第一篇：初中美術教學方法的改革問題

初中美術教學方法的改革問題

在全面推行新課程改革的今天，初中美術教學迎來了新的發展機遇，廣大美術教師積極投身與美術教學的新課改中。隨著新課改的深入人心，教師的觀念，教學方式，學生的地位和教學目標等都發生了很大的變化，把由過去的傳授知識，訓練技能為基本方式，學生只能是被動的接受者“一言堂”教學，變為師生互動，相互交流，相互促進合作式教學。教師角色由原來的知識權威，變為一個與學生平等的幫助者，指導者，合作者。學生由被動的知識接受者，變成積極的思考者，探索者和參與者。因此，廣大初中美術教師必須改變思想觀念和教學方法，與時俱進，以積極的心態適應新課改的要求，創新新的教學模式。

首先教師備課是一個再創作的過程，“教學有法，但無定法。”要想上好一堂課，就得在課前精心設計好本節課的教學過程和傳授途徑，要認真研究初中美術教學大綱，正確處理好教材與學生的關系，教材與教學參考書的關系，教材與教學大綱的關系。避免“編教案”、“對教案”的規范化、標準化程序。這種單一死板的程序所帶來的只能是弊大于利的千篇一律的教與學。其次在教學過程中要體現一個“清”字，即教學思路清晰，富有循序漸進。在設題選題過程中突出一個“精”字，即精選精導精煉，使學生過目難忘，聽后由一種回味無窮的感覺，才能達到培養學生良好個性心理品質和大面積提高課堂教學效率的目的。從學生的實際出發深刻理解和把握教材，提高對課程的駕馭能力，在培養學生的主動精神上，充分發掘教材本身的吸引力，通過教學內容的情趣，奧妙、意境、激發學生的學習積極性和主動性。使教學過程成為師生交流，互動、共同發展的過程，促進美術教學優質高效。真正發揮教學在培養學生的情感、技能、智力、創造等方面的價值。否則，單靠教師的枯燥說教，不僅無法引起學生的積極思維，主觀能動性得不到發揮，而且還容易對教師形成依賴性。

再者就是在教學方法上要采用啟發與誘導式課堂教學法，充分調動學生學習的主動性，課堂教學是教師的教與學生的學的互動過程，互動的質量決定了課堂教學質量。教師要改變傳統的思維定式，充分調動學生的積極性和主動性。在教學中，教師不是先知先覺的傳授者，學生也不是后知后覺的接受者，教師和學生都是課堂教學的主角，他們都是有情感，有思維的教學統一體，教學中教師要充分尊重學生的人格，同時，學生也要尊重教師的教學勞動，師生在教學中情景交融，氣氛和諧，進而達到師生的情感共鳴，使學生能個性化，創造性地進行學習，這樣，學生的主體地位在學習中才能得到充分體現，學生的主動性也能得到充分發揮，進而使學生在獲得知識的同時，健全自己的人格。事實上，教學工作應當是一項以學生為主體，立足于師生的雙向互動，旨在促進學生全面發展的工作。這一工作充滿了師生的創造性勞動。

美術教學不僅局限于課堂教學，應多層次全方位進行，例如：可舉行全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽，請有關專家來校講學，帶領學生參觀畫展，舉辦學校文化節，現場書畫表演等，這些都有利于學生審美能力的提高。提倡素質教育，就是要使學生全面，和諧自由地發展，從而達到德智體美的全面發展，要讓學生在活動中學習，在主動中發展，在合作中理解，在探索中創新。總之，要進行教學方法的改革，構建旨在培養創新精神和實踐能力的學習方法及其對應的教學方法，變教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造。同時，給學生創設適宜的人際環境，提供自我發展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。

第二篇：淺談新課程理念下初中美術教學方法的改革

淺談新課程理念下初中美術教學方法的改革

管育好

摘自：《金色年華》

在全面推行新課程改革的今天，初中美術教學迎來了新的發展機遇，廣大美術教師積極投身與美術教學的新課改中。隨著新課改的深入人心，教師的觀念，教學方式，學生的地位和教學目標等都發生了很大的變化，把由過去的傳授知識，訓練技能為基本方式，學生只能是被動的接受者“一言堂”教學，變為師生互動，相互交流，相互促進合作式教學。教師角色由原來的知識權威，變為一個與學生平等的幫助者，指導者，合作者。學生由被動的知識接受者，變成積極的思考者，探索者和參與者。因此，廣大初中美術教師必須改變思想觀念和教學方法，與時俱進，以積極的心態適應新課改的要求，創新新的教學模式。

首先教師備課是一個再創作的過程，“教學有法，但無定法。”要想上好一堂課，就得在課前精心設計好本節課的教學過程和傳授途徑，要認真研究初中美術教學大綱，正確處理好教材與學生的關系，教材與教學參考書的關系，教材與教學大綱的關系。避免“編教案”、“對教案”的規范化、標準化程序。這種單一死板的程序所帶來的只能是弊大于利的千篇一律的教與學。其次在教學過程中要體現一個“清”字，即教學思路清晰，富有循序漸進。在設題選題過程中突出一個“精”字，即精選精導精煉，使學生過目難忘，聽后由一種回味無窮的感覺，才能達到培養學生良好個性心理品質和大面積提高課堂教學效率的目的。從學生的實際出發深刻理解和把握教材，提高對課程的駕馭能力，在培養學生的主動精神上，充分發掘教材本身的吸引力，通過教學內容的情趣，奧妙、意境、激發學生的學習積極性和主動性。使教學過程成為師生交流，互動、共同發展的過程，促進美術教學優質高效。真正發揮教學在培養學生的情感、技能、智力、創造等方面的價值。否則，單靠教師的枯燥說教，不僅無法引起學生的積極思維，主觀能動性得不到發揮，而且還容易對教師形成依賴性。

再者就是在教學方法上要采用啟發與誘導式課堂教學法，充分調動學生學習的主動性，課堂教學是教師的教與學生的學的互動過程，互動的質量決定了課堂教學質量。教師要改變傳統的思維定式，充分調動學生的積極性和主動性。在教學中，教師不是先知先覺的傳授者，學生也不是后知后覺的接受者，教師和學生都是課堂教學的主角，他們都是有情感，有思維的教學統一體，教學中教師要充分尊重學生的人格，同時，學生也要尊重教師的教學勞動，師生在教學中情景交融，氣氛和諧，進而達到師生的情感共鳴，使學生能個性化，創造性地進行學習，這樣，學生的主體地位在學習中才能得到充分體現，學生的主動性也能得到充分發揮，進而使學生在獲得知識的同時，健全自己的人格。事實上，教學工作應當是一項以學生為主體，立足于師生的雙向互動，旨在促進學生全面發展的工作。這一工作充滿了師生的創造性勞動。

美術教學不僅局限于課堂教學，應多層次全方位進行，例如：可舉行全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽，請有關專家來校講學，帶領學生參觀畫展，舉辦學校文化節，現場書畫表演等，這些都有利于學生審美能力的提高。提倡素質教育，就是要使學生全面，和諧自由地發展，從而達到德智體美的全面發展，要讓學生在活動中學習，在主動中發展，在合作中理解，在探索中創新。
總之，要進行教學方法的改革，構建旨在培養創新精神和實踐能力的學習方法及其對應的教學方法，變教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造。同時，給學生創設適宜的人際環境，提供自我發展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。

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寧波市鄞州中學美術學科課程方案

作者:汪紀苗 編輯日期:2006-11-2 19:12:16 點擊數:

一、課程目標

美術學科教育是傳遞美術文化與育人相統一的社會實踐活動，它具備促進學生的感知力、觀察力、表現力的發展以及開發學生思維與創造力等等的多種教育實際功能。在美術教學的具體實施中，要在把握“新課程標準”核心精神的前提下，科學建構教學內容模塊的框架體系，同時在知識、技能的教學過程中更加注重對學生自主能力、審美個性、審美情感和人文品格的教育培養，并在教育實踐中不斷改進、不斷完善，使之更為貼合學生的知識學習與素質發展的需要。

針對學生培養，是以個人或集體合作的方式參與美術學習活動的。使學生進一步學習美術知識與技能，運用直覺、想象、思維以及美術的方法進行藝術創造活動，探索表現技巧；學會分析、評價美術作品及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用于研究性學習之中；養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。

1、深入學習和理解造型語言，了解美術創作的過程與方法，選用相關材料、技法或現代媒體創造性地進行表現、設計或制作，表達自己的思想和情感以及美化生活。

2、學會描述、分析、解釋、評價美術作品和美術現象的方法，了解和探索美術某一門類的形成和發展的基本軌跡，獲得有關的美術知識，理解美術作品的文化含義和風格特征；陶冶

1046 情操，熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重并理解世界文化的多樣性。

3、學會通過多種渠道收集有關信息，認識美術活動與其他學科的關系，以及與自然、社會的聯系；發展想象力，促進思維方式的靈活性和多樣性，學會用美術的方式或結合其他方式解決學習和生活中的問題。

4、學會運用美術展示的知識和方法，有創意地展現美術學習的成果，增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過以視覺藝術為主的藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

二、課程內容介紹

教材內容五大模塊系列的關系示意圖

1.美術

鑒賞 學習

內容 從美術與自我、美術與自然、美術與生活、美術與科學、美術與政治、美術與經濟、美術與宗教、美術與歷史等方面認識美術的價值和作用 鑒賞中外優秀的傳統藝術作品、具有時代特色和文化內涵的美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。學習美術鑒賞的基本方法，聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。

活動

建議 用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，并寫出考察報告。

學習

標準 積極參與美術鑒賞活動。懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。知道中外美術的主要風格、流派，描述中外美術發展的大體脈絡。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。2.繪畫

?雕塑 學習

內容 繪畫：鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及與生活經驗相關聯的繪畫、雕塑作品，用美術術語表達自己的感受與理解。感受和認識形體的明暗、虛實和色彩的冷暖以及空間等現象，通過繪畫活動，學習和運用比例、構圖、明暗、透視和色彩等知識。雕塑：使用多種工具、材料，體驗不同的藝術效果；選擇具象或抽象的繪畫語言和方式表達自己的思想、情感和生活經驗。

活動

建議 選擇學習中國畫、素描、水粉畫、水彩畫、油畫、版畫及卡通等繪畫類別中的某種基本技法、表現形式，并進行創作實踐。運用金屬、草木、織物、廢棄物等自然物、人造物進行綜合材料的創作實踐。認識雕塑語言、類型和制作方法，選用泥、石膏和木等材料進行創作實踐。學習用口頭和書面的形式評價自己和他人的繪畫作品或雕塑作品。

學習

標準 積極參與繪畫或雕塑造型活動。恰當地使用繪畫或雕塑的術語，以自己的觀點評論中外兩件以上的繪畫作品或雕塑作品。靈活地運用材料，選擇適合自己的繪畫或雕塑語言和相關技法，創作一件以上的繪畫作品或雕塑作品，表達自己的情感和思想。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的繪畫作品或雕塑作品作出評價。在研究性學習中，學會處理一個繪畫或雕塑與其他學科相聯系的問題。3.設計

?工藝 學習

內容 鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及與生活經驗相關聯的設計、工藝作品，用美術術語表達自己的感受與理解。根據自己的興趣在設計基礎、視覺傳達設計（標志、招貼畫等）、工業造型設計（服裝、生活用品等）和環境藝術設計（室內、展示、校園等）中選修一種或數種內容。根據自己的興趣在印染、編織、刺繡、陶藝、裝飾畫等門類以及竹木、石、貝殼、金屬、塑料和各種廢舊物品等材質的工藝制作中選修一種或數種內容。

活動

建議 學習根據實用功能和審美要求進行有創意的構思和設計的方法，感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各種工具的功能和正確的使用方法，并進行設計或工藝創作實踐。學習計算機平面設計的基本操作方法，初步認識計算機三維立體設計的基本過程。以分工合作的方式，參與綜合性設計項目的活動。學習用口頭和書面的形式評價自己和他人的設計作品或工藝作品。學習

標準 能積極參與設計或工藝活動。恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論中外兩件以上的設計作品或工藝作品。了解設計基礎和主要設計類別的常識和基本技法，建立初步的設計意識。靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美的要求，有創意地完成一件以上的設計作品或工藝作品。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的設計作品或工藝作品作出評價。在設計與制作活動過程中表現出耐心、專注和計劃性。在研究性學習中，學會處理一個設計或工藝與其他學科相聯系的問題。4.書法

?篆刻 學習

內容 鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵的書法、篆刻作品，學習和了解中國書法、篆刻藝術發展的基本過程及其與中國傳統文化的關系，用美術術語表達自己的感受與認識。：通過觀摩、分析和臨摹等方法，了解傳統的筆法、章法、篆法、刻法等技法及表現形式，并進行實踐，表達自己的思想和個性。

活動

建議 使用不同的毛筆、刻刀等工具以及宣紙、刻石等材料，體驗不同的藝術效果。學習用口頭和書面的形式評價自己和他人的書法、篆刻作品。

學習

標準 積極參與書法或篆刻活動。恰當地使用書法或篆刻的術語，以自己的觀點評論古今兩件以上的書法作品或篆刻作品。識別三種以上的書體，例如楷書（顏體、柳體、歐體等）、行書、隸書等，或篆刻的風格特征，了解我國書法發展的基本軌跡及與傳統文化的關系。初步掌握一種書體的書寫規范或篆刻的一般技法，創作兩件以上的書法或篆刻作品，表達自己的思想和個性。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的書法作品或篆刻作品作出評價。在研究性學習之中，學會處理一個書法與其他學科相聯系的問題。5.現代媒體藝術 學習

內容 攝影、攝像，鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及與生活經驗相關聯的現代媒體藝術作品，用美術及相關術語表達自己的感受與理解。

活動

建議 根據某一題材（如風景、人物、花卉等）進行攝影、攝像活動。根據某一主題或社會熱點問題編寫腳本，并進行拍攝、編輯和加工處理。選用一種或幾種計算機軟件，如用Photoshop、CorelDRAW、Painter等進行平面繪畫創作或設計；用Flash等進行動畫設計，或用3Dmax、AutoCAD進行三維立體設計。選用FrontPage、Dreamweaver等軟件設計并制作網頁，進行傳播和交流。配合研究性學習課題的要求，拍攝、收集各種素材、資料或案例，并作為研究性學習最終成果的展示。學習用口頭、書面等方式評價自己和他人的現代媒體藝術作品、電腦繪畫與設計。

學習

標準 積極參與現代媒體藝術活動。恰當地使用美術及相關的術語，從觀念、創意、制作技巧等方面，以自己的觀點評論中外兩件以上的現代媒體藝術作品。了解相關的現代媒體設備和器械的基本特點，并能獨立操作現代媒體設備和使用相應軟件。發現生活中有意義的題材，并用現代媒體藝術的形式加以記錄或表達；充分利用圖像資料庫和網絡資源，有創意地完成兩件以上的現代媒體藝術作品，表達自己的情感和思想。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的現代媒體藝術作品作出評價。理解現代媒體藝術與其他學科之間的聯系，并將其運用于研究性學習的表達和展示之中。

三、教材分析

必修學分的學習教材是以省教育廳選定的教材為基礎，我校使用的是由湖南美術出版社與現代美術教育研究所聯合編著的新版教材，內容主要包括“美術鑒賞”、“繪畫?雕塑”、“設計工藝”、“書法?篆刻”、“現代媒體藝術”這五大模塊。良好地上體現了新課程標準的精神，符合國家教育部對教材的編寫與出版的要求。(一)教材五大模塊系列的特點分析: 模塊

名稱 特點簡介 1.美術

鑒賞 該模塊是普通高中美術科目的重點學習內容，是在九年義務教育美術課程中“欣賞，評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。教材內在的主線深深蘊涵著各相關國家與民族的文明歷史和審美精神，是東、西方美術知識兼容并蓄、交相輝映著向學子們展現其豐富多彩的人文魅力的。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。2.繪畫

?雕塑 “繪畫?雕塑”是以一定的材料和工具，運用造型的方法和手段進行美術創造的活動。是在義務教育階段美術課程中的“造型?表現”學習領域基礎上的進一步提高與拓展。是美術造型藝術中最重要的表現形式，歷史積累深厚，體系龐大。教材里要求的是其最基礎性的部分，指以一定的材料與工具，運用造型的方法和手段進行美術基礎創造的活動。繪畫、雕塑的學習能幫助學生認識造型活動的基本規律和過程，提高表現生活和表現自己思想、情感的能力。3.設計

?工藝 設計，指對實用的或觀賞的人工制品進行計劃和制作的活動。工藝，通常被稱為工藝美術，主要指出于實用的或觀賞的目的，創造人工制品的技藝活動。設計、工藝活動能幫助學生認識功能與形式的關系，廣泛地接觸材料，培養創造意識，提高操作能力。4.書法

?篆刻 書法、篆刻是用中國特有的傳統工具和方法，塑造漢字的藝術形象、抒發情感的活動。書法、篆刻活動能幫助學生提高書寫能力，感受中國漢字藝術的獨特魅力，增強對中國傳統文化的認同和理解。

5.現代媒體藝術 “現代媒體藝術”(主要包括:電腦設計、攝影/攝像)是美術與現代科技結合而形成的一個新的藝術領域，是指運用影像設備與技術、計算機設備與技術以及互網絡資源表達觀點、思想和情感的新興視覺藝術形式。現代媒體藝術的實踐活動，能幫助學生體驗現代媒體在藝術表現活動中的獨特魅力，提高參與藝術表現的興趣，發展想象力和創造力。

四、課程設置

（一）課程設置的學分標準：

1．采用學分制管理，每個高中學生在美術課中獲得的必修學分為3分。

2．在“美術鑒賞”、“繪畫?雕塑”、“書法?篆刻”、“設計?工藝”、“現代媒體藝術”這五個課程模塊分別設定學分為1個學分。

3．要求先修“美術鑒賞”模塊，修習18學時，獲得第1個學分，然后轉修其它四個模塊中的一個模塊，獲得第2學分，再轉修第三個模塊，獲得第3個學分。

（二）課程模塊系列的設置列表：

模塊系列 學時 周課時 學分 教學實施 備注 必修

部分 1.美術鑒賞 18 1 1分 高一年級

第一學期 在總體修滿3個學分的基礎上，學生可根據自己的興趣和需要繼續選修并獲得相應的學分，可以跨年級，所選模塊或內容不加限制。選修

部分 2.繪畫?雕塑 18 1 1分 高一年級 第二學期

3.設計?工藝 18 1 1分 高二年級 第一學期

4.書法?篆刻 18 1 1分 高二年級 第二學期

5．現代媒體藝術(電腦設計、攝影/攝像)18 1 1分 高三年級

五、教學評價

（一）評價原則

針對每一門課程模塊的評價成績，均注重民主討論與自我評價相結合，過程表現與結果成績相結合，技能掌握水平與創作應用能力相結合，個體能力與集體協作能力相結合的原則。1．學習表現的過程評價。制定學生學習成長的文本性“過程記錄”，注重學生參與學習活動的積極性和紀律性，對活動實踐過程的認真態度及團隊意識。運用觀察、記錄、訪談、甚至音像等多種方式收集學生學習過程中表現的情況信息，對學生在參與美術學習過程中的綜合表現進行評價。

2．學生學習的質量評價。制定學生學習成長的文本性“成就記錄”，主要作用在于提供給學生分析判斷自己學習進步的依據。教師要注重引導和敦促學生收集與積累美術學習全過程當中的重要資料成果與獲獎情況，并通過學生的成長記錄及時了解學生的學習發展需求，深入發掘學生的美術個性特長和潛能，給予發展性的引導。

3．針對學生具體的美術作業（主要是理論和作品成績），運用多角度的評價方式。包括分數、評語、等級、評語、座談、學生作品展示等方式，以此鼓勵與認定學生的進步和發展成績，并提示出學生需要進一步努力的發展方向。

4．推行多主體的評價方式。由學生、教師、家長等多方結合成多元化的評價方式，當中要特別關注學生的自我評價結果。重點在于引導學生對自己藝術審美思想（知識性、個性化、深度）與“健康狀況”（人生審美觀、社會審美觀、個人心智方向）方面的評價。

（二）學分評價方法

1．學習表現的過程性評價（占總評分的40%）。具體從考勤情況、課堂表現與過程態度、活動與作業情況等三個方面進行評定，共100分。（1）考勤情況（20分）

出滿勤記20分，無故遲到、早退各一次扣0.5分，曠課一節扣1分，扣完為止，由指定學生作考勤員負責記錄、初評，任課教師審核、評定。經批準的病、事假，學生事后補修所缺課時的，不扣分；若在模塊學習前提出免于參加課時學習的申請，經學校批準后，可以免于參加授課學習，該項記滿分；若曠課總節數超過總課時的1/3時,不能取得該模塊學分。（2）課堂表現與過程態度（40分）

課堂表現從學生的聽課態度和記學習筆記的情況，積極參與課堂問題與活動的思考討論與演示實踐，主動發表個人見解，踴躍發言等方面進行評定。過程態度以學生整體學習過程中從始至終的態度認真積極性及注重與團隊協作的意識、創新能力等方面進行綜合評定。制定學生學習成長的文本性“過程記錄”，教師通過觀察、訪談、記錄等多種方式匯集學生的表現情況給予評定。

（3）活動與作業情況（40分）

積極自覺地完成老師所布置的活動全過程的美術作業并按時上交，得40分；無故不交美術作業一次扣2分，未向任課教師提出申請而遲交作業每次扣1分，抄襲或請人代作的每次扣4分，扣完為止。由小組長和科代表完成記錄、初評，任課教師審核、評定。2．學生學習質量的終結性評價（占總評分的60%）。

制定學生學習成長的文本性“成就記錄”，主要從平時作業質量、美術基礎理論測試或作品創作考試成績、參與美術各類研究性學習活動的實踐成果等方面進行評定，共100分。（1）活動與作業綜合質量（40分），指平時美術思考與作品制作的綜合質量；由任課教師綜合學習課時內完成的全部作業的整體質量情況進行評定。

（2）基礎考試成績（60分），指美術基礎理論測試或作品創作考試成績；由美術教師根據課程要求并結合本校實際，集體出題對學生進行美術知識與技能質量的情況評定。3．獎勵性評定

學生參加各級政府教育文化部門主辦的美術比賽、展覽獲獎的獎勵分加分標準： 級別 區級 市級 省級 國家級 獎勵分 5 10 20 30

4．綜合評定分

綜合評定分＝過程性評價分×40%＋終結性評價分×60%＋獎勵性評定分；

學生的學科綜合評定分在60分以上的，給予該模塊滿學分；在60分以下的不給予學分。

六、校本課程

總體宗旨是：為學生對美術文化學習活動感興趣的學生提供個性與愛好發展的進一步學習的平臺；培養學生的審美能力與美術知識技能的素養，培養學生健康美好的精神情操。

（一）中國傳統書畫藝術（高一年級學生）

課程目標：深入引導學生學習與掌握自己感興趣的民族傳統書畫藝術中的各種基礎表現技法，培養學生主動練習、自主實踐、集體探討與協作的能力，并以追求美術表現“真、善、美”的審美思想來進一步培養學生的美術文化素養與技能知識水平。

課程內容：中國傳統山水畫、花鳥畫、人物畫，中國傳統書法藝術。自編校本教材有《中國傳統書畫基礎》。

課程評價：以過程性評價和終結性評價相結合的方法。課時建議：每學期18課時

（二）工藝美術基礎設計與制作（高二年級學生）

課程目標：深入引導學生學習與掌握自己感興趣的現代與傳統的工藝美術制作中的各種基礎表現技法，培養學生個性化的思考意識和積極創新能力，進一步培養與提高學生的美術技能動手水平和和集體探討與創造的協作精神。課程內容：自編校本教材有《工藝美術基礎》。課程評價：以過程性評價和終結性評價相結合的方法。課時建議：每學期18課時

（三）中外美術名家名作賞析（高二年級學生）

課程目標：深入引導學生了解自己感興趣的中外美術歷史上的名家和名作，培養學生自主深入分析、理解和集體討論與協作研究美術歷史問題與現象的能力，并以美術歷史上名家、名作美好的榜樣效應，來進一步培養學生健康的審美情感和高尚的人文理想。

課程內容：自編校本教材有《中國美術名家名作賞析》、《外國美術名家名作賞析》。課程評價：以過程性評價和終結性評價相結合的方法。課時建議：每學期18課時

（四）美術繪畫專業的興趣學習（美術特長學生及愛好繪畫的各年級學生）

課程目標：通過系統、正確的美術專業知識與技能嚴格、完整的學習，打下堅實的各門高考美術學科基礎。同時，于知識、技能的教學過程中注重對學生審美個性、審美情感和人文品格等素質的教育培養，使他們在學習中：既能順利完成課業任務從而為升入高等美術院校做好實力性準備，更能由此幫助學生樹立與增強自身健康、高尚的審美品格與道德情操。教學內容：基礎素描（鉛筆素描、碳筆素描），基礎色彩（水粉畫、水彩畫），基礎速寫（線描速寫、明暗速寫），基礎設計（服裝設計、工業設計、基礎圖案、環境藝術）課程評價：以過程性評價和終結性評價相結合的方法。

第三篇：淺談初中美術欣賞課的教學方法

淺談初中美術欣賞課的教學方法

初中美術欣賞課，以對學習、理解美術和對視覺現象審美有普遍意義的內容為基礎，旨在提高學生的審美能力，使之能會欣賞又能評述美術作品。初中美術書每冊第一展開頁都有中外經典作品欣賞，使學生能從廣泛的文化背景中理解美術作品，又為學生提供了如何“欣賞、評述”美術作品的示范。從另一個方面來講，讓學生能珍視人類文化遺產，民族情感，愛國主義，對多元文化包容的現代人格特質，關注美術。

在美術欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成老師投入，而學生漠然的尷尬場面。課堂教學容易步入枯燥無味的“注入式”教學，灌輸也便成了常用的教法。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生的欣賞情意，獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。美國學者賀拉斯曼說：“不激發學生的學習熱情，而想要硬塞的教師，不過是在錘打冰冷的鐵。”這句名言鞭撻了灌輸教學模式，也向我們昭示：必須改革教學方法，讓學生充滿熱情，自覺主動地投入學習才能取得良好效果。

在教學過程中，怎樣將專業性較強具有一定難度的藝術理論知識變得易懂好學，使教學效果得到提高？教師必須采用特定的教學方法，努力調動學生動眼看，動耳聽，動腦想，動口說，動手觸摸。經自己的探索實踐證明，有以下幾種教學方法是可運用的。

1、啟發式的教學方法：教學過程的前期，應盡量調動學生的直觀感受，對作品進行感性階段的評價。在講述過程中，也可以不斷提出思考題目，不斷啟發學生發揮他們的獨立分析能力，相互補充。如：現代作品畢加索的《格爾尼卡》，畫中的各種造型令初見者費解，學生往往會覺得畫面亂，看不懂，是抽象畫。這時老師就應該多引導學生去看里面的人和動物的造型，讓他們數一下有幾個人和幾個動物，然后提問每個人分別在干什么，牛和馬的表情有何不同？這時學生都會在老師的引導下認真的分析畫面內容。接下去，可簡單說一下具象與抽象的區別，讓他們了解到牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭嚎掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則。這種啟發式的教學方法能啟發學生的主動性和創造性，能吸收學生新鮮的，獨立的，哪怕是一些幼稚的見解。充實教師的結論。

2、講故事的教學方法：我們所面對的中學生還處在少年期半兒童狀態，所受到的美育教育極有限，而美術作品涉及到的面卻又相當廣泛而且具有一定的深度。如何用淺顯的方法來講述深刻的道理，讓學生在面對這些繪畫作品時不覺得乏味、無聊，就可以用講故事的方法。如：文藝復興時期的作品《春》，就可以給學生講一些古希臘神話故事，與維納斯相關的金蘋果的故事，墨丘利的傳奇，丘比特的金箭和鉛箭等，從而講到畫面的構圖，在用線用色方面如何表現。還可講與作品相關的一些軼事。比如：《最后的晚餐》達芬奇是如何尋找猶大的模特兒，反映了他科學的、現實的繪畫觀念，是對中世紀僵硬的、概念的造型手段的革命，從而講到什么是人文主義，什么是文藝復興。再比如：當德國軍官問畢加索《格爾尼卡》是誰的作品時，畢加索是怎樣回答的。這些小故事能激發學生的興趣，上課感到充實，他們的思維會更活躍，熱情會更高。

3、對比的教學方法：在教學中應經常將不同的作品對比著看，運用范疇、類型、模式和風格等知識，逐步建立起學生自己的審美系統，這才算真正地學會欣賞。比如：畢加索不同時期作品的賞析，學生往往對畢加索立體派時期、超現實主義和變形時期的作品難以接受，而對他早期的寫實風格作品還非常認可。這是上欣賞課常見的一個現象，學生評價欣賞一幅畫時只會用“像與不像”這一個標準去衡量所有的繪畫作品，在這種認識方法中，絲毫沒有審美的氣息，也和藝術品的創作和欣賞背道而馳。教師應讓學生從多個角度來建立“真實”的概念。在不同時代、不同的文化背景下，人們對真實有著不同的理解。19世紀在西方照相術的產生對繪畫的影響，由此影響到整個藝術觀念的轉變，最終導致現代藝術的產生。應讓學生知道藝術的價值并非在于精準的摹寫事物的表象，而在于表現出事物的本質以及傳達作者對事物的理解和情感。為了讓學生能更直觀的感受到這些，就可以用對比的方法，把十九世紀前后的作品進行對比，講明它們之間的不同點、共同點。學生就會領會到為什么畢加索、梵高的代表作都不是寫實風格的作品。再比如：在欣賞唐代人物畫《搗練圖》時教師可以用多媒體讓學生欣賞中國古代不同時期的仕女圖，讓他們了解不同時期人物畫造型、用線、用色的特點，以及不同時期人們不同的審美傾向，服飾的特點等等。加深學生對中國古代人物畫的印象，從而讓他們有保護文物的意識。這種對比的教學方法能豐富課堂內容，加寬學生的知識面。在美術欣賞中，我們要經常變換角度，互換方位地去觀察、分析，就會明白許多道理。用學生熟悉的現象去解釋他們不熟悉的道理，往往會收到事半功倍的效果。

4、接觸實物的教學方法：在欣賞的作品中有油畫、國畫、版畫等，學生對這些名詞熟悉，但大部分都不知道它們分別是用什么材料制作出來的，都沒親眼見過。為了提高學生的學習興趣，增加互動。教師在講油畫時，可以準備一幅油畫作品，讓學生用看、猜、觸摸等方法了解油畫的材料和工具。講國畫時可準備一幅國畫。比如我講《搗練圖》時給學生展示了一幅自己臨摹的絹本《步輦圖》，讓學生親身體驗絹這種材料，以及畫工筆畫的工具和一些基本技法。這樣可以調動學生參與的積極性，通過這種方法，學生對各個畫種的區分以及制作方法有了進一步的認識，也算是給學生增長了一些美術常識。

初中美術欣賞課常常被認為是最難組織的，所以教師在教學中應盡量多地嘗試不同的教學方法，吸引學生的學習興趣，豐富他們的知識，提高他們的審美能力和技能，學校教育才能培養出一大批高水準的未來人才。

第四篇：初中美術中國畫的教學方法創新

初中美術中國畫的教學方法創新

摘 要 中國美術畫教育是我國美術教育的重要基礎和組成部分。美術教學的教育制度與方法需要與時俱進。美術教學在一定程度上有利于培養與熏陶學生的藝術氣質與人格品質，使學生在其教育下形成正確的人生觀和正確的價值觀，并對中國傳統藝術進行了改革與創新。與此同時，美術教學上本文對初中美術中國畫的教學重要性和方法進行了探究和闡釋，旨在讓教師在教學中更有對策的提高學生的學習效果。

關鍵詞 初中美術 中國話 教學方法

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A

初中階段，中國畫的美術教育被劃分為三個部分。這三個部分的課程安排主要有：美術欣賞階段、美術實踐階段和美術討論階段三個部分。課程不分種類和性質差異，皆不能同時在一次教學過程中，讓所有學生對所要學習的內容進行了解和掌握。初中生相較于幼年時期的孩童，思想與行為方式都相對的成熟，但相較于成年人成熟的思想模式來說，初中生由于有限的條件拘束不免使自己顯得過于稚嫩。對于擁有上下五千年文化歷史的中國來說，初中生還不夠閱歷對此做一個全面的了解和掌握。教師應該采取相應的措施使學生在學習的過程中發揮自己最大的主觀能動性，通過靈活多樣的方式，激發學生的學習熱情，調動他們的積極性。

1在欣賞教育階段激發學生的興趣

中國的繪畫藝術歷史悠久，唐代以后的畫作以它獨特的形式被特別的保存下來，它所展現的內容使現在的觀眾對那個時期的歷史一覽無余。這些內容原始且真實，對現在的觀眾來說，欣賞這些畫作，是視覺的滋養，是精神和靈魂的盛宴。這些畫作從裝飾圖案到山水花鳥的歷史進程中，無一不體現著中華民族的整體審美水平和世世代代中華后裔對美的不斷追求。欣賞課能讓學生與畫作及作者進行直接的交流與溝通。讓學生在自己主動觀摩的條件下，對畫作進行深入的思考和領悟。

（1）在學生的興趣提升基礎上，不斷提升學生的審美鑒賞能力。欣賞課的素材雖然是現成的作品，但中國畫基本畫中有話，寓意深厚。以初中生的個人修養和道德水平，目前還達不到理解那些深刻含義的標準。中國畫的色彩往往不夠絢爛，沒有科學來進行相應的輔助，學生們無法對它們給予一定的興趣與關注。教師可以運用一些較為直觀的方式進行教學，使學生帶著濃厚的興趣和好奇的目光去欣賞中國畫。教師可以讓學生在欣賞畫作之前，利用播放相關的音樂和影視作品來讓學生了解與畫作有關的歷史與人文背景，使學生們在產生好奇的同時帶著濃厚的興趣去領略和參悟畫作背后所展現的精神世界。

（2）教師可運用對比的方式讓學生對中西方不同文化熏陶下產生的畫作進行討論研究，有了對比和參照物，學生對中國的繪畫作品及精神會產生更加深刻的理解。在理解畫作的同時，學生也可以對西方的文化有相關大概的理解。通過直觀的對比，學生會發現中國畫對寫意的注重和審美情趣的豐滿展現，中國畫受道家的影響和禪意的滲透，人物畫常常注重氣韻的生動性，山水畫往往注重素材的多樣性，對素材的多重觀察是迸發靈感的重要源泉。妙理、苦功相結合之下，好的作品才可以生成。學生能從這種對比中得知中國寫意和西方寫實的真實區別。

2通過筆法的聯系感受水墨風采

在初中的美術教育階段，美術教師在課堂教授往往中不要求畫畫和畫技的鍛煉。所以學生的畫畫技能普遍處于低下水平。由于學生練習時間的缺少和造型能力的低下，教師應在有限的時間內，通過適當的方法讓學生對技法進行簡單的能力提升。通過技法的練習，學生能切身形象的體現中國畫的藝術形式。興趣往往是學生學習的第一動力，學生的學習興趣一旦被調動起來，學習效率就會大幅度提高。對中國水墨畫而言，宣紙是一種特有的材料，水墨在宣紙上變化萬千，不同的畫筆和筆法都會豐富中國畫的表現形式。構圖練習決定了畫的最終整體展現效果，構圖是繪畫學習的基本步驟，教師可以通過講解大師畫作的構圖原理來加深學生的理解。在進行了基本的構圖和筆法練習后，教師應該安排學生對著名的國畫作品進行簡單的臨摹，讓他們切身的感受到國畫的精髓和作畫的樂趣。雖然在初中美術教育階段，學生臨摹將會產生諸多的問題，如造型的把握和畫具的熟悉問題等，學生在對自己作畫之前的準備工作進行完整的熟悉之后，才可以在畫作中對其它要求進行一定程度的追求與探索。中國的現今狀況要求年輕人在做事時既遵循原有的原則，又在原有的基礎上進行創新。繪畫的價值也是在不斷地創新中體現的，教師應通過一系列有序的方法使得學生在繪畫方面更上一層樓。

3用討論的形式使學生自主學習

討論的教學模式是教育過程中的有力舉措，這一模式的實踐體現了學生是學習主體的實質，討論具有開放性和合作性，是教師為學生量身打造的教育模式。討論是以學生為主題的課堂教學形式，討論可以使孩子跟隨自己的思想空間進行知識的探討與學習。在學習空間上的自由有助于學生學習能力提升。討論打破了學生主要以記載為主的知識傳授形式，使學生學習的環境相對愜意舒適。分組的互相學習，可以使學生對自己的學習問題進行更深的學習與反省，使學生達到共同學習的目的。

4結語

根據以上所闡釋的內容，美術教育本作為學生藝術教育的熏陶課程，應在相應的階段發揮它的能效，使得我國的學生在新課程理念的影響下成為全面發展的具備多元化能力的優秀人才。

第五篇：美術教學方法

美術專業教學策略

近幾年來素質教育發展迅速，各個學校都有一部分美術特長生。怎樣在短時間里提高這部分學生的專業水平，這里我談談我的一些教學方法。

一、在教學過程中實施分層次教學。

分層次教學。根據不同層次的學生，確定其要達到的最近區域目標。在美術教學中，我根據學生的不同水平，把他們分成不同的學習小組，制訂不同的評價標準。例如：上素描靜物課，我把全班學生分成1、2、3三個等級小組，在不同等級內提出不同要求。3組要求畫面構圖、比例、造型準確，注重表現結構用線造型——結構素描。2組能準確造型，能表現物體立體感、空間感。畫全因素素描。1組在2組的基礎上注重質感的表現。如符合要求就給高分，當學生達到這一標準后，即可升入高一級。讓每一位同學都看到自己的進步和成功。樹立他們的自信心。也形成了有效的競爭機制。

二、有效的鼓勵，激勵學生的學習。

對學生在原有基礎上的每一點進步，適時的給予恰當的表揚。或對某些長處有所發展的學生都給予適當的鼓勵。如：在素描教學中，畫面整體大效果好，造型準確等等都給予表揚和鼓勵。使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發內在的學習主動性。

三、發揮小先生的作用——傳、幫、帶。

每個班級中都有一些優秀生。這些學習尖子利用空閑時間幫助和自己要好的同學，讓一些學習困難的學生跟著這些優秀生一起作畫。邊寫生邊臨摹。在不知不覺中得到進步。也使優秀生有緊迫感。從而帶動了整個班級的學習氣氛。

四、搞好講評課教學。

積極組織學生進行講評課教學。在作業評價中，我采用學生群體評價、學生自我評價和老師點評等多種評價方式。學生們進行互評除了受評者得益之外，評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處，還能培養審美能力和評價能力。每個學生都有講評作業的機會，也促進了他們回顧復習理論知識的機會。如：在色彩課講評中，我要求學生根據寫生的組，把作業張貼在畫室的不同的區域。每組選出一位代表評作業。先談自己的作畫感受，在對每一幅作品進行點評，作品的優點、缺點、及改進的方法。有不同的意見時，老師在出面解決。講評完后給學生留出足夠的時間改畫。及時得到消化和吸收。取得了很好的效果

五、關注學生的學習發展動態，及時調整教學思路。

美術特長生的專業教學不同與一般的文化課教學，學生在學習過程中有活躍期、停頓期和滯后期。活躍期期間，學生思維敏捷積極作畫，進步明顯。停頓期作畫，學習停滯不前，進步不明顯。滯后期期間作畫。徒勞無功且有明顯的退步感。還有一點就是，美術專業教學

又是一個針對學生個體的行為教學。在這時候就需要專業老師及時的調整教學思路，幫助學生度過難關。我采用的方法有以下幾點：

（1）降低難度，提高自信心。把教學內容的降低，寫生或臨摹。如：寫生課，安排學生的興趣點，提高學生的畫畫欲望。

（2）老師做范畫，學生觀摩反思。

（3）觀看視頻鑒賞優秀作品，提高眼界。

（4）轉換課題。及時的轉換不同的課題，增加新鮮感。提高敏銳的感受能力。

以上幾點方法，是我在多年的美術特長生教學中總結出來，比較行之有效的方法，但是還有許多需要完善的地方。還需努力找出一些美術教學的特色點，有利于更大的就步。