第一篇：《古詩十九首》詩歌賞析

《古詩十九首》與《青青河畔草》

一、關于《古詩十九首》

《古詩十九首》不是樂府詩。嚴格地說，它是受五言樂府詩的影響而形成的我國最早的五言古詩?！墩衙魑倪x》最早把這十九首詩編輯在一起，并為它們加了一個總的題目——“古詩十九首”。

許多人認為，《古詩十九首》在中國詩歌史上是繼《詩經》、《楚辭》之后的一組最重要的作品。因為，從《古詩十九首》開始，中國的詩歌就脫離了《詩經》的四言體式，脫離了《楚辭》的騷體和楚歌體，開沿襲兩千年之久的五七言體式。在中國的舊詩里，人們寫得最多的就是五言詩和七言詩。直到今天，寫舊詩的人仍以五言和七言為主。而《古詩十九首》，就是五言古詩中最早期、最成熟的代表作品。它在謀篇、遣詞、表情、達意等各方面，都對我國舊詩產生了極深遠的影響。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一組詩，我們大家卻始終不知道誰是它們的作者!其作者歷代說法不一。近代以來，學著意見漸趨一致，認為它們非一人一時一地所作。由《古詩十九首》的內容、風格，聯系到文人五言詩的發展歷史、漢末文人心態的轉變以及有關史實作考查，可判定它們產生的時代，大致在東漢順帝末到獻帝之間，作者是中下層失意的知識分子。

《古詩十九首》是樂府古詩文人化的顯著標志。漢末文人對個體生存價值的關注，使他們與自己生活的社會環境、自然環境，建立起更為廣泛而深刻的情感聯系。過去與外在事物相關聯的，諸如帝王、諸侯的宗廟祭祀、文治武功、狩獵游樂乃至都城宮室等，曾一度霸距文學的題材領域，現在讓位于詩人的現實生活、精神生活息息相關的進退出處、友誼愛情乃至物候節氣、街道田疇，文學的題材、風格、技巧，因之發生巨大的變化。

（一）《古詩十九首》的藝術特點

1、文字簡單樸實，意境自然混成

《昭昧詹言》中說，“十九首須識其‘天衣無縫’ 處”。什么叫“天衣無縫”?就是說，這些詩寫得自然渾成，看不到一點兒人工剪裁的痕跡。我們讀不同的詩要懂得用不同的方法去欣賞。有的詩是以一字一句見長的，它的好處在于其中有某一個字或某一句寫得特別好。因此，有些人就專門在字句上下功夫。在中國文學的歷史上流傳了很多這樣的故事，剛才舉過王安石的“春風又綠江南岸”，就是其中的一個。另外還有一個有名的故事，說是唐代詩人賈島在馬背上得了兩句詩“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，他想把“推”字改成“敲” 字，自己又拿不定主意，坐在馬背上想得入神，一下子就沖進京兆尹韓愈出行的隊伍，被眾人拿下送到韓面前。韓愈也是有名的詩人，不但沒怪罪他，反而幫他斟酌了半天，最后決定還是用“敲”字更好。為什么“敲”字更好?因為詩人所要表現的是深夜的寂靜，推門沒有聲音，當然也很寂靜，可是在萬籟無聲之中忽然響起一個敲門的聲音，有時候反而更能襯托出周圍的寂靜。因此，后來很多學寫詩的人就專門在“詩眼”和“句眼”上下功夫，費盡了“推敲”。我當然不是說修辭不重要，可是要知道，更好的詩其實是渾然天成的，根本就看不出其中哪一個字是“眼”。

2、引人產生自由聯想

葉嘉瑩先生認為，《古詩十九首》在這一點上與《紅樓夢》頗有相似之處。第一，它們對讀者的感動都是事實而且是多方面的；第二，《紅樓夢》后四十回究竟是誰所作?同樣一直成為一個疑問，因而使人們難以確定它的主題。它果然是寫寶玉和黛玉的戀愛故事嗎? 還是如王國維所說的，要寫人生痛苦悲哀的一種哲理?抑或如大陸批評家們所說的，是要寫封建社會官僚貴族階級的腐敗墮落?它到底要說些什么?要寫怎樣一個主題?每個人都可以有很多聯想，每個人都可以看出不同的道理來。如果我們講杜甫的詩，我們可以用唐朝那一段歷史和杜甫的生平來做印證，多半就能知道他寫的是什么事情。但這個辦法對《古詩十九首》不行，我們只能感覺出他有深微的意思，但究竟寓托的是什么?我們無法通過考證來確定，原因就在于我們不知道確切的作者。然而，這是一件壞事嗎?也不一定。

中國古人批評詩的時候有個習慣，總是要想方設法確定詩的作者和詩的本意。對有些詩來說這種辦法是必要的，如杜甫詩就是如此，他有不少詩反映了唐代某些歷史事件，寫詩的時候確有所指。對這一類詩當然應該盡可能確定作者的原意。但十九首之所以妙就妙在不知作者——連作者是誰都不知道，你怎樣去確定作者的原意? 因此，對這十九首詩，每一個讀者都可以有自己的理解、自己的聯想。正由于《古詩十九首》有這樣的特色，所以它特別適合于現代西方“接受美學”的理論。西方在五十年代后期和六十年代初期曾流行一種叫作“新批評”的理論。這種理論主張文學批評應該以作品為主。他們認為，作品里的形象、聲音、韻 律，都關系到作品的好壞，惟獨作者卻是不重要的。而后來流行的“接受美學”的理論，則是一種更新的文學理論，它進一步把重點轉移到讀者身上來了。接受美學認為，一篇作品是不能夠由作者單獨完成的，在讀者讀到它之前，它只是一個藝術的成品，沒有生命，沒有意義，也沒有價值；只有讀者才能使它得到完成，只有讀者通過閱讀給它注入生命的力量，它才成為一個美學欣賞的對象，才有了意義和價值。然而，不同的讀者有不同的經歷和閱讀背景，因此對同一首詩可以有不同的理解和解釋。《古詩十九首》為什么好?就是因為它能夠使千百年來各種不同的讀者讀過之后都有所感動，有所發現，有所共鳴。

（二）《古詩十九首》的感情主題

《古詩十九首》所寫的感情基本上有三類：離別的感情、失意的感情、憂慮人生無常的感情。我以為，這三類感情都是人生最基本的感情，或者也可以叫作人類感情的“基型”或“共相”。因為，古往今來每一個人在一生中都會有生離或死別的經歷；每一個人都會因物質或精神上的不滿足而感到失意；每一個人都對人生的無常懷有恐懼和憂慮之心。而《古詩十九首》就正是圍繞著這三種基本的感情轉圈子，有的時候單寫一種，有的時候把兩種結合起來寫，而且它寫這些感情都不是直接說出來的，而是含意幽微，委婉多姿。例如，《今日良宴會》里有這樣兩句：“何不策高足，先據要路津”——你為什么不鞭策你的快馬，搶先去占領那個重要的路口?其實，所謂“要路津”，所代表的乃是一個重要的官職，說得通俗些，這是對爭名奪利的一種委婉的說法。還有一首《青青河畔草》也是我們所要講的，它寫了一個孤獨而又不甘寂寞的女子，最末兩句是，“蕩子行不歸，空床難獨守。”王國維在《人間詞話》里曾說這幾句“可謂淫鄙之尤”，然而它們之所以不被人們視為“淫詞”或“鄙詞”，那就是由于其感情的真摯了。其實，我說這兩首詩真正的好處不僅僅在于感情的真摯，它們真正的好處在于提出了人生中一個嚴肅的問題：當你處于某種人生的困惑中時，你該怎么辦?每個人都難免會有軟弱的時候或絕望的時候，每個人在這種時候內心都會產生很多困惑和掙扎。而《古詩十九首》就提出來很多這樣的問題，這是它很了不起的地方。而且，這些問題都不是直接寫出來的，而是用很委婉的姿態、很幽微的筆法來引起你的感動和聯想。晚清有一位詩學批評家叫陳祚明，在他的《采菽堂古詩選》里有一段話對《古詩十九首》評論得非常好?，F在我把這段話抄下來：

“十九首”所以為千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有幾?雖處富貴，慊慊猶有不足，況貧賤乎?志不可得而年命如流，誰不感慨?人情于所愛，莫不欲終身相守，然誰不有別離?以我之懷思，猜彼之見棄，亦其常也。夫終身相守者，不知有愁，亦復不知其樂，乍一別離，則此愁難已。逐臣棄妻與朋友闊絕，皆同此旨。故“十九首”雖此二意，而低回反復，人人讀之皆若傷我心者，此詩所以為性情之物，而同有之情，人人各具，則人人本自有詩也。但人人有情而不能言，即能言而言不能盡，故特推“十九首”以為至極。言情能盡者，非盡言之為盡也。盡言之則一覽無遺，惟含蓄不盡，故反言之，乃足使人思。蓋人情本曲，思心至不能自己之處，徘徊度量，常作萬萬不然之想。今若決絕，一言則已矣，不必再思矣。故彼棄之矣，必日亮不棄也；見無期矣，必曰終相見也。有此不自決絕之念，所以有思，所以不能已于言也?！笆攀住鄙蒲郧?，惟是不使情為徑直之物，而必取其宛曲．者以寫之，故言不盡而情則無不盡。后人不知，但謂“十九首”以自然為貴，乃其經營慘淡，則莫能尋之矣。

也即是說《古詩十九首》說出了我們人類感情的一些“基型”和“共相”。比如，每個人都希望滿足自己的一切理想和愿望，但真正能夠滿足的又有幾個人?就算他在物質生活上滿足了，在精神生活上也都能滿足嗎?有的人已經得到高官厚祿，但仍然有不滿足的地方，何況那些貧賤之人呢?如果你擁有充足的時間去追求，也許最終會有滿足的那一天，然而人的生命又有多么短暫，時間并不等待任何人，你的一生很快就會過去!又比如，誰不愿意和自己所愛的人永遠相守在一起?但天下又有誰沒經歷過生離或死別?當你們相聚的時候，并不能體會到離別的悲哀，因而也就不懂得這聚會的難得和可貴；可是當你失去的時候，你懂得了它的珍貴，卻又不得不承受失去它的悲哀!人都是有感情的。所以自然界的四時變化、人世間的生死離別，所有這些物象和事象就會搖蕩人的心靈和性情，從而產生詩的感發。可是，既然每個人都能產生詩的感發，為什么還有詩人和一般人的區別呢?那是因為，一般人只是“能感之”，只有詩人不但“能感之”而且“能寫之”。也就是說，寫詩不僅需要有感受的能力，還需要有表達的能力。

此外，中國古人用情的態度是不同的，古人所追求的標準乃是“溫柔敦厚”?！豆旁娛攀住返母星榫褪侨绱?，它是溫厚纏綿而且含蓄不盡的。我們常說，某人的感情是“百轉柔腸”，這種人他不能夠把感情一下子切斷。因為有的時候，他的理性明明知道這件事不會成功，應該放棄了，他的感情卻沒有辦法放棄。一個人 被他所愛的人拋棄了，如果干脆從此斷絕關系，那么就不會再有相思懷念了，但他偏偏不肯，心里總是在猜想：對方一定不會如此絕情吧?我們最終還是要相見的吧?因此才會產生相思懷念，才不由自主地要用詩歌把這些感情表現出來?！豆旁娛攀住酚们榈膽B度是如此溫厚纏綿，所以它表現的姿態也十分委婉曲折。它的語言表面上含蓄不盡，實際上卻把人的內心之中這些復雜的感情全都表達出來了。

劉勰《文心雕龍?明詩》談到《》古詩十九首》，有這么幾句評論：“觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也?！?“結體”和“散文”是兩個對稱的動賓結構?！敖Y體”，是說它構成的體式；“散文”是說它分布的文辭。劉勰的意思是說：如果我們看一看《古詩十九首》體裁的結構和對文辭的使用，我們就會發現，它的特色是“直而不野”。也就是說，它寫得很樸實，但不淺薄。我們大家都讀過李白和杜甫的詩，在讀過李杜的詩之后再返回來看《古詩十九首》，你就會發現：當你第一眼看上去的時候，《古詩十九首》并不像李白的詩那樣給你一個很鮮明的印象和感動；也不像杜甫的詩那樣使你感到他真是在用力量。你會覺得，《古詩十九首》所說的都是極為普通、尋常的話，可是如果反復吟誦，就越來越覺得它有深厚的味道。而且，你年輕時讀它們有一種感受；等你年歲大了再讀它們，又會有不同的感受。所謂“婉轉附物”的“物”，指的是物象。作者把他內心那些千回百轉的感情借外在的物象表達出來，就是婉轉附物。在我們中國詩歌的傳統里，這屬于“比”和“興”的方法?！豆旁娛攀住飞朴帽扰d，這個特點等下一次我們看具體作品時將作更詳細的介紹。什么叫“怊悵切情”呢?“怊悵”與我們現在所說“惆悵”的意思差不多，那是一種若有所失、若有所求、卻又難以明白地表達出來的一種感情，也是詩人們常常具有的一種感情。因為，凡是真正的詩人都有一顆非常敏感的心靈，常常有一種對于高遠和完美的追求，這種追求不是后天學習所得，而是他天生下來就有的。一首好詩，往往能很好地表現出詩人的這種感情。“切”是切合，就是說能夠表現得深刻而真切。我們都說杜甫的詩好，為什么好?就是因為他能夠把他的感情恰到好處地表現出來。假如你把你內心的感情表達得不夠，那當然是失敗的，可是你把你的感情夸大了，超出了實際情況，那也不是好詩?，F在我們就要注意，把你內心的情意直接而且深刻地表達出來，這在中國詩歌傳統中屬于什么方法?我以前講過，是“賦”的方法。所以你們看，《古詩十九首》可以說是很成功地結合了中國最傳統的賦、比、興的寫作方法，因而形成了我國早期五言詩最好的代表作。

二、《青青河畔草》賞析

“青青河畔草，郁郁園中柳”寫的是春天到來時的景色?！扒嗲唷?，是草木的顏色；“郁郁”，是草木盛多的樣子。這兩句是感發的起興，就如同《詩?關雎》的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”一樣，也是由大自然中的生命與人類生命間相近似之處引起共鳴，因而產生了由物及心的聯想。春天，是花草樹木一生中最美好的季節，當你看到這些美好的生命如此欣欣向榮，就會在內心之中也產生一種對美好事物的追求與向往之情。我可以再舉另外的一個例子。唐朝的王昌齡有一首《閨怨》說： “閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯?！痹娭羞@個年輕女子本來不懂人世間的憂愁，可是當她春日登樓遠望，看到路邊楊柳那青青的顏色，忽然就思念起外出求官的丈夫，心里就產生了憂愁。這種憂愁，是由春意的感發而引起的?！扒嗲嗪优喜?，郁郁園中柳”也是如此，這兩句寫的是樓外的景色。接下來就引出了樓里的人——“盈盈樓上女，皎皎當窗牖”?！坝笔切稳葸@個女子的儀態之美，而“皎皎”則是形容這個女子的光彩照人。另外你還要注意這“窗牖”兩個字：樓外景色如此美好，樓上女子也是如此美好，而當他寫到“當窗牖”的時候，這兩種生命的美好驀然之間就打成了一片。這就是《古詩十九首》之善用比興——把感發一點一點的引出來，然后再一下子使它們結合。下面他說，“娥娥紅粉妝，纖纖出素手”——這個女子不但長得美，梳妝打扮也很美?！岸鸲稹保彩敲利惖臉幼?；“纖纖”，是說她的手指細長而潔白。而且你看，他所用的形容詞“娥娥”、“纖纖”和前兩句的“盈盈”、“皎皎”，都是疊字，因此進一步增強了那種美麗的姿態。同時你要知道：“娥娥紅粉妝，纖纖出素手”還不僅僅是寫美麗的姿態，還有很多暗示在里邊。中國古代有一句成語叫作“士為知己者死，女為悅己者容”。一個人的一生，總要實現自己生命的意義和價值。在中國的傳統中，男子生命的價值就是得到別人的知賞和任用，很多人終生都在追求這個理想，包括像李太白那樣不羈的天才。而女子一生一世的意義和價值在哪里?就在于得到一個男子的賞愛，所以女子的化妝修飾都是為賞愛自己的人而做的?！岸鸲鸺t粉妝，纖纖出素手”，這個女子把自己打扮得如此美麗，而這種做法也就暗示了她的心中有一種對感情的追求。

應該指出的是，詩里邊有感發的生命，但這種生命有品質和數量上的種種不同。如《西北有高樓》，那首詩所寫的也是一個樓上女子，也是寫她有一種對于知己的向往與追求，但這兩個人物在品質上就有很大的不 同?！段鞅庇懈邩恰返哪莻€女子是矜持的、高潔的，她所追求的乃是一種理想；而這首詩中的女子是炫耀的、世俗的，她所追求的僅僅是一種感情。在這個世界上，有的人只追求感情上的滿足，而有的人寧可忍受感情上的孤獨寂寞，所要追求的乃是理想上的滿足。這話很難講，可事實上確實有這兩種不同類型的人?，F在我們看詩中的這個女子，從她一出場，詩中就用了“盈盈”、“皎皎”、“娥娥”等詞語，這些詞語所表現的都是一種向外散發的、被大家看到的美麗和光采。尤其是“纖纖出素手”的“出”字，更是隱約含有一種不甘寂寞的暗示。對于一個有才能的男子或者美麗的女子來說，當得不到別人賞識時，總會產生一種寂寞的感情，而這時候往往也是對品格操守的一個重要考驗的時刻。李白被請到翰林院去做待詔，那是一個很高貴的地位，但李白認為這不合乎自己的理想，因此辭官而去。杜甫在華州做司功參軍，他覺得這違背了自己的理想，因此也棄官而去。一個有才能的人必須耐得住寂寞，不能夠接受那些不正當的或不夠資格的賞愛，這在人生中是很重要的考驗。以后我們會講到陶淵明，那也是一個耐得住寂寞的偉大詩人。他之所以耐得住寂寞，是因為內心之中有自己真正的持守。他知道自己所需要的是什么，所以不在乎那些世俗的名譽地位，不在乎別人對他說些什么，甚至也不在乎生活的貧窮潦倒。而現在我們所講的這首詩，在描寫這個樓中女子時用了很多美麗的、外向的詞語，所有這些詞語中都含有一種不甘寂寞和善自炫耀的暗示。為什么會這樣?原來這個女子“昔為倡家女，今為蕩子婦”。所謂“倡家女”就是歌妓舞女，這樣的女子平生過慣了燈紅酒綠的生活，往往是忍受不了寂寞的，更何況她現在又嫁給了一個“蕩子”。所謂“蕩子”，不一定是現在所說的浪蕩之人，而是指那種經常在外漫游，很少回歸故鄉的人，這種人一出去就再也想不起回來，把妻子一個人孤零零地拋在家里，所以是“蕩子行不歸，空床難獨守”。所謂“難獨守”，是說這個女子現在還是在“守”，只不過她內心之中正在進行著守與“不守”的矛盾掙扎。

所以，《古詩十九首》實在是很微妙的。這首詩僅僅是寫一個倡家女心中的矛盾掙扎嗎?不是的，這“難獨守”三個字，實在是寫盡了千古以來人性的軟弱!寫盡了千古以來人生所需要經受的考驗!僅僅是女子要經受這個考驗嗎?也不是的，任何人生活在人類社會中都面臨這樣的考驗。在人生的道路上，不管是干事業還是做學問，都需要有一種勤勤懇懇和甘于寂寞的精神。但有些人是耐不住寂寞的，為了早日取得名利地位，往往不擇手段地去表現自己，所謂“盡快打出一個知名度來”，而這種急功近利的行為有時候就會造成“一失足成千古恨”的結局。所以，這一首詩所寫的乃是人生失意對你的考驗，當然這也屬于人生之中的一個基本問題。很多人認為這首詩不好，或者根本就不選也不講這首詩，我以為那是不對的。

三、《西北有高樓》賞析

西北有高樓，上與浮云齊。交疏結綺窗，阿閣三重階。上有弦歌聲，音響一何悲!誰能為此曲?無乃杞梁妻。清商隨風發，中曲正徘徊。一彈再三嘆，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但傷知音稀。愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛。

中國舊詩有一個傳統：它的文字本身往往就能引起人向某一個方面的聯想。上次我說過，《青青河畔草》那一首中所用的“青青”、“盈盈”、“皎皎”、“娥娥”等詞語，在詩中培養出一種外露的、不甘寂寞的氣氛。而這首詩與那一首不同，它的開頭第一句“西北有高樓”，就把人引向一種脫離世俗的高寒境界。因為，中國在地理形勢上是西北高東南低，西北是寒冷的，東南是溫暖的。所以在中國的舊詩里，一提到北方或西北，就給人一種高峻、寒冷的感覺。同時，高樓形象的本身，也往往代表著一種孤高并與世隔絕的環境。李商隱有—首詩說： “初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。”(《霜月》)當秋雁開始從北向南飛的時候，叫了一夏天的蟬也就停止了喧嘩。詩人也許是真的聽到了雁聲，從而內心就產生了一種從喧嘩到凄清，從炎熱到寒冷的感受，而這同時也就意味著一種擺脫了世俗喧囂的境界。高樓浸在如水的月光之中，不但高寒，而且晶瑩皎潔。“青女”是霜神，“素娥”即嫦娥，都是居住在高寒境界里的人物。她們不但能夠耐得住寒冷、孤獨和寂寞，而且越是寒冷、孤獨、寂寞，越是能夠顯示出她們的美麗。

盡管我們已經有了這么多聯想，但“西北有高樓”這幾個字畢竟還只是一個理性的說明，這是不夠的，他還要給你一個更具體的形象，那就是“上與浮云齊”?！褒R”是平的意思，那西北的高樓和天上的浮云一樣高!這真是一開口就把人的目光引向半天的高處。這里這種境界，與《青青河畔草》的那種氣氛顯然不同。古人寫詩的時候，如果是寫一個女子，往往先寫她出現的背景和氣氛，而這些是和人物的品格結合在一起的。李商隱寫一個女孩子說“碧城十二曲欄桿”，你想一想，居住在這樣美麗環境之中的女孩子，她的內心應該有多么美麗、委婉!而現在我們這首詩中還未露面的女子，她所居住的環境不僅有“西北有高樓，上與浮云齊”的高寒，而且也有“交疏結綺窗，阿閣三重階”的美麗?！笆琛?，有“通”的意思，是怎樣的“通”呢?就是“刻 穿之”。中國舊式房屋的窗戶都是木頭的，上邊有窗格子。講究的木窗，上面的窗格子往往雕刻出彎彎曲曲的花紋。這花紋當然是刻通的，而且互相交叉，所以叫作“交疏”。“綺”是“文繒也”。古代的絲織品，沒有花紋的是素絹，有花紋的就叫文繒。那么“結綺”是什么意思呢?李善的注解說是“刻鏤以像之”，就是說，那木窗欞上刻出來的花紋就像絲織品上織出來的花紋一樣美麗精致。但也有人認為，這個“結綺”是指用有花紋的絲綢制做窗幃系在窗前。詩歌可以有多義，這樣講也是可以的?？偠灾?，“交疏結綺窗”這五個字給人一種精致、美麗的印象，而這里邊實際上也就包含了對人物形象品格的暗示。

“阿閣三重階”的注解比較復雜，李善引了《尚書中侯》里的一句話“鳳凰巢阿閣”，又引了《周書》里的一句話“明堂咸有四阿”。明堂是一種很高大的建筑，古代各種重大的典禮活動都在明堂中舉行，而明堂一般都是有“四阿”的。鄭玄《周禮注》說，“四阿”就是后來的“四柱”。其實，我們也可以不必做這么詳細的考證，總之凡是能夠稱為“阿閣”的，必然是那種很高大的建筑，而且不會只有一層。這個 “阿”字，就是極言其高大的意思。秦始皇曾經蓋過一個很高大氣派的宮殿就叫作“阿房宮”，那么什么是“三重階”呢?中國古代建筑是很講究的，它不讓你筆直地一口氣走上去，而是走上一些臺階之后就有一個平臺，你可以休息一下再向上走。而且，古人說到三和九這兩個數字的時候常常不是確指，而是極言其多?！鞍㈤w三重階”，并不一定只有三層，它可以有很多層平臺，所以這五個字給人的印象是極其高大雄偉、富麗堂皇?，F在你看，樓中女子還沒有出現，她所居住的環境已經渲染出一種背景和氣氛了。

“上有弦歌聲，音響一何悲”，寫得非常好。那悅耳的聲音是從“上與浮云齊”的高樓上飄灑下來的，你要知道，越是那種高遠渺茫、難以得到的東西，才越容易引起人們的追求與向往。音樂，本來就是一種內心感情的真實流露。古人常說：“聞弦歌而知雅意”，所以才有“知音”的說法?！耙繇懸缓伪保f明樓下的聽者已經受到“弦歌聲”的感染，和樓上的歌者產生了共鳴，在心境上打成了一片。下邊他說：“誰能為此曲，無乃杞梁妻?”你要注意，這《古詩十九首》有時候寫得實在很妙，像這個地方，就發揮了一種不受拘束的想像。因為，這首詩里一共寫了兩個人物：一個歌者和一個聽者。但是——真的有這個歌者嗎?其實她完全是由聽者自己想像出來的，她的孤獨寂寞也完全是聽者自己想像出來的。事實上，是由于聽者自己感到孤獨寂寞，所以才想像高樓之上的弦歌者也是一個和他自己一樣孤獨寂寞的女子。其實他是把自己一分為二了。

這個“杞梁妻”是什么意思?古代有一本書叫作《琴操》，相傳是東漢蔡邕所作，書中說，在琴曲里有一首曲子叫作《杞梁妻嘆》，是齊邑杞梁殖之妻所作。殖死，妻嘆曰： “上則無父，中則無夫，下則無子，將何以立吾節?亦死而已!”援琴而鼓之，曲終，遂自投淄水而死。崔豹《古今注》也記載了這件事，說法稍有不同，說是杞梁戰死，其妻曰： “上則無父，中則無夫，下則無子，人生之苦至矣!”乃亢聲而哭，杞都城感之而崩，遂投水死，其妹悲姊之貞操，乃作歌，名曰《杞梁妻》。后來，這件事又演化成了孟姜女哭倒長城的民間故事?？傊?，這里之所以用“杞梁妻”這個典故，是著重在“上則無父，中則無夫，下則無子”這幾句話。古代女子沒有獨立生活的能力，總是在家從父，出嫁從夫，夫死從子。倘若既無父，又無夫，又無子，那就處于極端的孤獨寂寞之中了。這首詩是說聽者以為一定是這樣一個人，才可以彈出如此悲哀的曲子來。

“清商隨風發，中曲正徘徊”兩句寫得也非常美。我在講詞的時候講過，古代的音樂叫“雅樂”，南北朝時流行的音樂叫“清樂”，也叫“清商樂”，所以“清商” 指的是一種曲調。但古詩中的“清商”卻不是指“清商樂”，而是泛指那種給人一種凄清哀傷之感的曲子。為什么呢?因為五音之“商”在四時里邊代表秋，而秋在中國傳統的“五行”里邊屬于“金”。“金”是兵象，刀槍劍戟等武器都屬于“金”，所以說，秋有一種肅殺之氣，到了秋天，蔥蘢的草木遇到這種肅殺之氣就都摧敗凋零了。因此歐陽修《秋聲賦》說： “商，傷也。物既老而悲傷?！薄扒迳獭敝潜У?，而“清商隨風發”之所以寫得好，還不僅因為它寫出了那種凄清和悲哀，與此同時還寫出了一種美麗的姿態。難道聲音還有“姿態”嗎?這真的很難解釋清楚。大家都知道，聽音樂是不宜坐在喇叭跟前的，一定要有一個空間傳送的距離，經過一種空氣的振蕩，那聲音才美。唐人說：“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”，那是一種遠遠地傳過來的聲音，因而顯得悠揚好聽。而且還不止如此，越是從很高很遠的地方傳下來的聲音，越是你不能夠看見，不能夠接觸，就越能夠激發你的想像。王國維寫過一首很好的小詞《浣溪沙》，上闋是：“山寺微茫背夕曛，鳥飛不到半山昏，上方孤磬定行云?！彼f：天已黑下來了，山頂上有一個寺廟在落日的一點點余輝之中看得不很清楚。那地方那么高，高得鳥兒都飛不上去，而且半山之下已經昏暗了，你已經沒有辦法上去了。可是從那個地方遠遠地傳來了孤獨的磬聲——磬是用玉石做的，聲音可以傳得很遠——那聲音不但對人是個誘惑，連天上的云彩都被它感動，經過那里的時候都停下來不走了。當然，王國維這首詞接下來講的是哲理，我們且不去管它，我的意思是說，從高遠之處飄灑下 來的那種聲音，總是具有一種對人誘惑和吸引的能力，它促使你想像，促使你追求。而且，“清商隨風發”就更妙。因為如果沒有風，聲音的振動就不發生變化。如果有風呢?順風的時候聲音就大，背風的時候聲音就小，你所聽到的那個聲音，隨著風的變化時遠時近、時大時小，是捉摸不定的，這就更增加了聲音的美感和對你的吸引。

“中曲正徘徊”，徘徊者，是指曲調那種低回婉轉、抑揚頓挫的聲音在徘徊；“中曲”，就是曲子的中間，或者說中間那一段曲子。前邊我說“清商”給人一種凄清悲哀之感，而現在所說的“低回婉轉”，就不僅是簡單的凄清悲哀，而是在凄清悲哀之中還有一種纏綿婉曲的姿態。而且，人的內心與音樂有很密切的關系，這一段曲子的徘徊，同時也就是人的內心的徘徊。所以下面他說“一彈再三嘆，慷慨有余哀”。樓中那個女子，她每彈一個音符的聲音都傳達了那么多的哀嘆。我們常說 “余音繞梁三日不絕”，孔子在齊國聽到韶樂，三個月不知肉味，腦子里總是回想著那美妙的聲音。這里所謂“余哀”也是說，在音樂的聲音結束之后，仿佛還留下說不盡的悲哀，使你繼續感到激動。我們今天使用“慷慨”這個詞，一般是說某人在金錢方面很大方，但古人所說的“慷慨”不是這種意思，而是內心感發激動的一種感覺。《史記?項羽本紀》寫到項羽在垓下和虞姬告別時說，“于是項王乃悲歌慷慨”。這里的“慷慨”，就是指一種悲哀之中的感發激動。“不惜歌者苦，但傷知音稀”是說，歌者如此投入地歌唱當然很辛苦——不但有歌唱的勞苦，而且有感情的悲苦——但那種苦算不了什么，如果聽歌的人真能夠欣賞她的歌，那么即使再辛苦也值得。但作者說，我所感到悲傷的不是她的辛苦，而是真正能夠聽懂她的歌、體會她的感情的人實在太少了。一個人生命的價值在哪里?在于有人真正認識你的價值。《水滸傳》里吳用到石碣村去找阮氏三兄弟，讓他們入伙同劫生辰綱，阮小五和阮小七聽吳用一講，就用手拍著脖子說：“這腔熱血，只要賣與識貨的!”不要以為只有當強盜的這么說，孔子不是也說“沽之哉，沽之哉，我待賈者也”嗎?人們常說“人生得一知己死而無憾”，由此可見，活在世上卻沒有人理解，沒有人欣賞，那才是最悲苦的事情。

結尾兩句“愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛”，有的本子不是“鴻鵠”，而是“鳴鶴”。要想分辨這兩個詞用哪一個更好，你就必須熟悉中國文化的傳統。在中國文化傳統中，“鳴鶴”和“鴻鵠”這兩種鳥的形象含有不同的寓意，因而可以產生不同的意境。我們先說“鳴鶴”的含義，《易經?中孚》的爻詞說： “鳴鶴在陰，其子和之。我有好爵，吾與爾靡之。”是說有一只鶴在山陰的地方嗚叫，而它的一個伴侶就在旁邊和它互相應答，這是一個大自然外在形象的比喻，代表了一種和諧的歡聚，所以下邊就聯想到，假如我有一杯好酒，我當然也要和你一同享用。因此，如果是“愿為雙鳴鶴”，其含義就是我愿意和你做一對可以互相應答的知音伴侶。聯系前邊的內容，這個意思是可以講得通的。“鴻鵠”也有出處，《史記》記載，漢高祖劉邦寵愛戚夫人，想要廢掉太子改立戚夫人的兒子趙王，張良給呂后出主意請來了商山四皓輔佐太子，劉邦看到德高望重的商山四皓不肯輔佐自己卻肯輔佐太子，就打消了廢太子的念頭。他在同戚夫人飲酒的時候作了一首《鴻鵠歌》說：“鴻鵠高飛，一舉千里。羽翮已就，橫絕四海。橫絕四海，當可奈何。雖有繒徼，尚安所施?！币馑际?，太子的翅膀已經長成，他已經像一只高飛的鴻鵠跨越四海，我們雖然想害他，但他已經不是弓箭所能夠傷害的了。那么，這里如果是“愿為雙鴻鵠”，則除了成雙成對的含義之外，還含有高舉遠騖，不再受塵世傷害的意思。古代詩人經常作這種高飛遠走的想像，李白有一篇《大鵬賦》，想像他自己變成一只大鵬，遇到了一只“稀有之鳥”，于是就“我呼爾游，爾同我翔”，兩個人有共同的理想境界，一起飛向遼闊高遠的天空，把那些塵世之間的齷齪卑鄙都拋得遠遠的。其實杜甫也有這種想法，他的《奉贈韋左丞丈二十二韻》在述說了那些“騎驢十三載，旅食京華春。朝扣富兒門，暮隨肥馬塵。殘杯與冷炙，到處潛悲辛”的落魄失意之后，在結尾時說，“白鷗沒浩蕩，萬里誰能馴”。意思是：我要變成一只白鷗，消失在那煙波浩蕩的大海上，離開這個使我失意和痛苦的塵世。杜甫是一個人飛走，李白是找一個知音兩個人飛走?？傊?，遠走高飛，離開這個齷齪的、勾心斗角的塵世，這是千古以來很多讀書人共同的向往，或者說是一種共同的心態。當然，也有人認為這是一種自命清高、自視不凡的心理。其實，人在心靈和品格上是有區別的，不能一概而論。我以為，具有這種心理的人起碼有三種類型。第一種是：不管別人還輾轉在泥土之中，我只管自顧自地飛去。第二種是：盡管他會飛，但能抱著深厚的愛心降落下來與泥土之中那些凡俗的人們共處，而且不會沾染上那些污穢。第三種人是最了不起的：他不但自己能夠高飛，而且要教會那些輾轉在泥土中的人們，帶著他們一起飛。然而，我們怎么可能要求每一個人都這么崇高呢?一個人如果在心靈上能有一種向高處飛去的向往，那已經是很好的了。實際上，這種想法還不僅僅存在于詩人、士大夫之中，我還可以舉出另外的例子來說明這是古往今來很多人共同的想法。大陸作家告然是農民出身，只受過三年小學教育，從小就參加了游擊隊，后來又參加過土 改。他寫過一部小說《艷陽天》，男主角叫蕭長春，書中還有一個女孩子叫焦淑紅，她對蕭長春發生了愛慕的感情，卻又不能夠確知對方是不是也愛她，在一個有月光的夜晚，兩個人在路上一邊走一邊談話，焦淑紅就說：看到月光這么好，我真想變成一個什么飛到月亮里邊去。所以你們看，不只是詩人士大夫，即使是從事革命工作的人，當他們在工作中遇到很多挫折和煩惱的時候，也會產生失望的情緒，也會產生這種高飛遠走的想法。所以，這實在也是人類一種基本的心態，我們不宜對這種心態作過分求全的責備。

因此，“鳴鶴”的重點在于成雙成對，以此比喻人世間的幸福生活；而“鴻鵠”，則包含有一種高舉遠騖的理想境界。再者，“雙”字已經包含了成雙成對的意思，“愿為雙鴻鵠”則不但是愿結成伴侶，而且這一對伴侶還有著共同的高遠理想。所以我個人以為，“鴻鵠”比“鳴鶴”更好。

明朝有一位學者叫陸時雍，他說這首詩所寫的感情是“撫中徘徊，四顧無侶”?！皳帷?，是用手接觸的意思；“中”是內心；“撫中”，就是你自己反省回顧，親自領會你內心深處的那種感覺?！八念櫉o侶”是說，當你向四方觀望的時候，才發現自己原來是那么孤獨。陸時雍對這首詩還有幾句評論說：“空中送情，知向誰是，言之令人悱惻。”就是說，如果你要傳達你的感情，就必須有一個對象，但這首詩里邊的對象完全是假想的，實際上并沒有這樣一個可以把感情投注進去的知音女子，可是，作者卻把這種內心中最難傳達的感情通過一個假想的歌者和一個假想的聽者傳達出來了，寫得真是令人十分感動。所以，我以為這是《古詩十九首》里寫得很好的一首詩，它的好處在兩個方面，一個是情意方面，另一個是表現方面?，F在我先談它在情意方面的好處。這首詩的主旨是對于一個知音的向往，這是干百年來人類共有的一種感情。因為人生在世總是想要追求一些完美的、能夠使自己真正滿足的東西。我的一個學生對佛學有些研究，她認識一位女法師，這位法師很年輕，還在美國念了PHD的學位，可是有一天她遇到一位佛教法師，僅僅通過很簡單的幾句問答她就覺悟了，后來就剃度皈依了佛法。我的學生和她很熟，有時候兩個人談起來，這位法師就講，她從很早的時候就總覺得自己內心在追求向往一種什么東西，她在香港工作了很久，也在美國讀過書，那時候她的生活是浪漫多彩的，然而總覺得沒有得到一個真正的滿足，內心總在渴望尋找一種真正完美的東西。其實，還不僅僅是信仰宗教的如此，自古以來，凡是有理想的人心中都有這種感情，就好像一種本能一樣，也許他自己并不十分清楚到底要追求什么，但總是覺得宇宙之間應該有這種最完美的東西，并且把滿腔的熱情都投注到對完美的追尋之中。從《離騷》開始，在中國的詩詞里抒寫得最多的，就是這種向往和追尋的感情。我以前寫過一本《王國維及其文學批評》，王國維這個人在性格上有很多特色，其中有一個特色就是對完美理想的追求。在人生社會中，什么叫作理想?有些人認為，一個年輕人努力完成他的學業，然后有了自己的事業，將來在事業上有所成就，這就是他的理想了。我以為，這個不是真正的理想。中國古代的儒家，教訓年輕人要“揚名聲顯父母”，主張“太上立德，其次立功，其次立言”，這個是不是理想?我以為這也不是真正的理想。凡是你要追求一種名利上的成功或是一種現實的收獲，凡是你一開始就存有一種利害比較的念頭，那都不是真正的理想。真正的理想既不為功名利祿，也不為揚名聲顯父母，也不為立德立功立言，而是屬于你的一種本能，是你自己都拿它無可奈何的。例如陶淵明就說過“性剛才拙，與世多忤”，“饑凍雖切，違己交病”之類的話，那并不是為了某種道德的教條，而是他本身對某些邪惡的、污穢的、不完美的事情就有一種本能的排斥。還不是說為了某種利害的計較或為了維持一個清白的名聲，而是一旦違背了內心這種本能，就會感到比挨凍受餓的滋味還要痛苦。一個人可以從很年輕的時候就有這種本能，就看你將來把它投注到哪里去了。它可以成為一種宗教的信仰，可以成為一種政治的理想，也可以成為一種學術的事業。而且，同樣是追求理想，又有不同的兩種類型。第一種人一定要追求完美，如果追求不到，他情愿以身殉之，即如屈原《離騷》所說的“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”。這種人熱情而且固執，往往成為偉大的文學家。第二種人其實也可以成為偉大的文學家，那就是像蘇東坡那樣的人。這種人對世界有一個通達的看法，知道從來就沒有所謂真正的完美無缺，任何人和事總是有美的一面也有丑的一面，有善的一面也有惡的一面。問題在于，你要多看人家好的那一面，鼓勵人家向好的那一面發展；對于現實中的不完美，你要“自其變者而觀之”，樹立一種通達的、灑脫的人生觀。有人認為，中國文學里一直存在這樣兩種類型，在早期文學作者里，屈原可以代表熱情執著的那一類型，莊周則可以代表通達灑脫的這一類型。

現在就要說回來了——如果你把你那種本能的追求和向往的感情投注給宗教、哲學或者政治，那當然很好，但這種投注是單方面的。因為你作為人是有知有情的，而對方作為一種信仰、一種哲理、一種主義，是無知無情的，你的感情不能馬上得到回答和共鳴。天下最美好的事情，就是你把你的感情投注給另一個與你有相同理想的知音，你馬上就可以得到回答，感受到一種溫暖。所以古人說人生如果能得一知己，那真是死 而無憾了。所以，“愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛”這種對知音、知己渴盼追求的感情，其實也是人類所共有的一種感情的基型。這也就是《西北有高樓》這首詩之所以在情意上寫得十分動人的緣故。

這首詩之寫得好還在于它的表現方法。從表面上看，這首詩的句法很簡單，敘述也很直接，外表是很樸實的，但實際上它有好幾種表現方法用得非常好，例如背景的形象、感受和氣氛、象喻的聯想、若隱若現的人物等等。從“西北有高樓”到“阿閣三重階”這四句，沒有一個人物出現，整個是寫背景，但從這些背景的形象中就渲染出一種氣氛，給你一種感受。這是很重要的，好詩和壞詩的區別往往就在這里。有的詩里所提出來的形象沒有完整統一的氣氛，因此也不能給人以深刻的感受。為什么會這樣?因為有些人他自己都不知道要說些什么，寫詩的時候心里并沒有什么想說的東西，只不過是拿一些漂亮的文字在那里拼拼湊湊而已。作者自己本來就沒有什么感受，又怎么能夠給讀者以氣氛和感受?一個好的詩人，他不但自己確實有深刻真切的感受，而且還能夠找到恰當的形象把他的感受傳達出來。《西北有高樓》開頭四句的背景形象所提供給我們的氣氛和感受是什么?剛才我說過，一個是高寒，一個是美麗，這是建筑物的形象。接下來他還有聲音的形象，從“上有弦歌聲”到“慷慨有余哀”是聲音的形象，它起了一種交往和傳達的作用。這曲調為什么如此悲哀?因為彈唱它的人是一個無依無靠的、孤獨寂寞的女子。這個女子與《青青河畔草》中那個女子顯然不同，那個女子是“皎皎當窗牖”，從一開始就是很鮮明地站在那里讓大家觀看的，而現在所寫的這個女子根本就沒有出現，只是聽到了她彈奏音樂的聲音。事實上，不管建筑的形象也好，聲音的形象也好，都未必是現實的，作者只不過是用這些形象來傳達他的感受和氣氛，從而提供給你一種追求向往的象喻的聯想。而且他沒有到此為止，“不惜歌者苦”兩句是寫聽者與歌者的共鳴，“愿為雙鴻鵠”兩句是把聽者與歌者合一。這真是很妙的一件事，因為樓上那個女子只是詩人的想像，而所有那些建筑的美好、聲音的美好、中曲的徘徊，都是詩人自己的描寫，寫的是他自己內心之中的境界。過去有人給《古詩十九首》作注解，考證《西北有高樓》可能是指洛陽城里的哪個樓，這實在是把這首詩講得死于句下了。作者制造的完全是一種氣氛和感受，他所寫的樓上那個女子好像是一個“對方”，其實就是他自己。建安詩人曹子建寫過一篇《洛神賦》，形容洛水中的那位女神“神光離合，乍陰乍陽”，說她身上有一種光采，一下子你就看見了，一下子又隱沒看不見了。而這首詩的妙處，也完全可以用這兩句來形容，在敘述的主體和被敘述的客體之間就是這種“神光離合，乍陰乍陽”的關系。在一開始它們是分開的，到最后它們就合起來了，而實際上這種分與合是在若有若無之間，因為他在說對方那個女子的時候，其實也是在說他自己。這真是很微妙的一件事。以前我們講過的《行行重行行》、《青青河畔草》、《今日良宴會》雖然也很好，不過比較起來，這首詩的變化顯得更豐富些。

五、《行行重行行》賞析

行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯。道路阻且長，會面安可知。胡馬依北風，越鳥巢南枝。相去日已遠，衣帶日已緩；浮云蔽白日，游子不顧反。思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。

這首詩從開頭到“越鳥巢南枝”的“枝”，押的是平聲支韻，接下來從“相去日已遠，衣帶日已緩”到結尾就換了仄聲韻。其中“遠、緩、反、晚”四個韻腳都是上聲，而“飯”是去聲。這是因為，古代沒有上聲和去聲的區別，“飯”也可以讀成fan。我曾說，《古詩十九首》所寫的都是人類感情的“基型”和“共相”。所以你們看這里很妙：“行行重行行，與君生別離”是一個男子的口吻還是一個女子的口吻?是一個行者的口吻還是一個留者的口吻?中國古代傳統的習慣總是喜歡先把它確定下來，所以才有很多人總是想方設法給這十九首詩確定作者。上次我說過，有人認為其中的好幾首都是枚乘寫的。那么枚乘既然是個男子，就可以確定這幾首詩都是有寓托的，都是表示某種國家、忠愛之類的意思?？墒乾F在我們最好先把這些都放下，只看詩的本身，我們就會發現：正是由于我們不知道這首詩所寫的是男子說的話還是女子說的話，是行者說的話還是留者說的話，結果反而給這首詩增加了許多的“潛能”?！皾撃堋笔俏鞣浇邮苊缹W中的一個詞語，意思是作品中有一種潛存的能力，或者說，它潛藏有很多使讀者產生聯想的可能性。

另外，從《行行重行行》我們還可以看到《古詩十九首》那種質樸的特色。它沒有很多花樣，走了就是走了，不管是送行者說的也好，還是遠行者說的也好，總而言之是兩個人分離了。“行行重行行”，行人走啊走啊，越走越遠。我以前講過，中國的舊詩有古體和近體之分。近體是從南北朝以后才逐漸形成的，規定有比較嚴格的格律，如“平平平仄仄，仄仄仄平平”等。因為中國文字是獨體單音，讀起來缺乏韻律，所以必須寫成平仄間隔的形式，讀起來才好聽。不過，在古詩里沒有這種法則。而且，如果你的內容果然很好，你的聲音果然能配合你的感情，那么即使沒有這些法則也一樣能寫出好詩?！靶行兄匦行小?，就完全不符合格律 詩的法則。首先，這五個字里有四個字是重復的；其次，這五個字全是陽平聲，一點兒也沒有聲音的起伏和間隔。然而我說，正是如此，這五個字讀起來才形成一種往而不返的聲音?！@話真是很難講清楚。那遠行的人往前走再往前走，前邊的道路是無窮無盡的，而后邊留下的那個人和他之間的距離卻越來越遠了。這就是往而不返，從這里邊就使你感受到一種把兩個人越拉越遠的力量。

如果說，“行行重行行”寫出了兩個人分離的一個基本的現象，那么“與君生別離”就是寫由這種現象所產生的痛苦了。所謂“生別離”，可以有兩種講法，現在我們先說第一種。人世間的別離有生離也有死別，二者哪一個更令人悲哀呢?大家一定會說：當然是死別，因為生別還有希望再見，而死者是再也不能夠復返了。但現在我要舉《紅樓夢》中的一個例子來做相反的證明。《紅樓夢》中的林黛玉死了，賈寶玉糊里糊涂地和薛寶釵結婚了，但他心里老想著黛玉，所以他的病總是不好，神智總是不清楚。于是有一天薛寶釵就痛痛快快地告訴寶玉說：“你不要再想你的林妹妹了，你的林妹妹早就死了!”寶玉當時就昏過去了。大家都責備寶釵不應該故意給寶玉這樣大的打擊，寶釵卻說：“倘若總是不敢對他說明真相，那么他心里就永遠不能安定，病也就永遠不能好。今天我告訴了他，他雖然如此痛苦，可是從此以后他這種思念就斷了，他的心也就安定下來了。”你看，寶釵這個人是很有辦法也很有道理的。后來，寶玉的病果然就好了。所以，死別往往是一慟而絕，而生離則是在你的有生之年永遠要懸念，要悲哀。哪一個更痛苦呢? “生別離”的“生”還有另外的一種講法，就是“硬生生”——硬生生地被分開了?，F在我打開我手中的這本書，這不叫“硬生生”地分開，因為這兩頁本來就不是黏結在一起的，不用費力就把它們分開了。但我把這根粉筆掰開，這就叫“硬生生”地分開，因為它本來緊密地連接為一體，我是用力量硬把它分開的。這對于物體來說當然無所謂，但對于兩個親密無間的人來說，就是很大的痛苦了。那么“與君生別離”的這個“生別離”到底用哪一種講法更好呢?我以為兩種都可以。因為這首詩的特點就是在語言上給讀者提供了多方面理解的可能性，你只須用你的直覺讀下去就行了，也許這兩種感受同時都存在。

接下來“相去萬余里，各在天一涯”說的是已經走了一段時間之后的事情。你看，這就是十九首之往復纏綿了，他在敘述了離別和離別的痛苦之后，又停下來進行一個反思。這個“涯”字讀yí在這里是押的“支”韻。他說現在我們之間的距離已經有萬里之遙，我在天的這一頭，而你在天的那一頭，那么今后還有再見面的可能性嗎?他經過反思所得出的判斷是“道路阻且長，會面安可知”——道路如此艱險而且遙遠，要想再見面是很難的了。要知道：假如僅僅是道路遙遠，那么只要你有決心走下去，也許還能有一半的希望，然而現在存在了雙重的困難，不但道路如此遙遠，而且充滿了艱難險阻——所謂“阻”，既可能是高山大河的自然界的險阻，也可能是戰亂流離的人世間的險阻。人的能力是多么有限，怎能敵得過這些無窮無盡的險阻呢!說到這里，可以說已經不存在什么見面的希望了，就如陳祚明所說的 “今若決絕，一言則已矣，不必再思矣”。然而詩人卻不肯放下，他忽然從直接敘事之中跳了出來，用兩個形象的比喻來表現他的無法決絕——“胡馬依北風，越鳥巢南枝”。這是“比興”的方法，“胡馬”和“越鳥”兩個形象用得真是很有姿態。在古詩和漢魏樂府中，經常運用這樣的方法：在絕望的悲哀之中突然宕開筆墨，插入兩句從表現上看上文與下文都不甚連貫的比喻。例如《飲馬長城窟行》，在一路敘寫離別相思之苦以后，突然接上去“枯桑知天風，海水知天寒”兩句，似乎與上下文全不銜接，也未作任何指實的說明?？墒?，這兩句能夠使讀者產生多方面的聯想，作多方面的解釋，因此，就使前邊所寫的現實的情事驀然之間都有了一種回旋起舞的空靈之態。這其實是一種很高明的藝術手法，也是古詩和漢魏樂府的一個特色。而且，在古詩和樂府中，這類比喻多半取材于自然現象。例如，“枯桑．知天風，海水知天寒”，“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，都是自然界中司空見慣的現象，是向來如此、難以改變的事情，用這些形象來做比喻，且不論其喻意何在，只是在直覺上就已經給讀者一種仿佛是命里注定一樣的無可奈何之感了。所以，古詩和漢樂府中的這一類比喻，往往既自然質樸，又深刻豐美。

對“胡馬依北風，越鳥巢南枝”兩句，古人有不同的講法。李善的《文選注》引《韓詩外傳》說：“詩云‘代馬依北風，飛鳥棲故巢’，皆不忘本之謂也?！钡@ “不忘本”又可以從兩個角度來看：從遠行者的角度來看，當然是從正面寫他的思鄉念舊之情；從留居者的角度來看，則是說胡馬尚且依戀故鄉的北風，越鳥尚且選擇遙望故鄉的南枝，你作為一個游子，怎么能忘記了故鄉和故鄉的親人呢?這是從反面來作比喻的。第二種說法認為，它來源于《吳越春秋》的“胡馬依北風而立，越燕望海日而熙”。這是取同類相求的意思。就是說，“云從龍，風從虎”，所有的東西都有它相依相戀不忍離去之處；而我和你本來也是相親相愛的一對，怎么竟然會分離這么久而不能再結合到一起呢?還有一種說法，是隋樹森引紀昀所說的“此以一南一北申足‘各 在天一涯’意，以起下相去之遠”。這種說法是把出處和取意都拋開不論，只從字面上看，胡馬和越鳥一南一北，在直覺上就使讀者產生一種南北睽違的隔絕之感。

有這么多不同意見并不是壞的，它說明，正是由于這兩句的比喻給予讀者十分簡明真切的意象，所以才會產生這么多的聯想。在這些聯想中，既有行者對居者的懷念，也有居者對行者的埋怨；既有相愛之人不能相依的哀愁，也有南北睽違永難見面的悲慨。此外，由于前面說到“會面安可知”，似乎已經絕望，所以這兩句放在這里還給人一種重新點燃希望的感覺，鳥獸尚且如此，我們有情的人難道還不如鳥獸嗎?而且你們還要注意，這兩句雖然用了《韓詩外傳》和《吳越春秋》的古典，但它同時也是民間流傳的比喻，你不用考證古典也一樣可以明白。對這兩句，如果你想向深處追求，它可以有深的東西供給你，如果你不想向深處追求，也一樣可以得到一種直接的感動。它把古、今、雅、俗這么多聯想的可能性都混合在一起了，這是它的微妙之處。我以為，《古詩十九首》本來是民間流傳的詩歌，但后來經過了文士的改寫和潤色。就像屈原改寫九歌一樣，那并不是有意的造作，而是這些詩的感情很能感動人，當文士吟誦這些民間詩歌時，內心中也油然興感——即所謂“人人讀之皆若傷我心者”——因此產生了共鳴，從而才親自動手來加以修改和潤色。我想，這也正是《古詩十九首》既可以深求也可以淺解的一個重要原因吧。

從“行行重行行”到“越鳥巢南枝”是一個段落，前邊都是平聲韻，接下來從“相去日已遠，衣帶日已緩”就換了仄聲韻。從內容上來說，經過“胡馬依北風，越鳥巢南枝”這么一個想像的飛揚回蕩之后，現在他又回到了無法改變的現實之中，因此就產生了更深的悲慨。詞人馮正中有一句詞說“天教心愿與身違”，事實與你的盼望往往是不相符合的。日子正在一天一天地過去，盡管你不放棄希望，盡管你打算等到?？菔癄€的那一天，可是人生有限，你能夠等得到那一天嗎?在這里，“相去日已遠”和前邊的“相去萬余里”似乎是一個重復，但實際上并不是簡單重復。因為“萬余里”雖然很遠，但畢竟還是一個有限的數字，而且它所代表的只是空間，并沒有時間的含義，而“日已遠”三個字則進一步用時間去乘空間，所得數字就更是無窮無盡了。而且更妙的是，這“日已遠”三個字又帶出了下一句的“日已緩”，從而使人感到：離人的相思與憔悴也是一樣無窮無盡的。柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，也許就是從此句變化出來的。但柳永的那兩句卻未免帶有一些著力刻畫的痕跡。而且那個“悔”字還隱隱含有一些計較之念，不像“相去日已遠，衣帶日已緩”，在外表上所寫的只是衣帶日緩的一件事實，內中卻含有一種盡管消瘦也毫無反省、毫無回顧的意念。傾吐如此深刻堅毅的感情，卻出以如此溫柔平易的表現，這就更加令人感動。

如果說前邊的“胡馬依北風，越鳥巢南枝”兩句之中含有一種希望的想像，是向上飛的；那么接下來的“浮云蔽白日，游子不顧反”兩句之中就含有一種失望的想像，是向下沉的了。我以為，這兩句是這首詩中最令人傷心的地方。因為，前邊所寫的離別只是時間與空間的隔絕，兩個相愛的人在情意上并沒有阻隔，所以雖然離別，卻也還有著一份聊以自慰的力量，而現在連這種自慰的力量也蒙上了一層陰影。他說，天上太陽的光芒那么強烈，但也有被浮云遮住的時候；那么，美好親密的感情就沒有被蒙蔽的時候嗎?而且那遠行的游子不是果然就不回來了嗎?這個“游子不顧反”的“顧”字，有的版本作“愿”，但我以為應該是“顧”。因為，“不顧反”和“不愿反”的意思是不同的。例如漢樂府《東門行》，“出東門，不顧歸；來入門，悵欲悲”，說的是一個貧苦人家，丈夫不得已而出外謀生，但他惦記著家中的妻子兒女，剛出東門又走了回來，可是回來看一看，家中實在無法生活，最后還是得走。所以這是“不顧”——不是不愿回來，而是不能回來，暫時顧不上回來。當然，這里的“游子不顧反”其實很可能就是因不愿反所以才不回來。但思念的這一方不埋怨他“不愿反”，卻替他著想，說他是“不顧反”，這就是《古詩十九首》在感情上的溫柔敦厚之處了。

那么“浮云蔽白日”所比喻的是什么呢?有的人把這首詩看作思婦之辭，比如張玉谷《古詩十九首賞析》就說，“浮云蔽日，喻有所惑，游不顧反，點出負心”。那么，“白日”就指的是游子；“浮云”則指的是游子在外邊所遇到的誘惑?！段鲙洝防锏拇搡L鶯送張生時說，“若見了那異鄉花草，再休像此處棲遲”，就是這個意思?？墒牵以谥v詞選的時候曾提到過西方的符號學，符號學理論認為，當一個符號在它的傳統文化中使用了很久的時候，它就形成了一個code——語碼，使你一看到它就會產生某些固定的聯想?！案≡票伟兹铡本褪沁@樣一個語碼。從《易經》開始，“日”這個符號就是國君的象征。所以饒學斌的《月午樓古詩十九首詳解》說：“夫日者，君象也，浮云蔽日所謂公正之不容也，邪曲之害正也，讒毀之蔽明也?！边@是以“白日”比喻國君；以“浮云”比喻讒間的小人?？墒沁€有一種說法認為“白日”是比喻被放逐的賢臣，如李善《文選注》引陸賈《新語》說： “邪臣之蔽賢，猶浮云之彰日月?！比欢鴮嶋H上，游子、國君、逐臣三者本來是可以相通的。因為在中國的倫理關系中，君臣關系與夫妻關系很為相似。如果那個行者是游子，則可能是說他在外 另有遇合，不再想念家中的思婦了；如果那個行者是逐臣，則可能是說國君聽信讒言放逐了他，使得他再也不能回到朝廷中了。杜甫的詩說：“每依北斗望京華”，又說“此生哪老蜀，不死會歸秦”，那種對朝廷和君主的思念，實在并不亞于思婦對遠行游子的思念。

上次我引過鐘嶸《詩品》的話，說十九首是“驚心動魄”、“一字千金”。所謂“驚心動魄”，不一定非得是豪言壯語或者光怪陸離。這首詩中接下來的“思君令人老，歲月忽已晚”兩句，就真正是驚心動魄的——縱使你不甘心放棄，縱使你決心等到底，可是你有多少時間用來等待呢?時間在不停地消失，一年很快就到了歲暮，而人生很快也就到了遲暮。一旦無常到來，一切都歸于寂滅，所有相思期待的苦心都將落空，這是多么令人恐懼而又不甘心的一件事!事實上，這又是人世間絕對不可避免的一件事。“思君令人老，歲月忽已晚”這是多么平常而且樸實的語言，然而卻帶有如此強烈的震動人心的力量!但這首詩還沒有就此打住，接下來的結尾兩句“棄捐勿復道，努力加餐飯”，令人看了更是傷心。這兩句也有多種可能的解釋，我們先看“棄捐”這個詞。漢樂府有一首《怨歌行》說： “新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁成合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。?？智锕澲?，涼飚奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕?！边@首詩相傳是班婕妤所作。漢成帝寵愛趙飛燕，不再喜歡班婕妤，于是班婕妤主動要求到長信宮去侍奉太后，并寫了這首詩。詩中說，當初我們倆的情意像白團扇這么圓滿，這么純潔，然而我經常恐懼的是：到了秋天，天氣涼了，你就把扇子扔到盒子里不再使用了。“棄捐”，就是被拋棄的意思。顯然，這是棄婦之辭。所以“棄捐勿復道”的意思是說：你拋棄了我，使我如此傷心，從此我再也不提這件事了。可是，如果我們不從棄婦的角度來看，則還有另外一個可能的解釋，即“棄捐”的本身就是“勿復道”。意思是：我們把這種不愉快的話題扔到一邊，再也不要提它了。這樣解釋也是可以的。但為什么要“棄捐勿復道”呢?因為，說了不但沒有任何用處，反而會增加自己的悲傷，而且，對于那種無可挽回的事，也只能自己默默承受，一切嘮叨和埋怨都是多余的。這里，也是表現了古詩感情之溫柔敦厚的地方。

“努力加餐飯”也有兩種可能的解釋，一種是自勸，一種是勸人。漢樂府《飲馬長城窟行》結尾的幾句是“長跪讀素書，書中竟何如。上言加餐飯，下言長相憶”。因此張玉谷《古詩十九首賞析》就說：“以不恨己之棄捐，惟愿彼之強飯收住，何等忠厚?！边@顯然是解釋為勸對方加餐的意思，這樣解釋也未始不可。而姜任惰《古詩十九首釋》則說：“惟努力加餐保此身以待君子”，又引譚友夏的話說：“人知以此勸人此并以之自勸?！绷硗鈴埜豆旁娛攀捉狻芬舱f：“且努力加餐，庶幾留得顏色以冀他日會面也，其孤忠拳拳如此。”我比較同意自勸的說法，因為這樣可以較自然地承接上面的“思君令人老，歲月忽已晚。”兩句——如果你在人之老和歲月之晚的雙重恐懼之下還不肯放棄重逢的希望，那么惟一的一線指望就是努力保重自己的身體，盡量使自己多活一些歲月以延長等待的時間了。然而對于一個相思憔悴的人來說，要想加餐何嘗容易!因此，就需要“努力”。所以這平平常常的“努力”兩個字之中，充滿了對絕望的不甘心和在絕望中強自掙扎支撐的苦心。如果把這一句解釋為勸人，只是表現了一種忠厚之心；而把這一句解釋為自勸，則用情更苦，立志更堅。要知道，一個人為了堅持某種希望而在無限的苦難之中強自支持，甚至想要用人力的加餐去戰勝天命的無常，這已經不僅僅是一種男女之間的相思之情，而是一種極高貴極堅貞的德操了。每個人在一生中都有可能遇到悲哀和挫傷，如果你絲毫不作掙扎努力便自己倒下去，雖然你的遭遇令人同情，可是你的態度并不引起人們尊敬；但如果你在最大限度地盡了人力與命運爭斗之后，即使你倒下去，也給人類做出了一個榜樣。何況，萬一真的由于你的努力而實現了那個本來好像不可能實現的愿望，豈不更是一件意外的喜事!“棄捐勿復道，努力加餐飯”就隱然流露出這么一種可貴的德操。我以為，對于具有這種德操的人，無論是逐臣還是棄婦，是居者還是行者，抑或是任何一個經歷過這樣的離別卻仍然一心抱著重逢的希望不肯放棄的人，這首詩所寫的情意都有它永恒的真實性。上一次我講過，《古詩十九首》寫出了人類感情的“基型”與“共相”，《行行重行行》這首詩就可以作為第一個典型的例子。

另外，在賞析這首詩的過程中，大家一定已經體會到，這首詩在語意和語法上具有含混模棱的特點。比如“胡馬”兩句、“浮云”兩句、“棄捐”兩句等，都可以有多種不同的解釋。但這并不是這首詩的壞處，反而正是它的好處。因為這種含混模棱的現象，造成了這首詩對讀者多種感受與解說的高度適應性，因此具有更多的西方理論所說的那種“潛能”，從而能引起更多的豐富聯想。對這樣的詩，我們一方面要掌握它情感的基型，另一方面則要從多種不同的看法與感受來加以探討和解說。

行行重行行①，與君生別離②。相去萬余里③，各在天一涯④；道路阻且長⑤，會面安可知！胡馬依北風⑥，越鳥巢南枝⑦。相去日已遠⑧，衣帶日已緩⑨；浮云蔽白日，游子不顧反⑩。思君令人老，歲月忽已晚。棄 捐勿復道⑾，努力加餐飯⑿！

【注釋】①重(chóng崇)：又。這句是說行而不止。②生別離：是“生離死別”的意思。屈原《九歌?少司命》：“悲莫悲兮生別離?！?③相去：相距，相離。④涯：方。⑤阻：艱險。⑥胡馬：北方所產的馬。⑦越鳥：南方所產的鳥。“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，是當時習用的比喻，借喻眷戀故鄉的意思。⑧已：同“以”。遠：久。⑨緩：寬松。這句意思是說，人因相思而軀體一天天消瘦。⑩顧反：還返，回家。顧，返也。反，同返。⑾棄捐：拋棄。⑿這兩句是說這些都丟開不必再說了，只希望你在外保重。【賞析】

這是一首在東漢末年動蕩歲月中的相思亂離之歌。盡管在流傳過程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陳繹《詩譜》），讀之使人悲感無端，反復低徊，為女主人公真摯痛苦的愛情呼喚所感動。首句五字，連疊四個“行”字，僅以一“重”字綰結?！靶行小毖云溥h，“重行行”極言其遠，兼有久遠之意，翻進一層，不僅指空間，也指時間。于是，復沓的聲調，遲緩的節奏，疲憊的步伐，給人以沉重的壓抑感，痛苦傷感的氛圍，立即籠罩全詩?！芭c君生別離”，這是思婦“送君南浦，傷如之何”的回憶，更是相思之情再也壓抑不住發出的直白的呼喊。詩中的“君”，當指女主人公的丈夫，即遠行未歸的游子。

與君一別，音訊茫然：“相去萬余里”。相隔萬里，思婦以君行處為天涯；游子離家萬里，以故鄉與思婦為天涯，所謂“各在天一涯”也?！暗缆纷枨议L”承上句而來，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“長”承“萬余里”，指路途遙遠，關山迢遞。因此，“會面安可知”！當時戰爭頻仍，社會**，加上交通不便，生離猶如死別，當然也就相見無期。

然而，別離愈久，會面愈難，相思愈烈。詩人在極度思念中展開了豐富的聯想：凡物都有眷戀鄉土的本性：“胡馬依北風，越鳥巢南枝?！憋w禽走獸尚且如此，何況人呢？這兩句用比興手法，突如其來，效果遠比直說更強烈感人。表面上喻遠行君子，說明物尚有情，人豈無思的道理，同時兼暗喻思婦對遠行君子深婉的戀情和熱烈的相思－－胡馬在北風中嘶鳴了，越鳥在朝南的枝頭上筑巢了，游子啊，你還不歸來?。　跋嗳ト找堰h，衣帶日已緩”，自別后，我容顏憔悴，首如飛蓬，自別后，我日漸消瘦，衣帶寬松，游子啊，你還不歸來?。≌沁@種心靈上無聲的呼喚，才越過千百年，贏得了人們的曠世同情和深深的惋嘆。

如果稍稍留意，至此，詩中已出現了兩次“相去”。第一次與“萬余里”組合，指兩地相距之遠；第二次與“日已遠”組合，指夫妻別離時間之長。相隔萬里，日復一日，是忘記了當初旦旦誓約？還是為他鄉女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明凈的心靈蒙上了一片云翳？“浮云蔽白日，游子不顧反”，這使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。詩人通過由思念引起的猜測疑慮心理“反言之”，思婦的相思之情才愈顯刻骨，愈顯深婉、含蓄，意味不盡。

猜測、懷疑，當然毫無結果；極度相思，只能使形容枯槁。這就是“思君令人老，歲月忽已晚?！薄袄稀?，并非實指年齡，而指消瘦的體貌和憂傷的心情，是說心身憔悴，有似衰老而已?！巴怼保感腥宋礆w，歲月已晚，表明春秋忽代謝，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁紅顏老的遲暮之感。

坐愁相思了無益。與其憔悴自棄，不如努力加餐，保重身體，留得青春容光，以待來日相會。故詩最后說：“棄捐勿復道，努力加餐飯。至此，詩人以期待和聊以自慰的口吻，結束了她相思離亂的歌唱。

詩中淳樸清新的民歌風格，內在節奏上重疊反復的形式，同一相思別離用或顯、或寓、或直、或曲、或托物比興的方法層層深入，“若秀才對朋友說家常話” 式單純優美的語言，正是這首詩具有永恒藝術魅力的所在。而首敘初別之情－－次敘路遠會難－－再敘相思之苦－－末以寬慰期待作結。離合奇正，現轉換變化之妙。不迫不露、句意平遠的藝術風格，表現出東方女性熱戀相思的心理特點。（曹旭）

第二篇：古詩十九首

《古詩十九首》最早見于《昭明文選》，作者為東漢時期已不可考的一些下層文人。他們或直抒胸臆，或借題發揮，書法的大都是個人的厲害得失，懷才不遇，以及窮困潦倒的各種憂憤之情。由于這些作品本無統一名稱，但在內容風格上相近，蕭統講這些作品編在一起，題名為《古詩十九首》?！豆旁娛攀住肥窃缙谖娜宋逖栽姷闹匾髌?，對后代具有很大影響，鐘嶸說它“幾乎一字千金”，亦被劉勰喻為“五言之冠冕”。

建安風骨是前人概括出的建安時期作品的風格特點。建安詩人直接繼承漢樂府民歌的現實主義精神，真實廣泛地反映社會現實和人民苦難，展示廣闊的時代生活畫面；抒發作家建功立業的理想壯志和積極進取精神；也流露出人生短促、壯志難酬的悲涼幽怨情緒。這些作品意境宏大，筆調明朗，形成雄健深沉、慷慨悲涼的風格，具有鮮明的時代特征和個性特色。

永明體又稱新體詩，最早出現于南朝齊武帝永明年間。此時，聲律說有了突破發展，詩人自覺地把聲律說自覺地運用于詩歌創作，產生了面目一新的新體詩。這些新體詩自覺地運用“四聲”、避免“八病”，形成了“永明體”。永明體的代表作家有謝朓、沈約、王融。

變文簡稱為“變”，它是在佛教僧侶所謂“唱導”的影響下，繼承漢魏六朝樂府詩、志怪小說、雜賦等文學傳統逐漸發展成熟的一種說唱體的通俗文學。變文和后世的“演義”相類似，即把古典的故事，重新再演說一番，變化一番，使人們容易明白。變文以長篇敘事為主，極善于敷衍故事，充分發揮了佛教文學的想象奇特、色彩瑰麗、布局宏大、場景宏偉的特點。變文在藝術形式上也有獨特的創造。除了敘事曲折、描寫生動、想象豐富、語言通俗外，體制上韻文與散文相結合是其重要特點。變文對唐代文人創作，特別是傳奇的創作，對后代的諸宮調、寶卷、鼓詞、彈詞等講唱文學和雜劇、南戲等戲曲文學，也有積極的影響。

□ 沉郁頓挫

沉郁頓挫是指感情而言，“沉郁”者，“意”也，“沉郁”是指有深摯、沉雄，郁結，抑塞的感情內容；“頓挫”者，“法”也，“頓挫”是指感情的力度，深度，濃度，側重于意和思想，是指感情表達的方式。沉郁與作品的內容主題有關；頓挫與作品的謀篇、結構、遣詞造句等表達方法有關，而兩者之間又是統一的?？v觀杜甫的作品，思想內容博大精深、韻味深遠；感情境界凝重深沉、憂郁悲壯；表達方式百轉千回、反復詠嘆。

沉郁頓挫在杜詩中，有感情和形式兩方面的體現。在感情上，是深厚、悲愴。感傷、郁結的，體現了杜甫的憂國憂民之情。沉郁頓挫“風格形成的原因與杜甫的經歷、思想、美學觀點有密切的聯系。

□ 王官采詩

王官采詩是漢代學者對《詩經》作品來源的一種說法。據漢代人記載，西周時期，朝廷設有采詩的專職人員，定期到民間采詩。班固說：“古有采詩之官，王者可以觀風俗，知得失，自考正也”，又說：“孟春之夜，群居者將散，行人振木鐸，徇路以采詩，獻之太師，比其音律，以聞于天子”。據說，《詩經》中的作品就是這樣被收集到朝廷的。

□ 賦、比、興

賦、比、興是前人概括出的《詩經》的三種表現手法。朱熹說：“賦者，敷陳其事物而直言之也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之辭也?！彼^“賦”是陳述鋪敘的意思，從本質上講就是直接描繪，直接抒情，直接鋪敘，如《氓》中“氓之蚩蚩，抱布貿絲”；“比”是帶比喻性質的一種手法，如《碩鼠》中用“碩鼠碩鼠，無食我黍”作比；“興”是引用其它自然現象引起所要詠嘆的情感，有時甚至能起到比的作用，如《關雎》用“雎鳥”的鳴叫起興，引出詩人即景生情的聯想。

《尚書》是我國最早的歷史散文集。《尚書》即上古之書，是一部上古歷史文獻匯編，記載了從上古到周朝的歷史，包括《虞書》、《夏書》、《商書》、《周書》四個部分。《虞書》、《夏書》是春秋戰國人根據古史傳說編纂而成的；《商書》、《周書》主要是商周兩代的官方文獻?！渡袝芬杂浹詾橹?，其特點是質木古樸，讀起來佶屈聱牙，艱澀難懂。《尚書》后被儒家奉為經典。

《左傳》是先秦時期的一部歷史著作，原名《左氏春秋》，司馬遷認為作者是左丘明，但這一說法并不準確，現在認為是儒家一派學者雜采各國史料及傳聞編纂而成，其成書約在戰國初年?！蹲髠鳌酚浭缕鹩隰旊[公元年，止于魯哀公二十七年，此外還附錄了魯悼公四年至十四年韓、魏、趙三家滅智氏的史實。書中生動反映了這一時期巨大而深刻的歷史變遷，再現了重大的歷史事件以及有關的諸侯、卿大夫等各類人物的活動。在思想上，《左傳》基本傾向于儒家。

《春秋》本是周朝各國史書的通稱，我們今天見到的《春秋》是魯國的編年史。書中按年代記載了上起魯隱公元年下至魯哀公二十四年的重大事件。相傳孔子曾對它加以修訂，后來被儒家當作經書?！洞呵铩酚浭潞喡裕粠в形膶W色彩，在記事的用語和行文中，體現出鮮明的思想傾向。

百家爭鳴是指戰國時期，知識分子不同學派的涌現及各流派爭芳斗艷的局面。戰國時期，多政治中心并存的現實，各階級階層之間的斗爭復雜而激烈。代表各階級、各階層、各派政治力量的學者及思想家都企圖按照本階級、本階層、本集團的立場要求，對宇宙、對社會、對萬事萬物作出解釋或提出主張。他們以優厚的待遇招攬游士，鼓勵不同的學派自由講學議論，著書立說，廣收門徒。高談闊論。他們都思想積極，勇于建功立業，而且敢想敢說，從不隱瞞自己的觀點，互相辯難。于是出現了歷史上百家爭鳴的局面。

“浩然之氣”是孟子提出的關于個人道德修養的觀點。孟子十分重視道德修養，《孟子？公孫丑》上說“吾善養吾浩然之氣”。所謂浩然之氣，通過“義”的積累而養成，它“至大至剛”，“充塞于天地之間”，表現為崇高的無所畏懼的精神境界和心理狀態。

《逍遙游》出自《莊子》內篇。逍遙游是莊子追求的人生最高境界。在《莊子》作品《逍遙游》中，對其有所描述。逍遙游即所謂“乘天地之氣，御六氣之辨，無所待而游無窮的人”的絕對自由的境界。莊子的逍遙游，只是心靈的遨游，帶有某種神秘色彩，但又并非隨心所欲的主觀冥想。這篇文章想象豐富，帶有很多寓言故事，有濃厚的浪漫色彩。

《九歌》是屈原在楚國民間祭神樂歌的基礎上加工創作而成的祭歌，總共包括《東皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《東君》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》、《禮魂》等十一篇作品?！毒鸥琛繁臼枪糯囊皇讟犯杳?，據說它是夏啟從天上偷來的。所以《楚辭》中的《九歌》并非指九篇歌曲，而是沿用了古《九歌》的名稱。在形式上，《九歌》是由巫覡扮神分角色演唱的歌曲，保持著原始歌、樂、舞三者合一的痕跡。

楚歌是中國古代流行于楚地的一種民歌，一般句式長短不齊，中間、句尾帶“兮”字，用于歌唱，比較悲涼。戰國后期，屈原在“楚歌”基礎上，創作出“楚辭”這一文體。西漢項羽、劉邦等人亦用楚歌進行創作，創作出《垓下歌》、《大風歌》等作品，劉徹也有《秋風辭》、《瓠子歌》。東漢用“楚歌”創作的文人有張衡的《四愁詩》和梁鴻的《五噫歌》。

騷體賦是漢賦中的一類，它是從楚辭中發展而成的，形式上屬于騷體，所以稱為騷體賦。騷體賦的大都是抒發“懷才不遇”的不平，抒發一種“不得幫閑的牢騷”。首倡者是漢初的賈誼，代表作是《吊屈原賦》、《服鳥賦》等。

散體大賦是漢代辭賦的代表，它師承屈原、宋玉及《詩經》的“雅頌”與戰國時期的縱橫游說之風。它的內容多屬為統治者揚威頌圣，思想傾向比較空泛，藝術形式過于簡單僵化。散體大賦普遍采用主客問答的形式，作品篇幅巨大，文字排鋪堆砌，對事物進行鋪陳描寫。從形式上來說，它更像散文，直接繼承了先秦散文。散體大賦的代表作有枚乘《七發》，司馬相如《子虛賦》，《上林賦》，揚雄《長楊賦》、《羽獵賦》，班固《兩都賦》，張衡《兩京賦》等。

“互見法”是《史記》選取，安排材料來表現人物性格的重要方法?！妒酚洝诽貏e注意人物形象的統一性，為了既不傷害這種統一性，又能忠于史實，在一個人的傳記中表現這個人物的主要的經歷和性格特征，以突出其基本特點，而其他一些不宜在本傳寫的材料安排到別人的傳記中去描述。這就是蘇洵所說的“本傳晦之，而他傳發之”的方法。

樂府是個音樂機關的名稱，正式成立于西漢漢武帝時期。樂府機關的只能一是寫詞配曲，演習排練，以供給皇帝和有關部門的需要，另一方面，就是組織人到各地去采集民間歌謠。樂府中的作品后來又被稱為樂府詩，其感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知厚薄云。樂府詩在思想上大體可分為以下幾個方面：其一，反映勞動人民生活的痛苦，如《病婦行》。其二，反映戰爭徭役給勞動人民造成的災難，如《十五從軍征》。其三，反映青年男女婚姻戀愛方面的問題，如《孔雀東南飛》。其四，反映社會**給文人造成的憂懼漂泊之痛，如《西門行》。流傳至今的大約有六十余篇，主要保存在宋代郭茂倩所編的《樂府詩集》中。□ 試論《莊子》哲理與詩意交融的特點。

答：莊子追求的逍遙游的境界，本身就帶有藝術的特點，富于藝術魅力，所以說逍遙的境界就是藝術的境界。莊子哲學的核心就是人生問題。

①飽含激情的筆觸，描寫體道、得道的情景，形成了詩意盎然的藝術境界。注重表現生活理想和內心感受，全書帶著強烈的主觀性和抒情性，給人以哲理的啟迪，更富于藝術魅力。②以藝術的態度來體味人生。善于從生活中發現詩意。③強烈的抒情色彩。莊子主張齊物，在他的作品中跳蕩著強烈的激情，不僅表達了對生活的理性認識，更包含著深厚的情感體驗。

以《離騷》為例，說明屈原的藝術成就。

答：以《離騷》為代表的屈原作品，開辟了我國浪漫主義詩歌傳統，通過此詩展現出屈原杰出的藝術成就。

①成功地塑造了一個純潔高大的抒情主人公的形象。這個形象是對自我形象的描寫。屈原在險惡的政治環境中備受打擊，作者在長期政治上斗爭對社會現實的認識和態度加以升華，運用想象進行高度的集中概括和大膽的藝術夸張。他一再克服這痛苦的經歷，這是具有偉大心靈和堅強意志的人才能夠作到的。這種對未來的道路進行過苦苦的探尋的心情在《離騷》中的“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”有所體現。這種情懷與偉大的人格，使抒情主人公的形象峻潔、高大。

②具有濃郁的悲劇色彩和強烈的抒情性。他的整個心靈都被痛苦所充塞，但從未忘記國事，這種至死也不忘懷祖國的真情，在那種險惡的環境中本身就帶有某種悲劇因素，體現在作品中基調就是苦，感情核心卻是戀，這種苦戀使屈原在精神上經受著巨大的折磨，在作品表現出濃郁的悲劇情調及無限的悲憤，在失望夾雜著希望的感情中抒發著作者強烈的感情，使作品融進一種纏綿凄婉的悲劇氣氛，如《離騷》中?惟昔草木之零落兮，恐美人之遲暮?，表達出了作者的那種危機感與無奈的戀之情。

③濃郁的浪漫主義思想。在創作中馳騁想象，采用夸張的手法，使作品充滿著激蕩人心的浪漫色彩。作者運用想象，大膽的夸張，使作品奇詭動人，在《離騷》中。詩人把現實和幻想結合起來，用這種方式表達自己復雜的思想感情?！俺俗烙?、象牙的寶車，由飛龍駕駛，騰空而逝，辭國遠游”，上天入地的，富有浪漫主義的想象力和感情。屈原善于把神話傳說與自己的思想感情結合起來，運用神話素材抒情寫志，擴大了詩歌的境界，使他的詩歌別具風格。

④繼承和發展了《詩經》獨具特色的“比興”的表現手法。《離騷》突破了《詩經》中既有的“比興”手法，開辟了香草美人的典范。在屈原筆下，花鳥蟲獸、日月風雷、仙靈神鬼、歷史傳說、神話故事，都成了詩人展示內心世界的意象。比喻的多樣性，豐富性和奇特性為詩人馳騁浪漫主義的奇思妙想開辟了一個廣闊的天地。

⑤在文學形式和詩歌語言的運用上，極富開創性。汲取楚地民歌的豐富營養，又吸取散文的章法和句法，創造出一種句式長短不齊、音節抑揚頓挫、章法靈活多變的“騷體”詩。不受形式的拘束，使詩的結構錯綜變化?！峨x騷》善于運用楚國的民間方言口語來寫，帶有大量的“兮”字，詩歌語言豐富多彩，顯示出濃郁的地方特色。大量使用雙聲、疊韻和疊音詞，創制對偶句式，使詩歌句式整齊、韻律和諧，增強了詩的音樂美。此外，《離騷》中含有不少散文化句式，大量運用“之”、“乎”、“者”、“也”等語助詞，打破了《詩經》四言為主的句法形式，創造出了舒卷自如的新詩體。屈原作品極大地豐富了我國詩歌的表現手法，對后代文學產生了深遠的影響。

□ 論述《史記》的人物形象塑造。

答：《史記》中的人物個性形象鮮明、生動，為我們展現了一首豐富多彩的悲劇英雄人物的畫廊。這些人物形象都具有非凡的感染力，無一例外的具有一種百折不撓的奮斗精神，它們身上無一不閃現著司馬遷本人的美學理想，《史記》中的人物能寫得如此成功，有幾個方面。

①注意刻畫細節，極力描摩人物的神情口吻。在《項羽本記》中，關于項羽瞋目鎮敵的細節描寫，最能表現這位英雄豪杰叱咤風云的威勢和氣概。據司馬遷說，項羽是重瞳子，就是一眼雙眸，顯然“炯炯有神”一詞已不足以形容這雙重瞳之目射出的威嚴之光。司馬遷緊緊抓住項羽這一容貌特征進行細節描寫。項羽威嚴的目光，竟使慣于騎射的高手目畏手軟，又使久經沙場的騎將人馬俱驚。《史記》中這樣的細節描寫比比皆是，這些細節看似漫不經心，信手拈來，實際上卻是作者精心選擇、提煉而得。這些人物的只言片語，一顰一笑，較之千軍萬馬的會戰和攻城掠地的壯舉，更能顯示出人物的性格。

②通過矛盾沖突集中、尖銳的場面來表現人物?！傍欓T宴”一節，是劉邦、項羽較量的關鍵時刻。宴前的緊張氣氛，宴會上的劍拔駑張，使雙方人物的神經都處于高度緊張的狀態。作者通過這場面對面的斗爭來表現人物性格。在尖銳的矛盾沖突中，不僅寫活了項羽，而且也寫出了劉邦的老練權變、善使手段，張良的沉著冷靜、察顏觀色，樊噲的忠勇無畏、善于言辯，范增的陰險狠毒、脾氣暴躁等，顯而易見，這種寫法又能在一件事中寫許多人物，達到一石數鳥的藝術效果。

③通過渲染來烘托人物，增強故事的感染力。項羽打被敗后，四面楚歌，一個叱咤風云的英雄人物竟落到了這步田地，本來已經使人感慨噓唏了。在如此氣氛之下，又寫他慷慨悲歌，“美人和之”，“左右皆泣”，更加構成了一種無限的悲涼的氣氛。

④運用互見法寫人。在《項羽本記》中，司馬遷基本上如實記載了項羽一生的功過是非，作者的態度和評價也基本上是客觀的，既寫了他“氣吞山河、功蓋天下”的一面，也寫下了“兇狠殘暴”的一面。但對于項羽的弱點，司馬遷還是本著本傳略，他傳詳的原則，用互見法補足人物的全貌?！陡呓M本紀》載劉邦、項羽形成相持狀態時，劉邦出了項羽十大罪。關于項羽十大罪狀，《項羽本記》也多有涉略，但借劉邦之口集中道出，確有一種觸目驚心之感。

□ 論述《史記》“無韻之離騷”的含義（《史記》的抒情性）。

答：《史記》有強烈的抒情色彩。魯迅曾贊《史記》為“無韻之離騷”。

①所寫人物融入了自己的感情。文章從始至終都帶有一種強烈的主觀色彩，充滿了自己的愛憎感情。司馬遷寫《史記》不是為了客觀地記載歷史，而是要通過寫史來表達他的政治理想，達到他改造或改良現行社會的目的。《史記》是一部飽含作者激情的文學著作，它是愛的頌歌、恨的詛曲，是一部充滿血淚的悲憤詩。在《報任安書》中，司馬遷指出自己因為被處以腐刑后，決定發憤著書來實現自己的人生目標和對現實抗爭，讓后人通過《史記》去理解自己的理想和冤屈。

②有的作品通篇像一首抒情詩?！肚袀鳌分?，司馬遷寫屈原在困境下創作《離騷》，表現出屈原不公的待遇，表達出很深的感慨。又因賈誼寫過《吊屈原賦》，亦為感傷詩人。司馬遷將屈原、賈誼兩個懷才不遇的詩人放在一起同時寫，從形式上更像抒情詩。

③多處引由歌謠、俚諺，融合在敘事議論之中，揮灑自如。這些歌謠諺語用于刻畫人物、說理記事，妙趣橫生，寓意透辟，使讀者恍睹其容，恍聞其曲，形成《史記》另一道別致而亮麗的風景線?！俄椨鸨居洝分校蛳轮畤椡跄吮杩犊詾樵娫唬骸傲Π紊劫鈿馍w世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”，用《垓下歌》作為項羽英雄末路垓下之圍的序曲，將楚歌原本具有悲涼慷慨之韻，揉以項羽叱咤風云、而最終以悲劇作結的一生，抒寫了英雄末路之悲與兒女情長不免英雄氣短的一面，嗚咽悲慨，凄涼動人。

④夾敘夾議。議論帶有強烈的抒情色彩。《廉頗藺相如列傳》中，對廉頗失勢時與人的對話的描寫，抒發了他對世態炎涼之感慨，對廉頗不怕死的精神，給予贊揚時，充分地表達了作者對他的景仰之情以及司馬遷本人的生死觀。

⑤語言的總體風格樸拙、渾厚、氣勢沉雄。在記敘悲劇人物的篇章中（如《項羽本記》），突出了體現了《史記》語言的風格。《史記》語言風格多樣，隨各篇內容的不同表現出不同的風格特點，使語言與其表達的內容達到高度的統一、和諧。辛棄疾曾用“雄深雅健”來形容《史記》的語言。

□ 論述陶淵明詩歌的藝術成就。

答：陶淵明是東晉時期文學成就最高的詩人，他的詩歌在藝術上具有獨特的風格和極高的造詣。

①內容平淡自然，內容貼近生活，親切淳真，富于真情實感。所描繪的場景、敘寫的事情，為人們熟知習見。通過樸素自然的田園風光的描寫，善于運用白描的手法，樸素的語言，不加雕飾，把生活的情景和作者對生活的感受原原本本地描述出來。這就形成了一種清新自然的特點。如《歸園田居》中的“少無適俗韻”的描寫，“方宅十馀畝，草屋八九間”“曖曖遠人村，依依墟里煙”平淡自然，這些生活情景及詩人的志趣，心情，都是詩人真實的感受，寫得十分親切。

②渾融完整，意境高遠。作者善于創造意境，他的田園詩中多有精彩的景物描寫，取與自己心境相合之景入詩，既有客觀實境，又有意中之境。使自然景物都滲透著詩人的主觀感情色彩，情景交融，渾然一體，令人回味無窮。它往往與具體的景物和詩人的真摯感情有機結合在一起，具以情景為主，把人們引向一種更加高遠而深沉的境界，這種情、景、理的高度融合，即詩與哲理的結合，更使陶詩意境高遠，清新拔俗。如“采菊東籬下，悠然見南山”悠然“一詞，很樸實，但又含有一種韻味，是不經意的看到了南山，人和自然之間是一種非常親和的關系，這種關系 在平淡的語言中得到了表現?！鄙綒馊障眩w鳥相與還“這是一種客觀的景物描寫，從”飛鳥相與還“可以看出陶淵明對田園生活充分的肯定和滿足的情感，韻味很深。

③精工而本色的語言。陶詩的語言樸素、直率，毫無斧鑿之痕，平淡、本色，簡練樸素，明白易懂，但絕不是淺薄粗俗。他詩中那些看似極其普通的“田家語”，實則是經過藝術提煉的，是詩人苦心經營的結果，其中有許多極富形象性和表現力?！稌r運》“有風自南，翼彼新苗”中的“翼”字、《飲酒》“采菊東籬下，悠然見南山”中的“見”字均能于本色中見精工，于樸素中見華采。鐘嶸在《詩品》中評價陶詩“文體省凈，殆無長語”。

□ 分析岑參、高適邊塞詩的異同。

答：二人都是盛唐邊塞詩的代表，都創作了許多廣為流傳的邊塞詩，都在詩中抒發了自己從軍報國，建功立業的雄心壯志、描述了邊塞的風俗風光。但二人的邊塞詩又具特色，主要包括以下兩個方面：

①內容方面。岑參的邊塞詩成就最高的是在邊塞風光、邊塞生活的描寫。“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽入一夜春風來，千樹萬樹梨花開”十分生動形象的描繪出一幅邊地雪景。充滿著異域情調和浪漫色彩。高適的邊塞詩則以思想深刻見稱，現實意義和社會意義比岑參的詩更強烈。《燕歌行》，詩中通過對比手法，寫出了我軍將士浴血奮戰，保衛孤城的獻身精神。更更可貴的是同情下層士兵，還通過對比，揭露將士之間苦樂懸殊的不平待遇，指出這是造成邊戰失利的重要原因，“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”，這就難怪使士兵們“至今猶憶李將軍”。這種前后呼應的描寫，飽含了作者對視士兵如草芥的將軍的強烈遣責。使詩的思想性更為深刻。

②藝術方面。岑參的邊塞詩以壯麗姿肆的浪漫主義為主要特色，形式上用自由的七言歌行體，自己另立新題，善于表達更豐富思想感情，描寫邊塞的奇和麗，采用豐滿的想象，大膽的夸張，多變的節奏，如“輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”。內容上除寫軍旅生活外，同時還抒發報國豪情，特別是表現邊塞風格、邊地風俗方面，風格上是浪漫主義。高適的邊塞歌和岑參的熱烈浪漫、想象夸張不同。最大特色和最高成就在于思想深刻，觸及到深層次的社會內容，現實意義比岑參詩更強烈。其詩作常常是直抒胸臆、直陳其事、直議其理，比興寄托，寓情于景，含蓄委婉的描寫較少，顯得更凝重深沉、渾厚蒼老。體裁更習慣樂府舊題和整齊的五七言體。如“校慰羽書飛瀚海，單于獵火照狼山”既寫出了軍情的緊急，又通過“羽書飛傳”“獵火照山”等進行形象的描寫，使整首詩具有高亢悲壯的格調。

③清朝王士楨說：“高悲壯而厚，岑奇逸而峭”大致說出了兩人的區別。

□ 論述李商隱詩歌的藝術特色。

答：李商隱的詩歌內容豐富，師承極廣，繼承了屈原香草美人的寄托手法，阮籍旨趣遙深、難以情測的風格，杜甫的憂國傷時的精神和沉郁頓挫的詩風，韓愈的雄奇橫放，李賀的幽冷奇艷，六朝詩歌的精工秾麗，以及民歌的清新流麗。

①構思縝密，情致深蘊。較少采用直抒胸臆的方式，力避平直之語，詩中大量運用比興，象征等手法，造成一種纏綿頓挫，縝密深曲的特色。精確的對偶，工麗深細的語言，和美婉轉的音律，外形特別美麗，意義往往隱晦?！跺\瑟》中，詩人大量借用莊生夢蝶，杜鵑啼血，滄海珠淚、良田生煙等典故，采用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。

②長于用典，精工貼切，含而不露，可以使人產生更多的聯想，如《安定城樓》，作者表達了自己的不得志和失落之情緒，“賈生年少虛垂涕，王粲春來更遠游”，詩中以這兩位古人自比，顯得既含蓄而又貼切?！安恢蟪勺涛?，猜意鹓雛競未休”借用莊子寓言告誡一些人不要妄加猜疑，從而表明自己對功名利祿的鄙棄。典故的靈活運用比直抒胸臆有更好的效果，詩人通過典故可以表達更多的思想內容，這是直抒胸臆不能所做到的。

③錘煉字句，工于造語。李商隱的詩語言凝練而豐富，不但注重錘煉實詞，選擇虛詞，運用疊字，同時注重對成語典故、民諺方言的敷色加工，使詩歌語言造境新穎，蘊涵豐富。《向晚》“花情羞脈脈，柳意悵微微”中疊字的運用，創造出了聲、色、情俱佳的境界。另外，李商隱的詩歌中，在后世有大量精美典雅的名句傳世。如“相見時難別亦難”，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”等等。

④總之，李商隱詩秾麗而時帶沉郁，搖拽而不失厚重。豐富深厚的思想內容與曲折見意的表現形式達到完美和諧的統一，形成“深情綿邈”、典麗精工的獨特風格，以其意蘊的深婉、詞采的精美和朦朧的美學追求，為抒情詩的發展開辟了新的天地，為古典詩歌以及后世詞、曲的發展都做出了重要貢獻，產生了深遠的影響。

第三篇：古詩十九首教案

經開一中高中語文校本課程

古詩十九首選講

開發者：劉巍 申容

2011年11月

《古詩十九首》選講

課程名稱：《古詩十九首》選講

任教教師及課程開發者：劉巍、申容（其中第一、二、三、八課時為劉巍老師開發并講授，其余課時內容由申容老師開發并講授）內容簡介

《古詩十九首》，組詩名，是樂府古詩文人化的顯著標志。為南朝蕭統從傳世無名氏《古詩》中選錄十九首編入《昭明文選》而成。東漢末年，社會動蕩，政治混亂。下層文士漂泊蹉跎，游宦無門?！豆旁娛攀住肪彤a生于這樣的時代，表述著同類的境遇和感受。這十九首詩歌，基本是游子思婦之辭。具體而言，夫婦朋友間的離愁別緒、士人的彷徨失意和人生的無常之感，是《古詩十九首》基本的情感內容。有些作品表現出追求富貴和及時行樂的思想?！豆旁娛攀住飞羁痰卦佻F了文人在漢末社會思想大轉變時期，追求的幻滅與沉淪，心靈的覺醒與痛苦。藝術上語言樸素自然，描寫生動真切，具有天然渾成的藝術風格。同時，《古詩十九首》所抒發的，是人生最基本、最普遍的幾種情感和思緒，令古往今來的讀者常讀常新。《古詩十九首》在五言詩的發展上有重要地位，在中國詩史上也有相當重要的意義，它的題材內容和表現手法為后人師法，幾至形成模式。它的藝術風格，也影響到后世詩歌的創作與批評。

考核方式及要求：結合教師給出的思考題，對《古詩十九首》的思想內容、藝術形式進行相關研究后寫出小論文

課程正文

教學目標：

1.理解《古詩十九首》的思想內容 2.明確《古詩十九首》的價值及不足

3.能批判性看待《古詩十九首》的生死觀 教學方式:講解、討論相結合 教學時數：八課時

教學過程

第一課時 本課教學要點：《古詩十九首》簡介

一、導入 生年不滿百， 常懷千歲憂； 晝短苦夜長，

何不秉燭游。

——《古詩十九首〃生年不滿百》

每當吟誦起這樣的詩句，人們總不免感慨人生短暫，世事無常。古希臘著名智者普羅泰哥拉也曾說過：?人生是短暫的，問題是晦澀的。?活在這個世界上的人們一方面試圖追求人生的意義與生命的永恒，另一方面又不愿放棄人間的諸般享樂?？缮K究是有限的，發出這樣的嘆息似乎就是必然的了。這十九首一千多年前的古詩，今人讀來仍深有同感。但這些古詩的作者今人已無法確知，這不也表明了世事無常嗎?

二、《古詩十九首》簡介

東漢末年，社會動蕩，政治混亂。下層文士漂泊蹉跎，游宦無門?！豆旁娛攀住肪彤a生于這樣的時代，表述著同類的境遇和感受。這十九首詩歌，基本是游子思婦之辭。具體而言，夫婦朋友間的離愁別緒、士人的彷徨失意和人生的無常之感，是《古詩十九首》基本的情感內容。有些作品表現出追求富貴和及時行樂的思想。

許多人認為，《古詩十九首》在中國詩歌史上是繼《詩經》、《楚辭》之后的一組最重要的作品。因為，從《古詩十九首》開始，中國的詩歌就脫離了《詩經》的四言體式，脫離了《楚辭》的騷體和楚歌體，開沿襲兩千年之久的五七言體式。在中國的舊詩里，人們寫得最多的就是五言詩和七言詩。直到今天，寫舊詩的人仍以五言和七言為主。而《古詩十九首》，就是五言古詩中最早期、最成熟的代表作品。它在謀篇、遣詞、表情、達意等各方面，都對我國舊詩產生了極深遠的影響。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一組詩，我們大家卻始終不知道誰是它們的作者!晚唐詩人李商隱曾寫過一組非常美麗的詩——《燕臺四首》。有一次，他的一個叔伯兄弟吟誦他寫的這四首詩，被一個叫作柳枝的女孩子聽到了，就十分驚奇地問： ?誰人有此?誰人為是??這兩句話里充滿了內心受到感動之后的驚喜和愛慕，意思是什么人的內心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有這么好的寫作才能把它們表現出來?我之所以提到這個故事，是因為每當我讀古詩十九首的時候，內心之中也常?？M繞著同樣的感情和同樣的問題。這十九首詩寫得真是好，它有非常豐厚的內涵，外表卻很平淡。后來的詩人也能寫很好的詩，但總是不如十九首這樣溫厚纏綿。比如盧照鄰有兩句詩說：?得成比目何辭死，愿做鴛鴦不羨仙?，寫得當然也很好，可是你要知道，這兩句太逞才使氣。也就是說，他有意地要把話說得漂亮，說得有力量，結果在感情上反而太淺露了。詩人寫詩講究?詩眼?，就是一首詩里邊寫得最好的一個字。例如王安石有一句?春風又綠江南岸?，據說他在詩稿上改過好幾次，寫過?又到?、?又過?、?又滿?，最后才改成?又綠?，這個?綠? 字就是詩眼。因為江南的草都綠了，其中不但包括了?到?、?過?和?滿?的意思，而且?綠?字又是那么鮮明和充滿了生命力的顏色，改得確實是好。但《古詩十九首》不屬于這一類，你不能從中挑出它的哪一句或哪一個字最好，因為作者的感情貫注在全詩之中，它整個是渾成的，全詩都好，根

本就無法摘字摘句。更何況，這十九首詩互相比較，其水準也不相上下，全都是這么好。

課后作業：朗誦《古詩十九首》并試背自己最喜歡的幾首

思考詩中的思想內容，選取其中一種分小組進行研究

第二、三課時

本課教學要點：《古詩十九首》的思想內容

一、教師導入

《古詩十九首》的作者既非一人，所以它們反映的思想內容是很復雜的。

二、學生分小組匯報

《古詩十九首》展示了游子思婦的復雜心態，它所傳達的思想感情在古代具有代表性和典型意義。同時，這些作品還透徹地揭示出許多人生哲理，詩的作者對人生真諦的領悟使這些詩篇具有深邃的意蘊，詩意盎然而又不乏思辨色彩?！豆旁娛攀住飞婕耙韵玛P系：

永恒與有限的關系。人生有限的感慨，自古便已有之?！豆旁娛攀住泛鸵酝膶W作品的不同之處，是把人生的短暫寫得特別充分，特別突出，給人以轉瞬即逝之感。在表現這一主題時，詩人采用兩種手法，一是寫物長人促，人和物的異質，以外物的永恒反襯人生的有限。所謂?人生非金石，豈能長壽考?（《回車駕言邁》）就是把人和金石視為異質，以金石的堅固反襯人的壽命短暫。《青青陵上柏》、《驅車上東門》都是把永恒之物和有限的人生相對照?！豆旁娛攀住酚袝r也寫物我同構，外物和人的壽命都是有限的。多首詩篇出現的節序之感，都是推物及人，點出人生的短暫。

人的心態與生命周期的關系?！缎行兄匦行小泛汀度饺焦轮裆方詾榕~，其中都有?思君令人老?之語，前者是思婦的嘆息，后者是待嫁女子的怨艾。這兩位主人公都因婚嫁變故而有遲暮之感，流露出青春易逝的惋惜。她們不是隨著歲月的流逝自然衰老，而是思念使得芳華早逝，這就更令人悲哀。?思君令人老?是痛苦的人生體驗，在它背后隱藏著許多潛臺詞?！豆旁娛攀住分心兄魅斯牧b旅情懷，也不是有早衰、速老的感慨。抑郁、思念使他們的生命周期縮短，衰老的速度加快，詩人已經清醒地意識到這一點。

憂郁與歡樂的關系。人的憂和樂相反相成，經常糾纏在一起。《古詩十九首》的作者揭示了憂與樂的這種關系，并提出一種消極地解脫方式。?生年不滿百，常懷千歲憂?，這是嘲笑有些人活得太累，人生有限而憂愁無限，難免如負重物，壓得喘不過氣來。詩人提出的解脫辦法是及時行樂：?為樂當及時，何能待來茲。?（《生年不滿百》）今朝有酒今朝醉，甚至要秉燭夜游。詩人是從精神解脫的高度看待及時行樂，對物質條件并不十分注重。良宵聚會，新聲逸響固然?歡樂難具陳?（《今日良宵會》），就是斗酒娛樂，也不覺得菲薄。即使是?驅車策駑馬?，也不妨到洛陽、南陽這樣繁華的都市游戲一番。（《青青陌上柏》）他們是得樂且

樂，化憂為樂，甚至是以憂為樂。

來去親疏的關系。?去者日以疏，來者日以親?（《去者日以疏》），這是詩人見到古墓犁為田、松柏摧為薪所產生的感觸，也是對人際關系富有哲理的概括。詩人是從去來相繼、新陳代謝所形成的歷史長河中看待親疏的推移變化揭示出時間之流給人帶來的角色轉換。其實，不僅生者與生者相親，生者與死者疏遠，就是再生者之間亦有來去親疏之異，相親而來，相棄而去，友則相親，棄則相疏，此亦人情世態之常理?！段鞅庇懈邩恰?、《明月皎夜光》等詩篇對此作了形象的表現。

《古詩十九首》的作者多為羈旅他鄉的游子，漂泊不定的生活使他們在諸多方面有自己獨特的感受：

敏銳的節序感?！豆旁娛攀住返淖髡邔竟澋淖兲貏e敏感，這些作品中明確標示出季節的有6篇，其他以物候按時節序的詩篇亦為數不少。上述兩項加在一起，占據19首詩的絕大部分。那些或明或暗表示節序的物象不是孤立地臵于作品中，而是作為激發詩人情感的對象出現，同時也是表達情感的載體。詩人以感傷的情調回應季節的變化，不同季節的多種物候都被輕煙薄霧般的愁思所籠罩。蕭瑟的秋風固然引起游子的蒼涼之感，就是?東風搖百草?的春天，在他們心中產生的也不是歡快喜悅，而是?所遇無故物?（《回車駕言邁》）的失落和孤獨。至于閨房思婦，更因春天的到來而牽動愁腸。

微妙的空間感?！豆旁娛攀住匪归_的空間方位是多維的，詩人把自己臵于不同的空間方位，產生許多微妙的感受。?相去萬余里，故人心尚爾?（《客從遠方來》），這是遠距離的心靈溝通，是天涯咫尺。?盈盈一水間，脈脈不得語?（《迢迢牽牛星》），這是近距離的感情交流受阻，是咫尺天涯。詩的作者多是行旅之人，飽嘗長途跋涉的艱辛，所謂?回車駕言邁，悠悠涉長道?（《回車駕言邁》），就是通過展現空間距離的遙遠，抒發未能及時建功立業的惆悵，道路的漫長暗示宦游的渺茫前程。詩人旅居他鄉，四處漂泊，他們本身是離家而去的遠行客，對于人生也按照自己的生存方式加以描述：?人生天地間，忽如遠行客。?（《青青陵上柏》）這是以遠距離的行走比喻人生的歷程，人生短暫感和距離遙遠感交織在一起，時空貫通而又背反。

深切的世態炎涼感?！豆旁娛攀住返脑S多作者寓居他鄉，飽經憂患，他們需要同情和幫助，對人間冷暖的感受特別深切，《西北有高樓》的作者被樓上飄下來的歌聲所吸引，心有所感：?不惜歌者苦，但傷知音稀。?他把歌者設想成一個失意之人，自名為歌者的知音，和對方同病相憐，實際是慨嘆知音難遇。《明月皎夜光》是有感于朋友間的友誼不牢固而發：?昔我同門友，高舉振六翮。不念攜手好，棄我如遺跡。?富貴易交，嚴重傷害了那些仕宦無門的游子，他們本已脆弱的神經實在難以承受這樣的打擊，撫今追昔帶來的只有悲傷和怨憤。

三、師總結

大體說來，其中有寫熱中仕宦的，如?今日良宴會?、?西北有高樓?、?回車駕言邁?三首。有寫游子思婦的，如?去者日以疏?、?明月何皎皎?及

?行行重行行?、?青青河畔草?、?冉冉孤生竹?、?凜凜歲云暮?、?孟冬寒氣至?、?客從遠方來?八首。有寫人生無常，及時行樂的，如?青青陵上柏?、?東城高且長?、?驅車上東門?、?生年不滿百?四首。有寫朋友交情的涼薄的，如?明月皎夜光?一首。此外還有主題不明確的，如?涉江采芙蓉?和?庭中有奇樹?二首，可能是指夫婦，也可能別有寄托。?迢迢牽牛星?一首，表面上是詠物的詩，實際上也是借牛女雙星比男女離別之情。這是由于東漢末年政治黑暗，外戚宦官交相執政，結黨營私，排斥異己。文人不僅得不到重用，而且隨時可能罹禍，因此對現實不敢發表自己的真實看法，作品內容總是閃爍其詞，或是避重就輕，因而其真實內容較難猜測?！豆旁娛攀住返乃枷敫星殡m然復雜，但有一個共同的特征，就是對人生易逝、節序如流的感傷，大有汲及皇皇如恐不及的憂慮。如?今日良宴會?云：?人生寄一世，奄忽若飚塵；何不策高足，先據要路津？??回車駕言邁?云：?人生非金石，豈能長壽考？奄忽隨物化，榮名以為寶。??青青陵上柏?云：?人生天地間，忽如遠行客。斗酒相娛樂，聊厚不為薄。??生年不滿百?云：?晝短苦夜長，何不秉燭游？為樂當及時，何能待來茲？?所有這些，都是失意士人正當社會大**的前夕，對于現實生活和內心要求的矛盾、苦悶的反映。

《古詩十九首》的作者通過閨人怨別、游子懷鄉、游宦無成、追求享樂等等內容的描寫，表現了濃厚的感傷情緒。他們和樂府民歌的作者不同，大都是屬于中小地主階級的文人，為了尋求出路，不得不遠離鄉里，奔走權門，或游京師，或謁州郡，以博一官半職。這些人就是詩中所謂?游子?和?蕩子?。他們長期出外，家屬不能同往，彼此之間就不能沒有傷離怨別的情緒。這對思婦來說，就會有?浮云蔽白日，游子不顧反?、?蕩子行不歸，空床難獨守?的嘆息；對游子自己來說，就會發生?思還故里閭，欲歸道無因?和?客行雖云樂，不如早旋歸?的感慨。前面提到秦嘉的《留郡贈婦詩》，正好說明這種情況。徐干《中論?譴交》篇敘述漢末游宦風氣之盛以及公卿大夫、州牧郡守，下及小司，莫不以接待賓客為務，?冠蓋填門，儒服塞道，饑不暇餐，倦不獲已?，?送往迎來，亭傳常滿?。于是士人?乃離其父兄，去其邑里?，?竊選舉，盜榮寵者，不可勝數?，?桓靈之世，其甚者也?。最后他對這一社會病態提出批評道：?且夫交游者出也，或身歿于他邦，或長幼而不歸，父母懷煢獨之思，思人抱東山之哀，親戚隔絕，閨門分離。無罪無辜，而亡命是效。… …非仁人之情也。?由此可見，那時候為什么?游子?、?蕩子?會這樣多；《古詩十九首》中所流露的游子思婦的傷感，正是東漢末年政治社會的真實的反映；其中濃厚的消極情緒更是封建統治階級走向沒落時期的反映。至于那些?游子?和?蕩子?或出身于太學，或起家于征辟，大都是有較好的文學素養之士。他們的遭際是不同的，其中有遇時得意的，有不遇時不得意的，失意的人羨慕得意的人。當他們游宦四方，想著策高足，據要津，卻得不到幫助時，就不免憤憤不平地感嘆：?昔我同門友，高舉振六翮，不念攜手好，棄我如遺跡。南箕北有斗，牽牛不負軛，良無盤石固，虛名復何益！?失意者的牢騷就是這樣來的。試看那時陳重、雷義互相推薦的友誼被人稱為比膠漆

還堅固，就可以了解詩人的心情了。他們既然落拓失意，自然容易感到寂寞、苦悶，所以一當聽到動人的?慷慨有馀哀?的清商曲調隨風傳出樓外時，不禁觸物興感，自然而然地沉吟：?不惜歌者苦，但傷知音稀。?而由此出發的消極情緒也會油然而生，于是?人生非金石?、?人生忽如寄?、?人生天地間，忽如遠行客?等等想法都來了。加以東漢末年已是大亂將臨的時候，到處農民起義，嚴重地威脅著剝削階級的每一個人。在次危機四伏、朝不保夕的環境中，那些感到人生短促、沒有出路的游子，眼前看到京洛等地的繁華，又不禁發生一連串的縱情享樂思想：?蕩滌放情志，何為自結束?，?不如飲美酒，被服紈與素?，甚至秉燭夜游的想法也都一齊來了。

課后作業：細讀十九首，品析其思想內容

第四課時

本課教學要點：分小組例析思想內容

一、小組匯報

比如對人生易逝的感慨的詩句有：

人生寄一世，奄忽若飆塵。(《今日良宴會》) 人生非金石，豈能長壽考。(《回車駕言邁》) 人生天地間，忽如遠行客。(《青青陵上柏》) 寫游子思婦的有：

憂愁不能寐，攬衣起徘徊。 出門獨彷徨，愁思當告誰。

行行重行行，與君生別離。

相去萬余里，各在天一涯。(《行行重行行》) 寫人情淡薄的有：

昔我同門友，高舉振六翮；

不念攜手好，棄我如遺跡。(《明月皎夜光》) 寫及時行樂的有：

為樂當及時，何能待來茲? 愚者愛惜費，但為后世嗤。(《生平不滿百》) 服食求神仙，多為藥所誤。

不如飲美酒，被服紈與素。(《驅車上東門》)

二、小組代表總結：這些詩句雖然包含著豐富的思想情感和復雜的內心世界，但是都反映了當時文人一種普遍的人生遭際。熱衷仕途卻又生不逢時，空有抱負卻又屢遭打擊。于是，在前途渺茫之時，或感時傷懷，或及時行樂。十九首古詩的整個情調都流入消極頹廢中去了。他們做不到陶淵明之寄興山林、忘情于自然，更無力像農民階級之陳勝、吳廣去反抗那個時代。他們是手無縛雞之力的小知識分子，只好在這苦悶的人間寄托于煙花柳巷、聲色犬馬以麻木自己的神經，但是

有些東西是無法被麻木的，于是就凝結成了這些古詩。在對鄉土的眷戀之中，在男女相思的情愛之中，無疑已淡化了富貴功名，透出一種質樸的生活氣息來。總的來說，《十九首》不論正面提出，還是托物寄意，都明顯地繪寫當日社會的狀況——生離死別、男女怨思、友情淺薄、乘時竊位，刻畫時人的心態——慨嘆人生短促、縱情及時行樂、祈望服食成仙、追求傳世榮名、逃避社會現實。這就是《古詩十九首》的全部思想內容，也就是東漢末年現實生活的一個側面鏡頭。它們的思想情趣雖不高，卻也有一定的歷史認識意義。沈德潛《說詩晬語》說：?《古詩十九首》大率逐臣棄婦、朋友闊絕、游子他鄉、死生新故之感。?他的見解是對的?？上v代不少箋注家多以君臣關系、諷諭美刺、比興寄托來解說《十九首》，陷入穿鑿附會、繁瑣援引、蕪雜寡要的毛病。陳祚明《采菽堂詩話》說：?《十九首》所以成為千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有幾？雖處富貴，慊慊猶有不足，況貧賤呼？志不可得，而年命如流，誰不感慨？人情于所愛莫不欲終身相守，然誰不有別離？……同有之情，人人各具，則人人本自有詩，但人有情而不能言，即能言而言不能盡，故特推《十九首》以為極致。?這說明了《十九首》所以能夠深刻地、廣泛地感動讀者，是由于它能夠真實的、確切地寫出一個時代人們共有的情感！

三、教師總結

《古詩十九首》所出現的游子思婦，徘徊于禮教與世俗之見，他們既有合乎傳統禮教的價值取向，又有世俗的人生選擇；時而有違禮之言，但見不到違禮之行，不及與亂。游子即使決心?滌蕩放情志?，一旦真的面對燕趙佳人，又?沉吟聊躑躅?。（）妙齡女子先是埋怨對方的迎娶過遲，但隨即又表白：?君亮執高節，賤妾亦何為。?（《冉冉孤竹生》）如果說游子聰立功立名轉向佳女美酒體現了古代失路士人的普遍趨勢，那么徘徊于禮教與世俗之間的做法，則是東漢士林風氣的折射。

課后作業：總結古詩十九首的藝術特點

第五課時

教學要點：把握《古詩十九首》的藝術特點

一、師生討論

《古詩十九首》的內容，具有時代性，真實性，寫出人人?同有之情?，故能感染動人；它的寫作技巧更達到極高的藝術成就，替后來的詩歌發展開辟了一條廣闊的道路。

1、融情入景，借物抒情

《古詩十九首》的主要藝術特色是長于抒情，其抒情方法往往是用事物來烘托，融情入景，寓景于情，二者密切結合，達到天衣無縫、水乳交融的境界。如?迢迢牽牛星?通篇寫長空寂寥、河漢皎潔的秋夜景色，牽牛、織女二星一水相隔不能相聚。這是借景抒情，表現了男女離別相思之苦。又如?驅車上東門?用洛陽北邙山墓地的凄涼景色，烘托出一種悲涼死寂的氣氛，從而更適宜于表現詩

人失望于現實的頹廢感情。又如?青青河畔草?用河邊青草和園中綠柳構成的融融春色，寄托了?蕩子婦?對久行不歸的丈夫的思念和煩悶。這些都是把人物臵于特定的環境氣氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。感情是抽象的，要刻畫離愁、別恨、哀傷、怨思等等，是不容易的，堆砌一連串的形容詞也不會引起讀者共鳴，《十九首》卻把抽象的感情用具體的事物表達出來。如?相去日已遠，衣帶日已緩。??思君令人老，歲月忽已晚。?（?行行重行行?）?涉江采芙蓉，蘭澤多芳草，采之欲遺誰？所思在遠道。?（?涉江采芙蓉?）?出戶獨彷徨，愁思當告誰？引領還入房，淚下沾衣裳！?（?明月何皎皎?）從身體的消瘦（?衣帶日已緩?）、容顏的衰老（?歲月忽已晚?）和實際的行動（?采芙蓉?、?引領?、?徙倚?、?垂淚?、?出戶?、?入房?、?淚沾衣?）來顯示久別愁思的痛苦。又如：?回顧何茫茫，東風搖百草。所遇無故物，焉得不速老？?（?回車駕言邁?）由看見的景物烘托出內心的悲傷。

2、抒情中帶有敘事意味 《古詩十九首》的另一藝術特點是善于通過某種生活情節抒寫作者的內心活動，抒情中帶有敘事意味使詩中主人公的形象更鮮明突出。如?西北有高樓?寫士子失意。它并不抽象地寫他如何懷才不遇，失路彷徨，卻通過高樓聽曲這一具體事件的描繪，無意中流露了對那位歌者的同情；?不惜歌者苦，但傷知音稀?，從而表明了主人公對那個聞聲而未見面的人是一個曠世知音；也表明了自己生不逢時的寂寥；最后希望化為雙鴻鵠同她一起奮翅高飛，更表明了主人公是個如何奮發有為，而又四顧無侶的形象。又如?凜凜歲云暮?一首描寫一個思婦懷念良人，夢醒后惆悵傷感的情緒。這是一個螻蛄悲鳴、涼風凄厲的冬夜，詩中的女主人思念著她的丈夫睡不著覺。她想到天氣已寒，而游子還沒有寒衣，想到寄錦衾，路途又是如此遙遠。想來想去，忽然篤念舊好的良人枉駕來迎，她喜出望外地想，從此攜手同歸，長相親愛，這是多么快樂?。∝M料那良人?既來不須臾，又不處重闈?，竟自無情地走了。心里十分懊惱，原來卻是一夢。她當時恨不得飛到良人那邊。引領遙望，好像良人還走的不遠。此時這位女主人似夢非夢，似醒非醒，只覺得涼風拂面，螻蛄滿耳，潮水般的眼淚直涌出來，沾濕了雙扉。寫道這里，一個孤獨無聊的思婦形象就如在目前。這樣抒情敘事雙管齊下的寫法還很多，?孟冬寒氣至?、?客從遠方來?等篇都是如此。

3、善用比興，言近旨遠，語短情長

比興是寫作詩文常用的修辭手法。比，可以加深文意；興，可以掀起聯想，同樣增廣原文的涵義，撇除了穿鑿附會的解說?！豆旁娛攀住愤€有一個特點，就是繼承和發展了《風》、《騷》的比興手法，襯映烘托，著墨不多，言近旨遠，語短情長，用得意境深遠、貼切自然。如?胡馬依北風，越鳥巢南枝。?（?行行重行行?）李善的《文選》注引用了《韓詩外傳》：?詩曰：‘胡馬依北風，飛鳥棲故巢?！圆煌局^也。?胡馬、飛鳥皆不忘本，人更應當不忘本，由此襯托出?游子不顧返?的不是。同時，?北?、?南?相對，加強了下文?各在天一涯?的觀念。又如?南箕北有斗，牽牛不負軛。?（?明月皎夜光?）南箕、北斗都是星名。《詩

經?大東》：?維南有箕，不可以簸揚；維北有斗，不可以挹酒漿。?又?睆彼牽牛，不以服箱。?借以比喻有名無實的友誼。所以，雖然是?昔我同門友?，現在卻?棄我如遺跡?。證明?良無盤石固，虛名復何益？?又如：?冉冉孤生竹，結根泰山阿。?（?冉冉孤生竹?）用柔弱、孤單、生長在泰山山坳的竹興起下文顧影自憐、閨中寂寞的新婚少婦——?傷彼蕙蘭花，含英揚光輝；過時而不采，將隨秋草萎?。抒發了青春不長，紅顏易老，自傷遲暮的感慨。

4、語言生動簡潔

《古詩十九首》描寫簡練生動。不論抒情還是寫景，都著墨不多而含義豐富。鍾嶸稱它?一字千金?（《詩品》），揭示其簡練處；孫櫎說它?宏壯、婉細、和平、險急，各極其至?（《文選論注》），道出其生動處。如：?洛中何郁郁！冠帶自相索。長衢羅夾巷，王侯多第宅。兩宮遙相望，雙闕百余尺。?（?青青陵上柏?）浮雕出一幅京城的繁華、熱鬧景象：冠帶往來，衢巷縱橫，華宅眾多，宮闕壯麗?！妒攀住吩炀渚珜?，寫來自然樸雅，絕無斧鑿雕飾痕跡，只用極簡練的文字表達含義渺邈的情感和景象。陸時雍《古詩鏡》說：?《十九首》深衷淺貌，短語長情。??深衷?、?長情?可說是詩的內容豐富；?淺貌?、?短語?可說是詩的文字精簡?！妒攀住返奈淖郑饷部此破降涍^仔細咀嚼，就知道這些好像陳年醇酒，其味無窮。張戒《歲寒堂詩話》說《十九首》?詞不迫切，而意已獨至?。以?不迫之詞?，表達?獨至之意?，可見造句遣辭之妙。如：?行行重行行，與君生別離。?（?行行重行行?）簡單的文字，平淺的句子，表面看來沒有什么突出的地方，但細心分析，就覺得寫作技巧不凡。首句?行?字重復四次，一般詩作視為毛病，這里卻是特點。?行?表示走路、旅游。?行行?暗示路途漫長，?行行?、?行行?更表示路途漫長而遙遠，有走不盡的意思。走不盡的遙遠道路，僅是從空間上說，加一?重?字，又從時間上說。一句中只是由一個動詞（行）和一個副詞（重）組成，就能表達復雜的意思，真是貌淺而意深了。次句?生別離?則通過典故的暗示把豐富的內涵納入最簡約的語言里?！冻o?九歌?少司命》：?悲莫悲兮生別離。?生而分離，人之所悲，但環境所迫，又不能不分離；無可奈何，只有?行行重行行?，直至不得不分離。此情此景，兩句描寫殆盡！

5、文字清新自然

《古詩十九首》不管是文人創作，還是文人改自民間歌謠的作品，都無疑地吸收了民間歌謠的語言特色，呈現出一種生動、流暢、自然的風格。謝榛《四溟詩話》說：?《古詩十九首》，句平意遠，不尚難字，而自然過人。?又說：?《古詩十九首》，平平道出，且無用工字面，若秀才對朋友說家常話，略不作意。?胡應麟《詩藪》說：?《古詩十九首》及諸雜詩，隨語成韻，隨韻成趣；詞藻氣骨，略無可尋。?潘德輿《養一齋詩話》說：?漢樂府古歌辭及《十九首》，氣質古質淡泊，皆與《三百篇》為近。?幾位詩論家都認為?自然?是《十九首》的語言特色。自然的語言，給予人們親切、明朗、純樸的感覺。如：?客從遠方來，遺我一端綺。相去萬余里，故人心尚爾。文采雙鴛鴦，裁為合歡被。?（?客從遠方來?）

?客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別。臵書懷袖中，三歲字不滅。?（?孟冬寒氣至?）這些句子，簡直是口語化，好像詩人跟讀者面對面談話。而且，詩人的感情表露的那么坦率、單純、明朗，完全沒有裝模作樣，藏頭露尾的形貌。

6、善用疊詞，音調和諧，節奏鮮明

《古詩十九首》在語言上的另一特色是疊詞的運用。顧炎武說?詩用疊字最難?，但《古詩十九首》中有十三首用疊字三十一處，共用了二十一個疊字。特別是?青青河畔草?十句中連用了六個疊字：?青青河畔草，郁郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當窗牖，娥娥紅粉妝，纖纖出素手。?生動地描繪了欣欣向榮的環境，刻畫了少婦的風姿神態。?迢迢牽牛星?也是十句中用了六個疊字：?迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，扎扎弄機杼?！凰g，脈脈不得語。?疊字的運用使感情表達得更真切、深刻。而且疊詞富有音樂美，可使作品音調和諧、節奏鮮明

二、教師總結《古詩十九首》的藝術成就

《古詩十九首》在中國詩歌發展史上的重大影響更重要的是在于它高度的藝術成就上。評論家歷來都對它有很高的評價

?余謂《十九首》，五言之《詩經》也。?(明)王世懋《秋圃擷余》

?《古詩十九首》格古調高，句平意遠，不尚難字，而自然過人矣。?(明)謝榛《四溟詩話》 更有鐘嶸《詩品》：?文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金?。 提問：為何后世文人對《古詩十九首》推崇備至呢?

明確：從詩歌發展史上來講，漢代樂府上接《詩經》、《楚辭》，下開建安詩風?！豆旁娛攀住反碇鴺犯闱樵姷淖罡叱删停瑯酥局娜宋逖栽娺_到成熟階段。

課后作業：品讀《行行重行行》與《驅車上東門》。

第六、七課時

教學要點《古詩十九首》選讀

下面，我們再來具體地研讀十九首中的兩首《行行重行行》與《驅車上東門》。

行行重行行

行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯。

道路阻且長，會面安可知?胡馬依北風，越鳥巢南枝。 相去日已遠，衣帶日已緩。浮云蔽白日，游子不顧反。

思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。

學生講，教師補充：首詩十六句，八句一韻，分為兩段。前一段寫離別之苦，后一段寫相思之怨。一句?行行重行行?已刻畫出游子漂泊已久矣。所以會?相

去萬余里，各在天一涯?。所謂?生別離?幾近?生離死別?才有下面?會面安可知?。?道路阻且長?一句是用典。《詩經〃蒹葭》有?溯回從之，道阻且長?。用典的好處在于語短意長，增強詩歌的表現力。朱自清先生認為這里就暗示了?從之不得?之意。開始這幾句意蘊層層遞進，都是訴說別離的。

?胡馬依北風，越鳥巢南枝?是典型的比興手法。胡馬出于北地，越鳥來于南方，所以會?依北風?而立，?巢南枝?而宿，皆因思念故土。禽獸尚且如此，何況人呢?但是君?相去日久遠?，我?衣帶日已緩?，君卻?游子不顧反?。(?反?同?返?)為何?不顧反?呢?是為?浮云蔽白日?。這一句歷來有諸多分歧。?浮云蔽白日?一般是指?邪臣之蔽賢?。(陸賈《新語》)這里或是指游子在外另有新歡；或是指游子在鄉里被讒邪所害，所以遠走他鄉，不顧返家。即便如此，我仍然不能不?思君?，只是歲月易逝，人生易老。但臨了還不忘叮囑?努力加餐飯?。?棄捐?是丟下的意思，可能是指被拋棄或指相思無益。這一句就是說什么都不用再去說了，只希望君在外好好保重身體吧!《古樂府〃飲馬長城窟行》中有：?長跪讀素書，書中竟何如?上言‘加餐飯?，下言‘長相思’。?語言這般質樸，竟如家常話了。

這無疑是一首描寫思婦之詩。內容非常淺顯，語言近乎白話。但詩人寫來卻是回環復沓，一唱三嘆。辛酸的離愁別緒與悲怨之情躍然紙上。寫的是思念，感慨的卻是人生。

驅車上東門

驅車上東門，遙望郭北墓。白楊何蕭蕭，松柏夾廣路。 下有陳死人，沓沓即長暮。潛寐黃泉下，千載永不寤。 浩浩陰陽移，年命如朝露。人生忽如寄，壽無金石固。 萬歲更相送，圣賢莫能度。服食求神仙，多為藥所誤。

不如飲美酒，被服紈與素。

師生共同討論：?上東門?指的是洛陽東城三門中最北的一座城門。?郭北墓?是指洛陽城北北邙山的墓群，王侯卿相多葬于此。?陳死人?即死了很久的人。?沓沓?是幽暗的意思。人死后葬于幽暗的墓中，就如同在漫漫長夜中不醒。?潛寐?意為沉睡，?寤?為醒。?陰陽移?是指一年四季的遠行?！肚f子〃知北游》中有：?陰陽四時運行?。歲月無涯而?命如朝露?，短暫的生命又如何經得起歲月的流逝呢!所以人活在世上，只不過是暫時的寄居于這個世界，絕無金石那樣長久。寓居曰?寄?，就是指人生于天地之間。?萬歲?是自古以來之意。?更相送?是說生死更迭，年代更替。圣賢也無法超越這種規律。?度?同?渡?是越過的意思。?服食?：服也是食，一般是指道家服食長生之藥。求仙、服食，皆是尋求生長不老，結果長生不得，反為藥誤。?被?披也，?被服?就是?穿著?的意思。?紈與素?都是白色的絲織品絹。

這首古詩顯然表達了對人生的一種消極情緒。人生無常，須及時行樂，《古

詩十九首》處處體現了這一思想。這首詩以墓地為場景，呈現在人們面前的是肅殺蕭瑟的墳墓，再聯想到人生短暫?命如朝露?，即使穿絹衣，飲美酒，人生境遇之凄慘、悲涼也絲毫不得減輕。這是詩人真正的生命體驗和內心世界的表白。王國維在《人間詞語》中說：?寫情如此，方為不隔?。

在藝術造詣上，這首詩可謂是真情流露，一氣呵成，語言不假雕琢，精煉通達。清人方東樹言：?此詩意激于內，而氣奮于外，豪宕悲壯，一氣噴薄而下。前八句夾敘，夾寫，夾議，言死者。‘浩浩’以下十句，言今生人。凡四轉，每轉愈妙，結出歸宿。?

說的是及時行樂，實際上是詩人勘破了生死這一人生大問題。正如《紅樓夢》中空空道人的《好了歌》。今人也有徐志摩那首著名的詩《歌》。所謂文章千古，感情也是千古不變的。

課后作業：背誦《行行重行行》與《驅車上東門》。

第八課時

教學要點：《古詩十九首》的不足及總結

一、討論：如何看待詩中的及時行樂思想？

如何理解詩中缺少個性？

二、交流

《古詩十九首》是漢代文人五言詩中最成熟的作品。最早載于《文選》，因作者佚名，時代莫辨，又風格相近，蕭統泛題為?古詩?。這十九首詩的作者大約是東漢末年的桓帝、靈帝之時的中下層文人。其詩不外乎抒寫男子宦游之感，女子空守之情，大抵是有道德的人在無道德的社會游走所產生的種種悲愁郁悶以及對新人生的思索。

《生年不滿百》曰：?生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游！為樂當及時，何能待來茲？?因為有道德，內心本不以此為人生應有之境界，所以感傷怨恨、痛苦迷茫?！度フ呷找咽琛匪^：?古墓犁為田，松柏摧為薪。白楊多悲風，蕭蕭愁殺人。?若無道德，何能言之若是？儒家的一切本來是圍繞人格的完善展開的，可是在漢末是非顛倒的日子里，真正恪守儒學自我修養的人卻是命運坎坷，這就使得士人們開始思考新的生命價值觀?！厄屲嚿蠔|門》曰：?浩浩陰陽移，年命如朝露。人生忽如寄，壽無金不固。萬歲更相送，賢圣莫能度。服食求神仙，多為藥所誤。不如飲美酒，被服紈與素。?既否定了做圣賢，又否定了做神仙，剩下的就是在有生之年追求個人的歡樂，這個思想若進一步向前發展，也就是魏晉玄學的倡導自然了。魏晉風流講究飲酒和男色之美，也從此已開風氣。

《古詩十九首》自產生以來，總是受到很高的評價。尤其它思想的平易，使得一般人都能產生共鳴；而語言的渾樸，適應了道家的自然之旨，格調的溫柔，也實踐了儒家的詩教，所以無論站在哪個立場的詩論家都不會吝惜他們對十九首的贊美?？墒?，換個角度想，十九首的詩人有他們屬于自己的藝術個性嗎？明明是不同人所寫，但看起來卻恍惚一人所作。如果藝術的生命是個性，十九首可以

說是有生命的詩篇嗎？說十九首沒有生命，可能會令人難以接受。但我們可以換個說法：十九首缺乏藝術家個人的生命。如果說我們讀李白的詩是欣賞李白，那么我們讀十九首一類詩篇，所憐惜的恐怕就是一群人，而不是一個人了。

其實缺乏鮮明個性的也不單是十九首，而是東漢文學的一個最主要的特征。無論我們是比較史傳，還是比較辭賦和詩歌，東漢總似乎比西漢缺少一些個性，班固的《漢書》與司馬遷的《史記》相比，就是很好的例子。這其中的原因當然是復雜的，不過漢代的察舉制度也許可以看作是個主因。

漢代的察舉制度主要是漢武帝時期確立的，以后具體形制有些變化。察舉有不定期的，如新皇帝登基，或者遇到荒年，朝廷會令地方舉薦?賢良方正、能直言極諫?的人才到朝廷，簡稱?賢良?，然后咨以國事，是謂策問，賢良之回答謂之對策，董仲舒的《天人三策》就是漢代最有名的對策。賢良們對策得體有識見，朝廷便量材委任，不拘一格。察舉也有定期的，定期的察舉主要是各郡國向中央舉薦孝子廉吏，簡稱孝廉。舉孝廉作為制度始于武帝元光元年，發展到東漢初，形成一年一舉的慣例，到和帝時又規定各?郡國率二十萬口歲舉孝廉一人?。這些孝廉舉薦到中央后，一般做幾年侍衛或郎官，再分派到各郡國為官。西漢的察舉花樣比較多，而且很重視?賢良?，東漢則漸漸惟重舉薦?孝廉?。在某種程度上，西漢可稱為賢良的時代，東漢可以稱為孝廉的時代。賢良與孝廉性格不同。賢良被舉薦主要在于真有才干、識見而且敢于直言極諫。孝子廉吏則未必一定有才干、有識見、有膽量，因為舉孝子重在他能順從父母，舉廉吏重在他能忠誠職守。西漢重舉賢良，東漢重舉孝廉，孝廉忠順的性格與賢良張揚的意氣自然不能比，所以東漢的士風不及西漢活潑自由，文風不及西漢有個性?！豆旁娛攀住返臏厝?，《漢書》的敦厚，班固辭賦的專事模擬，這些正都可以說是孝廉主順從主規規矩矩的性格在文學上的反映。

 結束語：在一般選本中，對《古詩十九首》往往只選其中的幾首，但如果你要想真正了解《古詩十九首》，真正得到詩中那種溫厚纏綿的感受，只讀幾首是不夠的，必須把它們全部讀下來。因為這十九首詩在風格和內容上雖然有一致性，實際上又各有各的特點。如果你會吟誦的方法，那就更好。吟誦，是中國舊詩傳統中的一個特色。我以為，它是深入了解舊詩語言的一個很好的方法，因為它能夠培養出在感發和聯想中辨析精微的能力。當你用吟誦的調子來反復讀這十九首詩的時候，你就會?涵泳其間?，也就是說，你會像魚游在水里一樣，被它的那種情調氣氛整個兒地包圍起來，從而就會有更深的理解和體會。

思考題：

1、談談《古詩十九首》在中國詩歌發展史上的地位。

2、《古詩十九首》向我們傳遞了怎樣的一種人生態度?

推薦閱讀書目：

1、《文選〃古詩十九首》，［梁］蕭統編，上海古籍出版社1986年版

2、《古詩十九首探索》，馬茂元著，作家出版社1957年版

3、《中國人的心靈》，鮑鵬山著，復旦大學出版社，2010年版

4、《漢魏六朝詩講錄》，葉嘉瑩著，河北教育出版社，2000年版

第四篇：古詩十九首之二

古詩十九首全文注釋和譯文評析

【《古詩十九首》簡介】

《古詩十九首》，組詩名，最早見于《文選》，為南朝梁蕭統從傳世無名氏《古詩》中選錄十九首編入，編者把這些亡失主名的五言詩匯集起來，冠以此名，列在“雜詩”類之首，后世遂作為組詩看待。

《古詩十九首》習慣上以句首標題，依次為：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴會》、《西北有高樓》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇樹》、《迢迢牽牛星》、《回車駕言邁》、《東城高且長》、《驅車上東門》、《去者日以疏》、《生年不滿百》、《凜凜歲云暮》、《孟冬寒氣至》、《客從遠方來》、《明月何皎皎》。

〖作者和寫作年代〗

關于《古詩十九首》的作者和時代有多種說法，《昭明文選·雜詩·古詩一十九首》題下注曾釋之甚明：“并云古詩，蓋不知作者”。曾有說法認為其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的創作，例如其中八首《玉臺新詠》題為漢枚乘作，后人多疑其不確。今人綜合考察《古詩十九首》所表現的情感傾向、所折射的社會生活情狀以及它純熟的藝術技巧，一般認為它并不是一時一人之作，它所產生的年代應當在東漢順帝末到獻帝前，即公元140—190年之間。

〖意義〗

《古詩十九首》是樂府古詩文人化的顯著標志。漢末文人對個體生存價值的關注，使他們與自己生活的社會環境、自然環境，建立起更為廣泛而深刻的情感聯系。過去與外在事功相關聯的，諸如帝王、諸侯的宗廟祭祀、文治武功、畋獵游樂乃至都城官室等，曾一度霸踞文學的題材領域，現在讓位于與詩人的現實生活、精神生活患患相關的進退出處、友誼愛情乃至街衢田疇、物候節氣，文學的題材、風格、技巧，因之發生巨大的變化。

《古詩十九首》在五言詩的發展上有重要地位，在中國詩史上也有相當重要的意義，它的題材內容和表現手法為后人師法，幾至形成模式。它的藝術風格，也影響到后世詩歌的創作與批評。就古代詩歌發展的實際情況而言，稱它為“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不過分的。詩史上認為《古詩十九首》為五言古詩之權輿的評論例如，明王世貞稱“（十九首）談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，碎足并駕，是千古五言之祖”。陸時庸則云“（十九首）謂之風余，謂之詩母”。

【《古詩十九首》評價】

“文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金。??人代冥滅，而清音獨遠，悲夫！”——鐘嶸《詩品》

“觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也?！薄獎③摹段男牡颀垺っ髟姟?/p>

“興象玲瓏，意致深婉，真可以泣鬼神，動天地”——胡應麟《詩藪》

“《十九首》所以為千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有幾？雖處富貴，慊慊猶有不足，況貧賤乎？志不可得而年命如流，誰不感慨？人情于所愛，莫不欲終身相守，然誰不有別離？以我之懷思，猜彼之見棄，亦其常也。失終身相守者，不知有愁，亦復不知其樂，咋一別離，則此愁難已。逐臣棄妻與朋友闊絕，皆同此旨。故《十九首》雖此二意，而低回反人人讀之皆若傷我心者，此詩所以為性情之物。而同有之情，人人各具，則人人本自有詩也。但人人有情而不能言，即能言而言不能盡，故特推《十九首》以為至極?！薄迦岁愳衩鳌恫奢奶霉旁娺x》 《青青河畔草》之二

青青河畔草,郁郁園中柳.盈盈樓上女,皎皎當窗牖.娥娥紅粉妝,纖纖出素手.昔為倡家女,今為蕩子婦.蕩子行不歸,空床難獨守.【注釋】

〔盈盈〕『盈』，同『嬴』（俗作女贏）?！簭V雅：釋詁』：『嬴嬴，容也?！痪褪嵌鄡x態的意思。

〔皎皎〕本義是月光的白，這里用以形容在春光照耀下『當窗牖』的『樓上女』風采的明艷?！泊半弧场弘弧唬暗囊环N，用木條橫直制成，又名『交窗』?！捍啊缓汀弘弧槐玖x有區別；在屋上的叫做『窗』。在墻上的叫做『牖』。這里的『窗牖』，就是泛指現在安在墻上的窗子。

〔娥娥紅粉妝〕『娥娥』，形容容貌的美好?！杭t粉』，原為婦女化妝品的一種。『紅粉粧』，指艷麗的妝飾?！簥y』，一作『粧』、『裝』，義同。〔纖纖出素手〕『纖纖』，細也，手的形狀?！核亍?，白也，手的膚色。

〔昔為倡家女二句〕『初學記』引作『自云倡家女，嫁為蕩子婦?！弧撼?，發歌也。由此引申，凡是以歌唱為業的藝人就叫做『倡』。『倡家』，即後世所謂『樂籍』?！撼遗唬q言『歌妓』?！菏幾印?，指長期浪漫四方不歸鄉土的人，與『游子』義近而有別。說明：這首思婦詞，用第三人稱寫的。在『古詩十九首』里，這樣寫法是唯一的一篇。

【譯文】

河畔萋萋的芳草啊，,園中蔥蔥的高柳.在樓上那位儀態優美的女子站在窗前，潔白的肌膚可比明月.打扮得漂漂亮亮，伸出纖細的手指.從前她曾是青樓女子，而今成了喜歡在外游蕩的游俠妻子.在外游蕩的丈夫還沒回來,在這空蕩蕩的屋子里,實在是難以獨自忍受一個人的寂寞,怎堪獨守!她，獨立樓頭體態盈盈，如臨風憑虛；她，倚窗當軒，容光照人，皎皎有如輕 云中的明月；為什么，她紅妝艷服，打扮得如此用心；為什么，她牙雕般的纖纖雙 手，扶著窗欞，在久久地引頸遠望：她望見了什么呢？望見了園久河畔，草色青青，綿綿延延，伸向遠方，“青青河畔草，綿綿思無道；遠道欲何之，宿昔夢見之”（《古詩》），原來她的目光，正隨著草色，追蹤著遠行人往日的足跡；她望見了 園中那株郁郁蔥蔥的垂柳，她曾經從這株樹上折枝相贈，希望柳絲兒，能“留”住 遠行人的心兒。原來一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔著她那 青春的情思。希望，在盼望中又一次歸于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不 禁回想起生活的波弄，她，一個倡家女，好不容易掙脫了歡場淚歌的羈絆，找到了 愜心的郎君，希望過上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中吶 喊：“遠行的蕩子，為何還不歸來，這冰涼的空床，叫我如何獨守！”

本詩定的就是這樣一個重演過無數次的平凡的生活片斷，用的也只是即景抒情 的平凡的章法、“秀才說家常話”（謝榛語）式的平凡語言；然而韻味卻不平凡。能于平凡中見出不平凡的境界來，就是本詩，也是《古詩十九首》那后人刻意雕鐫 所不能到的精妙。

詩的結構看似平直，卻直中有婉，極自然中得虛實相映、正反相照之妙。詩境 的中心當然是那位樓頭美人，草色柳煙，是她望中所見，但詩人－－他可能是偶然 望見美人的局外人，也可能就是那位遠行的蕩子－－代她設想，則自然由遠而近，從園外草色，收束到園內柳煙，更匯聚到一點，園中心那高高樓頭。自然界的青春，為少婦的青春作陪襯；青草碧柳為艷艷紅妝陪襯，美到了極至。而唯其太美，所以 篇末那突發的悲聲才分外感人，也只是讀詩至此，方能進一步悟到，開首那充滿生 命活力的草樹，早已抹上了少婦那夢思般的哀愁。這也就是前人常說的《十九首》 之味外味。如以后代詩家的詩法分析，形成前后對照，首尾相應的結構。然而詩中 那樸茂的情韻，使人不能不感到，詩人并不一定作如此巧妙營構，他，只是為她設 想，以她情思的開展起伏為線索，一一寫成，感情的自然曲折，形成了詩歌結構的 自然曲折。

詩的語言并不經奇，只是用了民歌中常用的疊詞，而且一連用了六個，但是貼 切而又生動。青青與郁郁，同是形容植物的生機暢茂，但青青重在色調，郁郁兼重 意態，且二者互易不得。柳絲堆煙，方有郁郁之感，河邊草色，伸展而去，是難成 郁郁之態的，而如僅以青青狀柳，亦不足盡其意態。盈盈、皎皎，都是寫美人的風 姿，而盈盈重在體態，皎皎重在風采，由盈盈而皎皎，才有如同明月從云層中步出 那般由隱綽到不鮮的感覺，試先后互易一下，必會感到輕重失當。娥娥與纖纖同是 寫其容色，而娥娥是大體的贊美，纖纖是細部的刻劃，如互易，又必 格不順。六 個疊字無一不切，由外圍而中心，由總體而局部，由朦朧而清晰，烘托刻畫了樓上 女盡善盡美的形象，這里當然有一定的提煉選擇，然而又全是依詩人遠望或者懸想 的的過程逐次映現的。也許正是因為順想象的層次自然展開，才更幫助了當時尚屬 草創的五言詩人詞匯用得如此貼切，不見雕琢之痕，如憑空營構來位置詞藻，效果 未必會如此好。這就是所謂“秀才說家常話”。

六個疊字的音調也富于自然美，變化美。青青是平聲，郁郁是仄聲，盈盈又是平聲，濁音，皎皎則又為仄聲，清音；娥娥，纖纖同為平聲，而一濁一清，平仄與 清濁之映襯錯綜，形成一片宮商，諧和動聽。當時聲律尚未發現，詩人只是依直覺 發出了天籟之音，無怪乎鐘嶸《詩品》要說“蜂腰鶴膝，閭里已具”了。這種出于 自然的調聲，使全詩音節在流利起伏中仍有一種古樸的韻味，細辨之，自可見與后 來律調的區別。

六個疊詞聲、形、兩方面的結合，在疊詞的單調中賦予了一種豐富的錯落變化。這單調中的變化，正入神地傳達出了女主人公孤獨而耀目的形象，寂寞而煩擾的 心聲。

無須說，這位詩人不會懂得個性化、典型化之類的美學原理，但深情的遠望或 懸想，情之所鐘，使他恰恰寫出了女主人公的個性與典型意義。這是一位倡女，長 年的歌笑生涯，對音樂的敏感，使她特別易于受到陽春美景中色彩與音響的撩拔、激動。她不是王昌齡《閨怨》詩中那位不知愁的天真的貴族少女。她凝妝上樓，一 開始就是因為怕遲來的幸福重又失去，而去癡癡地盼望行人，她娥娥紅當也不是為 與春色爭美，而只是為了伊人，癡想著他一回來，就能見到她最美的容姿。因此她 一出場就籠罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨氣氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心靈的重壓，使她迸發出“空床難獨守”這一無聲卻又是赤裸 裸的情熱的吶喊。這不是“悔教夫婿覓封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是 倡家女的坦露。也唯因其幾近無告的孤苦吶喊，才與其明艷的麗質，形成極強烈的 對比，具有震撼人心的力量。詩人在自然真率的描摹中，顯示了從良倡家女的個性，也通過她使讀者看到在游宦成風而希望渺茫的漢末，一代中下層婦女的悲劇命運 －－雖然這種個性化的典型性，在詩人握筆之際，根本不會想到。

第五篇：《古詩十九首》思婦形象

河南教育學院本科畢業論文

《古詩十九首》思婦形象

羅丹

（河南教育學院中文系 鄭州 450046）

【摘要】《古詩十九首》代表了漢代文人五言詩的最高成就，詩中出現的眾多思婦形象體現了東漢末年文人的生命哲學、價值追求、思想意識等，這些思婦形象成為當時文人的生活渴望和精神寄托。

【關鍵詞】古詩十九首；思婦；相思；哀怨。

The Missing Women Image of Nineteen Ancient Poems

LuoDan(Chinese Department of Henan Institution of Education Zheng Zhou 450046)Abstract:Nineteen Ancient Poems represents the highest achievements of the Han dynasty literati cource of poetry,poetry in many missing women image shows the Eastern Han dynasty literati’s philosophy of life,the pursuit of value,ideology,the image ofyearning women became the lierati life desire and spirit.Keaword: Nineteen Ancient Poems,Missing Women,Acacia,sad.《古詩十九首》最早著錄于梁蕭統編著的《文選》卷二十九，題目為“古詩”，共有十九首五言詩。目前學者一般認為《古詩十九首》是東漢末年中下層文人所作，不是作于一時一地，而是不同時代不同作者所作作品的集合。自問世以來，受到歷代評論家的推崇和高評，如劉勰在《文心雕龍》中評價道：“觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。”?鐘嶸《詩品》評其為：“文溫以麗，意悲以遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金！”?魯迅先生評《古詩十九首》說道：“或近楚騷，體式實為獨造，誠所謂蓄神奇與溫厚，寓感愴于和平，意愈淺愈深，詞愈近愈遠者也。”?由此可見《古詩十九首》的藝術地位之高。

《古詩十九首》的思想內容豐富而復雜，學者對它的分析歷來是眾說紛紜，見仁見智。馬茂元先生和袁行霈先生都認為游子和思婦是《古詩十九首》的基本內容，是表現共同的時代主題的兩個方面，以游子和思婦為題材，從不同角度反映了生活在漢末中下層社會的 ?? 劉勰.文心雕龍{M}范文瀾注.北京:人民文學出版社，1958,P77.鐘嶸.詩品{M}曹旭箋注.北京:人民文學出版社，2009.P36.? 李澤厚.美學三書{M}.合肥:安徽文藝出版社，1999,P231.河南教育學院本科畢業論文

無名文人士子雖有建功立業，揚名后世的理想，但是生不逢時，志不得展的苦悶，抒發了他們相思離別的感傷、人生苦短的惆悵、知音難遇的悲哀和世態炎涼的憤慨等世俗情懷?！豆旁娛攀住匪憩F的游子和思婦的各種復雜的思想情感在中國古代具有普遍性和典型意義，千百年來引起讀者的廣泛共鳴，這也是其得以流傳千年的魅力所在。

《古詩十九首》中思婦主題的古詩共有十一首，分別為《行行重行行》《青青河畔草》《西北有高樓》《涉江采芙蓉》《冉冉孤生竹》《庭中有奇樹》《迢迢牽牛星》《凜凜歲云暮》《孟冬寒氣至》《客從遠方來》《明月何皎皎》。細細品味這些作品中的思婦形象，可以發現她們所表現的不僅是相思，還有哀怨和追求知音的感悟。

姑且不去深究《古詩十九首》中的敘述者是男子，還是女子，只看詩歌本身，單純地從作品中的字里行間發掘《古詩十九首》中的人物形象，思婦形象是詩中女性形象之一。思婦形象是思念遠在他鄉的游子的婦人形象，在不同的場景通過不同的方式表達思念之情，由此可以將思婦形象分為以下幾類：

一、哀嘆年華虛度,渴望夫妻團圓的思婦形象

《古詩十九首》中明顯表現這類思婦形象的作品有《青青河畔草》《冉冉孤生竹》《涉江采芙蓉》。以《青青河畔草》為例：

青青河畔草，郁郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當窗牖。娥娥紅粉撲，纖纖出素手。昔為倡家女，今為蕩子婦。蕩子行不歸，空床難獨守。

《古詩十九首》善用比興，這首詩就是比較典型的例子。首句“青青河畔草，郁郁園中柳”，草和柳既是柔弱植物的代表，更是大自然中微不足道的而又具有頑強生命力的象征，草和柳的體態妖嬈隨風飄逸也好似女性嬌好的身段，表現出春天生機勃勃的狀態。這兩句詩起興，如同《詩經·關雎》中“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，?也是由大自然的生命與人類生命的相似之處引起共鳴，因而產生了由物及心的聯想。春天是花草樹木一生中最美好的季節，看到這些美好的生命如此欣欣向榮，就會在內心深處產生一種對美好事物的向往之情。唐朝王昌齡有一首《閨怨》“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”?《青青河畔草》中的這位思婦也是如此，因春意引發游子的思念，渴望夫妻團圓。

“娥娥紅粉妝，纖纖出素手”，當時的婦女化妝時“傅白粉使面部顯得更加白皙的習俗流傳已久，傅紅粉以使面色紅潤則起源較晚，不過至少在東漢時期已開始使用。”?紅粉妝和素手恰是當時女性只能對外展示的兩個身體部位，以極少的語言表現最大的力量，展 ?? 王秀梅譯注.詩經[M]北京:中華書局，2006.P9.朱東潤.歷代文學作品選[M]上海：上海古籍出版社，2010.4,P57.? 朱大渭.魏晉南北朝社會生活史[M].北京:中國社會科學院出版社，1998.8 ,P100.河南教育學院本科畢業論文

現了女子的容貌風采，光亮照人。然而，這些描寫并不僅僅是展示美麗的姿態，還有更多暗示。中國古代有一句成語叫做“士為知己者死，女為悅己者容”。一個人的一生，總要實現自己的生命價值和意義。中國傳統中，男子生命的價值在于得到別人的知賞和重用，而女人的價值則在于得到一個男子的賞愛，所以女子的化妝修飾都是為了欣賞自己的人而做。這位女子把自己打扮得如此光鮮照人也暗示了她心中有一種對感情的追求。

從詩人對女主人公身世的揭示，可以看出這位思婦的所作所為、所思所想便與一般幽居懷人的思婦不同。一般傳統的幽居思婦品性溫柔敦厚，性格內斂婉約，如《詩經·鄭風·子衿》、《詩經·王風·君子于役》中所塑造的女性。而《青青河畔草》中的女子則與之截然不同。由于女主人公曾為歌妓，長期生活在燈紅酒綠的歡場，是個率直大膽、個性張揚、情感外泄的人。再則從詩人對女主人公身世的揭示中，我們知道詩中這位女主人公所思的丈夫也有些與眾不同。別的女子思念的是“游子”式的丈夫，而女主人公思念的卻是“蕩子”式的丈夫。游子一般是為了生計，為了光耀門庭，為了今后與妻子家人有更美好的生活才不得不外出游歷；而蕩子則不同，這些人往往不愁生計，經常出入歡場，四出游蕩行蹤不定，出家不念家。這樣的丈夫給女人的安全感是很低的。詩中的女主人公脫離歡場，嫁作他人婦，說明她追求的是能一種男女同居共歡的世俗生活，她希望后半生能夫妻恩愛相守白頭，但不幸的是她卻嫁給了一個行蹤不定四海為家的“蕩子”。這位蕩子丈夫把一個如花似玉而又不甘寂寞的她孤零零地拋在家里，白白虛度年華，作為一個過慣了燈紅酒綠歡場生活的女子，往往是忍受不了這份寂寞的，所以當她面對眼前的一片無邊春色，不禁發出“蕩子行不歸，空床難獨守”的呼喊。這一直抒心靈的呼喊，充分表現出她內心正在進行著“守”與“不守”的矛盾掙扎，表現出獨守空閨的思婦的痛苦之情，這是一個女性的自我覺醒，是女性對本體的關注、對生命的認識。

王國維在《人間詞話》中說：“‘昔為倡家女，今為蕩子婦。蕩子行不歸，空床難獨守’、‘何不策高足，先據要路津？無為守窮賤，憾軻長苦辛’，可謂淫鄙之尤。然無視為淫詞、鄙詞者，以其真也。五代、北宋之大詞人亦然。非無淫詞，讀之者但覺其親切動人。非無鄙詞，但覺其精力彌滿。可知淫詞與鄙詞之病，非淫與鄙之病，而游詞之病也?！M不爾思，是室遠而。’子曰：‘未之思也，夫何遠之有？’惡其游也?！?

中國傳統的女性，涉及兩性之間的相思離別之情，總是遮遮掩掩，她們的心理狀態是曲折而微妙的。而《青青河畔草》等作品一改以往思婦形象，其所刻畫的哀嘆年華虛度，渴望夫妻團圓的思婦形象，直言不諱地表達了對傳統禮教的否定，大膽直白地抒發了對游子的思念之情以及由此產生的苦悶憂愁，她們的心理狀態比較單純直率。詩人的寫作視角 ? 王國維.人間詞話[M].上海：上海古籍出版社，2002,12,P54.河南教育學院本科畢業論文

由外部景物轉入女性的內心深處，將其深層心理表露無遺，突顯自我意識，可以說是對思婦形象的大膽創造。

二、相思苦悶,忠貞不渝的思婦形象

《古詩十九首》中表現這類思婦形象的作品有《庭中有奇樹》《迢迢牽牛星》《孟冬寒氣至》《客從遠方來》《明月何皎皎》。以《客從遠方來》為例：

客從遠方來，遺我一端綺。相去萬馀里，故人心尚爾。文彩雙鴛鴦，裁為合歡被。著以長相思，緣以結不解。以膠投漆中，誰能別離此？

在日常生活中，有客來訪，帶送禮物應當是一件平常的事，但在思婦眼中卻是一件十分驚喜的事情。因為這位客人非比尋常，一是因為客人來自于“故人”所在的萬里之遙的地方；二是因為客人帶來了久別家鄉、身處萬里之遙的“故人”寄給她的一件禮物。這一切又充分說明思婦日夜思念的“故人”并沒有因為久別、因為身處萬里之遙而變心遺忘自已。在封建社會，由于社會**，再加上交通、通訊的不發達，“故人”長期滯流異地他鄉，音訊不通、會合難期?！肮嗜恕睍粫碛行職g，這對孤居舊鄉的思婦來說難免是內心的一大憂患。但今天“故人”托人從遠方帶來了禮物，可見“故人”對自己還是那樣情深意濃，一下便掃除了她心頭的疑慮，其驚喜之情溢于言表。因此，此時的思婦便情不自禁地發出了“故人心尚爾”的感慨。從另一個方面反襯了思婦的相思苦悶。這一句可以說是全詩的核心，波瀾曲折由此展開，抒情亦由此得以深化。

“故人”從萬里之遙托人帶來“一端綺”已是十分值得珍貴的了，而且綺的上面又織有“雙鴛鴦”的文彩，其中自然寓有浪跡天涯的“故人”熱切期盼夫妻團聚的心愿。睹物生情，思婦長久孤寂的心靈得到了極大的慰藉，也由此激發了她胸中愛情的火焰。于是她手撫“一端綺”，展開了一番豐富的聯想：要將這“一端綺”裁為象征夫妻團聚、同床共眠的“合歡被”，而且在被子里要裝進象征“長相思”的絲綿，在被子外要綴上象征永不分離的“結不解”絲縷。這一系列的聯想，充分表現了思婦對夫妻歡聚的強烈期盼之情?！耙阅z投漆中，誰能別離此”。最后兩句，以比喻作結，點出主題，表達了思婦對愛情的堅定誓言。膠和漆混合在一起，黏粘度就更加地堅牢，讓人根本無法分解，這里用以比喻夫妻間感情的融洽無間。“別離此”，語意雙關，從比喻本身來說，“此”指“膠”、“漆”相投，不可分解。從詩的意蘊來說，則指夫妻感情如膠似漆，不可分離?！敖z綿”再長，終究有窮盡之時；“緣結”不解，終究有松散之日。這世上惟有“膠”與“漆”粘合固結，再難分離。那么，就讓我與夫君像膠、漆一樣投合、固結吧，看誰還能將我們分隔！思婦對游子的忠貞不渝的愛情可見一斑。今天，當我們再次讀到這首寫于一千七百多年前的詩時，不禁從內心深處生發出對這位身處深閨、孤寂癡情的少婦一種無限的同情，在殘酷的

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現實生活中，不知她的期盼可否實現？

《客從遠方來》等作品所表現的這類相思苦悶、忠貞不渝的思婦形象細膩真切，栩栩如生。面對久別難逢的游子，她們沒有掙扎，沒有抱怨，只是一味的等待，將內心的孤獨與苦悶寄托于物：客人從遠方帶來的“一端綺”，經過她精心裁制而成的“合歡被”，蓋在身上如同游子睡在身邊；客人捎回的“一書札”日日懷揣在袖中，精心呵護，幾年過去字跡一點沒有磨損，見字如見人；庭院中的樹木、夜空中的星星、皎潔的月亮這些都成為她們的情感寄托，陪伴著她們思念、等待，其忠貞不渝之志可歌可泣，動人心魄。

三、因游子不歸心生埋怨,努力勸慰自己的思婦形象

還有一些思婦形象敢于抒發自己內心的真實想法，敢于表達離別相思對自己的折磨，敢于袒露對夫君的埋怨。她們更重視自己的生命本體，更自覺追求生命價值，甚至可以稱得上是怨婦了?！豆旁娛攀住分械摹缎行兄匦行小肥沁@一形象的典范之作：

行行重行行，與君生離別。相去萬馀里，各在天一涯。道路阻且長，會面安可知。胡馬依北風，越鳥巢南枝。相去日已遠，衣帶日已緩。浮云蔽白日，游子不顧返。思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。

首句“行行重行行”，是抒寫思婦在別離時眼中所見之景，給人一種隨著游子不停地行走，時間在不斷地過去，路程在不斷地延長，似乎游子從此一去便不再復還的沉重而又壓抑的感覺，一時間仿佛有種痛苦傷感的氛圍，立即籠罩著全詩。“與君生別離”是抒寫婦人別離時的內心感受，兩個相愛的人因生存的需要，而不得不分開，從此天各一方，表現出思婦對此的無奈與不甘和難舍難離之情?！跋嗳トf余里，各在天一涯”是思婦的想象之詞。與游子分別已久，由于音訊杳無，不知游子已去了何方，在婦人看來她與游子之間的距離恐怕有萬里之遙，故以君之行處為“天涯”，思婦的期望被時空的距離一點點消磨近乎絕望。

“道路阻且長”語出《詩經·秦風·蒹葭》：“溯洄從之，道阻且長。”?游子去鄉萬里，與婦人各在天一涯，其間路途之遙，《詩經·秦風·蒹葭》中在水一方的伊人間的距離是不可比的；而且其間的障礙“阻”擋也不僅僅只是一水相隔，婦人與游子相距萬里，其中不知有多少高山大河障礙阻擋其間，再加上當時東漢末年社會**，戰爭頻繁，更增加了路途之艱險。因此對婦人而言，此生可以說已經不存在什么見面的希望了。所以婦人在此自然地發出“會面安可知”這一充滿相思之苦和絕望之悲的哀吟和嘆息?！昂R依北風，越鳥巢南枝”是古代詩歌中常用的比喻。它主要有兩種含義，一種是“不忘本”，如李善 ? 朱東潤.歷代文學作品選[M].上海:上海古籍出版社,2010.4,P18.河南教育學院本科畢業論文

《文選注》引《韓詩外傳》“詩曰‘代馬依北風，飛鳥棲故里’皆不忘本之謂也”。?另一種是如《吳越春秋》所述：“胡馬依北風而立，越燕望海日而熙，同類相親之義也。”?無論是“不忘本”，還是“同類相親”，都是用來比喻人不忘鄉土的情感。用比興的手法，連用兩個表面上看來似乎與上下文不相連貫的比喻來說明動物尚且有不忘故土的本能，作為離鄉的游子，難道你不思念故土嗎？用對比和反問表現出對游子的埋怨之情。

“相去日已遠，衣帶日已緩”從時間和空間角度寫出別離的無窮無盡。思婦思念游子，隨著時間的流逝，其思念之情愈加濃烈，以至于茶飯無思，人一天一天地消瘦下去，身上穿的衣服也覺得愈來愈寬松。這兩句表面上是寫思婦對自已衣著形體的感受變化，實則表現了自已對游子的相思之深苦。“浮云蔽白日，游子不顧返”，張玉谷在《古詩賞析》中說：“浮云蔽日，喻有所惑，游不顧返，點出負心。”?這兩句是寫思婦的想象。游子外出久久未歸，是不是在外結識了新歡,而不顧我在家的思念和哀痛,不想返回故土。這是思婦獨自在家，于久久的思念哀怨之中難免產生的懷疑和憂慮?！八季钊死希瑲q月忽已晚?！彼紜D在長期的思念憂慮哀傷之中,深深地感受到身心疲憊，恍惚之間，似乎容顏已老，紅顏不在。此句慨嘆人生歲月匆匆，年華易逝。平常而樸實的語言，卻帶著強烈的震動人心的力量。

“棄捐勿復道，努力加餐飯?！蹦銙仐壛宋遥刮胰绱藗?，從此我再也不提這件事了。漢樂府《飲馬長城窟行》結尾的幾句是“長跪讀素書，書中竟何如。上言加餐飯，下言長相憶?！?寫思婦從相思的哀怨感傷中回到現實后的自我寬慰和勉勵。既然一味地痛苦相思于人了無裨益,反而只會使人身心憔悴，不如把相思離愁暫置一邊,你和我都各自努力加餐，保重好身體，以待來日相會吧！這是思婦勸慰自己的方式。加餐飯在日常生活中應當是一件很平常的事，但由于思婦終日相思、憂慮不止到了茶飯不思的地步，要想加餐飯又何嘗容易，只有努力為之才行。這兩個字看是簡單，實則“充滿了對于絕望的不甘與在絕望中強自掙扎支持的苦心”。?一個人為了堅持某種希望而在無限的苦難中強自支撐，甚至想要用人力的加餐去戰勝天命的無常，這已經不僅僅是一種男女之間的相思之情，而是一種極度高貴堅貞的德操了。

《行行重行行》將這位苦等不歸、獨自努力支撐、勸慰自己的思婦形象刻畫得深入人心，在千百年前的古代這一形象震撼人心，在千百年后的現在依舊令人觸動，這是多么頑強的女性，苦苦等待依然不歸而心生埋怨，大膽直呼內心的不滿，表現出對自我的關注與 ?（梁）蕭統編.李善注.文選[M].北京：中華書局，1977,P34.?（漢）趙曄.吳越春秋[M].江蘇：江蘇古籍出版社，1999.8,P67.?（清）張玉谷.古詩賞析[M].上海：上海古籍出版社，2002,P43.? 朱東潤.歷代文學作品選[M].上海：上海古籍出版社，2010.4,P368.? 葉嘉瑩.葉嘉瑩說漢魏六朝詩[M]北京:中華書局,2007.1,P85.河南教育學院本科畢業論文

覺醒，對生命價值的追求與實踐。

《凜凜歲云暮》中的思婦，也有哀怨，她的哀怨表現出更多的是質疑：

凜凜歲云暮，螻蛄夕鳴悲。涼風率已厲，游子寒無衣。錦衾遺洛浦，同袍與我違。獨宿累長夜，夢想見容輝。良人惟古歡，枉駕惠前綏。愿得常巧笑，攜手同車歸。既來不須臾，又不處重闈。亮無晨風翼，焉能凌風飛？眄睞以適意，引領遙相睎。徙倚懷感傷，垂涕沾雙扉。

“凜凜歲云暮，螻蛄夕鳴悲”首起兩句描寫歲未景象。年近歲末，天氣寒冷，草蟲不勝酷寒即將凍餒而亡，故其聲悲凄。三四句緊承首起兩句寫女主人公由歲末凜冽的寒氣所引發的聯想，她心中思念的游子所居之地大概也是北風凜冽，寒冷異常，但此時的他可能還無冬衣可以御寒吧，顯現出女主人公對游子的一片關愛之情。

“洛浦”即洛水位于河南省西部。傳說伏羲之女宓妃溺死于洛水之中，遂成洛水之神。古代很多人神相戀的傳說便發生在她身上。因而在古代詩詞中洛水往往成為宓妃的化身?！巴邸保涸x指戰友，這里借用為指夫妻間的關系。這兩句是詩中理解的難點。歷來的注評家注解不一，但都主要傾向于認為這兩句是女主人公猜想之辭，認為游子負心，在外被美色所惑，另有所愛，將她拋棄。其中的代表尤推清代的吳淇，他在其《選詩定論》中說：“‘錦衾’句引古以下，言洛浦二女與交甫素昧平生者也，尚有錦衾之遺；何況與我同袍者，反遺我而去也？”?表現出思婦內心對游子另結新歡的一種擔憂，一種質疑。

“獨宿”已覺難堪，更何況憂思累積，所以更感冬夜之漫長。因此，女主人公為消磨長夜，滿足自已對游子的思念，故寄希望于“夢”，雖然現實中不能相見，但想憑諸于夢以便可以在夢中看見自已日夜思念的丈夫，由此可見女主人公與游子相別之久而又相愛之深。果然，在恍惚之中思婦進入了夢境，她夢見了與游子新婚那天的情景。由此可以看出在空閨獨宿百無聊賴的日子里，思婦曾無數次回味新婚當天甜蜜歡樂的情景。但遺憾的是，這不過是南柯一夢，徒增傷感。于是以無可奈何的語氣慨嘆道：“只恨自己沒有晨風一樣的雙翼，因此不能凌風飛去，追尋良人的蹤跡。”后四句詩人從思婦的眼神著筆，寫其始而“眄睞”，繼而倚門“遙睎”，以至于“垂涕”而濡濕門扉，短短四句，思婦的感情變化便躍然紙上，由思念到哀怨，又懷念到質疑，其內心的波瀾令人唏噓不已。

《凜凜歲云暮》塑造了這樣一位因新婚不久便與丈夫離別的少婦，她苦苦思念久別未歸的丈夫，無數次回到夢中懷念新婚時候兩人的恩愛情景，又擔心和質疑丈夫將“同袍”贈予新歡，反復猜測丈夫所受到的誘惑，產生怨憤之意。這一思婦形象深入人心，讓人覺得她可憐又可悲。? 吳淇撰.汪俊、黃進德較.六朝選詩定論[M].揚州：廣陵書社.2009,P110.河南教育學院本科畢業論文

《古詩十九首》中還有一種女性不能簡單地列入思婦形象，她不止有相思、哀怨的情感，還有與男子一樣尋求知己、傾訴內心的要求。《西北有高樓》中就有這樣一位女子：

西北有高樓，上與浮云齊。交疏結綺窗，阿閣三重階。上有弦歌聲，音響一何悲！誰能為此曲？無乃杞梁妻。清商隨風發，中曲正徘徊。一彈再三嘆，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但傷知音稀。愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛。

詩的前四句點明“歌者”住在西北一座建筑考究、裝飾華美的宮殿式的高樓中，歌聲悲苦哀傷，令聽歌人不禁深思這是怎樣的一位歌者，莫非是那位內心深處蘊藏著無限悲哀的杞梁之妻？“杞梁妻”的典故意在說明聽者以為這首悲哀的曲子是一個“上則無父，中則無夫，下則無子”的孤獨寂寞之人彈奏出的。然而居住在這樣的高樓里應該快樂和幸福才對，為何會彈唱出如此哀傷的曲調，引發聽者和讀者無限的想象。

“清商隨風發，中曲正徘徊?！币魳穫鬟_人的內心，曲子的徘徊也是人內心的徘徊。樓中的“弦歌”女子，每彈一個音符都傳達出那么多的哀嘆，但盡管如此辛苦投入地歌唱，能夠真正聽懂她的歌、體會她的情的人太少了?！叭松靡恢核蓝鵁o憾”，“愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛?！痹娙吮闶悄菢O少數人中的一個，愿意成為她的知音，和她比翼高飛。其實這是一種虛擬之筆，是一種想象，知音不遇的悲苦慰藉。

這位女子是矜持的、是高貴的，不同于一般的世俗女子，她所追求的不是一位“悅己者”，而是一位懂她的知音，這是一種理想，而不是一種感情。在封建社會中，很少有人去關注女性的內心，更不會去傾聽一個女子的心聲，而《西北有高樓》所描述的女性形象則打破這種封閉，追求生命本體的自覺，尋覓知音，這是一個獨特的女性形象，也是《古詩十九首》的獨特創造。

《古詩十九首》中這些思婦形象的產生，一方面是因為漢代的社會政治與取士制度。關于《古詩十九首》的年代是眾說紛紜，沒有定論，但是從作品中的地名方位和時間表征基本可以判定是東漢末年。當初漢武帝推行明經取士這一選舉制度，對于當時的讀書人來說無疑是一種改變命運的捷徑，給他們帶來了希望的同時也鼓勵了游學之風。在這種取士制度下，士人紛紛背井離鄉、四處漂泊，他們的目標很明確，就是想通過讀書、游學獲得舉薦、征辟，以求功名顯達。東漢末年，讀書游學和游宦風氣之盛，大大超過了以往任何時代。桓帝、靈帝時期，宦官外戚勾結專權，官僚集團壟斷仕途。在這樣的形勢和風氣下，中下層士人為了謀求前程不得不奔走交游。士人們為了謀求功名必須長期宦游在外，家人不能前往，年輕的夫妻被迫分離，時間空間的阻隔使感情難以溝通和慰藉，彼此之間不可避免的產生了傷離怨別的情緒，于是產生了“不平則鳴”之音的情緒醞釀。另一方面與婦女道德教化的進一步加強有關。漢武帝以后，實行董仲舒提出的“罷黜百家，獨尊儒術”

河南教育學院本科畢業論文 的統治思想，施行思想專制主義的文化教育政策和選士制度，大力倡導封建禮教對婦女的約束，家庭生活中主從關系確立，夫權在婚姻關系中占絕對地位?！叭龔乃牡隆焙汀叭V五?！钡姆饨ɑ枷朐跂|漢時期進一步加強。班昭所作《女誡》一書，是對婦女的道德教化的具體表現，使男女有別、夫尊妻卑的倫理觀念深入人心。漢代婦教和婦德的進一步加深，一方面使得當時的女性不斷從內心到行為自覺地規范和約束自己；另一方面，現實的離別、徹骨的相思又讓婦人難以紓解。于是，詩人將寫作視角轉向女性情感的抒發。他們手執毛筆，毫無矯飾、大膽直白地表現內心世界，借作品抒發內心的痛苦的呼號、熱烈的向往，自然真切，動人心魄，以至于使讀者分不出作品中的人物是女子，是游子，還是詩人，“人人讀之皆若傷我心者”。?

文學作品是生活的寫照、心靈的聲音，《古詩十九首》也不例外。千百年來不同階層的人對它稱贊不已，是因為人們在詩中能夠看到自己的身影，聽到自己的心聲，證實自己的疑惑，憐惜自己的處境，從而讓心靈得到片刻的慰藉。它引發人最深處的共鳴，超越了時空和各種局限，牢牢俘獲了每個讀者的心。本文單純從作品分析著手，挖掘《古詩十九首》中展現出的思婦形象。這些思婦形象在后來的文學作品中得到無限的延伸和拓展，傳遞著文學作品的動人力量。

? 陳祚明.《采菽堂古詩選》[M].上海:上海古籍出版社,2008.12,P46.河南教育學院本科畢業論文

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