第一篇：中國古典詩詞賞析

邵老師語文工作室 高考必背詩詞積累：

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

（《琵琶行》白居易）

【釋義】像另有一種愁思幽恨暗暗滋生；此時悶悶無聲卻比有聲更動人。突然間好像銀瓶撞破水漿四濺；又好像鐵甲騎兵廝殺刀槍齊鳴。一曲終了她對準琴弦中心劃撥；四弦一聲轟鳴好像撕裂了布帛。

中國古典文化賞析之古風詩詞

（一）姓名：

一、卜算子·我住長江頭

李子儀

我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意。

【詩作簡介】

《卜算子·我住長江頭》是宋代詞人李之儀的作品，被選入《宋詞三百首》。上片寫相離之遠與相思之切。用江水寫出雙方的空間阻隔和情思聯系，樸實中見深刻。下片寫女主人公對愛情的執著追求與熱切的期望。用江水之悠悠不斷，喻相思之綿綿不已，最后以己之鐘情期望對方，真摯戀情，傾口而出。全詞以長江水為抒情線索，語言明白如話，句式復疊回環，感情深沉真摯，深得民歌的神情風味，又具有文人詞構思新巧，體現出靈秀雋永、玲瓏晶瑩的風神。【詞句注釋】

⑴卜算子：詞牌名。北宋時盛行此曲。萬樹《詞律》以為取義于“賣卜算命之人”。雙調，四十四字，上下片各兩仄韻。兩結亦可酌增襯字，化五言句為六言句，于第三字豆。宋教坊復演為慢曲，《樂章集》入“歇指調”。⑵思：想念，思念。⑶休：停止。

⑷已：完結，停止。

⑸定：此處為襯字。在詞規定的字數外適當地增添一二不太關鍵的字詞，以更好地表情達意，謂之襯字，亦稱“添聲”。【白話譯文】

我居住在長江上游，你居住在長江下游。天天想念你卻見不到你，共同喝著長江的水。長江之水，悠悠東流，不知道什么時候才能停止，自己的相思離別之恨也不知道什么時候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一樣，就一定不會辜負這互相思念的心意。【背景賞析】

北宋崇寧二年（1103年），仕途不順的李之儀被貶到太平州。禍不單行，先是女兒及兒子相繼去世，接著，與他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也撒手人寰。事業受到沉重打擊，家人連遭不幸，李之儀跌落到了人生的谷底。這時一位年輕貌美的奇女子出現了，就是當地絕色歌伎楊姝。楊姝是個很有正義感的歌伎。早年，黃庭堅被貶到當涂做太守，楊姝只有十三歲，就為黃庭堅的遭遇抱不平，她彈了一首古曲《履霜操》，《履霜操》的本意是伯奇被后母所讒而被逐，最后投河而死。楊姝與李之儀偶遇，又彈起這首《履霜操》，正觸動李之儀心中的痛處，李之儀對楊姝一見傾心，把她當知音，接連寫下幾首聽她彈琴的詩詞。這年秋天，李之儀攜楊姝來到長江邊，面對知冷知熱的紅顏知己，面對滾滾東逝奔流不息的江水，心中涌起萬般柔情，寫下了這首千古流傳的愛情詞。【作品鑒賞】

全詞以長江水為貫串始終的抒情線索，以“日日思君不見君”為主干。分住江頭江尾，是“不見君”的原因；“此恨何時已”，是“不見君”的結果；“君心似我心”“不負相思意”是雖有恨而無恨的交織。有恨的原因是“不見君”，無恨.的原因是“不相負”。悠悠長江水，既是雙方相隔千里的天然障礙，又是一脈相通、遙寄情思的天然載體；既是悠悠相思、無窮別恨的觸發物與象征，又是雙方永恒相愛與期待的見證。隨著詞情的發展，它的作用也不斷變化，可謂妙用無窮。這樣新巧的構思和深婉的情思、明凈的語言、復沓的句法的結合，構成了這首詞特有的靈秀雋永、玲瓏晶瑩的風神。

二、江城子·乙卯正月二十日夜記夢

蘇 軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松崗。【詩作簡介】 邵老師語文工作室

《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》是一首悼亡詞。作者結合自己十年來政治生涯中的不幸遭遇和無限感慨，形象地反映出詞人對亡妻王弗永難忘懷的真摯情感和深沉的憶念。【背景賞析】

蘇門六君子之一的陳師道曾用“有聲當徹天，有淚當徹泉”評贊此詞。讀此詞，確實能看到它字字都浸著血淚，聽到作者錐心裂肺的慟哭之聲宋神宗熙寧八年（1075），蘇軾在密州（今山東諸城）任知州。此時詩人四十歲，題目上“乙卯”，指的就是這一年。題“記夢”，是夢后記事，內容是“夢亡妻”。“十年生死兩茫茫”，詞一開始即點出夫妻死別的時間--十年。蘇軾的妻子王弗死于治平二年，距詩人寫此詞時正好十年。王弗死后，遷葬于四川眉山（蘇軾的家鄉），而此時蘇軾則在密州任所，不止千里之隔。死者在千里之外，沒有昔日的伴侶近在咫尺相陪，九泉之下若有靈，連訴話凄涼的地方也沒有。這該多么孤寂清冷！王弗生前，不但是蘇軾生活上的伴侶，而且是文學上的知音，事業上的賢內助。不幸的是王弗二十七歲時就謝世了。這無疑在生活上、感情上對詩人都是一個沉重的打擊。正是由于與妻子的情篤，生者的思念才是那樣的持久。這點在《江城子》詞中，表現得淋漓盡致。【作品鑒賞】

縱觀全詞，詩人用樸實無華、近似白話的言詞，寫實情真，記夢意深；虛實相間，輕重結合，全無雕琢痕跡，卻意義深遠。詩人選用《江城子》詞調寫悼亡之作，恰如其分。《江城子》詞調，凡是有韻腳的地方，皆為平聲，三、五、七言間用、迭用‘這樣音韻諧協而又起伏不平。從內容上看，所表達的正是深沉而又復雜的感情。如上闋“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，由于句式參差，雖明白如話，卻韻味醇厚，使人倍感沉痛。蘇軾在其后的一首與其胞弟子由久別相見的詩中曾有“猶勝相逢不相識，形容變盡語音存”，顯然沒有達到此種的意境。再如詩人化用“欲知腸斷處，明月照松崗”，填出“料得年年斷腸處，明月夜，短松崗”，與上闋中“千里孤墳，無處話凄涼”相呼應，充分利用詞中長短句的長處，使人讀后有一種回味無窮的感受。

以悼亡為題材作詞，在蘇軾是第一首，在詞的發展史上也是第一首。這在詞的內容的開拓上有它的獨特意義。

三、蝶戀花·佇倚危樓風細細

柳永

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

【詩作簡介】

《蝶戀花·佇倚危樓風細細》是宋代詞人柳永的作品。此詞上片寫登高望遠所引起的無盡離愁，以迷離的景物描寫渲染出凄楚悲涼的氣氛；下片寫主人公為消釋離愁決意痛飲狂歌，但強顏為歡終覺無味，最后以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦憔悴。全詞巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體，表現了主人公堅毅的性格與執著的態度，成功地刻畫了一個思念遠方親人的女性的形象。【詞句注釋】

⑴佇（zhù）倚危樓：長時間倚靠在高樓的欄桿上。佇，久立。危樓，高樓。⑵望極：極目遠望。

⑶黯黯（ànàn）：心情沮喪憂愁。生天際：從遙遠無邊的天際升起。⑷煙光：飄忽繚繞的云靄霧氣。⑸會：理解。闌：同“欄”。⑹擬把：打算。疏狂：狂放不羈。

⑺強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。

⑻衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩十九首》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。⑼消得：值得。【白話譯文】

我佇立在高樓上，細細春風迎面吹來，極目遠望，不盡的愁思，黯黯然彌漫天際。夕陽斜照，草色蒙蒙，誰能理解我默默憑倚欄桿的心意？

本想盡情放縱喝個一醉方休。當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂反而毫無興味。我日漸消瘦也不覺得懊悔，為了你我情愿一身憔悴。【作品鑒賞】

這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。

上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。邵老師語文工作室

下片作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧。“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他并沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。

至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情愿為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。

這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在詞的最后兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，又具有很強的感染力。

四、離思（其四）元稹

曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

【詩作簡介】

《離思》是唐代著名詩人元稹所著的一組詩，其中《離思》第四首是一首悼亡詩，主要表達詩人對已逝妻子韋氏的深深思念之情。【詩詞注釋】

曾經滄海難為水，除卻巫山不是云：經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，別處的云都黯然失色。【白話譯文】

經歷過滄海之水的波瀾壯闊，就不會再被別處的水所吸引。陶醉過巫山之云的夢幻，別處的風景就不稱之為云雨了。雖常在花叢里穿行，我卻沒有心思欣賞花朵，一半是因為自己已經修道，一半是因為心里只有你。【詩作欣賞】

原詩以滄海之水和巫山之云隱喻愛情之深廣篤厚，見過大海、巫山，別處的水和云就難以看上眼了，除了詩人所念、鐘愛的女子，再也沒有能使我動情的女子了。詩人的這個“心上人”，據說是雙文，即詩人所寫傳奇《鶯鶯傳》中的鶯鶯，詩人因雙文出身寒門而拋棄她后，有八九年“不向花回顧”（《夢游春七十韻》）。又有人說此詩是為悼念亡妻韋叢而作，韋叢出身高門，美麗賢慧，27歲早逝后，詩人曾表示誓不再娶（《遣悲懷·之三》）。兩句詩化用典故，取譬極高。前句典出《孟子·盡心上》“觀于海者難為水”；后句典出宋玉《高唐賦序》“妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨”。后人引用這兩句詩，多喻指對愛情的忠誠，說明非伊莫屬、愛不另與。這兩句詩還簡縮為成語“曾經滄海”。

五、無題（節選）李商隱

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

【詩作簡介】

在晚唐詩壇上，李商隱是一位大家，當時與杜牧齊名。不過，若就對后世的影響而言，他是超過了杜牧的。李商隱在詩歌史上的一個重要貢獻，是創造性地豐富了詩的抒情藝術。他的詩歌創作，常以清詞麗句構造優美的形象，寄情深微，意蘊幽隱，富有蒙眬婉曲之美。最能表現這種風格特色的作品，是他的七言律絕，其中又以《無題》諸作（多為七言近體）堪稱典型。詩以“無題”命篇，是李商隱的創造。這類詩作并非成于一時一地，多數描寫愛情，其內容或因不便明言，或因難用一個恰當的題目表現，所以命為“無題”。其中有的可能別有寄寓，也可能有戀愛本事以為依托，雖有不少學者對此進行考索，但是在沒有確鑿的證據以證明確有寄托或確依何事之前，主要應該以詩歌形象所構成的意境為依據，把它們作為一般愛情詩對待，這并不妨礙認識它們的藝術價值。【白話譯文】

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聚首多么不易，離別更是難舍難分；暮春作別，恰似東風力盡百花凋殘。春蠶至死，它才把所有的絲兒吐盡；紅燭自焚殆盡，滿腔熱淚方才干涸。清晨對鏡曉妝，唯恐如云雙鬢改色；夜晚對月自吟，該會覺得太過凄慘。蓬萊仙境距離這里，沒有多少路程;殷勤的青鳥信使，多勞您為我探看。【詩作賞析】

就詩而論，這是一首表示兩情至死不渝的愛情詩。然而歷來頗多認為或許有人事關系上的隱托。起句兩個“難”字，點出了聚首不易，別離更難之情，感情綿邈，語言多姿，落筆非凡。頷聯以春蠶絳蠟作比，十分精彩，既纏緬沉痛，又堅貞不渝。接著頸聯寫曉妝對鏡，撫鬢自傷，是自計；良夜苦吟，月光披寒，是計人。相勸自我珍重，善加護惜，卻又苦情密意，體貼入微，可謂千回百轉，神情燕婉。最終末聯寫希望信使頻傳佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是終境逢生，別有洞天。春蠶兩句，千秋佳絕、傳誦千古。

六、鵲橋仙 秦觀

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

【詩作簡介】

《鵲橋仙》作者秦觀，原是為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。【詩詞注釋】

1.《鵲橋仙》：此調專詠牛郎織女七夕相會事。始見歐陽修詞，中有“鵲迎橋路接天津”句，故名。又名《金風玉露相逢曲》、《廣寒秋》等。雙調，五十六字，仄韻。

2.纖云弄巧：是說纖薄的云彩，變化多端，呈現出許多細巧的花樣。3.飛星：流星。一說指牛郎、織女二星。4.銀漢：銀河。

5.迢迢：遙遠的樣子。6.暗度：悄悄渡過。

7.金風玉露：指秋風白露。李商隱《辛未七夕》：“由來碧落銀河畔，可要金風玉露時”。金風：秋風，秋天在五行中屬金。玉露：秋露。這句是說他們七夕相會。8.忍顧：怎忍回視。

9.朝朝暮暮：指朝夕相聚。語出宋玉《高唐賦》。【白話譯文】

云彩在天空變幻出千百種奇巧的樣式,牛郎、織女守候在遙遠銀河兩岸，每年只在七夕的夜晚相會，可這相逢就如同秋風和露水般的交溶，勝過了人間那些日日相守，卻不懂珍惜的人間伴侶。

這刻纏綿的情思，像天河里，流了千年的河水，綿綿不絕，這如夢似幻的短暫歡會，卻最終還是要結束，牛郎、織女戀戀不舍的各自踏上歸去的路，在心中相互勸解：我們的真情已至死不渝，天荒地老，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂？

【詩作欣賞】

《鵲橋仙》原是為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。本詞的內容也正是詠此傳說。

借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合，古已有之，如《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隱的《辛未七夕》等等。宋代的歐陽修、柳永、蘇軾、張先等人也曾吟詠這一題材，雖然遣辭造句各異，卻都因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、凄楚。相形之下，秦觀此詞堪稱獨出機杼，立意高遠。

顯然，作者否定的是朝歡暮樂的庸俗生活，歌頌的是天長地久的忠貞愛情。在他的精心提煉和巧妙構思下，古老的題材化為閃光的筆墨，迸發出耀眼的思想火花，從而使所有平庸的言情之作黯然失色。

這首詞將抒情、寫景、議論融為一體。意境新穎，設想奇巧，獨辟蹊徑。寫得自然流暢而又婉約蘊藉，余味雋永。

七、君生我未生 唐代銅官窯瓷器題詩（滄月改編）君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同時，日日與君好。

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我生君未生，君生我已老。我離君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去尋花，夜夜棲芳草。

【詩作簡介】

馳名中外的唐代長沙銅官窯，不僅首創釉下彩瓷新工藝，而且別開生面地把詩題寫于瓷器上，既達到當時用以裝飾的目的，又給今人留下了寶貴的文化遺產。

唐代長沙銅官窯，是未見于史籍記載的民間瓷窯。在已發現的幾百件器物上題寫的各種詩句數十首，基本屬于流行在市井巷里的歌謠，唐代潭州的民俗風情全凸現在這些瓷詩里。素以收詩最全著稱的《全唐詩》中未見這些瓷詩，尤顯其珍貴。

八、雨霖鈴 柳 永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都(dū)門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好（或“美”）景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！

【詩作簡介】

《雨霖鈴》詞牌名，也寫作《雨淋鈴》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。宋代柳永[1] 的《雨霖鈴》最為有名，而其中的“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節”一句更成為千古名句。【詩詞注釋】

1．此調原為唐教坊曲。相傳玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零二字(《雨霖鈴》詞牌當為一百零三字，“留戀處”應為“方留戀處”。)，仄韻。這首詞選自《全宋詞》，雨霖鈴又作《雨淋鈴》。這首詞抒發了跟情人難分難舍的感情。2．寒蟬：蟬的一種，又名寒蜩（tiáo）。

3．對長亭晚：面對長亭，正是傍晚時分。長亭：古代供遠行者休息的地方（類似于今天的公交車站)4.驟雨：陣雨。

5．都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕設宴餞行。都門：京城門外。6．蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹為舟。后用作船的美稱。7．凝噎：悲痛氣塞，說不出話來。即是“凝咽”。

8．去去：重復言之，表示行程之遠。煙波：水霧迷茫的樣子。9．暮靄：“靄”讀aǐ,傍晚的云氣。[3] 10．沉沉：深厚的樣子。

11．楚天：戰國時期楚國據有南方大片土地，所以古人泛稱南方的天空為楚天。12．清秋節：蕭瑟冷落的秋季。

13．經年：經過一年或多年，此指年復一年。

14．千種風情：形容說不盡的相愛、相思之情，風情：情意。情，一作“流”。15．無緒：沒有心思，心情不好。16．更：一作“待”。17．縱：縱然，即使。18．那堪：怎能承受。【白話譯文】

秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在 邵老師語文工作室

何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，（相愛的人不在一起），我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？!【背景賞析】

《雨霖鈴》這首詞是作者離開汴京（當時為北宋首都），與情人話別之作。從上片的描寫，我們可以這樣想象：一個深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南開封）郊外，一個臨時搭起的帳篷內，一對男女飲酒話別。帳外，寒蟬凄慘地哀鳴，好象在為他倆傷別而哭泣。那不遠處的長亭，已經隱隱約約，可見天色將晚，一場大雨也剛剛停歇。天將晚，雨已停，河邊不時傳來艄公的喊聲：“快上船吧，要開船了！”兩人不得已徐徐站起，移步出帳外，萬般依戀之際，此刻可真的要分手了。你看他們雙手相擁，淚眼相看，竟然一句話也說不出。船開了，人去了，漸行漸遠。情人岸邊佇立，含著淚，舉著手，一直目送那蘭舟消失在無邊無際的暮靄里。【詩作欣賞】

《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都(汴京，今河南開封)時寫的，是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒，達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割舍的離情。宦途的失意和與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起，使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。

九、上邪 漢樂府民歌

上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！

【詩作簡介】

《上邪》（“邪”讀作“yé”）出自于漢樂府民歌。《上邪》是一首情歌，是女主人公忠貞愛情的自誓之詞。女主人公自“山無陵”一句以下連用五件不可能的事情來表明自己生死不渝的愛，深情奇想。《上邪》情感真摯，氣勢豪放，感人肺腑，表達欲突破封建禮教的女性的真實情感，被譽為“短章中神品”。【詩詞注釋】

① 上邪(yé)：上天啊。上：指天。邪：語氣助詞，表示感嘆。② 相知：結為知己。

③ 命：古與“令”字通，使。衰(cui)【也可讀作shuai】：衰減、斷絕。這兩句是說，我愿與你相愛，讓我們的愛情永不衰絕。

④ 陵(líng)：山峰、山頭。⑤ 震震：形容雷聲。

⑥ 雨(yù)雪：降雪。雨，名詞活用作動詞。⑦ 天地合：天與地合二為一。

⑧ 乃敢：才敢,“敢”字是委婉的用語。【白話譯文】

上天呀！我渴望與你相知相惜，長存此心永不褪減。除非巍巍群山消逝不見，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凜凜寒冬雷聲翻滾，除非炎炎酷暑白雪紛飛，除非天地相交聚合連接，我才敢將對你的情意拋棄決絕！【背景賞析】

《上邪》為《鐃歌十八曲》之一，屬樂府《鼓吹曲辭》。

《上邪》是一首民間情歌，是一首感情強烈，氣勢奔放的愛情詩。詩中女子為了表達她對情人忠貞不渝的感情。她指天發誓，指地為證，要永遠和情人相親相愛。【詩作欣賞】

從藝術上看，《上邪》的抒情極富浪漫主義色彩，其間的愛情欲火猶如巖漿噴發不可遏制，氣勢雄放，激情逼人。讀《上邪》，仿佛可以透過明快的詩句，傾聽到女子急促的呼吸之聲。《上邪》是一首用熱血乃至生命鑄就的愛情篇章，其語言句式短長錯雜，隨情而布。音節短促緩急，字句跌宕起伏。

《上邪》對后世的影響很大。敦煌曲子詞申的《菩薩蠻》在思想內容和藝術表現手法上明顯地受到它的啟發:“枕前發盡千般愿,要休且待青山爛。水面上秤錘浮,直待黃河徹底枯。白日參辰現,北斗回南面,休即未能休,且待三更見日頭。”不僅對堅貞專一的愛情幸福的追求是如出一轍的，并且連續用多種不可能來說明一種不可能的藝術構思也是完全相同的。

十、青玉案·元夕 辛棄疾

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

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【詩作簡介】

《青玉案·元夕》為宋代大詞人辛棄疾的作品。此詞從極力渲染元宵節絢麗多彩的熱鬧場面入手，反襯出一個孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托著作者政治失意后，不愿與世俗同流合污的孤高品格。全詞采用對比手法，上片極寫花燈耀眼、樂聲盈耳的元夕盛況，下片著意描寫主人公在好女如云之中尋覓一位立于燈火零落處的孤高女子，構思精妙，語言精致，含蓄婉轉，余味無窮。【詩詞注釋】

⑴青玉案：詞牌名。“案”讀wan，第三聲，與“碗”同音。

⑵元夕：夏歷正月十五日為上元節，元宵節，此夜稱元夕或元夜。⑶“東風”句：形容元宵夜花燈繁多。花千樹，花燈之多如千樹開花。⑷星如雨：指焰火紛紛，亂落如雨。星，指焰火。形容滿天的煙花。⑸寶馬雕車：豪華的馬車。

⑹“鳳簫”句：指笙、簫等樂器演奏。鳳簫，簫的美稱。⑺玉壺：比喻明月。亦可解釋為指燈。

⑻魚龍舞：指舞動魚形、龍形的彩燈，如魚龍鬧海一樣。

⑼“蛾兒”句：寫元夕的婦女裝飾。蛾兒、雪柳、黃金縷，皆古代婦女元宵節時頭上佩戴的裝飾品。這里指盛裝的婦女。⑽盈盈：聲音輕盈悅耳，亦指儀態嬌美的樣子。暗香：本指花香，此指女性們身上散發出來的香氣。⑾他：泛指第三人稱，古時就包括“她”。千百度：千百遍。⑿驀然：突然，猛然。⒀闌珊：零落稀疏的樣子。【白話譯文】

像東風吹散千樹繁花一樣，又吹得煙火紛紛，亂落如雨。豪華的馬車滿路芳香。悠揚的鳳簫聲四處回蕩，玉壺般的明月漸漸西斜，一夜魚龍燈飛舞笑語喧嘩。

美人頭上都戴著亮麗的飾物，笑語盈盈地隨人群走過，身上香氣飄灑。我在人群中尋找她千百回，猛然一回頭，不經意間卻在燈火零落之處發現了她。【詩作欣賞】

這發現那人的一瞬間，是人生的精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆，詞人卻如此本領，竟把它變成了筆痕墨影，永志弗滅。——讀到末幅煞拍，才恍然徹悟：那上片的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下片的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而寫，倘無此人在，那一切都沒有意義與趣味。

上片臨末，已出“一夜”二字，這是為“尋他千百度”說明了多少時光的苦心癡意，所以到得下片而出“燈火闌珊”，方才前早呼而后遙應，可見詞人筆墨之細，文心之苦。

第二篇：中國古典愛情詩詞賞析

中國古代文學欣賞

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中國古典愛情詩詞賞析

人生就是一個“情”字——親情、愛情、友情。古往今來一切恩恩怨怨到最后，最為人民割舍不下、難以抉擇的就是那千古不朽的“情”字。愛情是絕對的，又是自私的。它具有很強的排斥性，專一，執著，不能三心二意。“愛”總是對每個人的考驗，有著永恒的意義。溫柔愛撫是人生飛揚的反面，是人的神性，也是人性。可以說，男女一旦真心相愛，至死迷戀，那么必將是刻骨銘心。

曾經有幸誦讀過諸多以愛情為主題的詩詞，現回憶起來仍嗟嘆不已：“問世界情為何物，直教人生死相許。”這是何等的執著；“山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”這又是那般真摯愛戀；又何人有“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”這種對刻骨銘心的愛情的深深感動。曾經的山盟海誓、天長地久已經空老了紅顏，唯有亙古不變的是響徹心扉的思念；古佛青燈之下的約定已不知去向，彌留的只是千古空余恨；只是因為沒有你的早晨，加了糖的咖啡依舊是苦的??

古典愛情詩詞的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、歷久彌新，愈老愈顯得香醇。因而品味愛情詩詞便讓人有悲有喜，喜者“有情人終成眷屬”，悲者“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”過往的天地為鑒，海枯石爛，執子之手，與子偕老的誓言已然隨風而逝，一如李商隱所道：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”念如今唯有獨守空房，憑欄望天涯，腸斷白蘋洲，莫道是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”

然愛情詩詞抒發情感之側重點又有所不同。

未嫁時，談情說愛，熱切奔放。“低頭弄蓮子，蓮子清如水。”與子之情，清如水般純潔。“月上柳梢頭，人約黃昏后。”溫馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”崔護的這首《題都城南莊》道述了從詩人本身的所觀所感來看待尋春遇艷與重尋不遇的事件，人面不知何處去，桃花依舊笑春風，也許不經意間邂逅的美好只能停駐片刻，但當刻意往復尋之之時便再也不可復得。相知但相惜，相離莫相忘。

已婚時，婚姻愛情，忠貞不渝，矢志不墜。“只愿君心似我心，定不負相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有問情何物，生死不離。人生別離，相思相惜，此間愁意“才下眉頭，卻上心頭。”美好春江花月夜下，不知幾人乘月而歸，唯獨落月余暉搖動滿樹月影，牽動著那無著無落的離情。別離情意，纏綿悱惻。“莫道不消魂。簾卷西風，人比黃花瘦！”對花興嘆，憐花自憐。“落花人獨立，微雨燕雙飛。”兩兩對照，情又苦極。不禁感嘆：載不動許多愁。但只要想到那金風玉露一相逢，便已勝卻人間無數，何況，“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”

比若生離，更嘆死別，生死情未了。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。”看過了滄海與巫山，別處的山山水水又怎會再輕易入眼。縱然花叢，此后也只取次，半緣修道半緣君。十年生死，相顧無言，唯有淚千行。

以上諸多詩詞實例不斷驗證了愛情是如何的讓人不能自己。同時，愛情也是人們一直傳唱與歌頌的主要對象，愛情以其純潔而神圣的形象讓詩人為之著迷，讓世俗為之癡狂。詩人對愛情的謳歌不僅僅是詩意化的審美，更是實實在在的生活體驗。千百年來，無數詩人、學者用他們的妙筆生花描繪著它，用他們的心靈感悟著它，用文字詮釋著它。

中華詞庫上下五千年，情詩層出不窮，給人以無線遐想和美好的體驗。不同時代的人在讀詩詞時會有不同的感受，今人讀詩，讀愛情詩，更是與古人有不同的體驗。但想要真正感悟古人對于愛情的詮釋就需要我們站在不同的歷史角度去看待不同時代的愛情詩。

在《詩經》中寫戀愛和婚姻內容的詩，是《詩經》藝術長久中最高的作品。第一篇《關雎》中描繪的愛情，一開始就表達出明確的婚姻目的，負責任的愛情即“君子”與“淑女”的結合，代表一種理想婚姻——幸福美滿。

從此，在詩詞的愛情長河里，《古詩十九首》和諧婉轉；樂府民歌語淺情長；唐代李白的愛情詩清新瀏亮，劉禹錫的愛情詩纏綿憂傷，杜牧的愛情詩多情慷慨，白居易“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”的詩句是對刻骨銘心的愛情的深深的感動，李商隱的愛情詩綿邈深沉，語言巧妙多姿，薛濤的愛情詩萬緒悲涼；宋代劉永詞“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，蘇軾悼亡詞謂“有聲當徹天，有淚當徹泉”，李清照有“才下眉頭，卻上心頭”的愁思與纏綿，也有“不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉”的氣勢；清代朱彝尊愛情詩詞清新渾樸，蘇曼殊的愛情詩“其哀在心，其艷在骨”。等等??

曾經有幸去西安寒窯遺址公園游玩，略微欣賞了薛平貴與王寶釧的愛情故事。其中也有許多諸如上文所述的愛情詩詞，進入其中后便被其中的兩只鳳凰相互纏繞的圖案吸引，“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”而其中的王寶釧更是孤守寒窯十八載而冰心不變，最終成就一段千古佳話。得妻如此，夫復何求！

言有盡而意無窮繼而情無終，此便是古典愛情詩詞的絕妙之處。然古代愛情卻一直以“好夢難圓”的悲劇式情節感動著萬千讀者。閱讀中國古代愛情詩，仿佛進入了一個充滿惆悵與錯失的世界，從《詩經》、漢樂府到唐詩宋詞，再到元、明、清民歌，處處可感那身受阻隔、愛而不得的懊惱，時時可見那不能忘卻所愛，卻又永遠不能得其所愛的傷痛。“得不到的才是最好的”，人的心理與情感就是如此奇妙，當愛情理想與現實之間出現落差，當所愛的對象不在眼前，那種愛的欲望會更加強烈，愛情越是收到阻撓，就越能激起人們盡心竭力的追求。“天下人何限，慊慊只為汝。”這種堅定不移的愛情理想，在古代愛情詩壇屢見不鮮，可以說這種愛而不得的幽怨情緒與好夢難圓的悲劇情節，早已成為流淌于古代愛情詩壇的一股暗流。

可望而不可即的愛情對于個人而言無疑是生活中的一個悲劇，然而正是這種愛情生活中的不幸給了中國古代愛情詩詞發展源源不斷的動力，這也就是所謂的愛情不幸詩家幸。

我國古代愛情詩所反映出來的愛情觀念和表達方式，是我們民族性格、民族情感、民族文化的一個縮影，它雖然帶有種種缺憾，但畢竟折射出我國古代人民對美好愛情生活的向往與追求，僅此一點，我們就應當充分肯定愛情詩在我國古代詩壇的地位和作用，重視其內容風格與審美趣味對后世文學所產生的深遠影響。

第三篇：中國古典詩詞基本知識

中國古典詩詞基本知識

（一）古典詩詞概述

中國古典文學源遠流長，其內容博大精深，相關書卷浩如煙海；我才疏學淺，術業不精，斗膽發表拙作，權為引玉之磚；不當之處，還望各位文友雅正。

1.什么叫古典詩詞

古典詩詞就是舊體詩詞（相對新詩而言）。詩詞是我國文學作品中的兩種體裁，也就是兩種分類。由于詞是從詩中派生出來的文學體裁，也有將詩詞歸為一類的。

2.古典詩詞的發展簡況

為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。

在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。

繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。

到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。

在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。

唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。

3． 這種形式的格式與標準格式相同，只是

這首詩是七律的平起式，是首句入韻的。

在這一首詩中，所謂重韻，就是在一首詩中，兩次或兩次以上用同一個字押韻。

4． 重字

所謂重字，就是在一首詩當中，兩次或兩次以上使用同一個字。尤其是在一聯的的兩句對仗時，使用了相同的字。因為格律詩的字數有限，每個字都要求發揮最大的表現力，這種重字與重韻一樣，使用相同的字，就勢必限制思想感情的充分表達，并且有重復的感覺。

有兩種情況不屬此列，一是以前介紹的相同字的當句對，如杜甫的《白帝》“戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存”；二是疊聲詞，如“茫茫”“蕭蕭”“滾滾”等。

5． 合掌

在對仗中，上下兩句意思相同，說的是同一件事情，稱為合掌。所謂合掌，就是說象人的左右手掌一樣完全相同，形成重復，言外之意就是其中有一句是廢話。如“天地”對“乾坤”，“關門”對“閉戶”等。如劉琨的《重贈盧諶》“宣尼悲獲麟，西狩涕孔丘。”魯國人在西邊打獵打到一只麒麟，孔子知道了為此流淚，感嘆他的道行不通了（見《史記》“孔子世家”）。這里的“宣尼”和“孔丘”都指孔子；“悲”與“涕”意思相同；“獲麟”和“西狩”是一回事。這兩句意思完全一樣，是合掌。

另外，沈約還提出了“八病”之說，但由于過分地講究聲律，故前人沒有采用，這里也就不一一介紹了。

中國古典詩詞基本知識

（三）古體詩

1.什么是古體詩？

古體詩也稱古風，是相對于格律詩（也稱近體詩或今體詩）而言的一種古典詩體。因為格律詩是唐代興起的一種詩體，所以唐代人稱格律詩為近體詩或今體詩，這個名稱一直沿用至今；而古體詩在唐以前就有，雖然唐代人予以了一定的規范，但基本上保留了唐以前的詩體風格，故唐代人稱這種詩體為古體詩或古風，這個名稱也一直沿用至今。

2．古體詩的特點

由于古體詩產生于唐代以前，因此這種詩體是不必講究平仄的（也有講究平仄的，但為數很少）。為了使這種詩體更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韻的概念，但其要求也是很寬松的。在一首古體詩詩中，作者可以根據自己的需要，隨意轉韻（就是開始押一個韻部的韻腳，以后隨著自己的需要，可以轉押其他韻部的韻腳），因此一首古體詩可能會押很多的韻（一韻到底的詩也有，為數也不多）。另外，古體詩的句數是不限的，也根據作者自己的需要而定。

也許有人會說古體詩比格律詩好寫，其實不然；詩歌（無論是中外古今哪一種詩體）都講究立意要新。就格律詩而言，如果立意稍遜，而句子對仗工整新穎，尚有看點（當然格律詩也很追求立意，這只是退一步而言）；如果一首古體詩立意不新，整篇就索然無味了。從這個

意義上來講，寫好現代詩歌也不是一件容易的事情。

3．古體詩的分類

前面曾經講過，從詩體的形式上，古體詩大致可以分為五言古體，七言古體，樂府體（也稱雜體）。五言古體的特點是通篇以五言為主（一句五個字），七言古體的特點是通篇以七言為主（一句七個字），樂府體的每一句的字數長短不一。

4.古體詩的用韻特點

古體詩是不必講究平仄的。用韻雖然也沒有限制，但還是有一些規律可以作為參考的（當然這些規律不是一定要遵循的，也是根據作者的需要來定）。

一是在意思轉折處轉韻；當敘述的意思一變的時候，往往應該轉為其他韻部來押韻，這樣一來，語氣得到了加強，通篇的層次也分明，而且顯得錯落有致。

二是在敘述高興，使人興奮的意思時，往往使用平聲韻；當敘述悲怨，憤怒的意思時，往往使用仄聲韻。

三是除了偶數句押韻以外，奇數句也可以押韻（格律詩除了首句入韻的以外，奇數句是不能押韻的）。

附錄《關于“中國古典詩詞基本知識

（一）”回答文友的問題》

我在 對之一種文體。柳宗元《乞丐文》中有“駢四儷六，錦心銹口”之句，蓋起于此。二馬相駕曰駢，成雙成對曰儷。駢文全篇以偶句為主，故有此名。駢文，起源于漢魏，而形成并盛行于南北朝。它的出現，符合漢語規律，有其必然性。在提高文章表現力上，有積極的作用。但是，后來駢文的發展走向極端，成為堆砌辭藻典故，遷就句式，不便于抒情達意的僵死之物。因此，唐宋的古文運動，以駢文為主要的批評對象。唐宋以后，駢文被古文所代替。然而后人也并非象這位文友所說的“一棍子將駢文打死”，只是駢文不再是文學主流而已。

在拙作《中國古典詩詞基本知識

（二）格律詩（1）》發表以后，有文友提出問題。為了讓大家地了解格律詩，在發表《中國古典詩詞基本知識

（二）格律詩（2）》以前，我還是將這些問題作一解答，以免大家被錯誤所導向。

有位文友提出“[起，承，轉，合]是古代寫散文用的術語，不是用于寫格律詩的。沒有起聯，承聯，轉聯，合聯之稱；尤其在絕句之中沒什么起句，承句，轉句，合句”，這句話說錯了，而且是大錯特錯了。大家還記得，清末民初，著名的文學家林琴南先生力排眾議，用文言文翻譯了“茶花女”，結果鬧出了千古的笑話。因此，文學創作要量體裁衣，不能亂來。寫新詩不能冠以舊體詩的名字，寫舊體詩也不能冠以新詩的名字。

二．矜在民間先生說“詩歌和律最好，不合律也未嘗不可”，這句話說得前提不明確。格律詩詞應當合律，古體詩可以不合律；而新詩更不必和律，否則就是四不象。

三．矜在民間先生說“沒見過提倡用甲骨文來寫文章，也不見有人用京戲的腔調跟你說話”，這話說得未免過于膠柱鼓瑟了。別說是當今，就是在古代，也沒有人提倡用甲骨文來寫文章，也沒有人用京戲的腔調跟你說話。反之，在當今的現實生活當中，也沒有人一天到晚用新詩跟你說話吧？藝術源于生活，但永遠高于生活。我沒有，也從不把寫詩理解為惟有格律，因為我不但喜歡舊體詩詞，也非常喜歡新詩，尤其是優秀的新詩。

四．矜在民間先生說“如果堅持讓這些古老的傳統開放

第四篇：中國古典詩詞排座次

中國古典詩詞排座次，你不服不行

歷史那點事 2016-08-08

這是中國歷史上最高水平的10首詩詞排行榜。這些詩詞，你都讀過嗎？ 1.《將進酒》·李白

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。與君歌一曲，請君為我側耳聽： 鐘鼓饌玉何足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等)表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙。《唐詩別裁》謂“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。2.《水調歌頭》·蘇軾

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？ 人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

蘇軾(1037～1101)，字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。《水調歌頭·明月幾時有》是蘇軾的代表作之一，倍受后人的贊譽和喜歡。是獨具特色，膾炙人口的傳世詞篇。全詞設景清麗雄闊，如月光下廣袤的清寒世界，天上、人間來回馳騁的開闊空間。3.《登幽州臺歌》·陳子昂 前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

陳子昂(公元659～公元700年)，唐代文學家，初唐詩文革新人物之一。從這首流傳千古的《登幽州臺歌》，我們當可以看出詩人孤獨遺世、獨立蒼茫的落寞情懷。本篇在藝術表現上也很出色。上兩句俯仰古今，寫出時間綿長；第三句登樓眺望，寫出空間遼闊。在廣闊無垠的背景中，第四句描繪了詩人孤單寂寞悲哀苦悶的情緒，兩相映照，分外動人。4.《長恨歌》·白居易

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？ 春風桃李花開夜，秋雨梧桐葉落時。西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不掃。梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？ 悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。風吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但令心似金鈿堅，天上人間會相見。臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。歌的特點是不講究格律，任由詩人創作興致所至。抒發感情，句數多少不限，可以說是句式整齊的“自由體”詩。

5.《念奴嬌·赤壁懷古》·蘇軾 大江東去，浪淘盡。千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。

蘇軾這首《念奴嬌》，無疑是宋詞中有數之作。立足點如此之高，寫歷史人物又如此精妙，不但詞壇罕見，在詩國也是不可多得的。這首詞感慨古今，雄渾蒼涼，大氣磅礴，昂揚郁勃，把人們帶入江山如畫、奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中。這首被譽為“千古絕唱”的名作，是宋詞中流傳最廣、影響最大的作品，也是豪放詞最杰出的代表。它寫于神宗元豐五年(1082)年七月，是蘇軾貶居黃州時游黃風城外的赤壁磯時所作。6.《虞美人》·李煜

春花秋月何時了，往事知多少！

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。” 7.《天凈沙·秋思》·馬致遠 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。馬致遠一曲小令，短短28字，意蘊深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既“深得唐人絕句妙景”(《人間詞話》)，又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱“秋思之祖”(《中原音韻》)。8.《春江花月夜》·張若虛

春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？ 人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？ 可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

張若虛(約660-約720)，揚州(治所在今江蘇揚州)人。其與賀知章、張旭、包融并稱為“吳中四士”。其詩描寫細膩，音節和諧，清麗開宕，富有情韻，在初唐詩風的轉變中有重要地位。但受六朝柔靡詩風影響，常露人生無常之感。詩作大部散佚，《全唐詩》僅存2首，其一為《春江花月夜》，乃千古絕唱，是一篇膾炙人口的名作，有“以孤篇壓倒全唐”之譽。《春江花月夜》沿用陳隋樂府舊題來抒寫真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律婉轉悠揚，完全洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺。張若虛在詩中將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境。而在明凈的詩境中，又融入了一層淡淡的憂傷。詩人將真切的生命體驗融入美的形象，詩情與畫意相結合，表明唐詩意境的創造已進入爐火純青的階段。清末王闿運評價稱“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家；李賀、商隱，挹其鮮潤;宋詞、元詩，盡其支流”，足見其非同凡響的崇高地位和悠悠不盡之深遠影響。該詩中的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”、“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”、“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”和“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”等皆是描摹細膩、情景交融的極佳之句。

9.《離騷》·屈原（節選）帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇覽揆余初度兮，肇錫余以嘉名： 名余曰正則兮，字余曰靈均。紛吾既有此內美兮，又重之以修能。扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與。朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。不撫壯而棄穢兮，何不改乎此度也？ 乘騏驥以馳騁兮，來吾道夫先路也!昔三后之純粹兮，固眾芳之所在。雜申椒與菌桂兮，豈維紉夫蕙茝!彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀紂之昌披兮，夫唯捷徑以窘步。惟黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不察余之中情兮，反信讒以齌怒。余固知謇謇之為患兮，忍而不能舍也。指九天以為正兮，夫唯靈修之故也。曰黃昏以為期兮，羌中道而改路!初既與余成言兮，后悔遁而有他。余既不難夫離別兮，傷靈修之數化。余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之峻茂兮，愿竢時乎吾將刈。雖萎絕其亦何傷兮，哀眾芳之蕪穢。眾皆競進以貪婪兮，憑不厭乎求索。羌內恕己以量人兮，各興心而嫉妒。忽馳騖以追逐兮，非余心之所急。老冉冉其將至兮，恐修名之不立。朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷。攬木根以結茝兮，貫薜荔之落蕊。矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之纚纚。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。雖不周于今之人兮，愿依彭咸之遺則。長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。余雖好修姱以鞿羈兮，謇朝誶而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以攬茝。亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。怨靈修之浩蕩兮，終不察夫民心。眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫。固時俗之工巧兮，偭規矩而改錯。背繩墨以追曲兮，競周容以為度。忳郁邑余侘傺兮，吾獨窮困乎此時也。寧溘死以流亡兮，余不忍為此態也。鷙鳥之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰異道而相安？ 屈心而抑志兮，忍尤而攘詬。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延佇乎吾將反。回朕車以復路兮，及行迷之未遠。步余馬于蘭皋兮，馳椒丘且焉止息。進不入以離尤兮，退將復修吾初服。制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳。高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離。芳與澤其雜糅兮，唯昭質其猶未虧。忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。佩繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章。民生各有所樂兮，余獨好修以為常。

屈原(約公元前339—約前278)，戰國時期的楚國詩人、政治家，“楚辭”的創立者和代表作者。20世紀，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀念。從屈原在當時社會中的身份來說，他是一位政治家，而不是一般意義上的“詩人”；但以他的巨大的創作成就來說，他又是我國文學史上第一位偉大的詩人。《離騷》是屈原被貶后寫出來的。本詩在中國歷史上有一定地位，因此詩人也稱“騷人”。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創造出句式可長可短、篇幅宏大、內涵豐富復雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。10.《靜夜思》·李白 床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，我們不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！

第五篇：中國古典詩詞常識

▲中國古典詩歌常識

一、詩

（一）古體詩 1.古體詩

①四言古詩——《詩經》最早；②五言古詩：成熟于漢代③七言詩：成熟于唐代 2.樂府詩——標題加上“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”、“歌行”

（二）近體詩（形成于唐代）1.絕句——①五言絕句；②七言絕句 2.律詩——①五言律詩；②七言律詩；③排律

二、詞

1.最初成為“曲子”、“雜曲子”、“曲子詞”，也稱作“詩余”、“長短句”、“倚聲”、“填詞”，詞起源于隋唐，盛于宋，隨著金元北曲盛行二衰。原本是配樂而歌唱的一種詩體，發展中逐漸與音樂分離。2.詞的分類

①按字數分為：小令（≤58字）、中調（59-90字）、長調（≥90字）②按風格分為：豪放派（蘇軾、辛棄疾）、婉約派（劉永、李清照）

3.詞牌——也稱詞調，指寫詞一句的樂譜，決定了詞的字數、句數及平仄聲韻。

三、曲

1.散曲——①小令（短小的曲子）；②套數（散套）2.戲劇——①雜劇；②傳奇（已供演出的劇本）

▲上古時代

沒有文字，只有口頭傳唱的歌謠。

▲春秋

《詩經》是中國最早的詩歌總集，收錄周初到春秋305篇詩歌，又被成為“詩三百”。漢代始被稱為《詩經》，列為“五經”之一。《詩經》分為：風、雅、頌三類，多用賦、比、興收發，四言為主，重疊反復、現實主義。

▲戰國

屈原（屈平），我國第一位愛國主義、浪漫主義詩人，世界文化名人。開創楚辭新體詩，著有《離騷》（自述性質，古代最長抒情詩）。西漢劉向所編《楚辭》，以屈原的作品為主。詩經中的“國風”與“離騷”合稱“風騷”，稱為文學的代名詞。

▲兩漢

樂府民歌，又稱“樂府詩”、“漢樂府”，是可以配樂的詩，敘事性強。樂府是漢武帝時期建立的音樂機關，負責作樂、訓練演員、采集民歌。名篇有：《陌上桑》、《長歌行》、《上邪》、《十五從軍征》、《孔雀東南飛》（與《木蘭辭》合稱“樂府雙璧”）。

▲三國

三曹，建安風骨。

曹操（魏武帝），著有《魏武帝集》，代表作《苦寒行》、《龜雖壽》、《短歌行》、《觀滄海》。曹丕（魏文帝），其《燕歌行》是中國最早的七言詩。

曹植（曹子建/陳王/陳思王），著有《曹子建集》，三曹中文學成就最高，代表作《野田黃雀行》、《七步詩》、《洛神賦》、《白馬篇》。

▲晉代

陶淵明（陶潛/陶元亮/五柳先生），東晉詩人，我國第一位杰出的田園詩人。性情孤傲，辭官歸隱，多寫田園生活和隱居情趣，謳歌田園風光，對比仕途黑暗虛偽。代表作《桃花源記》、《歸來去兮辭》、《歸園田居》、《飲酒》。

▲南北朝

謝靈運[南朝]，開創山水詩派。

樂府詩[北朝]，《木蘭辭》、《敕勒歌》、《折楊柳歌辭》。

▲初唐

王勃，“初唐四杰”之一（另三杰：駱賓王/盧照鄰/楊炯）。著《王子安集》，代表作《送杜少府之任蜀州》、《滕王閣序》。

陳子昂，唐詩革新運動先驅，《登幽州臺歌》被譽為“懷古詩絕唱”，哀而不傷。

▲盛唐

王維（王摩詰/王右丞），“山水田園詩”代表之一，詩人兼畫家，蘇軾評價“詩中有畫，畫中有詩”。

孟浩然（孟襄陽），“山水田園詩”代表之一，與王維合稱“王孟”，代表作《過故人莊》、《春曉》。

王昌齡（王少伯/王龍標），“邊塞詩”代表之一，被譽為“七絕圣手”，擅長邊塞詩、宮怨詩，代表作《出塞》、《從軍行》。

高適（高達夫/高常侍），“邊塞詩”代表之一，代表作《燕歌行》、《別董大》。岑參（岑嘉州），“邊塞詩”代表之一，與高適合稱“高岑”。李白（太白/青蓮居士），“詩仙”，浪漫主義詩人。

杜甫（子美/少陵野老/杜拾遺/杜工部），現實主義詩人，“詩圣”、“詩史”。韓愈評價“李杜文章在，光焰萬丈長”。

▲中晚唐

韓愈（退之/韓吏部/韓文公/韓昌黎），“唐代古文運動”倡導者，“唐宋八大家”之一，與柳宗元合稱“韓柳”，與孟郊合稱“韓孟”。孟郊（孟東野），苦吟詩人代表，擅長五言，多苦寒之音，與賈島合稱“郊寒島瘦”，代表作《秋懷》、《貧女詞》、《游子吟》。

白居易（樂天/香山居士），“中唐新樂府運動”主要倡導者，與李白、杜甫合稱“唐代三大詩人”，與元稹合稱“元白”，現實主義偉大詩人，主張“文章合時而著，詩歌合事而作”。代表作《秦中吟》、《新樂府》（含《賣炭翁》）、《長恨歌》、《琵琶行》。

劉禹錫（夢得/劉賓客），與柳宗元合稱“劉柳”，與白居易合稱“劉白”，代表作《陋室銘》、《烏衣巷》、《竹枝詞》。

李賀（長吉），“詩鬼”，代表作《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》。

柳宗元（子厚/柳河東/柳柳州），“唐代古文運動”倡導者之一，“唐宋八大家”之一。我國第一個把寓言正式寫成獨立文學作品的作家，開拓古代寓言文學發展的新階段。代表作《捕蛇者說》、《三戒》（含《黔之驢》）、《永州八記》（含《小石潭記》）、《漁翁》、《江雪》。杜牧（牧之/杜樊川），擅長七律七絕，散文化作賦，代表作《阿房宮賦》、《江南春絕句》、《清明》、《泊秦淮》、《秋夕》。

李商隱（義山/玉溪生/樊南生），代表作《行次西郊作一百韻》、《樂游原》、《錦瑟》、《無題》。

▲五代

李煜（重光/李后主），南唐國主，變伶工之詞為士大夫之詞，與其父李璟合刻《南唐二主詞》，代表作《虞美人》、《相見歡》、《浪淘沙令》。

▲北宋

范仲淹（希文/范文正），豪放派，代表作《岳陽樓記》、《漁家傲》、《蘇幕遮》。

柳永（三變/耆卿/柳七/柳屯田），婉約派代表，大量創作慢詞（長調），擴充詞的體制容量，代表作《雨霖鈴》、《八聲甘州》，結成《樂章集》。

歐陽修（永叔/醉翁/六一居士），北宋文壇領袖，“唐宋八大家”之一，與宋祁合修《新唐書》，獨撰《新五代史》（含《伶官傳序》），代表作《醉翁亭記》、《秋聲賦》、《六一詞》等結成《歐陽文公集》，其《六一詩話》是我國第一部詩話。

王安石（介甫/半山/臨川/王荊公/王文公），“唐宋八大家”之一，列寧評價“中國二十一世紀改革家”。代表作《游褒禪山記》、《傷仲永》、《元日》、《泊船瓜洲》。

蘇洵（明允/老泉），“唐宋八大家”之一，作品以史論、政論為主，代表作《嘉右集》（含《六國論》）。

蘇軾（子瞻/東坡居士），“唐宋八大家”之一，宋代最偉大文人，開創豪放詞派，曠達豪邁，能“出新意與法度之中，寄妙理與豪放之外”，與韓愈合稱“韓潮蘇海”，書法上與蔡襄、黃庭堅、米芾并稱“四大家”。代表作《赤壁賦》、《石鐘山記》、《題西林壁》、《水調歌頭》、《念奴嬌》。

蘇轍（子由），“唐宋八大家”之一，有《欒城集》

▲南宋

李清照（易安居士），跨南北宋，宋代婉約派成就最高。代表作《武陵春》、《如夢令》、《聲聲慢》，結為《漱玉詞》。

陸游（務觀/放翁），紹興人，愛國志士，中年從軍，宦海沉浮，85歲去世，留下9000多首詩，詩多愛國憂民，有殺敵報國，收復北方、統一祖國的信念。

辛棄疾（幼安/稼軒），與北宋蘇軾合稱“蘇辛”，豪放派代表，代表作《摸魚兒》、《永遇樂》、《清平樂》，結成《稼軒長短句》。

文天祥（履善/文山），民族英雄，狀元宰相，宋末起兵抗元，被俘逼降，作《過零丁洋》。姜夔（堯章/白石道人），代表作《白石道人歌曲》、《揚州慢》。

▲元代

元詩初期，從南宋過來的劉辰翁、趙孟頫等崇唐而詩風清麗婉約，從金過來的元好問、劉因等學習蘇軾而詩風古樸豪放。

元詩中期，虞集、楊載、范槨和揭俱斯，號稱“元代四大家”。這時出現了一批能運用漢文寫作的少數民族詩人，著名的如貫云石、薩都剌等。

元詩末期，出現了許多直接揭露社會黑暗和階級矛盾的作品，代表詩人如朱德潤、王冕等。

▲明代

明詩初期，詩壇代表詩人為宋濂、劉基、高啟，他們由元人明，詩文兼擅，對扭轉元末纖弱萎靡的詩風起了良好作用。

明詩至明成祖永樂到明孝宗弘治時期，出現了以楊士奇、楊榮、楊溥為代表的臺閣體。

弘治、正德年間出現了以李夢陽、何景明等為代表的弘正體，他們提倡學習秦漢古文和漢魏盛唐詩歌，反對臺閣詩。

嘉靖、隆慶年間出現了以李攀龍、王世貞等為代表的嘉靖體，吹噓擬古詩風，認為詩自唐玄宗天寶后都不值一看。

萬歷年間，出現了以湖北公安人袁宗道、袁宏道、袁中道為代表的公安體，主張“獨抒性靈，不拘格套”，推許唐代的白居易和宋代蘇軾。同時出現了竟陵人鐘惺、譚元春為代表的竟陵體，提倡“幽深孤峭”的風格，但詩作又流于晦澀纖巧。

▲清代

清詩初期，詩壇出現兩類詩人，一類原為明臣后仕清，如錢謙益和吳偉業；另一類甘為遺民，不肯仕清，如顧炎武、吳嘉紀等。

康熙年間，王士滇以倡導“神韻說”而被尊為清代第一詩人，他的詩以七絕最有特色，表現了一種清新蘊藉的風致。

之后，從康熙末年到乾隆、嘉慶年間，又產生了許多詩歌流派，有代表性的詩人如倡導“格調說”的沈德潛，倡導“性靈說”的袁枚，與袁枚合稱“江右三大家”的蔣士銓、趙翼，及詩風質樸潑辣的鄭燮。論詩力主“肌理說”的翁方綱，詩作感傷動人的黃景仁等。