第一篇：42首古典吉他精品曲目賞析

1、《阿爾漢布拉宮的回憶》——塔雷加

這是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。

樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。

全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景致，又給人以深的感受和回想。

不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。

2、《阿蘭胡埃斯協奏曲》——華金“羅德里格

馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這里原是波旁王朝的夏宮，西班牙作曲家華金”羅德里格60年前創作的一首吉他曲讓它名揚天下，名字就是阿蘭胡埃斯協奏曲。整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，絕不同于歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他協奏曲之一。

3、《大教堂》——巴里奧斯

說到大教堂就不能不提到它的作者巴里奧斯。由于歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題目就可以看出來，不同于南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對于最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對于人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大調本屬于節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。

第二部分：這是屬于天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用語言形容啊。第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

4、《華爾茲》——索爾

華爾茲是一種輕快的三拍子舞曲。這一首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法并不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。

5、《幻想曲》——穆達雷

幻想曲史上最令人激動人心的吉他曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥弦，只能靠曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥弦手法，優美起伏的曲子令人神往。

6、《吉諾諾它》第一號

十分舒緩悠揚的一首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。

7、《卡門組曲》——比才

法國作曲家比才于1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。

開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕斗牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了斗牛士英武瀟灑的形象和斗牛場內興奮活躍的氣氛。由于它帶有進行曲特點，故又稱《斗牛士進行曲》。

接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了斗牛士的颯爽英姿。反復時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之后再現第一部分主題。

結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在弦樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最后在強烈的不和協音響中結束。

8、《骷髏之曲》——圣“桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合著大小提琴一起演奏才會有效果。曲子聽起來異樣的歡快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉他部分作為鋪墊。

9、《魔笛變奏》——索爾

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被后世尊稱為“吉他史上的貝多芬”。《莫扎特“魔笛”主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題所作的變奏曲。

全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音樂素養。可見此曲在吉他曲中的地位之一斑。

10、《拉斯圖利亞斯傳奇》-----阿爾貝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作于1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉他演奏法的影響。主要以吉他獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區位于西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前后段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前后部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目。

11、《瑪祖卡》-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。

塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中《阿爾罕布拉宮的回憶》，《阿拉伯風格隨想曲》，《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。

此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。

12、《夢中森林》----巴里奧斯

巴里奧斯的《森林之夢》是一首對吉他演奏者不論是技巧（尤其是輪指的技巧）上，還是音樂上進行全面考驗的曲子。

13、《莫扎特小夜曲》----莫扎特

莫扎特的音樂清明高遠，樂天愉快，淳樸優美，其摯溫暖，有如天籟一般。常常被譽為“永恒的陽光”。SPring Spring（春泉）。莫扎特在嚴酷命運的摧殘之下默默地承受著、孕育著、奉獻著??象殉道的使徒般唱著溫馨甘美的音樂安慰著自己，安慰著整個世界。

14、《平安夜》----弗朗茲”格魯貝爾

格魯貝爾的這首平安夜，也是異常出名的古典吉他名曲。平安夜降臨前聽著如此婉轉，神往的吉他曲子，不禁期盼來年的美好，也讓你思緒萬千，魂牽夢繞。其中的輪指雖然不多卻也異常好聽，特別喜歡結尾。

15、《西班牙舞曲》----格拉納多斯

在那部舉世聞名的芭蕾劇《天鵝湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各個國家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波蘭甚至中國旋律。而這首西班牙舞曲是里面非常熱辣的一段，節奏飛快。

16、《西西里舞曲》----雷史畢基

西西里舞曲也是相當動聽，似乎能將我們帶到中古世紀里的意境中，非常地優雅安逸。

17、《月光狂想曲》

改編的月光狂想曲，由吉他和著鋼琴的聲音，表現出寂靜的夜晚明媚的音樂光下作者澎湃的思緒，傾吐著內心的感受，確實適合晚上獨奏。

18、《憂傷圓舞曲》----西貝柳斯

芬蘭作曲家西貝流士（J.Sibelius）宛如小型交響試的「憂傷圓舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他為妻舅Armas Jarnefelt的劇作【死神】（Kuolema）譜寫的一段配樂，以伴隨死神趁著垂死老婦隨伺的兒子睡著之際，化身做其亡夫邀舞的情節；主題動機以相當隱喻的旋律展開預示死亡，中段的相當甜美的旋律延伸出高昂的情緒，象徵與亡夫相逢的喜悅，最初的陰沉旋律最后仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神在兒子醒來的那一刻，帶走了他的母親。這種摻雜哀傷與歡樂的情緒正是人生的最佳寫照，加上此曲沙龍味十足，出版后成了當時歐洲咖啡屋的熱門曲目。

19、《月光》----索爾

作者是19世紀杰出的吉他藝術家費爾南度“;索爾，該曲指法變化不多，演奏速度較慢，技術難度不高，是首容易彈奏的曲子。

但該曲展現了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異工同曲之妙，展現給人們一幅夢幻般迷人的景色。索爾被譽為“吉他史上的貝多芬”是受之無愧。《月光》也成為了古典吉他曲中的不朽名曲。

20、《愛的羅曼史》----葉佩斯

《愛的羅曼史》這首樂曲,主旋律取材于西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。

耶佩斯別出心裁，只采用一把吉他為整部影片配曲，并且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以后，《愛的羅曼史》廣為流傳，并成為所有知名吉他演奏家的保留曲目。

樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

21、《悲傷西班牙》----尼古拉﹒德﹒安捷羅斯

一首同樣憂傷但動聽的西班牙吉他曲

22、《鏡中的安娜》----尼吉拉.德.安捷羅斯

浪漫柔美得吉他曲《鏡中的安娜》，這首名曲是法國吉他大師尼吉拉.德.安捷羅斯演奏的。尼古拉以此曲一舉成名，獨特的彈奏將吉他滑音的魅力表現得淋漓盡致，分解和弦伴奏富有動感，與旋律有機的結合，給人以心曠神怡的感受，使人們越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美麗的吉他曲。

23、《卡爾卡西練習曲》-----卡爾卡西

在古典吉他的練習曲中，卡爾卡西的練習曲占有相當的地位。而卡爾卡西的25首練習曲，作品第60號，則是卡爾卡西的代表作，也是學習古典吉他的學生從初級向中級邁進的重要練習曲目。這首樂曲就選自其中的第3號A大調《小行板》。由帶再現的單二部曲式構成這首樂曲，用分散和弦的三連音貫穿全曲，力度的強弱變化突出。

24、《綠袖子》―――英國民謠

綠袖子,是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣為流傳，相傳是英皇亨利八世所

作（他是位長笛 家），根據19世紀英國學者威廉”;查培爾(William Chappell)所做的研究資料指出，《綠袖子》的旋律最早是記錄在16世紀末英國著名的魯特琴曲集《WilliamBallet/'s Lute Book》，歌詞部份則出現在1584年。然而這首歌曲真正廣為流傳開來，則是在英國作曲家約翰“;蓋伊(John Gay)將它編入為了對抗意大利歌劇所創作的 《乞丐歌劇》(The Beggar/'s Opera,1728)中。

這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅局限在愛情的領域，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作為圣誕歌曲，而它被改編為器樂演奏的版本也是多不勝數，有小品、有室內樂、有管弦樂?，而這其中又以上述的《乞丐歌劇》和英國作曲家佛漢威廉斯(Vaughan illiams)所寫的《綠袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

在《綠袖子》的諸多樂器版本中，最能表現此曲略為凄美的情境，除了最早的魯特琴版本、吉他版本一直以其獨特的音色占有獨特的表現地位。

25、《雨滴》----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描寫了雨過天睛這后,漫步于林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動。

26、《悲傷禮拜堂》----Vicente Gomez

作者此曲是為了獻給自己的父親，所以比較莊重，但也藏著深情，樂曲缺少了以往那種歡快的氣氛，轉而像是一種陳述，一種表達，一種懷念，不多說了，自己聽聽吧。

27、《淚》----塔雷加

這是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節，但仍然發揮了吉他音色的多彩性。通過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調色彩的塔雷加的風格。優美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。

28、《小羅曼史》----路易斯 華歌

露伊絲”娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久后就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，并開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。

《小羅曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。

全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反復，后面有一段再現（A）段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。

樂曲一開始的A段（6/8拍子），這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)<<第一號前奏曲>>的主題，過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品“混為一彈”，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。

樂曲進入B段后，節奏轉為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft（活潑生動）的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。

而在接下來的C段，節奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最后的尾奏短暫地再現了 A段的主題，隨后以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲，整首作品優雅細致、極具抒情色彩。

29、《大霍塔舞曲》----塔雷加

泰雷加一生創作的大量作品中有不少是不朽名作。他的絕大多數作品都是以突出吉他的音樂性、抒情性為主，唯獨《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各種各樣的技巧，包括許多特殊技法：快速半音階，琶音，分解和弦，揉弦，輪指，上下行漣音奏法，滑音奏法，靠弦與不靠弦奏法，泛音奏法，左手單手漣音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，單簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以說這支曲子幾乎包括了古典吉他全部技法，彈奏這首樂曲需要相當的功底才能真正應付自如。

30、《櫻花變奏曲》-----橫尾幸弘

日本名謠，橫尾幸弘改編為《櫻花變奏曲》，分前奏、主題、3個變奏、尾聲6個部分。

31、《大序曲》----朱利亞尼

彈奏朱里亞尼的《大序曲》，需要有非常熟練的技巧和高度激動的熱情，才能把這首曲子表現得淋漓盡致。

大序曲開始是15小節的序奏，a小調，4/4拍，行板，可分為三段，前4小節為第一段，樂曲一開始的第一個主和弦就給人以強有力的樂隊全奏的感覺，然后是分解和弦，漸弱之后到第二小節第二拍是一個突強的和弦，接下來第三小節是很弱的、模仿木管樂器演奏的分解屬七和弦。到第四小節第二拍，又是一個突強和弦，形成序奏第一段的小高潮。

序奏的第二段是個過渡句，在力度上明顯地由弱到強，這三小節的過渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不斷重復的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又漸慢、漸弱，一直到序奏的結尾。

32、《小夜曲》-----舒伯特

小夜曲這是舒伯特短促的一生中最后完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。“吉他是非常美妙的樂器，然而，能了解其中奧妙者，則寥寥無幾”，這是舒伯特的一句話。他給我們留下了非常美妙的吉他室內樂作品，如由吉他、橫笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是這一首作品。

33、《少女的祈禱》-----巴達捷斯卡太克拉

《少女的祈禱》是一首由鋼琴經典小品改編的古典吉他曲。該曲作于1859年，初刊登在法國巴黎一家音樂雜志的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此后相繼以八十余種不同版本風行全球。

作者芭達捷芙斯卡是一位女鋼琴家，她生于波蘭首都華沙，二十四歲時就過早地離開了人世，留給我們的只有這一首名曲。雖然世人對于本曲的作曲經過已無從知曉，但這首樂曲在形式上只不過是簡單的變奏曲，卻由于命名為《少女的祈禱》而蜚聲世界，久盛不衰，也許應歸功于作曲者的匠心獨具，抑或是出版商的精明，總之，這不能不說是音樂史上的一個奇跡。樂曲的結構極其簡單，為速度適中的行板，以下行音為中心的四小節前奏之后，樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題；此后是主題的四種變奏形式，最后一個變奏以三連音符為主，飽含熱情，和聲只是一些屬七和弦和主三和弦而已。本曲形象單純、手法樸素。俄國杰出的文學家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂。

34、《阿拉伯風格綺想曲》-----塔雷加

《阿拉伯風格綺想》，也是有近代“吉他音樂之父”之稱的塔雷加的代表作品之一，曾被后人稱贊為“吉他演奏技術與音樂表現最合理的結合”。

全曲中小夜曲風格的主題與變化的旋律交替出現。悠然自得的主旋律和華彩樂段幾乎擴展到吉他的全部音域。充分發揮了吉他六根弦各個音區的不同音色特點，表現了吉他魅力之所在。塔雷加和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注于吉他小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

35、《最后的顫音》----巴里奧斯

巴里奧斯的《最后的顫音》，旋律優美、神秘悠遠而帶有沉思意境，在潺潺流水般的輪指下，像是悠悠地訴說著巴里奧斯生平的故事。

36、《阿狄利達》----塔雷加

阿狄利達與《淚》一樣，學習塔雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。

37、《卡伐蒂娜》----史坦利 梅耶

與另一只吉他名曲《愛的羅曼斯》有驚人的異曲同工之妙。這只樂曲出自英國作曲家斯坦尼.麥爾斯的筆下。在電影《獵鹿人》中，導演邀請了享有“吉他王子”美譽的吉他演奏家約翰.威廉斯（John williams）來擔任配樂演奏。樂曲在電影放映之后一舉風靡全球。

“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器樂上是指旋律優美動聽的小品。這只樂曲也正是這樣一只曲子。樂曲在輕柔的分散和弦的伴奏下奏出舒緩如歌的旋律，意境溫柔而浪漫，充滿了向往與憧憬，最后在無窮的眷戀中結束了全曲。這只迷人的樂曲深受人們的喜愛，但涉及到的技巧內容要遠比《愛的羅曼斯》復雜的多。

38、《羅密歐與朱麗葉》-----普羅柯菲耶夫

一個傳統的愛情故事，用一段音樂就真實地表現出來了。于是《羅密歐與朱麗葉》的主題很快風靡全球，并被改編成鋼琴、小提琴等多種音樂形式。現在，我們不妨從吉他中去感受這段憂郁的旋律......39、《小行板圓舞曲》-----卡諾

西班牙吉他演奏家安東尼”;卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生于洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格后回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此后，曾在宮廷演奏并任職。1813年索爾由于政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。于是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。

40、《追想曲》-----阿蘭布拉

阿蘭布拉的《追想曲》被贊為歷史上最浪漫的追想曲，記得以前上海每天早上有一個廣播，主持人是裴子安，她主持的節目背景音樂放的一直是這首歌曲，確實是很優美。

41、《隨想曲第24號》——帕格尼尼

聞名于世的“二十四首隨想曲”是浪漫時期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思維也受到吉他演奏法的影響，所以這二十四首隨想曲改編為吉他作品也很自然與小提琴比各有千秋，其中第二十四首無論是小提琴還是吉他都演奏的較多，它的一首變奏曲作曲手法很有新意、技巧高難，“琴魔”狂傲之氣盡現無遺。

42、《美人魚小夜曲》-------那卡巴亞西

聽著這首《美人魚小夜曲》仿佛來到了丹麥那個童話世界，來到了海邊看到了那個美人魚雕像。而且，本曲子需要顫音技巧；《美人魚小夜曲》的輪指全部是輪一弦，使得輪指難度相對較低，同時它的左手沒有太難的指法，不會成為演奏上的障礙。而《阿爾罕布拉宮的回憶》則不同，上來就是輪指輪二弦，這樣聲音不易出來，連貫性也不易彈好。

第二篇：經典吉他學習曲目

經典吉他學習曲目----59首

1.丁香花-唐磊這是我學會的第一首歌。很有紀念意義，記得我用了整整的一下午的時間才斷斷續續彈出前奏。一周才能彈唱全曲。很經典的入門曲目，幾乎沒有比這還簡單的歌了。

2.白樺林-樸樹就因為這首歌簡單，而且好聽。

3.同桌的你-老狼可以說，我是為了這首歌學吉他的。剛開始彈簡單的C調版本。后來

彈原版的D調的。后來用撥片，也是用這首歌練的。

4.流浪歌手的情人-老狼為了掌握那個53231323而學的這首歌。當然我也非常喜歡這

首歌，尤其是歌詞，我只能給你一間小小的閣樓，一扇朝北的窗，讓你望見星斗……

5.寂寞是因為思念誰-井岡山 純粹是喜歡這首歌的歌詞，像詩一樣。井岡山唱得也夠味。

現在的流行歌，只有華麗的電子音樂包裝，而像這樣真正有內涵的東西，幾乎絕跡了。

6.My way-貓王 太經典了，寫這首歌的人可以當神供起來。可惜歌太老了，沒幾個人聽了。

現在提起my way都想到張敬軒而不是貓王。

7.草帽之歌-喬山中日本電影《人證》的插曲。喜歡這首歌是因為看電視劇《與青春有

關的日子》里面陳羽凡他們跟別人飚歌的那一段，喬喬唱了這首英文版的草帽歌。太動聽了！

8.童年-羅大佑每一個彈吉他的人都彈過這首歌吧？我是為了學掃弦。

9.痛哭的人-伍佰 最簡單的掃弦曲目

10.月亮代表我的心-鄧麗君 沒有理由，彈這首歌是彈唱慣例

11.牽手-蘇芮 好聽，簡單，經典，溫暖。我打算結婚的時候就跟老婆唱這首歌。

12.灰姑娘-鄭鈞 因為當時一個女孩想聽《灰姑娘》，就學了。最主要的，我也非常喜歡這

首歌。

13.那些花兒-樸樹到現在也是天天都要彈一遍的歌，彈過好幾個版本，最終還是喜歡樸

樹現場彈的那個版本。

14.蝴蝶花-水木年華 有段時間每晚都要靜靜的聽這首歌三遍，聽到第三遍的時候，時光就

會倒流。

15.你知道我在等你嗎-張洪量 前奏好聽，歌也好聽

16.一生有你-水木年華 原曲的前奏是強勁有力的鋼琴，但是用吉他彈出來效果也不賴。

17.灰色軌跡-beyond 最精彩就是尾奏電吉他和木吉他交替的solo，黃貫中和黃家駒配合的天衣無縫，可惜，天妒英才。

18.被動-伍佰高中最愛的歌，沒想到彈唱這么簡單。

19.赤道與北極-盧茜 原曲是古典吉他的伴奏，整首歌都美不勝收。

20.青春-沈慶這首歌真的太經典了。這是沈慶大哥上學時的作業。一不小心成了民謠的經典。

21.中學時代-水木年華 中學時聽這首歌的前奏，覺得真的太好聽了！那時候，就是因為這

個前奏，我深深愛上了吉他！可惜一直到大學才有時間學琴。

22.真的愛你-beyondbeyond的歌都是很簡單的，但是簡單并不意味著不好聽，真正的藝

術家用及其簡單的和弦寫出的歌卻是及其美妙的，比如黃家駒，比如許巍等等。beyond的歌還是更適合樂隊演奏，我玩電琴時學的第一段solo就是真的愛你的前奏，間奏，尾奏。

23.海闊天空-beyond很適合彈唱的歌曲，也很簡單，卻很好聽。

24.當我想你的時候-千百惠，黃大軍我幼兒園的時候聽的一首歌，忽然想起來就把譜子

找到彈了。很好聽！

25.sounds of silence-simon & garfunkel 60年代經典二人組合，畢業生也是他們唱的。

我第一次聽的時候簡直被震驚了，僅僅是兩個聲部加一把吉他，就可以演繹出世界經典啊！樸實無華，這是我喜歡的風格。

26.yesterday-beatles 不要以為搖滾樂就一定是很難的。這首世界經典的yesterday，被

人扒出過無數個版本的譜子，很多難得讓人吐血。原譜其實非常簡單的入門級和弦。

27.don't cry-guns&roses如果有人問我最喜歡哪首歌，我會毫不猶豫的說don't cry！

作為搖滾，這首歌并不難。

28.加州旅館-老鷹樂隊 這首歌以華麗的吉他伴奏聞名于世，譜子一直存在電腦里，沒敢打

印。等找個大點的空閑，一口氣練出來。

29.我的未來不是夢-張雨生 當初是為了試試自己的嗓音能不能唱出這首歌而下載的譜子。

在我創業時那個低谷的時期，吼一吼這首歌，心情就無比舒暢。

30.跟往事干杯-王杰 最多的是姜育恒的版本，但是我更喜歡王杰的這版。王杰的滄桑，姜

育恒的唯美。這首歌讓我體會到了音樂的魔力。在我極度悲傷的時候，這首歌讓我豁然開朗！跟往事干杯！

31.追夢人-《追夢人》的曲子早就有了，這首曲子一共有三個詞的版本，（一曲多詞在羅

大佑的作品中屢見不鮮）第一個是香港電影《天若有情》的粵語版同名主題歌，是由李健達寫的詞，袁鳳瑛演唱，時間是1990年；第二個是這部電影的國語版主題歌《青春無悔》，是羅大佑自己寫的詞，仍是由袁鳳瑛演唱，時間不詳細，應該也是1990年；第三個就是眾所周知的《追夢人》，是**電視連續劇《雪山飛狐》的片尾曲，是羅大佑自己寫的詞，由鳳飛飛演唱，時間是1991年。這首歌雖然很好聽，但作為彈唱來說卻是非常簡單的！

32.野百合也有春天-羅大佑 電影《野雀高飛》主題曲。非常好聽，歌詞非常好！

33.飄-夏炎膠片電影《單行線》的主題曲，這首歌網上資源有限，譜子也很稀少，我根

據網上的資料，結合自己扒帶，終于能翻唱這首歌了。

34.藍蓮花-許巍許巍的歌全是彈唱經典，而且最寶貴的是，好聽又簡單！他的歌就不一

一列舉了，太多了。這首歌作為彈唱的亮點就是木吉他演奏出的間奏非常好聽。我很癡迷。

35.黃昏來臨-雷競丁香花的故事眾人皆知吧，雷競就是丁香花的故事里的男主人公。所

以這首《黃昏來臨》比《丁香花》要深情得多。這首歌的前奏好聽又簡單，我剛買KRAMER的時候就是用這個前奏試琴。

36.彩虹-羽泉，周杰倫，許巍，伍佰四首《彩虹》都是經典。羽泉的用吉他彈出來最

好聽，里面用到了切音的技巧。周杰倫的最簡單。許巍伍佰的都讓人感動。特別是伍佰那首，平淡但是耐人品味。

37.再見-張震岳 彈吉他的都知道網上那個改編的爵士版《再見》的視頻。我也是因為那個

視頻喜歡這首歌。

38.青春-汪峰 陳楚生參加比賽唱過這首歌，主要是他抱的那把YAMAHA吸引我。我終于在去年忍不住了，一咬牙，借錢抱回了那把垂涎已久的琴。

39.靈感-陳綺貞喜歡陳綺貞的都知道她那把GIBSON的蜂鳥，太漂亮了！

40.2月14-深藍樂隊這絕對是我彈得最多的一首歌，百聽不厭，百彈不厭，百唱不厭。

41.睡在我上鋪的兄弟-老狼這首歌和弦很簡單，但是節奏型需要一段時間的練習，而且

里面有不少加花，很好聽。

42.原來的我-陳楚生齊秦版的調太高了，不是一般人能唱的。陳楚生的版本還不錯，嫌

低的話還可以加變調夾。

43.關于理想的課堂作文-李曉東 高曉松的歌總能讓時間倒流。聽這首歌，心里酸不溜丟的。

44.戀戀風塵-老狼 好聽好聽好聽！

45.輕舞飛揚-水木年華 盧庚戌和李健的二重唱，唯美！

46.月光傾城-老狼夏雨周迅樸樹主演，高曉松執導的電影《那時花開》的片頭曲，聽到的一剎那就喜歡上這首歌了。片尾曲是《那些花兒》。插曲鄭鈞版的《花兒為什么這樣紅》也是經典。

47.白衣飄飄的年代-葉蓓 喜歡里面的伴奏吉他的音色，這首歌也是嚴重好聽。

48.回到過去-周杰倫 這是周杰倫的歌里最喜歡的一首。想回到過去，試著抱你在懷里，羞

怯的臉帶有一點稚氣……

49.晴天-周杰倫伴奏很好聽，只彈彈伴奏都讓自己聽得入迷。

50.蝸牛-周杰倫接下來，帶來一首，額，不是自己的歌，但是，我覺得，蠻有意義的一

首。之前是世界展望會的一個，主題曲，額，叫做瓜牛，然后，希望大家能夠喜歡，謝謝！

51.童話-光良這首歌的亮點是鋼琴前奏，用吉他彈，遜色不少。

52.放手去愛-迪克牛仔 有一天喝醉酒忽然想起《落地請開手機》的主題曲，就馬上找到譜

子唱了。醉酒加吉他，痛快！

53.speak softly love-larry kusik 電影《教父》的主題曲，每當聽到這首曲子，心里就

會震顫。尤其是槍花的演奏的那一版，經典的二次方！

54.一場游戲一場夢-王杰 很喜歡王杰的聲音

55.難道-羽泉 一首能把人唱哭的歌

56.傳奇-李健 網上有很多版本的譜子，很簡單，但都不是很好。歌很好。

57.想把我唱給你聽-老狼 王靖 喜歡二重唱版本的，這是首屆校園歌曲大賽的主題曲。至

今沒有聽見有人說它不好聽。

58.別讓我的眼淚陪我過夜-齊秦最初是聽西單女孩唱的，很感動。可惜齊秦的嗓音太高

了，這首歌只能彈，沒法唱。

59.卡農 這首不是彈唱，是我非常喜歡的古典曲子。寒假里對我新買的YAMAHA做了全面的調整后，幾乎天天都在彈這首卡農。網上版本無數，我用的是盧家宏老師的C調版本。

第三篇：令人神魂顛倒的41首古典吉他精品賞析

令人神魂顛倒的42首古典吉他精品賞析 1.阿爾汗布拉宮的回憶----塔雷加

這是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景致，又給人以深的感受和回想。不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。[url]http://www.tmdps.cn/z40/d[/url].../Capricho_Arabe.mp3

36.最后的顫音----巴里奧斯 巴里奧斯的《最后的顫音》，旋律優美、神秘悠遠而帶有沉思意境，在潺潺流水般的輪指下，像是悠悠地訴說著巴里奧斯生平的故事。

[url]http://www.tmdps.cn/bbs/egg/music/guitar/cunzhijiazhi10th/[/url] 村治佳織10周年吉他精選-13%20卡伐蒂娜舞曲(梅耶%20改編威廉姆斯).wma 39.羅密歐與朱麗葉-----普羅柯菲耶夫

一個傳統的愛情故事，用一段音樂就真實地表現出來了。于是 《羅密歐與朱麗葉》的主題很快風靡全球，并被改編成鋼琴、小提琴等多種音樂形式。現在，我們不妨從吉他中去感受這段 憂郁的旋律......[url]http://www.tmdps.cn/images/song/08.MP3[/url]

40.小行板圓舞曲-----卡諾

西班牙吉他演奏家安東尼?卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生于洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格后回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此后，曾在宮廷演奏并任職。1813年索爾由于政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。于是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。

[url]http://www.guitar21.net/music/audio/classical/XiaoXingBan.mp3[/url]

41.追想曲-----阿蘭布拉

阿蘭布拉的《追想曲》被贊為歷史上最浪漫的追想曲，記得以前上海每天早上有一個廣播，主持人是裴子安，她主持的節目背景音樂放的一直是這首歌曲，確實是很優美。[url]http://www.xz.jsinfo.net/Music/mp3/guitar/A5_6.mp3[/url]

42.隨想曲第24號--帕格尼尼

聞名于世的“二十四首隨想曲”是浪漫時期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思維也受到吉他演奏法的影響，所以這二十四首隨想曲改編為吉他作品也很自然與小提琴比各有千秋，其中第二十四首無論是小提琴還是吉他都演奏的較多，它的一首變奏曲作曲手法很有新意、技巧高難，“琴魔”狂傲之氣盡現無遺。[url]http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/Paganini_Caprice_no_24.wmv[/url]

第四篇：古典吉他入門教案

古典吉他入門教案提要

朱可翔 1134782160

課程設置目的與要求

本課程面向的對象為愿意學習古典吉他的，但沒有或者只有一點關于吉他演奏和音樂認識的初學者。

課程的設計目的在于，使學生能夠在完成全部課程之后，建立起對于音樂和古典吉他演奏的基本概念和意識，能夠進行簡單的獨奏和合奏，為今后進一步的學習奠定一個良好的基礎——即使學生打算轉向吉他彈唱，已經掌握的內容也足以完成大多數的歌曲。

課程設置的原則是，首先尊重吉他學習的規律和現有的教學方法和經驗，不因為“枯燥乏味”等原因而回避一些必要卻較為機械的練習；其次是在保證必要的訓練量之后，適當選取一些具有較好的練習價值的流行歌曲彈唱，以調動學生興趣；最后是要求完成的作業部分，盡量確保相互之間的聯系，既能復習已經學過的內容，又能為接下來的學習打好基礎，考慮到具體學生的情況，教授時會酌情布置。

課程提要（按每節課順序介紹）

第一節：

課程內容：

（一）熟悉古典吉他的構造和組成部分；

（二）學會正確的持琴姿勢；

（三）左右手的基礎指法：

1、學會左手正確的按弦方式；

2、學會右手p、i、m、a指的靠弦奏法；

3、右手i、m指的交替奏法；

4、左右手能進行初步的協調

（四）基礎的樂理了解，學會十二平均律和C大調音階。

作業：

（一）縱向間隔一品的爬格子；

（二）C大調音階；

（三）兩到三首簡單的單音旋律練習曲。

第二節：

課程內容：

（一）右手反向三連音的琶音練習（以愛的羅曼史為例）；

（二）加強右手大拇指靠弦奏法練習；

（三）學會大拇指與其他指頭同時奏響。

作業：

（一）《小星星》；

（二）《愛的羅曼史》前四個小節；

（三）《馬車夫舞曲》前四個小節。

第三節：

課程內容：

（一）學會a小調音階；

（二）加深對于右手i、m交替指法的理解和運用；

（三）小橫按。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》五至八小節；

（二）《愛的羅曼史》五至八小節。

第四節：

課程內容：

（一）對音程有初步認識；

（二）左手手指獨立性的練習（交叉和橫向的爬格子）；

（三）右手2/4，3/4，4/4等幾種節拍的琶音練習；

（四）簡單的C大調或a小調歌曲彈唱。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》旋律部分全部；

（二）《蘭花草》彈唱。

第五節：

課程內容：

（一）大橫按；

（二）雙音練習；

（三）大拇指的靠弦奏法加強訓練。

作業：

（一）《愛的羅曼史》A段全部；

（二）《歡樂頌》；

（三）《多年以前》。

第六節 ：

課程內容：

（一）右手大拇指與其他指頭的協調練習；

（二）琶音訓練。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》全曲；

（二）《小行板a小調》第一段。

第七節：

課程內容：

（一）和弦轉換；

（二）左手圓滑音（擊勾弦）。

作業：

（一）自選C調歌曲彈唱；

（二）《連音華爾茲》；

（三）《中板》。

第八節：

課程內容：

（一）G調音階；

（二）琶音練習；

作業：

（一）《小行板a小調》全曲；

（二）《搖籃曲》；

（三）《G大調華爾茲》A段。

第九節：

課程內容：

（一）琶音練習；

（二）反向三連音練習。

作業：

（一）《喀秋莎》；

（二）《愛的羅曼史》B段；

（三）《G大調華爾茲》全曲。

第十節：

課程內容：

（一）左手揉弦練習；

（二）《小羅曼史》。

作業：

（一）《小羅曼史》A段；

（二）《小星星》。

第十一節： 課程內容：

（一）《小羅曼史》；

（二）輪指基礎訓練。

作業：

《小羅曼史》全曲。

第十二節：

課程內容：

（一）《小羅曼史》；

（二）《雨滴》。

作業：

《雨滴》。

第五篇：古典吉他名家簡介

專 輯 介 紹

《愛的羅曼史》

這首樂曲主旋律取材于西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。耶佩斯別出心裁，只采用一把吉他為整部影片配曲，并且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以后，《愛的羅曼史》廣為流傳，并成為所有知名吉他演奏家的保留曲目。樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

《帕格尼尼小步舞曲》

帕格尼尼這個名字，總是與小提琴有著不解之緣。但是，帕格尼尼在吉它方面的造詣，則鮮為人知。事實上，帕格尼尼不但會演奏吉它，而且完全稱得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達數年之久。歐洲的古典吉它藝術在十八世紀曾盛極一時，這與當時的幾位吉它藝術家如索爾、阿瓜多、朱里亞尼的努力倡導是分不開的。這幾位杰出人物作古之后，歐洲古典吉它藝術一時趨向衰落，直到十九世紀中后期才得以復興。帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術處于低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地“移植”到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術精品。有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有“炫技之作”，大多平易而優美。帕格尼尼是吉它藝術史上的一位重要人物，不僅因為他留下了幾首堪稱珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它藝術處于低潮之時對吉它藝術的苦心扶植。帕格尼尼為吉它藝術在十九世紀中后期的復興，作出了不可磨滅的貢獻。

《雨滴》

是一首著名的古典吉它曲,它描寫了雨過天睛這后,漫步于林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動。

《小羅曼史》

露伊絲（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久后就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，并開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。《小羅曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反復，后面有一段再現（A）

段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。樂曲一開始的A段（6/8拍子），這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)<<第一號前奏曲>>的主題，過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品“混為一彈”，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。樂曲進入B段后，節奏轉為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft（活潑生動）的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。而在接下來的C段，節奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最后的尾奏短暫地再現了 A段的主題，隨后以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲，整首作品優雅細致、極具抒情色彩。

《小行板圓舞曲》

西班牙吉他演奏家安東尼";卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生于洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格后回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此后，曾在宮廷演奏并任職。1813年索爾由于政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。于是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。

《淚》

是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節，但仍然發揮了吉他音色的多彩性。通過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調色彩的塔雷加的風格。優美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。

《拉斯圖利亞斯傳奇》

原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作于1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區位于西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前后段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前后部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目。

《拉利亞的祭典》

意大利吉他音樂之父莫扎尼作曲,樂曲感人,指法編配,堪稱完美。

《瑪祖卡》

塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中*《阿爾罕布拉宮的回憶》，*《阿拉 伯風格隨想曲》，*《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。

《大圣堂》

又譯大教堂，作者巴里奧斯。由于歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這首標題音樂的題目就可以看出來，不同于南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對于最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對于人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大調本屬于節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。第二部分：這是屬于天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

《阿爾汗布拉宮的回憶》

是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景致，又給人以深的感受和回想。不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。由于全曲采用輪指技巧長達3、4分鐘，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為珍珠曲。該曲是西班牙著名作曲家泰雷加為紀念法國畫家阿爾弗萊德·高登所作的，樂曲的副標題為《祈禱》。阿爾罕布拉宮是中世紀時由北非侵入西班牙的摩爾人所建立的格拉那達王國的一座宮殿。15世紀時，西班牙人開展復國運動，把侵略者趕出了國境，于是格拉那達王國的這所廢宮遺址給后人留下了很多回憶。據傳說，某一天的黃昏時刻，泰雷加來到了格拉那達，眺望著在夕陽西下背景襯托之下的這座昔日富麗堂皇的廢舊宮殿，引起了他無限的感慨。當天夜里，他就將腦海中浮現的回憶主題用顫音技法(即輪指技巧)來描述，寫成了一首吉他獨奏曲，并加上了《祈禱》的副標題。全曲由于運用了顫音技巧，充分表現了作曲家迷蒙，回憶，幻想，憧憬，以及感慨萬千的心緒。

《魔笛主題變奏曲》

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被后世尊稱為“吉他史上的貝多

芬”。《莫扎特“魔笛”主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題所作的變奏曲。全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音樂素養。可見此曲在吉他曲中的地位之一斑。

專輯曲目:

01.愛的羅曼史

02.帕格尼尼小步舞曲

03.雨滴

04.中板

05.小羅曼史

06.小行板圓舞曲

07.淚

08.圓舞曲

09.夢幻曲

10.拉斯圖利亞斯傳奇

11.拉利亞的祭典

12.瑪祖卡舞曲

13.大圣堂

14.阿爾罕布拉宮的回憶

15.皇之燕弗拉門哥舞曲

16.愛的浪漫主題變奏曲

17.魔笛主題變奏曲