第一篇：新課程改革下初中美術教學研究

新課程改革下初中美術教學研究

摘 要：美術是九年義務教育中不可或缺的教學內容。新課程改革下的美術教學不是要培養出偉大的畫家，而是要通過美術教學，在初級階段引導學生發現美、感受美、表現美，增強學生的審美感受力，并用這種獨特的審美情感去審視生活，在生活中尋找美的存在，從而提高學生的創新能力。在新的時代里，教師應該創新教學模式，使美術教學成為對學生身心健康發展具有潛在指導意義的課程。面對現今學生比較發散、活躍的思維現狀，美術教師應該多角度審視學生的美術作品，更關注學生心靈的變化和成長，使美術教育成為文化教育的重要補充。

關鍵詞：新課程改革；初中；美術教學

新課程改革就是要改變傳統教育中對美術教育的偏見以及美術教育中的弊端，要將美術教育的重點進行調整，重塑美術教育的作用和意義。新課程改革下，初中美術教育的重點不是培養專業的美術人才，而是更具普遍性、廣泛性、開放性的惠及全體初中生的課程。學生在美術教育中應該獲得更多思考、想象的機會，并用語言、文字之外的繪畫形式表現出自己對事物的情感、感悟，達到鍛煉學生觀察力、想象力和表現力的教學目的。美術教育是為了培養學生的情商和審美能力，特別是對樹立正確的人生觀具有積極的意義。

一、引導學生建立審美情感

傳統的美術教育一般被認為是培養學生的一種特長，為想從事美術專業的學生提供一種基礎教育，而普通的學生一般忽略美術學習，更注重文化課的學習，以應對升學考試。另外，教師也不重視對普通非藝術學生的美術教育，這使初中的美術教育幾乎形同虛設。但是，在新課程改革的條件下，特別是現代社會的發展趨勢下，面向全體初中學生的美術教育才是符合時代歷史潮流和現實教學需要的。初中階段的美術教育不是為了培養高等專業人才，而是引導學生建立一種審美情感，生出一雙發現美的眼睛和感受美的心靈。例如，在美術教學中，學生會欣賞一些世界名畫，達?芬奇的名作《蒙娜麗莎》可謂是永恒的經典。學生不是要臨摹畫作，而是心懷敬畏，以一種審美視角來體味畫作本身的美，以及畫作背后文藝復興時期畫家對時代變革的一種態度。畫作的色調，明暗過渡自然和諧，體現出畫家精湛的繪畫技巧，特別是對畫家內心世界的剖析顯得尤為重要。學生在美術教學中不僅可以欣賞美、創造美，更能獲得許多心靈、情感的交融，使學生的身心得到更健康的發展。美術教學是引導學生建立審美情感的尚佳途徑。

二、創新教學模式

現代的初中教育應該是以人為本，以學生為主體的教育。教育不應該再是傳統的教師灌輸式的教學模式。學生在整個教學過程中不但是學習的主體，也應該是發現問題的主體，還應該是創造問題的主體。現代教育中，教師應該更注重學生的身心發展規律，并依據初中學生的這種生理和心理特點進行有針對性、有特色的教學模式的嘗試，以促進學生身心更健康的發展和新時期課程改革的推進。例如，在欣賞畫作《靜物》時，霍達按照科學而精確的結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的、逼真的靜物形象。在欣賞畫作時，學生看到的還是平面的圖畫，教師可以對應畫作找到相似的靜物，按照畫作呈現出的角度和光線將靜物呈現在學生眼前，使學生可以進行對比觀察，更直觀、更具觸動性地領略畫家獨到的畫功。美術不僅是理論和創作，更重要的是觀察，通過觀察力的培養，可以使學生的思維更縝密，使學生能夠將感性與理性相結合地思考問題，感知生活。創新教學模式是對學生和美術教育事業都有積極意義的教學實踐

活動。

成長于新時代的初中學生，其接受更多元、更開放、更新鮮的元素。在初中生的思想中，有許多具有先見性、創新性的元素需要表達和表現。但是一些長期工作于傳統教學模式下的美術教師還依然秉持著傳統觀念，依據傳統的理論來評價學生的美術作品。

每個學生都有通過繪畫的形式表達思想情感的權利，所以教師應該因地制宜，針對不同學生對美術的理解和興趣進行教育教學。繪畫技巧的熟練程度是評價學生作品優劣的標準之一，但是作品中表達出的情緒、情感是否充分、明確，也應該成為評價畫作是否成功的一個標準。在新課程改革的環境下，多角度分析、審視學生的美術作品變得更重要、更必要，學生的藝術能力應該得到更多富于感性的肯定。

新課程改革下，學校和教師都應該做出更多的努力，完善教育體制，改進教育方法，創新教學模式，以適應時代發展對教育的更多、更高的要求。初中美術教育應該以培養學生的審美能力和創新能力為主導，使學生更全面、健康地發展，為學生今后的學習、生活建立堅實的基礎和提供更多元化的選擇。

參考文獻：

[1]楊清.芻議當前初中美術教學工作中的困境及對策[J].科教導刊：中旬，2011（06）.[2]馮雯婧.新課改下教學評價在初中美術教學中應用探析[J].學生之友：初中版，2011（08）.[3]楊永強.淺談新課程背景下初中美術的創新教學模式[J].中國科教創新導刊，2011（36）.（作者單位 重慶市江津第六中學校）

編輯 郭曉云

第二篇：淺談新課程理念下初中美術教學方法的改革

淺談新課程理念下初中美術教學方法的改革

管育好

摘自：《金色年華》

在全面推行新課程改革的今天，初中美術教學迎來了新的發展機遇，廣大美術教師積極投身與美術教學的新課改中。隨著新課改的深入人心，教師的觀念，教學方式，學生的地位和教學目標等都發生了很大的變化，把由過去的傳授知識，訓練技能為基本方式，學生只能是被動的接受者“一言堂”教學，變為師生互動，相互交流，相互促進合作式教學。教師角色由原來的知識權威，變為一個與學生平等的幫助者，指導者，合作者。學生由被動的知識接受者，變成積極的思考者，探索者和參與者。因此，廣大初中美術教師必須改變思想觀念和教學方法，與時俱進，以積極的心態適應新課改的要求，創新新的教學模式。

首先教師備課是一個再創作的過程，“教學有法，但無定法。”要想上好一堂課，就得在課前精心設計好本節課的教學過程和傳授途徑，要認真研究初中美術教學大綱，正確處理好教材與學生的關系，教材與教學參考書的關系，教材與教學大綱的關系。避免“編教案”、“對教案”的規范化、標準化程序。這種單一死板的程序所帶來的只能是弊大于利的千篇一律的教與學。其次在教學過程中要體現一個“清”字，即教學思路清晰，富有循序漸進。在設題選題過程中突出一個“精”字，即精選精導精煉，使學生過目難忘，聽后由一種回味無窮的感覺，才能達到培養學生良好個性心理品質和大面積提高課堂教學效率的目的。從學生的實際出發深刻理解和把握教材，提高對課程的駕馭能力，在培養學生的主動精神上，充分發掘教材本身的吸引力，通過教學內容的情趣，奧妙、意境、激發學生的學習積極性和主動性。使教學過程成為師生交流，互動、共同發展的過程，促進美術教學優質高效。真正發揮教學在培養學生的情感、技能、智力、創造等方面的價值。否則，單靠教師的枯燥說教，不僅無法引起學生的積極思維，主觀能動性得不到發揮，而且還容易對教師形成依賴性。

再者就是在教學方法上要采用啟發與誘導式課堂教學法，充分調動學生學習的主動性，課堂教學是教師的教與學生的學的互動過程，互動的質量決定了課堂教學質量。教師要改變傳統的思維定式，充分調動學生的積極性和主動性。在教學中，教師不是先知先覺的傳授者，學生也不是后知后覺的接受者，教師和學生都是課堂教學的主角，他們都是有情感，有思維的教學統一體，教學中教師要充分尊重學生的人格，同時，學生也要尊重教師的教學勞動，師生在教學中情景交融，氣氛和諧，進而達到師生的情感共鳴，使學生能個性化，創造性地進行學習，這樣，學生的主體地位在學習中才能得到充分體現，學生的主動性也能得到充分發揮，進而使學生在獲得知識的同時，健全自己的人格。事實上，教學工作應當是一項以學生為主體，立足于師生的雙向互動，旨在促進學生全面發展的工作。這一工作充滿了師生的創造性勞動。

美術教學不僅局限于課堂教學，應多層次全方位進行，例如：可舉行全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽，請有關專家來校講學，帶領學生參觀畫展，舉辦學校文化節，現場書畫表演等，這些都有利于學生審美能力的提高。提倡素質教育，就是要使學生全面，和諧自由地發展，從而達到德智體美的全面發展，要讓學生在活動中學習，在主動中發展，在合作中理解，在探索中創新。
總之，要進行教學方法的改革，構建旨在培養創新精神和實踐能力的學習方法及其對應的教學方法，變教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造。同時，給學生創設適宜的人際環境，提供自我發展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。

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寧波市鄞州中學美術學科課程方案

作者:汪紀苗 編輯日期:2006-11-2 19:12:16 點擊數:

一、課程目標

美術學科教育是傳遞美術文化與育人相統一的社會實踐活動，它具備促進學生的感知力、觀察力、表現力的發展以及開發學生思維與創造力等等的多種教育實際功能。在美術教學的具體實施中，要在把握“新課程標準”核心精神的前提下，科學建構教學內容模塊的框架體系，同時在知識、技能的教學過程中更加注重對學生自主能力、審美個性、審美情感和人文品格的教育培養，并在教育實踐中不斷改進、不斷完善，使之更為貼合學生的知識學習與素質發展的需要。

針對學生培養，是以個人或集體合作的方式參與美術學習活動的。使學生進一步學習美術知識與技能，運用直覺、想象、思維以及美術的方法進行藝術創造活動，探索表現技巧；學會分析、評價美術作品及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用于研究性學習之中；養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。

1、深入學習和理解造型語言，了解美術創作的過程與方法，選用相關材料、技法或現代媒體創造性地進行表現、設計或制作，表達自己的思想和情感以及美化生活。

2、學會描述、分析、解釋、評價美術作品和美術現象的方法，了解和探索美術某一門類的形成和發展的基本軌跡，獲得有關的美術知識，理解美術作品的文化含義和風格特征；陶冶

1046 情操，熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重并理解世界文化的多樣性。

3、學會通過多種渠道收集有關信息，認識美術活動與其他學科的關系，以及與自然、社會的聯系；發展想象力，促進思維方式的靈活性和多樣性，學會用美術的方式或結合其他方式解決學習和生活中的問題。

4、學會運用美術展示的知識和方法，有創意地展現美術學習的成果，增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過以視覺藝術為主的藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

二、課程內容介紹

教材內容五大模塊系列的關系示意圖

1.美術

鑒賞 學習

內容 從美術與自我、美術與自然、美術與生活、美術與科學、美術與政治、美術與經濟、美術與宗教、美術與歷史等方面認識美術的價值和作用 鑒賞中外優秀的傳統藝術作品、具有時代特色和文化內涵的美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。學習美術鑒賞的基本方法，聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。

活動

建議 用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，并寫出考察報告。

學習

標準 積極參與美術鑒賞活動。懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。知道中外美術的主要風格、流派，描述中外美術發展的大體脈絡。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。2.繪畫

?雕塑 學習

內容 繪畫：鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及與生活經驗相關聯的繪畫、雕塑作品，用美術術語表達自己的感受與理解。感受和認識形體的明暗、虛實和色彩的冷暖以及空間等現象，通過繪畫活動，學習和運用比例、構圖、明暗、透視和色彩等知識。雕塑：使用多種工具、材料，體驗不同的藝術效果；選擇具象或抽象的繪畫語言和方式表達自己的思想、情感和生活經驗。

活動

建議 選擇學習中國畫、素描、水粉畫、水彩畫、油畫、版畫及卡通等繪畫類別中的某種基本技法、表現形式，并進行創作實踐。運用金屬、草木、織物、廢棄物等自然物、人造物進行綜合材料的創作實踐。認識雕塑語言、類型和制作方法，選用泥、石膏和木等材料進行創作實踐。學習用口頭和書面的形式評價自己和他人的繪畫作品或雕塑作品。

學習

標準 積極參與繪畫或雕塑造型活動。恰當地使用繪畫或雕塑的術語，以自己的觀點評論中外兩件以上的繪畫作品或雕塑作品。靈活地運用材料，選擇適合自己的繪畫或雕塑語言和相關技法，創作一件以上的繪畫作品或雕塑作品，表達自己的情感和思想。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的繪畫作品或雕塑作品作出評價。在研究性學習中，學會處理一個繪畫或雕塑與其他學科相聯系的問題。3.設計

?工藝 學習

內容 鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及與生活經驗相關聯的設計、工藝作品，用美術術語表達自己的感受與理解。根據自己的興趣在設計基礎、視覺傳達設計（標志、招貼畫等）、工業造型設計（服裝、生活用品等）和環境藝術設計（室內、展示、校園等）中選修一種或數種內容。根據自己的興趣在印染、編織、刺繡、陶藝、裝飾畫等門類以及竹木、石、貝殼、金屬、塑料和各種廢舊物品等材質的工藝制作中選修一種或數種內容。

活動

建議 學習根據實用功能和審美要求進行有創意的構思和設計的方法，感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各種工具的功能和正確的使用方法，并進行設計或工藝創作實踐。學習計算機平面設計的基本操作方法，初步認識計算機三維立體設計的基本過程。以分工合作的方式，參與綜合性設計項目的活動。學習用口頭和書面的形式評價自己和他人的設計作品或工藝作品。學習

標準 能積極參與設計或工藝活動。恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論中外兩件以上的設計作品或工藝作品。了解設計基礎和主要設計類別的常識和基本技法，建立初步的設計意識。靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美的要求，有創意地完成一件以上的設計作品或工藝作品。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的設計作品或工藝作品作出評價。在設計與制作活動過程中表現出耐心、專注和計劃性。在研究性學習中，學會處理一個設計或工藝與其他學科相聯系的問題。4.書法

?篆刻 學習

內容 鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵的書法、篆刻作品，學習和了解中國書法、篆刻藝術發展的基本過程及其與中國傳統文化的關系，用美術術語表達自己的感受與認識。：通過觀摩、分析和臨摹等方法，了解傳統的筆法、章法、篆法、刻法等技法及表現形式，并進行實踐，表達自己的思想和個性。

活動

建議 使用不同的毛筆、刻刀等工具以及宣紙、刻石等材料，體驗不同的藝術效果。學習用口頭和書面的形式評價自己和他人的書法、篆刻作品。

學習

標準 積極參與書法或篆刻活動。恰當地使用書法或篆刻的術語，以自己的觀點評論古今兩件以上的書法作品或篆刻作品。識別三種以上的書體，例如楷書（顏體、柳體、歐體等）、行書、隸書等，或篆刻的風格特征，了解我國書法發展的基本軌跡及與傳統文化的關系。初步掌握一種書體的書寫規范或篆刻的一般技法，創作兩件以上的書法或篆刻作品，表達自己的思想和個性。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的書法作品或篆刻作品作出評價。在研究性學習之中，學會處理一個書法與其他學科相聯系的問題。5.現代媒體藝術 學習

內容 攝影、攝像，鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及與生活經驗相關聯的現代媒體藝術作品，用美術及相關術語表達自己的感受與理解。

活動

建議 根據某一題材（如風景、人物、花卉等）進行攝影、攝像活動。根據某一主題或社會熱點問題編寫腳本，并進行拍攝、編輯和加工處理。選用一種或幾種計算機軟件，如用Photoshop、CorelDRAW、Painter等進行平面繪畫創作或設計；用Flash等進行動畫設計，或用3Dmax、AutoCAD進行三維立體設計。選用FrontPage、Dreamweaver等軟件設計并制作網頁，進行傳播和交流。配合研究性學習課題的要求，拍攝、收集各種素材、資料或案例，并作為研究性學習最終成果的展示。學習用口頭、書面等方式評價自己和他人的現代媒體藝術作品、電腦繪畫與設計。

學習

標準 積極參與現代媒體藝術活動。恰當地使用美術及相關的術語，從觀念、創意、制作技巧等方面，以自己的觀點評論中外兩件以上的現代媒體藝術作品。了解相關的現代媒體設備和器械的基本特點，并能獨立操作現代媒體設備和使用相應軟件。發現生活中有意義的題材，并用現代媒體藝術的形式加以記錄或表達；充分利用圖像資料庫和網絡資源，有創意地完成兩件以上的現代媒體藝術作品，表達自己的情感和思想。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的現代媒體藝術作品作出評價。理解現代媒體藝術與其他學科之間的聯系，并將其運用于研究性學習的表達和展示之中。

三、教材分析

必修學分的學習教材是以省教育廳選定的教材為基礎，我校使用的是由湖南美術出版社與現代美術教育研究所聯合編著的新版教材，內容主要包括“美術鑒賞”、“繪畫?雕塑”、“設計工藝”、“書法?篆刻”、“現代媒體藝術”這五大模塊。良好地上體現了新課程標準的精神，符合國家教育部對教材的編寫與出版的要求。(一)教材五大模塊系列的特點分析: 模塊

名稱 特點簡介 1.美術

鑒賞 該模塊是普通高中美術科目的重點學習內容，是在九年義務教育美術課程中“欣賞，評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。教材內在的主線深深蘊涵著各相關國家與民族的文明歷史和審美精神，是東、西方美術知識兼容并蓄、交相輝映著向學子們展現其豐富多彩的人文魅力的。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。2.繪畫

?雕塑 “繪畫?雕塑”是以一定的材料和工具，運用造型的方法和手段進行美術創造的活動。是在義務教育階段美術課程中的“造型?表現”學習領域基礎上的進一步提高與拓展。是美術造型藝術中最重要的表現形式，歷史積累深厚，體系龐大。教材里要求的是其最基礎性的部分，指以一定的材料與工具，運用造型的方法和手段進行美術基礎創造的活動。繪畫、雕塑的學習能幫助學生認識造型活動的基本規律和過程，提高表現生活和表現自己思想、情感的能力。3.設計

?工藝 設計，指對實用的或觀賞的人工制品進行計劃和制作的活動。工藝，通常被稱為工藝美術，主要指出于實用的或觀賞的目的，創造人工制品的技藝活動。設計、工藝活動能幫助學生認識功能與形式的關系，廣泛地接觸材料，培養創造意識，提高操作能力。4.書法

?篆刻 書法、篆刻是用中國特有的傳統工具和方法，塑造漢字的藝術形象、抒發情感的活動。書法、篆刻活動能幫助學生提高書寫能力，感受中國漢字藝術的獨特魅力，增強對中國傳統文化的認同和理解。

5.現代媒體藝術 “現代媒體藝術”(主要包括:電腦設計、攝影/攝像)是美術與現代科技結合而形成的一個新的藝術領域，是指運用影像設備與技術、計算機設備與技術以及互網絡資源表達觀點、思想和情感的新興視覺藝術形式。現代媒體藝術的實踐活動，能幫助學生體驗現代媒體在藝術表現活動中的獨特魅力，提高參與藝術表現的興趣，發展想象力和創造力。

四、課程設置

（一）課程設置的學分標準：

1．采用學分制管理，每個高中學生在美術課中獲得的必修學分為3分。

2．在“美術鑒賞”、“繪畫?雕塑”、“書法?篆刻”、“設計?工藝”、“現代媒體藝術”這五個課程模塊分別設定學分為1個學分。

3．要求先修“美術鑒賞”模塊，修習18學時，獲得第1個學分，然后轉修其它四個模塊中的一個模塊，獲得第2學分，再轉修第三個模塊，獲得第3個學分。

（二）課程模塊系列的設置列表：

模塊系列 學時 周課時 學分 教學實施 備注 必修

部分 1.美術鑒賞 18 1 1分 高一年級

第一學期 在總體修滿3個學分的基礎上，學生可根據自己的興趣和需要繼續選修并獲得相應的學分，可以跨年級，所選模塊或內容不加限制。選修

部分 2.繪畫?雕塑 18 1 1分 高一年級 第二學期

3.設計?工藝 18 1 1分 高二年級 第一學期

4.書法?篆刻 18 1 1分 高二年級 第二學期

5．現代媒體藝術(電腦設計、攝影/攝像)18 1 1分 高三年級

五、教學評價

（一）評價原則

針對每一門課程模塊的評價成績，均注重民主討論與自我評價相結合，過程表現與結果成績相結合，技能掌握水平與創作應用能力相結合，個體能力與集體協作能力相結合的原則。1．學習表現的過程評價。制定學生學習成長的文本性“過程記錄”，注重學生參與學習活動的積極性和紀律性，對活動實踐過程的認真態度及團隊意識。運用觀察、記錄、訪談、甚至音像等多種方式收集學生學習過程中表現的情況信息，對學生在參與美術學習過程中的綜合表現進行評價。

2．學生學習的質量評價。制定學生學習成長的文本性“成就記錄”，主要作用在于提供給學生分析判斷自己學習進步的依據。教師要注重引導和敦促學生收集與積累美術學習全過程當中的重要資料成果與獲獎情況，并通過學生的成長記錄及時了解學生的學習發展需求，深入發掘學生的美術個性特長和潛能，給予發展性的引導。

3．針對學生具體的美術作業（主要是理論和作品成績），運用多角度的評價方式。包括分數、評語、等級、評語、座談、學生作品展示等方式，以此鼓勵與認定學生的進步和發展成績，并提示出學生需要進一步努力的發展方向。

4．推行多主體的評價方式。由學生、教師、家長等多方結合成多元化的評價方式，當中要特別關注學生的自我評價結果。重點在于引導學生對自己藝術審美思想（知識性、個性化、深度）與“健康狀況”（人生審美觀、社會審美觀、個人心智方向）方面的評價。

（二）學分評價方法

1．學習表現的過程性評價（占總評分的40%）。具體從考勤情況、課堂表現與過程態度、活動與作業情況等三個方面進行評定，共100分。（1）考勤情況（20分）

出滿勤記20分，無故遲到、早退各一次扣0.5分，曠課一節扣1分，扣完為止，由指定學生作考勤員負責記錄、初評，任課教師審核、評定。經批準的病、事假，學生事后補修所缺課時的，不扣分；若在模塊學習前提出免于參加課時學習的申請，經學校批準后，可以免于參加授課學習，該項記滿分；若曠課總節數超過總課時的1/3時,不能取得該模塊學分。（2）課堂表現與過程態度（40分）

課堂表現從學生的聽課態度和記學習筆記的情況，積極參與課堂問題與活動的思考討論與演示實踐，主動發表個人見解，踴躍發言等方面進行評定。過程態度以學生整體學習過程中從始至終的態度認真積極性及注重與團隊協作的意識、創新能力等方面進行綜合評定。制定學生學習成長的文本性“過程記錄”，教師通過觀察、訪談、記錄等多種方式匯集學生的表現情況給予評定。

（3）活動與作業情況（40分）

積極自覺地完成老師所布置的活動全過程的美術作業并按時上交，得40分；無故不交美術作業一次扣2分，未向任課教師提出申請而遲交作業每次扣1分，抄襲或請人代作的每次扣4分，扣完為止。由小組長和科代表完成記錄、初評，任課教師審核、評定。2．學生學習質量的終結性評價（占總評分的60%）。

制定學生學習成長的文本性“成就記錄”，主要從平時作業質量、美術基礎理論測試或作品創作考試成績、參與美術各類研究性學習活動的實踐成果等方面進行評定，共100分。（1）活動與作業綜合質量（40分），指平時美術思考與作品制作的綜合質量；由任課教師綜合學習課時內完成的全部作業的整體質量情況進行評定。

（2）基礎考試成績（60分），指美術基礎理論測試或作品創作考試成績；由美術教師根據課程要求并結合本校實際，集體出題對學生進行美術知識與技能質量的情況評定。3．獎勵性評定

學生參加各級政府教育文化部門主辦的美術比賽、展覽獲獎的獎勵分加分標準： 級別 區級 市級 省級 國家級 獎勵分 5 10 20 30

4．綜合評定分

綜合評定分＝過程性評價分×40%＋終結性評價分×60%＋獎勵性評定分；

學生的學科綜合評定分在60分以上的，給予該模塊滿學分；在60分以下的不給予學分。

六、校本課程

總體宗旨是：為學生對美術文化學習活動感興趣的學生提供個性與愛好發展的進一步學習的平臺；培養學生的審美能力與美術知識技能的素養，培養學生健康美好的精神情操。

（一）中國傳統書畫藝術（高一年級學生）

課程目標：深入引導學生學習與掌握自己感興趣的民族傳統書畫藝術中的各種基礎表現技法，培養學生主動練習、自主實踐、集體探討與協作的能力，并以追求美術表現“真、善、美”的審美思想來進一步培養學生的美術文化素養與技能知識水平。

課程內容：中國傳統山水畫、花鳥畫、人物畫，中國傳統書法藝術。自編校本教材有《中國傳統書畫基礎》。

課程評價：以過程性評價和終結性評價相結合的方法。課時建議：每學期18課時

（二）工藝美術基礎設計與制作（高二年級學生）

課程目標：深入引導學生學習與掌握自己感興趣的現代與傳統的工藝美術制作中的各種基礎表現技法，培養學生個性化的思考意識和積極創新能力，進一步培養與提高學生的美術技能動手水平和和集體探討與創造的協作精神。課程內容：自編校本教材有《工藝美術基礎》。課程評價：以過程性評價和終結性評價相結合的方法。課時建議：每學期18課時

（三）中外美術名家名作賞析（高二年級學生）

課程目標：深入引導學生了解自己感興趣的中外美術歷史上的名家和名作，培養學生自主深入分析、理解和集體討論與協作研究美術歷史問題與現象的能力，并以美術歷史上名家、名作美好的榜樣效應，來進一步培養學生健康的審美情感和高尚的人文理想。

課程內容：自編校本教材有《中國美術名家名作賞析》、《外國美術名家名作賞析》。課程評價：以過程性評價和終結性評價相結合的方法。課時建議：每學期18課時

（四）美術繪畫專業的興趣學習（美術特長學生及愛好繪畫的各年級學生）

課程目標：通過系統、正確的美術專業知識與技能嚴格、完整的學習，打下堅實的各門高考美術學科基礎。同時，于知識、技能的教學過程中注重對學生審美個性、審美情感和人文品格等素質的教育培養，使他們在學習中：既能順利完成課業任務從而為升入高等美術院校做好實力性準備，更能由此幫助學生樹立與增強自身健康、高尚的審美品格與道德情操。教學內容：基礎素描（鉛筆素描、碳筆素描），基礎色彩（水粉畫、水彩畫），基礎速寫（線描速寫、明暗速寫），基礎設計（服裝設計、工業設計、基礎圖案、環境藝術）課程評價：以過程性評價和終結性評價相結合的方法。

第三篇：新課程改革背景下美術課堂教學淺談

新課程改革背景下美術課堂教學淺談

小學美術教育面向的是全體學生，每個學生都具有學習美術的能力。美術課目的是使學生形成基本的美術素養，所以美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神，審美能力，促進學生形成健全的人格，為學生形成良好的審美素養和情趣，及身心的全面發展奠定良好的基礎。現在對新時期美術教學改革在美術課堂中的實施淺談一下認識和理解。

當今的美術學習不再是一種單純的技能技巧的訓練，而是一種文化的學習，注重培養人文素養與美術藝術素養。它為發展學生整體素質服務；以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展。

美術教師在教學中重新定位自己的角色。老師不再是知識的傳播者，而是學生學習的促進者、合作者、輔導者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。

一、營造身心自由的學習環境

創造是人們的基本潛能，而身心自由是創新潛能得以開發的基本條件。只有在寬松愉悅的環境里，學生才敢于自由想象、標新立異和創新，使個性獲得發展，因此，課堂上需要老師去營造一個民主平等的、利于師生情感交流的、比較寬容的學習環境。教師要善于啟發、激勵學生以自己的方式去發現和理解對事物的認識。不要干擾和限制學生個性化的知覺方式和創造方式。教師應適應學生的情感、態度，允許學生比較自由地參與，與學生分享這種情感和體驗。課堂需要紀律，但課堂紀律必須要有助于營造一個良好的課堂氛圍，要符合兒童的生理和心理發展特點，能容納兒童的不同個性，創設有利于學生個性思維發展的教學氛圍。

二、創設引人入勝的教學情境

興趣是學習美術的動力，只有學生對學習產生濃厚興趣，積極參與，才能達到良好的學習效果。因此，課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。

1.創設富有文化氣息的情境。

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習應視為一種文化的學習。通過美術學習，使學生認識了人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。這就需要教師創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生加深對文化和歷史的認識。例如在四年級《可愛的家鄉》的教學中,我先讓學生花時間收集家鄉樓房結構特征的信息,建立家鄉有哪些不同風格的房建筑的信息平臺，根據自己的喜好再去搜集房建筑的資料，然后回到課堂以記憶畫的形式呈現出來。這次教學活動,不但有效地完成了一次美術技能練習,而且還使學生有了許多意外的收獲,如對家鄉地方文化資源有了一定的了解,并且得到了一次綜合能力和社會實踐能力培養和鍛煉的機會。

2.創設富有生活氣息的情境.當學習活動與日常生活相聯系,能為學生所熟知的日常生活增添色彩時,學習活動就會變得歡樂有趣。在一年級的《漂漂亮亮迎新年》教學中，我讓學生自由結伴組合，在教室或校園的任何地方，互助學習制作飾品，為新年準備贈送同學的禮物。這節課學生的學習興趣很高，小組里、小組間互幫互助，創造性地完成了學習任務。教學取得了意想不到的效果。學生將美術課堂上學到的本領運用到班集體的生活中，不僅增強了學生的合作、動手能力，也是學生的一次難得的審美體驗。

3.創設激發想象、創造的情境。

沒有想象就沒有創造。給學生創造大膽想象的空間，發揮學生的創造力。教學中，教師可以在和學生談話中設境、在欣賞中設境，讓每個學生都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。通過在和學生交流中設境，激發學生想象，鼓勵學生大膽表現，讓自己的作品標新立異。在學生的習作里，令人驚喜地看到了他們的奇思妙想和創造力。

三、走進生活，豐富儲備。

形象思維和真情實感是美術活動的基礎。形象和情感有賴于學生大量接觸實際事物和具體環境，因此，除了要求學生平時留心感受身邊的事物外，實地實物參訪寫生活動，應是美術教學經常采用的一種方式，以豐富學生的形象、情感儲備，逐步培養學生的形象思維能力和創造能力。

四、自主探究學習。

新時期教學改革強調發展學生的綜合素質，強調學會學習。自主學習是建立在學生具有學習的潛力，學習的要求，尊重學生個性、促進全面發展的理念上的。自主探究學習的基本操作是這樣的：創設情境――確立目標――感受發現――嘗試驗證――評價反思――大膽表現。這種學習方式需要教師充分相信學生，大膽放手。讓學生憑借自身的感受、觀察、體驗、思考、判斷、發現、討論、搜集、嘗試、反思等活動完成學習目標。

五、合作學習。

合作學習是學生在主動探究學習過程中，同學間進行合作、分工、交流、互動，同心協力、互相促進完成學習任務的學習方式。合作學習需要建立在學生獨立自主地學習的基礎上，是獨立學習的有益補充。合作學習應體現民主精神、科學精神和團隊精神，組員間平等相待，相互接納，合作互動，彼此信任。

六、積極評價，促進發展。1.學生自評互評。

學生自評就是學生對自己在學習實踐過程的收獲和成果進行評價，向同學和老師介紹自己的學習收獲，創作意圖。學生互評是同學間的相互評價，可以在同桌間，小組間或全班之間，以兒童自身的眼光來評判他們自己的學習表現和創造成果，促進人人參與，提高學習效率。2.多元的激勵評價。

積極的評價會激起學生對探究成功的喜悅，使學生產生新的學習沖動，增強信心，以更好的狀態投入到下一輪的探究與創造中去。教師對學生的評價應著眼于促進學生的發展，評價應是全面的和個性化的。全面的評價就是從各角度去評價學生，積極挖掘學生的閃光點，比如從學習態度出發進行評價。更注重評價學習的過程；個性化就是肯定學生身上表現出來的與眾不同的方式方法，保護學生的創造成果，注重對學生個性縱向發展的評價。

淺談新課程理念下的小學美術教學

當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。

一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路

在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

1.“蹲下來看孩子”

“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

2.培養學生的觀察力想象力

怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。

鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。3.培養孩子的創造力

一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u, “能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。

為了培養孩子的創造力，在輔導孩子畫畫時，教師應盡可能地鼓勵孩子畫自己周圍一些常見的事物。因為創造力的一個最大的特點就是:它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。孩子在畫周圍事物時，往往會自然而然地在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加人自己的想象，補充新奇的內容，這正是孩子創造力最好的鍛煉。

總之，新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地發展。（發布時間:2010-08-07）

新課程改革教學活動中教師角色的轉換

美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，美術教師作為學生的組織和管理者，如何在新的課程改革教學活動中，讓全體學生生動、活潑、主動地發展，成為有健全人格，有創新精神的合格人才呢？我通過近期的教學實踐與探索總結出以下幾點：

首先，要增加學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人？”

我們的教育對象是處在兒童期的小學生，教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。每當我走進教室，總是神采奕奕地出現在他們的面前，孩子們把我當成他們最親近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要豐富，語言要親切，聲調要有高低變化，有時我還唱幾句。如講《我的太陽》一課時，我出示畫有太陽的投影片，一邊唱著、一邊跳著：我們一起搖呀搖太陽??讓學生充分感受熱烈、活潑的特點。講《水中的魚》時，我就為小學生們做頸、肩、胯、四肢的動作，并帶著他們一起活動，隨著舞曲跳幾步優美的華爾茲舞，使孩子們從動作中體會到：魚在水中輕快地游動著，它們在水中是那么歡快地唱著、跳著、搖擺著。講《有趣的游戲》時，我打破常規，讓學生走出課堂，在操場上做起他們喜愛的各種游戲，全體學生極其興奮，紛紛表演，極大地調動了孩子們的學習與探究的積極性。

在第二課堂中講《裝飾畫》時，還采用特殊技法制作了幾幅范畫，并且在課堂中演示制作方法。比如，用油、水分離法來處理背景，那神奇的畫面給學生們以神秘和新鮮感。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式，調動學生們的情緒。小學生們在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的環境中自然輕松地增長了知識、培養了他們的能力。

其次，我在教學中采用啟發式教學，從培養學生的創造性思維著手，使學生的思維充分擴展開來。人們都認為美術教育是激發創造性和獲取創造性表現能力的手段之一。眾所周知，一個民族進步的靈魂是創新。西方從文藝復興時期就有藝術家搞創造性活動。“斯普托尼克打擊”曾震驚了美國，美國從1958年開始注重人的能力的培養與人才的開發教育。日本早在1952年就開始美術教育中創造力的培養。鐵的事實證明“科教興國”關鍵在于人才。李嵐清副總理提出，以藝術教育為素質教育的突破口，其意義深遠重大。我們教師在美術教學活動中要引導學生沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生大量的變異見解，并有意識地促使學生從多位、多角度地思維操作。比如《幫小鳥找家》一課，先讓學生想象：假如我們生活的世界沒有樹會是什么樣子？學生們經過回憶、聯想后回答：沒有樹，小鳥就沒有家了，我們呼吸的空氣就不新鮮了，良田就會變成沙漠??然后，組織學生表演短劇——“幫小鳥找家”，孩子們的想象力與表演能力得到了充分的發揮。這樣可以培養學生主動思維，同時也可以培養學生有獨立解決問題的能力，并培養了他們的良好品德，學會關心別人，關心生存的環境，加強孩子們的責任感。

落實新課程標準 推進美術教學改革 ──談如何提高小學美術課堂教學質量

我們一直強調教研教改，可當置身于教研教改的環境中去具體實施，有時候又會變得那樣茫然。

當美術教師第一次接觸到《義務教育美術課程標準（實驗稿）》小學美術教材的時候，都有一種既熟悉又陌生的感覺。所謂熟悉是當看到內容新穎、設計巧妙的新教材時，每一位教師眼前都豁然一亮，似乎找到了多年來一直想擺脫舊的教材的一種感覺，陌生就是當看到大膽的課型設計時又不知如何施教，一時間好像失去了駕馭教材的能力。新教材的出臺，將一種新的教育理念擺在了每一個美術教育工作者的面前。

一、正確認識新課標中教育改革的主體思路，領會其中的具體方法──體驗教育

素質教育的提出已經有許多年時間了，但有些教師對如何實施素質教育還比較茫然。新課標與現行的《美術教學大綱》相比，著重體現“體驗”二字，這種體驗實際上就是將素質教育落到了實處，也就是在具體的教育教學過程中讓教師和學生通過體驗，去感受、領悟學科內容，最終達到教學目標。

體驗是進行美術活動的基礎，任何美術活動的方式都是在自身體驗的基礎上進行的，體驗是一種活動和過程，它已經成為學生的學習就好像干柴的累積，最終需要一顆火種去點燃，教師的責任并不是幫助學生去點燃干柴，而是去引導激發學生自己去尋求火種。新課程實施與教學改革的亮點，這種教學模式尤其對于小學美術課堂教學更加重要。

與現行的美術教學大綱相比，新課標突出了以學生為本的教育理念，除了知識和技能的學習，還特別強調培養學習興趣和掌握學習方法也更加關注學生的情感培養和人格的塑造。新的課程標準倡導體驗學習，使學生在體驗的過程中去不斷提高審美趣味和審美能力，陶冶情操，豐富學生視覺與觸覺的感受，發展美術的實踐能力，形成基本的美術素養。體驗教育也是傳統學習方式向現代學習方式的轉變。

二、通過學生的體驗，去培養學生的創造能力

教育方法得當，會促進學生創新能力的發展，反之，則可能阻礙甚至扼殺創新意識形成和創新能力的發展。小學美術教師可能都有一種感覺，一提到想象創造，低年級的學生總是勝于高年級的學生，是高年級學生的想象思維能力比低年級的學生低嗎？當然不是。每一位美術教師都應該反思一下，學生從小到大，你是不是在一直用畫得“像不像”“好不好”的標尺來要求著每一位學生，是不是拿著一把所謂絕對標準的裁剪刀去修整著每一位學生個性發展的萌芽。在現實生活中，往往都是好奇心激發了人們去發現去創造。而又有多少人在“見怪不怪”的人世“標準”中失去了善于發現的能力和敢于創造的勇氣。

新課標的實施為教學創新提供了廣闊的舞臺，而這個舞臺上的主角是學生，這與以往教師照本宣科傳授教材內容，僅重視教授學生知識和技能的教學方法不同。新的課程標準要求以學生為主體，引導學生學會學習，學會合作，更加關注學生的人格發展。當我們翻開新教材，其中有很多非常新穎非常靈活的課型。例如一年級教材中《大家都來做》《我在空中飛》《乘上火車去畫畫》《辦年貨》等課程，讓學生在游戲當中學習知識，給教師學生留出了廣闊的想象空間，讓教師和學生去共同創造。給教師的教和學生的學都提供了一個良好的創造平臺。

三、解決好新課標新教材與現行課堂教學中各個環節的銜接 面對靈活多變的新課程內容，做好教學各個環節的銜接實在不是件易事。前面提到，在新課標中，教材的內容極為靈活，教材主要給出了授課的一種指導思想，具體的參考內容又比較少，這樣教師把握、駕馭教材的難度就加大了，所以教師在教學的每個環節上都要注意因地利宜、因材施教。

1.備課。教師的備課教案多少年來似乎是考核教師教學情況的一個重要的標準，所以大多數教師的教案都是欄目齊全、目的明確、條例清晰、工整細膩。在有些教案中，教師甚至設想了好幾種學生和老師對話的情景，這些做法體現了教師嚴謹的教學態度，但在實際教學中這樣循規蹈矩的教案到底有多大的實用性呢？上好美術課，備課這一環節應主要體現新課標的教育理念，就是怎樣讓學生去體驗去創造，教案里應該少設計一些劇本式的授課形式，而應該在課型的設計上多下功夫，要用大量的時間去制作一些直觀的教具，去查閱一些與教學內容有關聯的課外資料。這樣在上課時無論教師還是學生都有發揮個性的空間。

2.上課。上課是教師傳授知識的具體過程，這時最應體現一個“精”字，教師的任務雖是向學生傳授知識，但絕不是“輸”，而是“導”，給學生留有想象思維的時間和空間，要盡量把抽象的知識用直觀的教具、形象的比喻、干凈利落的演示和幽默的語言變成直觀的內容。在小學美術教學中，教師課堂授課的這一環節只要課前有了充分的準備，一般不會有太大的問題，因為美術課的課堂結構比其他課程具有較大的優勢。美術這一環節，提示課堂教學效率，順利完成上課這一教學環節的任務。

3.輔導。當美術教師講完課后，從心理上都有了放松的，覺得這一課的任務基本完成了，這正好走進了美術課堂教學的誤區。美術課中，教師輔導學生作業的時間占據整個課堂教學的三分之二還要多，這時才是真正展示學生個性的時候，教師面對的是幾十個思維不同的學生，千萬不要以一個標準去約束學生，因為美術創作不像數學那樣有標準答案，而是有多少學生就有可能出現多少個結果，這正是培養學生想象力、創造力，培養學生對美術的學習興趣和加強自信心的時候。一堂美術課的成敗不是教師講得多么精彩，而是教師輔導的結果如何。

4.批改作業。教師批改作業實際上就是對學生學習結果的一種評估手段。評估的科學合理，可促進學生學習的積極性。評估應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師千萬不要用成人的眼光去看待學生的美術作品，不能用“干凈不干凈”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會對美術的學習失去興趣，失去創造中的自由意識。要取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評估方法。

四、處理好新舊關系，因地制宜

常言道教有法但無定法。任何一個所謂舊的教育體系都有其合理的一面，任何一個所謂好的教材也會有它的不足。因材施教、因地制宜才是最為合理的。

舊的教學體系，也確實為學生打下了堅實的基礎知識，這也是我國基礎教育優于國外基礎教育的一個方面。對于新課標新教材的調整，如果處理不好，也會產生淡化基礎知識傳授的問題，因為從課型和時間的分配上學生的基礎訓練時間減少了，這需要我們教師合理吸收，繼承傳統美術教學中好的作法，因材施教。另外，我國現行的教育設施和教學條件從城市到鄉村、從內地到邊區都存在著極大的差異，大班化的模式一時還無法改變，這也為新課標的實施增加了阻力，在這種情況下，因地制宜進行教育教學改革就顯得極為重要。

淺析新課程理念下小學美術教育教學改革與創新

新課程理念下小學美術教學改革與創新的對策

1.創造良好的課堂氛圍,激發學生的學習興趣和欲望。興趣是學生最好的老師,教師應適當創造良好的課堂氛圍,創設情境,能很好的激發學生的學習興趣和欲望,使學生全神貫注,積極思考。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分,適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛,調動學生的學習興趣。例如在人教版六年級上冊《遨游太空》一課中,筆者先作這樣的引導:你們喜歡動畫片中的外星人嗎?然后找幾名同學戴著動畫片中外星人的頭飾出場,把自己想象成在太空中,乘著自己喜歡的飛船在飛來飛去。學生在這種游戲活動中展開了生動的想象,仿佛已經置身于太空的游樂之中。在輕松愉悅的氛圍中學習,學生或做或畫,把自己心里所想表現出來,效果很不錯。

2.充分發揮學生的想象力和創造力。引導學生,充分發揮小學生富于想象的天性,要用兒童特有的語言,毫無保留地表現他們的內心世界。盡管每個人最后得出的結果不同,但只要是符合藝術創作的基本規律,就應該給予肯定的鼓勵,從而提高學生的自信心,促進學生的個性發展,做到我手畫我心。

正是由于小學生的想象力和創造力,才使小學生的作品多姿多樣。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的,如果沒有大量觀察、記憶的積累,就談不上想象力,因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力,尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”,并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心,它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線,在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展,引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造,產生新穎、獨特的想法,引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。

培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心,多聯想。創造力的來源是心靈,學會運用自己那顆美妙智慧的心,才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板,善于聯想而不僵化。例如,提供給學生手套的形狀,讓他們根據手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些東西,使它變成另外一種東西,如樹、樓房,表現出孩子想象的求異和創造的新意。美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點,鼓勵他們敞開理想的心扉,展開理想的翅膀。教師在教學中應當充分發揮他們的想象力,點燃他們的創造力,為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會,調動他們內在動力,使其創造力不斷發展。

3.注意在課堂教學中滲透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我們去培養。繪畫不僅可以提高學生的審美能力,而且可以培養學生良好的思想品德,還可以加深學生對生活的理解和熱愛,培養學生高尚的道德情操,提高豐富的藝術修養。那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育,做到繪畫基礎,知識技能與陶冶美好心靈同步發展呢?教師應充分挖掘教材中的思想教育因素,激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明,用審美的眼光去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產,為我們的祖先驕傲和自豪。教育德為首,在小學美術教學中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,來提高德育的質量,讓學生在美的境界中學會做人的道理,形成高尚的思想道德觀念。筆者在教學中曾做一番嘗試,就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學,如在描繪祖國美麗的河山,家鄉的名勝古跡??進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。

4.運用鼓勵性的評價,鞏固學生的學習興趣。美術課程評價是促進學生全面發展,改進教師的教學,促進美術課程不斷發展的重要環節。不論是在學生的創作過程中,還是面對學生的美術作品,都應給予及時的表揚與鼓勵,讓學生感到獲得成功的快樂,使他們更富有創作勇氣和熱情。即使學生的創作與現實不符,也不要急于批評,要耐心地了解學生的創作意圖。在評價學生的美術作品時,要站在學生的觀點上去認識、了解他們的作品,讓他們更好地進行創造。另外,及時給學生鼓勵性評價,可以鞏固他們學習美術的興趣。成功所帶來的快樂是一種巨大的情緒力量,它可以使學生的美術興趣在情感中凝聚起來,產生強烈的求知欲。因此,教師對學生的學習成績要給予及時而充分的肯定,讓學生從中得到啟發和鼓舞,建立自信心。

總之,在新課改的要求下,教師應該根據實際情況靈活的去教學,讓課堂生動活潑、豐富多彩;要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示,并且要加強課堂的趣味性,這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶,得到藝術享受,提高藝術水平。

新課程背景下小學美術開放式教學的嘗試和探討

一、充分利用教材提供的學法因素，精心制定教學目標，設計美的活動。

充分利用中小學美術教材中的學法因素，為學生提供思維的起點，優化思維的過程，溝通知識與技法的聯系，促進求異思維的發展。為了讓學生的美術作品富有靈性，教師要在明確學科教材定位的基礎上，研究和把握學科之間知識技能的遷移和橫向聯系，利用各科之間知識的相互溝通聯系的方式將知識滲透和轉換，讓學生產生對美的新知和思考。這樣既發展了學生的知覺能力，又激發了學生學習的興趣。教學的開放性要求，教學前教師必須制定好教學目標，編制好教學程序，通過教師的精心引導、巧妙設問、鼓勵質疑，將教學的命題寬大化，讓學生不斷拓寬命題的思路，并能根據體驗，將自己喜歡的事物用繪畫的形式表達出來。在教學中根據不同的教學目標和命題內容，采用講故事、聽音樂、看圖像等方法進行想象添畫、優化編排、文字配畫、詩詞配畫等不同主題和不同篇幅的綜合訓練。教師在教學時要引導學生創作美術習作的生活理念，強化以發展學生為主目標，做到以學生為主體，以教師為主導的新型開放式的方式。學生在輕松愉快的集體的氛圍中，消除了想象創新的心里顧慮，積極主動地參與到探究學習的過程，并給自己帶來愉悅的審美體驗。通過師生間的共同合作，彼此交流，不斷拓展學生的創新思維，豐富同學們的創新想象，讓每個孩子都覺得集體的智慧勝于個人，從而培養學生團結互助、精誠合作的好品德。教師要培養孩子發現美的眼睛，要善于引導孩子們用眼睛去發現生活中的美，就要從觀察日常生活中平凡的人和平凡的事，這樣才能夠不斷地豐富和積累視覺形象創作出與眾不同的，充滿個性化的作品來。如在教學人教版小學美術第一冊《我的新朋友》時，教師可以運用情境教學法來充分發揮學生的主體作用，并根據寫生課的教學目標和要求，在開放的氛圍中采用動與靜、幫與扶、導與學等教學手段來具體實施人物的觀察和寫生。為了培養和提高孩子的審美能力就要讓孩子在美術實踐活動中直接接觸美的事物，通過自己的親身體驗，讓視聽感覺豐富起來，在耳濡目染中進入美的世界。教學時教師首先教給學生以人物寫生時的觀察要點和寫生步驟的方法，引導學生通過觀察同學的臉型、發型、等面貌特征和服飾特點時，要從整體到局部、再從局部到整體的反復觀察。在細節的表達或表現上上尤其強調學生對人物特征、表情和性格上的把握。接著 教師可讓學生自由選擇伙伴進行組合式的觀察寫生練習，使每個學生都有機會仔細觀察到對方同學。通過這種開放式的人物寫生活動的教學方式，既培養了學生的觀察、記憶和想象的能力，又增進了同學之間的互動交流和美好情感，使教與學情景交融、相得益彰。

二、不斷強化知識技能的基礎訓練，充分發揮學生潛能，領悟美的真諦。

兒童畫的美是由兒童身心特征和兒童獨特的審美情緒所決定的，一幅好的兒童畫是兒童自我情感在繪畫上的自由表達。而要想表達就必須先掌握基本的繪畫技巧和繪畫工具的合理運用。可以說兒童的創造想象必須和繪畫的基本技巧緊密結合，才能使“想象”插上騰飛的翅膀。因此，單純啟發學生領悟和鼓勵大膽想象、自由發揮等是永遠不夠的，還必須教給學生繪畫的方法和技巧，加強基礎知識和基本技能的訓練。學生也只有在掌握和動用繪畫的基礎知識和基本技能以及引導他們如何靈活的畫面組合，以提高美的表現能力的基礎上才能在教師的指導下，把自己眼中的世界變成自己心中的世界，并能用線條和色彩隨心所欲、無拘無束、靈活多變地表現出來的。開放式教學就是要讓課堂具有寬松、自由、和諧的氛圍。強調教師的教學要最大限度地留給學生更多的創造和想象的時間和空間，讓學生自已擁有自由的選擇、探索和領悟的權利。

教師教學的重點就是要善于引導和合理引導，這樣才能讓學生了解和觀察事物的變化規律和趨勢，才能讓他們自由地將個性化的藝術創造性潛能得以充分發揮。兒童畫的藝術美要求我們的課堂從“封閉”走向“開放”，從“僵化”走向“靈活”。走出美術教學的誤區才能走進兒童心靈深處的美好世界。美術老師要理解兒童畫的“創造”就必須首先理解兒童世界天真活潑、自由浪漫和奇思妙想的“無拘無束”，這才是兒童畫既可愛又可貴的美妙境界。讓學生學會自評和互評，以鼓勵為主，讓學生標新立異、好中求新、優中求異有利于激發學生的自主意識，創造出更多的與眾不同的具有個性化的藝術作品來。正如前蘇聯的教育家蘇霍姆林斯基在《教育論》中所說：“要讓每一個孩子生活在美的世界里，使他沒有美就不能夠生活，使世界的美能夠創造出他自身的美”。如在教學中學美術第三冊《校園里的花》這一課時，教師可運用實驗教學法來引導學生自己去觀察了解植物枝葉生長的結構，及各種葉片和花瓣的形狀特征，體驗一下徒手畫用線條來描繪各種植物的樂趣，拿起畫筆示范是最讓學生喜歡的。學生看到老師的示范可以從中學習到教師的作畫全過程，更學習到教師觀察事物的方法和表現事物的技巧。隨后學生有時專注于寫生、有時與同學間交流對比花的不同畫法、不時流露出喜悅的表情，教師從中進行巡視與個別指導，并加以肯定，有好的作品還向其他學生予以示范，特別是給予基礎較差的學生以積極而又效的引導。在不知不覺中，學生的徒手畫各種植物已躍然紙上。雖然有的學的作業歪歪扭扭、比例失調，但學生們還是有了自我成功的體驗。與此同時在設計和實施教學評價時，要使美術的課堂教學要有延伸性。給學生的自我發展留有余地和空間，必須關注學生美術習作的創作形式和個性化的特點。改變以往單一的評價作品的標準，采用激勵的方式鼓勵每一個孩子的個性化表達。切莫用成人化的眼光去評價學生的作品。

三、合理運用直觀生動的電教手段，積極開闊學生眼界，激發美的靈感

蘇聯教育家烏申斯基曾說：“兒童用顏色、形狀、形象思維的”。因此運用和借助直觀性的電教手段會更容易鞏固地學習一切。客觀事物的形、色、聲多種剌激同時作用于幼兒的視覺、聽覺、器官可以引發兒童極大的注意力和學習興趣。兒童天性活潑好動，對世界充滿好奇，他們求知欲強，尤其在直觀思維方面十分活躍。家鄉的風土人情和花草樹木已滿足不了他們對新事物的追求和向往，而多媒體的運用給他們展開了一個嶄新的世界，祖國各地的奇由秀水和風光物大象一塊塊磁石吸引著他們好奇的雙眼，合理地運用電教化手段，直觀生動、感染力強，符合兒童身心的特點，是一種融知識性、趣味性、直觀性的有效教育形式。更為重要的是開放式教學對教師和教學過程提出了更高的課件要求。巧妙合理的教學構思，可以將教學內容進行科學又細致地分解和歸納，使教與學之間更加合理。所觀察到的事物有了從“點 ”到“線”的深刻認識，最終形成對所觀察事物“面”的認識。電教化的教學方式打破了時間和空間的界限，使學生能夠有身臨其境的感動，可以像認識自已周圍事物一樣去認識平時無法想象的畫面，感受平時感受不到的事物。合理運用直觀生動的電教手段是實現小學美術開放式教學和創新性的培養的有效方式之一，對于開闊學生眼界，引導學生積極參與課堂教學起到了不可替代的積極效應。如在教學人教版小學美術第一冊《魚兒游游》時，教師就可以運用電教化的教學手段，將海底神奇的美展示在孩子們的面前。當老師把色彩斑斕的魚類世界進行切換、捕捉、特寫、定格時學生就會被美麗的畫面深深吸引，此時教師要用語言的引導孩子們認真觀察，貝殼、珊湖、水草??等每一處細節，并用簡筆畫的方式將魚的不同造型特點用各種圖形概括出來，漸漸地神秘而多彩的海底世界在學生的眼前一覽無遺。學生有了造型的基礎就有了嘗試學習的沖動。此時學生的繪畫興趣被極大地調動了起來。此時是學生作畫的最佳時機。讓學生在在親切自然的音樂聲中完成美術作品的創作是令人愉快的事。學生在輕快浪漫、其樂融融的情境之中完成了對整個畫面的描繪想象和理解就輕松愉快地完成了思維的“點”、“線”與 “面”的溝通和連接。展示環節中孩子們不僅描給出了各種千奇百怪的海洋魚類生物，而且讓個性化的想象和豐富“童趣”充滿了創新的意味。

四、培養學生藝術審美的鑒賞能力，充分發揮美育功能，體驗美的追求。

美術作為一門視覺藝術是將形象傳遞給眼睛，用心去感受形象和領悟形象的真正含義。在審美教學中要提高自身的繪畫能力，必須學會欣賞美。這不僅因為欣賞可以開拓限界、擴展知識、陶冶情操、提高境界，而且它對于培養學生的審美能力和藝術素養都具有現實的意義。將小學美術欣賞中的古今中外的美術作品介紹給學生，讓他們也能從中理解和感受美術作品的 審美價值。提高審美水平，準確表達個體對美的感受必須引導學生深入生活，聯系生活，逐步形成對生活的理解和感受，以形成個性化的藝術品味，從而最終認識和愛惜人類由文化生活，對所接觸的環境、生活作出感性和理性化的思考和回應，在與生活的全面接觸中了解美術與生活的緊密聯系，從中學會審美、學會生活、學會創造、提高欣賞能力。實現開放式教學和創新性的培養就必須堅持把教育放在首位，把國際主義、愛國自主義和中華民族的優秀文化傳統以及優秀的民族精神作為欣賞的主要內容。堅持從素質教育的目的和要求著眼，結合少年兒童身心的發展的規律，重視兒童興趣的發展和能力的培養，以體現 全面發展的客觀要求；堅持強調發揮學生的主動性和創造性為學生的個性發展提供足夠的時間和空間，鼓勵學生獨立思考、自主、自立地發現問題和思考問題；堅持創造性是思維的發散性和開放性的結果，培養學生的創造性，就是要給于學生較多的審美選擇以及思考、分辯、觀察的機會；堅持富有趣味性的師生雙向交流式的開放性探討，以滿足學生自主選擇的人性化審美方式，完成審美情感的升華。如在教學人教版小學美術三年級上冊《最受尊敬的人》時，導入環節教師首先啟發學生回憶學校舉行的升旗儀式以及電視節目中的升旗場面激發學生的愛國熱情，配合電腦課件播放有關我國體育健兒在奧運會的賽場上獲得冠軍，奏響國歌為國爭光的情境以提升學生嘗試作畫的心理水平。啟發環節通過觀察不同勞動者的圖片資料，并能對其外貌特征進行描述。引導學生思考和討論：誰是最尊敬的人？培養學生對勞動者的尊敬之情。接著欣賞幾幅不同風格的肖像作品。讓學生嘗試創作前教師可預先畫幾幅不同風格人物簡筆畫造型和服裝讓學生參考，作畫時根據要求完整地畫出人物的基本輪廓，接著重點進行人物頭部、手部、服裝的細節刻畫。初稿完成后要求學生認真填色，并提醒學生注意表現畫面的主次關系，為了使畫面更加生動自然，可以在人物的后面添加花叢、景物等以烘托人物畫面。最后完成整幅畫面。

五、努力提高教師創新的綜合能力，充分尊重學生人格，學會美的創造。

喜愛和好奇是審美產生的原動力。沒有喜愛好奇審美就沒有發生的開端。喜愛具有形、色、聲、情的特點。是兒童的天性。學生的創造性和好奇心能否得到滿足，很大程度上取決于教師的專業素養和知識水平。實踐證明教師的創造性與兒童的創造性是緊密相聯的。也只有創造型的教師，才能培養出創造型的人才。因此培養學生的創新能力，教師首先應當具備有創新的能力，這種創新能力就源于教師自覺地獲取和吸收相關的教育學科的知識和技能，更重要的是要通曉自己所教學科的專業教研能力，以形成教師教育教學的新知識和新技能。教師要成為學生創造性思維的引路人，就必須將所學的專業知識和能力在教學中得到積積靈活地運用。自信是創新的動力，也是學生方向成功的關鍵，但兒童的自信以更需要教師的引導、啟發和培養。學生好奇好動，對新事物尤為興趣。對學生的贊美和鼓勵能使學生的學習更加具有自信心，教師要給學生品嘗最初的成功樂趣和美的體驗，這就必須為學生創造一個良好的教育環境，一個健康、愉悅的創新樂園，多給學生學習和嘗試的機會，多一份理解和尊重，寬容和鼓勵。雖然有時學生畫的并不太好，但他有豐富的想象力、創造力，更有 樂于探索，勇于挑戰的精神，我們應當多加贊賞、鼓勵和引導，這種對美的追求和創造的體驗將始終伴隨著他今后邁向成功。意大利教育家蒙臺梭利是提倡新教育的代表，他在《兒童教育中》這樣寫到：“像所有別的人一樣，兒童有自己的人格，自身具有創造精神的美和尊嚴。這種美和尊嚴是永遠不能磨滅的，所以他的純潔而又非常敏感的心靈需要我們最審慎的愛護”。如在教學人教版小學美術三年級下冊《家鄉的塔和橋》時，教師可采用直觀教學法了解家鄉橋和塔的造型特點。利用教學掛圖、影視圖片、實物模型、繪畫作品等展示《安濟橋》、河北趙縣（隋代）、《崇圣寺三塔》云南大理（唐代）、《玉帶橋》（現代）古元，讓學生了解橋的歷史，感受橋的美學和實用價值。接著用投影儀將《集美大橋》、《海滄大橋》、《五緣彎大橋》等廈門最具代表性的標志性建筑放映出來，讓學生通過結構和造型的對比感受大橋的現代美，同時用語言來引導學生欣賞和認識橋與環境組合成是的自然和諧的美，體會現代生活的美好，激發學生的觀察和創想未來橋梁的繪畫和設計興趣，激發學生的創作欲望。討論中引導孩子們說說自己家鄉的橋和塔。教師用演示法勾畫這些橋的基本造型和景物的線描供學生參考，并結合介紹家鄉的歷史文化和風土人情，讓學生感受家鄉的美景和建設成就，在潛移默化中進行愛祖國、愛家鄉的思想教育。在指導學生嘗試創作時，鼓勵和引導學生觀察和聯想以逐步完成作畫的過程。

綜上所述，新課程背景下的小學美術課堂教學的開放式教學，呼喚教師更多關注學生、關注課堂，作為一線的美術教師應不斷加強課堂教改的責任感和緊迫感開展積極的、開放的，又有針對性和驅動力的課堂。課堂教學手段的優化和組合，讓美術課向著人文化、綜合化、審美化、愉悅化的方向發展，使教學設計更加科學、合理、規范，也使美術教學更具有基礎性、創新性、獨特性和實效性。促使人的個性化的創造潛能得到充分的提高和發展，才能充分體現美術學科在素質教育中的地位和作用。

建構新課程下的美術課堂教學模式

教學模式，是在一定的教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序，是教學活動的一種表現形式。它是在教學實踐中形成的，用以規范教師的組織教學過程。具有指導師生進行教學活動的功能。

本次課程改革，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，新課程標準從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。

新課程標準將創作活動具體分為“造型·表現”和“設計·應用”兩個學習領域。“造型·表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計·應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。以外化行為為主是上述兩個學習領域的相同點，而區別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性。“欣賞·評述”這一學習領域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構和審美能力。“綜合·探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。

由于教學的目的任務不同，美術課堂教學有多種類型。不同的學習領域有不同的結構，教學過程的組織形式就有所不同。因此，所采取的教學模式也應有所不同。本文就以上四個學習領域的教學模式應用，做如下探討。

（一）“欣賞·評述”課

情境陶冶式教學模式是使學生處在創設的教學情境中，運用學生的無意識心理活動和情感，加強有意識的理性學習活動的教學模式。美術課上適當運用背景音樂烘托氣氛、設置情境會起到很好的作用。該模式的基本程序是：創設情境──參與各類活動──總結轉化。情境陶冶式教學法，有利于學生快而扎實地掌握知識，能夠提高學生的認知能力和審美能力。由于無意識注意和情感活動的參與，學生不易產生疲勞和厭倦，所以有利于大容量、長時間地進行教學活動。這種模式能夠拓展和深化教學的教育功能，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神。

“欣賞·評述”課的基本結構程序是：創設情境──引導感受──審美導引──綜合評述。欣賞課包括美術欣賞、美術常識等。通過對美術作品、美術常識的介紹與欣賞，引導學生去感受美、認識美，了解“美”的文化知識，是一種以審美為主的教學活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。此類課，一般是應以教師講述與啟發相結合，引導學生欣賞、議論、引發問題，幫助解決問題等方式進行審美導向的教學。

視覺感受能力是欣賞活動著力培養的能力之一。這里所說的感受，首先是指對美的感受，學生應該具有一雙能夠審美的眼睛。經過欣賞活動之后，學生的眼光在以上幾個方面會變得更加敏銳。同時，在欣賞活動中對學生的語言表達能力的培養同樣應當引起我們的重視，因為學生要確切地表達自己對美術作品的感受，就必須有較好的語言能力。感受能力和語言表達能力密不可分，一方面一個人的藝術感受能力弱，他就不可能選擇恰當的詞匯表達自己的感受，另一方面他有了藝術感受之后，再通過恰當的詞匯表達出來，感受就會得到強化。所以，語言能力也能從另一方面體現一個人藝術素質的高低。

欣賞課上不能形成一個固定的模式，教師應當在不斷的學習中，豐富教學內容和教學方法，敢于改變原有的教學模式和方法，善于從不同的角度提出問題，引導學生能從多角度學習欣賞一件作品，使自己和學生們更靈活、更富有創造性。

（二）“設計·應用”課

工藝設計課，內容繁多，形式多樣。主要是通過教學，使學生了解工藝美術有關門類的基本原理、法則、基本構成方式和制作方法。通過練習，使學生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培養學生的設計意識和設計能力。操作性很強。授課時，教師應運用精練的語言，結合欣賞來講述概念、原理、法則，直觀演示方法，引導設計思維，指導操作。通過實踐，培養學生對形式美的感受能力。

示范模仿式教學模式是通過教師講解、示范，學生進行參與性的練習而獲得知識技能的一種教學模式。示范模仿是人們形成行為技能最直接、最形象、最經濟的方法。這種方法，可以使人們的行為結果立即得到反饋，使正確的動作不斷得到強化，錯誤的動作不斷得到糾正，短時間內便可以大大提高行為質量。其基本程序是：定向──參與性訓練──自主練習──遷移。

示范模仿式教學有利于學生將課本知識與實踐相結合，使學生在實踐中內化所學的知識。這種方式的教學，學生手腦并用，行為質量可以及時得到反饋，效果較好，而且有利于培養學生積極思維、注意觀察等良好的學習方法和相互幫助、遵守紀律、加強自主性等品質和觀念。學生對行為技能的掌握，常常會打破常規分布，許多原來學習成績較突出的學生，在掌握行為技能時，往往會失去他們的優勢，教師應注意對這類學生在行為和心理兩個方面的調適。那些在掌握行為技能方面有突出優勢的學生，雖然他們以往的學習成績可能不理想，但教師應引導他們勇于用自身的優勢去幫助其他同學，求得一同提高。教師還應以此為契機。實現這些學生的興趣向其他教學活動遷移，提高他們的學習成績。

（三）“造型·表現”課（技法知識綜合課、練習課）技能訓練課，包括創作、寫生、臨摹、手工制作等。主要是在教師講完新教材后，為鞏固知識、技能、技巧所安排的用整節課進行技能、技巧的訓練，以強化知識與技能的鞏固和應用。此類課，一般是學生在教師的指導下，通過獨立作業練習來獲得技能、技巧。

通過教學，使學生了解造型藝術的形式特點和基本表現方法。學習用科學的方法來觀察研究和表現客觀物象的形態、結構、比例、明暗、色彩、立體、空間等。同時也是對學生進行審美教育、發展智力、培養多種能力的過程。既有基礎知識的傳授，又有技能、技巧的訓練，一節課中需完成多種任務。此類課，教師一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識，運用引導分析的方法來培養學生的整體觀察、認識和表現物象的能力。示范講解方法，指導訓練技能、技巧，實踐性、操作性強。其基本結構程序是：直觀感受──綜合分析──示范講解──師生合作──指導訓練。

創作課，是要求學生運用已學過的知識和技能，去反映自己的感受或間接感受到的東西，通過某種美術語言來表達自己的情感和理想，進行藝術創造的體驗。是培養學生記憶、想象、形象思維和創造能力的重要形式。同時，也是檢測學生綜合能力的方式。教師要想方設法地啟發、引導學生的積極思維，鼓舞學生的信心，引發學生的聯想、想象和創造。

（四）“綜合·探索”課

在美術課堂“綜合·探索”學習領域應用教學模式時，應注意以下兩個方面。

第一，加強跨學科教學的研究。由于“綜合·探索”學習領域強調美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會的聯系，所以在這一學習領域的教學中，要求美術教師改變單純美術分科教學的習慣，在設計這一領域教學方案時，應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”學習領域的課程。

第二，注重引導學生主動研討和探索。由于“綜合·探索”學習領域的目標強調培養學生主動探究精神，綜合運用各學科的知識、技能創造性地解決問題的能力，所以“綜合·探索”學習領域的教學活動，應以學生的研討和探索為重點。教師應引導學生發現、探究美術或與美術相關的問題，引導他們圍繞自己選定的課題以個人或集體的方式進行活動策劃，并綜合運用各學科的知識、技能，創造性地解決問題。

引導發現式教學模式是以問題解決為中心，注重學生活動，著眼于思維力和意志力培養，適用于“綜合·探索”學習領域的教學模式。該模式以培養學生的探新求知、概括歸納的能力為教學目標。在這種教學模式中師生是一種協作的關系，通過學生積極主動的探索研究獲得新知，使學生學會學習，積極開發學生思維活動為基礎，培養學生的探索能力。因此，教師必須熟悉學生形成概念、掌握規律等思維過程，并掌握一定的認知策略。同時，在教學過程中，無論對引導目標的有用性、趣味性、科學性還是對引導途徑的藝術性，均有較高的要求。師生情感的融合程度，決定著引導過程的狀態特征和結果，因此，應該建立團結、合作和民主的新型師生關系。教師對所學知識掌握的精深程度，是教師在整個教學模式運行過程中能否起主導作用的關鍵。這種模式運用成功的關鍵則在于教師恰當的引導，它的主導功能應該是啟迪智慧、拓展視野和引發思路。

使用這種教學模式進行教學，其目的在于不斷地促進學生掌握學習的方法，學會如何學習，如何發現問題和如何進行信息加工，如上網搜索、查閱書籍等，對提出的假設如何推理和驗證。這種模式的選用，還有利于培養和發展學生的邏輯推理能力和科學嚴謹的思維方式，以滿足科學技術的飛速發展對人類傳授知識和掌握知識所提出的新的要求。

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應具有的特征，也是新課程改革需要突破的一個難點。為此，新課程特別設置了“綜合·探索”這一新的學習領域。它是指在美術學習的各領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面相結合的活動。因此，在美術教學中教師應靈活地根據教學內容，選擇其他學科中有益的教學形式、教學手段，如計算機、網絡、音樂、語文詩詞等，加強學習的綜合性，提高學生的學習效率。

通過學習，讓我更加明確地認識到，美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。“美術鑒賞”活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

1、滿足高中學生的審美需要，促進形成多元文化審美觀念，進過不斷地思考與學習領悟，就會感悟到什么是藝術中的真善美，什么是非藝術中的假惡丑，就會逐漸提高感受美、理解沒、創造美得能力，形成正確的、積極向上的審美觀。

2.陶冶學生的審美情操，提高高中學生的精神境界。高中美術鑒賞教學，主要是通過多美術作品的感受、認識、評價、甄別和判斷，幫助學生獲得審美享受，完善自己的道德品格，形成正確的審美觀、世界觀、人生觀，在開發學生心智、潛能等方面都有重要的意義，可以陶冶人的思想情操、提高人的精神境界。3，開闊高中學生的生活視野，擴大高中學生的知識領域。學生在不斷深入觀察與理解美術作品的鑒賞活動中，通過讓學生接觸大量的，豐富的世界美術優秀作品，裂解藝術家心中的世界，從中提高自身對世界和人類的認知能力，繼承人類的文明成果，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，產生生活的共鳴和感受并獲得一種全新的洞察力，以達到全面提高學生的情感、人格等各五方面的素質和修養，幫助他們樹立正確的人生觀與世界觀。4.引導高中學生的娛情怡神，增強高中學生的身心健康。美術尖聲能力是美術素養的重要組成部分，美術鑒賞學習主要讓學生了解和熟悉美術語言，藝術形式美得一般法則以及美術術語，掌握“描述、分析、解釋和評價”的基本鑒賞方法；同時，要讓學生能在”文化情境”中,理解人類不同文化藝術形態和價值,培養學生開放的具有包容性的多元化審美觀念,因此普通高中美術鑒賞模塊的開設，對努力提高學生素質，培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

運用多媒體促進課堂教學模式的變革

當前，我國基礎教育新的課程體系已進入了全面實驗階段。新課程體系在課程的目標、功能、內容、結構、實施、評價與管理等方面都有了重大改革。這一系列的改革，最終都要靠教師在教學改革的實踐活動中去實現、去完善。課堂教學是最主要的教學活動，因此，我認為，課堂教學是課程改革的重頭戲。而多媒體在輔助、提高課堂教學效率，改變教學模式方面，有著重要的地位，值得探討。

多媒體輔助教學，充分調節學生的視覺、聽覺，激發學生的多種感官功能，實現了多種感官的有機結合，從而使知識能打破空間時間的限制，多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，最大限度調動學生學習的積極性，活躍課堂氣氛，大大提高課堂教學效率。人們認識事物最先都是通過直觀體驗，多媒體正好順應了這個認識規律。

運用多媒體教學可以把多種教學方法，如直觀教學、啟發式教學、視聽強化教學等緊密結合起來，從而達到啟發學生創造思維，吸引學生主動學習，提高學生多方面能力的教學目的。

在教學方式上，多媒體輔助教學具有靈活多樣的特點，改變了以前老師只能用簡單的“授——受”的教學方式。在運用多媒體計算機的同時，加上教師的精講與啟發，再結合學生的質疑、問難和討論，使學生通過身臨其境的直觀感受和仔細觀察，從而得出正確結論，有效地激發了學生的學習興趣，真正體現了學生為主體。

創設情境，激發學生自主學習

自主學習是新的課程改革提出的新的學習方式。根據國內外學者的研究成果，自主學習概括地說，就是“自我導向、自我激勵、自我監控”的學習。按我的理解，自主學習就是指學生能自己確定學習目標，自己制定學習進度，參與設計評價指標，積極發展各種思考策略和學習策略，自發思考解決問題的途徑，在解決問題中學習；自動投入到學習任務當中（這種投入包括情感投入），在學習過程中對認知活動能夠進行自我監控，作出相應的調適，并能獲得良好的高品質的學習效果和情感上的滿足體驗。

多媒體能幫助教師創設良好的情境，激發學生投入到自主積極的學習當中去。尤其是對于美術教學來說，正確充分地利用多媒體能最大限度地促進教與學方式的改變。

生動形象，激發興趣

當學生對學習的對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，他會積極主動地進入學習活動。傳統的教學手段和設施由于其局限性，往往不能滿足學生的需要，會影響教學的效果。而多媒體教學手段則在教學中大展身手，使教學具體、生動、形象，彌補了傳統方法的不足。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象；使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美、充分表現出來，同時刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，調動審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生的學習興趣，真正使學生愛學、樂學。如：《建筑藝術欣賞》一課，欣賞各地古今建筑并了解其特點是必要的一環，但書上圖片不多，又沒有與教材配套的掛圖，欣賞實景更是不可能，這時候多媒體就是最好的輔助工具。我將各處搜來的圖片掃描進電腦，并精心分類。上課時，學生在優美的音樂的伴隨下，一邊欣賞，一邊贊嘆，很快產生了愉悅的學習氛圍。然后，我點出用電腦制作的對比圖，清楚的展示了生動別致的江南建筑美，大氣古樸的北方建筑美，增強了學生的審美意識。再在個別的細節上，比如故宮漢白玉的石階上的浮雕、天井上的圖案等進行放大和特寫，學生再也不是坐著聽和看了，他們忍不住站起來想看的更清楚，迫不及待地舉手想要跟老師問清楚，小聲地和同學討論起來。這種學習是高效的、自主的。

打破局限，激活創造思維

有的家長跟我反映，說孩子以前的畫特別“有意思”，天馬行空，想象奇特，可是入了學（或幼兒園）以后，反而越來越膽小，一下筆就是小鳥、房子、太陽，造型都一樣。其實這是因為孩子在這個時期的模仿性很強，加上老師示范的影響，他們會產生惰性和慣性。實際上在他的記憶中，他對這些東西的認識并不僅限于此。為了解放他們的思維，在《海底世界》中我設計了這么一個課件：將搜集的海底的錄像帶剪輯加工，通過控制操作面版，給學生展現出神奇真實的海底世界。有時呈現全景，有時將貝殼定格，有時將有特征的魚放大，有時又反復播放魚群游動，還讓潛水員、潛艇等來了局部特寫，讓學生不斷地觀察討論。學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺概念所替代。畫出了色彩斑斕的海底世界，有的學生還畫出了海底的龍宮，自己則開著漂亮的潛水艇去探險。在討論和創作過程中，學生始終處于非常興奮和積極的狀態，爭著和老師、同學討論。有個學生剛想出一個情節，特得意，但在跟同桌討論之后，馬上又推翻了，重又進行新的補充和翻新。在上述的狀態下的學習就是一種高品質的自主學習了。如果沒有多媒體的加入，很難想象會有這么好的效果。

3、改變授受局面，增強學生參與性

一般來講，學生能夠親身體驗參與的活動，才會發展為自主學習。如在《有趣的面部表情》一課中，學生一看書上的漫畫人物，都說太難，不會畫。如果這時候要他們去創作，那就是一種機械學習和被動學習，學生的熱情、靈感都處于沉寂狀態。我先用設計了一個貼五官的游戲，把眼睛嘴巴簡化成弧形的小段，讓學生自己上臺來操縱鼠標，變化它們的方向角度就能拼出各種表情。拼出一種表情，我就點出相應的漫畫人物，都是他們最喜愛的形象比如柯南、櫻桃小丸子，配出笑聲哭聲等。學生都躍躍欲試，在作畫的時候還互相做表情觀察，效果很好。通過學生自主參與，他們對學習活動產生了極大的興趣并積極的參與進去，又能得到及時的反饋，享受成功的喜悅，這樣的學習必定能事半功倍。

4、降低教學難度，增強自信

多媒體恰如其分的聲、形結合，常常能把學生帶入美的氛圍，多媒體在教學上大大強化了美術教學的視聽效果，減少了教學的難度，讓學生在美的熏陶下產生不可遏止的創作沖動，激發出創造力。，而且能接省教學時間，實現精講多練，從而大大提高了教學效率。如《剪對稱紋樣》一課，應向學生說清設計時要避免的幾個錯誤，我點擊鼠標，出示一種錯誤的設計法，讓學生討論錯在哪，如果這樣剪，會怎樣。并依次出示用此種設計法剪出來的錯誤圖樣，學生看了以后，很快掌握了方法。還有一些常見的方法比如通過“變色”、“閃爍”等手段突出重點，刺激學生注意。多媒體的應用使原來較難講清的問題變得簡單，減輕了學生的負擔，激發學生的信心，還能激發學生主動去尋找解決問題的方法，效果自然好。

二，明確主體，建立融洽的師生關系。

1、促使教師改變觀念。

傳統的教學模式中，教師是主導學生是客體的觀念根深蒂固。新課程的改

革要求老師成為學生學習的組織者、參與者、幫助者、引導者、促進者，成為課程的研究者、開發者、決策者。引入CAI之后，教師更多的處于協助者和合作者的地位，把學生作為學習的主人，幫助學生行使主人的權力，與學生一起去面對問題，尋求解決問題的方法。這樣，學生“學”的主體地位得到了充分的確認。

在實際的教學中，電腦能取代老師的許多工作，比如在欣賞建筑、雕塑作品時，沒有實物就只能靠老師口述；上制作扎染時老師只能演示一兩種方法或其中的一兩步操作，既費時費力，還不能介紹的全面具體。這些問題現在都可以通過多媒體來解決，這樣老師可以用更多的時間精力來考慮如何給學生創造一個好的學習環境，如何進行激發、引導、啟迪、組織、交往、評價的環節，而學生自主思考自主學習的余地空間更大，從單純被動接受知識的“客體”變為自覺主動學習探究的“主體”，變機械學習、他主學習變為意義學習、自主學習。老師不得不改變以前的教學觀念和模式，來應對新課程新設施下的教學。

促使師生關系民主和諧

長久以來，老師都是高高在上的，在學生面前，老師永遠都是 管理者、領導者、指揮者，學生是被管的對象，在這種氣氛下師生關系緊張，學生置疑都不敢，哪里還能提創造呢。而在運用多媒體的課堂教學中，教師更象一個組織者，引領者和主持人。老師可以通過多媒體來引發學生興趣、活躍氣氛、組織課堂，幫助營造一個寬松愉快的課堂氛圍。當學生處于輕松愉快的狀態時，視覺、味覺、嗅覺、聽覺、觸覺就更靈敏，記憶力會大大增強，聯想也會更加豐富，學習效率會大大提高，學習潛力可以得到更大發揮。

三、改變教學模式，實現因材施教

1、改變傳授模式

現代教育技術的運用，將改變傳統的教學方法和教學組織形式，使得以講授為主的傳統的班級教學發展為班級教學、小組教學（小組媒體教學法、微型教學法）、個別化教學和網絡教學（交互式網絡教學、遠程教育）并舉的局面。比如可以讓學生在各自的電腦上進行一題多解，獨立尋找解決問題的方法；同一課的作業設計不同難度的題目讓學生自由選擇等。利用計算機因材施教，對不同的學生進行不同難度和不同量的訓練，而且可以讓學生自我控制練習進度，做到每類同學都達到各自的教學目標。利用計算機因材施教，讓學生的主體作用在課堂上得到發揮，讓各類學生都能“吃的飽”、“吃的好”。

改變作業模式

美術課的作業形式似乎沒有什么可置疑的，那就是在紙上畫——水彩筆、鉛筆、顏料、毛筆墨汁，以及做——剪紙、泥塑、扎染等等。然而學生的智商和對科學技術的靈敏度都在提高，多媒體的出現給他們提供了更廣闊的天地。比如我曾看過一節多媒體與美術結合的課，五年級的《繪畫日記》。學生從素材庫或網上搜集了各種圖片甚至聲音、配樂，插入自己用軟件編輯的“日記”中，用FLASH、PHOTOSHOP繪圖，這樣一本有聲有色的“日記”令人不禁感嘆學生的創造力和多媒體的神奇。多媒體可以讓學生自由選擇適合自己的作業形式，不會因為畫不好而喪失信心，失去持續發展的動力。可見，充分利用多媒體能優化課堂教學，使學生得到最充分的教育。

綜上所述，多媒體輔助教學能夠使美術課堂教學更快地與新課程改革同行，教師要充分、正確地利用多媒體，真正確立學生在學習中的主體地位，樹立新的教育觀、人才觀，相信每個學生都能畫出最美麗最生動的畫卷

淺談新課程理念下的小學美術教學

一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足 美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足；教學方法陳舊簡單，重技法輕素養；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路 在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。1.“蹲下來看孩子”

“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

2.培養學生的觀察力想象力

怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。

3.培養孩子的創造力

一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的畫”、“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。為了培養孩子的創造力，在輔導孩子畫畫時，教師應盡可能地鼓勵孩子畫自己周圍一些常見的事物。因為創造力的一個最大的特點就是：它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。孩子在畫周圍事物時，往往會自然而然地在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加入自己的想象，補充新奇的內容，這正是孩子創造力最好的鍛煉。總之，新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地發展。

淺談小學美術教育改革的探索與實踐 以往改革的歷史經驗告訴我們，“ 一切先進的教學改革都是從新的教育觀念中生發出來的；一切教學改革的困難都來自舊的教育觀念的束縛；一切教學改革的嘗試都是新舊教育觀念斗爭的結果。” 長期以來我國的學校美術教育的改革之所以步履艱難，之所以始終不能跳出傳統專業美術教育模式的控制，不能擺脫應試教育陰影的籠罩，究其原因就是對學校美術課程和美術教育本身的認識的錯誤與觀念的陳舊。為此，亟待來一次美術教育思想觀念的 “ 啟蒙運動 ”，使我們的教育思想觀念真正統一到美術新課程的方向上來。

新課標和教材的啟用使我們每個美術教師從新的角度重新探索教學。怎樣才能充分發揮美術教育在完善人的素質方面所具有的獨特作用，是許多教師思考的問題之一。在實踐中，我深刻體會到，教師要善于改變自己的教學方式，從多種角度觀察和思考教學，并運用巧妙的教學藝術將情感態度價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標融于教學之中，使學生在發現美、欣賞美、表現美的同時，個性得到發展，整體素質得到提高。下面幾點是我在教學中的一些探索和嘗試：

一、淡化學科中心，建設新的課程文化。

傳統課程觀念突出地表現為以知識為中心、以學科為中心。美術課程是以美術學科知識與技能為中心，以自成體系的各美術門類的專業技法授受和訓練為美術課程教學的基本原則。正如美術新課程標準所指出的那樣，課程“過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。”長期以來，由于小學美術教學受成人美術教學模式的影響，缺乏創造性、誘導式教學方法的應用。一些美術教師違背兒童繪畫自身的規律，往往以造型、比例是否準確的標準來引導學生，至少在挖掘和發揮學生內部機能上下工夫。導致小學高年級學生畫面拘謹。一些具有創造思維的學生，由于得不到教師的肯定而漸漸對繪畫失去了興趣。

新美術課程打破了長期以來以美術門類為主線的純美術學科知識體系，重新建構綜合的美術課程的知識結構。從促進學生綜合性素質發展出發，“力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望和能力”。新美術課程以“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個方面的學習活動方式來劃分學習領域。特別是“綜合·探索”學習領域的設置，更強化了美術學習領域之間、美術與其他學科之間、美術與現實社會等方面綜合的綜合性學習活動特點，充分體現了世界教育發展的新特點，體現了課程是學習者參與的各種自主的綜合性學習活動的總和的“課程是活動”的現代課程觀。

淡化美術學科中心是本次美術課程改革最突出的一個亮點。這一改革的基本理念已不再是僅僅停留在過去的降低美術知識和技能的難度和量的要求層面上，而是上升為新的課程觀念的高度，立足于全新的課程文化的建設與創造，重新認識美術課程，改革美術課程。如

第四篇：新課程改革背景下的物理實驗教學研究

新課程改革背景下的物理實驗教學研究

【摘要】隨著我國基礎教育課程改革在實踐中不斷深化，2012年廣西普通高中新課程改革全面啟動，傳統的物理實驗教學已經不能適應新課改的新要求，不能滿足培養高素質的探究性、創新型人才需要。對照新課程改革的要求，尋求改進和解決的策略，使之適應新課程改革的需要已經成為高中物理實驗教學當務之急的重要課題。

【關鍵詞】物理實驗新課改問題應對的策略

一、物理實驗教學的重要性

物理是一門以實驗為基礎的學科，物理學的定義、定理、規律、定律都是在實驗的基礎上概括和總結出來的。可以說，物理實驗是溝通猜想認識和歸納分析的重要橋梁，正是有了實驗，才將許多自然規律以本質面目呈現在人們面前。就高中物理實驗來講，它既是物理教學過程當中的一個重要知識點，同時也是教師引導學生掌握物理研究方法的一個重要手段，因此物理實驗課在高中物理教學過程中一直處于一個非常重要的地位。

二、新課改對實驗教學的要求

普通高中物理課程標準中明確提出要達到以下總目標：學習終身發展必備的物理基礎知識和技能，了解這些知識與技能在生活、生產中的應用，關注科學技術的現狀及發展趨勢。學習科學探究方法，發展自主學習能力，養成良好的思維習慣，能運用物理知識和科學探究方法解決一些問題。發展好奇心與求知欲，發展科學探索興趣，有堅持真理、勇于創新、實事求是的科學態度與科學精神，有振興中華，將科學服務于人類的社會責任感。了解科學與技術、經濟和社會的互動作用，認識人與自然、社會的關系，有可持續發展意識和全球觀念。

高中新課程改革深入發展的今天，高中物理實驗教學有了更新、更高的要求，“實驗是物理課程改革的重要環節”，注重對學生實驗能力、科學探究能力的培養。改變過去以書本為主，實驗為輔的教學方式，把實驗地位空前提升，不僅重視與基本理論知識點的銜接，還更加重視學生實驗能力和創新意識的培養。很多實驗由演示實驗變成探究性實驗，由驗證性實驗變成探究性實驗，例如，驗證力的平行四邊形定則變成了探究求合力的方法。實驗教學不再是“統一的實驗教材”、“統一的實驗題目”、“統一的儀器”、“統一的方法步驟”、“統一的結果”，而是只提出問題，提出幾個參考案例，具體采用什么方案，如何操作，會有什么結果則由學生充分發揮，自行探究。

三、物理實驗教學的現狀及存在的問題

經深入調查和分析，發現目前實驗教學中存在的突出問題如下：

1．學生人數眾多，實驗器材配備嚴重不足。現在一個班的人數有近70人，一個年級的人數有1200多人，但實驗器材的配備還是外于上個世紀80年代的水平，遠無法滿足實驗教學的需要。

2．班額大，一名任課教師無法同時應對全班60幾個學生，以致無法保證每個學生都能得到很好的指導，出現錯誤或者問題無法得到及時發現并解決。

3．時間緊，課程改革后，物理課時的安排為每周3節，但教學內容不減反增，教學要求與提高，單靠課堂上的40分鐘時間根本無法進行深入的探究。

4．現任的物理教師由于受傳統教學觀念和教學方法的影響，以及班額大、時間緊、器材少的限制，無法進行真正深入的探究，為完成教學任務，還是自覺不自覺的受用傳統的實驗教學方法，“統一的實驗教材”、“統一的實驗題目”、“統一的儀器”、“統一的方法步驟”、“統一的結果”。

5．現任物理教師由于受知識水平的限制，如計算機軟件知識和一些現代實驗器材的使用知識，導致一些現代實驗無法開展。

6．由于商家追求利益最大化，生產出來的產品很多都是“一次性的”，用過一次或者幾次后便報銷，無法再使用，由于經費或者是審批手續繁鎖的原因等又導致無法及時補充更換損壞的儀器，以致很多探究性實驗無法正常開展。現在用的牛頓管，抽氣機還是上個世紀70年代的產品，而且只有一套，氣墊導軌必備的氣泵則無法使用。

四、應對的策略

1．嚴格控制班額，努力實現小班化教學，向發達國家或國內發達地區學習。如果真能實現25個人一個班甚至15個人一個班，開展小班化教學，那么使物理實驗教學變成真正意義上的探究式教學將不再是夢想。今年，合浦縣教育局轉達北海市教育局的通知中提到，今年新高一和初一年級的班額努力控制在50個人一班，這讓我們看到了進步，看到了希望。

2．配備專職的實驗指導教師，在上實驗課時讓實驗指導教師進入課堂，協助任課教師上好實驗課。在課堂上指導學生開展實驗探究，遇到問題及時解答。徹底改變一個教師無法應對60幾個學生的情況。現在本校只有兩名物理實驗教師，而且只負責儀器的準備，其他工作均由任課教師自行解決。在無法實現真正的小班化教學的情況下，配備專職的實驗指導教師，并讓實驗指導教師進入課堂無疑將成為實現物理實驗探究式教學的有效辦法，為順利實現新課程改革中的實驗教學改革提供有力的支持。

3．開放實驗室，在每天放學后或者是周末，開放實驗室，讓對物理實驗，物理學科有濃厚興趣的學生到實驗室開展實驗，對課堂上沒完成的實繼續探究，或者是一些新的猜想和實驗方案付諸實施，或者是搞一些小的發明創造的，讓學生充分體會科學探究的過程，掌握科學研究的方法，培養學生創造思維和實踐能力，提高學生科學素養。

4．加大師資培訓，轉變教師觀念，提高物理教師的綜合素質，尤其是提高物理教師應用現代教學手段設備輔助進行物理實驗教學的能力，實現物理實驗教學方式的轉變，切實提高物理實驗教學水平的質量。

5．加大經費投入，及時購置現代教學必需的實驗設施，如計算機，傳感器，數碼相機等，對損壞的儀器及時更換和補充。

五、結語

通過對新課程改革背景下的高中物理實驗教學的研究后，我們可以清晰地發現，高中物理實驗教學尤其是農村中學的物理實驗教學，依然存在諸多問題，有待各方（政府，學校，教師）共同努力，繼續探索解決的辦法。作為一線的物理教師，我們也應在實踐中不斷鉆研，為新課程改革的順利實現，為具有培養創新思維和實踐能力的中學生做出自己的努力。

參考文獻

［1］教育部制定：《普通高中物理課程標準》人民教育出版社，2013年版

［2］廖伯琴主編:《高中新課標教材(物理)介紹》，山東科學技術出版社，2006年版

［3］李金生.中學物理實驗教學之我見［J］.現代教育科學?中學教師,2010.1

第五篇：新課程標準下初中語文課堂有效教學研究

《新課程標準下初中語文課堂有效教學研究》開題報告

一、課題的提出

初中教育承擔著進一步提高國民素質，滿足不同潛質學生發展需要，發展學生的科學素養、人文精神以及人生規劃能力的重要任務。這種具有鮮明時代性、基礎性和選擇性的定位，要求教育必須超越傳統的工具化傾向，對當前初中階段的課程設置進行大范圍的調整和改革，改變傳統的教學方法和學習方法。課程改革的關鍵在實施，而實施的關鍵在課堂。受傳統知識本位、考試本位的影響，當前語文教學盡管改革不斷深化，課堂的人文性有所加強，但語文教學少慢差、效率低下的現狀沒有得到根本性變革，“教什么”和“怎么教”兩個問題都沒有得到解決，課堂教學的同質化現象比較嚴重，教師問題意識偏弱，反思意識有待強化。在一種取向于功利，止步于文化的教學生態背景下，課堂教學改革的動力機制仍然缺失，語文學科的特色難以凸現。

廣東省2002年進入初中新課程實驗，可初中語文課堂仍然滯留于傳統語文教學的框架之內，未能擺脫服務于中考的慣性思維。在具體的語文教學實踐中，對新課程背景下初中語文新課堂教學和傳統課堂教學的區別，新課程標準下初中語文課堂教學的任務，初中語文課堂教學有效實施的目標、途徑和方法還不太清晰。在新課程實施的具體過程中，我們的語文課堂教學面對大量的矛盾和困惑，沒有形成科學的共識，沒有達成實施課程標準的有效路徑，因此我們提出“新課程標準下初中語文課堂有效教學研究”課題，在憲梓中學（重點初中）、高級中學（重點初中）、梅北中學（普通初中）、白渡中學（普通初中）等四所學校開展實驗研究，探討不同類型學校的初中語文課堂有效教學的基本形態，以期達成實施新課程標準的有效路徑和方法。

二、課題重要概念的界定

1、“教學”：一般意義上，教學是指以課程內容為中介的師生雙方教和學的統一活動，它包含教師教和學生學兩個方面。本課題所討論的“教學”主要是指教師課堂教學中引起、維持或者促進學生學習的所有行為。

2、“有效教學”：是指為了提高工作效益，強化過程評價和目標管理的現代教學理念與行為，本課題所討論的“有效教學”側重于教學行為的范疇。所謂“有效”側重指單位時間內學生素養在課程標準意義上獲得的發展與進步。其相

關標準如下：

●關注學生的進步和發展。教師目中有“人”，教學有對象意識，能因材施教；有“全人”概念，教學旨在努力促進學生科學素養和人文素養的和諧發展。●關注教學效益，教學有時間與效益的觀念。教學目標盡可能具體明確，其達成度力求能夠檢測，以體現教學效益的優劣；反對簡單的量化和過于量化。●關注教師的問題意識和反思品質。倡導教師在教學過程中持續追問“什么內容是學生素養形成最基礎的因素”、“什么樣的教學是最有效的教學”、“同一教學內容的處理在眾多的選擇中是否有最佳路徑”對新課程背景下的地域教學形成基本的準備、實施、評價策略。

3、“課堂有效教學”：上述內容和要求在學科課堂教學中的集中呈現和完美體驗。

4、“語文課堂有效教學”：本課題所強調的“有效語文課堂教學”要求課堂教學行為能夠體現正確的學科價值取向和明確課堂教學目標，力求在課堂上構建學生完滿的精神世界，培養和發展學生的主體性品質，促進學生聽說讀寫能力和人文素養的同步協調發展。

5、“初中語文課堂有效教學”：指在語文學科基本素養形成的基礎上，使學生漢語言的應用能力、審美能力、探究能力得到進一步的發展，有利于學生優良精神建模的形成，有利于優良閱讀生態的改善，有利于學生適應新課標背景下的語文高考。

6、“新課標背景下的初中語文課堂有效教學”：以語文課程標準為觀照，促進初中語文課堂效益提升的一切教學行為與策略。本課題著重討論在對人教版初中語文教材教學處理的過程中，如何以新課標為基石，確立教學的方向和原則，正確回答課堂文本教學中“教什么”和“怎么教”的問題，以形成區域內課堂文本閱讀教學的基本策略和規范。

三、課題研究的現狀及目標

課題研究的現狀：本課題在我國的廣東、江蘇等首批課改實驗省有教育科研部門和一些富有探究精神的教師在進行相關研究。在我省全面實施了初中語文新課程改革，該課題的研究具有前瞻性，更具現實性。預計在初中語文課堂教學目標的有效達成、課堂有效教學行為和有效對話策略及模塊教學研究方面會有所突破。

本課題原來想采用總課題組負責、不同層次實驗學校或實驗教師以子課題研究具體參與的方式展開。總課題組負責課題的設計規劃、申報、組織實施和協調工作；各參與學校及教師根據自身的實際選取相關的研究內容，在總課題組制定的目標框架中展開實驗性研究。各子課題組可以現研究內容為核心，單獨申報新的省、市規劃課題或課改課題。但是，在實際研究中，由于研究面廣而人員太少，我們感覺不便于成立子課題組。為了節約人力資源，我們把研究任務分到具體的人員頭上，而且為了減少人力消耗，我們不再申報新的課題，而是集中精力做好這個課題。我們的目標是：通過研究，初步形成區域語文課堂教學的有效準備策略、實施策略、評價策略；生成一批實施有效教學的典型課例，發表一些提高課堂教學效益的教研文章，培養一支能夠適應新課程發展要求的新型語文教師隊伍。

四、課題研究的主要內容

基于使用人教版初中語文教材之背景，主要研究初中語文課堂教學角度的科學選擇和實施策略選擇。前者具體包括課堂教學目標的確立，教學內容的選擇與取舍。后者主要指課堂基本教學策略的確立和方法的選擇，如平等對話、探究學習等；課堂主要教學行為、輔導教學行為和課堂管理行為的確立，如教學方法的選擇以及教學手段的合理運用等；還包括教學準備策略和教學評價策略的研究。本課題研究不求“面”上全面展開，力求在“點”上有所探究。研究內容如下：

1、初中語文課堂教學資源和內容最優化選擇研究；

2、初中語文課堂有效教學關鍵行為研究；

3、初中語文課堂教學目標的有效達成研究；

4、初中語文課堂教學有效對話策略研究；

5、初中語文課堂專題教學研究；

6、初中語文課堂有效教學評價向度研究。

五、研究的步驟

本課題預定用二年時間完成。研究分為課題準備階段、前期實施階段、后期實施階段和總結鑒定階段。

課題準備階段（2011年3月—2011年8月）：成立課題組，對本課題進行論證，設計課題研究方案，完成課題申報工作。

前期實施階段(2011年9月—2012年2月)：分解課題研究任務，舉行開題論證會。展開第一階段的實驗研究工作。完成中期研究報告，及時調整和改進后期研究思路。

后期實施階段(2012年3月—2012年7月)：對課題研究內容進行檢查驗收，對前期研究進行回顧總結，及時調整和改進后期研究工作，并進行驗證性研究。

總結鑒定階段(2012年8月—2012年12月)：召開課題成果總結會議，撰寫研究工作報告和結題報告，匯編研究論文集和典型課例，出臺梅縣初中語文課堂教學的基本要求和優質課評定標準。

六、完成本課題的條件分析

本課題人員精干，結構合理。有校長、業務校長的直接參與，有縣教研室教研員的全程指導和參與，有課題組全體人員的通力合作，我們有理由相信，該課題研究有充足的人力資源。

本課題研究以“行動研究”為主，兼用綜合調查法、文獻檢索法、個案研究法等。而且課題研究經費有保障。

七、課題組成員分工

課題組組長：曹

課題組成員：鄭、鐘、蔡、謝、范、張

具體分工如下:

1、初中語文課堂教學資源和內容最優化選擇研究（曹、張）；

2、初中語文課堂有效教學關鍵行為研究（鐘、張）；

3、初中語文課堂教學目標的有效達成研究（鄭、范）；

4、初中語文課堂教學有效對話策略研究（蔡、曹）；

5、初中語文課堂專題教學研究（全體成員）；

6、初中語文課堂有效教學評價向度研究（范、鐘）。

八、預期成果

1、課題研究報告一份。

2、相關教學論文集一本。

3、實施有效教學的典型課例若干（光盤）。

4、梅縣初中語文課堂教學的基本要求和優質課評定標準。