第一篇：芻議親情片影視中的影視敘事技巧

影視敘事基礎課程作業

芻議親情片影視中的影視敘事技巧

從小到大我們看過很多的電影、電視劇，按其主題分，有戰爭的、愛情的、親情的、友情的、勵志的等等。我們在這些影視片中穿梭，認識自己，認識他人，認識世界，并不斷成長。這些電影、電視劇對我們的影響是不可低估的，特別是有關親情的影視。好的有關親情的影視對我們的影響可能是重大的、終生難忘的。

然而，什么是好的有關親情的影視呢？是其感人的情節打動我們，還是深層次的主題打動我們？當然，不可否認這些都是非常重要的因素，但是沒有好的敘事技巧這些都是很難起作用的。試想一下，一部很主題很深刻，情節很動人的電影，如果表現方法很欠妥，敘事技巧很爛，那么這也是一部算不上好的、算不上有影響力的電影，也將為人們所嫌棄。

所以，可以這么說，一部好的親情影視，其敘事技巧起著關鍵性的作用。它能夠淋漓盡致地表現作者所要表現的深層次的主題，它能夠增加影視的藝術審美價值，它能夠使觀眾更加容易理解影視的主題。

在我看來，大多數情況下，電影、電視劇就是講故事的。用精彩的方式講一個感人至深的故事，是成就一部偉大影視最必需的。影視敘事包含兩個層面：一個是故事本身是否精彩；另一個層面則是故事是怎么敘述出來的。這兩個方面都是非常之重要的，特別是后者，因為前者需要通過后者表現出來，呈現在熒幕上，呈現在觀眾眼前。

就拿電視劇《暖春》來說，其故事本身可以說是不怎么精彩的，其反映的主題是熒屏上常見的親情。然而，為什么會一下子就走紅，讓眾多電視臺爭相播出，成為08年度熱播的電視劇呢？這個中的原因，本人認為其高超的影視敘事技巧功不可沒。其通過精湛高超的影視敘事技巧將作者所要表達的深層次的親情主題淋漓盡致地表達出來，讓觀眾為之所感染，深深地打動每一個觀眾的心。

這部電視劇通過敘述一個因災難而成為孤兒的女孩子和一個年已花甲的老人相依為命的感人故事，而一舉成為一部不朽的作品。其敘事技巧很不一般，沒有沿襲前人的傳統，在敘事表達方面很有講究，很有造詣。特別是通過細膩地敘述老人和小花的艱難生活處境，并且將其與老人的兒子和媳婦不錯的生活境況相對比，鮮明地展現了老人和小花生活的艱難不易，進而表達了老人對小花的深深關愛以及老人和小花感情之深、親情之濃。也通過老人和自己兒子感情之疏反襯出老人和小花感情之深。老人在生活那么艱苦的條件下，在大家都拒絕小花的情況下，他卻做出驚人的舉動：由他來撫養這個可憐的孤兒！這不得不讓人為之感到欽佩，為之感到敬畏。

導演運用這樣的敘事方式讓人為之感到意外，也讓人不得不為之叫好。這樣的敘事技巧很好地展現了該電視劇所要表達的有關親情的主題，這樣的敘事技巧很好地展現了一個感人的親情故事，這樣的敘事方式很好地展現了親情的2013-4-16 1

影視敘事基礎課程作業

藝術審美價值——唯美的社會美，這樣的敘事技巧也體現出導演特別的敘事特征。前面提到這部電視劇的故事本身是不是那么精彩的，而通過很好的敘事技巧表達了一個古老而常新，感人而不朽的主題，深深地打動了熒屏前的每一個觀眾。那么，如果是一個故事本身很精彩的影視片，通過這樣過人的敘事技巧的敘述，其效果之佳是不言而喻的。

同樣，在《人人都愛雷蒙德》這部美劇中，故事本身也是講一些日常有關親情的生活瑣事。然而，為什么會為這么多的人所喜愛呢？這其中的原因和前面提到的是一樣的——特別、過人的敘事技巧。導演通過運用不一般的敘事技巧展現了一個具有活力、生氣、激情、幽默甚至滑稽的家庭。從寫實，到印象，到抽象，再到前衛等的表現形式的變化，成功地表現了一個雜亂卻和諧、無奈卻有趣、煩惱卻溫馨的家庭，讓人不得不為之產生向往之情。讓一個原本沒什么可講的生活場景變得生動感人，充滿溫馨，溢滿親情味。導演通過高超的敘事技巧將雷蒙德的生活小事有機地連結起來，成為一幅有趣的生活畫卷。可以說它的成功也是敘事技巧在起重要作用的。可見，在表達親情的影視中，影視敘事技巧是非常之重要的，其對影視作品的成功有著重要的作用。

現代的親情影視片已經演變成一種結構嚴密、語法完整、詞匯豐富的“語言”。一代又一代熟練掌握這種“語言”的影視人，正用它創造偉大作品。如果問對未來電影還有什么期許的話，我會鄭重寫下：電影敘事技巧。這對我們未來親情影視的發展與創新是多么的重要呀！它直接關系到作品深層次主題的表現，直接影響到作品的藝術審美，直接體現這其中的敘事特征。

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第二篇：影視中的法律

從《十二怒漢》中看美國的陪審團制度

《十二怒漢》這部電影講述的是一個紐約青年被指控殺死自己的父親，法庭有確鑿的證據及目擊證人，毫無疑問地將被判處一級謀殺的死刑。在十二位陪審團最后定奪該青年是否應被處以極刑時，有十一名陪審員判定有罪，只有一位覺得事情可能另有別的原因，他堅持提出異議，憑耐心與機制的思考和判斷逐一說服其他陪審員改變原意，最終將這一宗幾乎已成定局的判決推翻的故事。

十二個普普通通的人，他們以前素不相識，以后可能也沒有什么打交道的機會。為了一樁殺人案件，他們坐在了一起。就是這十二個人，被這個司法制度挑選了出來，組成了一個名叫“陪審團”的神圣組織，要開始決定另外一個人的命運，決定他是有罪還是無罪，是活著還是死亡。他們本來不懂法律，似乎也沒必要懂得法律，因為他們不過是在法律強加的義務之下而被迫來到法庭的。他們來自不同的家庭和生活背景，從事不同的職業，有自身更關心的利益，有不同的人生經驗，有自己的偏好和性格。他們不受任何人操控，陪審員獨立于政府之外，獨立于司法系統之外，獨立于任何政治勢力之外。就是這樣的十二個人來最后裁決案件，這樣似乎就給了我們一種困惑 — — 相信法制還是人制。

電影開初給我們展現的是一幅散亂嘈雜的會議室場景，上洗手間的、抽煙的、閑聊的、坐在桌上的、看報紙的、感冒擤鼻涕的、看著窗外風景的、羨慕對面富人大廈的；對此無比厭倦的、因第一次參加陪審而感到莫名其妙激動的。這給人的印象就是法律裁判并不是一件嚴肅的事情。

當所有的證據都在指向青年有罪，目擊證人的證詞更是給予了人們一種毋庸置疑的堅決，只要陪審員們沒有達成一致的意見，只要有一位陪審員提出的異議，案件都不能了結。陪審員們實在已受夠這樣拖沓的審判了；他們被鎖在這間悶熱的小屋里，汗流浹背，焦躁不安；有人還惦記著自己的生意或下午的球賽。就是在這樣一個悶躁的氣氛下，他們開始對號入座，舉手表決：11票有罪對1票無罪，結果有一人異議，這意味著必須討論下去、給出懷疑無罪的理由。其他人當然不愿意，爭論越來越激烈，人們越來越憤怒。隨著辯論的加劇和矛盾的不斷上升，一系列的疑惑被拋出來，殘疾老人的時間問題，聲稱親眼看見男孩殺父的女人的眼鏡問題，等等。整個過程跌宕起伏，陪審員們一次又一次的投票，口頭的、寫紙條的，票數從開始的11票有罪對1票無罪，一直到后面的10比2、8比4、6比6、3比9，一直到最后的1：11，再到后來的唯一一位認為有罪的陪審員放棄堅持，整個辯論以集體通過“無罪”而告終。

陪審團制度，是指由特定人數的有選舉權的公民參與決定嫌犯是否起訴、是否有罪的制度。美國法律規定，每個成年美國公民都有擔任陪審員的義務。但是不滿21歲、不在本土居住、不通曉英語及聽力有缺陷的人、有前科者，沒有資格充當陪審員。具有現代意義的陪審團制度發源于英國。隨著英國殖民地的擴張，陪審團制度傳入美國，并成為主要的訴訟制度。1635年，弗吉尼亞建立了大陪審團制度。大陪審團負責指控刑事案件的與調查犯罪，并決定是否給法院移送案件。在1641年，《馬薩諸塞自由綱領》規定，民事案件中的當事人也可以選擇法官或陪審團審判。獨立戰爭勝利之后，法官和陪審團的職能開始分離，陪審團負責裁定案件事實，法官負責如何適用法律。隨后，陪審團權利載入了憲法第七條修正案。

現代之后，美國對陪審團制度進行了一系列的改革。首先是在陪審團組成人員上，逐漸對婦女和黑人開放，對性別和種族的排斥度降低。其次，歷史上陪審團的人數是12人，改革之后組成人數可以根據各州的情況在6-12人間組成。再次，陪審團裁決原則上的變化。傳統的陪審團裁決是全體一致通過原則，現在開始應用多數主義。通過改革，陪審團制度在美國得到了比英國更好的發展。據統計，美國每年由陪審團參與審理的案件，占世界每年總案件的90%。

在影片中，將陪審團制度的優勢與缺陷細致入微的表現了出來。只要一個正常的、謹慎的陪審員對案件的證據產生一個合乎情理的疑惑，被告就可以無罪。即使他僅僅只是疑問，僅僅是猜測，僅僅是不確定。在真相無法明晰的情況下，作為有自己感情和個性的普通人，認為被告無罪的陪審員們照樣可以提出自己認為是充分的理由。

在這樣的一個對峙的局面里，陪審員們開始用理性的思維來對待這件事情，至少大家已不得不以嚴肅的態度來看待法律，而不再是“玩游戲”、“下棋”。在這個時候，你的情感偏見必須受到別人的質問，因為他們是和你同等地位的人，現在在履行著與你同樣的陪審員的職責。在這個時候，大家心目中的正義和良知起作用了。這種正義和良知正是維持人類社會的紐帶，在某種意義上它也有和法律契合的部分。當法律讓他們成為法律的守護神之時。在經過激烈的辯論之后，一個陪審員終于道出了自己對此的心聲：“我們的責任重大，我們擁有偉大的民主。我們被認可和信任為真正無辜的人洗脫嫌疑。我們擁有權力。這是我們強大的原因。”由此，我們才有可能審視這個制度所具有的好處和缺陷。正如那個堅強的陪審員所說，“普通人也會犯錯誤。”所以這個制度也許是比較脆弱的，脆弱得就像人的生命一樣；但這個制度無疑也是強大的，因為它

是人類為了更好保衛自身、為了延續自己生命而創造出來的，它捍衛了人類基本的自由和權利、捍衛了神圣的尊嚴和價值。

這個制度的缺陷我們在影片中能夠明顯的看出來：各個陪審員的私念和偏見都或隱或現地展示出來：有的想早早結束討論，以免誤了橄欖球賽；七號黑人陪審員以自己的本土出生為自豪，因此對移民的黑人少年抱有敵意；三號陪審員有一段不堪回首的父子恩怨，所以視天下所有的兒子為糞土，如此等等。

影片并沒有讓陪審員去爭論哪些人是否存有偏見，因為今天我們可以確定，每個人都有偏見，或多或少而已，這是在探索真相的過程中無法避免的；影片只是在圍繞事實真相本身進行討論，并且令人信服地說明，即使是充滿了偏見的人，例如七號和三號，只要他們認可相互說理的合理規則，在相互說理的進程中也可以達到對真相的把握，也不得不放棄偏見。《十二怒漢》讓我們更加相信保留陪審團制度的必要性，讓我們對法律更有信心和希望。它的功能是用一種平等對待的立場，避免處于弱勢地位的個人生命受到威脅。

這個制度的缺陷我們在影片中能夠明顯的看出來：各個陪審員的私念和偏見都或隱或現地展示出來：有的想早早結束討論，以免誤了橄欖球賽；七號黑人陪審員以自己的本土出生為自豪，因此對移民的黑人少年抱有敵意；三號陪審員有一段不堪回首的父子恩怨，所以視天下所有的兒子為糞土，如此等等。影片并沒有讓陪審員去爭論哪些人是否存有偏見，因為今天我們可以確定，每個人都有偏見，或多或少而已，這是在探索真相的過程中無法避免的；影片只是在圍繞事實真相本身進行討論，并且令人信服地說明，即使是充滿了偏見的人，例如七號和三號，只要他們認可相互說理的合理規則，在相互說理的進程中也可以達到對真相的把握，也不得不放棄偏見。

《十二怒漢》讓我們更加相信保留陪審團制度的必要性，讓我們對法律更有信心和希望。它的功能是用一種平等對待的立場，避免處于弱勢地位的個人生命受到威脅。

第三篇：影視中的中國酒文化

影視中的中國酒文化

酒，作為世界客觀物質的存在，它是一個變化多端的精靈，它熾熱似火，冷酷象冰；它纏綿如夢縈，狠毒似惡魔，它柔軟如錦緞，鋒利似鋼刀；它無所不在，力大無窮，它可敬可泣，該殺該戮；它能叫人超脫曠達，才華橫溢，放蕩無常；它能叫人忘卻人世的痛苦憂愁和煩惱到絕對自由的時空中盡情翱翔；它也能叫人肆行無忌，勇敢地沉淪到深淵的最底處，叫人丟掉面具，原形畢露，口吐真言。影視作為大眾傳媒代表性最強，當代性最突出的載體，對酒的描繪十分普及并愈加精彩，影視中的酒文化更為生活化和典型化。

最初酒先是作為生活“伴侶＂，出現在餐桌上，后又介入人的日常交往中，酒文化也就從血緣親情，接風壯行等等社會常態里，形成藝術趣味，給年輕的中國影片增加了或溫馨、或欣喜、或幽默、或愁苦、或悲憤等等有滋有味的色彩。接著酒在影片里“扮演”著有份量的“角色”。緊扣時代脈搏關切社會問題，并集中反映民族斗爭和祖國兩種命運的決戰。酒在這些影片里，不單純是生活細節，而是有著明確的人生內涵與階級傾向。杜甫詩中的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，更加真實感人，從而深刻揭示了腐朽社會制度對人們靈魂的銹損。現在酒文化在影片中是處在被合理削弱的地位，只是生活細節或情趣的點綴，但在揭露舊中國的黑暗和人物行為的不良時，酒也有畫龍點睛之功。不少軍事片、工業片、農村片、反特片中，常有壯行酒或誓言酒，拋開某些藝術的雷同和淺薄不談，這些酒都烘托出一種濃烈的氛圍，或一種重要選擇。酒在其間，不是形式而是要作的一種人生和命運的判斷。誠然，壞人也飲義氣酒、決心酒，但其中的鏡頭語匯是批判的。英雄酒顯示的是豪氣和壯心，而跳梁小丑喝酒，表現的是滅亡的掙扎和回光返照般的張狂。

影視和中國酒文化之間的關系中，《紅高粱》這部電影為代表。影片突出了酒的作用，它不單全片都和酒有關系，而且從民俗民風上，把酒與生活環境、人物性格、民族情懷聯系在一起。甚至酒與人互為表里，形成一種淳樸、濃烈、能瀟灑、能燃燒的精神。影片中的“我爺爺”從顛花轎到在高粱地娶了“我奶奶”，再由撒尿釀酒到火燒日本鬼子，那浸潤著浪漫、象征的酒是人的膽又是人之靈性的渲染，使面對不平和侵略的中國農民，不再是一群渾渾噩噩的百姓，而是頂天立地的漢子。酒在這里實際是人的一種表現、一種意識、一種生態。

影片通過酒，呼喚出了人類天然的本性，刺激人們對勃勃生機的追求。這種精神與歌中的“見了皇帝不磕頭”的實質是統一的，相輔相成的，這是對我們民族干涸已久的情與性的渲泄，暢快淋漓，這酒能夠匯聚成滾滾波濤，蕩滌著新的生命和靈魂，這是對民族叛逆精神的呼喚和贊美。我們在那句句“好酒，好酒……”的歌聲中，能感受到漢子們的力量，能感受到民族不屈的精神，能感受到世界大舞臺中無與倫比的中華魂！這便是酒神精神！

第四篇：關于《影視中的社會學》的一些感想

關于《影視中的社會學》的一些感想

經過《影視中的社會學》課程的學習，我有了一點對人的社會化的了解。課程上老師放映了《幼兒園》、《天狗》、《天那邊》、《搜索》等多部電影。其中都有對人的社會化的各方面，各角度的反映。

人的社會化是一個由“自然的人”到“社會的人”的過程。而且社會化是一生的過程。人的社會化的根本就是：學習。社會化的過程包括由家庭的基礎社會化，到學校的預期社會化，再到社會單位的正式社會化。社會化的內容包括：社會文化、生活技能、角色扮演、價值觀念、語言、規則、道德、法律、人格完善、自我認識等的內容。

社會化的目標就是使每一個人成為社會的一個有機分子，是一個社會化的人，并能適應時代和社會的發展。在人社會化的過程中很可能面對角色的中斷或失敗。而且人的社會化是價值統一和去個性化的過程。過程中會被社會的現實規則所壓抑，因此社會化的過程中會有一個較長的生活依賴期，并且越是文明的社會，人就會越壓抑，依賴期會更長。社會化并不是一個人的事情，而是整個社會的工作，一個人在社會化的過程中扮演一個或多個角色，會考慮自我的行為，態度，來自我反思，還會考慮別人可能對自己的評價，還會有個體之間的沖突，進而調整平衡、超越自我，這些都會促進人的成長和社會化過程。

在《幼兒園》中，用成人的眼光去回看昔日的自己，無知懵懂的幼年時光恍如隔世，而那些無理取鬧糾纏不休也讓人頭大不已，現在想來，父母可以忍受我那么久，耐心的陪伴我度過短暫又漫長的童年，實在是非偉大二字不能形容O(∩_∩)O 而換一種角度，在孩子的世界里，他們雖然小，但他們是獨立的個體的人。他們對長輩們，師長們的話是有篩選和鑒別的。這部影片真實地再現了我們的教育，在那樣一種教育體制下，兒童的性格被扭曲，天性被磨滅，一個個都成了成人的附庸，聽話成了好孩子的標準。幼兒園是人的社會化過程中基礎和預期的階段，臺詞：“幼兒園是你一生中最美好最快樂的一段時間，你不珍惜，一旦錯過了就永遠也回不去了。”然而對他的處罰竟然是把它關在一個黑屋子里不準他出來。本該是一個看上去很美的童年，在這部電影里童年卻成了寂寞的表白，用鏡頭語言述說著孩子們在幼兒園里成長的無奈。

在電影《搜索》中大眾媒體就像一個無底洞，有眾星捧月，也有暗無天日，而這之中的過程卻僅僅是不負責任地夸張或縮小現實，如果說它讓我們看到了更多的世界，那么同時這一點也正好被精明人利用肆意丑化現實，掩蓋現實。真真假假，孰是孰非，呵呵，想到這些，總會想淡然一笑，真假是非或許只有當事人才清楚，亦或連構成這事件的一個個角色也不清楚，每個人都起了一定的作用，就這么稀里糊涂地造成了葉藍秋的死亡。

影片中每個人都各自為營，卻一步步逼著葉藍秋走向了死亡。陳若兮以一個新聞人的角度不斷挖掘有關葉藍秋的隱私，放大現實，以至于后來自己男友也卷入這是非之中，最后卻丟了工作也失了愛情，可以說是嘗到了自己釀的苦酒了吧。

最后來說說《天狗》，我把這部電影放在最后，因為這是這些年來為數不多的能戳到我淚點的電影了。

猶記得當時坐在黑暗的教室里，看著熒幕上主人公天狗的故事，他的遭遇，他的選擇，他的堅持，以及最后他的犧牲，一幕幕呈現在眼前。熒幕中的場景好死一把心頭的利刃，每一幕都將人割得鮮血淋漓。

影片中天狗流著淚講下了當兵時的往事，別人無法理解，只有東北軍人才會懂。兄弟們為保全這片土地拋頭顱，灑熱血。而你們這些龜孫子卻個人利益要毀這片土地的容。人的一生有很多的活法，就在于他所堅持的信仰。天狗完全可以換一種活法，收下那批禮物，收下那批錢，睜一只眼閉一只眼，倒也活得快活自在，不至于妻離子散，受者精神或肉體的瘋狂蹂躪，甚至身份也處于兇犯和英雄爭論之中。但是無論如何，他的信仰，從來不曾動搖，哪怕拼了性命不要，也不會放棄他所守護的森林。

影片結尾時我一邊縮在角落了擦眼淚，一邊暗罵導演狠心，矛盾而憋屈的心情，無法明言。但無可置疑，這部電影講述了一個民族英雄的誕生，夾帶著那份遺失已久民族精神。

第五篇：影視中那些難忘的話

當你年輕時，以為什么都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生并沒有所謂的答案。——《墮落天使》

雖然我很帥，人聰明，又會講笑話，但你不要輕易地喜歡上我，因為我是孤獨的風中一匹狼。——《那些年我們一起追的女孩》

我們每個人來到世界上，都是獨自旅行，即使有人相伴，終究各奔東西。——《練習曲》

那天我懂了，心很脆弱，你得學會哄它，不管遇到多大困難，告訴你的心“ALL IS WELL”——《三傻大鬧寶萊塢》

我收藏關于你的所有，不知道還有多久？——《初戀這件小事》 我不再是別人的一個書簽，而是一本值得一讀再讀的好書。——《我可能不會愛你》

人生不如意的時候，是上帝給的假期，這個時候應該好好享受假期。突然有一天假期結束，時來運轉，人生才是真正開始了。——《悠長假期》

如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。——《剪刀手愛德華》

為了記住你的笑容，我會拼命按下心中的快門。——《美麗人生》 人生最大一種痛，不是失敗，而是沒有經歷自己想要經歷的一切。別忘了心底的那個夢想。——《飛越老人院》

我知道世上有人在等我，但我不知道我在等誰，為了這個，我每天都非常快樂。——《那時花開》