第一篇：藝術概論 總結（模版）

藝術概論課結課總結

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在學習《藝術概論》這門課以前，我對藝術并沒有什么深入地了解與體會，這一學期選擇了《藝術概論》這門選修課，除了同學推薦之外，一個最重要的原因就是希望對藝術有更多的了解。我希望自己的大學生活除了學習專業知識以外，能夠接觸到更多其它方面的知識，拓寬視野。雖然我本人對藝術并沒有很多天賦，但在這一學期的學習中我的確得到了許多提高，無論是在藝術鑒賞方面還是生活態度上。這一學期通過選修這門課的確獲益匪淺。

在課上欣賞了許多好的電影，《立春》、《十七歲的單車》、《美麗人生》等都給了我很多的感悟。

《立春》講述了蔣雯麗扮演的王彩玲在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那里一展歌喉發揮自己的天才。事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，唯一一次付出的真情，卻是落花有意，流水無情。絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。

我個人認為王彩玲活得勇敢、率真、精彩；胡老師活得癡迷、陶醉，但成了大家喉嚨里的刺，為了拔掉那根他認為的虛無的刺，實實在在高高興興地把自己送進監獄；黃四寶最終從藝術歸于平凡，過起了一家三口的幸福生活；周瑜最終坑蒙拐騙，外表光鮮，內心已破爛不堪。

這是幾個有理想有抱負的人，是小縣城的異類，他們懷著一顆赤子之心，懷著對藝術的追求，夢想著鮮花、掌聲、光環。夢做的太久了，分不清夢想與現實的區別。當我們沒有修煉到無上正等正覺，達到脫離輪回的涅槃境界時，其實人的一生無非活在自欺、欺人、被人欺中，王彩玲都遇到了。無論是對事業還是愛情，夢想與現實的距離太大了，沒有自欺欺人用什么來填補這巨大的落差，哪里來追求夢想的勇氣？人太多了，出人頭地太難了，因此理解她的瘋狂，佩服她的勇敢，贊賞她的率真。有什么了不起，出身不論貴賤，生長不論地域，沒有人剝奪你做夢的權利。真正令人佩服的不是會做夢，而是夢想破碎了怎么做，黃四寶選擇了酗酒、怨恨，最終選擇歸于平淡；王彩玲選擇生如夏花之燦爛，逝如秋葉

之靜美，沒死成，繼續活著吧，該干啥干啥，王彩玲的生命是有計劃的、淡定的，雖然像她自己說的“有點古怪”。欣賞她的這份淡定。

活著不容易，即使花容月貌、知足常樂，甘愿過平凡的日子也會突然間發現男人將錢財一卷而空，跑了。即使平日與人為善，也會發現到關鍵時候朋友也會落井下石。在生命的年輪里，每個春天都會蠢蠢欲動，播種希望，耕耘、收獲，這是幾千年農耕文明遺留在我們潛意識的本能，收獲了希望會有更多的希望，收獲了失望，懂得生活的艱辛，總之，我們可以做自己想做的事情，這個過程就是幸福的。對自我的執著使我們在這個輪回里一歲又一歲，一輩又一輩地沉浮著，或許大部分時候是在播種和耕耘，或許收獲遠遠小于付出，又能怎樣？經歷過風風雨雨，不妨礙我們真實地、心靈愉悅地、坦坦蕩蕩地活著。

通過老師的推薦，我還看了電影《十七歲的單車》。

《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最后一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。

電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，電影關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，可是“城市”總與其格格不入。

影片中阿貴的唯一的財產——單車被盜，他不知所措的四處尋找，阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑于茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失“希望”（單車是阿貴在城里賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的“親人”，單車是阿貴的唯一希望）后的無助、焦慮與驚惶！這就是城市的現實—，殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最后演員看著丟車現場那空余的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。

影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特征：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最后同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特征。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而后人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是

通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！

除了電影，在課上也通過其它的藝術形式領悟到了不少東西，比如陜北、青海的民歌，樸實的歌詞語言，樸實的唱法，給人一種自然的民族風格，從中我了解到了我國傳統的民間藝術的風采。

此外，俄羅斯的成人電影《狼與小牛》中故事的結局讓我有一種煥然一新的感覺，由此我領悟到：只要自己真誠地對待他人，就會得到應有的回報。在中國，狼在動畫片中，一般是會作為反面角色出現的，而在這狼作為一個善良的“媽媽”出現，最終和小牛幸福的相處生活。

通過外國的廣告與中國的廣告對比我覺得中國人在骨子里有一種保守的觀念在里面的，中國的廣告多是有直白的廣告語，但外國的廣告是通過豐富的畫面、情境來表達思想的。

通過《藝術概論》課我收獲到了很多意想不到的感悟，同時也看了不少有意義的影視作品，感覺是在一個比較輕松的課堂中學到了知識。這也使我在以后的發展中得到了很多啟發，開拓了視野，希望以后有更多的機會接觸藝術。

第二篇：藝術概論結業總結

藝術概論的結業總結

1.設計的概念：

是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動。

2.現代設計的概念；

設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義。現在所說的設計包括人類對自己將要創造的產品的前期構思，以及實現這個構思的整個過程，是一種創造性的活動，反映現代大工業社會的本質！

3.藝術設計的本質；

1.是人類有目的性的審美活動。人類在進行藝術活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。

2.是一種問題求解活動。設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。

3.是一種智能文化創造形態。設計表現為某種文化創造活動形態，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質的人所決定的4..現代設計的特征：

1.是受到時間與空間限制的實踐活動。設計的時空性特征，給設計成果打上不同時代，與不同社會，不同時間與不同空間的烙印。為了減少時空的限制而造成的負面效應，設計師可做的是強化設計的現代意識和創新意識。

2.設計活動都是在特定的物質條件的的約束下進行的。設計活動受到物質條件的限制。

3.設計都是滿足人的某種需要而進行的。設計始于需求，需求由設計來滿足。這是設計與需求的本質關系。

4.設計是一種富于創造性的活動。創造性是一個重要的本質特征。

5.設計活動是一個不斷推進的系統過程。

5．設計活動是一個不斷推進的系統過程。具有過程性是設計的一個重要特征。從設計的社會價值來說，現代設計是科學，是生產力，是生活方式的創造，是科學技術的全面物化，是推動社會發展進步的動力。

五.現代設計的經濟價值：

設計已經滲透到生活的方方面面，設計成為經濟效益和市場競爭的戰略和途徑，作為經濟的載體，設計成為國家和企業發展的有效手段。

當今時代是品牌經濟的時代，是形象消費的時代。.在企業經營活動中，設計是管理，設計左右產品的發向和市場的導向。企業家是企業管理的“概念設計師”。

六.現代設計的文化價值；

現代設計文化是現代文化的構成部分。設計文化是物質文化，又是精神文化，是兩者的共融。

文化價值的體現：

1.設計傳播的信息體現商品和服務的價值觀念，這是獨有的效應，2.…………………體現特定民族文化或亞文化群的人文特征，3.…………………體現人類社會知識的傳承，獲得的自然科學，社會科學，思維科學等領域的知識，都是靠文化傳播發展起來的。

4.………………..體現道德價值，即設計作品中的精神文化價值，表達一定的道德評價和判斷的標準。

七.工藝美術運動：

莫里斯——現代設計之父。拉斯金的設計口號“要向自然學習”

新藝術運動是19世紀末，20世紀出在美國和歐洲發展的裝飾藝術運動。19世紀80年代，比利時畫家費爾德在布魯塞爾倡導新藝術運動，常常往來于比，法，德，英。推動了藝術的深入發展。他是最杰出的設計家和思想家。新藝術的發源地——法國。

藝術運動的兩中心——巴黎，南西。

影響大的群體：薩姆爾`賓的新藝術之家。現代之家與六人集團。

八.裝飾藝術運動

1.產生于20世紀的20年代到30年代的法國，美國和英國等。

2.從產生動機和設計立場來說，它是對新藝術的背離和挑戰。裝飾藝術反對古典主義，自然的有機形態，單純手工藝趨向，主張機械化的美。與新藝術強調的歌德式的自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化的時代特征有著極大的不同。

3.裝飾藝術的樣式風格，類似新古典主義的做法，喜歡直線和對稱的構成。

九.現代主義：

1.從設計思想上看，現代主義設計運動具有：民主主義，理想主義，精英主義三特征。

德國工業同盟，1907年10月成立，奠基人和組織著——穆特修斯。他主張：“明確的使用性”認為設計講究明確的目的和功能，遵循功能主義的設計原則。他肯定機器生產的進步，主張藝術與技術，審美，與應用的結合。

十.包豪斯

1.1919年建立，在魏瑪，由格羅佩斯建立的發展現代設計教育的學院。是一所與工業生產相結合的建筑及設計藝術學校。

2.包豪斯的教學思想和方針：

1.設計中提倡自由創造。反對模仿因襲墨守成規。

2.手工藝與機器生產結合。提倡掌握手工藝的同時了解現代工業的特征。

3.強調基礎訓練。從現代抽象繪畫和雕塑發展來的平面構成，立體構成和色彩構成等成了現代設計基礎教學方法。

4.實際動手能力與理論修養并重。

5.學校教育與社會生產實踐的結合。

3.包豪斯原則：1主張藝術與技術的新統一。2.強調設計的目的是人，不是產品。3.強調設計遵循自然與客觀的法則進行。

4.他教育體系和設計思想經歷三階段：1.魏瑪時期（1919—1924）是草創階段。2.狄索時期（1925—1930）包豪斯在教學思路和體系上有所改變。3.痛苦的結局—柏林時期（1931—1933）米斯任校長，是現代主義建筑設計的重要大師之一。主張“少而精”

5.包豪斯對現代主義的影響：教學思想和方法被瑞士，荷蘭，日本等過相用。作為教育思想學派，在世界范圍的影響是深遠的，它的繼承著遍布全世界，從建筑，室內設計，從產品設計到廣告。幾乎 所有領域都受到影響。

十一.現代主義——國際主義

它發源于現代主義的中心，從德國轉移到美國，與美國高度富裕的經濟融合，發展為聲勢浩大的國際主義。

1.現代主義與國際主義的關系：從傳承關系上看，二站后在美國發展的國際主義風格與現代主義一脈相承，在設計風格上，注重功能，追求少爾精，少就是多的形式語言，簡潔理性，反對裝飾。

一.后現代主義：

1.后現代主義，它是對現代主義和國際主義的挑戰和背叛，在本質上，后現代主義設計運動的核心，仍然是現代主義，國際主義的架構，它的挑戰也僅僅針對風格和形式，未能涉及到核心。

2.后現代主義設計的三典型特征：1.后現代主義恢復了裝飾性，從歷史傳統文化中汲取營養，以加強設計的豐富性和審美愉悅性，與他們的冷漠，簡單，和理性化，缺乏人情味的形式成對比。2.對歷史傳統文化采取折中立場。不是簡單的恢復，而是對歷史風格采取抽出混合，拼接的方法加以運用，即傳承又有變化。

3.他們講究理性化和明確性，而后現代主義強調設計上的娛樂性和處理裝飾上的含糊性。后現代主義希望設計上有更多的非理性成分，創造出含糊的空間敢，讓設計作品顯得寬松和舒展，給人更多的心理空間。

3.后現代主義設計的流派：1.波譜風格2.孟菲斯集團3.宇宙風格4.未來風格

二.現代設計的基本類型；根據設計目的分為三領域：1.產品設計：以用設計為目的，創造適當的產品。以作為人和自然的媒介。2.視覺傳達設計，是利用視覺符號進行信息傳達的設計。以傳達為設計目的，制作良好的信息，以作為人與所屬社會間的精神媒介。始于20世紀20年代，成立于60年代。他的構成要素：文字，標志，插圖。3.空間設計：以居住為設計目的，構建和諧的空間和環境，以作為自然和社會間的物質媒介。

三.1.設計與現代藝術，他們本為一體，是從現代藝術中脫胎而出的是現代藝術的延伸和發展。如代表人，畢加索，老特累克，德加，杜米爾，波爾等，他們身肩藝術家和設計家。現代藝術運動發起者的前衛藝術家又從事于設計教育工作。如康定斯基，克利等人。

20世紀50年代以后現代設計的地位，發生了很大的變化，發展成為一門獨立的實用藝術門類，依附于現代商業社會的藝術學科。

現代藝術運動與現代設計發展的緊密關系，他們都揭示對于美的觀點和主張，新的藝術主張和理論，往往能夠形成一種社會思潮波及一切文化領域，現代設計也受到它的影響。

2.立體派，立體主義創造的獨立于自然的設計觀念，對客觀對象分析重構的處理探索，啟迪荷蘭風格派，俄國構成主義運動，在包豪斯的設計教學中得到深化和發展，提供了平面設計的形式基礎。

四.現代設計師的素質和知識結構；1.良好的精神品格，有強烈的事業心和高度的社會責任設計是設計師的個人行為，也是社會行為，是為社會服務，要產生社會后果的。因此設計師注重社會倫理道德，對社會有高度的責任感。2.要有緊跟

時代的設計觀念。它是設計師藝術生命活力。應該思想開闊，眼光敏銳，不固步自封，不斷調整自己的思維定勢。做到與時代同步，保持設計活力。3.有良好的創造性思維能力。設計的本身就是創造，所以設計的主體具有設計才能是相當重要的，也是衡量設計師基本品德的重要標尺。4.有良好的專業理論素養和廣泛的知識面。現代設計不是純科學，也不是純藝術，是科學，藝術，文化，經濟的高度融合。是多種學科交叉的綜合學科。5.有很高的專業設計能力和審美素養。專業設計能力是專業設計師的首要條件。整體藝術修養 的高低，直接間接關系到設計出作品的高低，在關鍵時刻成為決定勝負的重要因素。6.有良好的群體意識和協調力。現代設計項目涉及到多學科，必須調動多方面的智慧和技能，才能有效的進行設計工作。設計方案完成后，協調各方面的認識加以調整修改，才能使設計更加完美！

B原理篇

一.現代設計的基本原則和要求：

1.設計的基本原則，按照設計的客觀規律歸納制定的設計家必須依據和遵循的法則。

2.現代設計的要求和原則：

1.功能性原則。即合目的性原則，是設計產品時應具有的目的與效用，以功能目的為設計的出發點。

2.經濟性原則，不但是成本的考慮，消費者支付能力的預測，重要的是尋求在現有條件下，提高產品的實用審美價值。

3.藝術性原則，是指設計師在設計時考慮作品具有較好的審美功能和藝術品位。從而給受眾以審美享受。

4.主題性原則，是設計目的出發點的把握。現代設計作為人類物質文化的審美創造其目的是為了人，所以設計活動從始至終必須從人出發，把人的物質和精神方面的需求放在第一要素的位置來考慮。

5.創新性原則。現代設計作為人類智慧的創造性活動，創新推動現代設計活動不斷向前發展的動力，是現代設計家的追求。現代設計的創新性原則實質上是，個性化原則，是一個差別化設計策略的過程，是個性化的內涵與獨創的表現形式統一。顯示設計作品的個性和設計的獨創性。

二.現代設計的傳播技巧的運用：1.清晰2.準確3.可信4.感人

三.現代設計的重要前提——市場

.認識和把握市場看準選擇目標市場是獲得設計的基本條件和重要環節：

1.認識和把握市場，有助于設計找準目標對象，使設計有客觀依據克服了盲目性使目標不會偏離2.助于確定理想的訴求對象。3.有助于市場定位。

四.設計作為經濟管理的手段，作為管理手段，設計領域中最典型最能體現管理效應的是視覺識別系統（CI）和以設計塑造企業文化。

五.設計中的文化底蘊的表現： 1.人類社會的現代化進程是人類史上文化積累的延續和拓展，是人類文明演化的進步，是一場社會文化的大變革。2.設計具有良好的認識和誘導功能，能夠以生動的形象的不同媒體文化方式淺移默化地對社會大眾的思想觀念，思維方式，生活方式和行為方式產生影響作用，使之轉變和更新。3.具有強烈的美感力量，推動審美概念的變化，利于提高設計品位。

六.設計風格。風格是現代設計美學中的一個重要課題。它是設計家在設計實踐活動中形成起來的，是設計家獨特的的審美見解通過獨特的審美傳達活動表現出來的，在設計作品中反映出來的基本特色。

七.設計家風格形成的社會因素：1.一定歷史時期和社會范疇的審美趣味和審美時尚的影響。一定時期的歷史潮流，社會風尚都會影響和制約設計家個性的形成與發展。滲透到設計風格的方方面面。2.受民族文化傳統和藝術與設計傳統的影響，一個國家和地區文化傳統的特殊性會產生審美要求和審美理想的特殊性。3.受到外來文化和藝術思潮的影響。設計家受到外來文化和藝術思潮的沖擊，設計觀念的碰撞會導致設計審美理想追求的轉向和更新，有意識的吸收某種外來文化和藝術流派的成分，形成自身的設計風格。4.受同時代其他設計家，藝術設計家風格的影響。

八．現代設計和民族風格；

1.不同的經濟生活政治狀況，地域和歷史文化傳統，構成了不同民族的生活方式思想感情，心理結構，個性氣質，習慣愛好，審美要求等，發應在設計上就形成了獨特 的民族風格。

2.由于設計是民族文化創造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以設計不僅僅是時代的，也是民族的，人的審美活動的本質是，民族文化的審美設計創造活動，作品上打下了民族烙印。

九.現代設計的方法與程序：1.設計 方法學的特點。優化性，理解為在給定的條件下得到盡可能滿意的結果。2.設計方法的分類：直覺優化，實驗優化，進化優化，數學規劃優化方法等。

C造型篇

一.1.英國畫家賀加斯（1697-1794）最早對線的特性進行比較研究的人。

3.美國的安迪`沃霍的名作品——艷星瑪麗蓮`夢露的照片底片復制出50張，其創作意圖：說明人們信服的事物實在都是虛假的，作為照片上的她實際上是一種類象。他是波普風格的代表，后現代主義。

二.色彩影響力的表現：1.在視覺上，使形象增強感染力。2.使人增強識別記憶的價值。3.有刺激感和影響情緒的作用。4.色彩可以傳達意念，表達一定確切的含義。

三.色彩計劃，是根據企業市場營銷戰略，采用科學分析定位，運用色彩知覺，配色原理等理論于各項計劃內的實施方案，是一種配合市場營銷，經營策劃，商品設計的整體性規劃。

D 藝術篇

1.設計的本質在于創造，決定了設計師是一個創造性很強的職業，決定了設計師素質品格——創造力的重要。

2創造想象是不依據眼前知覺對象而進行的想象。科學發現，重大設計發明及藝術形象的塑造，都是想象的結果。

3.實質上靈感的產生，是創造主體長期實踐經驗和知識儲備得以集中應用的結果。

4創造性思維，是從新的思維角度，程序和方法來處理各種情況，問題。從而產生新成果的思維過程，思維活動。它不是獨立的思維類型，而是滲透在人的各種活動，思維形式中，是邏輯思維，形象思維，直覺思維和靈感思維等的綜合運用，比較復雜，更具能動性和探索性。

一.創造性思維的五個顯著特征：1.獨創性，.獨創新意，還要敢于自我否定，打破自我框架萌發新的設計構想。2.連動性3.多向性4.跨越性5.綜合性

二.作為一個從事設計創造的設計師應如何培養自己的創造性思維能力？

1.要自己開闊視野，興趣愛好廣泛，成為多方面文化素養的人。

2.進行創造性思維活動，不僅有深厚的專業知識基礎，還要有專業外的科學知識。只有不斷的吸取更新自己的知識庫存，才能擁有與時代同步的專業知識。

3.還應該懂得，如何進行創造性思維，因為文化素養，專業知識和跨專業的學識造詣都是必要的條件，但它本身不是創造。

三.設計的基本方法；1.頭腦風暴法2.超序聯想法3.影象創意法4.聯想創意法

5.分列創意法6.分腦創意法7.逆轉創意法8.輻射創意法

四.現代藝術的表現手法不斷豐富與發展，由，以下三個方面促成的： 1.激烈的市場競爭，促成手法的不斷更新。為了設計作品的市場競爭力與促銷效果，設計家在設計的過程中在保證功能的前提下，十分重視作品的藝術性。不同的餓藝術形式運用不同的表現手法。以不同一般的藝術魅力吸引消費大眾。2.為適應當代審美心理趨勢的發展變化。設計作為有目的的藝術活動，與社會發展的物質，整個時代社會審美文化的發展相適應，還必須與作品接受的特定的消費人群的審美觀念和審美興趣相適應能夠更好的完成它的傳達過程。3.與其他藝術的滲透融合豐富了藝術表現的內容。現代設計作為一門新興的藝術，受整個社會歷史文化的推動中，不斷的受到多種藝術潮流的影響和沖擊，逐漸地借鑒和消化吸收了其他姐妹藝術的成果，為現代藝術傳達的表現手法開辟了廣闊的前景。

五.現代設計的多樣化藝術表現手法：1.真實再現2.突出特征3.對比襯托4.夸張變形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8運用聯想 9.以小見大10.神奇彌幻11.字體效應12.抽象含蓄13.解構重復14.系列展開15.怪異荒誕16.創造節奏17.間接暗示18.空靈淡化19.氣氛烘托20.著意剪裁21.選擇偶像22.巧選角度23.掌握分寸24.重迭復合25.空間落差26.偷梁換柱27.模擬名作28.善用省略

六.藝術形式美，是指藝術作品的形式構成諸因素（形狀，色彩，線條，語言，動作等）按一定的法則組合出來的審美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法則。

七 現代形式的蒙太奇概念：是法語montage的音譯。原指建筑中的構成，裝配，用于電影有組合和剪輯之意，是電影藝術的表現手段。一段電影是由不同的鏡頭組成的，所以在電影創作中，需要將全片所要表達的鏡頭，分別拍攝完成后，再按照創造構思將這些分散的鏡頭組接起來。重而形成有組織的片段，場面，直至一部完整的影片。把它稱為蒙太奇。

第三篇：藝術概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時間藝術 空間藝術 造型藝術 非造型藝術 藝術 外在世界 內在世界

二、填空題

1、藝術，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿激情與活力的創造性活動。

2、藝術創造的目的，主要是實現它的（）。同時，藝術創造還要實現它的（）和（）。

3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優美感人的新詩（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現正午光華的精彩畫面，看似正在流動著的生命，被評論家稱之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調，是畫家主體精神的灌注壓倒物質實體的代表作品。

6、米開朗基羅為美第奇家廟創作的四個坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂。”

7、舞蹈演員創造的舞蹈形象，是由（）三個要素組成的。

8、藝術概論的特征是（）。

9、人類運用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術形態分別有哪些（）？

11、人類運用色彩傳達審美體驗的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術形態的三種構成關系。

15、表演藝術中四個重要的命題。

16、“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示。”這句話出自誰之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫家借助媒材物質實體實現自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫經典。構成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時代人們奴隸式悲劇命運的再現，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅韌不屈的民族性格的忠實寫照，也是青年畫家自我批判意識和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉土寫實主義”畫家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點，也是它的最大優勢，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對于“動”的聯想。

22、造型與非造型綜合藝術中，代表性的藝術形態有哪些（）？

23、“文學音樂”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號是（動作）。（道白）是戲劇動作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術獨特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛情的純潔和永恒。中國的（），體現了我們祖先的吃苦耐勞、堅忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強的民族精神。28、18世紀德國哲學家（謝林）曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家（霍普德曼）又說：“音樂是流動的建筑”。這種說法表明建筑既具有它的（物質文化）的屬性，又具有它的（藝術文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術美學）和（藝術美學）的雙重本質特征。

29、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界，其構成關系的特點是（）。30、中國文字的發展成熟經歷了哪三個時期（）？

31、詩歌、音樂，是思想情致的（）形式，繪畫、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰爭，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說明什么問題？

33、詩歌《紅燭》和油畫《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導思想的（）、藝術創新的（），是構建我國社會主義文化藝術大廈的美學理論基石。

35、掌握課本43-44頁附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時也是人類進行（藝術生產)的方式。

38、我們認為，任何藝術，它的本質特性是審美的、創造性的（意識形態），也是審美的、創造性的（生產形態）。

39、藝術，是人類按著（美的規律）創造世界，同時也按照美的規律創造自身的（實踐活動）。

40、馬克思在19世紀70年代提出物質方面的生產力之外，還提出（精神方面）的生產力。

41、藝術生產的全過程中，（情感意向）始終是一個不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個性）因素，是藝術生產中以（生命動態形式）表現出來的獨特性的東西。

43、（高爾基）曾說：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言——的一種結合體，它賦予藝術家的創作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式。”

44、音樂起源說：勞動起源說、語言抑揚說、巫術起源說等等。

45、《樂記·樂論篇》中有：“知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明。”說明了什么問題。P6

46、繪畫的基本構成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》意成為傳世杰作，一百多年來，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術，是因為它的某些（音樂性）特征。所以它又被稱謂（“凝固的音樂”）。

49、建筑與音樂在美學上的相近性之表現：

建筑材料合乎美的規律之組合，能產生一種與音樂節奏、旋律相通的視覺美感； 建筑的空間序列，需要通過時間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實的空間變化近似音樂中的漸強、漸弱、高潮、重復、休止等，能生出抑揚頓挫、激動人心的旋律感。

建筑藝術與音樂二者的和諧之美，都源于一定的數量比分關系，即所謂的“數比美”。50、荷馬史詩，是西方最早的（文學音樂）的綜合形式，具有藝術價值、美學價值和學術價值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設計手法”。

52、建筑有其技術性、功能性的一面，也有其（藝術性、審美性）的一面。（雅典衛城）被稱為歐洲文化的圣殿。

53、多項選擇P28。掌握哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的直接性，哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的間接性，哪些藝術是感情與思想的存在，哪些藝術是感情與思想的異在?

三、問答題

1、音樂是時間藝術。

2、繪畫是空間藝術。

3、藝術作為意識形態的主要特征。

4、根據物化結構的不同，怎樣劃分藝術形態？根據符號體系的不同，怎樣劃分藝術形態？請簡略扼要地進行概括和描述。

5、藝術作為生產形態的主要特征。

6、藝術作為意識形態和生產形態，具有哪些相對的獨特性？

7、什么是藝術？

8、藝術形態的特點？

9、在原始巫術儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要 ？

10、為什么說書法藝術是內在世界與外在世界的綜合顯現？

11、藝術形態與主體世界的關系有哪幾種？

12、達·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現了多層次的情感內涵，具體闡釋有哪些情感內涵？

13、如何理解藝術是掌握世界的方式之一？

14、為什么說藝術是意識形態，也是生產形態?

15、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

16、直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界

17、內在世界與外在世界的綜合性顯現，這種藝術的特點有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

第四篇：藝術概論

藝術概論

一． 上課畫的內容:①單項選擇 10個 每個2分

② 錯的改正 判斷 10個——每個藝術門類的藝術特點 二．論述題2個 3例 三．分析題 3例

一．1．舉例p7。歷史上對藝術的幾類主要研究方法 代表人物及觀點

①主觀唯心主義的方法：意大利哲學家 克羅齊 主張 “藝術是幻覺或直覺”“直覺只能來自情感，基于情感”，”藝術的直覺總是抒情的直覺“（與克羅齊類似：法國反理性主義哲學家柏格森、英國 柯林伍德）

②客觀唯心主義的方法：古希臘 哲學家柏拉圖認為，現實是藝術的直接根源，而“理式”是藝術的最終根源;藝術是“理式”的摹本。

德國古典哲學家黑格爾認為，“藝術作品是訴之于人的感官的”，“多少要從感性世界吸取源泉”，但藝術的最終根源卻在于“理念”。

③舊唯物主義的方法：西方在古希臘流行“模仿說”或“再現說”。

赫拉克利特說：“藝術模仿自然，顯然也是如此：繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象。”

亞里士多德揚棄柏拉圖“理式”的客觀唯心主義觀點，肯定現實世界的真實性，認為藝術“實際上是模仿“。

意大利畫家達芬奇堅持模仿說，認為自然是藝術的源泉。

俄國 別林斯基認為：“藝術是現實的復制;從而，藝術的任務不是修改，不是美化生活，而是顯示生活實際存在的科學“。

車爾尼雪夫斯基說：“藝術的第一目的是再現事實“，”再現生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質“。

中國”師造化“（與西方模仿說相似）：認為現實是藝術的根源

④ 形式主義的方法：十分偏重對形式美和藝術技巧的探求。18世紀，英國 哈奇生說“在對象中的美，用數學中的方式來說，仿佛在于一致與變化的復比例。” ⑤ 后現代主義的方法：“什么都是藝術”——法國藝術家杜桑

2.1藝術的基本特征：形象性、主體性、審美性。

2.2藝術分類方式：（了解）p85①以藝術形態的存在方式為標準,分為三個類型:空間藝術，時間藝術，時空藝術。②以藝術形態的感知方式為準，分為：視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術（包括電視機）、想象藝術。③以藝術形態的創造方式為依據，可分為：造型藝術（包括繪畫）、表演藝術、語言藝術。④從藝術作品在反映客觀現實和表現主觀情感意念的關系來看，由于側重點不同，藝術形態就形成或是重客觀再現、或是重主觀表現的差異，分為：再現藝術、表現藝術。⑤從藝術作品的功能來看，以審美功能和實用功能的關系為依據，分為：美的藝術、實用藝術。⑥以藝術形象展示的方式為標準，分為：靜態藝術、動態藝術。

2.3（判斷題），每個藝術門類特點：P87~P130①美術：造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性（書法的藝術特征：抽象性、形與意的結合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音樂：聲（即音響）；情（即情感）舞蹈：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系

戲劇：戲劇行動、戲劇沖突 攝影：紀實性、光與影的藝術

電影與電視：運動的畫面語言、聲畫結合、時空轉換的自由性、追求逼真。文學：形象塑造的間接性、藝術表現的廣泛性。

建筑與園林：建筑：空間與實體統一、藝術與技術結合、風格性與象征性

園林：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是經過審美創造而且具有景觀的意義。

3.1藝術發展的動力：P147藝術發展的根本動力是人類的生產勞動實踐。

3.2藝術發生的幾種學說，每種學說代表人物及藝術活動產生的時間？P142~P146 ①模仿說：前希臘時期，德謨克利特提出，公元4世紀，亞里士多德。②游戲說：18世紀德國思想家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出。

③巫術說：英國人類學家泰勒在《原始文化》一書提出；英國人類學家弗雷澤在《金枝》則把這種關系歸納為兩類；法國史前藝術家雷納克等人首先用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發生的原因。

④表現說：20世紀初意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格

⑤勞動說：俄國普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點

3.3宗教與藝術的關系：P173~P174①宗教阻礙藝術的發展。②宗教促進藝術的發展。

4.1形象思維的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④藝術個性⑤審美性 4.2藝術思維的方式:P257（網上找的）形象思維、抽象思維、靈感思維。4.3藝術史上的創作方法：P262~P266①現實主義創作方法②浪漫主義創作方法③古典主義創作方法④自然主義創作方法⑤西方現實主義藝術。4.4了解靈感的特征：突發性、突破性、亢奮性、易逝性P244 4.5與藝術有關的無意識：P237①本能無意識②習慣無意識③集體無意識

4.6了解藝術流派：P268藝術流派，是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相似或相近的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。這就說明，藝術流派必須具備下面兩個基本條件：①要有一些具有一定影響的或大或小的藝術家群。②彼此有著相近的思想傾向、審美主張（包括審美趣味）。

5.1藝術作品內容與形式？P281①藝術作品的內容由題材和主題兩種要素構成 P288②藝術作品的形式基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。通常稱結構為內部形式，藝術語言為外部形式。

5.2藝術作品的格調、意蘊？P307、P299①格調：是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯表現。②意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味。

6.1藝術世界：P329~P330藝術世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“藝術世界中為接受做出貢獻的各種意義上的主體。①藝術家②批評家③藝術理論家和美學家④藝術史家⑤藝術機構中任職的工作人員。

第二部分是各種藝術機構，①美術展覽館、博物館、畫廊等展覽和收藏機構②出版社和書店③藝術教育機構。

第三個重要部分是支配藝術世界運轉的規則和制度。

6.2審美的客體和主體？審美客體又稱審美對象，與審美主體對應，指能引起人的美感的客觀對象。

審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人

6.3寓教于樂：寓教于樂 從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗的來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。（個人理解：開心的學）（寓教于樂是由古羅馬的文藝理論家賀拉斯最早提出來。P368）

6.4審美態度：主體對審美對象所持的態度，主要是心理狀態。它受時間、地點等客觀條件影響，亦受心境、情緒等主觀心理因素影響。審美活動要求主體從日常現實生活中脫離出來，保持與實用功利無關的態度。

審美態度就是是人們在審美活動進行之初的特殊的心理狀態。

二．論述題2個 3例

1.藝術家要深入生活的意義？（談談自己的實踐/舉例）(注：親愛的同學們，例子最好不要照抄，僅供參考，可以用自己的話換一種說法，或舉別的例子，不然有可能出現類似考卷，那就不好了。)高雅藝術存在于生活、一定要深入觀察生活, 才能創造出更好的藝術.有感染力的 藝術，高雅藝術必須在繼承和創新中前進。藝術來源于生活,高于生活,真實的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術要在生活里尋找培育自身成長的沃土。高 雅藝術只有給人以感動、激勵和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場。高雅藝 術要能感動人、激勵人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進行思想碰撞，培育自身 成長的沃土。藝術家的生活經歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺也是不同的, 一個真正的藝術家必須要具備豐富的人生經歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也 只有深入生活才能創作高雅的感染力的藝術作品.舉例：①宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我 不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西 的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動 了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。藝術家不是商人，藝術是用來欣 賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉 大的藝術，又應必然是生活的反應。

②我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是 因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的 靈感。

③還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素 描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不 是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的

④80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得 無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！2結合實例，談談各種藝術相互聯系的幾種主要方式？p136~p138 各門類之間的關系不只是相互區別和相互獨立，而又是相互聯系和相互融通的。不同藝術之間的聯系和融通，存在著多種不同的方式。主要方式有：①吸收和借鑒：一種藝術，經常會從其他藝術中吸收自己需用的東西。例如:不少的電影和電視劇，利用了文學作品中的題材內容，也就是把文學作品進行了’”改編”。在另一種情況下，藝術從他種藝術所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如：著名的德國音樂家舒曼說：“有教養的音樂家能從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。”

②配合：兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質，例如：在中國畫中，經常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩與畫仍然保持著各自原有的性質，并沒有變成第三種藝術。

③結合：是兩種以上的藝術結合成一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如：文學性質的歌曲和音樂性質的曲調之間的結合就成了歌曲。綜合藝術：例如戲劇 3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 ①進步的世界觀和深刻的見解：先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。②廣博的文化素養：一般文化、姊妹文化、專業文化。

③豐厚的生活積累：豐富曲折的人生閱歷和生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。

三．分析題 3例

1．藝術家的修養問題：同上1.3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 2．藝術創作的過程（材料分析）P221 藝術的創作過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程。藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構造和藝術表現三個重要階段。即清朝著名畫家鄭板橋所

精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術體驗；到“胸中之竹”——藝術構思；再到“手中之竹”——藝術表現。3．關于藝術的功能問題？（根據材料分析）P358~P362 例：唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中指出，藝術可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說“成教化、助人倫“、“鑒戒賢愚”指道德教化功能，那么“窮神變、測幽微”就是指認識功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術的審美功能了。

① 藝術的認識功能：藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想情感和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。這就是藝術的認識功能。

② 藝術的教育功能：藝術的教育功能，是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。例：東漢王延壽就認為繪畫的作用就是“惡以戒事，善以示后”，魏曹植說“存于借鑒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術功能論。這些文論、畫論作家都非常強調藝術的政教和德教功能。

③ 藝術的審美功能：藝術能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動。例：我國古代的文藝理論家也非常重視藝術的審美功能，如宗炳的“暢神說”，姚最的“悅情”說，張彥遠的“怡悅情性”說，都不同程度的涉及到了藝術的審美功能。

第五篇：藝術概論

藝術概論論文

學院：信息學院

專業：通信工程

姓名：劉海江

學號：

10L0751352

藝術概論

對于藝術概論這門課程，我不認為他是叫我們如何去創造藝術作品，它實際上是在提高一個人的 藝術修養，以及對藝術精神的理解，在不同文化下藝術將以怎樣的特點表現，簡單寫下我對這幾類的了解與感受借此展示下藝術的風韻。

電影藝術

電影是這樣一種藝術，他第一次使世界的形象有能力在沒有人的創電影是這樣的藝術，他第一次使世界的形象有能力電影發明的心理學依據就是渴望再現完整顯示的幻想，電影是人類追求逼真的復現現實的心理產物。人類從古至今都有“用逼真的模擬品替代外部世界的心理愿望”，而這種心理愿望更來自人類自古便偶的“集體無意識心理”。攝影作為自然的補充，而不是替代，第一次有了不讓人干預的特權，電影業因此第一次實現了影像與被攝物的統一，仿佛木乃伊。電影是一個古老夢的產物，是一個像對現實進行完整再現的夢，且具有實踐的不可逆性。

每個藝術作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應看其中要告訴我們的內在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學關注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術，但有的人看不到真正的藝術，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細看了看。我只在其中看到了表面，當老師最后點評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認為藝術精神就是那龍的點睛之筆。

建筑藝術

從國內現代建筑的發展來看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特別保護的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是現代建筑。從20世紀初上海的和平飯店，到20世紀末的金茂大廈，中國現代建筑的發展一點也不遜色亞洲其他國家。但是國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的；特別是建國初到改革開放前，這段時間我國的現代建筑文化發展是停滯甚至倒退

建筑與社會面貌及時代面貌精神的關系，就建筑總體而言，生活方式和審美觀念是內容，生活空間和藝術形象是形式；就建筑藝術而言，審美觀念是內容，藝術形象是形式；就藝術形象而言，精神性格是內容，物質形態是形式。建筑形象由現今技術和材料合理構成，和環境相適應，并有利可持續發展，與生活空間有機結合，表現出與使用性質密切聯系的性格，從而反映社會面貌和時代精神。

中國在戰國時期已經踏入封建社會，歷經多個封建王朝，一直到晚清的鴉片戰爭為止。2000多年的中國設計文化一直居于世界先進水平，不少富有民族特色的、優秀的設計傳統和方法至今仍具有寶貴的借鑒和利用價值。

一、建筑設計： 1）戰國晚期由于冶鐵業的迅速發展和鐵器的使用，以及工商業的初步繁榮，使得封建社會時期的建筑業得到較快的發展，同時出現了街道縱橫、規劃整齊的工商業大城市。2）秦漢時期——我國古代建筑史上的第一個高潮 秦始皇建立了第一個中央集權的封建帝國，興建了空前規模的建筑活動。如：筑長城、開靈渠、建阿房宮和驪山陵等。秦始皇征服北方六國后，在公元前211年對兩廣發動軍事征服活動，因廣西地形地貌導致運輸、補給供應不上，于是劈山鑿渠。將長江水系和珠江水系連接起來，為統一中國起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宮殿——阿房宮，仿集天下的建筑精髓，規模空前，氣勢宏偉，由于濫用人力物力，成為亡國的標志

2、驪山陵——秦始皇陵，中國第一個皇帝陵墓。仿照生前的都城咸陽設計建造，修建了37年，范圍56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宮中心是秦始皇葬棺的地方。據《史記》記載，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石頭是從阿拉伯山開采來的。當時無炸藥和鋼釬，古埃及人用銅或青銅的鑿子在巖石上打眼，然后插上木樁，灌水，當木樁被水泡脹時，巖石就被脹裂。這在當時是很了不起的技術 如何運輸石材？ 從采石場運往金字塔工地也極為困難的.總之，藝術作品是人的情感精神，我們欣賞藝術不該只看表面，更應體會其中的情感，用來指導自己的人生，用來超越自我，推動社會進步。促進社會和諧發展。