第一篇：淺論古典吉他右手運指法

淺論古典吉他右手運指法

下面這篇文章是我恢復練琴一年多來的一點心得體會(已發表在04年第11期《吉他平方》上，12月10號出版的《音樂周報》也刊登了，但是后者作了少許刪節），現貼出來，供各位參閱，一方面希望能對初學者有所啟發，另一方面也希望各位專家、老師和琴友批評、補充。

淺論古典吉他右手運指法

古典吉他右手技巧基礎訓練的主要目標是發展和鞏固右手各指的獨立性、敏捷性和耐久性，使之能輕松自如地彈出既干凈柔美明亮，又飽滿結實有力，且富有穿透力的聲音。那么，怎樣做到這一點呢？

一、認識并自覺運用“觸弦時小關節倒彎”的規律

眾所周知，右手撥弦實際上包含三個動作：觸弦、繃弦和放弦(離弦)。它們的特征是：

1、觸弦時大關節（即指根關節）要用一點力（非常小、非常輕柔），中關節（即第二關節）則輔助大關節略微帶一點點力，而小關節（即第三關節）則要完全放松——全部放掉力氣，因此小關節觸弦時是倒彎的；

2、繃弦時手指三個關節都要用力（包括小關節），當然撥弦的主要力量來自大關節，其他兩個關節只是輔助發力，因此小關節是不能倒彎的；

3、離弦之后，手指要立即放掉力氣并自然舒展，注意：離弦動作要干脆、果斷，離弦的一剎那手指運動的方向要與弦垂直（特別是撥彈4、5、6纏弦），以免指甲碰觸到琴弦發出雜音?？傊?，在撥弦時，手指運動方向與面板大體平行（當然在繃弦時，手指稍向琴心方向壓，離弦時手指運動方向與弦垂直）；在觸弦時手指關節要有彈性(力)，在繃弦時手指與琴弦互相作用要產生摩擦力，在放弦舒展手指時則要利用手指自身的重量（力）；在實際彈奏中,觸、繃、放三個動作是在一瞬間完成的，三者是緊密關聯的整體。

平時我們經常說 “右手撥弦時手指要柔軟”、“觸弦時手指不用力”、“小關節要放松（放掉力氣）”等等，其實就是指觸弦時小關節要倒彎(即折指、塌指)。在實際彈奏中，由于觸弦時間非常短暫，所以小關節倒彎動作并不明顯，但觸弦時小關節倒彎卻是客觀存在的事實。判別觸弦時小關節放沒放松，主要看小關節倒沒倒彎，若倒彎了則說明小關節是放掉力氣的、放松的；若沒有倒彎，則說明小關節是緊張的，還沒有放松；觸弦時小關節若沒有完全放松（即小關節沒有倒彎），不但容易造成手指掛弦、妨礙右手的靈活運指，而且還會產生雜音、影響發音的純度。實踐證明，若能認識這一規律并自覺運用這個規律，則能有效提高右手運指的敏捷性，最大限度地降低手指觸弦時所產生的雜音，增加聲音的柔度和純凈度。當然要讓初學者一下子就做到這一點——小關節觸弦時倒彎而繃弦時不倒彎——是比較困難的,必須經過一段時間耐心、細心的練習才能做到這一點。我們知道，右手發力點是大關節，小關節和中關節是輔助發力，所以在強調“觸弦時小關節倒彎”的同時，也不能忘記提醒右手發力點是大關節，只有這樣才能發出即干凈柔美、又厚實飽滿的琴聲。

二、養成用大關節發力的習慣。

據了解，有很多習琴者還沒有養成用大關節發力的習慣，雖然他們知道大關節發力的道理，但是在實際彈奏中仍然采用所謂的“雞爪子”彈法，撥弦時靠中關節和小關節發力，中、小兩個關節的動作很大，出音單薄無力，音量小且音質粗糙。我們知道，在右手指三個關節中，大關節是指根關節，它能用較小的力發出較大的音量，產生豐富的力度層次，因此它比中關節和小關節更有力也更省力；上述“大關節發力，中、小關節輔助發力”的含義就是指在右手撥弦時，大關節主動發力，而中、小關節不主動發力，后者僅僅是配合大關節運動，中、小關節是被大關節帶動的，中、小關節主要起“力的傳遞”的作用，即把大關節的力傳遞到指尖，進而作用到琴弦上。而所謂手指獨立性則是指每根手指都能單獨有力地撥弦的能力，手指不互相牽扯。如當食指撥弦時，拇指、中指、無名指都處于自然松弛狀態，若拇指、中指、無名指受食指的牽連也跟著亂動，就是手指缺乏獨立性。當今古典吉他界絕大多數演奏家之所以采用大關節發力的用力方法，就是因為只有大關節發力撥弦，手指才能輕松地彈出厚實有力和富有穿透力的聲音 ,并且也只有在以大關節為發力點撥弦時，才能真正實現右手各指的獨立性；而以中、小關節為發力點卻做不到這一點。所以，學習用大關節發力是培養右手指獨立性、耐久性和敏捷性的必由之路，同時也是古典吉他右手技巧訓練中最基礎的內容之一，坐姿、持琴、手臂和手腕的擺放都要配合這一點來進行。

我們知道，良好的運指是建立在正確的彈奏姿勢上的,為了掌握大關節發力撥弦的方法，彈奏者必須采取科學的持琴姿勢和右手手型。首先要選好合適的坐凳和腳凳，彈奏者要“自然端坐”，腰身要直，要“坐如鐘”，讓琴體有一個穩當的“依托”；右前臂輕輕擱在琴框和琴邊上（琴身最寬的部分），前臂、腕、掌則自然下垂，肩、臂、掌完全放松。這時，手指若離琴弦較遠影響正常撥弦，可通過調節右前臂與上臂的角度來解決。假如右上臂和前臂的姿勢是正確而且放松的話，那么右手手腕將自然地形成弓形，手腕內側與面板之間保持3一4英寸的距離，食指、中指和無名指分別與六根琴弦所構成的平面形成大約80-90度的角度（見圖1）；拇指則與食指交叉，形成一個三角形的空間(見圖2，a)，而食指、中指、無名指均與琴弦形成一定的傾斜（倒向面板）。上述姿勢和手型對大關節的發力至關重要，因為只有這樣，在大關節帶動下的手指運動才會有足夠的活動空間。請注意，當大關節帶動手指撥弦時，僅僅是手指在運動，掌、腕和臂基本上是靜止不動的；而手指運動又主要是指大關節活動，中、小兩個關節的動作則很小。在實際彈奏中，右手手型最常見的毛病是右手腕弓形彎曲不夠，手腕內側緊挨著面板,致使手指活動缺乏必要的回旋空間。

三、正確處理撥弦運動中手指“放松”與“用力”的辯證關系

吉他屬彈撥樂器，彈奏用力時不能憑“死勁”和“蠻力”，而是要善用“巧勁”與“活力”，做到亦緊亦松，亦張亦弛，亦實亦虛。彈奏時，右手（其實也包括左手）始終是“用力”與“放松”的相互交替。這里說的“放松”即指手指從“用力”狀態恢復到“自然狀態”。具體而言，“放松”有兩種情形，第一種放松指在撥弦之前手指都要放松（即處于“自然狀態”）；第二種放松指在撥弦之后手指要立即恢復到它的“自然狀態”（手指要自然舒展、充分打開）。只有做到彈前和彈后兩種放松，右手撥弦才會輕松有力；如果兩次“用力”之間的“放松”掌握不好，就會形成我們平常說的“緊張”。演奏時手指“緊張”，手在用力后得不到休息，演奏時間一長就會疲勞，一方面容易造成手指勞損，另一方面還會嚴重妨礙右手運指的敏捷性、獨立性和耐久性。

在右手撥弦運動中，還要注意把握好“柔”與“剛”兩個因素的平衡，做到“柔中有剛”、“剛柔并濟”；觸弦和放弦時手指側重于“放松”，屬“柔”；繃弦時手指要有爆發力，側重于“用力”，屬“剛”?！皠偂碧鄤t手指僵硬、出音粗糙；“柔”太多，則缺乏力度、出音單薄且音量較小。很多初學者常見的毛病不是“剛”多“柔”少，就是“柔”多“剛”少?？傊?，要正確處理好撥弦過程中 “緊”與“松”、“動”與“靜”、“剛”與“柔”諸因素之間的辯證關系，做到 “松緊適度”、“動靜相宜”、“剛柔并濟”，努力達到“強而不噪”、“輕而不弱”、“快而不亂”、“ 慢而不拖”的彈奏效果

第二篇：古典吉他入門教案

古典吉他入門教案提要

朱可翔 1134782160

課程設置目的與要求

本課程面向的對象為愿意學習古典吉他的，但沒有或者只有一點關于吉他演奏和音樂認識的初學者。

課程的設計目的在于，使學生能夠在完成全部課程之后，建立起對于音樂和古典吉他演奏的基本概念和意識，能夠進行簡單的獨奏和合奏，為今后進一步的學習奠定一個良好的基礎——即使學生打算轉向吉他彈唱，已經掌握的內容也足以完成大多數的歌曲。

課程設置的原則是，首先尊重吉他學習的規律和現有的教學方法和經驗，不因為“枯燥乏味”等原因而回避一些必要卻較為機械的練習；其次是在保證必要的訓練量之后，適當選取一些具有較好的練習價值的流行歌曲彈唱，以調動學生興趣；最后是要求完成的作業部分，盡量確保相互之間的聯系，既能復習已經學過的內容，又能為接下來的學習打好基礎，考慮到具體學生的情況，教授時會酌情布置。

課程提要（按每節課順序介紹）

第一節：

課程內容：

（一）熟悉古典吉他的構造和組成部分；

（二）學會正確的持琴姿勢；

（三）左右手的基礎指法：

1、學會左手正確的按弦方式；

2、學會右手p、i、m、a指的靠弦奏法；

3、右手i、m指的交替奏法；

4、左右手能進行初步的協調

（四）基礎的樂理了解，學會十二平均律和C大調音階。

作業：

（一）縱向間隔一品的爬格子；

（二）C大調音階；

（三）兩到三首簡單的單音旋律練習曲。

第二節：

課程內容：

（一）右手反向三連音的琶音練習（以愛的羅曼史為例）；

（二）加強右手大拇指靠弦奏法練習；

（三）學會大拇指與其他指頭同時奏響。

作業：

（一）《小星星》；

（二）《愛的羅曼史》前四個小節；

（三）《馬車夫舞曲》前四個小節。

第三節：

課程內容：

（一）學會a小調音階；

（二）加深對于右手i、m交替指法的理解和運用；

（三）小橫按。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》五至八小節；

（二）《愛的羅曼史》五至八小節。

第四節：

課程內容：

（一）對音程有初步認識；

（二）左手手指獨立性的練習（交叉和橫向的爬格子）；

（三）右手2/4，3/4，4/4等幾種節拍的琶音練習；

（四）簡單的C大調或a小調歌曲彈唱。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》旋律部分全部；

（二）《蘭花草》彈唱。

第五節：

課程內容：

（一）大橫按；

（二）雙音練習；

（三）大拇指的靠弦奏法加強訓練。

作業：

（一）《愛的羅曼史》A段全部；

（二）《歡樂頌》；

（三）《多年以前》。

第六節 ：

課程內容：

（一）右手大拇指與其他指頭的協調練習；

（二）琶音訓練。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》全曲；

（二）《小行板a小調》第一段。

第七節：

課程內容：

（一）和弦轉換；

（二）左手圓滑音（擊勾弦）。

作業：

（一）自選C調歌曲彈唱；

（二）《連音華爾茲》；

（三）《中板》。

第八節：

課程內容：

（一）G調音階；

（二）琶音練習；

作業：

（一）《小行板a小調》全曲；

（二）《搖籃曲》；

（三）《G大調華爾茲》A段。

第九節：

課程內容：

（一）琶音練習；

（二）反向三連音練習。

作業：

（一）《喀秋莎》；

（二）《愛的羅曼史》B段；

（三）《G大調華爾茲》全曲。

第十節：

課程內容：

（一）左手揉弦練習；

（二）《小羅曼史》。

作業：

（一）《小羅曼史》A段；

（二）《小星星》。

第十一節： 課程內容：

（一）《小羅曼史》；

（二）輪指基礎訓練。

作業：

《小羅曼史》全曲。

第十二節：

課程內容：

（一）《小羅曼史》；

（二）《雨滴》。

作業：

《雨滴》。

第三篇：古典吉他名家簡介

專 輯 介 紹

《愛的羅曼史》

這首樂曲主旋律取材于西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。耶佩斯別出心裁，只采用一把吉他為整部影片配曲，并且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以后，《愛的羅曼史》廣為流傳，并成為所有知名吉他演奏家的保留曲目。樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

《帕格尼尼小步舞曲》

帕格尼尼這個名字，總是與小提琴有著不解之緣。但是，帕格尼尼在吉它方面的造詣，則鮮為人知。事實上，帕格尼尼不但會演奏吉它，而且完全稱得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達數年之久。歐洲的古典吉它藝術在十八世紀曾盛極一時，這與當時的幾位吉它藝術家如索爾、阿瓜多、朱里亞尼的努力倡導是分不開的。這幾位杰出人物作古之后，歐洲古典吉它藝術一時趨向衰落，直到十九世紀中后期才得以復興。帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術處于低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地“移植”到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術精品。有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有“炫技之作”，大多平易而優美。帕格尼尼是吉它藝術史上的一位重要人物，不僅因為他留下了幾首堪稱珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它藝術處于低潮之時對吉它藝術的苦心扶植。帕格尼尼為吉它藝術在十九世紀中后期的復興，作出了不可磨滅的貢獻。

《雨滴》

是一首著名的古典吉它曲,它描寫了雨過天睛這后,漫步于林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動。

《小羅曼史》

露伊絲（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久后就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，并開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出?！缎×_曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反復，后面有一段再現（A）

段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。樂曲一開始的A段（6/8拍子），這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)<<第一號前奏曲>>的主題，過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品“混為一彈”，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。樂曲進入B段后，節奏轉為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft（活潑生動）的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。而在接下來的C段，節奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最后的尾奏短暫地再現了 A段的主題，隨后以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲，整首作品優雅細致、極具抒情色彩。

《小行板圓舞曲》

西班牙吉他演奏家安東尼";卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生于洛爾卡?？ㄖZ早年學醫，取得外科醫生資格后回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此后，曾在宮廷演奏并任職。1813年索爾由于政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。于是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。

《淚》

是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節，但仍然發揮了吉他音色的多彩性。通過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調色彩的塔雷加的風格。優美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。

《拉斯圖利亞斯傳奇》

原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作于1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區位于西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前后段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前后部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情?！栋⑺箞D利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目。

《拉利亞的祭典》

意大利吉他音樂之父莫扎尼作曲,樂曲感人,指法編配,堪稱完美。

《瑪祖卡》

塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中*《阿爾罕布拉宮的回憶》，*《阿拉 伯風格隨想曲》，*《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。

《大圣堂》

又譯大教堂，作者巴里奧斯。由于歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這首標題音樂的題目就可以看出來，不同于南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對于最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對于人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大調本屬于節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。第二部分：這是屬于天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

《阿爾汗布拉宮的回憶》

是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景致，又給人以深的感受和回想。不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。由于全曲采用輪指技巧長達3、4分鐘，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為珍珠曲。該曲是西班牙著名作曲家泰雷加為紀念法國畫家阿爾弗萊德·高登所作的，樂曲的副標題為《祈禱》。阿爾罕布拉宮是中世紀時由北非侵入西班牙的摩爾人所建立的格拉那達王國的一座宮殿。15世紀時，西班牙人開展復國運動，把侵略者趕出了國境，于是格拉那達王國的這所廢宮遺址給后人留下了很多回憶。據傳說，某一天的黃昏時刻，泰雷加來到了格拉那達，眺望著在夕陽西下背景襯托之下的這座昔日富麗堂皇的廢舊宮殿，引起了他無限的感慨。當天夜里，他就將腦海中浮現的回憶主題用顫音技法(即輪指技巧)來描述，寫成了一首吉他獨奏曲，并加上了《祈禱》的副標題。全曲由于運用了顫音技巧，充分表現了作曲家迷蒙，回憶，幻想，憧憬，以及感慨萬千的心緒。

《魔笛主題變奏曲》

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被后世尊稱為“吉他史上的貝多

芬”?！赌亍澳У选敝黝}變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題所作的變奏曲。全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音樂素養?？梢姶饲诩械牡匚恢话?。

專輯曲目:

01.愛的羅曼史

02.帕格尼尼小步舞曲

03.雨滴

04.中板

05.小羅曼史

06.小行板圓舞曲

07.淚

08.圓舞曲

09.夢幻曲

10.拉斯圖利亞斯傳奇

11.拉利亞的祭典

12.瑪祖卡舞曲

13.大圣堂

14.阿爾罕布拉宮的回憶

15.皇之燕弗拉門哥舞曲

16.愛的浪漫主題變奏曲

17.魔笛主題變奏曲

第四篇：探討古典吉他輪指技巧

目 錄

摘要???????????????????????????????Ⅰ Abstract?????????????????????????????Ⅱ 1 導論

?????????????????????????????4 1.1 古典吉他輪的起因 ?????????????????????4 1.2 國外有關古典吉他輪指的研究動態 ??????????????4 1.3 國內有關古典吉他輪指的研究動態 ??????????????5 2 輪指的要領 ??????????????????????????6 2.1 條件 ???????????????????????????6 2.2 輪指常見毛病與解決?????????????????????6 3 輪指初步練習方法????????????????????????7 3.1 心理分析??????????????????????????7 3.2 練習???????????????????????????8 4.掌握與鞏固 ??????????????????????????9 4.1 慎選練習曲 ????????????????????????9 4.2 掌握正確練琴方法??????????????????????10 4.3 每天要抽一定的時間練習輪指 ????????????????10 結論 ???????????????????????????????10 參考文獻 ?????????????????????????????11 致謝 ???????????????????????????????12

摘 要

輪指是古典吉他演奏中很重要也比較難的一種彈奏技巧。在國外，古典吉他大師約翰·威廉斯彈奏的輪指音色柔美，顆粒感覺不強，更像是拉弦樂器的延音。而村治佳織她的輪指堅韌有力，顆粒性強些，給人一種遨游天空的感覺。耶佩斯的輪指力度把握的非常好，給人以飄渺、空曠、憂郁的感覺，一副副美麗動人的畫面猶如電影畫面浮現在我們面前。楊雪霏的輪指可以說彈到爐火純青的地步，拇指彈奏的低音柔美且強弱對比控制的特別到位，完美的表達曲中蘊含的情感，a,m,i指的主旋律音色很亮，旋律線的感覺帶有中國音樂特有的細膩與詩意，仿佛帶我們游于美麗的山水之間。殷飚彈奏的吉他酷似中國的琵琶，大珠小珠落玉盤的境界在他那的到更好的體現。

本課題通過欣賞不同古典吉他大師的輪指演奏與輪指教學中找到經驗與訣竅，再結合自己學習輪指時所得經驗，寫出這篇關于古典吉他輪指的技巧的輪指，以與其他的古典吉他愛好者更好的交流學習。

關鍵詞： 古典吉他；輪指；節奏

Abstract

Round refers to classical guitar playing a very important and a more difficult playing technique.In other countries, the classical guitarist John Williams playing the wheel ? refers to mellow sound, particle do not feel strong, more like an extension of pulling strings sound.The village, good governance means a tough round of weaving her powerful and strong particles more, giving a feeling of traveling in the sky.Yepes wheel refers to efforts to grasp very well, gives a fleeting, empty, depressed feeling, a deputy beautiful surface of the screen like a movie screen in front of us.Xuefei wheel that can be projected into the consummate point the thumb playing the bass gentle strength of contrast control and a special place, a perfect song to express the emotions inherent in, a, m, i refers to the main theme of sound is very bright, melodic line Chinese music with a unique sense of the delicate and poetic, as if to take us to swim in the beautiful mountains and rivers between.Yin Biao play guitar exactly like the Chinese pipa, big beads beads off the jade plate in his realm of to better reflect the.This topic through the appreciation of the different masters of classical guitar playing with the wheel means a wheel that found in the teaching experience and know-how, combined with their own learning when the wheel refers to the experience gained from writing this on the classical guitar-round skills mean the wheel means to keep up with the other classical guitar enthusiasts to learn better communication.Keywords: classical guitar;round of finger;rhythm

1.導 論

1.1 古典吉他輪指的起因

輪指的起因彈撥樂器的最大弱點是只有音頭而沒有余音，而沒有像弓弦樂器、吹奏樂器那樣有強弱變化自如的長音。因此，演奏寬廣緩慢的歌唱性旋律是所有彈撥樂器的一大難題。最好的補救方法就是用同音的急速反復來表現樂曲中的持續長音，這種技巧就是輪指。

在實際應用中，輪指通常使用P指(拇指)彈奏低音分解和弦，用a(無名指)、m(中指)、i(食指)三指輪流反復彈奏主旋律。

1.2 國外有關古典吉他的輪指研究動態

在國外，古典吉他演奏家約翰·威廉斯隨著那首令人陶醉的《卡伐蒂娜》動人旋律在他的指尖流動，從而，眾多的吉他愛好者知道了他的名字。他，就是被塞戈維亞稱為“吉他王子”的當代最負盛名、最受歡迎的吉他大師——約翰·威廉斯.他的輪指拇指彈奏的低音強弱對比明確，與指所彈奏的主旋律一樣賦予它感情與生命，所彈奏的音色柔美，聽起來顆粒的感覺不強，更像是拉弦樂器的延音，是音符更行云流水、連綿不絕。

而村治佳織村治佳織(Kaori muraji)1978年生于東京，3歲開始跟父親學吉他，10歲起師從福田進一先生，她得到了來自男女老幼各個層次范圍人們的支持，是位大有前途的實力派的頂級藝術家。出有專輯：《田園牧歌》、《夢森林（卡伐蒂納）》、《巴洛克素描》、《Lumieres》等。她的輪指拇指彈奏的堅韌有力，a, m, i指的主旋律顆粒性很強，發揮了撥弦給人強韌的感覺，顆粒性的音符慢慢流淌，給人一種沖向天空任意遨游的感覺。

著名吉他演奏家、音樂家耶佩斯在輪指有更深的造詣。有“吉他旗手”的美稱。耶佩斯是當今最受歡迎的演奏家之一，他擅長演奏近現代的西班牙作品，其樂曲處理造型性強，演奏技巧高超而洗練。耶佩斯也是優秀的教育家，許多青年的吉他演奏家得到過他的指導，另外，他還改編整理了許多古代樂譜，豐富了吉他演奏曲目。他的輪指演奏的美輪美奐，大拇指彈奏低音與其他三指彈奏的顆粒性旋律融合的恰到好處，在突出主旋律的同時用音量稍低的低音作襯托，力度把握的恰到好處，讓人感覺連綿不斷的旋律的空隙里隱隱夾的低音伴奏，給人以飄渺、空曠、憂郁的感覺，副副美麗動人的畫面如電影似的浮現在我們面前。

1.3 國內有關古典吉他的輪指研究動態

在國內，楊雪霏作為罕有的活躍在國際舞臺上的中國吉他演奏家，被譽為當代其中一位最令人矚目的音樂家新星。2000年她的首張獨奏專輯面世，獲得世界各地的高度好評，同年6月于中央音樂學院畢業，成為中國第一個取得學士學位的吉他本科畢業生，9月作為第一個中國學生，也是第一個吉他學生獲得英國皇家音樂學校聯盟的全費獎學金，赴英國皇家音樂學院隨米高盧因(Michael Lewin)及約翰米爾斯(John Mills)修讀研究生課程。楊雪霏的演奏不僅具有東方人特有的細膩與詩情，并且具備女性演奏家所罕有的魄力與激情，加以對樂曲深刻的理解和超群的技巧，使她在負笈英國的短短四年中，以驚人的速度建立了她的國際演奏事業，演出和訪談經常出現在不同國家的各種媒體上，在許多國家和重要音樂節演出獨奏、協奏曲及室內樂音樂會。

她的輪指可以說彈到爐火純青的地步，拇指彈奏的低音柔美且強弱對比控制的特別到位，完美的表達曲中蘊含的情感，a、m、i指的主旋律音色很亮，旋律線的感覺帶有中國音樂特有的細膩與詩意，仿佛帶我們游于美麗的山水間。

而殷飚：出生于音樂世家，廣東歌舞劇院青年吉它演奏家。說起吉它，怎么也與中國傳統器樂沾不了邊，可殷飚成功地運用吉它表現了民樂同樣的意境。

殷飚五歲從其父殷惠麟（星海音樂學院教授，琵琶教育家、演奏家）學習柳琴。后考入廣州音樂學院主攻琵琶，學習吉它。

殷飚的基礎扎實，知識全面，借助于民族樂器（尤其是琵琶）中的技法，將中國民樂中的韻味融入吉他，充分發揮了吉他的表現力。他將《夕陽簫鼓》、《出水蓮》、《彝族舞曲》、《金蛇狂舞》等改編成吉它獨奏曲，將《塞上曲》改編成吉它與樂隊合奏曲，在吉它界影響甚大，流傳很廣。

他彈奏的輪指曲目顆粒性比較強，與楊雪霏所彈奏的一樣，具有中國音樂的特色，酷似中國的琵琶，音色亮，但低音的混響比琵琶足，他的輪指拇指鏗鏘有力，其他三指的輪指弱中有強，強中有弱，強強弱弱中帶人進入詩意的山水之中。

2.輪指要領

2.1 條件

縱觀古今中外古典吉他藝術實踐，好的輪指必須同時具備以下6項基本條件: 節拍進行絕對要平穩、準確，前后一致，不能前快后慢或前慢后快，不允許突快突慢，要有節奏感。

輪指的音色要顆粒均勻，即音與音之間時值要相等。輪指的每個音的音量要平衡。

輪指的發音要清晰可辨，要有顆粒性，不能“含糊其辭”。只有通過采用正確的撥弦方法和大量的慢速練習才能達到這項要求。英國古典吉他大師翰·威廉斯的輪指發音清晰，顆粒性很強，琴友們可以通過約翰·威廉斯的音像資料了解大師的技巧。

P指和a、m、i各指能分別獨立控制各個聲部的力度、節奏，P指的低音伴奏要和a、m、i指輪出旋律線層次分明地結合在一起。要做到這點，必須訓練右手P、m、a、i各指具有單獨彈奏的能力。

輪指的旋律線要有強弱起伏，要富有表情。多唱譜有助于加深對樂曲的感受和理解，它是增加輪指演奏音樂性的一條捷徑。

2.2 輪指常見毛病與解決

2.2.1 三種常見毛病

節拍不準、不穩，前后不一致，前快后慢或前J漫后快;容易的地方就彈得快，難的地方則彈得慢。

音色的顆粒感分布不均勻，即音與音之間的時值不等，使得輪指的演奏效果變得結結巴巴，缺乏鮮明的節奏感。以《阿爾漢布拉宮的回憶》(第一小節)為例，不良的輪指奏法，常會造成如下情形:(圖一)。

我在練這首曲子的時候開始也有這樣的毛病，總感覺力不從心，彈奏不均勻，這跟基本功有很大的關系，要每天堅持手指的單獨練習。2.2.2 毛病解決方案

克服上面兩點毛病的方法是必須用節拍器打拍子練習，以培養良好的節奏感。以《阿爾罕布拉宮的回憶》(第一小節)為例，不良的輪指奏法，常會造成如下情形：克服上面的兩點毛病的方法是必須用節拍器打拍子練習，以培養良好的節奏感，正確的情形:(圖二)

圖一

圖二

輪指每個音之間的音量不平衡。最為普遍的毛病是拇指P彈奏的音量較大，而a、m、i三指所彈的音量較小且音色模糊、暗淡，輪指缺乏顆粒感。

在P、a、m、i四指中，因a指天生力量較弱，靈活性、獨立性最差，所以要有針對性地加強a指的練習，如用m與a指交替彈奏音階、半音階、三度旋律音程等等，使它們盡量達到像用i、m指彈奏的效果。

此外，P指的作用也不能忽視，即使a、m、i各指都能彈奏自如具有獨立性，但若缺乏P指的良好配合仍然彈不好輪指。

3.輪指初步練習方法

3.1 心理分析

要強調控制而不是速度。學習把你的拇指僅僅當成另一根手指。在演奏顫音時，很多人的通病之一是他們以為拇指是一個更重的、更強力的部分。這加重了他們的心理負擔，總是想著使拇指彈奏的音符與其他三個音符一致。不要將顫音分成 1+3 的模式（拇指加其他三 指））而要將其簡單地想象成由連續的四根手指彈奏的4個音符。

讓我們來實踐一下。在你開始練習之前，先在一根弦上用 p-a-m-i 的順序穩定地彈奏8 個音符。彈奏時，速度要慢。要非常仔細地去聽，以保證發音均勻

—它們音量和時值是不是相同的？這是一個重要的入門練習，因為最終你要靠你的耳朵去分析你彈奏出的顫音；如 果你聽到的聲音不均勻，你的手指就能自動地調整。要習慣用耳朵去聽，而不要總是盯著你的手指。

3.2 初步練習

3.2.1練習1-3（圖三）

不僅僅在本練習中，而且是在整個顫音練習中都要保持發音短促。我發現通過練習較慢 的斷奏可以使顫音在快速彈奏時聽起來非常平滑。以這種方式慢速練習以后，再進行快速彈 奏也會更容易寫。

在這個練習中，我們正逐漸涉及到速度爆發。在練習任何速度爆發時，都要立即回復較慢的速度，這一點至關重要。這給我們一個參考點；并且，最終—當爆發的時間增長—就會覺得快速的彈奏了和慢速的沒什么區別了。所有音符都要用斷奏的方式彈奏，這更有利于聽清楚每個音符的時值和音量，并且只要能夠聽清，我們就能控制它。

我剛開始彈奏這個練習的時候總是力度不到位，一定要找到爆發的感覺，每一個手指彈完下一個手指馬上靠到要彈得弦上，這樣對以后加速有很大的幫助。開始一定要慢速，把感覺找到，再逐步加速。并且要隨時注意自己彈奏的音色是否統一。

目標：

每一個練習都要練到快速的音符也能輕松彈奏。

在一個練習沒有練得熟練輕松之前，不要急于開始后面的練習。盡量使所有音符的音量一致。盡量使所有音符的時值一致。

彈奏一個音符之前要先預先體會它。

（圖三）

彈奏時要傾聽每一個音符。

3.2.2 練習4（圖四）

這個練習涉及到拇指在琴弦之間的移動。獲得對拇指的控制能力是非常重要的。要精確地放置拇指，并使其作直線運動。也許你想把速度爆發練習加進來。不要忽視拇指的音色。

在練習這個練習的時候，也要從慢速開始，急功近利是行不通的。要注意音色控制，p指與其他三指一定要做到音色統一，但到后面p指彈低音的時候，低音的可以看情況定，音彈扎實就可以了，應該用靠弦法彈奏。

（圖四）

4.掌握與鞏固

為了徹底掌握和鞏固輪指技巧，除了要遵循上面提到的訓練方法外，還必須注意幾點:

4.1 慎選練習曲

《阿瓜多17首琶音練習曲》

《卡爾卡西25首練習曲之

二、之三》 《泰雷加44種變型練習和12種變型練習》

《塞戈維亞半音階推進輪指練習曲》

等是四位吉他大師為輪指技巧專門設計的練習曲，它們對提高輪指彈奏技巧有顯著效果，是每一位古典吉他演奏者學習輪指技巧的必奏曲。

4.2 掌握正確練琴方法

彈奏姿式要正確、自然，身心要放松;手指動作要領是:用力要柔合，動作要肯定、干脆，手指動作要盡量小(所謂“節約空間，爭取時間”)；在慢練階段，P、a、m、i各指要全部采用靠弦奏法。

請牢記“欲速則不達”的古訓，要多輕彈慢練，即使已經到達一定程度的演奏者，每天練習也必須從弱奏(即盡量小的聲音)逐漸進人到強奏，并以緩慢的速度開始，然后逐漸增加速度。惟有如此，才能除去多余的力氣(肌肉緊張)，避免發出不舒服的指甲聲，從而彈出像指頭彈出的柔美聲音。絕對不可以說:“我已經會彈了，所以開始就彈強，而且彈快。”

4.3 每天要抽一定的時間練習輪指

平時身邊沒有琴的時候也可以活動活動手指，具體做法是按amip, pami, pima等不同指法組合反復敲擊桌面或其他物體。

指甲的保護和修剪也很重要，因為指甲的形狀及光滑與否直接影響到輪指的音質和音量。

輪指作為一項重要的古典吉他演奏技巧，它始終是音樂的一部分。

結 論

輪指是古典吉他的一種重要的彈奏技巧，在很多吉他曲子都用到這個技巧，與琵琶的輪指有異曲同工之處，這篇文章只講了四個十六式的輪指，在弗拉門戈吉他里還有五連音跟六連音的輪指，輪指的彈奏博大精深，還有很大的研究深度，希望各位同仁繼續發掘。

學習好輪指技巧對一個古典吉他演奏者的水平是一個跨越的提升。前人的輪指境研究都已經很到位了，在借鑒前人的研究經驗，我稍稍加了一些補充，很多人在介紹輪指的時候忘了給初學者一些更好的建議，有必要叫他們在每根弦上做基礎練習，在粗線做練習，跟能練習手指的控制能力跟獨立性

參考文獻

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本文在郭嘉老師的精心指導下完成的，論文從選題到完成的整個過程中，得到了郭嘉老師的熱情幫助和精心指導。郭嘉老師嚴謹的治學態度、淵博的專業知識、敏銳的學術眼光、精益求精的精神給我留下了深刻的印象，并對我的學習和工作產生了極大的促進作用。在論文完成之際，我要感謝郭嘉老師在我四年的學習和生活中的關心和教誨，特向郭嘉老師表示深深地敬意和感謝！

在此，還要感謝潘青豐老師早四年的學習中給我的幫組和支持。在古典吉他課堂中以嚴謹的治學態度、淵博的專業知識來教授我彈奏古典吉他，在他的精心指導下，我學會如何更好的把握古典吉他的音色、節奏、情感、強弱等問題。這些在我的吉他演奏中起的關鍵性的作用。

本文參考了大量的文獻資料，主要文獻已列出來了，本文有些語句或段落引自這些文獻。在此向所有的作者表示深深地感謝！

第五篇：42首古典吉他精品曲目賞析

1、《阿爾漢布拉宮的回憶》——塔雷加

這是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。

樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。

全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景致，又給人以深的感受和回想。

不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。

2、《阿蘭胡埃斯協奏曲》——華金“羅德里格

馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這里原是波旁王朝的夏宮，西班牙作曲家華金”羅德里格60年前創作的一首吉他曲讓它名揚天下，名字就是阿蘭胡埃斯協奏曲。整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，絕不同于歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他協奏曲之一。

3、《大教堂》——巴里奧斯

說到大教堂就不能不提到它的作者巴里奧斯。由于歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題目就可以看出來，不同于南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對于最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對于人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大調本屬于節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。

第二部分：這是屬于天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用語言形容啊。第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

4、《華爾茲》——索爾

華爾茲是一種輕快的三拍子舞曲。這一首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法并不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。

5、《幻想曲》——穆達雷

幻想曲史上最令人激動人心的吉他曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥弦，只能靠曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥弦手法，優美起伏的曲子令人神往。

6、《吉諾諾它》第一號

十分舒緩悠揚的一首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。

7、《卡門組曲》——比才

法國作曲家比才于1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。

開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕斗牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了斗牛士英武瀟灑的形象和斗牛場內興奮活躍的氣氛。由于它帶有進行曲特點，故又稱《斗牛士進行曲》。

接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了斗牛士的颯爽英姿。反復時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之后再現第一部分主題。

結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在弦樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最后在強烈的不和協音響中結束。

8、《骷髏之曲》——圣“桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合著大小提琴一起演奏才會有效果。曲子聽起來異樣的歡快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉他部分作為鋪墊。

9、《魔笛變奏》——索爾

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被后世尊稱為“吉他史上的貝多芬”。《莫扎特“魔笛”主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題所作的變奏曲。

全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音樂素養?？梢姶饲诩械牡匚恢话?。

10、《拉斯圖利亞斯傳奇》-----阿爾貝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作于1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉他演奏法的影響。主要以吉他獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區位于西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前后段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前后部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目。

11、《瑪祖卡》-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。

塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中《阿爾罕布拉宮的回憶》，《阿拉伯風格隨想曲》，《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。

此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。

12、《夢中森林》----巴里奧斯

巴里奧斯的《森林之夢》是一首對吉他演奏者不論是技巧（尤其是輪指的技巧）上，還是音樂上進行全面考驗的曲子。

13、《莫扎特小夜曲》----莫扎特

莫扎特的音樂清明高遠，樂天愉快，淳樸優美，其摯溫暖，有如天籟一般。常常被譽為“永恒的陽光”。SPring Spring（春泉）。莫扎特在嚴酷命運的摧殘之下默默地承受著、孕育著、奉獻著??象殉道的使徒般唱著溫馨甘美的音樂安慰著自己，安慰著整個世界。

14、《平安夜》----弗朗茲”格魯貝爾

格魯貝爾的這首平安夜，也是異常出名的古典吉他名曲。平安夜降臨前聽著如此婉轉，神往的吉他曲子，不禁期盼來年的美好，也讓你思緒萬千，魂牽夢繞。其中的輪指雖然不多卻也異常好聽，特別喜歡結尾。

15、《西班牙舞曲》----格拉納多斯

在那部舉世聞名的芭蕾劇《天鵝湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各個國家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波蘭甚至中國旋律。而這首西班牙舞曲是里面非常熱辣的一段，節奏飛快。

16、《西西里舞曲》----雷史畢基

西西里舞曲也是相當動聽，似乎能將我們帶到中古世紀里的意境中，非常地優雅安逸。

17、《月光狂想曲》

改編的月光狂想曲，由吉他和著鋼琴的聲音，表現出寂靜的夜晚明媚的音樂光下作者澎湃的思緒，傾吐著內心的感受，確實適合晚上獨奏。

18、《憂傷圓舞曲》----西貝柳斯

芬蘭作曲家西貝流士（J.Sibelius）宛如小型交響試的「憂傷圓舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他為妻舅Armas Jarnefelt的劇作【死神】（Kuolema）譜寫的一段配樂，以伴隨死神趁著垂死老婦隨伺的兒子睡著之際，化身做其亡夫邀舞的情節；主題動機以相當隱喻的旋律展開預示死亡，中段的相當甜美的旋律延伸出高昂的情緒，象徵與亡夫相逢的喜悅，最初的陰沉旋律最后仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神在兒子醒來的那一刻，帶走了他的母親。這種摻雜哀傷與歡樂的情緒正是人生的最佳寫照，加上此曲沙龍味十足，出版后成了當時歐洲咖啡屋的熱門曲目。

19、《月光》----索爾

作者是19世紀杰出的吉他藝術家費爾南度“;索爾，該曲指法變化不多，演奏速度較慢，技術難度不高，是首容易彈奏的曲子。

但該曲展現了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異工同曲之妙，展現給人們一幅夢幻般迷人的景色。索爾被譽為“吉他史上的貝多芬”是受之無愧?！对鹿狻芬渤蔀榱斯诺浼械牟恍嗝?/p>

20、《愛的羅曼史》----葉佩斯

《愛的羅曼史》這首樂曲,主旋律取材于西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。

耶佩斯別出心裁，只采用一把吉他為整部影片配曲，并且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以后，《愛的羅曼史》廣為流傳，并成為所有知名吉他演奏家的保留曲目。

樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

21、《悲傷西班牙》----尼古拉﹒德﹒安捷羅斯

一首同樣憂傷但動聽的西班牙吉他曲

22、《鏡中的安娜》----尼吉拉.德.安捷羅斯

浪漫柔美得吉他曲《鏡中的安娜》，這首名曲是法國吉他大師尼吉拉.德.安捷羅斯演奏的。尼古拉以此曲一舉成名，獨特的彈奏將吉他滑音的魅力表現得淋漓盡致，分解和弦伴奏富有動感，與旋律有機的結合，給人以心曠神怡的感受，使人們越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美麗的吉他曲。

23、《卡爾卡西練習曲》-----卡爾卡西

在古典吉他的練習曲中，卡爾卡西的練習曲占有相當的地位。而卡爾卡西的25首練習曲，作品第60號，則是卡爾卡西的代表作，也是學習古典吉他的學生從初級向中級邁進的重要練習曲目。這首樂曲就選自其中的第3號A大調《小行板》。由帶再現的單二部曲式構成這首樂曲，用分散和弦的三連音貫穿全曲，力度的強弱變化突出。

24、《綠袖子》―――英國民謠

綠袖子,是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣為流傳，相傳是英皇亨利八世所

作（他是位長笛 家），根據19世紀英國學者威廉”;查培爾(William Chappell)所做的研究資料指出，《綠袖子》的旋律最早是記錄在16世紀末英國著名的魯特琴曲集《WilliamBallet/'s Lute Book》，歌詞部份則出現在1584年。然而這首歌曲真正廣為流傳開來，則是在英國作曲家約翰“;蓋伊(John Gay)將它編入為了對抗意大利歌劇所創作的 《乞丐歌劇》(The Beggar/'s Opera,1728)中。

這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅局限在愛情的領域，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作為圣誕歌曲，而它被改編為器樂演奏的版本也是多不勝數，有小品、有室內樂、有管弦樂?，而這其中又以上述的《乞丐歌劇》和英國作曲家佛漢威廉斯(Vaughan illiams)所寫的《綠袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

在《綠袖子》的諸多樂器版本中，最能表現此曲略為凄美的情境，除了最早的魯特琴版本、吉他版本一直以其獨特的音色占有獨特的表現地位。

25、《雨滴》----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描寫了雨過天睛這后,漫步于林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動。

26、《悲傷禮拜堂》----Vicente Gomez

作者此曲是為了獻給自己的父親，所以比較莊重，但也藏著深情，樂曲缺少了以往那種歡快的氣氛，轉而像是一種陳述，一種表達，一種懷念，不多說了，自己聽聽吧。

27、《淚》----塔雷加

這是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節，但仍然發揮了吉他音色的多彩性。通過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調色彩的塔雷加的風格。優美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。

28、《小羅曼史》----路易斯 華歌

露伊絲”娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久后就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，并開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。

《小羅曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。

全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反復，后面有一段再現（A）段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。

樂曲一開始的A段（6/8拍子），這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)<<第一號前奏曲>>的主題，過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品“混為一彈”，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。

樂曲進入B段后，節奏轉為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft（活潑生動）的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。

而在接下來的C段，節奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最后的尾奏短暫地再現了 A段的主題，隨后以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲，整首作品優雅細致、極具抒情色彩。

29、《大霍塔舞曲》----塔雷加

泰雷加一生創作的大量作品中有不少是不朽名作。他的絕大多數作品都是以突出吉他的音樂性、抒情性為主，唯獨《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各種各樣的技巧，包括許多特殊技法：快速半音階，琶音，分解和弦，揉弦，輪指，上下行漣音奏法，滑音奏法，靠弦與不靠弦奏法，泛音奏法，左手單手漣音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，單簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等?？梢哉f這支曲子幾乎包括了古典吉他全部技法，彈奏這首樂曲需要相當的功底才能真正應付自如。

30、《櫻花變奏曲》-----橫尾幸弘

日本名謠，橫尾幸弘改編為《櫻花變奏曲》，分前奏、主題、3個變奏、尾聲6個部分。

31、《大序曲》----朱利亞尼

彈奏朱里亞尼的《大序曲》，需要有非常熟練的技巧和高度激動的熱情，才能把這首曲子表現得淋漓盡致。

大序曲開始是15小節的序奏，a小調，4/4拍，行板，可分為三段，前4小節為第一段，樂曲一開始的第一個主和弦就給人以強有力的樂隊全奏的感覺，然后是分解和弦，漸弱之后到第二小節第二拍是一個突強的和弦，接下來第三小節是很弱的、模仿木管樂器演奏的分解屬七和弦。到第四小節第二拍，又是一個突強和弦，形成序奏第一段的小高潮。

序奏的第二段是個過渡句，在力度上明顯地由弱到強，這三小節的過渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不斷重復的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又漸慢、漸弱，一直到序奏的結尾。

32、《小夜曲》-----舒伯特

小夜曲這是舒伯特短促的一生中最后完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。“吉他是非常美妙的樂器，然而，能了解其中奧妙者，則寥寥無幾”，這是舒伯特的一句話。他給我們留下了非常美妙的吉他室內樂作品，如由吉他、橫笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是這一首作品。

33、《少女的祈禱》-----巴達捷斯卡太克拉

《少女的祈禱》是一首由鋼琴經典小品改編的古典吉他曲。該曲作于1859年，初刊登在法國巴黎一家音樂雜志的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此后相繼以八十余種不同版本風行全球。

作者芭達捷芙斯卡是一位女鋼琴家，她生于波蘭首都華沙，二十四歲時就過早地離開了人世，留給我們的只有這一首名曲。雖然世人對于本曲的作曲經過已無從知曉，但這首樂曲在形式上只不過是簡單的變奏曲，卻由于命名為《少女的祈禱》而蜚聲世界，久盛不衰，也許應歸功于作曲者的匠心獨具，抑或是出版商的精明，總之，這不能不說是音樂史上的一個奇跡。樂曲的結構極其簡單，為速度適中的行板，以下行音為中心的四小節前奏之后，樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題；此后是主題的四種變奏形式，最后一個變奏以三連音符為主，飽含熱情，和聲只是一些屬七和弦和主三和弦而已。本曲形象單純、手法樸素。俄國杰出的文學家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂。

34、《阿拉伯風格綺想曲》-----塔雷加

《阿拉伯風格綺想》，也是有近代“吉他音樂之父”之稱的塔雷加的代表作品之一，曾被后人稱贊為“吉他演奏技術與音樂表現最合理的結合”。

全曲中小夜曲風格的主題與變化的旋律交替出現。悠然自得的主旋律和華彩樂段幾乎擴展到吉他的全部音域。充分發揮了吉他六根弦各個音區的不同音色特點，表現了吉他魅力之所在。塔雷加和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注于吉他小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

35、《最后的顫音》----巴里奧斯

巴里奧斯的《最后的顫音》，旋律優美、神秘悠遠而帶有沉思意境，在潺潺流水般的輪指下，像是悠悠地訴說著巴里奧斯生平的故事。

36、《阿狄利達》----塔雷加

阿狄利達與《淚》一樣，學習塔雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。

37、《卡伐蒂娜》----史坦利 梅耶

與另一只吉他名曲《愛的羅曼斯》有驚人的異曲同工之妙。這只樂曲出自英國作曲家斯坦尼.麥爾斯的筆下。在電影《獵鹿人》中，導演邀請了享有“吉他王子”美譽的吉他演奏家約翰.威廉斯（John williams）來擔任配樂演奏。樂曲在電影放映之后一舉風靡全球。

“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器樂上是指旋律優美動聽的小品。這只樂曲也正是這樣一只曲子。樂曲在輕柔的分散和弦的伴奏下奏出舒緩如歌的旋律，意境溫柔而浪漫，充滿了向往與憧憬，最后在無窮的眷戀中結束了全曲。這只迷人的樂曲深受人們的喜愛，但涉及到的技巧內容要遠比《愛的羅曼斯》復雜的多。

38、《羅密歐與朱麗葉》-----普羅柯菲耶夫

一個傳統的愛情故事，用一段音樂就真實地表現出來了。于是《羅密歐與朱麗葉》的主題很快風靡全球，并被改編成鋼琴、小提琴等多種音樂形式?，F在，我們不妨從吉他中去感受這段憂郁的旋律......39、《小行板圓舞曲》-----卡諾

西班牙吉他演奏家安東尼”;卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生于洛爾卡?？ㄖZ早年學醫，取得外科醫生資格后回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此后，曾在宮廷演奏并任職。1813年索爾由于政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。于是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。

40、《追想曲》-----阿蘭布拉

阿蘭布拉的《追想曲》被贊為歷史上最浪漫的追想曲，記得以前上海每天早上有一個廣播，主持人是裴子安，她主持的節目背景音樂放的一直是這首歌曲，確實是很優美。

41、《隨想曲第24號》——帕格尼尼

聞名于世的“二十四首隨想曲”是浪漫時期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思維也受到吉他演奏法的影響，所以這二十四首隨想曲改編為吉他作品也很自然與小提琴比各有千秋，其中第二十四首無論是小提琴還是吉他都演奏的較多，它的一首變奏曲作曲手法很有新意、技巧高難，“琴魔”狂傲之氣盡現無遺。

42、《美人魚小夜曲》-------那卡巴亞西

聽著這首《美人魚小夜曲》仿佛來到了丹麥那個童話世界，來到了海邊看到了那個美人魚雕像。而且，本曲子需要顫音技巧；《美人魚小夜曲》的輪指全部是輪一弦，使得輪指難度相對較低，同時它的左手沒有太難的指法，不會成為演奏上的障礙。而《阿爾罕布拉宮的回憶》則不同，上來就是輪指輪二弦，這樣聲音不易出來，連貫性也不易彈好。