角蕩在空中秋千上的少女肆無忌憚的風情賣弄。爾現實的丑陋經過畫家的表現神奇般地轉化成了藝術的美。在作品中，現實抽的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來在現實中丑的事物或人物，已經滲透到了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象，它反面揭示出社會生活的本質真理，即藝術的美。

四、油畫藝術審美

油畫審美有多層性。油畫發展后期主要以形式美的探索為目的，油畫技法的改進使形式的變革多姿多彩，從而使油畫作品面貌紛呈。浪漫主義重自然、重感情、重形式。到后印象派主要是把注意力轉向主的再創造，著重表達自己的藝術追求和感情個性。他們追求的更多是表達性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫的裝飾性和造型性。像凡高的《向日葵》畫面上浮雕似的筆觸非常明顯，它后涂的顏色不但豐富了視覺觸感，而且展現出畫家熱愛生命的激烈情感和強烈的藝術個性。到現實主義時期野獸派，它們以粗狂的線條、強烈對比的色彩來逆反對自然物象于色彩的純客觀模仿的傳統。馬蒂斯的《舞蹈》在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，夸張的形體，具有節奏的動態，單線平涂的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，表現得很優美。表現主義主要強調繪畫必須透露某種感情和體驗，傳達作者的“內在信息”常表現為造型的扭曲和夸張，色彩的強烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放，故給現代藝術以有力的推動。如蒙克的《吶喊》畫面中央一個有幾張變形的人正捂著耳呼叫吶喊，在驚嚇的情況下感受到人類在苦難中緊張、恐懼、不安和絕望。作者準確地反映了青年的失落感和內心的激烈沖突。這就是油畫藝術能很好的反應現實生活的美，讓人回味和感受自然感受生活之美。

在中國藝術里，形式主要靠線條來表現，但憑線條，用單色來描繪，就能表現許多實實在在一副畫。而西方則不然，他們靠空間來表現，靠多樣化色彩的來表現。如塞尚所說：“有豐富的色彩，就有完美的表現形式，審美價值也會隨著得到體現。藝術是人類文化的一種特殊形態。在倫勃朗的作品和17世紀的荷蘭風俗繪畫中，一些瑣事的生活細物,如一枝冒煙的煙斗，一杯咖啡，一縷散射在紫天鵝絨上的光，一幅骯臟的撲克牌等等都作為題材描繪。就這些細物本身來說，它們在任何意義上并不具備審美的特性。但對于畫家倫勃朗來說卻是很重要的。藝術的審美活動，實質是使人類在精神上獲得了自由解放的方式。

藝術家的審美意識，情感，思想是滲透 并影響繪畫。畫家羅丹說過：“對偉大的藝術家來說，自然中的一切都具有其性格，這是因為他堅決而直率的觀察。他還有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。” 達芬奇說：“智慧是經驗之女，那么讓我們不斷熏陶和積累審美經驗，在實踐中訓練出一雙藝術的慧眼吧！”

第五篇：藝術教育對大學生素質教育培養的作用

藝術教育對大學生活的啟示和作用

摘要：藝術教育在大學生素質教育中起著不容替代的重要作用。本文從個人情況入手，分幾個方面討論了藝術教育對大學生素質教育的重要性：有利于大學生道德素質、專業素質和心理健康程度的提高。還討論了高等院校藝術教育的改革展望及本人對中國音樂簡史課程的感悟。

關鍵詞：藝術教育大學生素質教育作用

正文：

一、從自己的收獲談起

我是個理工科學生，中學時忙著考試，現在平時主要的時間用在讀專業書籍和做實驗上，接觸的唯一藝術形式是流行音樂，這樣的狀況對我的全面發展與素質培養是不利的。

大學生素質現狀中有很多讓人擔憂的情況，比如：大量外界信息使多種不同的世界觀、價值觀沖擊我們的思想，一些不良元素趁機污染我們的心靈；只注重專業學科學習，不注重綜合素質的培養，反而不利于專業水平的提高；心理障礙不能及時疏導、不愿意與人交往和攀比、嫉妒等使心理健康狀況下降。藝術教育能提高大學生道德素質和專業素質，促進大學生身心健康。通過藝術教育這種幾乎所有人都樂于接受的方式促進大學生全面發展是非常必要的。

大學生藝術教育就是讓大學生通過學習藝術知識和藝術經典作品的熏陶、陶冶心靈，提高大學生對藝術美的感受能力和鑒賞能力，然后內化為大學生自身的人格、修養、氣質，使其成為全面發展的人。認真學習藝術類課程，必定會有所收獲。

對于藝術和人生，早就有很多不同的看法，如柏拉圖就已經注意到藝術的地位，他似乎更注重人生，要把詩人趕出他的理想國度。對于中國當代知識分子影Ⅱ向更深的是馬克思提出的藝術與社會關系的理論。他認為，某個時代的生產體制，根本決定了一個社會的藝術內容，而內容又往往決定了藝術形式。他還說藝術歸根到底取決于人的階級性，而這是我們國家知識分子曾經講了很多年的基本觀點。所以，在一個極端的年代，把中國傳統繪畫當成“封建毒草”來批判，只不過是這種思想的極端反映而已。相信在遙遠的未來，關于藝術和人生的討論還將繼續下去。然而，對中國古人來說，藝術和人生的討論實際是個偽命題。中國古代文人希望的是一種藝術化的人生狀態。比如庖丁解牛，說它是藝術也可，人生也可。還有那個被宋元君稱許為真畫者的畫師，之所以判斷這個畫師是真正的畫家，就在于他的藝術精神和生活態度融為一體。對此，清代惲壽平說“作畫須有解衣盤礴，旁若無人，然后化機在手，元氣狼籍。”化機在手，就是說藝術和人生是不能做對立理解的，它們本來就是一體。

那為何又有區別呢?古代禪宗大德說，一開口就是錯。為什么?就是有了區別心，一有了區別心，那么

人生和藝術就開始分家。我們對藝術的理解就往往流落于形式，對人生的理解就往往拘泥于功利，這都是在對藝術和人生進行不同的肢解，認為更科學了，實則對理解藝術和人生沒有絲毫的意義，更不用說享受藝術人生了。從道德層面講，也是如此。人生需要道德，藝術也需要道德，那么藝術和人生的結合點就是道德。無論是藝術道德，還是人生道德，擴大了都存在于“道”的范疇里，顯得十分融洽，一團和諧氣氛。孔子能七十而從心所欲不逾矩，就是因為道這時候已經完全占據了他的思想，他的一舉一動，都是道的完整體現，所以，你說他是藝術也好，是人生也好，是生活也好，是具體的抽象的概念也好，都不影響孔子的偉大存在。這就是中國古人所向往的“天人合一” 的境界。所謂的“天”絕不僅僅是說自然世界，它應該更是一個抽象的概念，更主要的是指形成世界的陰陽之道，即一切的本源。《中庸》上說“一陰一陽之謂道”，天就是“道”，而中國的一切學問、倫理的歸宿就是“道”，于是闡述“道”，完善對“道”的認識，能最終天人合一就成了中國文化的終極目的。對“道”的探尋代替了對神的崇拜，若有若無，若遠若近，人們不必有深刻的負罪感，也不必有強大的恐懼感，而是一種親切的適意，閑適的愉悅。說深，即使是博古通今的學者都不一定能完全了解：說淺，即便是目不識丁的平凡百姓都可以完全貫徹它。事實上，崇拜“道”的文化，不僅僅能實現人與自然和諧相處，更能達到人與人之間的和諧相處。

二、藝術教育對大學生素質教育的作用

1.藝術教育是素質教育的保證

高等教育的出發點和歸宿就是提高大學生的綜合素質，促進大學生的全面發展。藝術教育作為素質教育的重要組成部分，也是美育的核心，在素質教育中發揮著重要作用。可以說，沒有藝術教育就不可能有真正的素質教育。沒有經過藝術教育的學生不可能成為全面發展的學生。

2.藝術教育可提高大學生的道德素質

藝術是人類的精神花園，欣賞藝術能提高人的審美情趣、培養美德、凈化心靈、完善人格。藝術教育具有“輔德性”，可以起到“以美導善的作用”。因為藝術教育通過引導學生發現美、認識美、創造美、激發對美的熱愛與追求，進而內化為一種對美的意識和觀念，使學生的道德、情操、精神得到升華。從這個意義上說，藝術教育對思想道德教育具有重要的輔助作用，具有啟迪人、感染人的巨大力量，有助于使受教育者的心靈變得更加完美和高尚，從而在大學生全面成才的關鍵時期內形成科學進步的人生觀和道德觀，為將來發展打下堅實的思想道德修養基礎。

3.藝術教育可提高大學生的專業素質

藝術修養并非是藝術工作者擁有的“特權”，它是每一個現代人所必須具備的最基本的素質之一。在一項由美國國家藝術基金與美國國家教育部提供資金，歷時2年完成的一項“藝術教育合作組織報告”中，肯定了接觸戲劇、視覺藝術以及音樂舞蹈的學生在閱讀、寫作、和數學等方面會比那些一心撲在課業上的學生做得更出色，藝術教育不僅不會妨礙專業學習，而且能有所促進。

這項研究充分說明，藝術對青少年的智力發育、專業學習具有重要意義。因為藝術不僅能表達感情，使人的創造性沖動得以最大施展，而且能提高學生的洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題的能力。藝術教育因其形式的豐富性，內容可感性，比直接傳授知識和方法的學科教育更豐富、更生動，能在潛移默化中開發大腦，激發創造力和動手能力。

4.藝術教育有利于大學生的心理健康

大學生的心理健康是其素質的重要組成部分，而藝術教育以其獨特的力量，對人的心理健康大有裨益。以藝術的一種形式——音樂為例，我們習慣心情低落時聽聽音樂，融入其中，一切的煩惱就會消失。音樂的曲調、節奏、旋律不同，對人體可產生不同程度的興奮、鎮靜和降壓等作用。以情感性為重要特征的藝術活動和藝術教育對人的情感困擾、心里失落具有很好的調節作用。“藝術是心靈的情操”它可以使不健康的心理在藝術的感染，熏陶下得以矯正，增加大學生心理的自我調控能力，利于保持積極向上的精神狀態, 促進人的身心健康。

三、如何完善藝術教育

既然藝術教育對大學生的素質教育有著如此重要的作用，那么在實踐教學中應該如何讓藝術教育在大學生素質教育中產生積極作用呢？我認為主要有以下幾點：

1.加強藝術教育的課程設置

雖然普通高校的藝術教育與專業藝術院校的不同，但也應予以足夠的重視。首先，要設置必修課和選修課，構建規范、科學的藝術教育體系；其次，應組織專家組編寫、審查、評選出高質量的藝術課教材供學生學習；再次，改革課堂藝術教育形式，把培養和提高學生的藝術修養、情趣、創新能力作為重要指標。

2.藝術欣賞課程與校園文化藝術活動有機結合藝術活動是實施素質教育的一種載體和有效途徑。可以將學生藝術團的表演帶進課堂，或者讓同學們更多地參與到藝術表演中，將藝術的教學與活動相結合，互相補充、互相促進，在活動中體驗藝術，豐富課堂。

3.營造校園藝術文化氛圍

校園的藝術文化構建可通過兩種途徑：一是開展多種形式的課外藝術活動；二是加強校園文化建設。加強校園藝術文化建設，營造校園藝術文化氛圍，為大學生提供開展藝術活動的場所，讓大學生在美的環境和氛圍中陶冶情操、開啟心智。

在藝術史上，有許多優秀的藝術家已經被人們遺忘，或者從未被大眾所關注過。喬治·莫蘭迪便

是其中的一個。關于莫蘭迪的生平介紹并不多，僅有的一些介紹也可用“乏味”來形容。一生都定居在故

鄉意大利波洛尼亞。為了觀看古跡與美術展覽，旅行也只到過佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等意大利城市，僅有一兩次離開意大利到瑞士觀看畫展。這位終生未婚的畫家，一直與家人住在一起，父母過世后，由三個未婚的妹妹料理起居，過者如隱士般的生活。與同時代的藝術家相比，其生活方式可謂十分的規律和低調，甚至顯得有點冷清。但這樣的生活使他更加專注于自己所熱愛的繪畫事業，終其一生。大多數人看來，莫蘭迪的畫與他的生活一樣，顯得相當簡單、無趣。我記得曾經有位學畫的人跟我說，她認為莫蘭迪的畫就像是初學畫的考生畫失敗的靜物練習稿。當時我很驚訝于這句話出自一個專業美術院校學習繪畫的高年級學生之口。對于她的這種理解，我個人覺得，是來自她對莫蘭迪繪畫的表面膚淺的認識，在她眼中看到的只是一些普通的毫無生氣的靜物。但莫蘭迪的靜物可不是這樣，這些造型看似簡單的瓶瓶罐罐，其實是畫家放棄了復雜結構，把精力主要放在對色彩的研究上而有意為之的。這種把物體的“形”做了提煉，去其繁復，留其精華的方式體現了莫蘭迪趨于“極簡主義”的美學原則及其創作選擇。這種選擇，使他在畫面上更自如地表現物體而又不被物體的形所牽制，并通過色彩本身的微妙變化表達出豐富的情感內涵。內斂，含蓄的畫面，自然而流暢的筆觸，令這位西方畫家的畫呈現出一種東方的韻味。中國傳統水墨畫中“以感情駕馭筆墨，以筆墨抒發感情”在莫蘭的實證迪這些由瓶罐組合而成的畫面上體現得淋漓盡致。可以說，莫蘭迪的繪畫哲學與東方人的繪畫哲學有著十分驚人的相似之處。團山民居豐富、有序的裝飾藝術，繼承和延續了我國自古以來的藝術創作方法，它的存在，為我們提供了粉本在傳統美術創作、傳承和行會行業規范。

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《藝術導論》結課作業

學院：石油化工學院

專業班級：09級化學工程與工藝1班

姓名：鄭二剛

學號：09160115

電話：***