第一篇：古典吉他學習的基本知識簡單介紹（xiexiebang推薦）

古典吉他學習的基本知識簡單介紹-古典吉它

1.音色的好壞

基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。

指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數人喜歡的是David Russell那種厚實的聲音，那么在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。

2.音色的厚實程度 要點是"觸弦面積

2.第一點：觸弦點，角度及面積：

手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側或右側或中間的指肉，每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。

其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積，觸弦的過程中所經過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。第二點：速度及力量：

觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。

另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角)，角度越大聲音越厚，角度大時(例如180度)，手指在做出勾弦動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時(例如90度)，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。

所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。第三點：指甲：

指甲當然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即可。探討指甲所造成音色的影響，原理也是經過指甲的面積大小；于出弦的那一點的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當的聲音明亮度，不過份尖銳或混濁 3.右手的放松

很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，卻忘記了右手也是一個需要放松的地方。放松的主要問題：手指(或手掌)張力的過份緊張，手指彈弦之后沒有放松。一般而言，右手的手指在撥完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。

可以做個實驗：將手拿起來自然的放松，然后任一手指可以用點力向掌心內彎曲，然后出力之后立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當近似)，故撥弦亦同。

如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥弦的時候將弦向下壓入，或者使用止弦，這些動作容易使手指產生僵硬，更要注意觸弦之后的放松，要緩慢練習到輕松自然的完成。4.右手預備消音

吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進行的目的不允許時)。那么右手的手指可以用來充當消音器的角色。

動作的順序在于：

(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。(2)左手手指離開弦，至下一個目標。

(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必撥弦，在撥弦同時仍可以置于弦上。要點：吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和弦，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留，所以當右手預備消音的動作相當快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關系，跳躍前后的兩個音不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。5.旋律的要素

音樂不單純是樂句進行到這里要大聲，到那里要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小聲，在其范圍內，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。以此類推，用坐標來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據厚薄亦同。

當然音樂是一種感覺的表現，但是沒有經過訓練的手指并不會將心中的聲音自動轉變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然后仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。6.右手跨弦

所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最后用i指彈第一弦，就會發現到最后的步驟有跨弦的情況產生。

依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：

1.將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。

2.直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。

3.手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。

4.手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點位置，來回滑動，可以自然的彈到其它弦。

5.不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。在此只列舉一般常見的情況，依個人習慣的不同亦有差異。7.右手的定位 因為吉他是兩手并用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點，若是右手的觸弦不穩定，左手也容易失去方向感。練習或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要盡可能*近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震動，這是自然放松的現象，但不要讓震動太過份表現出來，變成了搖晃。8.輪指

譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i的旋律不連貫。可能比較好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結起來。a指是輪指中第一個被聽見的音符，要調整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時，避免手腕手指的不必要的晃動。

第二篇：古典吉他入門教案

古典吉他入門教案提要

朱可翔 1134782160

課程設置目的與要求

本課程面向的對象為愿意學習古典吉他的，但沒有或者只有一點關于吉他演奏和音樂認識的初學者。

課程的設計目的在于，使學生能夠在完成全部課程之后，建立起對于音樂和古典吉他演奏的基本概念和意識，能夠進行簡單的獨奏和合奏，為今后進一步的學習奠定一個良好的基礎——即使學生打算轉向吉他彈唱，已經掌握的內容也足以完成大多數的歌曲。

課程設置的原則是，首先尊重吉他學習的規律和現有的教學方法和經驗，不因為“枯燥乏味”等原因而回避一些必要卻較為機械的練習；其次是在保證必要的訓練量之后，適當選取一些具有較好的練習價值的流行歌曲彈唱，以調動學生興趣；最后是要求完成的作業部分，盡量確保相互之間的聯系，既能復習已經學過的內容，又能為接下來的學習打好基礎，考慮到具體學生的情況，教授時會酌情布置。

課程提要（按每節課順序介紹）

第一節：

課程內容：

（一）熟悉古典吉他的構造和組成部分；

（二）學會正確的持琴姿勢；

（三）左右手的基礎指法：

1、學會左手正確的按弦方式；

2、學會右手p、i、m、a指的靠弦奏法；

3、右手i、m指的交替奏法；

4、左右手能進行初步的協調

（四）基礎的樂理了解，學會十二平均律和C大調音階。

作業：

（一）縱向間隔一品的爬格子；

（二）C大調音階；

（三）兩到三首簡單的單音旋律練習曲。

第二節：

課程內容：

（一）右手反向三連音的琶音練習（以愛的羅曼史為例）；

（二）加強右手大拇指靠弦奏法練習；

（三）學會大拇指與其他指頭同時奏響。

作業：

（一）《小星星》；

（二）《愛的羅曼史》前四個小節；

（三）《馬車夫舞曲》前四個小節。

第三節：

課程內容：

（一）學會a小調音階；

（二）加深對于右手i、m交替指法的理解和運用；

（三）小橫按。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》五至八小節；

（二）《愛的羅曼史》五至八小節。

第四節：

課程內容：

（一）對音程有初步認識；

（二）左手手指獨立性的練習（交叉和橫向的爬格子）；

（三）右手2/4，3/4，4/4等幾種節拍的琶音練習；

（四）簡單的C大調或a小調歌曲彈唱。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》旋律部分全部；

（二）《蘭花草》彈唱。

第五節：

課程內容：

（一）大橫按；

（二）雙音練習；

（三）大拇指的靠弦奏法加強訓練。

作業：

（一）《愛的羅曼史》A段全部；

（二）《歡樂頌》；

（三）《多年以前》。

第六節 ：

課程內容：

（一）右手大拇指與其他指頭的協調練習；

（二）琶音訓練。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》全曲；

（二）《小行板a小調》第一段。

第七節：

課程內容：

（一）和弦轉換；

（二）左手圓滑音（擊勾弦）。

作業：

（一）自選C調歌曲彈唱；

（二）《連音華爾茲》；

（三）《中板》。

第八節：

課程內容：

（一）G調音階；

（二）琶音練習；

作業：

（一）《小行板a小調》全曲；

（二）《搖籃曲》；

（三）《G大調華爾茲》A段。

第九節：

課程內容：

（一）琶音練習；

（二）反向三連音練習。

作業：

（一）《喀秋莎》；

（二）《愛的羅曼史》B段；

（三）《G大調華爾茲》全曲。

第十節：

課程內容：

（一）左手揉弦練習；

（二）《小羅曼史》。

作業：

（一）《小羅曼史》A段；

（二）《小星星》。

第十一節： 課程內容：

（一）《小羅曼史》；

（二）輪指基礎訓練。

作業：

《小羅曼史》全曲。

第十二節：

課程內容：

（一）《小羅曼史》；

（二）《雨滴》。

作業：

《雨滴》。

第三篇：古典吉他名家簡介

專 輯 介 紹

《愛的羅曼史》

這首樂曲主旋律取材于西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。耶佩斯別出心裁，只采用一把吉他為整部影片配曲，并且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以后，《愛的羅曼史》廣為流傳，并成為所有知名吉他演奏家的保留曲目。樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

《帕格尼尼小步舞曲》

帕格尼尼這個名字，總是與小提琴有著不解之緣。但是，帕格尼尼在吉它方面的造詣，則鮮為人知。事實上，帕格尼尼不但會演奏吉它，而且完全稱得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達數年之久。歐洲的古典吉它藝術在十八世紀曾盛極一時，這與當時的幾位吉它藝術家如索爾、阿瓜多、朱里亞尼的努力倡導是分不開的。這幾位杰出人物作古之后，歐洲古典吉它藝術一時趨向衰落，直到十九世紀中后期才得以復興。帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術處于低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地“移植”到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術精品。有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有“炫技之作”，大多平易而優美。帕格尼尼是吉它藝術史上的一位重要人物，不僅因為他留下了幾首堪稱珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它藝術處于低潮之時對吉它藝術的苦心扶植。帕格尼尼為吉它藝術在十九世紀中后期的復興，作出了不可磨滅的貢獻。

《雨滴》

是一首著名的古典吉它曲,它描寫了雨過天睛這后,漫步于林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動。

《小羅曼史》

露伊絲（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久后就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，并開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。《小羅曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反復，后面有一段再現（A）

段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。樂曲一開始的A段（6/8拍子），這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)<<第一號前奏曲>>的主題，過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品“混為一彈”，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。樂曲進入B段后，節奏轉為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft（活潑生動）的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。而在接下來的C段，節奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最后的尾奏短暫地再現了 A段的主題，隨后以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲，整首作品優雅細致、極具抒情色彩。

《小行板圓舞曲》

西班牙吉他演奏家安東尼";卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生于洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格后回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此后，曾在宮廷演奏并任職。1813年索爾由于政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。于是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。

《淚》

是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節，但仍然發揮了吉他音色的多彩性。通過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調色彩的塔雷加的風格。優美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。

《拉斯圖利亞斯傳奇》

原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作于1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區位于西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前后段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前后部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目。

《拉利亞的祭典》

意大利吉他音樂之父莫扎尼作曲,樂曲感人,指法編配,堪稱完美。

《瑪祖卡》

塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中*《阿爾罕布拉宮的回憶》，*《阿拉 伯風格隨想曲》，*《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。

《大圣堂》

又譯大教堂，作者巴里奧斯。由于歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這首標題音樂的題目就可以看出來，不同于南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對于最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對于人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大調本屬于節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。第二部分：這是屬于天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

《阿爾汗布拉宮的回憶》

是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景致，又給人以深的感受和回想。不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。由于全曲采用輪指技巧長達3、4分鐘，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為珍珠曲。該曲是西班牙著名作曲家泰雷加為紀念法國畫家阿爾弗萊德·高登所作的，樂曲的副標題為《祈禱》。阿爾罕布拉宮是中世紀時由北非侵入西班牙的摩爾人所建立的格拉那達王國的一座宮殿。15世紀時，西班牙人開展復國運動，把侵略者趕出了國境，于是格拉那達王國的這所廢宮遺址給后人留下了很多回憶。據傳說，某一天的黃昏時刻，泰雷加來到了格拉那達，眺望著在夕陽西下背景襯托之下的這座昔日富麗堂皇的廢舊宮殿，引起了他無限的感慨。當天夜里，他就將腦海中浮現的回憶主題用顫音技法(即輪指技巧)來描述，寫成了一首吉他獨奏曲，并加上了《祈禱》的副標題。全曲由于運用了顫音技巧，充分表現了作曲家迷蒙，回憶，幻想，憧憬，以及感慨萬千的心緒。

《魔笛主題變奏曲》

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被后世尊稱為“吉他史上的貝多

芬”。《莫扎特“魔笛”主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題所作的變奏曲。全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音樂素養。可見此曲在吉他曲中的地位之一斑。

專輯曲目:

01.愛的羅曼史

02.帕格尼尼小步舞曲

03.雨滴

04.中板

05.小羅曼史

06.小行板圓舞曲

07.淚

08.圓舞曲

09.夢幻曲

10.拉斯圖利亞斯傳奇

11.拉利亞的祭典

12.瑪祖卡舞曲

13.大圣堂

14.阿爾罕布拉宮的回憶

15.皇之燕弗拉門哥舞曲

16.愛的浪漫主題變奏曲

17.魔笛主題變奏曲

第四篇：中國古典詩詞基本知識

中國古典詩詞基本知識

（一）古典詩詞概述

中國古典文學源遠流長，其內容博大精深，相關書卷浩如煙海；我才疏學淺，術業不精，斗膽發表拙作，權為引玉之磚；不當之處，還望各位文友雅正。

1.什么叫古典詩詞

古典詩詞就是舊體詩詞（相對新詩而言）。詩詞是我國文學作品中的兩種體裁，也就是兩種分類。由于詞是從詩中派生出來的文學體裁，也有將詩詞歸為一類的。

2.古典詩詞的發展簡況

為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。

在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。

繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。

到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。

在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。

唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。

3． 這種形式的格式與標準格式相同，只是

這首詩是七律的平起式，是首句入韻的。

在這一首詩中，所謂重韻，就是在一首詩中，兩次或兩次以上用同一個字押韻。

4． 重字

所謂重字，就是在一首詩當中，兩次或兩次以上使用同一個字。尤其是在一聯的的兩句對仗時，使用了相同的字。因為格律詩的字數有限，每個字都要求發揮最大的表現力，這種重字與重韻一樣，使用相同的字，就勢必限制思想感情的充分表達，并且有重復的感覺。

有兩種情況不屬此列，一是以前介紹的相同字的當句對，如杜甫的《白帝》“戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存”；二是疊聲詞，如“茫茫”“蕭蕭”“滾滾”等。

5． 合掌

在對仗中，上下兩句意思相同，說的是同一件事情，稱為合掌。所謂合掌，就是說象人的左右手掌一樣完全相同，形成重復，言外之意就是其中有一句是廢話。如“天地”對“乾坤”，“關門”對“閉戶”等。如劉琨的《重贈盧諶》“宣尼悲獲麟，西狩涕孔丘。”魯國人在西邊打獵打到一只麒麟，孔子知道了為此流淚，感嘆他的道行不通了（見《史記》“孔子世家”）。這里的“宣尼”和“孔丘”都指孔子；“悲”與“涕”意思相同；“獲麟”和“西狩”是一回事。這兩句意思完全一樣，是合掌。

另外，沈約還提出了“八病”之說，但由于過分地講究聲律，故前人沒有采用，這里也就不一一介紹了。

中國古典詩詞基本知識

（三）古體詩

1.什么是古體詩？

古體詩也稱古風，是相對于格律詩（也稱近體詩或今體詩）而言的一種古典詩體。因為格律詩是唐代興起的一種詩體，所以唐代人稱格律詩為近體詩或今體詩，這個名稱一直沿用至今；而古體詩在唐以前就有，雖然唐代人予以了一定的規范，但基本上保留了唐以前的詩體風格，故唐代人稱這種詩體為古體詩或古風，這個名稱也一直沿用至今。

2．古體詩的特點

由于古體詩產生于唐代以前，因此這種詩體是不必講究平仄的（也有講究平仄的，但為數很少）。為了使這種詩體更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韻的概念，但其要求也是很寬松的。在一首古體詩詩中，作者可以根據自己的需要，隨意轉韻（就是開始押一個韻部的韻腳，以后隨著自己的需要，可以轉押其他韻部的韻腳），因此一首古體詩可能會押很多的韻（一韻到底的詩也有，為數也不多）。另外，古體詩的句數是不限的，也根據作者自己的需要而定。

也許有人會說古體詩比格律詩好寫，其實不然；詩歌（無論是中外古今哪一種詩體）都講究立意要新。就格律詩而言，如果立意稍遜，而句子對仗工整新穎，尚有看點（當然格律詩也很追求立意，這只是退一步而言）；如果一首古體詩立意不新，整篇就索然無味了。從這個

意義上來講，寫好現代詩歌也不是一件容易的事情。

3．古體詩的分類

前面曾經講過，從詩體的形式上，古體詩大致可以分為五言古體，七言古體，樂府體（也稱雜體）。五言古體的特點是通篇以五言為主（一句五個字），七言古體的特點是通篇以七言為主（一句七個字），樂府體的每一句的字數長短不一。

4.古體詩的用韻特點

古體詩是不必講究平仄的。用韻雖然也沒有限制，但還是有一些規律可以作為參考的（當然這些規律不是一定要遵循的，也是根據作者的需要來定）。

一是在意思轉折處轉韻；當敘述的意思一變的時候，往往應該轉為其他韻部來押韻，這樣一來，語氣得到了加強，通篇的層次也分明，而且顯得錯落有致。

二是在敘述高興，使人興奮的意思時，往往使用平聲韻；當敘述悲怨，憤怒的意思時，往往使用仄聲韻。

三是除了偶數句押韻以外，奇數句也可以押韻（格律詩除了首句入韻的以外，奇數句是不能押韻的）。

附錄《關于“中國古典詩詞基本知識

（一）”回答文友的問題》

我在 對之一種文體。柳宗元《乞丐文》中有“駢四儷六，錦心銹口”之句，蓋起于此。二馬相駕曰駢，成雙成對曰儷。駢文全篇以偶句為主，故有此名。駢文，起源于漢魏，而形成并盛行于南北朝。它的出現，符合漢語規律，有其必然性。在提高文章表現力上，有積極的作用。但是，后來駢文的發展走向極端，成為堆砌辭藻典故，遷就句式，不便于抒情達意的僵死之物。因此，唐宋的古文運動，以駢文為主要的批評對象。唐宋以后，駢文被古文所代替。然而后人也并非象這位文友所說的“一棍子將駢文打死”，只是駢文不再是文學主流而已。

在拙作《中國古典詩詞基本知識

（二）格律詩（1）》發表以后，有文友提出問題。為了讓大家地了解格律詩，在發表《中國古典詩詞基本知識

（二）格律詩（2）》以前，我還是將這些問題作一解答，以免大家被錯誤所導向。

有位文友提出“[起，承，轉，合]是古代寫散文用的術語，不是用于寫格律詩的。沒有起聯，承聯，轉聯，合聯之稱；尤其在絕句之中沒什么起句，承句，轉句，合句”，這句話說錯了，而且是大錯特錯了。大家還記得，清末民初，著名的文學家林琴南先生力排眾議，用文言文翻譯了“茶花女”，結果鬧出了千古的笑話。因此，文學創作要量體裁衣，不能亂來。寫新詩不能冠以舊體詩的名字，寫舊體詩也不能冠以新詩的名字。

二．矜在民間先生說“詩歌和律最好，不合律也未嘗不可”，這句話說得前提不明確。格律詩詞應當合律，古體詩可以不合律；而新詩更不必和律，否則就是四不象。

三．矜在民間先生說“沒見過提倡用甲骨文來寫文章，也不見有人用京戲的腔調跟你說話”，這話說得未免過于膠柱鼓瑟了。別說是當今，就是在古代，也沒有人提倡用甲骨文來寫文章，也沒有人用京戲的腔調跟你說話。反之，在當今的現實生活當中，也沒有人一天到晚用新詩跟你說話吧？藝術源于生活，但永遠高于生活。我沒有，也從不把寫詩理解為惟有格律，因為我不但喜歡舊體詩詞，也非常喜歡新詩，尤其是優秀的新詩。

四．矜在民間先生說“如果堅持讓這些古老的傳統開放

第五篇：古典吉他學習第一節課程的教學內容以及思路

古典吉他學習第一節課程的教學內容以及思路

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1： 基本音（定義，以及音名和唱名的基本區別，視情況可用五線或簡譜來學習）

2：坐姿（把可能的不良姿勢和后果與正確的姿勢相結合來教學）3：右臂與右手的手型（手型與放松結合起來，讓學生在做好基本手型的同時也體會到放松的感覺）

4：右手的靠弦(我總是覺得對于靠弦來說首先用拇指來練習會更好一些，讓學生掌握靠弦的方向，學會用指跟關節發力，并學會聆聽自己演奏的聲音以及撥弦以后弦音的延續和消逝，這里讓學生學會彈完弦以后的放松也是非常關鍵的，因為在一開始教授學生的時候就要想到，要教給學生的是一種良好的習慣。我通常讓學生的練習方法可能和一些教材中不太一樣，右手的拇指通常可以利用指跟關節很容易的做上下的運動，這會讓學生在學習靠弦與手型以及放松中會更容易些、帶著這樣的感覺再去學習其它三指的靠弦，首先在運動的感覺上就找到了。拇指保持手腕放松，手型穩定，音色差不多的基礎上就可以做其他三指的靠弦練習了，我一般交給學生做的做的仍然是I，m手指的交替靠弦練習，告訴他們為什么要交替，怎樣才叫做到了完整的動作，做好動作以后還要讓學生聆聽兩個指頭演奏出來的音的音質是不是好聽，音量能不能做到一樣。鑒于對于手型的訓練，一般來說我是要求從一弦到三弦來做的，這時候手型和手腕應該是穩定，有的同學做到第三弦的時候會覺得很吃力，可往往這個時候更能體會到指跟關節發力和手指運動的方向了。

5：左手的按弦：（至于按弦的要求在這里就不多講說了，主要是讓學生學會在正確按弦的基礎上學會在動作上做好音的連接，因為在下一課時，學生們就要學習左右手的配合以及各個弦的音和在聽覺上聽到音與音的連接了。）

6：講一下怎樣做好練習（讓學生明白學習吉他，或者演奏一個練習并不像學習英語單詞那樣，會讀會說會寫，并會用了所有的用法就可以了。作為器樂練習永遠是只有更好沒有最好，而在自己練習的時候千萬不要說我已經會了，應該去問一下自己，我能不能彈得更好些）

一對一，一個小時的課程這樣下來還要因人而異，一般學生會順利的學下來，可也有少數學生也許僅僅只能完成右手的一部分。

在以后的安排中的思路是：每節課要檢查學生的動作要求是不是規范，音樂中最基本的要求做的是不是到位。這也正是下節課所設計的練習的中主要的練習目的之一。

在以后的教學中會用一些循序漸進的不單單是演奏方便，而且每首都會讓學生循序漸進的學到基礎的基本樂理和各種節奏的簡單優美的單旋律的樂曲作為教學的內容。在經過這一時期以后便可以進入卡卡的C大調的學習了。

第一節課我是不講調弦的。因為更多的學生目前還不具備這個能力。但作為老師卻必須要把學生的琴調好。說的永遠沒有做的更好，會疏漏些，但想能拋磚引玉，共同探討。