第一篇：淺析歌劇茶花女對當代大學生的現實意義

淺析歌劇《茶花女》對當代大學生的意義

姓名：佐夫

學號：20122410001 聞名世界的歌劇《茶花女》，是由意大利作曲家威爾第所創作的。威爾第在閱讀由法國作家小仲馬所寫的小說《茶花女》之后，因為被小說中的情節所打動，于是邀請了作家小仲馬對這部小說進行了改編，截取了一部分故事情節，從而完成了歌劇《茶花女》的創作。雖然這部歌劇主要是以當時法國上流社會為故事背景所寫的，但自從該歌劇首演以來，直到一百多年后的今天，一直都是全世界被表演次數最多的歌劇，有著特殊的藝術魅力，并成為歌劇中的經典。同時，這部歌劇中一些經典的唱段，也常常被成為聲樂名家們經常表演的曲目。

這部歌劇講述了十九世紀巴黎城中，一個著名交際花薇奧莉塔和一個鄉下的富豪之子阿爾弗雷德的愛情故事。薇奧莉塔因為喜愛茶花而被人們稱為“茶花女”，再一次交際舞會上，茶花女邂逅了阿爾弗雷德，并與之相戀，墜入愛河。而后，為了與阿爾弗雷德過上幸福的生活，她依然變賣掉自己的資產，決心與阿爾弗雷德到鄉村一起生活，然而，阿爾弗雷德父親卻此時突然出現，他為了他的子女而來，說服了薇奧莉塔離開阿爾弗雷德。薇奧莉塔為了保全阿爾弗雷德家族的名聲，依然離開了他，回到巴黎。最終，在一系列徘徊反復的情節之下，在薇奧莉塔生命彌留之際，阿爾弗雷德知道了事情的原委，理解了薇奧莉塔的痛處，并懇求她的原諒，直到她生命的最后一刻。

這部歌劇講述了一個凄美的愛情故事，因為一次相遇，兩人勇敢的跨越等級界限而走到一起，而因為一個誤會，卻最后遺憾終身。豐富的故事內容，鮮明的人物特色，使其足以突破時代的界限，受到人們的歡迎。

音樂具有美育的功能，可以給人帶來審美作用，認識作用，教育作用三種。而歌劇作為一種典型的音樂藝術，《茶花女》也是非常經典的歌劇作品，它對我們當代的大學生有著一定的意義。

同時，近年來由于我國的文化產業不斷發展，歌劇演藝事業也不斷升溫。而作為經典歌劇，《茶花女》首當其沖的出現在各大劇場中，配合專業的演出團體，《茶花女》的藝術魅力也帶給了人們一次次沖擊。同時，各大藝術院校聲樂歌劇類專業的師生也經常將《茶花女》作為演出的經典曲目，例如，中央音樂學院每一次校慶，就會邀請學校老中青三代的歌唱家們相繼登臺，連演四場《茶花女》。這足可見《茶花女》不管在專業領域，還是大眾演藝市場中，都有著較高的曝光度。

而另外一方面，眾所周知的是，在我國演藝市場中觀看歌劇的主力軍無疑是以大學生為主體的群體。這一部分人群有著對歌劇音樂藝術強烈的興趣，但卻缺乏一些對歌劇背景的了解，以及不同文化之間的差異阻隔，無法很好的欣賞歌劇。另外一方面，《茶花女》作為經典歌劇的代表，也由于自身的時代背景所限，難免會和當下的觀眾們的認知觀念產生一定的阻礙，影響作品本身的表達。因此，分析歌劇《茶花女》對當代大學生的意義，有利于尋找歌劇本身演出的營銷宣傳導向，使歌劇本身的魅力得以更順暢的傳播。

歌劇《茶花女》對于當代大學生有審美作用。音樂對人的三種教育功能首先作用與什么作用，只有當聽眾感到好聽，才會繼續聽下去，體會音樂中的感情與深意。因此，審美作用也是音樂自身魅力表現的最明顯的一點。

《茶花女》歌劇中的旋律具有豐富的形象性，抒情性，生動的表現出了人物的心理活動的情感狀態。如歌劇中的唱段“還是永遠自由地追逐快樂吧”，刻畫了薇奧莉塔的側面，象那些帶有復雜裝飾音，自然使我們感受到這薇奧莉塔原本輕浮的性格。除此以外，《茶花女》的一些唱段是從民間音樂改變而來，朗朗上口，有些親切樸素的特色。例如唱段“祝酒歌”，這段唱段流傳之廣以至于許多人先知道這首歌，而后才知道歌劇《茶花女》。

對當代大學生而言，由于當前我國流行歌曲的質量普遍不高，立意也非常淺薄單薄。而《茶花女》作為歌劇史上的經典作品，通過對它的欣賞可以培養大學生們更加高雅的藝術情趣，促進他們對于歌劇藝術的了解，從而有益于他們對于日常精神文化產品的選擇。

歌劇《茶花女》對于當代大學生有一定的認知作用。音樂有利于人們認識時代的精神和當時的人們內心生活。《茶花女》是意大利歌劇成熟時期的代表作品，也是作曲家威爾第最有影響力，最具社會意義的作品。這部作品以法國小說家小仲馬的小說《茶花女》為藍本改編，具有當時法國社會的一些典型特征。例如，歌劇中將一個薇奧莉塔這樣一個社會底層的交際花形象搬上舞臺，并由她的故事來傳達一些為人們所歌頌的對愛情忠貞不渝的精神，這在當時是一個轟動性的舉動，同時也從側面反映了啟蒙運動的發展。

當代大學生在學習歷史時，由于史料的局限性，對于歷史的認識更多的只能基于以文字為主的內容。《茶花女》作為十九世紀的歌劇作品，在豐富大學生對于西方歌劇藝術認識的同時，也能更加生動的反映出當時人們的精神世界，以促進大學生對這段歷史的認知，提升自身的文化素養，豐富知識的儲備。

歌劇《茶花女》對于當代大學生有積極的教育作用。音樂的教育作用評分體現在音樂家在作品中對現實做出的情感、政治、道德、倫理方面的評價，如果這些評價被聽眾所接受，就能影響聽眾、教育聽眾。在歌劇《茶花女》，薇奧莉塔在發現自己愛上阿爾弗雷德之后，她放棄了公爵的關系，失去了自己經濟來源。為了維持與阿爾弗雷德的生活，她變賣掉自己的資產。而后來，由于阿爾弗雷德父親的請求，她又因為愛，寧愿犧牲自己的幸福，回到巴黎遠離他。這樣純真堅定的愛情深深的感人了無數觀眾。

而當代大學生，往往卻因為受到整個社會大風氣的影響，在自身的感情生活上往往會受到事業和物質的干擾。愛情在所謂現實的壓力下顯得單薄無力，更有甚者會為了財富和地位扭曲自己愛情的選擇。而薇奧莉塔對待愛情的態度無疑會影響這些大學生觀眾們，使他們擁有一個正常的愛情觀，重尋愛情的忠貞和美好。

歌劇是一門以音樂為主，集合表演，喜劇，舞蹈等于一身的綜合藝術，有著豐富的內涵。而《茶花女》更是歌劇中的經典作品，我們應當通過分析這部歌劇對于當代大學生的意義，對《茶花女》歌劇的演出進行更有針對性的策劃和宣傳，使得大學生們可以更加主動的欣賞這部歌劇，接收高雅藝術的熏陶，提高大學生自身的綜合素質，豐富大學生的內心精神世界。

參考文獻：

于潤洋.《西方音樂通史》.上海.上海音樂出版社

鄭曉陽.歌劇《茶花女》中薇奧萊塔人物形象的藝術魅力論析.首都師范大學, 2007,(02).汪曉露.論威爾第歌劇《茶花女》薇奧萊塔角色的形象塑造.南京師范大學, 2006,(04).蘇毅苗.談威爾第歌劇&茶花女’的藝術特色.重慶師范大學.2010.1

第二篇：論歌劇《茶花女》對當代學生的現實意義

論歌劇《茶花女》對當代學生的現實意義

本文轉自：http://（中州期刊聯盟專業代發論文，QQ 1619318789張編輯

張藝（文章來源于：大舞臺雜志，轉載注明出處）

摘要：自從1853年首次公演以來,歌劇《茶花女》一直被世界各大著名歌劇院作為保留曲目久演不衰。它之所以能在歷史長河中打動如此多的觀眾，一方面是因為美妙的音樂旋律和豐富的和聲色彩，另一方面，人物獨特的性格更是其魅力所在。瑪格麗特對純真愛情的熾烈追求，為了所愛的人甘愿自我犧牲的高貴品質，在任何時代任何社會都有撼動人心的力量。本文通過分析世界著名歌劇《茶花女》的人物性格特點，論述欣賞該部歌劇對提高當代學生人文素養的積極意義。關鍵詞：歌劇《茶花女》；純真的情感；堅定的意志力；健康的人性故事發生于19世紀的巴黎。城中名妓瑪格麗特因為喜愛茶花而被稱為“茶花女”。瑪格麗特受到青年阿芒真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿芒父親的阻攔。在他父親的哀求下，瑪格麗特為了愛人的前途和家族的聲譽無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業。而不知實情的阿芒無法理解她的舉動，于是，當眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的瑪格麗特病入膏肓。此時，阿芒的父親則無法再繼續忍受內心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，瑪格麗特已懷著遺憾孤獨地離開了人世，如茶花般凋零隕落。這部歌劇對當代人具有很好的教育意義，有助于引導人們追求純真的情感，培養堅定的意志力，體味人性的豐富內涵等，從而進一步提高當代學生的人文素養。

一、追求純真美好的情感

純真美好的情感是藝術作品永恒的主題，也是人類不懈的追求目標。當前的時代背景下，拜金主義、功利主義已經成為一股不可小覷的潮流，正因為如此，《茶花女》中的女主角瑪格麗特才顯得尤為可貴。愛上阿芒后，她決然地斬斷了與公爵的關系，從而喪失了經濟來源。為了維持生活，她瞞著阿芒不斷變賣典當自己的財物。而為了阿芒一家所謂的名譽，她又滿足阿芒父親的請求，犧牲自己，忍痛離開自己心愛的人。在面對阿芒的誤解和報復時，她甘愿默默地承受，因為愛對方，而寧愿犧牲自己，雖然極端無奈，卻是瑪格麗特堅定的選擇，這份對感情的執著深深感動了無數觀眾。在現實生活中，愛情往往顯得如此蒼白無力。有的人為了所謂的理想和事業舍棄愛情，更有人為了錢財和權勢扭曲愛情。而瑪格麗特寧愿洗盡鉛華，拋開唾手可得的奢化生活，與阿芒到鄉間過隱居的生活。這種真摯的愛情，就像一股清泉，滋潤現代人干涸的心田。

二、固執的觀念與虛榮心

瑪格麗特雖然付出了真摯的愛情，但是阿芒卻一直不信任妓女也會有真正的愛情，以至于阿芒從占有瑪格麗特的第二天起，就懷著一顆猜疑的心。第三天阿芒就認定瑪格麗特欺騙了自己，于是阿芒迅速發出一封絕交信并在信里百般羞辱譴責她。然而，當阿芒聽到一些朋友因為他得到了“美艷絕倫并可以為自己爭面子的情婦” 瑪格麗特而為他祝賀之后，阿芒在自己虛榮心的強烈作用下，馬上就又后悔了起來，他即可給瑪格麗特發出了一封請求她寬恕自己一時沖動的信。對于阿芒對瑪格麗特的感情轉變之快我們有理由相信，在阿芒的意識中，占有巴黎美艷絕倫的名妓的那份虛榮心比對瑪格麗特的真摯愛情強一百倍。也可以這樣理解，在阿芒心里想要得到的是一份擁有名妓的那份虛榮并不是要得到一個

普通女人的愛情。人們常說，“真正的愛情很容易使人變得崇高”，但是阿芒在得到了瑪格麗特之后不但沒有變得絲毫崇高起來，反而變得更加墮落了。他整天除了享受著擁有巴黎名妓的那份虛榮和快樂之外，就是去地下賭場賭博來增加一點用于揮霍的金錢。

與阿芒如此墮落與無恥形成鮮明對照的是，真摯的愛情真正讓巴黎的一個妓女瑪格麗特變得如此的崇高起來了，瑪格麗特決定拋棄已經擁有的一切虛榮和奢侈，她幼稚的想要與阿芒過上普通人的生活。瑪格麗特不惜一切代價要賤價變賣自己擁有的一切財富，為的就是告別曾經的一切，要洗心革面做一個新人與阿芒過上一個平凡人的生活。她與阿芒租起了一間清靜的小屋，過起了遠離風塵的隱居生活。

然而往往事與愿違，阿芒僅僅是依順著瑪格麗特安排的一些，但是他從來沒有考慮過要和瑪格麗特結婚這樣的事情，也許在阿芒的內心之中始終不相信瑪格麗特能重新做人脫離以前的一切。也許正是由于阿芒這樣的想法，在瑪格麗特因了阿芒的父親的要求給阿芒寫了一封分手信后，阿芒馬上就否定了瑪格麗特為他付出的一切真情，立刻就拋棄了對她的一切愛情和信任，甚至沒有想到應該去問一下這個變化是為什么發生的，盡管他明明知道父親正在想盡一切辦法反對他和瑪格麗特繼續來往。

三、培養堅定的意志力

歌劇中，瑪格麗特為了履行自己對阿芒父親的諾言，默默承受阿芒的誤會和侮辱，不管多么艱難，她都信守承諾，直到臨終前的最后一刻，表現出一個普通女性所具有的堅強意志。

一個人能否成功很大程度上取決于他是否具有堅定的意志力。現代學生在成長過程中，大多具備較好的物質生活條件，特別是獨生子女，從小嬌生慣養，很少有挫折感，他們一方面缺乏艱苦奮斗的精神，另一方面又對生活抱有過高的要求。而且部分人對學習，對事業都采取順其自然，得過且過的態度。科學技術的飛速發展，滿足了人們日益膨脹的物質需求，然而人類也為此付出慘痛的代價。生活越來越安逸，甚至越來越奢華，精神卻日益空虛，人成了概念化的抽象，失去了情感和意志等寶貴的人文精神。

四、回歸健康的人性

歌劇第二幕，阿芒和瑪格麗特到巴黎郊外居住，這是他們情感經歷中最美好的一段時光，瑪格麗特寧可放棄巴黎極盡奢華的享受，選擇與阿芒在鄉間過著安靜平凡的生活。鄉下的新鮮空氣、幽靜的環境對瑪格麗特的身體恢復起到很好的作用。在這種單純的生活中，兩個人的感情日漸親密，對彼此的了解也越來越深，瑪格麗特覺得找到了真正的自己，感到了一種從未有過的寧靜和幸福。在現實社會中，隨著人們物質生活水平的提高，越來越多的人愿意到城市郊區居住，追求恬靜的鄉村生活，在忙碌的工作之余，新鮮空氣、蛙鳴、鳥叫都成為人們心靈上的莫大享受。在把心放開的同時，潛心思考，認識自己，體味人生，這樣更利于健康人性的回歸。

歌劇的最后，為了阿芒的前途和他家人的幸福，瑪格麗特不惜犧牲自我成全大義，飲恨忍辱而終。病入膏肓的時刻，她仍然把所剩不多的錢布施給窮人。在這個淪落風塵的女人身上，我們卻看到了人性的真正涵義。歌劇是一門綜合藝術，它集文學、戲劇、音樂、舞蹈、舞美等于一體，欣賞歌劇不僅有助于了解世界不同國家的文化，而且能提高觀眾的人文素養。我們應提倡大學生觀看《茶花女》等經典的歌劇，不斷提高自己的綜合素質。

第三篇：歌劇茶花女觀后感

學校：莆田學院專業：土建系土木工程08

1姓名：林舒祥座號：124號（學號：810901105）

指導老師：楊鳴

標題：歌劇《茶花女》觀后感

摘要：歌劇講述的是一個交際花的愛情悲劇故事。主角維奧萊塔是著名交際花，在阿爾弗萊

德的追求下兩人相愛。阿爾弗萊德的父親知道后請求維奧萊塔為了阿爾弗萊德的家族榮譽而離開他，于是維奧萊塔忍痛離開了自己的愛人，阿爾弗萊德不理解，在一次宴會中羞辱維奧萊塔，并傷心的離開國家。后來，阿爾弗萊德知道了實情，于是回來找到昔日情人。但是，這時候的維奧萊塔已患病垂死。最后，故事以悲劇收場。從這部歌劇得到很多感想。

關鍵字：歌劇、茶花女、音樂、表演、感想

內容：

我以前并沒有認真的欣賞過一部歌劇，等選修這一門課后，才對歌劇有一定的了解，對于我們這一代，歌劇并沒有很大的吸引力，我們寧愿去電影，也不想聽著一群人在哦哦著叫。至少我以前是這樣認為的，選修這一門課后，我終于能讓自己靜下來去欣賞一整部的歌劇了，努力去尋找歌劇中的藝術魅力，投入到歌劇中，雖然對于歌劇還沒有充分的了解，但看過幾部歌劇，還是有一些感想，對歌劇有一定層次的理解。

《茶花女》歌劇也許是我看過的第一部最完整的歌劇。小仲馬的著名小說《茶花女》有看過一些，部歌劇就是根據原著小說寫成的。歌劇講述的是一個交際花的愛情悲劇故事。主角維奧萊塔是著名交際花，在阿爾弗萊德的追求下兩人相愛。阿爾弗萊德的父親知道后請求維奧萊塔為了阿爾弗萊德的家族榮譽而離開他，于是維奧萊塔忍痛離開了自己的愛人，阿爾弗萊德不理解，在一次宴會中羞辱維奧萊塔，并傷心的離開國家。后來，阿爾弗萊德知道了實情，于是回來找到昔日情人。但是，這時候的維奧萊塔已患病垂死。最后，故事以悲劇收場。這是一浪漫又無奈的愛情，或許作者寫的反映了當時社會的現實，也反映人與人之間身份、地位的懸殊淹沒了美好純潔的愛情。

歌劇有幾個精彩的場面，如：阿爾弗萊德唱著名的《飲酒歌》：“讓我們高舉起歡樂的酒杯，杯中的美酒使人心醉；這樣的歡樂時刻很美好，但真實的愛情更寶貴。眼前的幸福且莫錯過，大家為愛情干一杯。”他轉身對維奧萊塔：“青春好像一只小鳥，飛去不再飛回!請看那香檳酒在杯中翻騰，就像人們心中的愛情。”阿爾弗萊德嘹亮的歌聲使得眾人更加興奮，他們同聲唱道：“好啊，讓我們為愛情干杯，再干一杯!”維奧萊塔接著唱：“在他的歌聲里充滿了真情，它讓我深深地感動；在這個世界上最重要的是快樂，我為快樂而生活。好花若凋謝不會再開，青春若逝去不會再來；在人們的心中，愛情不會永遠存在，今夜好時光大家不要放過，舉杯吧，慶祝歡樂??” 眾人再次合唱：“啊!今夜在一起使我們多么歡暢，一切都使人流連難忘!讓東方美麗的朝霞透過花窗，照在狂歡的宴席上!”

阿爾弗萊德的愛情迅速發展，不久，維奧萊塔實踐了她的諾言，遷離繁華的巴黎，到風光明媚的鄉間筑起愛巢，過其甜蜜快樂生活。在輕快的前奏引導下，阿爾弗萊德穿著獵裝出現在花園中。他因得到維奧萊塔的愛而非常高興。阿爾弗萊德唱出《我年輕狂熱的夢》:“我沸騰的心和年輕的熱情，她用溫柔的愛與微笑，使它逐漸平靜。打從她說過忘掉人世，像天國般共同生活的那一天。”

維奧萊塔對他們的愛情，深信不疑，但抵不住迪瓦爾的愛子心切，忍痛勉強答應他的要求。流著眼淚唱出斷腸之歌：《告訴你女兒》她說：“為了成全迪瓦爾女兒的幸福，愿意犧牲一切，甚至報以一死。” 唱完已泣不成聲。

到迪瓦爾的信:“你遵守了諾言......，他們還是決斗了。男爵雖然受傷，但逐漸在復原。

阿爾弗萊德現在國外，我已告訴他你所做的犧牲，不久即可回到你身旁。我也會來看望你，祈求你能早日康復......。”可是她卻嘆息道:“太晚了，”當看到鏡中憔悴蒼白的面容，不禁暗自嘆息。在雙簧管凄涼的曲調上，維奧萊塔唱出這首絕望的優美詠嘆調 《再見，往日美麗的夢》:“再見，往日美麗快樂的夢，玫瑰般的臉色已經蒼白，阿爾弗萊德的愛也遙不可及。神呵，請寬恕這誤入泥沼的人，一切都將結束！”微弱的歌聲，暗示一切都將終了。

維奧萊塔懺悔說: “對不起,全是我的過錯，我一切都明白了。” 維奧萊塔興奮地說:“我也知道你一定會回來！”

兩人激動地唱出優美的二重唱《離開巴黎》：“離開巴黎，啊，我親愛的人，讓我們再度一起生活。我要補償你過去的痛苦，你的身體一定可以康復。” 維奧萊塔突然頓悟說:“啊，不可能了！”，要阿爾弗萊德和她一起去教堂，感謝神讓他回來了。

但維奧萊塔因興奮過度，倒在地下。阿爾弗萊德趕忙叫安妮娜去請醫生，但維奧萊塔說:“如果你回來還救不了我，這世界上再也沒人能救我了。”

維奧萊塔想起自己悲慘的身世，使出最后的力氣激昂地唱道:“啊，歷盡痛苦的我，年紀這么輕就要死去！我內心忠貞不移的愛，只是空想罷了！”“親愛的，讓我們一起流下快樂的眼淚！在希望面前，請不要封閉你的心！”

這時迪瓦爾也進來了，而且安妮娜和格林維爾醫生也趕到。“啊，維奧萊塔，我要擁抱你，如同自己的女兒，哦，胸襟寬宏的人兒！”

“哦，您來晚了，真是感謝，我將幸福地死去。”你說什么？迪瓦爾不安地問。阿爾弗萊德提醒說:“爸爸，您已經看到,請不要使我更加受苦，懊悔深深地刺痛我的心，她的話像雷聲在擊打我。這不幸是我一手造成的。”

維奧萊塔拿出嵌有自己肖像的手飾送給阿爾弗萊德，要他留下，以紀念他們的愛情并說:“如果有花一般純潔的少女把心奉獻給你，我希望你要娶她為妻。我將在天使環繞下為你們祈禱、祝福。”大家都為他的不幸悲傷，突然維奧萊塔從寢椅撐起上半身說道:“真不可思議，痛苦的痙攣沒有了，我體內有奇怪的力氣正在鼓動!我又能活下去了，多么快樂啊！”勉強站起來，但隨即昏倒阿爾弗萊德的懷里，從此便玉殞香消，長辭人世了!

茶花女與阿爾弗萊德的愛情是一個悲劇，但造成這個悲劇的人，究竟是誰？第一個使人想到的，就是阿爾弗萊德的父親，是他拆散了一對鴛鴦。但他又有什么錯？看著自己的兒子，原本年輕有為，鵬程萬里，卻因愛上一個比自己大十多歲的妓女，而斷送了前程？第二個使人想到的，是茶花女自己。她雖然跨出了上流社會的圈子，卻仍過著揮霍的生活，導致最終賣了馬車，賣披肩，弄的阿爾弗萊德為其東奔西跑，負債累累。但她又有什么錯？面對各方面來的壓力，她必須以某種方式予以宣泄。第三個，就是阿爾弗萊德，他歲和茶花女生活了那么久，卻一點也不了解她，當眾羞辱她，使她在內疚，自責中死去。但他又有什么錯？他為茶花女付出了一切，茶花女突然“背叛”了他，他不那么做才怪了。第四個，是當時的社會背景，上流的生活圈，他們間接害死了茶花女，但那些人，又有什么錯？難道，他們看著茶花女“自甘墮落”，而無一點言語輿論的權利？所以說，他們的悲劇，不是任何人造成的，是愛情欺騙了他們，是生活欺騙了他們，要怪，也只能怪愛情，和現實生活這一對矛盾。難道這個歌劇留給我們的，只是悲劇？不，從中，我們可以看到的，是人生觀，幸福觀。有人說過：“你對這部歌劇可以沒有印象，但你對其中最主著名的選段《飲酒歌》，卻不能沒有印象。”

《飲酒歌》充分表現了男女主人公對于愛情，對于人生的幸福觀：“當前的幸福莫錯過，大家為愛情干杯。青春像一只小鳥，飛去不再飛回。”這與王駱賓的歌，有著異曲同工之妙。這里向人們展示的一個幸福的觀念就是：要抓住當前的幸福，盡情享樂。

中國人每每談及此觀點時，否定率，一定為百分之百。在中國人的傳統觀念中，這觀念是膚淺的，錯誤的。就像李白說的：“今朝有酒今朝醉。”法國暴君路易十五說的：“我死后，哪怕大浪滔天。”但我認為，這樣的“當前幸福觀”，與中國人的“只為長遠的幸福”，都只對了一半，結合起來，才是完美的。試想，當時茶花女與阿爾弗萊德愛情的結合太倉促了，沒有考慮到共同生活后帶來的麻煩。這應證了國人“人無遠慮，必有近憂。”但他們如果不謀短暫的幸福，只求長遠，恐怕，他們什么都做不到。畢竟，茶花女在生命的最后一段時光，感受到了真正的愛情，使她改變了從前在上流社會中那種虛情假意的生活。這也應證了“當前的幸福莫錯過”這句話。如果當時他們都是謀求的是長遠的幸福，恐怕這個悲劇不會發生，茶花女生命的意義，和愛情的意義，絕不會體現出來。

回到現實中來，我感到，自己謀求將來的幸福，忽略了當前的幸福。我們身邊有親請，友情，當然，還有愛情。記得以前，老師寫過一句話：有許多問題，是難以得到完美答案的。可至少，我們可以為這些答案去做些努力，為自己的幸福，去把握些什么。

參考文獻：原著小說《茶花女》

《名著欣賞》

《愛情的命運》

網絡

2009.4.8

第四篇：茶花女歌劇欣賞

茶花女歌劇欣賞

《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部（其余兩部是《弄臣》及《游唱詩人》），它所獲意大利人的歡迎也是不亞于《游唱詩人》。

這是根據1852年法國的作家小仲馬(Alexandre Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dameaux Camelias)而寫成。這部歌劇充滿著優美的詠嘆調，其出現密度之高，使得和比才的《卡門》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對不會感到有「冷場」，所以，它也是很好的欣賞入門的歌劇．

威爾第的三幕歌劇《茶花女》于1853年在威尼斯進行首演，雖然由于各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。”

《茶花女》的意大利名稱為Traviata，原意為“一個墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作“茶花女”。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂“體面家庭”的“

榮譽”，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。

劇情：薇奧萊塔原是周旋于巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲采用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；后半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的向往。但后來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，并逐漸發展擴大，最后占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

出場人物：

薇奧列塔（茶花女，女高音）

阿爾弗萊德（薇奧列塔的情人，男高音）

亞芒（阿爾弗萊德的父親，男中音）

弗洛拉（薇奧列塔的女友，女高音）

加斯東子爵（阿爾弗萊德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿爾弗萊德的情敵，男低音）

阿尼娜（薇奧列塔的女仆，女高音）

格倫威爾醫生（男低音）

此外還有男仆、郵差、斗牛士、吉卜賽人等

第五篇：歌劇《茶花女》觀后感

那朵永不凋零的白色山茶花

——欣賞歌劇《茶花女》有感

在這個學期的歌劇課上，我有機會得以重溫《茶花女》這部經典。其實在初中的時候就已經讀過《茶花女》的小說，可能那時候還比較小，沒能真正讀懂，一直覺得扼殺了瑪格麗特和阿爾芒之間那段美麗的愛情的是阿爾芒的父親。在歌劇的過程中我漸漸有了新的理解。歌劇的情節跟小說的基本上沒有多大差別。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿爾弗萊德，女主人公叫薇奧列塔。

薇奧列塔的扮演著是安琪拉·喬治烏，茶花女也是使她一夜成名的一部歌劇。當喬治烏出場的時候，我立刻就被她那稱得上傾國傾城的容貌和不俗的氣質所深深吸引。我是個行外人，對于的歌劇的了解不多，一來不懂意大利語，對于語言之中傳達的那種微妙的情感無法把握，二來我不懂聲樂，似乎所的演員的演唱對我來說都是一樣的高水平。因此得很大程度上一些外在的東西便成了我對一部歌劇的判斷標準，演員長得好不好看，衣服漂不漂亮，布景華不華麗，雖然這樣的判斷標準說得上膚淺，可是對于我們這種抱著看熱鬧的行外人心態的觀眾來說，其重要性有時甚至超過了表演者的演唱水平。所以當我看到茶花女的開場，演員，服裝，布景，一切都是那么的完美時，我便覺得這是一部很高質的歌劇。當然，我想事實上它也是一部好歌劇。因為盡管語言不通，但是通過演員們精湛的表演，通過他們聲音的高低起伏，我可以真切感受到他們所要傳達的喜怒哀樂。

盡管我是女性，在一開場時我就已經抵擋不止喬治烏所扮演的薇奧列塔的魅力，更別說是像阿爾弗萊德這樣的熱血青年。盡管我本身也是因為喬治烏的美貌與氣質才被薇奧列塔這個角色所吸引。不過我還是覺得阿爾弗萊德對薇奧列塔的愛情是膚淺的，脆弱的。薇奧列塔是以一個名妓的身份出現在阿爾弗萊德的生活中，阿爾弗萊德對她并沒有太多的了解，除了她那絕世的容顏，難道阿爾弗萊德在對薇奧列塔表明心跡的時候，他是為她內心的某些高尚的品質所吸引的嗎？我想答案應該是否定的吧，他僅僅只是被薇奧列塔的美貌的名妓的身份所吸引罷了。他是虛榮的，他僅僅只是想占有一個為大家所驚嘆，所追求的光鮮亮麗的女人罷了。他也并不真正認為薇奧列塔會真正地拋棄過去，和他生活。如果真的有考慮到這一點，他也不會在和薇奧列塔離開巴黎后，并沒有想過和薇奧列塔結婚，僅僅只是滿足于共處同一屋檐下的一時歡愉而已。當他因誤會薇奧列塔要重返過去那種燈紅酒綠的生活而勃然大怒時，我不知道應該理解為他是很愛薇奧列塔的，還是根本就很愛得很淺薄。他是因為深愛著薇奧列塔，所以才因為她的“背叛”而勃然大怒嗎？但如果他是深愛著薇奧列塔的，他怎么可以不問清楚便對薇奧列塔如此大發脾氣。愛是建立在彼此信任的基礎上，他們朝夕相對幾個月，難道之他對薇奧列塔的信任僅僅只是有一頁信紙就可以擊毀的嗎？相比之下，薇奧列塔就高尚得多。她面對阿爾弗萊德熱切的告白不輕易動心，但一旦決定和他相愛，她又是如此的不顧一切。她愛的是阿爾弗萊德的靈魂，她也交出了自己的真心。所以當阿爾弗萊德的父親請求她離開阿爾弗萊德的時候，盡管很痛苦，但為了愛人以及他家人的前途，她寧愿犧牲自己的幸福，承受最心愛的人的誤解。

整部歌劇給我印象最深刻的出了開頭唱祝酒歌的那一段，就是薇奧列塔病重，在奄奄一息中和阿爾弗萊德重聚的那一段。在病痛和愛人的誤會的雙重折磨下，她容顏是那么憔悴，身軀是那么消瘦，身著一襲白色長衣的薇奧列塔就宛如在風中搖搖欲墜的一朵白色山茶花，讓人無不心生憐惜，潸然淚下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我覺得薇奧列塔的形象跟山茶花很相像，潔白溫潤，高雅不俗。而喬治烏更是將這個角色覺得詮釋得淋漓盡致，楚楚可憐，讓人印象深刻。雖然薇奧列塔最后還是香消玉殞了，可是她卻猶如一朵永不凋零的山茶花，搖曳在歌劇的舞臺中。