第一篇：高中美術(shù)新教材中繪畫選修模塊的特點分析及應用

高中美術(shù)新教材中繪畫選修模塊的特點分析及應用

摘要：在新課改的形勢下，美術(shù)選修課成為一種必然，在眾多選修模塊中，繪畫是美術(shù)選修課中非常重要的一項內(nèi)容，是美術(shù)活動的基礎性活動，也是大多數(shù)高中美術(shù)教師擅長的一個教學活動。但是對于教學目的及內(nèi)容的準確定位和把握一直是廣大教師研修的難點。本文就新課改高中新教材中繪畫選修課模塊的特點進行了分析，并在實施過程中探索優(yōu)化的教學方式呈現(xiàn)給學生。

關鍵詞： 新課程標準感知能力創(chuàng)造力右腦思維模式在新課改中，高中美術(shù)課首次采用模塊化的課程結(jié)構(gòu)，實行選修制和學分管理的方式，為學生提供了自主選擇和個性發(fā)展的可能性。新的普通高中美術(shù)課程設置了5個內(nèi)容系列和9個學習模塊供學生自主選擇。每一系列都具有鮮明的主題和相對完整的學習內(nèi)容，并具有較強的探究性與靈活多樣性。每一模塊都以一個特定的主題為核心，學生在模塊課程中所獲得的不再是一個孤立的美術(shù)知識點，而是在一種美術(shù)門類統(tǒng)攝之下的結(jié)構(gòu)化的知識框架。

當前學校開設模塊教學的情況是：多數(shù)學校選擇在高一開課，也有個別計劃在高二才開課，每周一課時。都開設了“美術(shù)鑒賞”模塊，有的學校開設了二至三個模塊，最多教師選擇開設的模塊有“繪畫”，累計排序下依次是“電腦繪畫?電腦設計”、“設計”、“書法”。在眾多模塊中繪畫是基礎中的基礎，繪畫實踐能幫助學生認識造型活動的基本規(guī)律和過程，提高表現(xiàn)生活和表達思想情感的能力。我們應該為學生提供學習繪畫的機會，盡可能保證硬件設施齊全，教學理念新穎。教師要特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術(shù)學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高學生的審美能力。繪畫課還是展現(xiàn)學生多種才能的一個平臺，在美術(shù)課中，學生的創(chuàng)造性、動手的能力、對美術(shù)語言的敏銳能力都能得到較好的展示。平時在學習中缺乏自信的孩子在繪畫課中可以發(fā)現(xiàn)自己的能力和創(chuàng)意，在繪畫中獲得的成就感，從而增強學生學習的動力和信心，最終實現(xiàn)對學生人格完善的塑造。

一、對于教學目標、教學重點的理解及認識

在高中美術(shù)課程的學習內(nèi)容系列中，繪畫作為其中最為必要的選擇，一般學校無論從教師的教學準備還是學生的學習基礎，都具有先天的優(yōu)勢。似乎繪畫是最有把握教、學生最有興趣學的內(nèi)容，因此也極容易陷入單純造型能力訓練的范式，老師和學生都被拖入繪畫的技能技法研究之中。

《新課程標準》中對課程目標有明確的說明：“普通高中美術(shù)課程不是高考的平臺，更不是為了培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)家。”所以對教學目標、教學重點的準確定位是非常重要的。

在教學中我們經(jīng)常會遇到類似的問題：學生會在不同的作品里出現(xiàn)同一個錯誤，無論模特位置怎么變化，總是把人物的鼻子畫成正面的，當你告訴他鼻子的角度不對時，他會把鼻子擦掉，重新畫一次，可結(jié)果跟上次一樣沒有多大的變化。當你詳細給他講解如何觀察鼻子角度后，學生會很快就會將問題解決了。可以解決這個問題不能從“怎么畫”開始，而應該從“怎么看”著手。“看”之所以成為高中美術(shù)繪畫教學的關鍵，不僅僅因為繪畫是視覺藝術(shù)，而同時因為我們必須運用視覺思維。“怎么看”不僅是學習觀察，而且是學習一種不同于語言邏輯思維的視覺思維方式。對視覺感知的“看”作理性把握，實際是對看什么做選擇，只有正確的選擇才能正確的表達。學生在造型表現(xiàn)上出現(xiàn)的問題，往往是因為不會看所導致。轉(zhuǎn)換學生看事物的方式，造型問題將迎刃而解。

從看到畫，從畫到看，都是眼、腦、手并用的活動，老師教學生怎么畫，也就帶給學生一種統(tǒng)一地“看”法，一致地看決定了同樣的畫；老師立足于教學生怎么看，學生自己尋找視覺的表現(xiàn)方法，那么不同的學生將畫出不同的畫。因此，我認為學習和運用比例、構(gòu)圖、明暗、透視等知識只是一種外在表現(xiàn)形式，根本目的在于培養(yǎng)一種思維能力，其中包括多角度的觀察方法、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。但是，由于課時量有限，在很短的18或16課時內(nèi)讓學生全面的掌握繪畫技能是不現(xiàn)實的，對于沒有任何繪畫基礎的學生來說會成為一個難以解決的問題。因此，引導學生進入有效的繪畫學習狀態(tài)重點是改變學生的固有觀念和偏見，培養(yǎng)學生新的思維方式。讓學生明白學習繪畫技巧知識一只是種途徑，主要目的促進個人思維方式的豐富和發(fā)展，了解和體驗造型藝術(shù)的基本規(guī)律，及如何有效的控制我們大腦的思維模式，從而帶動了學生造型能力的進一步提高。學生在明確學習目標及教學重點后都變得很有自信，同時也激發(fā)了學習的興趣。

二、對新教學內(nèi)容及教學方法的嘗試

《新課程標準》把繪畫教學內(nèi)容總結(jié)為以下四部分：一是繪畫技巧技能的培養(yǎng)；二是對美術(shù)作品認知、評價；三是對美術(shù)活動的認識，思維方式的培養(yǎng)；四是意識和觀念的培養(yǎng)。其中重點是第一部分繪畫技巧的培養(yǎng)和第四部分意識觀念的培養(yǎng)。然而在實際教學中，教師往往只注重對學生繪畫技能技巧的培養(yǎng)，而忽略了意識觀念的發(fā)展。結(jié)果教學成果收獲甚微，學生往往是開始熱情很高，但很快就失去興趣，不能堅持學習。為了避免學生的厭學情緒，激發(fā)學生的學習興趣，在教學內(nèi)容和教學方法上，我們可以大量借用了《像藝術(shù)家一樣思考》這本書里的內(nèi)容和方法。如：把“大腦思維模式與繪畫的關系”這一內(nèi)容作為學習繪畫技能前的一節(jié)導課引入課堂，讓學生明白學習繪畫可以開發(fā)和鍛煉我們的右腦，詳細的講解左右腦的不同思維方式，以及如何通過一些方法控制思維模式的轉(zhuǎn)換。經(jīng)過在教學中反復的實踐，我們可以發(fā)現(xiàn)學生對這個問題很感興趣，大多數(shù)學生能通過教師的指導實現(xiàn)思維模式的轉(zhuǎn)換，并能很好的完成一幅臨摹畫。在臨摹速寫畫時，也讓學生將作品和范畫顛倒過來進行，結(jié)果多數(shù)學生對自己完成的作品感到非常滿意，少數(shù)甚至驚嘆于自己的作品，一節(jié)課下來學生的學習熱情高漲，自信心也大大增強。

素描是繪畫學習中的基礎，常規(guī)的素描學習內(nèi)容都是從石膏靜物開始，學習結(jié)構(gòu)素描或全因素素描，在作品中讓學生逐漸掌握線條、結(jié)構(gòu)、明暗、透視等知識，但知識過于集中，不易于學生理解和接受，學生只有掌握了大部分知識后才能完成一幅不錯的作品，使沒有基礎的學生喪失信心和學習興趣。所以，將知識簡單化，并分階段學習，將重點放在可以培養(yǎng)學生感知能力的內(nèi)容上，將其他知識弱化，分散在主要內(nèi)容中，這樣便于學生理解和學習。

具體課程設計（每個內(nèi)容的課時量不同）

1、線條的性格特征及邊線畫的畫法。詳細講解線條的特征及邊線畫的畫法，通過邊線畫掌握左腦模式到右腦模式的轉(zhuǎn)換方法。

2、對空間的感知及空間畫。了解“陰、陽”形的概念，通過陰陽形感知空間的存在，通過對陰形的觀察完成一幅作品，即強迫學生改變觀察方法。

3、對相互關系既透視與比例的認識。學習透視規(guī)律，教會學生準確掌握比例的方法既學習“如何看事物的過程”，并將線條、陰陽都結(jié)合在一個畫面中。

4、對光線與陰影的感受與認識。結(jié)合以上三點，完整的表現(xiàn)一幅畫。為了讓學生更有激情，在繪畫內(nèi)容上設置為人物肖像。要詳細的講解畫人物肖像時面部的比例關系，并給學生充分的繪畫時間。

5、對事物整體的認識。用新的觀察方法重新認識身邊的事物，包括材料、色彩等。并用以上所學的知識將想要表現(xiàn)的物體表現(xiàn)出來，還可以從這個內(nèi)容上自然的過度到色彩知識上。

新的教學呈現(xiàn)方式

1、讓學生使用新的工具。參考《像藝術(shù)家一樣思考》中的做法，在課堂上讓學生反復使用“透明顯像板”，并通過“顯像板”觀察事物。過讓學生用彩色鉛筆代替單調(diào)乏味的鉛筆。讓學生準備小鏡子畫自畫像，并嘗試在鏡子中觀察事物等。

2、通過多媒體等現(xiàn)代教育手段進行直觀的教學，瞬間捕捉到學生的好奇心和求知欲望。但在充分利用多媒體資源的同時不摒棄老式掛圖等工具，做到新舊結(jié)合，但在教具的內(nèi)容上有所創(chuàng)新，既直觀又有趣味，學生都很喜歡。

3、為了讓學生更快更好的進入右腦思維模式，在學生繪畫的同時給學生播放舒緩輕松的音樂。在選擇繪畫內(nèi)容的時候，盡量選擇學生感興趣的事物，或者是從來都沒有嘗試過的內(nèi)容。

4、在教學過程中，面向全體學生的同時，更應注意“因材施教”與把握學科特征兩者緊密結(jié)合。順應學生的成長規(guī)律針對學生個人的基本素質(zhì)分別對待，不能要求每個學生將來都成為畫家，但必須使人人都能得到相應的發(fā)展與進步。當然，只做好課堂設計是不夠的，教師如果少了精深的專業(yè)知識以及技能，知識素養(yǎng)就不能稱得上全面。這就要求高中美術(shù)教師也要在日常學習中，加強和提高自己的實踐能力：

1、在具有較扎實的美術(shù)基礎知識、技能的基礎之上，要有較高的造型能力和運用造型語言進行獨立完成示范作品和課堂演示范例的能力。只動口不動手的教學方式使學生感受不到教師的榜樣示范效果，不知“從何下手”，時間一久學生很容易對學習美術(shù)興趣蕩然無存，進而從心底產(chǎn)生厭學情緒。

2、不斷創(chuàng)作新作品，經(jīng)常不斷地思考專業(yè)問題、不斷地對從前的主題創(chuàng)作、教學范例所涉及到的技能技巧做深入地研究和實踐，細致解決好在教授過程中出現(xiàn)的問題。

3、能夠具備引導學生較深入地學習研究相關模塊內(nèi)容的能力，使他們對美術(shù)學習不再永遠停留在“走馬觀花”的狀態(tài)，而是能較深入的接觸、探究繪畫中的基本問題。

總之，在教學中最忌“在課堂教學的結(jié)構(gòu)方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”，時刻要求自己像藝術(shù)家一樣思考，不斷在教學內(nèi)容和方法上有所創(chuàng)新，不僅可以鍛煉自己，更能給學生帶來豐富、優(yōu)質(zhì)的課程內(nèi)容，激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的思維能力，真正實現(xiàn)繪畫課的教學目的。

參考文獻：

【1】 王大根﹒美術(shù)教學論﹒華東師范大學出版社﹒2000

【2】 尹少淳﹒普通高中美術(shù)標準（實驗）解讀南京﹒江蘇教育出版社﹒2004.【3】 普通高中課程標準試驗教科書·美術(shù)（繪畫）教學參考用書 ﹒人民美術(shù)

出版社﹒2006

【4】（美）艾德華 著，張索娃 譯.像藝術(shù)家一樣思考﹒北方文藝出版社﹒

2008

【5】 巴班斯基﹒《論教學過程最優(yōu)化》﹒教育科學出版社﹒2001

作者單位：哈爾濱師范大學美術(shù)學院

第二篇：高中美術(shù) 繪畫藝術(shù)的特點教案

繪畫藝術(shù)的特點

課 題

繪畫藝術(shù)的特點(1)

教學目地

通過教學，讓學生了解繪畫的種類、繪畫藝術(shù)的特點、中西方繪畫的區(qū)別，從而提高學生欣賞繪畫作品的能力。

重 點

1、繪畫作品的藝術(shù)特點

2、中西方繪畫作品的區(qū)別

難 點

中西方繪畫作品的區(qū)別

教 法

講授

教 學 內(nèi) 容

【組織教學】組織紀律，穩(wěn)定情緒。

【引入新課】

在通常情況下，我們一提到美術(shù)，人們往往首先想到的就是畫畫，這也是人們通常對美術(shù)的理解，雖然這樣的理解太狹隘，太也從一個側(cè)面反映了繪畫做為一種藝術(shù)形式在整個美術(shù)領域里所占的比重是很大的。從今天開始，大家將一起在繪畫藝術(shù)的海洋里面去感受和體味它給我們帶來的獨特的藝術(shù)享受。

【講授新課】

一、什么是繪畫？

繪畫：是運用點、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在平面上創(chuàng)造圖象，反映現(xiàn)實和表達審美感受、思想情感的藝術(shù)。

強調(diào)：在平面上創(chuàng)造圖象，作品形態(tài)是平面的，是繪畫作品區(qū)別與其它藝術(shù)門類的根本區(qū)別。如：工藝美術(shù)，雖然也有平面的作品，但它的根本目的是為了實用而不同于繪畫的創(chuàng)作目的；攝影藝術(shù)作品雖然也是平面形態(tài)的，但它是運用機械的技術(shù)性和暗室加工完成的記實性圖象，而與畫家自主表達審美感受、思想感情的繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別。

二、繪畫的分類：

1、按使用的工具和材料的不同分類：

<主要>中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、拼貼畫等。

2、按描繪的對象的不同分類：

人物畫（宗教畫、歷史畫、軍事畫、肖像畫、風俗畫、人體畫等）、風景畫、靜物畫、動物畫等，中國畫則習慣按傳統(tǒng)分為：人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。

3、按照繪畫的形式和功用的不同分類：

壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、年畫、漫畫、宣傳畫等。

三、繪畫作品的藝術(shù)特點

1、在二維空間上創(chuàng)造三維空間

現(xiàn)實世界是一個運動著的三維空間，繪畫如何能在二維空間既平面上，將現(xiàn)實的世界的物象的立體性、物象的空間關系表現(xiàn)出來，并給人以真實感受呢？這主要靠人對物體距離的 1

知覺線索和知覺經(jīng)驗來創(chuàng)造圖像和構(gòu)成畫面。

物體立體感的創(chuàng)造，主要利用物象形體結(jié)構(gòu)和明暗變化（三大面五大調(diào)）表現(xiàn)物體的凹凸，造成有距離的立體幻象。

表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間，主要利用以下五個因素：

l 物象的大小

l 遮擋關系

l 透視變化規(guī)律

如：P119《最后的晚餐》

l 色彩變化（空間透視現(xiàn)象）

明度——近處明度對比強，遠處明度對比弱，色相——近處色相純，遠處物體的色相向冷色變化，傾向藍灰色，色度——隨著物體漸遠，色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強，遠處色彩純度對比弱，色彩逐漸趨同。

l 虛實變化（近實遠虛）如：P61《洪流風雪》《開國大典》

<思考>請同學們分析P128《拾穗》中，運用了哪些空間處理方法？

2、再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性

繪畫善于描繪，在照相術(shù)發(fā)明之前，繪畫是唯一能在平面上再現(xiàn)形態(tài)的手段，這也就決定了再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性，可以達到亂真的地步。如P54《寫生珍禽圖局部》——中國傳統(tǒng)工筆畫。P122《貝爾坦肖像》——油畫。

隨著歷史的進程，在我國的宋代和歐洲的18世紀，一些畫家就提出了對繪畫藝術(shù)新的理解。他們主張強調(diào)主觀、個性、情感等自我再現(xiàn)和個人的審美理想的表達，開始不受傳統(tǒng)約束和帶有較在隨意性地探索著表現(xiàn)主觀世界。這也就出現(xiàn)了中國畫中的寫意畫（如P56《鵪鶉圖》“白眼向人”《蘭竹圖》）和西方繪畫的諸派（印象派、立體派等《吶喊》《格爾尼卡》《內(nèi)戰(zhàn)的預感》）

3、不同畫種的藝術(shù)美

不同畫種，由于工具材料、制作方法、藝術(shù)技巧等的獨特性，各自形成了不同的藝術(shù)趣味和形式美感。如：

中國畫講究詩書畫印相結(jié)合，講究筆墨氣韻骨法，油畫，版畫、等不同的藝術(shù)美感。

4、構(gòu)圖是繪畫的基礎

構(gòu)圖斬成功與否，對作者來說，關系到能否表達構(gòu)思和構(gòu)成形式美感；對觀賞者來說，能否受到繪畫的感染和打動，也首先來看構(gòu)圖的形式和總體形象。把握、分析構(gòu)圖的能力，是體現(xiàn)鑒賞水平的重要方面。從欣賞角度應從四個方面理解和分析構(gòu)圖：

l 賓主關系明確，位置安排得當。

繪畫作品上藝術(shù)形象的主次，誤謂之賓主。畫面應圍繞主要形象形成構(gòu)圖中心，以使表現(xiàn)內(nèi)容明確，令人一目了然。如在人物畫中，以人物為主，肖像畫中，以五官為主。

如P61《開國大典》，l 構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。

構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式，一是指畫幅形狀，二是指畫中形象組織布局的形式。

如P124《梅杜薩之筏》P125《自由引導人民》

l 色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一。

作為傳遞感情的手段，色彩往往勝于形狀。色彩是最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語言。顏料的色彩，具有引起人不同的感覺的聯(lián)想作用，從而能引起人的不同情感的產(chǎn)生。如：紅色使人感覺到火熱、興奮、熱情，產(chǎn)生緊張的情感；藍色使人產(chǎn)生冰冷深遠感，引起冷靜、沉著的情感；黃色使人產(chǎn)生明快、光亮、活躍的情感；綠色使人感到舒暢、平和，但有時也使人產(chǎn)生 2

傷感等。

l 構(gòu)圖符合形式美法則。

繪畫藝術(shù)語言合規(guī)律的構(gòu)成，符合審美需要的外部形式結(jié)構(gòu)，才能給人以形式美感。

法則：變化統(tǒng)一、對比調(diào)和、均衡穩(wěn)定、節(jié)奏韻律等。

【課堂小結(jié)】

本節(jié)課讓大家對繪畫藝術(shù)的一些基本知識有了重新的認識，重點對繪畫作品的藝術(shù)特點作了分析，希望大家能在經(jīng)且的學習生活中，更好的把握繪畫作品的藝術(shù)美感，提高自己的鑒賞水平。當然，由于中西方文化、地域的不同所產(chǎn)生的繪畫作品也各有不同的藝術(shù)特點，我們將在下節(jié)課中給大家作詳細的講解。

第三篇：繪畫日記在小學美術(shù)課堂中的應用分析

繪畫日記在小學美術(shù)課堂中的應用分析

此文章不是作者本人所寫，是別人所寫，并且沒有經(jīng)過寫作人員的同意，所以只能將文章發(fā)到網(wǎng)上，如果作者用這個文章評職稱，將會告其侵權(quán)

義務階段的美術(shù)教育是培養(yǎng)學生審美能力、形象思維能力以及創(chuàng)造力和想象力的一門課程，小學是進行美術(shù)教育的關鍵時期，在這個階段，教師主要以培養(yǎng)學生學習美術(shù)的興趣，讓學生喜歡上美術(shù)。因此，需要教師在美術(shù)課堂教學中運用一些教學方法來對學生進行美術(shù)教育，其中繪畫日記這種教學方法可以讓學生從中體會到學習美術(shù)的樂趣。本文就從小學美術(shù)課堂教學入手，分析繪畫日記在小學美術(shù)課堂教學中應用的作用，所探討的教材為江蘇鳳凰少兒出版社出版的。

一、激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣

小學美術(shù)課堂主要是通過游戲開始進行教學，教師借助學生的興趣進行引導。而如何激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣則需要教師在美術(shù)課堂上采取一定的教學方法。繪畫日記的趣味性是激發(fā)學生對美術(shù)學習產(chǎn)生興趣的一個重要特征，繪畫日記的內(nèi)容和體裁是自由的，學生可以通過這種形式畫其眼睛所見，內(nèi)心所想。

例如蘇少版小學美術(shù)三年級下冊《第20課 形形色色的人》，教師在進行這一課的教學時可以引導學生采用繪畫日記的形式記錄一下自己身邊的人，比如自己的朋友、老師或者說是生活中見到的交警叔叔、護士姐姐等，引導學生要抓住人物的外貌特點和崗位特點，如畫老師的時候可以用講臺、黑板等做襯托，畫朋友的時候抓住朋友的五官特點，此外像寫日記一樣畫日記，用畫來記錄自己的一天。教師通過這樣的引導讓學生再結(jié)合自己的生活經(jīng)歷和觀察所得的素材進行創(chuàng)作，大部分學生都能夠把人和故事很好的串聯(lián)起來完成繪畫日記，同時，開始用繪畫日記的形式來記錄自己的生活。

繪畫日記的形式更符合小學生的身心發(fā)展規(guī)律，因為處于這個階段的學生他們的抽象思維能力很弱，但是他們的形象思維能力很強，而美術(shù)恰恰是一門以培養(yǎng)形象思維能力為主的課程，所以繪畫日記相對于文字日記來而言更能吸引學生，從而激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

二、提高學生的創(chuàng)造能力

傳統(tǒng)美術(shù)課堂下，學生通常很難用畫來表達出自己的感情，因此，大部分學生靠臨摹美術(shù)教材上的插圖來完成美術(shù)作業(yè)。這樣一來，學生的創(chuàng)造能力就沒有得到提高，長期以往甚至思想受到禁錮，創(chuàng)造能力被抹殺。美術(shù)課不僅沒有能夠達到教學的目的，反而起到了不好的影響。而繪畫日記記憶性的特點可以提高學生的觀察能力、記憶能力最后將這些變?yōu)橄胂罅蛣?chuàng)造能力。

例如蘇少版小學美術(shù)四年級上冊《第8課 奇怪的夢》，教師在課堂上進行這一課時的教學時要把握住“夢”這個概念，因為夢本身就是稍瞬即逝的，所以很多學生會在醒來的同時忘掉自己做的夢。那么，教師就要對學生進行引導，讓學生回憶那些給他們留下深刻印象的夢，在課堂上先做一個討論交流，使學生用語言將夢境描述出來，通過這樣描述和表達之后，夢境就變得清晰深刻。此時教師可以對學生進行一些指導和點撥，讓學生用圖畫的形式表現(xiàn)出來。由于在本課之前講到過冷暖色調(diào)，這里可以對此進行一個鞏固，即通過學生講述的夢，讓學生明白不同感情的夢境可以用不同色調(diào)進行表現(xiàn)。學生通過這種繪畫日記的形式，從生活中發(fā)現(xiàn)了更多可以用來畫畫的素材，進而改變了之前絞盡腦汁也畫不出內(nèi)容的局面。同時，也激發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力。

繪畫日記有別于臨摹，傳統(tǒng)的臨摹作品教學和臨摹作業(yè)會限制學生的想象力和創(chuàng)造力，當需要學生自己進行作品創(chuàng)作的時候，學生往往會覺得沒有繪畫題材，而通過繪畫日記能夠在潛移默化中鍛煉學生的創(chuàng)造力，最終改變畫不出畫的狀態(tài)。

三、影響學生的審美情操

小學生已經(jīng)初步具備了審美能力，他們在心理也構(gòu)建了基本的審美標準。通過影視作品中人物的呈現(xiàn)，能夠區(qū)別出高大人物和反面角色，但是他們對于審美也僅僅停留在表象，所以他們的審美標準很單純即好看就是美的，不好看就是丑的。因此，教師需要通過美術(shù)教學課堂上不斷對他們進行引導，豐富他們的審美標準，提高他們的審美能力，從而構(gòu)建起健康的審美情操。

例如蘇少版五年級下冊《第16課 畫性格》，教師可以先來講一下關于這個世界和形形色色的人物性格。小學五年級的學生已經(jīng)具備了一定的辨別能力和觀察能力，并且有了一定的生活經(jīng)歷，他們也能體會到世界的遼闊以及人物的多樣。教師可以利用一些具有代表性的漫畫或者插畫對一些突出人物個性的圖片進行展示，如著名的漫畫《假文盲》，這幅小漫畫里面主要是諷刺了很多人對一些標語視而不見，因此才會出現(xiàn)插隊等不遵守社會秩序的行為。那么這幅圖片里就生動形象的刻畫了生活中這些不遵守社會秩序的人物的形象和性格特點。最后，教師就布置繪畫日記的作業(yè)，讓學生通過觀察生活中人物形象，通過故事、夸大外貌等形式將人物性格畫出來。課堂上，學生都積極的參與到繪畫中，并且能夠抓住人物的性格特點，很多學生還會用色彩對所畫人物的性格進行襯托，將美丑對照原則靈活的運用到了繪畫中。

繪畫日記對學生審美情操的影響不是一朝一夕的，學生也不能一蹴而就的構(gòu)建一套更好的審美標準，因此，需要教師長期以往的利用繪畫日記，讓學生通過長期的熏陶培養(yǎng)出健康的審美情操。

四、結(jié)語

繪畫本身就需要厚積薄發(fā)，因此，教師要科學合理的將繪畫日記融入到美術(shù)教學課堂中，利用繪畫日記的趣味性、記憶性和審美性來不斷激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，進而提升學生的想象力和創(chuàng)造力。

第四篇：97高考美術(shù)一輪復習繪畫種類及特點教案

繪畫種類及特點

考點要求：

主要結(jié)合具體圖片設計題目，通過考查學生對不同畫種知識的了解，提高美術(shù)鑒賞能力和審美感受能力。知識歸納——

A、不同畫種的特點及材料

1、中國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，國畫強調(diào)融化物我，以形寫神、形神兼顧的效果。國畫的工具是中國所特有的毛筆、墨、紙、硯，與詩文、書法、篆刻相結(jié)合，形成獨特的藝術(shù)風格。中國畫的特點有：

一、在工具材料上，使用中國特質(zhì)的毛筆、墨和顏料，在宣紙和絹帛上作畫。

二、在構(gòu)圖上不受焦點透視的約束，多使用散點透視法沖破了時間和空間的局限。三，繪畫與詩文、書法篆刻有機結(jié)合在一起，形成了中國所特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

四、中國畫的特點來源于中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和豐富美學思想。在處理形神關系上要求“形神兼?zhèn)洹保谠煨秃鸵饩车谋磉_上都要求“氣韻生動”。

張萱唐代 《搗練圖》

1、年畫大都新年時張貼，含有祝福新年吉祥喜慶之意，民間年畫、門神，俗稱“喜畫”，舊時人們盛行在室內(nèi)貼年畫，戶上貼門神，以祝愿新年吉慶，驅(qū)兇迎祥。中國最早的年畫是宋版,《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》。四大木刻年畫產(chǎn)地——四川的綿竹年畫、蘇州的桃花塢、天津的楊柳青、濰坊楊家埠。

用心

愛心

專心 1 天津楊柳青年畫始于明代崇禎年間，風行于清代雍正、乾隆、光緒年間。年畫內(nèi)容多取材于傳統(tǒng)戲曲、美女及胖娃娃等。在藝術(shù)風格上，楊柳青年畫構(gòu)圖豐滿，線條工整，色彩鮮艷，在人物的頭部、臉部等重要部位，多以金色暈染，自成一格。

山東濰坊楊家埠年畫已有500多年的歷史，盛于清代，流行于黃河下游地區(qū)。其風格重用原色，想象豐富，線條粗獷而對比有力。

四川綿竹年畫以雕版藝術(shù)精湛、藝術(shù)情調(diào)高昂著稱。其形式多樣，有門畫、斗方、畫條等種類。造型質(zhì)樸簡練，填色鮮艷悅目。

桃花塢年畫印刷兼用著色和彩套版，構(gòu)圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色表現(xiàn)歡樂氣氛可供、色彩和造型具有精細秀雅的江南民間藝術(shù)風格，民間畫壇稱之為“姑蘇版”。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫有五大特點：一是線條粗獷，粗細相間；二是形象夸張，頭大身小；三是構(gòu)圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強烈；五是門神神碼多，嚴肅端莊。

天津楊柳青年畫

濰坊楊家埠年畫

3、素描廣義上是指一切單色繪畫。狹義上指在室內(nèi)或者室外進行的相對靜止的時間較長的單色繪畫。

用心

愛心

專心

4、速寫使用簡練的線條在短時間內(nèi)扼要的畫出人和物的動態(tài)或靜態(tài)形象的單色繪畫。

5、油畫是使用油畫筆、刮刀等工具運用油畫顏作畫的繪畫形式。顏料的遮蓋性很強，透明感很差，色彩豐富，立體感強

安格爾貴婦人像 吳作人

齊白石像

6、水粉畫是運用水調(diào)和粉質(zhì)顏料創(chuàng)作出的作品，水粉畫顏料一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深入細致的刻畫。它是介于油畫和水彩之間的一種繪畫，運用得當可兼得油畫的渾厚和水彩的明快的藝術(shù)效果。

7、水彩畫是以水為媒介調(diào)和透明的顏料在紙上作

用心

愛心

專心 3 畫的畫種。顏料覆蓋力弱，不適宜涂改、難度很大。但色彩的明亮度和透明度是其他顏料無法代替的。水彩畫的水色淋漓、空靈清新的意境以及用色、用筆與中國水墨畫講究“氣韻生動”的意境以及“骨法用筆”、“隨類賦彩”的技巧很相似。清末水彩傳入中國很快得到發(fā)展。

8、壁畫是會在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了很多古代壁畫，意大利文藝復興壁畫再度興盛。中國自周代宮室至墓室都有飾于壁畫的制度，隨著宗教的發(fā)展有廣泛用于寺觀石窟（如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，存有大量的佛教和道教壁畫）。

9、版畫在不同材料的版面上，運用不同的工具和手法制版后印刷完成的作品。一幅版畫必須通過畫稿、制版和印刷三個工程才能完成。版畫具有復數(shù)性和印痕兩大基本特質(zhì).最早的版畫是公元9世紀中國的《金剛般若波羅蜜經(jīng)》中的卷首圖。根據(jù)版面材料和印刷方法的不同可分為：木版畫、銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫、紙版畫等。或者凸版版畫（木版畫為主）、凹版版畫（銅版畫）、平版版畫（石版畫）、孔版版畫(網(wǎng)絲版畫)。

水印木刻 古元

一灣解凍的湖水

《怒吼吧，中國 》李樺 古元 離婚訴

10、漫畫又稱諷刺畫。諷刺畫一詞來源于意大利文Caricare，譯為夸張，回來專指具有諷

用心

愛心

專心 4 刺和滑稽意味的圖畫。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺比喻現(xiàn)實中的人和事。

朱德庸 B、繪畫的分類

1、按材料功能可分為中國畫、油畫、版畫、素描等等。

2、按形式語言可分為具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。

3、根據(jù)題材內(nèi)容，中國畫可分為人物畫、山水畫、和花鳥畫；油畫。可分為人物畫、風景畫和靜物畫。

4、按表現(xiàn)手法，中國畫可分為工筆畫和寫意畫；油畫可分為寫實畫和抽象畫。

C、經(jīng)典例題 1．碩果累累的豐收景象是許多藝術(shù)作品的表現(xiàn)對象，國畫大師齊白石也常將瓜果、蔬菜、昆蟲等作為其作品的素材。據(jù)右圖，下列說法正確的是（2009年高考題）A．此畫屬于年畫 B．此畫屬于花鳥畫 C．蟈蟈采用寫意畫法

D．畫面沒畫背景，構(gòu)圖不完整

2．繪畫藝術(shù)包括多個畫種，下列說法正確的是（2007年高考題）

《巴塔謝娃》 《自畫像》 《到前線去》 《墨葡萄圖軸》 A．《巴塔謝娃》星素描，《自畫像》是油畫 B．《自畫像》是版畫，《墨蕾萄圖軸》是中國畫 C．《到前線去》是素描，《墨葡萄圖軸》是版畫 D．《巴塔謝娃》是版畫，《墨葡萄圖軸》是中國畫

3．生活中有許多說法抹不去的記憶，在我國供給短缺的年代，人們買糧食不因要用錢，還要用糧票，下列說法正確的是（）2011年高考題

用心

愛心

專心 5

A糧票只有全國通用糧票，沒有地方糧票 B紙幣票樣上的人物形象通過木刻手法表現(xiàn)

C紙幣票樣所示的人民幣票劵采用我國多民族文字 D糧票同人民幣一樣在使用，因而是一種貨幣

4．(5分)右圖是畫家昊冠中的作品《冬天的樹》。2011年高考題(1)畫面中起支撐結(jié)構(gòu)的部分是 A．天空 B．地面 C．樹干 D．樹枝

(2)作品的表現(xiàn)手法是 A．線描 B．素描 C．水彩 D．油畫

(3)在畫面空間的處理上．作者采川了

、的焦點透視原理。

用心

愛心

專心 6

第五篇：談高中美術(shù)教學中信息技術(shù)的應用

談高中美術(shù)教學中信息技術(shù)的應用

廣東北江中學 蘇艷霞

摘 要：當今世界是一個信息化的社會，信息產(chǎn)業(yè)的發(fā)展突飛猛進。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育信息化的推進，多媒體化、網(wǎng)絡化極大地開拓了課堂教學的新形式，改變了教育生存與發(fā)展的環(huán)境。為了適應這個發(fā)展趨勢，現(xiàn)代化信息技術(shù)介入美術(shù)課堂教學，并且在美術(shù)課堂教學和實驗教學中起了不可低估的作用，信息技術(shù)與美術(shù)課程的整合已勢在必行，它集合了傳統(tǒng)美術(shù)教學的優(yōu)勢和信息技術(shù)教學的優(yōu)勢為一體，成為基礎教育騰飛不可缺少的一部分。本文就信息技術(shù)與美術(shù)課程的整合要求、方法等入手，談一談高中美術(shù)教學中信息技術(shù)應用的過程中所得到的幾點收獲。

關鍵詞：信息技術(shù) 美術(shù)教學 課程整合一、引言

當今世界是一個信息化的社會，信息產(chǎn)業(yè)的發(fā)展突飛猛進，它正以驚人的速度改變著人們的工作方式、學習方式、思維方式、交往方式乃至于生活方式。隨著社會進入信息時代，教育也遇到了來自多方面的挑戰(zhàn)，其中，信息技術(shù)在教育領域的運用就是現(xiàn)代教育技術(shù)實驗中一個重要的主題，而且給教育帶來一系列深刻的變革。

二、現(xiàn)狀分析

“開設信息技術(shù)必修課程，加快信息技術(shù)教育和其他課程的整合”已成為國家教育部提出的中小學普及信息技術(shù)教育的兩個目標之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育信息化的推進，多媒體化、網(wǎng)絡化極大地開拓了課堂教學的新形式，改變了教育生存與發(fā)展的環(huán)境。為了適應這個發(fā)展趨勢，現(xiàn)代化信息技術(shù)介入美術(shù)課堂教學，并且在美術(shù)課掌教學和實驗教學中起了不可低估的作用，信息技術(shù)與美術(shù)課程的整合已勢在必行，它集合了傳統(tǒng)美術(shù)教學的優(yōu)勢和信息技術(shù)教學的優(yōu)勢為一體，成為基礎教育騰飛的不可缺少的一部分。

信息時代的到來和不斷發(fā)展，讓計算機在教育領域中的應用越來越廣泛。改變了教育生存與發(fā)展的環(huán)境。為了適應這個發(fā)展趨勢，現(xiàn)代化信息技術(shù)介入美術(shù)課堂教學，并且在美術(shù)課堂教學和實驗教學中起了不可低估的作用。因此，充分把現(xiàn)代信息技術(shù)融入美術(shù)教學之中，既能達到傳授知識、開發(fā)智力、培養(yǎng)能力又能實現(xiàn)因材施教和個別化教學的目的。美術(shù)是一門造型與視覺相結(jié)合的藝術(shù)，美術(shù)課的教材中有大量的教學內(nèi)容可以通過直觀的圖片資料來進行，有助于提高學生的學習興趣和課堂教學效率。

三、對策與收獲

那么，怎樣才能使信息技術(shù)與美術(shù)學科的學習有機結(jié)合起來，從而更有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、實踐能力和信息素養(yǎng)呢？我們不妨以信息技術(shù)、信息技術(shù)與美術(shù)課程的整合要求、方法等入手，談一談高中美術(shù)教學中信息技術(shù)應用的過程中所得到的幾點收獲。

（一）、信息技術(shù)是指人類對數(shù)據(jù)、語言、文字、聲音、圖像等進行采集處理、存儲、傳輸?shù)募夹g(shù)。信息技術(shù)與課程整合是指在課程教學過程中把信息技術(shù)、信息資源、信息方法、人力資源和課程內(nèi)容有機結(jié)合，共同完成課程教學任務的一種新型的教學方式。其目標是通過信息技術(shù)與課程整合，使學生具有獲取信息、傳輸信息、處理信息和應用信息的能力。培養(yǎng)學生良好的信息素養(yǎng)，把信息技術(shù)作為支持終身學習和合作學習的手段，為適應信息社會的學習、工作和生活打下必要的基礎。

(二)、信息技術(shù)與美術(shù)學科課程整合的基本要求是學生學習的重心不再僅僅放在學到美術(shù)基本知識上，而要達到學會學習、掌握方法和培養(yǎng)能力上，包括培養(yǎng)學生的信息素養(yǎng)。學生利用信息技術(shù)解決問題的過程，是一個充滿想象、不斷創(chuàng)新的過程，同時又是一個科學嚴謹、有計劃的動手實踐過程，它有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。

(三)、在美術(shù)學科教學的實踐過程中，我試圖多方面引入信息技術(shù)，充分地利用現(xiàn)有資源，發(fā)揮設備的最大潛力，在有限的物質(zhì)基礎上，實施高質(zhì)量和高效率的教學，取得可喜成果：

1、應用信息技術(shù)進行課前準備

一堂好的美術(shù)課往往是從備課開始的。以往的美術(shù)課我們只是備教師和學生的內(nèi)容，現(xiàn)在我們又要在美術(shù)教學中加入媒體教學的內(nèi)容，隨著對多媒體輔助教學研究的深入，美術(shù)教師應不斷地把多媒體輔助教學方法和手段引入到教學課堂中。這種新形式的備課要求以傳統(tǒng)的備課形式為基點，充分考慮教學內(nèi)容的特點，將課堂教學中所涉及的教學內(nèi)容根據(jù)一定的教學過程設計、學生的特點和實際情況合理有序地整合在多媒體計算機中，不同的課題可以選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，有的需要動畫或演示過程，有的需要制作課件，有的需要進行網(wǎng)絡教學等等。

如在準備《圖形語言與情感表現(xiàn)》一課時，我就根據(jù)本節(jié)課每一環(huán)節(jié)的教學設計，準備了相關的視頻資料、圖片資料、聲音資料、制作課件等等。

（附）教學課程設計：

1、情境導入：播放音樂，跟著感覺走。

2、舉例說 類的情感表達方式（廣告片段欣賞）

3、討論：人類的情感表達方式有哪些？

4、教師總結(jié)，突出有人類的情感表達方式中有一種便是美術(shù)。

5、圖片欣賞（構(gòu)成圖形的最基本要素是點、線、面）

6、分別介紹點、線、面的有關知識

7、美術(shù)作品欣賞（加深對點、線、面與情感表現(xiàn)的理解）

8、以不同形式進行點、線、面與情感嘗試：聽音“述”情；剪貼“述”情

9、教師課堂總結(jié)。

(附)課前準備內(nèi)容

2、應用信息技術(shù)對相關資料和素材進行收集整理

美術(shù)是一門比較特殊的學科，尤其是在教學資料的準備上。美術(shù)的備課應該以圖片、聲音、視頻、動畫和文字為內(nèi)容，它要求教師在備課時根據(jù)教材確定的教學目標和安排的教學內(nèi)容，尋找較多的圖片，另外配上聲音、視頻、動畫和文字資料進行制作、整理。設計得再好的課，如果沒有充分的教學資料，那是無法達到目的的，這就要求我們從平時的生活中不斷收集和整理，見了優(yōu)秀的美術(shù)作品，及時地通過一定的設備存入電腦，積累一定數(shù)量的資料素材，或者自己動手制作一些錄像、動畫或網(wǎng)上下載等，有了多媒體信息技術(shù)，我們可以把這些資料放在計算機中，在需要的時候只要調(diào)用和處理就可以了，這樣會使我們的教學效果達到事半功倍的效果。

如：在進行《街頭粉筆畫欣賞》一課時，我先是利用多媒體計算機，在網(wǎng)絡上搜集了很多關于街頭粉筆畫的圖片資料和文字資料，在上課前根據(jù)需要進行圖片的整理和取舍，制作成多媒體課件，供上課欣賞用。

如圖：

3、應用信息技術(shù)，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化

圖文并茂、圖聲并茂、豐富多彩的知識表現(xiàn)形式，不僅可以有效地激發(fā)學生的學習興趣，產(chǎn)生濃厚的學習動機，同時也可以提供多種感官的綜合刺激，增加獲取信息的數(shù)量，延長知識的保持時間。

如在講中國《民間剪紙》一課中，考慮到中國民間剪紙藝術(shù)是中國博大精深的民族文化內(nèi)容之一，其歷史悠久，樣式豐富，制作手法也多種多樣，如果只是采取傳統(tǒng)的教學方式將古老的民族文化干癟癟的灌輸給學生，勢必起不到本課“激發(fā)學生熱愛本民族文化傳統(tǒng)并將其發(fā)揚光大”這一思想上的教育目的，也不利于很好的完成本課的教學內(nèi)容，所以我利用信息技術(shù)，通過制作課件，力爭將中華民族文化的神韻都蘊涵在課件當中，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力。在制作課件的過程中，我通過上網(wǎng)查找相關圖片和信息，不斷的積累有關于剪紙的方方面面知識，反映在課件中。同時也在課件中插入優(yōu)美的古典音樂，制造一種特殊的情境導入課程，這樣學生看著精心設計的圖片，伴著悠揚的音樂，聽著老師的解說，感受著民間美術(shù)特有的魅力，也激發(fā)了對鄉(xiāng)土瑰寶——民間美術(shù)的學習興趣，產(chǎn)生想要親手制作的迫切愿望，于是在欣賞課件之后同學們各個迫不及待的開始動手操作，制作了精細、美觀、富有韻味的剪紙作品。另外，在課件的制作中，我不但要求內(nèi)容的完善，更加注重課件形式的美觀和視覺感染力，讓學生看過之后有大飽眼福的感覺，真正達到美術(shù)課美感滲透、潛移默化的教學目的。（如圖）

課件節(jié)選 課件節(jié)選

學生剪紙作品選 學生剪紙作品選

4、應用信息技術(shù)，充實課業(yè)內(nèi)容，提高美術(shù)課堂有效性

一方面，多媒體教學軟件是由文本、圖形、動畫、聲音、視頻等多種媒體信息集成在一起，經(jīng)過加工和處理所形成的教學系統(tǒng)，他可以提供生動直觀的示范，展現(xiàn)演示過程和方法。因為多媒體教學軟件具有多種媒體的集成性，圖文聲像并茂，具有較強的表現(xiàn)力和感染力，所以能提高學生的學習積極性。繪畫和制作的步驟、過程、技能、技巧等，可供學生模仿和練習。如在《中國山水畫》的教學中，用錄像或視頻，通過觀看一段山水畫的繪畫過程的錄相，學生便輕松地掌握了繪畫方法。

另一方面因為高中美術(shù)課是以欣賞課為主，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創(chuàng)作思想和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，它有助于提高學生的整體美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)健康的審美情趣，陶冶情操，也有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力。但要達到以上目的，僅僅書本上的知識未免顯得太單調(diào)與呆板，為了解決高中美術(shù)欣賞課枯燥無味的問題，我采取以下兩種措施：①、課前通過教師查找資料，豐富課堂內(nèi)容。如在講《中國現(xiàn)代人物畫》，講到徐悲鴻的《愚公移山》和《流民圖》時，學生通過教材只能了解到這兩幅作品的主要內(nèi)容、藝術(shù)手法等一些很淺顯的東西，為了使本節(jié)課的內(nèi)容更加充實和豐富，我利用信息技術(shù)在網(wǎng)上查找一些有關于這兩幅畫的創(chuàng)作背景和徐悲鴻本人的一些感人故事，在課上講給學生聽，并且找到他的一些其他作品進行下載，展示給學生，這樣使學生不但了解徐悲鴻的作品，也了解他本人，真正達到了美術(shù)學科與人文歷史相結(jié)合的目的。②讓學生利用信息技術(shù)完成美術(shù)作業(yè)。把信息技術(shù)引入美術(shù)課堂教學的作業(yè)環(huán)節(jié)中，同樣能提高學生的學習效率和信息素養(yǎng)。學生在做作業(yè)的過程中，需要不斷地獲取信息、傳輸信息、處理信息和應用信息，在具體的任務驅(qū)動下，自然而然地熟練和掌握了信息技術(shù)。如在欣賞梵高的《向日葵》一課中，我在課本現(xiàn)有的相關知識介紹后，又引導、鼓勵學生通過網(wǎng)絡查找梵高的生平背景、生活經(jīng)歷，以及他的著名作品等等，一些學生還查找到其他有關于梵高的相關信息。學生們在下一節(jié)課中利用他們掌握的信息，描述著一個又一個有關于繪畫大師梵高的感人故事，真正做到讓學生用智慧的雙眸去看大師，去看大師背后的故事。

附：學生網(wǎng)上查閱資料節(jié)選：

脾氣古怪的凡高從小就不合群，不僅長相難看，有時羞卻，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在為古皮爾畫店工作時，直截了當?shù)嘏u顧客的愛好，甚至公開宣稱商業(yè)實際上是有組織的盜賊集團，于是他被解雇了；他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，于是他又被解雇了：他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產(chǎn)分給窮人，自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他布道失當，于是他又被解雇了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，于是被“解雇”了；他如癡如狂，滿懷虔誠的創(chuàng)造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，于是他又被解雇了。

然而凡高和羅丹一樣，對待藝術(shù)就象一個虔誠的教徒，他并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式，并且他有著和雷諾阿一樣的追求。“我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。”他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到凡高的內(nèi)心：他就象一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活

他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調(diào)，布局，瓶花的特定形成構(gòu)成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。

學生只有在充分了解凡高的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內(nèi)在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生。學生在欣賞時自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是凡高的這種愛心和渴望生活的精神將永遠留在學生的心中。

5、應用信息技術(shù)，進行美術(shù)的網(wǎng)絡教學，提升學習興趣

充分利用網(wǎng)絡技術(shù)與資源，改革傳統(tǒng)的教學模式，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，全面提高學生素質(zhì)，是當今教學研究的重要內(nèi)容。多媒體與網(wǎng)絡技術(shù)為核心的現(xiàn)代教育技術(shù)的迅速興起與蓬勃發(fā)展，網(wǎng)絡環(huán)境對現(xiàn)

代教育產(chǎn)生了極大的影響，它為學生的學習創(chuàng)設了廣闊而自由的環(huán)境，提供了豐富的資源，演變了教學模式，網(wǎng)絡環(huán)境教學讓美術(shù)教學更具優(yōu)勢。

網(wǎng)絡教學是多維、交叉、立體式的互動教與學的活動，會極大地擴寬學生的知識領域，為學生的學習方式創(chuàng)設了優(yōu)越的環(huán)境，他的特點是資源共享、互動、交流和溝通。

（1）豐富的網(wǎng)絡資源，為美術(shù)課網(wǎng)絡教學提供有力的保證

由于傳統(tǒng)的美術(shù)呈現(xiàn)形式需要通過各種介質(zhì)來呈現(xiàn)，如：中國畫、油畫、雕塑、建筑等各種形式對傳達空間和場合需要有特殊的要求，像美術(shù)館、展覽館等。而中學生美術(shù)課上無法與這些美術(shù)作品“面對面”的機會。但信息技術(shù)、網(wǎng)絡傳播具有交互性、便捷性，這個特別“迎合”了美術(shù)視覺傳達這一特有的性質(zhì)。學生只要掌握電子郵件收發(fā)、網(wǎng)上瀏覽、資料檢索等計算機技術(shù)就可以輕松在網(wǎng)絡上獲取知識，而且網(wǎng)絡給我們提供了無窮無盡的資源。所以，網(wǎng)絡創(chuàng)設了一種信息時代中的學習環(huán)境和教學模式，這是教學發(fā)展的趨勢。

（2）、教師通過自己制作網(wǎng)頁，進行授課，與學生形成互動

雖然網(wǎng)絡直接查找或者欣賞的方式比較方便快捷，但是有時網(wǎng)絡上的內(nèi)容冗雜繁多，而且沒有一定的針對性，互動功能不強，為此教師可以通過利用自己掌握的多媒體知識，進行網(wǎng)頁的設計，為學生提供一個專題學習的平臺，促進學生更系統(tǒng)地了解和掌握所學的知識。

如在講授《從美術(shù)作品看科技發(fā)展》這個課題時，為了讓學生更深刻、更直觀地了解美術(shù)作品中的科技因素，并且更方便師生互動，對問題進行探討和研究，我制作了網(wǎng)絡課件，供上課時師生共用。實驗過程中起到了良好效果，很好地解決了本節(jié)課的問題。

自制網(wǎng)頁部分節(jié)選：

（3）、指導學生運用網(wǎng)絡資源進行美術(shù)的研究性學習

研究性學習是高中課程中很重要的一部分，是讓學生走出課堂、走出學校、走向社會、開展調(diào)查、觀察現(xiàn)象，廣泛收集信息，尋找解決問題的方法和答案，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和社會實踐能力。中華人民共和國教育部制定的《普通高中美術(shù)課程標準》（實驗稿）中，明確提出在美術(shù)研究性學習中學會處理美術(shù)與其他學科的聯(lián)系問題，為此，在指導學生進行研究性學習《從美術(shù)作品中感受科學技術(shù)發(fā)展》時，我著重強調(diào)美術(shù)研究性學習與信息技術(shù)的完美結(jié)合，讓學生學會運用網(wǎng)絡資源進行美術(shù)的研究性學習。取得較好效果：

第一階段：

運用網(wǎng)絡資料向?qū)W生舉例說明美術(shù)作品中的科技成分，（如圖）告訴他們美術(shù)作品就是人類生活的記錄，由于有實物、實跡可尋，只要排列起來，一件件實物就是一部從美術(shù)的角度看到的人類科技發(fā)展史。我要學生以高中《美術(shù)》欣賞課本為線索，以網(wǎng)絡信息為媒介尋找美術(shù)作品中的科技內(nèi)容。

附：教師舉例：

（1）彩陶工藝——唐三彩

唐三彩的制作工藝十分復雜。首先要將開采來的礦土經(jīng)過挑選、舀搗、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窯燒制。唐三彩的燒制采用的是二次燒成法。從原料上看，他的胎體是用白色的黏土制成，在窯內(nèi)經(jīng)過1000—1100攝氏度的素燒，將焙燒過的素胎經(jīng)過冷卻，再施以配制好的各種釉料入窯釉燒，其燒成溫度為850—950攝氏度。在釉色上，利用各種氧化金屬為呈色劑，經(jīng)煅燒后呈現(xiàn)出各種色彩。

唐三彩的出現(xiàn)是我國陶瓷工藝發(fā)展的必然產(chǎn)物，他表明古代陶瓷工匠對各種呈色金屬原料特性的認識、化學技術(shù)的掌握達到了一個新的水平。

網(wǎng)絡資料 網(wǎng)絡資料

（2）建筑——金字塔

金字塔建在尼羅河西岸。據(jù)近代學者的測量，每邊長度約230米，塔基面積是52900平方米，塔高原有147米，由于幾千年的風雨侵蝕，現(xiàn)已減到137米，相當于一座40層的摩天大樓。至19世紀末，它一直被認為是世界上最高的建筑物。建造胡福金字塔共用30年時間，累計勞力約1200萬個工日，每班10萬人，三個月一輪。共用230萬塊大石塊，每塊平均重兩噸半。在當時的生產(chǎn)力條件下，這些巨石是怎樣砌積起來的呢？現(xiàn)據(jù)目睹者說，石塊是經(jīng)過打磨，并按照方錐形的體積計算出每一塊石頭的幾何形斜度，然后層層壘砌的。這種測量技術(shù)之精密難以想象，四個邊長只誤差幾厘米，而石與石之間沒有其他粘合物（那時還未發(fā)現(xiàn)混凝土），可是即使用一把利刃也插不進石縫。

第二階段：

讓學生課下分小組上網(wǎng)查閱資料，并撰寫小論文。在此過程中，我為學生提供了下列網(wǎng)站供其查詢：

《江淮地區(qū)史前文明化進程出探》 楊立新

http://（5）”信息技術(shù)與課程整合”

http://resource.ahedu.cn/edu_lunwen/xxjs/content_9.html（6）小學信息技術(shù)與美術(shù)課程整合實踐中的幾點體會

http://resource.ahedu.cn/edu_lunwen/xxjs/content_6.html

（7）淺談美術(shù)教學中信息技術(shù)的應用

http://wenku.baidu.com/view/5bb87cb465ce0508763213c1.html