第一篇：從電視文藝專題節目的現狀看此類節目的發展趨向[定稿]

淺析電視文藝專題節目的發展趨向

摘要：“電視文藝專題”這種稱呼是中國藝術創作領域的一大特色，國外并沒有這個詞。中國的電視文藝專題節目形成時間是在20世紀70年代，它直接來源于電視專題。本文將對電視文藝專題節目的定義、研究的必要性作出說明，并且聯系電視文藝專題節目的現狀，結合具體的案列來分析此類節目的發展趨向。

關鍵詞：文藝專題發展趨向選題表現手法

一、電視文藝專題節目的定義

電視文藝專題節目是以文學藝術和文藝演出作為創作原始素材和基本構成元素，在保留其原有藝術形態的基礎上，運用電視視聽語言進行二度創作，具有較高的藝術欣賞性和審美價值的電視節目類型。如《蘇園六記》、《洛陽牡丹情》、《江南》等都屬于電視文藝專題節目的類型，它們運用視聽語言的二度創作，帶給觀眾“詩”一般的視覺享受。

二、電視文藝專題節目發展趨向研究的必要性

我國的電視文藝專題節目經過了起步、停滯、復蘇與發展以至于達到現階段的興旺，幾經起伏。在中國電視文藝發展的半個多世紀中，文藝專題節目作為一種中國特色的節目的樣式，以其數量眾多、覆蓋面廣、影響力大等特點，迅速凝聚著人心，引領著人民群眾的文化生活，傳遞著社會進步的信息，印證著時代發展的輝煌。至今已經成為電視節目中不可或缺的一部分。然而，由于頻道專業化、節目商業化、以及入世后國際電視文藝專題節目等諸多因素的沖擊，我們就有必要對中國當代電視文藝專題片的現狀進行分析，探尋其發展趨勢，試圖在新形勢下探索出一條適合其不斷發展的途徑，以促進其更好地發展。

三、電視文藝專題節目的發展趨向

通過資料的查閱，我認為電視文藝專題節目主要呈現出以下四個發展趨向：

1.電視文藝專題欄目不斷發展，品種繁多齊全。電視文藝專題欄目在當今隨著電視頻道專業化的發展，電視文藝專題欄目也不斷發展，而且和前一時期以綜合性專題文藝欄目為主的情況不一樣的是，電視文藝專題欄目分工日趨明確，各種品種的電視文藝專題欄目紛紛出現。

在電視文藝專題片出現之初，由于技術條件的限制，早期電視文藝節目自覺地運用電視藝術手段進行電視文藝節目的創作，還處于摸索時期。然而發展到今天，電視文藝專題節目種類大大的豐富了。以中央電視臺為例，既有綜合性的《中國文藝》，也有報道為主的《幕后》，訪談類的《文化訪談錄》，人物類的《人物》，賞析介紹類的《經典》、《風華國樂》，介紹類的《世界電影之旅》等，構成了電視文藝專題節目的全系列。

2.選題的系列化日益明顯。在頻道和欄目競爭日益激烈的情況下，單個節目的影響相對在縮小，系列化選題由于節目數量、播出時間以及內容定位的明確，日益在電視文藝專題創作中成為占領收視市場的有力手段，也進一步發揮了電視文藝專題節目的影響，深化了電視文藝專題節目創作特性的探索。

比如中央電視臺播出的八集系列電視文藝專題《與時代同行》，節目編導在每一集都精心設計了一個主題對中心思想進行精心表現。第一集《走進新時代》；第二集《希望的歌》；第三集《我家在中國》；第四集《祝你平安》；第五集《家和萬事興》；第六集《跨越彩虹》；第七集《歸來的夢》；第八集《中國新世紀》，八集文藝專題節目把中國人民的改革開放之路、建設現代化強國、與時俱進的十年中，中國文藝舞臺上與時代同行的文藝作品奉獻給觀眾，其中有經典歌曲，有交響樂曲，有綜藝晚會的精彩展演，有嘉賓的生動講述和珍貴的歷史畫面，藝術地再現我國各族人民在黨的領導下，走向新時代的巨大變化。

3.文化性電視文藝專題節目成為創作熱點。創作者們大膽地將非傳統專題片的手法引進這一類文化專題片，并且結合詩歌與散文的敘述手法，以多元結合的新形式展現古老的傳統文化。

比如文藝專題片《洛陽牡丹情》、《江南——千年陳酒》等節目，它們往往融知識風物、擬狀物抒情、形散神不散、文化有其間。在影片中，創作者運用豐富多樣的電視手法對某一地域文化進行深入探尋，獲得觀眾的歡迎，進一步擴大了電視文藝專題片的影響力，提升了電視文藝專題片的文化品格。

4.藝術手法表現進一步豐富。電視文藝專題節目創作日益重視電視手法的運用并且表現得越來越純熟，為電視文藝專題節目增添了更大的魅力。

比如，中央電視臺推出的電視文藝專題《四大名著·西游篇》中的第五集《笑談八戒》，在這一集里，著重探討的是豬八戒的形象，作品以主持人雅玲在西游景區探尋為外在線索，以評彈演唱為開篇，從“食”“色”角度，利用動畫片《豬八戒吃西瓜》，木偶劇《西游記》，電視劇《西游記》等片段首先對豬八戒的性格作了風趣而形象的描寫，然后通過專家的采訪，對主導豬八戒思維和情緒的諸元素進行分析，其中又穿插了徐州琴書《豬八戒拱地》進行藝術表現；在外景地高老莊的拍攝引出豬八戒“倒插門”的身份，從中揭示《西游記》作者吳承恩身世的介紹。利用電視劇插曲《伴君常開花一朵》進行渲染，之后專家采訪對豬八戒的性格進行定位······我們可以看到這個作品里不僅對豬八戒進行了較為全面的介紹，而且藝術表現手法也是豐富多彩，不僅利用了電視劇、動畫片、木偶劇等影視片段生動地表現了豬八戒的形象，而且評彈、琴書等藝術形式還對豬八戒的性格等方面作了形象生動的說明，也可以看出豬八戒的形象在民間的廣泛影響。

四、結語

綜上所述，中國的電視文藝專題片主要呈現出品種繁多齊全；系列化日益明顯；藝術表現手法豐富等新的發展趨勢，它的有益的發展態勢必將有力地促進我國電視文藝專題節目的欣欣向榮！

參考文獻：

【1】游潔.電視文藝編導基礎【M】.中國國際廣播出版社，2009

【2】鄭向榮.電視文藝專題節目創作【M】.北京：中國傳媒大學出版社，2011

【3】杜樺、吳秋雅.視聽語言的語法【M]中國大學出版社，2013

第二篇：從《中國畫名家論壇》看藝術類電視論壇節目

從《中國畫名家論壇》看藝術類電視論壇節目

（王慶森 山東電視新傳媒中心）

【摘要】

山東電視臺收藏天下頻道自2010年10月開播的《中國畫名家論壇》欄目，立足高端、定位高端，在節目形態、節目內容和節目風格上進行了一些有益的探索，同時在堅持藝術性、學術性的基礎上穩扎穩打，為其形成專業頻道品牌欄目奠定了基礎。文章旨在這些探索和實踐方面總結幾點經驗。

【關鍵詞】

中國畫名家論壇，藝術類電視論壇節目，學術性，藝術性，品牌

自2010年10月開始，山東電視臺收藏天下頻道開播了一檔高端藝術類訪談欄目《中國畫名家論壇》（以下簡稱《論壇》）。針對目前很多談話類節目“話題雷同、抓不住觀眾的眼球，思想性差、拴不住觀眾的心”的一些弊病，《論壇》一開始就提出了“高端”的概念。這個高端主要體現在以下幾個方面。

第一，定位高端。欄目以中國畫改革創新為基本線索，以中國畫21世紀的發展方向為基本研究課題，邀請全國學術界、理論界一流的書畫名家作為主講嘉賓，就中國畫及與中國畫學相關的學術問題進行深入的探討。這些學術性的問題可以來自中國文聯為首的學術領導機構，也可以來自中國藝術研究院為代表的學術研究機構，當然也可以來自中央美院、中國美院等為代表的藝術學院。而只有在這個高度來選題，才有可能使得節目在未來發展成“一個集學術性、思想性、藝術性和觀賞性為一體的綜合性高端藝術論壇節目。”

第二，內容高端。新時代的電視欄目，在收視率指標的指引下，多數都在追求“娛樂至死”的收視效果，因此很多欄目包括新聞節目、專題節目都在朝著“娛樂化”的方向發展；而在這種風氣的引導下，熒屏上觀眾所看到的很多節目都是換湯不換藥的“抄襲”，節目同質化的現象十分嚴重。針對這種狀況，《論壇》在一開始就定位高端，避開一些老生常談的話題不談，而是從全球化語境下中國傳統文化的高度、從中國畫學的角度去談，將論題和論點深入中國文化的核心之一——“中國書畫”的骨髓中；這樣一來，從內容上就區別于之前很多訪談類節目同質化的電視節目內容，從而讓行家能看出門道，讓外行通過看熱鬧學到知識。

按照節目的定位和內容需要，經過若干次欄目組會議討論，《論壇》確定了其欄目定位語：“全球語境，弘揚民族文化；中國傳統，彰顯時代精神；正本清源，引領學術新風；貼近文脈，融合世界潮流。”

這里需要說明的是，欄目中所說的“弘揚民族文化”，不是單純的站在國內，也不是排斥外來文化的民粹主義，而是在當前全球化大語境下來談論如何弘揚民族文化的問題。也就是說，我們所說的中華民族文化，不是孤立的，也不是純傳統的，而是新時期具有世界意義的新民族文化。反過來，我們講的中國傳統，也不是純粹意義上的老的傳統，而是一種被賦予了新時代精神的傳統，也即民族傳統的精神意義。中國畫的精神在于心靈與自然的統一，在于中國哲學、詩學與美學的統一，離開了筆墨和畫家的心性，中國畫無從談起，也就無從談起中國畫的精神之所在。

中國畫走過了幾千年，很多人都是在重復著傳統，沒有創新，有的人自稱有所創新，只不過是在形式上有個新的樣子；《中國畫名家論壇》節目的目的，不僅在于展示畫家，更重要的是通過收藏頻道這個平臺，形成在畫界的一個輿論氛圍，形成畫界的討論，從而引導中國繪畫的學術向著新的、更高的層次上發展。而站在新民族文化和新時代傳統精神的高度，我們來談學術新風，自然可以正本清源，也當然可以與全球化的世界潮流融合；當然，這種中國畫的學術是一種新風，而這種與世界文化和學術的融合也是在貼近中國自己文脈的基礎之上的辯證的融合。由此來看，節目站得高，自然看得遠，學術性、思想性有了，而藝術性和觀賞性也有了。

緊扣以上宗旨，《論壇》確定了其節目形態：演播室訪談、討論為主，配合圖文資料和紀錄短片。也就是在內容上立足高端、面向高端，從而走出一條自己的道路。也正是有了這個思路，在首篇的四集系列節目中，緊緊圍繞的話題是“當代中國畫及中國畫家到底缺乏什么？”

經過精心策劃，系列節目安排在北京鳳凰嶺美術館作為拍攝地；在與有關方

面的專家、學者多次接觸和溝通后，首篇四集邀請清華美院教授、著名策劃人、文化學者王魯湘擔任學術主持，同時請人民美術出版社原總編輯、著名美術評論家程大利，中國國家畫院山水畫研究室主任、著名畫家范揚擔任主講人，以三人論壇的形式、就當代中國畫學及中國畫家的狀態展開學術討論。從鼎視傳媒得到的收視數據和一些專家學者給出的反饋，《論壇》確實樹立了一個藝術類高端電視訪談節目的成功典范。

（一）全新的節目形態

首先，在節目選題上，打破以往大眾化和膚淺化的常規，堅持深入性和小眾化的思路。《論壇》本身由收藏頻道專業人士策劃、攝制，又在收藏頻道這樣一個專業平臺播出，面向的受眾肯定是藝術界的專業人士和愛好者，所以，不可能照顧到普通受眾。像“新時期中國畫家的缺失”這樣的深刻命題，是立足高端、面向高端的節目選題，一般老百姓幾乎是不懂的；請中國畫畫學術界的高端人士進行探討，這本身就是在高處俯視，只有書畫專業人士才能聽懂、喜歡聽，而這種選題在一般的電視頻道是看不到的。

再者，節目雖然在策劃時就定位高端，但是高端并不是把一般受眾全部擋在門外，而是通過穿插運用其它電視表現手段，增強節目的靈活性、藝術性和觀賞性。如在多人論壇的基礎上，加入演播室現場個案互動問答、外采短片、資料短片、圖片等；這樣不僅可以增強電視藝術論壇類節目的服務性，更增強了其電視表現力和觀賞性。

（二）學術性的解讀視角

在電視藝術論壇類節目中，我們避開娛樂化的角度，而是將書畫藝術學術化，從中國畫學的角度，從中國畫學在當前及未來發展的高度去解讀，讓“藝術理論界有爭論，藝術教育界有討論，藝術實踐者有評論，藝術收藏者有理論”。

從19世紀末至今一百多年的時間里，對于中國畫的討論，無論是理論界還是實踐者，都是停留在“向西方學習”、“中西融合”的所謂“國畫創新”上；而對于真正的“中國畫傳統”、“中國畫學”、“西方藝術”，則很多人都蜻蜓點水似的淺嘗輒止。實際上，中國畫在近一百年的發展和改革，是建立在西方評判標準基礎上的；《論壇》的目的，在于用東方評判標準看東方藝術，將中國畫回歸中國，從而豐富中國畫學術。所以，從這個學術性的角度、從東方藝術的高度提

高認識，以這種思維理解節目攝制和編排，也正是《論壇》開設和開播的初衷。

（三）藝術性的小眾訴求方式

在當前富媒體時代，電視從大眾化向小眾化和個性化的發展是一種必然。而作為收藏專業媒體的收藏頻道，當然也應該適應受眾個性化的價值訴求，《論壇》開播以來，始終堅持高端化和小眾化的個性化訴求，不追收視率，不求市場份額，這種踏實的節目風格，反而使得節目在書畫藝術界樹立了良好的口碑，并產生了不小的影響。

從媒介心理學的角度講，受眾的媒介接觸行為，往往帶有滿足個人需要的得益色彩。從電視藝術類論壇節目里，無論理論界還是實踐者，都能從中看到不足、學到知識、找到方向，也就是能產生共鳴。于是，他們喜歡看，并結合書畫創作實踐得以應用。這樣的小眾訴求形式，是《論壇》在藝術類電視論壇節目的一個有益探索。

此外，像普通的工業產品一樣，電視欄目的存在與發展也都有一個生命周期，有的欄目長，有的則短。如何延長欄目的生命周期，擴大節目影響，形成品牌效應，這是擺在每個電視人面前的一個課題。鑒于此，新生的《論壇》也將在堅持欄目宗旨和形態的基礎上，每周安排固定的時間播出；同時，保持每一期節目制作的高標準、統一性，對于主持人、解說等的風格，也將堅持相對穩定的原則。這樣做的目的，也正是為了把節目打造成一檔集學術性、藝術性、專業性的高端藝術類論壇節目。

第三篇：從電視問政看群眾利益

從“電視問政”看維護群眾利益

從前不久結束的武漢市“電視問政”，到剛結束的洛陽市“電視問政”，參加問政的政府官員在臺上緊張冒汗者有之，張口結舌者有之，但是讓我們感到欣慰的是，通過“電視問政”這一形式，一些問題得到了解決，群眾利益得到了維護。

現今我國改革進入深水區，社會矛盾錯綜復雜，如何化解矛盾，建設社會主義和諧社會，是擺在我們政府面前的問題，要解決好這一問題，就要政府堅持為人民服務為宗旨，以人為本，就要把維護群眾利益作為根本出發點和落腳點。權力的運行要在制度框架下，而制度的實施要公開透明，接受人民群眾的監督。我認為通過“電視問政”這一形式，能夠及時發揮輿論監督的作用，這也是拷問政府和官員是否把群眾利益放在心上的舉措。

我想我們的的群眾是寬容的，面對問題，他們需要的是政府的明確態度和做法，只要我們政府真正把群眾利益放在心上：即使問題一時無法完全解決，群眾也會理解。我們的群眾也是嚴苛的，官話空話無法讓我們的群眾滿意，專業的問題短時間無法解釋清楚更無法讓人接受。群眾的眼睛是雪亮的，不把群眾利益放在注定會受到群眾的唾棄。以人為本，牢維護群眾利益，是我們政府和官員牢固樹立的的理念，也是構建社會主義和諧社會的核心所在。

第四篇：從策劃學角度淺析電視真人秀節目《極限挑戰》

從策劃學角度淺析電視真人秀節目《極限挑戰》

作者：楊璐

【內容摘要】由上海東方衛視推出的電視真人秀節目《極限挑戰》第一季首播即獲得全國網1.191的收視佳績，超過了同為第一季首播時的《爸爸去哪兒》和《奔跑吧，兄弟》，此后連續11期節目收視率均排在同時段節目第一，成為2015新的現象級節目。此外，《極限挑戰》的火爆也令美國Fox衛視中文臺，以及臺灣八大電視臺等多家境外電視臺相繼購買了該節目的播出版權。《極限挑戰》第一季的成功不僅僅在于其創新性運用了“印象”傳播之道和恰當的本土化策略，更預示著中國未來電視真人秀節目新的發展趨勢：電視真人秀節目不應止步于娛樂層面，更應當關注節目中深層次的精神內核。若一檔電視真人秀節目在其策劃時僅僅希望達到娛樂效應，而忽視了其擔負的社會效益，那么這檔真人秀節目就不是成功的，并且也會影響到其長遠發展。因此，如何使節目內容富有趣味性和感染力，吸引受眾的同時又能不留痕跡地傳遞人文關懷與普世價值觀，這是中國未來電視真人秀節目在策劃中所應當考慮到的問題。

【關鍵詞】電視真人秀策劃

傳播印象

本土化策略

隨著現代社會的信息高速傳播，媒體間競爭日趨激烈，受眾的需求也向著多元化發展，中國電視節目，特別是電視綜藝節目已經進入 “內容為王”的時代。打造良好的節目品牌和頻道品牌，以最好的節目內容最大程度地滿足觀眾的收視需求，吸引受眾的注意力，是媒體生存和發展的根本。然而，當前國內電視從業人員思維模式的僵化，致使國內現有的電視節目類型趨向固定化、節目內容趨向同質化，即使是一些國內原創的電視節目也無法走出缺乏新意的怪圈。在這種形勢下，大量引進國外優秀電視綜藝節目成為當前我國電視綜藝節目求新求變之大勢所趨。

談起國內電視綜藝節目的求新求變，不能不說起它由引進而起的源頭。

自2012年10月浙江衛視成功引進并播出電視音樂節目《中國好聲音》后，2013年10月由湖南衛視引進并制作的電視節目《爸爸去哪兒》在國內一炮打響，并一舉引發中國電視真人秀狂潮，為湖南衛視的品牌打下更高一輪知名度，令其收視率和廣告收入一路飆升。盡管浙江衛視在湖南衛視成功后于2014年4月推出一檔明星親子類真人秀節目《爸爸回來了》，但這一時期，雖然還處在國內親子真人秀潮流的潮中，但這一時期國內其他衛視也紛紛跟風，一大批電視親子真人秀節目猶如雨后春筍般層出不窮。雖然自身處在電視品牌的第一陣營，浙江衛視還是敏銳地嗅到了激烈競爭中的危險氣息。

紅海戰略終非長久之道。在當年國內電視親子類真人秀節目不斷井噴的形勢下，浙江衛視全身而退，在鞏固已成為品牌欄目《爸爸回來了》制作投入的同時，另辟蹊徑啟動藍海戰略，并于2014年10月憑借引進韓國SBS電視臺綜藝節目《Running Man》而推出的大型戶外競技真人秀節目《奔跑吧兄弟》成功開拓出在當時還處于“北大荒”類型的中國電視戶外競技類真人秀節目的市場，《奔跑吧兄弟》中強烈的競技感和強大的明星效應使浙江衛視以電視品牌競爭中“挑戰者”的身份成功上位，并以此成為中國電視戶外競技類真人秀節目中的首位“利基者”。此后將近一年的時間里，盡管其他同類節目相繼推出，以及公眾對《跑男》節目字幕制作水平粗劣的詬病，但仍未能有同類節目能夠撼動浙江衛視《奔跑吧兄弟》在中國電視戶外競技類真人秀節目中的地位。

浙江衛視憑借《奔跑吧兄弟》收視大熱而在中國電視戶外競技類真人秀節目中獨孤求敗的進程，終因東方衛視《極限挑戰》的橫空出世戛然而止。

2015年6月14日，上海東方衛視在晚間9點檔推出一檔全新戶外競技類真人秀節目《極限挑戰》。節目主打“男人幫”概念，由黃渤、孫紅雷、黃磊、羅志祥、王迅，張藝興等六位固定成員組成固定嘉賓陣容，每期加入不同嘉賓進行開放式的戶外挑戰運動，主要呈現男人們在各種追逐、競爭當中煥發的魅力與睿智，流血流汗艱難獲勝。節目采用的“開放式過程”和“開放式結局”，營造完全不同于過去綜藝節目模式化的觀感，上演了12集“劇情式綜藝”。

《極限挑戰》第一季首播即獲得全國網1.191的收視佳績，超過了同為第一季首播時的《爸爸去哪兒》和《奔跑吧，兄弟》，此后連續11期節目收視率均排在同時段節目第一。有業內人士指出，《極限挑戰》將成為2015新的現象級節目。

《極限挑戰》的成功，與其前期的整體策劃中的創意及其滲透的精神內核有著直接關系。首先，節目劍走偏鋒，以“惡”顯“善”。東方衛視《極限挑戰》每期節目的主題雖然不同，但在嘉賓相互的競賽中都會“不擇手段”以獲取自身的勝利。這其中，不按常理出牌每期都有，心計與背叛更是比比皆是。原來，編導在該節目的策劃初期，便想改變以往國內電視真人秀節目側重于“人性本善”的表現角度，從嘉賓人性中“惡”的角度做文章，通過嘉賓在游戲環節中表現出的“惡”來制造看點，一步步過渡到結尾“善”的主題。如主題為《繼承者們》的第2期節目中，孫紅雷和張藝興結伴前往下一個任務點時中途在快餐店等餐，孫紅雷在張藝興上廁所時趁機拿走了張藝興的箱子，得知自己的箱子被拿走的張藝興非常傷心，他的一句“我們之間的信任呢？”令不少觀眾動容，成為了節目中一個小看點；當失去箱子又身無分文的張藝興依靠自己的能力在地鐵里賣唱獲得路費前往下一個任務點時，觀眾又通過節目情節看到了人間滿滿的善意和正能量；當然，節目最終以黃渤、黃磊、羅志祥，王迅幫助張藝興伸張正義，以及孫紅雷的“改邪歸正”收尾；節目內容及表現形式雖然與一般真人秀節目不同，但對“人性本善”這一精神內核的表現卻是殊途同歸。

眾所周知，由于社會主義國家同資本主義國家的意識形態不同以及東西方文化差異，國外一些知名的電視綜藝真人秀節目均側重于表現人性“惡”的一面。諸如美國福克斯公司出品的《誘惑島》，側重于通過節目測試人在面對誘惑時能否把持住自己；又如美國另一檔受歡迎的電視綜藝真人秀節目《真相時刻》：節目設定的獎金高達50萬美元，參賽者需要回答21個關于自己隱私的問題，問題難度逐漸增加，答案由測謊儀判斷是否真實。節目中最大看點也是最具挑戰性的問題無疑是在親友面前揭露自己“最深、最黑暗的秘密”。真實的東西看上去往往不那么美，但顯而易見，國外電視真人秀節目首先側重展現“真實”，其次才是“秀”；反觀國內，當前中國電視真人秀節目無論節目內容和環節是什么，首先側重于表現的是“秀”，其次才是“真實”。《極限挑戰》雖也離不開“秀”，但其巧妙利用人性“惡”為觀眾營造真實感，進而制造看點，并在觀眾看盡“人性本惡”的一面后心理趨于向善時適時地使一切收尾于“善”。如此一來，既使節目形式上免于俗套，又制造了多重看點，而且也符合了意識形態的要求。如此巧妙的構思可謂前期策劃的一大精妙之處。

其次，在節目本土化方面，前期策劃也功不可沒。東方衛視《極限挑戰》在開播初期就有人指出，該節目的節目模式與環節設置與由韓國MBC電視臺制作并于2005年播出至今的一檔電視真人秀綜藝節目《無限挑戰》極為相似。而此后《極限挑戰》因未購買該節目版權而與已購買版權而節目尚未制作播出的央視大打口水仗并遭遇節目第十期停播，但節目復播 1 后依然保持的超高收視率。這為我國電視節目的制作提供了一點啟示：一檔節目無論引進與否，要想獲得國內觀眾的認可，必須高度重視節目的本土化。

《極限挑戰》節目本土化主要表現為以下兩個方面。首先，節目情節設計的本土化。每期節目雖拍攝地點不同，但每期節目的環節設置都與該期節目拍攝地點當地的文化緊密貼合。如第五期《瘋狂的石頭》，拍攝地點在重慶，于是，整期節目從嘉賓造型到環節設置，全部緊緊圍繞重慶當地特色文化設計。如孫紅雷造型是一個“棒棒軍”（重慶當地特色職業，意為挑夫），而節目中嘉賓還需通過吃重慶火鍋、坐重慶纜車這樣一系列與當地特色文化緊密相連的環節方可通關。節目中黃渤與孫紅雷連續坐了兩個來回的纜車尋找通關密語以及王迅被重慶火鍋中特制的麻辣丸子辣的滿臉淚花的場景至今令人印象深刻。這與某些電視真人秀節目環節設計中對拍攝地點特色文化的淺嘗輒止可謂天壤之別。

其次，節目的本土化還體現在群眾的參與度上。《極限挑戰》連續12期的節目中，全都在人流量密集的地點進行拍攝，而節目組也并未向其它一些同類型節目那樣在拍攝前對拍攝地點清場，反而是將路人也納入了游戲環節之中，這樣做雖然加重了節目錄制過程中安保方面的壓力，但從節目播出的整體效果看來，這樣的設計是相當成功的。每期節目的畫面中，嘉賓周圍都緊緊圍繞群眾，而嘉賓們的許多游戲環節，也都是依靠周圍群眾的幫助完成。群眾的大量出鏡，不僅沒有絲毫違和感，反而使電視機前的觀眾感到非常親切。正是編導在前期策劃過程中考慮到大眾傳播媒介營造“擬態環境”的作用和電視線性傳播的特點，利用節目游戲環節中群眾廣泛參與的畫面，不著痕跡地為節目營造出了一種親民的感覺，電視機前的普通觀眾通過移情能夠獲得一種明星與自己近距離接觸的心理感受，并且很容易受到畫面情緒和現場同期聲的感染，受眾與節目增強親切感的同時也使得節目迅速積累了人氣。所以說，《極限挑戰》成功的節目本土化策略也是其收視率一直居高不下的又一大原因。

此外，《極限挑戰》與同類節目相比最大的優勢也是其創新點就在于其善于通過畫面為受眾制造印象。英國哲學家休謨在其《人類理解研究》一書中將人的全部知識分為兩類：一類是印象，一類是觀念。印象是正在經歷某種事情時所獲的知識，這種知識會伴隨著身心強烈的情緒體驗活動；而觀念則是體驗過后人們對該事物的回憶，或者是別人告訴自己的一種間接知識，觀念的情緒體驗不強烈。例如失戀的人沉浸在深深的痛苦之中，而他多年之后不經意間提起這段往事時，雖然心中還會隱隱作痛，但曾經那種失戀后痛徹心扉的情緒體驗已經相當微弱了。那么當年那種承受失戀痛苦時的感受就是印象，而多年后的回憶就屬于觀念，二者的本質區別就在于人們獲取知識時情緒體驗的強度不同。相應的，由于電視的傳播符號是活動圖像和聲音，信息內容具有直觀性和保真性，因而電視畫面所帶來的現場感令觀眾有身臨其境的感覺，會給觀眾帶來較強的情緒體驗。盡管電視里的內容并非觀眾自己的親身經歷，但觀眾通過移情可以獲得相應的情緒體驗。

在傳播“印象”上，相較于其他同類型節目環節上的“小打小鬧”，《極限挑戰》全程“真刀真槍”。縱觀《極限挑戰》，會發現編導的節目前期的策劃中，尤為注重為觀眾營造印象。例如主題為《時間戰爭》的首期節目中，為獲得爭奪1號時間站點的鑰匙，黃渤和王迅徒手爬上百米高的塔吊；而由于事先策劃時考慮周全，使得編導能夠在節目制作中將這一過程用俯拍、仰拍、正面、側面、大全景，特寫等多機位多角度多景別所拍攝的畫面交叉呈現，為觀眾營造出身臨其境的真實感和刺激性，讓觀眾在收看這期節目中獲得一種逼真的情緒體驗；再如，主題為《上海灘的第一天》的第三期節目中，嘉賓王迅為了獲得工資，外掛在高達282米的蘇州第一高樓外壁上，擦完了50層樓的玻璃。而這一切，全部被節目組的攝像機全程真實記錄了下來，又一次為觀眾制造出一種真實“印象”，并在節目播出后成功制造觀眾輿論話題，很顯然，這期節目的策劃很有遠見。

利用視聽影像傳播“印象”來獲得理想傳播效果，其實由來已久。加拿大著名傳播學者麥克盧漢在其《理解媒介——論人的延伸》一書中曾介紹了這樣一 2 個案例：在美國俄亥俄州，司機若違反了交通規則，有兩種懲罰辦法可供選擇，一種是繳納罰款，另一種是減免罰款，但必須觀看一部由警方攝制的影片——《警號200》。該影片以展示交通事故現場為內容，畫面充斥著扭曲損毀的汽車、輾壓變形的肢體，還配有車禍現場受害者尖利慘叫的錄音。曾有媒體報道說，大約有將近100名違反交通規則的人為了減免罰款而觀看了此片。但在觀看過程中，許多人感到惡心，甚至還有人因此出現了休克而不得不接受治療。用觀看車禍現場影片來處罰違規司機，司機在觀看時出現了惡心甚至昏厥等癥狀，足以說明視聽影像對人的情緒和生理會產生多么強烈的刺激，這也說明了美國的交通管理部門深諳“通過傳播印象來改變人的態度”這一影像傳播的本質。

很顯然，為了加強每期節目中對主題的“印象”傳播，極限挑戰不斷刷新著“印象”傳播的新高度。

在主題為《海島求生》的第四期節目中，節目中不惜當場真實爆破3輛汽車，并以堪比電影拍攝現場的汽車爆破的真實畫面以及與爆破汽車相隔僅幾米的另一輛汽車上嘉賓驚恐反應的畫面，又一次刷新了自身對于“印象”傳播的高度；此外，為追求“印象”傳播的極致，前期策劃在整期節目結尾還設計了一個木屋爆炸環節，即在最后關頭，極限男人幫一次次地剪錯炸彈引線導致爆炸時間不斷加快。當不少電視機前的觀眾都認為即使最后一根引線剪錯，仍舊不會有什么事發生時，驚人的一幕發生了：最后一根炸彈引線被剪錯，炸彈進入爆破倒計時，嘉賓們還愣在原地，一旁導演卻大喊“快跑”，當嘉賓們反應過來剛跑出木屋，木屋就在身后爆炸了，沖天的火光映紅了一片黑夜、還未回過神來的嘉賓驚魂未定、有位跟隨攝像因為來不及站穩腳步而被爆炸產生巨大起浪沖翻在地??這些畫面極為真實地營造出了強烈的視覺印象，這樣大型的真實爆破場面到目前為止也是中國電視真人秀歷史上絕無僅有的第一次；盡管這些都經過了事前精心的策劃和設計，但最終畫面呈獻給觀眾的瞬間視覺印象和沖擊感仍是久久不能磨滅的。

可見，電視這個“當面導游者”水平的高低，并不在于把故事講的多么清楚，或者把道理講得多么明白，而在于在帶領大家“參觀游覽“的過程中，是否調動了觀眾的情緒體驗，以及是否該觀眾留下了深刻印象。電視真人秀節目雖表面上善于表演作秀，但其深層的本質還是在于通過傳播印象來調動觀眾的情緒和情感體驗。傳播印象可謂電視媒介提高傳播效果最有效的”殺手锏“。縱觀國外各種熱播的電視節目，會發現其制作人無一不是諳熟這件”秘密武器“的高手。

最后，除了上述提到的節目創意點外，致使《極限挑戰》成為2015年現象級節目最大的價值不僅僅在于其內容上的創新性與本土化，更在于其在節目中滲透的精神內核，以及由此帶來的積極的社會效益。《極限挑戰》第一季共12期節目每期的精神內核分別為：第一期《時間戰爭》——一切盡在掌握，卻不一定能笑到最后；第二期《繼承者們》——愛的最好證明就是信任；第三期《上海灘的第一期》——每一個職業都值得尊重；第四期《海島求生記》——真正的兄弟永遠都不會放棄你；第五期《瘋狂的石頭之血戰到底》——人生是一場戰役，命運卻時時反轉；第六期《悠長假期之貓鼠大戰》——比起勝利，收獲友情更重要；第七期《悠長假期之冰封王座》——我們都想贏，但我們更敬佩為信守約定而輸；第八期《迷失青島》——即使被囚孤島，仍能追求自由；第九期《職場宮心計》——職場不需要同情，但想贏，先學會尊重對手；第十期《挫冰進行曲》——只要用力奔跑，華麗的跌倒又如何；第十一期《異次元特工》——這世上永遠會包容你的除了父母，還有真兄弟；第十二期《沖出黎明》——真正的善良永遠值得守護；可以看出，《極限挑戰》不僅限于一檔綜藝，也不僅限于娛樂，在每期節目玩笑的背后，都有話要說，前期策劃時有意滲透進每期節目的精神內核在有趣的節目環節之中潛移默化地傳播給受眾，讓受眾在歡笑之后又能夠有所收獲，這也是《極限挑戰》不同于其它電視真人秀節目純粹娛樂化的獨特之處。

有位攝影師曾說過，一張照片的好壞不在于相機如何，而在于這臺相機背后的大腦如何。3 《極限挑戰》第一季的成功，不僅僅代表一檔優秀電視真人秀節目的誕生，另一種層面上更預示著中國未來電視真人秀節目新的發展趨勢：電視真人秀節目不應止步于娛樂層面，更應當關注節目中深層次的精神內核。若一檔電視真人秀節目在其策劃時僅僅希望達到娛樂效應，而忽視了其擔負的社會效益，那么這檔真人秀節目就不是成功的，并且也會影響到其長遠發展。根據大眾傳播學中的受眾需求論及使用與滿足原理，受眾可以自由地選擇自己所需要的內容。而當中國所有電視綜藝真人秀節目泛娛樂化時，節目便具有了同質化，受眾就會產生審美疲勞。而到了那時，距離中國電視綜藝真人秀的末日也就不遠了。而這這將會是任何一個電視人都不愿看到的。因此，如何使節目內容富有趣味性和感染力，吸引受眾的同時又能不留痕跡地傳遞人文關懷與普世價值觀，這是中國未來電視真人秀節目在策劃中所應當考慮到的問題。

第五篇：從高考看中國教育現狀

201101455711中本5班李美娟

從高考看中國教育現狀

可以這么說，教育乃立國之本。因為只有通過教育才能培養出高素質的人才。而在21世

紀這個號稱信息知識的時代，不重視教育民族只能等待的淘汰的命運。

而今天中國實行教育制度盡管比起封建時期有了很大進步，但還是難脫其影響。說起現在中

國的教育現狀，有一個很令人費解的現象：幾乎全社會的人都知道現行的教育制度存在很嚴重的問題，但人們還是義無反顧的服從于他，就像明知前面有一個坑，但還是心甘情愿的往里跳。

自1977年恢復高考來，的確它改變了無數中國人的命運，但高考制度它的弊端我們應該是親身

體會的。限定的科目，限定的內容，限定的答案，嚴重的束縛了學生的思想，本該自由發揮的文科也被條條框框的標準答案陷于困頓之中。我們在高考之前的十幾年的學習仿佛只是為了一

張試卷而服務的。我們喜歡做的事情做不了，只能背書。我們向往的事情不能想，只能埋頭于

題海。我們的愛好被規定為只能是學習。好學生的定義變成了冰冷數字。上至教育部，下至父

母學生，仿佛一切都是為高考服務。千軍萬馬搶過高考這一獨木橋，實際年中我們忽視了發散的思維，創新的精神甚至是快樂的童年只是為了能在高考中占一席位

然而通過高考改變命運這依然是絕大多數中國孩子的必經之路。高考創設了一個耐人尋味的特殊情景，因為那里安放著難以抹去的故事和細節，而且濃縮了“中國式奮斗”的全部精髓和靈魂。

十年磨一劍，只為在這個六月“一考定乾坤”。在由“競爭”二字所詮釋的邏輯體系中，高考是舉起生命重托的最佳路徑，“黑色六月”成為一種恒定而牢固的社會現象。競爭，不單單是高三學生的血酬定律，更是被早早地推向了中學、小學，甚至幼兒園。由高考卷起的這場競爭注定是深遠的，是徹底的，是社會性的。它悄無聲息地接管了應試教育的全部邏輯，所有關于素質教育的美麗愿景被狠狠地打入冷宮，動彈不得。

與西方國家不同的是，在中國文化那里，從科舉開始，讀書更像是一場精心布局的政治安排，而考試是一個人改變命運必須經歷的一種儀式性的“程序”。“官本位”、“知識貴族”、“學而優則仕”隱隱地揭示了知識與政治之間的微妙關系。這種文化心理一直延續至今，高考被有意無意地賦予了類似的社會功能。

從1999年開始，擴招政策圓了更多學生的大學夢，然而在教育振興、拉動內需、維護穩定、階層流動等話語編織的復雜邏輯中，大學生面臨著極大的就業壓力。殘酷的現實擊潰了人們對高考的美麗想象，以致無法接受“北大畢業生賣豬肉”這樣的事實，知識與命運被迫脫離了對方的解釋邏輯。

高考，這個曾經承載著教育良心的選拔方式，從沒有像今天這樣成為一個極為糾結的符號表象，最終失去了它原本強大的象征交換功能。在為人詬病的“工作之門”面前，擴招某種程度上給了富裕家庭的孩子更多的工作機會。他們輕松地越過高考，而后憑借發達的人脈關系擠占了原本屬于優秀孩子的工作崗位。“高考之門”這道關卡在托起“中國式奮斗”的集體期許下步履蹣跚。

在極具幻滅感的“工作之門”面前，“高考之門”并沒有被歷史性地架空，這條路上依舊“人滿為患”。這不能不提到我們時代普遍浮躁的“唯學歷論”用人機制。如今，保姆、服務員等工作幾乎清一色地轉向大學生學歷。當“人才貶值”成為事實，學歷將能力逼向了死角，這進一步激活了大學文憑的“市場需求”。其結果是，有些民辦大學、獨立院校堂而皇之地兜售文憑，藝術類招生更是遍地開花，藝術熱僅僅因為藝術專業“好考”。諸如此類的“泡沫教育”已經泛濫成災，間接地稀釋了大學文憑的“含金量”。“無論是脫離生產勞動的教學或教育，或是沒有同時進行教學和教育的生產勞動，都不能達到現代技術水平和科學知識現狀所要求的高度。”

我現在就在大學中學習，說實話，當我親身經歷了大學之后，這與我心目中的那座圣潔的象牙塔真的相差很遠。

為什么中國可以在那些國際奧數等比賽中獲得一次次金牌，而十幾億的中國人卻很少有人獲得諾貝爾獎這個學術上的最高榮譽呢？難道這就是中國教育？

另外中國的教育現狀不僅僅存在這些問題，還有一些問題也是很值得人們去反思的。英語強制化的學習，小學時期創造思維的扼殺等。反思一下為什么我們學著所謂國際化的語言，卻被韓國申請了中國的文化遺產，這也就是所謂的崇洋媚外吧。當然，中國的教育問題，不止這些，但以我的水平只能想到這些了。

也許有人會反駁難道高考真的就一無是處嗎？否則為何國家還要持續三十多年實行高考制度呢？我想高考還是有一些優點的：

首先，方便統一實施考試，招生，錄取。管理教育的人省事，學校省事，大學也省事。至少大學不用費盡心思的想出各種各樣的方法選拔學生，全國都采用統一的標準，不管跟國外比怎么樣，在國內大家都是一樣的。

另外，高考還有一個優點，也是最重要的一點就是公平。可以說公平是很難做到的，幾乎時間的一切紛爭都源于不公平。而高考卻在很大程度上保證了公平。不管那些作弊和暗箱操作，至少大家的起點一樣，時間一樣，機會平等。我想這一點也是高考能夠實行至今的最主要的原因吧。

高考縱然有許多弊端，但在新的選拔制度出現之前，它恐怕還會在中國的教育史上存在很長的時間。因為就目前中國的基本國情來看，它真的比其他的制度要合適。