第一篇：設計藝術概論考試總結

1.設計的定義：設計是一種針對目標的求解活動，是以創造性的方法解決人類面臨的各種問題，或者是從現存事實轉向未來的構思和想象.2.設計的意義:是社會經濟發展戰略的主要組成部分;設計決定企業的生存和發展狀況;是進行生產與管理的手段;是創造美好生活和促進社會可持續發展的手段.3.設計的本質:是在對自然—人—社會系統科學認識的基礎上，創造滿足人們需求的物品并通過物來協調人與自然、人與人、人與環境等多種關系，使之趨于自然、和諧從而獲得價值和文化的認同，通過物品的實用性、精神性、審美性、文化性、創新性等方面體現出來。

4.后現代主義的設計特征：a.工業社會設計藝術所提出的“功能不變，形式永遠不變”的功能主義.b.現代主義強調功能統一要素，提倡結構的合理性與邏輯性.強調理想主義，反對與功能、結構無關的裝飾，其結果造成了產品的單調和沒有情感的冷漠。C.強調形態的隱喻、符號語言和文化歷史性，注重產品的文脈精神和人文內涵、主張新舊糅合和兼容并蓄。D.現代主義的設計的產品對資源、環境的造成了極為嚴重的破壞，人們認識到設計的后果與社會可持續發展的關系是緊密聯系在一起的。

5.手工設計時期的設計：A.宮廷風格：定義：亦稱為貴族風格，是適應統治階級中少數貴族階層的需求而形成的設計觀念的外在的體現。形成的動因：a.為了滿足統治階級精神到物質占有的絕對統治地位。b.滿足統治階級追求奢華、富有、舒適的享樂生活方式的需求.c.使用高貴的的材料和精巧的技藝，不計功本，追求超常的技藝展示.d.在審美趣味上，力求按照古典美學的法則完善對設計對象的加工，以達到統治階級從精神到物質的一切功利主義的滿足。B.宗教風格：基本特征：超常性、誘惑性、威懾性、癡迷性。C民間風格：特色：a.材料普及，大多以一些大眾需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥磚，染織工藝中的草木染等。b.便于加工，只需要簡單的手工工具就可以進行加工。c.實用性強，往往在實用的基礎上才考慮審美的需要。d.造型質樸簡練，裝飾熱烈大方。e在裝飾設計的內容上往往是表示美好吉祥的事物。f.民間工藝設計藝術的設計者和制作者，往往是普通的勞動群眾在家庭內農閑時從事設計與創造。

6.工業時期的現代設計：

1、設計與制造的分工日益明確，設計師用以體現自己設計藝術的意圖而進行勞動，制造者成為工人，他們按照設計的意圖，伴隨著機械的運轉而進行勞動。

2、產品的標準化和一體化使得手工時代工匠們個人風格和個人技巧在產品的批量化生產中沒有存在的余地。

3、新能源和新動力帶來了新材料的廣泛應用。

4、機械生產使產品高速增長，商品大為豐富。

5、手工業時代末期的繁縟、矯飾的風格，由于嚴重脫離了實用功能的原則，開始遭到人們的唾棄。

6、非寫實主義的藝術，從后期印象派開始，到立體主義、野獸派、抽象主義、達達主義、結構主義、超現實主義的出現，對設計藝術產生了很大的影響和啟發。

7.工藝美術運動的風格特征：a.強調手工藝，明確的反對機械化的生產。b.在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其它古典風格。c.提倡哥特式風格和其它中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好的功能。d..主張設計的誠懇、誠實，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實的趨向。e.裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，采用平面裝飾的特征，大量采用卷草、花卉、鳥類等紋飾，具有特殊品位。8.綠色設計：少量化、再利用、資源再生。生態設計：模式是“原料——產品——剩余物——|產品”的循環。循環設計：是指回收和利用的方法，即在進行產品設計是充分考慮產品零部件及材料的回收可能性，以達到零部件及材料資源和能源的再利用。

9.視覺傳達設計：概念：是憑借視覺符號系統，通過人類的視知覺器官——眼睛來傳達信文，來表現物體一定的性質。發展：技術的提升改變信息傳達的方式，使平面設計擴展到影像設計。黑白電視的先后發明以及電視輔助設計CAD技術的廣泛應用，使傳達媒體由印刷，影像向多媒體領域飛速前進。視覺符號的形成也由平面為主的二維空間設計擴大到三維和四維空間設計；傳達方式已從單向信息傳達已轉變到了向交互式信息傳達。

10.廣告設計分類：報紙廣告、雜志廣告、招貼廣告、POP廣告、直郵廣告、電視廣告、戶外廣告等。其中史上影響最大的廣告是報紙廣告。

11.企業整體形象設計：即CI設計，又稱企業識別設計，是指將企業經營理念和企業精神文化，通過統一的視覺設計加以整合和傳達，使公眾產生一致的認同感與價值觀，從而創造最佳的經營環境的一種經營戰略。

12.當代環境風格及流派：a.新古典主義:在現代結構、材料、技術的建筑內部空間用傳統的空間處理和適當簡化的裝飾手法，以及陳設藝術的手法來進行設計表現，具有明顯的中國傳統特征。b.新地方主義:注重原有的地方色彩，帶有明顯的個性化

特色，c.新少數民族風格:其設計在內部空間的結構構件上直接采用簡化的少數民族裝飾圖案，保持了濃烈的少數民族色彩。d.中國現代主義：它在很大程度上汲取了西方現代主義中的簡潔、洗練的設計風格和表現色彩、質感光影與形體特征，具有中國自己的特色。e.超脫流派與自在生成的傾向風格：他強調“品格高于風格”，從作品所處的自然環境與人文環境出發，消除“虛偽、造作、粗陋”的劣跡。

13.民間工藝美術品的特征：a.求大，民間藝術美術造型以碩大為美，認為大就是氣派，大就是吉利，大就是美，b.求活，活，即是充滿“生命力”和“活潑”、“灑脫”之意。c.求全,民間工藝講求完整圓滿、對稱偶數、動靜結合、黑白相守等設計風格。d.求美,美事人們對生活的態度和渴望，民間藝術家在設計中遵循美的原則，進行各種夸張造型。

14.民間美術對現代設計的影響：a.民間美術的基礎性文化特征，豐富了現代平面設計的民族文化內涵。b.民間美術的創作擴展了現代平面設計的思維和創造力。c.民間美術中純真質樸的創作思源為現代平面設計提供了純質的自然美感。15.人性化設計師功能主義的集中代表。所謂“人性化設計”，綜合了產品設計的安全性與社會性，就是要在設計中注重產品內環境的擴展和深化，從根本上說，人性化設計師功能主義的，它是在保障產品功能的前提下改進產品的外形設計以達到人機工程的一般原則的手機理念，因此它的出現又是以人機工程學的發展為前提和基礎的。

16.設計審美的三要素：第一，造型美的感受能力以及由此所開拓的技術。第二，事、物、情的感受能力以及由此開拓的技術。第三，美感與詩意的結合能力以及由此開拓的技術。

17.設計的三要義：新、合理、人性。

18.機器美學：創始人：法國的勒·科布西埃。科布西埃，機器美學提倡新時代的美，提倡機械的美，宣傳飛機、汽車、工廠、大都市的美，謳歌現代生活的速度、節奏感。

19.設計大眾性體現的三方面：一是人人都可以參與設計，二是設計的出發點和目標在多數時候是為了大眾，這是很多設計流派的設計理念可以獲知，三是設計牽涉我們每個人的日常生活（包括精神生活、物質生活和行為方式），所以人們對于設計也就越來越具有敏銳的意識和要求，人們對于設計師也就有了更高的期望和企盼。20.設計的一般原則：實用、經濟、美觀。最終原則：以人為本。

21.設計思維與創意對設計的影響：a、設計思維與創意提升設計水平.要推動設計事業的發展，必須將講求意念創新和提升大眾美學水平兩方面結合。B.設計無法獨立生存，他必須與其它各方面，如木土經濟、木土發展方向、人們的意識及美學水平同步發展。C.推動設計創意還與大眾對設計的認識及美學水平密切相關，因為創意的推動，受整體文化影響。D.絕妙創意與商業操作的結合，已成為今日市場的利器。22.創意工業包括“源于個人創意、技巧、才能及可透過開發知識產權來創造財富及就業的行業”。

23.如何培養設計思維與創意能力：a.打破思維定勢的訓練方法——打破你為自己設定的思想牢籠。B.培養創意的作業——訓練在不同事物之間產生關聯的思維方式。C.圖示思維方法——可視化圖形語言對思維的促進作用。D.關注人性是手機創意之源泉——洞悉事物的本質、設計的本質。

24.中國設計演變：中國設計大師大致經歷了打制器具者、匠人、工藝美術家、現代的專業設計師等四個歷史演變階段。25.外國設計演變：在外國設計師大致經歷了打制器具者、手工業工匠、身兼數職（工匠、藝術家、設計師）的設計師、現代的專業設計師等四個歷史演變階段。

26.設計師的素質及職責：基本素質：知識技能（設計的表達技能及專業領域技能，設計的自然、社會科學知識技能，設計的藝術與文化知識技能，綜合設計的技能）。核心素質：創新精。綜合素質：工作準則。職責：設計道德(對客戶：以其專業職責顧及客戶利益為本；不可同時為經營相同行業的客戶工作，當地工作創痛慣例例外;未經客戶同意，不可向外界泄露客戶所經營行業內的知識、經營方針、生產方法、公司構架等資料有責任約束屬下員工將以上資料保密。對同業：不可利用割價或其它不平等的合作條款，直接或間接接替其它設計師所承辦的項目，亦不可接受其它設計師正在進行的工作；不可毀壞同業聲譽，并且對同業的設計應給予中肯和公平的評價，不應給與惡意的批評；不應盜用或協助客戶盜用他人的設計資料。)和社會責任心（為自己的設計產品一起的各種問題負責，恰當地使用相關的設計元素，引導消費者形成正確的消費觀，謹慎掌控恐怖元素分寸，提倡健康的主流文化。）27.包豪斯設計學院：a.強調集體工作方式，打破藝術教育的個人主義，為企業工作奠定基礎。B.把一向流于“創作外型”的設計教育重心轉移到“解決問題”上去，因而使設計第一次擺脫了形式主義的弊病，走向真正提供方便、實用、經濟、美感的設計體系，為現代設計奠定了堅實的發展基礎。C.在比利時設計家亨利。凡。德。威爾德的試驗基礎上，開創了各種工作室，如金、木、陶瓷、紡織、攝影工作室等。D.創造了“基礎課”，在此以前是沒有所謂的基礎課的，基礎課是在1920年由包豪斯的早期教員、色彩學專家約翰尼。伊頓創立的。28.烏爾姆設計學院：（1953~1969）1955年才正式招生，馬克斯。比爾為第一任校長。學院目的：培養工業產品設計師和其它現代設計師，提高工業產品設計、建筑設計、平面設計等的總水平。教學宗旨：教育的目的是讓學生掌握技術分析的能力和勇氣，而這種分析是基于工業生產程序、方法論、設計原則、完善的功能和文化哲學觀點之上的。

29.中國設計發展的起點特點：傳統的工藝美術教育；美術（繪畫）；20世紀80年代間接傳入包豪斯“三大構成”。

30.現代設計教育方法：

一、專業基礎課和專業課之間的關系；

二、理論教學和工作室教制教學結合，加強實踐教學環節；

三、專業基礎教學和課題教學結合；

四、實行假期課題，實現設計教育與社會的結合。

31.設計批評的定義：是在設計欣賞的基礎上，根據一定的標準，對設計作品或設計現象所做的細致分析和價值判斷。原則：

1、要采取多元與寬容的姿態。

2、優秀的設計人員面對設計批評時，不應抵制，而應積極面對。

3、要擅長處理設計批評中的一些關系。

4、批評的思想應該包含在開發與生產過程中。

5、設計批評應立足于對歷史的批判性研究。作用：有利于設計師進行設計，有利于設計師和消費者的溝通和交流，有利于設計界及時發現和改正設計的理念和方向，有利于豐富和發展設計理論，推動設計文化的繁榮發展。

第二篇：藝術概論 總結（模版）

藝術概論課結課總結

學號：

姓名：

在學習《藝術概論》這門課以前，我對藝術并沒有什么深入地了解與體會，這一學期選擇了《藝術概論》這門選修課，除了同學推薦之外，一個最重要的原因就是希望對藝術有更多的了解。我希望自己的大學生活除了學習專業知識以外，能夠接觸到更多其它方面的知識，拓寬視野。雖然我本人對藝術并沒有很多天賦，但在這一學期的學習中我的確得到了許多提高，無論是在藝術鑒賞方面還是生活態度上。這一學期通過選修這門課的確獲益匪淺。

在課上欣賞了許多好的電影，《立春》、《十七歲的單車》、《美麗人生》等都給了我很多的感悟。

《立春》講述了蔣雯麗扮演的王彩玲在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那里一展歌喉發揮自己的天才。事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，唯一一次付出的真情，卻是落花有意，流水無情。絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。

我個人認為王彩玲活得勇敢、率真、精彩；胡老師活得癡迷、陶醉，但成了大家喉嚨里的刺，為了拔掉那根他認為的虛無的刺，實實在在高高興興地把自己送進監獄；黃四寶最終從藝術歸于平凡，過起了一家三口的幸福生活；周瑜最終坑蒙拐騙，外表光鮮，內心已破爛不堪。

這是幾個有理想有抱負的人，是小縣城的異類，他們懷著一顆赤子之心，懷著對藝術的追求，夢想著鮮花、掌聲、光環。夢做的太久了，分不清夢想與現實的區別。當我們沒有修煉到無上正等正覺，達到脫離輪回的涅槃境界時，其實人的一生無非活在自欺、欺人、被人欺中，王彩玲都遇到了。無論是對事業還是愛情，夢想與現實的距離太大了，沒有自欺欺人用什么來填補這巨大的落差，哪里來追求夢想的勇氣？人太多了，出人頭地太難了，因此理解她的瘋狂，佩服她的勇敢，贊賞她的率真。有什么了不起，出身不論貴賤，生長不論地域，沒有人剝奪你做夢的權利。真正令人佩服的不是會做夢，而是夢想破碎了怎么做，黃四寶選擇了酗酒、怨恨，最終選擇歸于平淡；王彩玲選擇生如夏花之燦爛，逝如秋葉

之靜美，沒死成，繼續活著吧，該干啥干啥，王彩玲的生命是有計劃的、淡定的，雖然像她自己說的“有點古怪”。欣賞她的這份淡定。

活著不容易，即使花容月貌、知足常樂，甘愿過平凡的日子也會突然間發現男人將錢財一卷而空，跑了。即使平日與人為善，也會發現到關鍵時候朋友也會落井下石。在生命的年輪里，每個春天都會蠢蠢欲動，播種希望，耕耘、收獲，這是幾千年農耕文明遺留在我們潛意識的本能，收獲了希望會有更多的希望，收獲了失望，懂得生活的艱辛，總之，我們可以做自己想做的事情，這個過程就是幸福的。對自我的執著使我們在這個輪回里一歲又一歲，一輩又一輩地沉浮著，或許大部分時候是在播種和耕耘，或許收獲遠遠小于付出，又能怎樣？經歷過風風雨雨，不妨礙我們真實地、心靈愉悅地、坦坦蕩蕩地活著。

通過老師的推薦，我還看了電影《十七歲的單車》。

《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最后一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。

電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，電影關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，可是“城市”總與其格格不入。

影片中阿貴的唯一的財產——單車被盜，他不知所措的四處尋找，阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑于茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失“希望”（單車是阿貴在城里賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的“親人”，單車是阿貴的唯一希望）后的無助、焦慮與驚惶！這就是城市的現實—，殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最后演員看著丟車現場那空余的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。

影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特征：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最后同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特征。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而后人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是

通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！

除了電影，在課上也通過其它的藝術形式領悟到了不少東西，比如陜北、青海的民歌，樸實的歌詞語言，樸實的唱法，給人一種自然的民族風格，從中我了解到了我國傳統的民間藝術的風采。

此外，俄羅斯的成人電影《狼與小牛》中故事的結局讓我有一種煥然一新的感覺，由此我領悟到：只要自己真誠地對待他人，就會得到應有的回報。在中國，狼在動畫片中，一般是會作為反面角色出現的，而在這狼作為一個善良的“媽媽”出現，最終和小牛幸福的相處生活。

通過外國的廣告與中國的廣告對比我覺得中國人在骨子里有一種保守的觀念在里面的，中國的廣告多是有直白的廣告語，但外國的廣告是通過豐富的畫面、情境來表達思想的。

通過《藝術概論》課我收獲到了很多意想不到的感悟，同時也看了不少有意義的影視作品，感覺是在一個比較輕松的課堂中學到了知識。這也使我在以后的發展中得到了很多啟發，開拓了視野，希望以后有更多的機會接觸藝術。

第三篇：藝術概論考試重點

概念解釋

1書法：是文字書寫的藝術。2.藝術典型：高度真實和高度概括的藝術現象。

3、藝術心理定勢：藝術工作者在掌握了一定的文化科學基礎知識，藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養的過程中，頭腦中逐漸形成穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。4藝術語言：各種藝術體裁用以塑造藝術形象，傳達審美情感時所使用的材料和工具。5曲藝：中國傳統說唱表演藝術的總稱，經過長期的發展演變，形成了品種及其繁多的一個龐大的藝術門類。6藝術作品的風格：藝術作品的因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。7藝術靈感：久思不解的關鍵問題突然因一某事物的觸發而在無意中產生一種頓悟。

簡答題

1簡述舞蹈的主要特征答：○動作性，1.舞蹈動作必須具備規范性和技巧性。2.有內涵。3.要講究形式美。4.注重風格 抒情性，與音樂的密切聯系，1.舞蹈與音樂之間存在共同點2.舞蹈需要音樂的激發和強化3.2簡述藝術家應當具備的修養答：舞蹈創作要對照音樂來進行。○

1.進步的世界觀和深刻的見解。2.廣博的文化素養3.豐富的生活積累4.3簡述藝術超常的藝術思維活動能力5.精湛的藝術技巧和表現才能 ○

思潮及其特征答：藝術思潮指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中出現新的影響廣泛的藝術思想和創作傾向的潮流。特征：

4、簡述藝術門類的特征答：美術，1.新的藝術思想。2.群體性潮流○

1.造型性2.靜止性 音樂，1.音響的藝術2.抒情的藝術舞蹈，1.動作性2.抒情性3.與音樂的密切聯 戲劇，1.戲劇行動2.戲劇沖突 攝影，1.紀實性2.光與影的藝術電視與電影，1.運動的畫面語言2.聲畫結合3.時空轉換的自由性4.追求逼真文學，1.形象塑造的間接性2.藝術表現的廣泛性建筑與園林，1.空間與實體統一2.藝術與技術結合3.風格性與象征性

5、簡述什么是現代工業設計答：把造型藝術和工業產品結合起來，○

6、簡述藝術也就是使工業產品藝術化，也稱現代設計或工業設計。○

批評的性質與特征答：藝術批評具有二重性的特點，即科學性和藝術性的統一。科學性：藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學，美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析和研究，并作出判斷與評價。藝術性：作為一門特殊的科學，需要冷靜的頭腦，需要強烈的感情，離不開分析，更離不開藝術的感受。特征：創造性，接受性，中介性 論述題

1聯系實例論述不同藝術門類之間的吸收與鑒賞，配合與結合現象。○

答：一種藝術，經常會在其他藝術中吸收自己需用的東西。另一種情況下，一種藝術并不直接利用他種藝術的題材內容或其他因素，而只是從他種藝術所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如電影或電視劇即使在內容上基本吸收了某部位小說的情節，人物和主題，也并不改變電影和電視劇固有的性質。如果一位音樂家從一幅風景畫中受到了啟示，獲得了靈感，創作出一部樂曲，它也仍然是音樂作品。配合是兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質。在中國畫中，經常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩畫仍保持著各自原有的性質，并沒用變成第三種藝術。結合是兩種以上的藝術結合成為一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如原始藝術中詩、歌、舞的“三位一體”，就是這

2試論述審美教育的任務是什么？藝術審美教育的特點有哪種情況。○

些？答：培養人們的正確而又深刻的美的觀念是審美教育的首要任務。特點：1.寓教于樂，即勸諭讀者，又使他愛讀者，才能符合眾望。2.潛移默化，是人們在不知不覺中既得到美的享受，又在精神方面得到

3、根據自己的理解和認識，談談藝術與美的關系。凈化。○

答：藝術反映現實美，現實中美的事物或事物的美，是藝術有力的根據或根源，藝術反映現實生活，現實的社會生活是藝術創作的唯一源泉。比如：法國農民畫家米勒在他的名作《晚鐘》為我們描繪這樣衣服生活情景，在暮色蒼茫的天空下，有一對衣著樸素，身體健康的農民夫婦，在田野斜斜地相對地站著，都低了頭，把手放在胸前，身邊倒著一輛手推車和一個盛馬鈴薯的籃子，正當他們辛勤勞動了一天準備回家的時候，遠處傳來教堂的鐘聲，于是他們臉上出現了虔誠肅穆的神色，雙雙心情平和地做起了晚禱。這幅生活景象中，我們看到了勞動人民那種淳樸善良的性格美和人與人的和諧誠摯關系美。

概念解釋

1書法：是文字書寫的藝術。2.藝術典型：高度真實和高度概括的藝術現象。

3、藝術心理定勢：藝術工作者在掌握了一定的文化科學基礎知識，藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養的過程中，頭腦中逐漸形成穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。4藝術語言：各種藝術體裁用以塑造藝術形象，傳達審美情感時所使用的材料和工具。5曲藝：中國傳統說唱表演藝術的總稱，經過長期的發展演變，形成了品種及其繁多的一個龐大的藝術門類。6藝術作品的風格：藝術作品的因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。7藝術靈感：久思不解的關鍵問題突然因一某事物的觸發而在無意中產生一種頓悟。

概念解釋

1書法：是文字書寫的藝術。2.藝術典型：高度真實和高度概括的藝術現象。

3、藝術心理定勢：藝術工作者在掌握了一定的文化科學基礎知識，藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養的過程中，頭腦中逐漸形成穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。4藝術語言：各種藝術體裁用以塑造藝術形象，傳達審美情感時所使用的材料和工具。5曲藝：中國傳統說唱表演藝術的總稱，經過長期的發展演變，形成了品種及其繁多的一個龐大的藝術門類。6藝術作品的風格：藝術作品的因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。7藝術靈感：久思不解的關鍵問題突然因一某事物的觸發而在無意中產生一種頓悟。

簡答題

1簡述舞蹈的主要特征答：○動作性，1.舞蹈動作必須具備規范性和技巧性。2.有內涵。3.要講究形式美。4.注重風格 抒情性，與音樂的密切聯系，1.舞蹈與音樂之間存在共同點2.舞蹈需要音樂的激發和強化3.2簡述藝術家應當具備的修養答：舞蹈創作要對照音樂來進行。○

1.進步的世界觀和深刻的見解。2.廣博的文化素養3.豐富的生活積累4.3簡述藝術超常的藝術思維活動能力5.精湛的藝術技巧和表現才能 ○

思潮及其特征答：藝術思潮指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中出現新的影響廣泛的藝術思想和創作傾向的潮流。特征：

4、簡述藝術門類的特征答：美術，1.新的藝術思想。2.群體性潮流○

1.造型性2.靜止性 音樂，1.音響的藝術2.抒情的藝術舞蹈，1.動作性2.抒情性3.與音樂的密切聯 戲劇，1.戲劇行動2.戲劇沖突 攝影，1.紀實性2.光與影的藝術電視與電影，1.運動的畫面語言2.聲畫結合3.時空轉換的自由性4.追求逼真文學，1.形象塑造的間接性2.藝術表現的廣泛性建筑與園林，1.空間與實體統一2.藝術與技術結合3.風格性與象征性

5、簡述什么是現代工業設計答：把造型藝術和工業產品結合起來，○

6、簡述藝術也就是使工業產品藝術化，也稱現代設計或工業設計。○

批評的性質與特征答：藝術批評具有二重性的特點，即科學性和藝術性的統一。科學性：藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學，美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析和研究，并作出判斷與評價。藝術性：作為一門特殊的科學，需要冷靜的頭腦，需要強烈的感情，離不開分析，更離不開藝術的感受。特征：創造性，接受性，中介性 簡答題

1簡述舞蹈的主要特征答：○動作性，1.舞蹈動作必須具備規范性和技巧性。2.有內涵。3.要講究形式美。4.注重風格 抒情性，與音樂的密切聯系，1.舞蹈與音樂之間存在共同點2.舞蹈需要音樂的激發和強化3.2簡述藝術家應當具備的修養答：舞蹈創作要對照音樂來進行。○

1.進步的世界觀和深刻的見解。2.廣博的文化素養3.豐富的生活積累4.3簡述藝術超常的藝術思維活動能力5.精湛的藝術技巧和表現才能 ○

思潮及其特征答：藝術思潮指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中出現新的影響廣泛的藝術思想和創作傾向的潮流。特征：

4、簡述藝術門類的特征答：美術，1.新的藝術思想。2.群體性潮流○

1.造型性2.靜止性 音樂，1.音響的藝術2.抒情的藝術舞蹈，1.動作性2.抒情性3.與音樂的密切聯 戲劇，1.戲劇行動2.戲劇沖突 攝影，1.紀實性2.光與影的藝術電視與電影，1.運動的畫面語言2.聲畫結合3.時空轉換的自由性4.追求逼真文學，1.形象塑造的間接性2.藝術表現的廣泛性建筑與園林，1.空間與實體統一2.藝術與技術結合3.風格性與象征性

5、簡述什么是現代工業設計答：把造型藝術和工業產品結合起來，○

6、簡述藝術也就是使工業產品藝術化，也稱現代設計或工業設計。○

批評的性質與特征答：藝術批評具有二重性的特點，即科學性和藝術性的統一。科學性：藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學，美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析和研究，并作出判斷與評價。藝術性：作為一門特殊的科學，需要冷靜的頭腦，需要強烈的感情，離不開分析，更離不開藝術的感受。特征：創造性，接受性，中介性 論述題

1聯系實例論述不同藝術門類之間的吸收與鑒賞，配合與結合現象。○

答：一種藝術，經常會在其他藝術中吸收自己需用的東西。另一種情況下，一種藝術并不直接利用他種藝術的題材內容或其他因素，而只是從他種藝術所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如電影或電視劇即使在內容上基本吸收了某部位小說的情節，人物和主題，也并不改變電影和電視劇固有的性質。如果一位音樂家從一幅風景畫中受到了啟示，獲得了靈感，創作出一部樂曲，它也仍然是音樂作品。配合是兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質。在中國畫中，經常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩畫仍保持著各自原有的性質，并沒用變成第三種藝術。結合是兩種以上的藝術結合成為一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如原始藝術中詩、歌、舞的“三位一體”，就是這

2試論述審美教育的任務是什么？藝術審美教育的特點有哪種情況。○

些？答：培養人們的正確而又深刻的美的觀念是審美教育的首要任務。特點：1.寓教于樂，即勸諭讀者，又使他愛讀者，才能符合眾望。2.潛移默化，是人們在不知不覺中既得到美的享受，又在精神方面得到

3、根據自己的理解和認識，談談藝術與美的關系。凈化。○

答：藝術反映現實美，現實中美的事物或事物的美，是藝術有力的根據或根源，藝術反映現實生活，現實的社會生活是藝術創作的唯一源泉。比如：法國農民畫家米勒在他的名作《晚鐘》為我們描繪這樣衣服生活情景，在暮色蒼茫的天空下，有一對衣著樸素，身體健康的農民夫婦，在田野斜斜地相對地站著，都低了頭，把手放在胸前，身邊倒著一輛手推車和一個盛馬鈴薯的籃子，正當他們辛勤勞動了一天準備回家的時候，遠處傳來教堂的鐘聲，于是他們臉上出現了虔誠肅穆的神色，雙雙心情平和地做起了晚禱。這幅生活景象中，我們看到了勞動人民那種淳樸善良的性格美和人與人的和諧誠摯關系美。論述題

1聯系實例論述不同藝術門類之間的吸收與鑒賞，配合與結合現象。○

答：一種藝術，經常會在其他藝術中吸收自己需用的東西。另一種情況下，一種藝術并不直接利用他種藝術的題材內容或其他因素，而只是從他種藝術所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如電影或電視劇即使在內容上基本吸收了某部位小說的情節，人物和主題，也并不改變電影和電視劇固有的性質。如果一位音樂家從一幅風景畫中受到了啟示，獲得了靈感，創作出一部樂曲，它也仍然是音樂作品。配合是兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質。在中國畫中，經常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩畫仍保持著各自原有的性質，并沒用變成第三種藝術。結合是兩種以上的藝術結合成為一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如原始藝術中詩、歌、舞的“三位一體”，就是這

2試論述審美教育的任務是什么？藝術審美教育的特點有哪種情況。○

些？答：培養人們的正確而又深刻的美的觀念是審美教育的首要任務。特點：1.寓教于樂，即勸諭讀者，又使他愛讀者，才能符合眾望。2.潛移默化，是人們在不知不覺中既得到美的享受，又在精神方面得到

3、根據自己的理解和認識，談談藝術與美的關系。凈化。○

答：藝術反映現實美，現實中美的事物或事物的美，是藝術有力的根據或根源，藝術反映現實生活，現實的社會生活是藝術創作的唯一源泉。比如：法國農民畫家米勒在他的名作《晚鐘》為我們描繪這樣衣服生活情景，在暮色蒼茫的天空下，有一對衣著樸素，身體健康的農民夫婦，在田野斜斜地相對地站著，都低了頭，把手放在胸前，身邊倒著一輛手推車和一個盛馬鈴薯的籃子，正當他們辛勤勞動了一天準備回家的時候，遠處傳來教堂的鐘聲，于是他們臉上出現了虔誠肅穆的神色，雙雙心情平和地做起了晚禱。這幅生活景象中，我們看到了勞動人民那種淳樸善良的性格美和人與人的和諧誠摯關系美。

第四篇：藝術概論考試復習

藝術概論考試復習

一．名詞解釋題

1、藝術概論研究的對象：藝術概論研究的對象是人類的藝術活動，以及與之相關的原理、范疇、原則和方法等。

2、“藝術學之父”：19世紀末德國人康拉德·費德勒首次提出“美=藝術”的公式不能成立，強調藝術研究的獨立性，因而人們稱其為“藝術學之父”。

3、游戲發生說：這種說法是由十八世紀德國哲學家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出來的，認為藝術起源于人類所具有的游戲本能。藝術與游戲之間有共同點：它們都是超功利的，不能滿足人們實際的物質需要；都具有假定性；都能使人產生愉悅的情感。該說法對藝術學研究具有一定意義。

4、書法藝術：是以線條的組合、變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆、用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。

5、造型藝術：是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想感情的一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。

6、實用藝術：所謂實用藝術，是指實用與審美相結合的的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術等。它具有物質生產與藝術創作相統一的特征，實用的、材料的、結構的特點與裝飾的、美化的、觀賞的特點交融在一起，既具有物質的實用功能，又具有精神的愉悅功能。

7、凈化：是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

8、共鳴：是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

9、藝術作品的格調：格調是作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。

10、藝術語言：藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。

11、意識是指人在清醒狀態下對現實的一種具有自覺性、目的性和能動性的心理活動。無意識指未被意識到的、潛在的心理活動。分為：誤差無意識、病患無意識、夢幻無意識、本能無意識、習慣無意識、集體無意識。

12、藝術的創作方法：指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的最一般的原則，也是藝術表現中所遵循的最一般的方法。

13、典型：典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化了的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境。

14、藝術風格：是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，這是藝術家創造個性成熟的標志，也是一部作品達到較高水準的標志。

15、格調是作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。

16、藝術流派：藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

17、藝術思潮：藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思

潮的影響，藝術領域出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。

18、藝術傳播：藝術傳播指的是藝術信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統中的運行。藝術傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助于一定的媒介和傳播方式，使藝術信息和作品得到擴展及蔓延，并傳遞給接受者。

19、藝術形象：是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創造出來的藝術成果。藝術形象包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。

20、藝術構思：是指藝術家在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。藝術構思的方式主要包括整合，變形，移情和意蘊的凝結。

21、蒙太奇：本義源于法語montage，是建筑學上裝配、組合的意思。后來，電影借用這個概念，使其逐漸成為影視制作的一個專用術語。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。狹義的蒙太奇是指影視作品的組接技巧。即在影視制作時期，將前期采集的畫面和聲音素材按照主題要求所設計的順序組合在一起，形成一部完整的影視作品。

22、意境：指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理和宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。

23、藝術鑒賞內涵：是指一種以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。

24、外師造化，中得心源：這句話，出自唐朝的畫家張璪，是中國繪畫史上的不朽名句。簡單的說，“造化”是指大自然，“心源”指的是內心的感悟。意指畫家應以大自然為師，再結合內心的感悟，然后才可創作出好的作品。

二、簡答題

(1)藝術起源的五個主要理論觀點：

①模仿說：認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種最為古老的觀點。代表人物，古希臘德謨克利特、亞里士多德。②游戲說：認為藝術起源于人類所具有的游戲本能。代表人物，德國的席勒、英國的斯賓塞、德國的谷魯斯。③表現說：認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。主要代表人物是，意大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、美國學者蘇珊·朗格。④巫術說：認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是西方近代影響比較大的一種理論。代表人物，英國人愛德華·泰勒、英國人詹姆斯·弗雷澤。⑤勞動說：認為藝術起源于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。代表人物，俄國人普列漢諾夫。

(2)說出藝術的幾種劃分方法：

①藝術作品的存在方式為依據，可將藝術分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（繪畫、雕塑）、時空藝術（戲劇、影視）。②以對作品的感知方式為依據。可以將藝術分為聽覺藝術（音樂）、視覺藝術（繪畫、雕塑）、視聽藝術（戲劇、影視）。③以藝術作品對客觀世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑）、再現表現藝術（戲劇、影視）。④以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）、靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝美術）。⑤從本質上講分為五大類別：造型藝術（繪畫、雕塑等）、實用藝術（建筑、園林等）、表情藝術（音樂、舞蹈等）、文學藝術（詩歌、散文等）、綜合藝術（戲劇、電影等）

（3）簡述悲劇及其由于題材范圍的不同所分的類型。

悲劇起源于古希臘。思想內涵一般表現正義斗爭在一定條件下不可避免地遭受挫折或失敗，以美好理想的破滅，斥惡揚善，給人以激勵和啟迪。

悲劇由于題材范圍的不同，分為四種類型：①英雄悲劇。表現英雄人物，歌頌崇高精神和偉大人格。②性格悲劇。由于人物內在性格的矛盾或弱點，所導致的悲劇。③命運悲劇。惡劣的命運所產生的悲劇。④社會悲劇。由于社會生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇。

(4)藝術體驗：藝術體驗是藝術創作的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。具體而言，包括三個方面：A、材料的儲備和審美經驗的積累；B、藝術的體驗和審美發現；C、創造欲望的調動及動機的生成。

（5）簡述藝術家的修養及其包括的方面。

藝術修養指：在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，進一步努力提高藝術理論素養和藝術創作技巧，熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品。藝術家修養的包括以下幾個方面①進步的世界觀和審美傾向②廣博的知識③深邃的思想④ 豐富的情感和獨立的人格。

③不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標

（6）請簡述創作方法的兩大主流及其特征：

包括現實主義和浪漫主義。

現實主義藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。基本特征：①藝術描繪的客觀性②藝術形象的典型性③思想傾向和情感的隱蔽性 浪漫主義藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。基本特征①創作的重心是追求理想②創造奇幻型的藝術形象③強烈的主觀抒情色彩。

(7)簡述藝術接受是一個無限的創造過程

藝術接受是一個無限的創造過程，根據：①藝術作品在空間上、時間上都能面對不同地域的接受者。②作品本身結構的召喚性特征。③不同歷史中的接受主體對同一件作品有不同的感受、理解和體驗而有所創造。④人類社會文化的歷史性；主體存在的歷史性；藝術作品結構的召喚性構成了藝術接受的無限創造性和評價性的客觀依據。

（8）簡述藝術教育的任務和目標。

可以從這樣幾個方面來理解：

①普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。藝術修養是人的文化修養的重要組成部分，也是人文精神的集中體現。現當代社會中的人，必須具有較高的文化修養與藝術修養，才能適應社會的發展與時代的需要。

②健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力。藝術教育之所以在整個教育中有著特殊地位與作用，是因為它可以培育和健全人的審美心理結構，培養人們敏銳的感知力、豐富的想象力和無限的創造力。藝術活動作為人的一種高級精神活動，能夠極大地促進和提高人的思維能力。

③陶冶人的情感，培養完美的人格。由于藝術是審美情感的集中體現，因而，藝術教育對于人的情感的培養與提高，有著特別重要的作用。歷來的思想家、藝術家們，都十分重視藝術對于人的情感的陶冶和凈化作用，強調通過藝術教育來培養人們美好、和諧的情感和心靈，從而實現完美人格的建構。

（9）簡述藝術批評的形態和作用：

藝術批評的形態主要包括社會歷史批評、倫理道德批評、心理批評等。

藝術批評的作用：一，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平；二，通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋；三，豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展。

三、綜合論述題：

（1）運用內容與形式的關系原理來分析你所熟知的藝術作品（文學、繪畫、音樂、影視等

等皆可）。

①作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類活動。其中包括客體世界和人的主觀精神。內容主要指題材、主題、人物、環境、情節諸多要素的總和。②作品的形式是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，指結構；其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型、體裁等。③作品的內容與形式是統一的和不可分割的有機體，在藝術創作中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應當以是否適應內容的需要為原則；但同時，形式又呈現出相對的獨立性，它不僅可以具有獨立的審美價值，而且由于形式的變化，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。（此題要求結合具體藝術事實，切合理論，論述充分）

（2）試述藝術的民族性與世界性的辯證關系

①從民族藝術走向世界藝術：從文藝復興到二十世紀，是東方藝術在世界舞臺上融合交匯的偉大時代，也是從民族藝術走向世界藝術的偉大時代。②世界藝術：世界藝術并不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術，它是民族藝術的一種。特征是：

Ⅰ）世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術。

Ⅱ）世界藝術是表現“人的一般本性”的民族藝術。

Ⅲ）世界藝術是指表現人類共同美的民族藝術。

③藝術的世界性與民族性的關系

藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一關系。

Ⅰ）聯系在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。

Ⅱ）差別在于：民族藝術成為世界藝術是有條件的，深刻地表現“人的一般本性”和人類的共同美，真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術，才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。

④藝術的世界性與民族性辯證統一原理對發展社會主義藝術的意義

該原理對發展社會主義藝術具有重要的指導作用：

Ⅰ）社會主義藝術必須堅持民族形式。

Ⅱ）堅持社會主義藝術的開放性。借鑒世界上一切優秀藝術并與本民族的藝術傳統結合起來，洋為中用，創造出新的更高級的社會主義藝術，滿足社會主義精神文明建設的需要。（此題要求結合具體藝術事實，切合理論，論述充分）

（3）聯系你對所熟知的藝術作品（文學、繪畫、音樂、影視等等皆可）的鑒賞過程，談談藝術鑒賞的內涵及提高藝術修養與鑒賞能力的途徑。

①藝術鑒賞內涵：是指一種以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。

②藝術修養與鑒賞力的培養與提高的途徑：

第一、大量鑒賞優秀作品

第二、熟悉和掌握藝術的基本知識和規律

第三、不斷積累社會、歷史、哲學等方面的文化科學知識

第四、在生活經驗與生活閱歷中積累審美體驗

第五、美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。（此題要求必須結合具體藝術事實，切合理論，論述充分）

（4）結合具體的藝術史實談談藝術思潮、藝術流派、創作方法的關系，并論述研究藝術思潮、藝術流派和創作方法的現實意義。

①藝術流派、藝術思潮與創作方法的關系既有區別，又有密切聯系。

藝術流派和藝術思潮的區別：藝術流派是藝術主張、創作傾向、藝術風格等相近或相似的創作主體的群體化，藝術風格成于個人，是藝術家獨特藝術個性的集中表現。一個大的藝術思潮中包含著多個藝術流派。

藝術流派和藝術思潮是互為前提條件而具統一性的。

②藝術創作方法與藝術流派、藝術思潮的關系是既有區別又有密切聯系：

特定的創作方法體現了特定的藝術思潮、流派的審美文化精神；某一藝術流派、藝術思潮往往要推崇與之相應的一定的創作方法；而創作方法也因藝術流派和藝術思潮而得以迅速發展；藝術流派與藝術思潮是特定歷史時期的藝術現象，創作方法則是藝術家從事藝術創作時所遵循的基本原則。創作方法具有普適性。各藝術流派、藝術思潮的藝術家可以根據自己的需要自由選用創作方法；各創作方法之間也沒有絕對的界限，它們是相互滲透，互為作用的。③研究藝術流派、思潮與創作方法有現實意義：

Ⅰ）有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發展。

Ⅱ）有助于深入了解藝術家及其作品的內在意義。

Ⅲ）進一步證明再現與表明相統一是藝術自身的規律之一。

④從近代藝術思潮、流派和創作方法的發展經驗、教訓，藝術的創作方法需要把握兩點： Ⅰ）要隨著時代的發展而吸取新的時代的社會生活養料和時代精神的乳汁；

Ⅱ）要善于不斷吸取其他諸流派藝術創作原則和表現手法中之精華來充實自己，使自己的本體和原則變得更充實、更有活力、更優化。

（此題要求必須結合具體藝術事實，切合理論，論述充分.）答題須知：

1、填空題要求準確，設計人名、專有名詞要求字音、字形皆準確。

2、簡答題要求列出要點。

3、論述題要求結合具體藝術史實，同時也要答出相關理論，否則不能得分。

認真復習，祝同學們取得好成績！

第五篇：藝術概論考試復習資料

從廣義上講,藝術也包括作為語言藝術的文學.從廣義上講藝術應當包括實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計等)、造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法藝術等）、表情藝術（指通過一定的物質媒介來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它抓喲指音樂、舞蹈著兩門表現性和表演性藝術。表情藝術最基本的美學特征是抒情性和表現性。音樂和舞蹈具強烈的節奏性和韻律美。貝多芬“第三交響曲”“第九交響曲”芭蕾舞劇“天鵝湖”）綜合藝術、語言藝術、以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民間藝術。

2藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定藝術必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征。

3藝術起源的幾種觀點：模仿說，亞里士多德，所有文藝都是模仿，不管是何種樣式和種類的藝術，“這一切實際上是模仿，只有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所用的方式不同”。游戲說，席勒《美育書簡》感性沖動，理性沖動。斯賓塞，人作為高等動物，比起低等動物來有更多的過剩精力。表現說，克羅齊，美學思想的核心是“直覺即表現”.巫術說,愛德華~泰勒《原始文化》最早提出。勞動說，希恩爾《藝術的起源》論述藝術與勞動的關系。

藝術的具體社會功能作用：審美認知（指人們通過藝術鑒賞活動，可以更深刻的認識自然、社會、歷史、人生）、審美教育、審美娛樂。

審美教育作用的特點：

1、以情感人，列夫托爾斯泰聽柴可夫斯基的《D大調弦樂四重奏》的第二章即《如歌的行板》感動落淚

2、潛移默化，屈原《離騷》“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索“到北朝民歌《木蘭詩》”萬里赴戎機，關山度若飛“。3寓教于樂。

藝術與哲學的關系：哲學是關于世界觀和方法論的學問，它主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中，帶普遍性的根本性。如果說哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，他們一道構成了人類精神王國的兩座高峰，那么，架在這兩座高峰之間的橋梁就是美學。道德與藝術的關系：一方面道德影響藝術首先表現在一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現出來，另一方面是藝術影響道德，表現在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。由于藝術具有生動、感人的形象和特殊的魅力，他對道德觀念的評價和道德行為的選擇都具有很大的影響。

現代藝術學面臨的一個重要課題就是藝術與科學技術的關系藝術與科學的聯系與區別：有兩種截然相反的觀點，一種認為藝術與科學基本上是一致的，二者的終極目標都是要揭示真理，并且都要追求和諧對稱、多樣統一等美得形式。另一種認為藝術與科學史完全對立的，科學的發展會導致機器和技術的統治，從而使工業社會造就出一大批喪失個性的標準化的人，這是與審美和藝術背道而馳的。

現代科學技術對藝術的滲透和影響：

1、表現在為藝術提供新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生，2、還表現在為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。3又表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。

4、更變現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論等觀點和方法，已經被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。中編

藝術的分類：第一種藝術分類方法是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。第二種藝術分類方法是以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（音樂）、視覺藝術（繪畫）、視聽藝術（戲劇）。第三種藝術分類方法是以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區分為表現藝術（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。四藝術分類方法是以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等）。第五種藝術分類方法是近年來在歐美一些發達國家剛剛興起的一種最新分類方法，這就是把藝術分為視覺藝術（繪畫、雕塑、攝影、工藝、以及現代藝術設計、廣告

藝術、電影藝術、計算機三維動畫、動漫、游戲軟件等）表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇音樂劇）第六種藝術分類方法是根據藝術的美學原則將整個藝術區分為五大類別，即實用藝說、劇本等各種體裁。（詩歌、散文、小說）。

【建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵。西方把建筑稱為“石頭的史書”哥特式建筑巴黎圣母院。園林藝術：所謂園林藝術是指在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過地形種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的沒得自然環境和游憩境域。世界三大園林：東方園林（以中國園林為代表，提倡文人精神，具有詩意）歐洲園林（皇家園林，人的創造性受東方的影響）阿拉伯式園林（受地域的影響，具有極高的藝術性和觀賞性）中國古典園林分為北方大型的皇家園林和江南小型私家園林兩大類型前者圓明園、頤和園后者蘇州的拙荊園、揚州何園、上海豫園等。中國園林真正的核心與精華是它的文化美。中國園林藝術深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風格和民族色彩。工藝美術：又稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色。現代設計：從狹義上講，也被稱作為工業設計或工業美術，是從傳統的工藝美術事業中發展起來的。現代設計或工業設計大致包括以下是哪個方面：產品設計、環境設計、視覺設計。】

1實用藝術，是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。早在2000年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則：實用、堅固、美觀“。

2世界三大園林體系，包括東方園林（以中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國古典園林可以分為北方大型皇家園林（北京的圓明園，頤和園，承德的避暑山莊）和江南小型私家園林（蘇州的拙政園、網師園、西園，揚州的何園、個園，上海的豫園等）兩大類。

1從總體上講，現代設計或工業設計大致包括以下三方面的內容：產品設計，環境設計，視覺設計。

造型藝術是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木材等），通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想感情的藝術。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫，雕塑，攝影，書法等。

2中國畫自身的特點，概括起來主要表現在以下四個方面：第一，中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆，墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。第二，中國畫的另一個重要特點，是在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。第三，中國畫還有一個重要特點，就是繪畫與詩文、書法、篆刻有機的結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。

正是這種植根于民族文化的美學理想，形成了中國畫的基本特征和藝術特色。尤其是以儒家美學、道家美學、禪宗美學為代表的中國傳統美學，對中國傳統藝術產生巨大而深遠的影響，從而形成了獨具特色的中國藝術精神。

人們常說“書如其人”，就是因為以文學為對象的書法藝術，由于將形式和內容結合在一起，可以比其他藝術更充分地表現人的精神面貌。顏真卿的行書《祭侄文稿》，是他為追祭以身殉國的侄子所寫的一篇祭文，對親人的悲痛哀思，對奸臣的憤慨怒斥，形成了這篇書法作品特有的藝術風格。被稱為“天下第一行書”的王羲之《蘭亭集序》，則體現出鮮明的自然天性和人格風采，具有濃郁的魏晉風度，筆勢流暢，神態飛揚，淋漓暢快，含蓄有味，給人以變化莫測而有法度，清俊典雅而又活潑的美感，真是將藝術家自己人格的風韻與書法的風韻融為一體了。

《韓熙載夜宴圖》，五代南唐畫家顧閎中。

《清明上河圖》，中國北宋風俗畫作品，宮廷翰林院畫家張擇端。

《最后的晚餐》，意大利文藝復興時期的著名壁畫作品，作者達芬奇意大利佛羅倫薩。《蒙娜麗莎》肖像畫，油畫之一 《日出·印象》，法國印象派著名繪畫作品，布面油畫，作者克勞德·莫奈，印象派創始人之一。馬奈《草地上的午餐》

《巴爾扎克像》法國著名雕塑家羅丹雕塑作品。《思想者》 《二次大戰時的丘吉爾》加拿大攝影師尤瑟夫·卡希

貝多芬代表作《第三交響曲》（《英雄交響曲》），《第五交響曲》（《命運交響曲》）。芭蕾舞劇《天鵝湖》

《荷馬史詩》，古希臘兩部著名史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的總稱

悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格。

其中影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，這兩種體系分別被稱為“體驗派表演藝術”和“表現派表演藝術”兩大類型。

中國戲曲具有自身的審美特征，尤其是表現在綜合性，程式化，虛擬性這三個方面。中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當，表演動作和音樂唱腔等，都有一些特殊的固定規則。

中國戲曲的虛擬性,是指戲曲充分吸收了我國古典美學注重寫意性的特點,通過“虛實相生”、“以行寫神”，使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺有限的時空，更加廣闊的反映現實生活和表現思想情感。所謂虛擬性，首先是指戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用部分實物，依靠某些特定的表演動作來暗示舞臺上并不存在的實物或情境，其次，戲曲舞臺上的道具布景也具有虛擬性，戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具。

由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。

1電影藝術特征，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是

montage的音譯，原為建筑學用語，意為裝面、鏡頭和聲音的組織結構方式。其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；其三，從美學層面上講，蒙太奇就是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創作方法。

所謂語言藝術，就是指人們常常說的文學，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。下篇

什么是藝術家？藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。藝術家的自身特點：

1、藝術家內部有多種多樣的職業和分工

2、真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神，3藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象力。

4、藝術家具有卓越的創造力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。

5、藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

藝術家與社會生活的關系？任何藝術作品都藝術家對社會生活的能動反映和藝術創造的產物。社會生活是創作的源泉和基礎，藝術創作不能離開客觀現實生活；從創作主體來講，藝術家總是屬于一定時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。一方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要。“外師造化，中得心源”強調畫家鄉大自然學習。也是對繪畫創作中主客體關系的一個精辟獨到的概括。藝術家對社會生活的觀察與感受又分為直接體驗和間接體驗。另一方面，藝術家本人作為創作的主體，總是屬于一定的民族和時代，她與社會生活有著千絲萬縷的聯系。社會生活對于作為創作的主體來講，不僅影響到他的情感、思想、愿望、理想，甚至還可以推動藝術家提高技巧。通過廣泛的、自覺地、創造的深入生活，進而超越生活，超越傳統，自成一家。

3藝術創作過程大致可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳大活動三個方面和三個階段。

舉例說明，鄭板橋描述畫竹的過程可以用來作為例證，他將畫竹分為：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。

藝術構思：藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力活動。他是藝術家在深入觀察體驗，思考生活的基礎上，加以選擇，加工，提煉，組合，融匯藝術家的想象，感情等多種心理因素，形成主體與客體統一，形象與本質統一，感性與理性統一的審美意象。

藝術構思的3步驟：1，零散的生活或藝術素材的收集 2，藝術思維的構想3，藝術意象的形成對于藝術構思來講，多種審美心理因素都發揮著積極作用。其中，特別是情感有著重要地位和作用。他貫穿藝術創作的始終。是藝術構思的動力。

審美意象是指在對客觀世界審美感知與體驗的基礎上，融會主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術家頭腦中經過創造形成的意向。

情感在藝術構思活動中的作用：除想象以外，情感是一個十分重要的心理因素，貫穿藝術創作的始終。情感是藝術構思的動力。感知、理解、聯想、想象等多種心理因素，但他們都是在情感的滲透和影響下發揮作用的，只有在藝術家熾熱情感的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術構思。形象思維：它是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。

抽象思維：運用概念來進行判斷，推理和論證的一種思維方式

靈感思維：在創造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的一種心理狀態和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象 的頓悟式思維形式。

所謂無意識，或稱潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普遍心理學中，無疑是只認得不知不覺、沒有意識的心理活動。在弗洛伊德的精神分析學中，無疑是主要是指人的原始沖動和各種本能、欲望，特別是性的欲望。也是一種心理活動，它是人腦一種潛在的特殊反映形式。

藝術風格指藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性和鮮明的藝術特色。

藝術流派指中外藝術發展的一定歷史時期里，有一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。（名詞解釋）

藝術思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。

藝術風格、藝術流派、藝術思潮三者的關系：藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化。藝術思潮是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。藝術作品三個層次：

1、藝術語言，作品外在形式結構，有文字、聲音、線條、畫面、色彩等所構成的層次

2、藝術形象，作品內在結構，藝術家審美意象的物態化，不同藝術作品可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學形象等。

3、藝術意蘊，優秀作品具有普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，深藏在藝術作品中得意蘊需要鑒賞者仔細品味才能領會。藝術語言：指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征和藝術特征，這種獨特的表現方式或表現手段叫做藝術語言。藝術意蘊指深葬在藝術作品中內在含義或意味，具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，他也是文藝作品中具有不朽的藝術魅力的根本原因。典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造的成功的人物形象哲學與藝術的相互關系：

1、哲學對藝術的影響，首先表現在對藝術家的影響。還表現在出現了一批哲理性的藝術作品。更表現在它能起到促進藝術潮流形成的作用。哲學對藝術的影響是相對的，并不是每個藝術家都在自己的作品中表露哲學觀點，更不是每個藝術作品都非得具有哲理性。